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am77

2015-12-17

吸收過量金屬對人體有害，相信大家都知，否則「鉛水事件」又怎會令大家人心惶惶。當香港有不法商人使用劣質組件或物料，引致食水含鉛的同時，地球上的另一角落──柬埔寨，每天卻有數以萬計的人以鐵造的魚塊(Lucky Iron Fish，下稱鐵魚)來煮食，以增加鐵質的吸收。看似古老又傳統的鐵魚煮食法，改寫了柬埔寨人民的一生。 文：Phoebe  圖：朱古力、部分圖片由受訪者提供 Credit：Business of Design Week 從心出發 Lucky Iron Fish，是以天然亞鐵(natural ferrous iron)鑄造的魚型鐵塊，小小的一塊鐵魚，能為一個家庭補充每天所需鐵質的75%，有效期更長達至少5年。這不但改善了柬埔寨人民的健康，甚至改變他們的一生。「全球有近35億人因鐵質攝取量不足而帶來不同的健康問題：貧血、身體虛弱、認知能力缺損、阻礙兒童發育、增加患病風險，甚至死亡。」面對這個全球化的危機，加拿大籍設計師Gavin Armstrong決心解決這個問題。「全球有近一半的人口受鐵質攝取量不足而影響健康，惟現有的治療並不足以解決問題。在偶然的機會下，我得知柬埔寨的情況，於是開始構思辦法。」在柬埔寨，有超過一半的國民基於遺傳病及飲食習慣，以致每天鐵質攝取量不足，Gavin決定從當地入手，再慢慢延伸至全球，務求徹底化解這全球危機。他成立了Lucky Iron Fish，但強調這不是一個慈善機構。「我們只是一般的商人，不會叫自己做charity；不同的是，我們是對社會負責的商家，亦獲B-Corporation認可(即為社會帶來正面影響的責任企業)。」 早在公元前500年，中國人已經懂得用鐵製的器皿來煮食，以增加鐵質的吸收。Gavin參考這個方法，設計出魚型鐵塊。「在不同文化中，魚也代表著特別的意義；在柬埔寨人心目中，魚代表幸運。因此他們相信，以鐵魚煮食能為他們帶來好運，亦能幫助他們改善健康。」當鐵魚最初在當地試用時，反應竟意想不到地熱烈。人民十分樂意試用，接受程度遠比鐵質補充劑高。「由於鐵質補充劑有不少副作用，需要每天服用之餘亦相當昂貴；而且成效只有32%，比鐵魚的94%改善率更低。」 鐵魚+檸檬汁=補充鐵質 聽起來很原始的鐵魚煮食法，感覺並不可行，但經過Gavin及團隊的反覆測試及實驗，證實了鐵魚能為用家提供穩定而安全的鐵質攝取量。基本上所有人，除了長期病患者需徵詢醫生意見外，都可以使用鐵魚。首次使用時，建議先清洗乾淨。只需將鐵魚放在一公升的水煮10分鐘，加一茶匙的檸檬汁，煮過的水便可直接飲用，或用於煮食。經測試，以鐵魚煮過的水可提供70µg/g的鐵質(約7mg)。用後把鐵魚以肥皂洗乾淨並抹乾，放於通風的地方保存便可。飲用以鐵魚煮過的水，感覺怪怪的，也許會擔心有一陣鐵銹味。Gavin解釋：「我們曾為此進行蒙眼的味道測試(blind test)，發現受訪者幾乎沒有察覺普通水跟鐵魚水的分別，證明了鐵魚並不會影響味道。」不過，如果鐵魚沒有清洗乾淨，或者煮的時間太長，水的味道和顏色也許會有些變化。「大家可以放心，我們也做過一些特別實驗，即使把鐵魚煮沸超過兩小時，也不會釋出對健康有害的物質，但就難免會影響水的味道。」畢竟是以鐵所鑄造，假如不幸生銹，他教大家可以檸檬汁洗去銹漬。 由於鐵魚所釋出的鐵質不會過量，有助身體慢慢吸收，亦不會帶來副作用。所以Gavin建議，用家只要每日持之以恆地使用，半年後便有明顯的改善。「我們在柬埔寨進行了臨床測試，曾經有女性用家在使用3個月後表示貧血問題有明顯的改善；半年後進行抽血檢驗，血液中的鐵質含量亦有顯著提升。」 此外，他亦一再強調，鐵魚要跟檸檬汁一起使用才會達至最佳效果，加強人體吸收。而鐵魚亦可放於鋁製或玻璃製的煮食器皿，不過千萬不要用鐵魚水來沖調咖啡或泡茶，因咖啡因會阻礙身體對鐵質的吸收。 信心 改變 希望 Gavin除了在原料上，以純淨兼未受污染的鐵塊鑄造鐵魚外，亦為當地居民提供充足的教育及支援，解釋鐵質不足為健康帶來的嚴重性，與及鐵魚的優點。他很感激當地一位女村長的仗義執言：「她真的幫了我們一大忙，幫忙說服和教導大家使用鐵魚的重要性。」 經醫學研究證實，用家在使用6個月後，精神改善了；使用9個月後，血液中的鐵質含量有顯著提升，有一半的測試者更沒有貧血的問題。最重要的是，他們都一致認為，使用後的精神和體力有明顯改善；減低了早產和嬰兒不足磅的風險之外，小朋友的身心成長亦得到改善，上課亦更集中呢！學三哥話齋，真是「藥箱都變成了首飾箱」。 Lucky Iron Fish在加拿大和柬埔寨設有鑄鐵廠，分發至柬埔寨的鐵魚，由當地工廠製造；而大家在官網見到的鐵魚，則由加拿大工廠製造。現在，Lucky Iron Fish已可運送至全球各地，一件鐵魚重約300克，運費約10至20加元，視乎地方而定。鐵魚產品有3款，分別是27.99加元的禮盒包裝，以100%可持續發展的再造物料包裝；25加元的一加一套裝，一件運到買家手中，另一件則會送到柬埔寨人民手中，對象是負擔不起鐵魚的當地居民；而35加元的A school of Lucky Iron Fish套裝，便直接為當地家庭提供5條鐵魚。鐵魚最少可用5年，Gavin笑說：「使用至魚的『微笑』褪色後便該更換新魚了。」至今，Lucky Iron Fish已幫助了超過89,000名居民了，這是簡單、成本低、可負擔和有效改善鐵質攝取量的工具。在未來，Gavin計劃繼續在全球推廣Lucky Iron Fish，希望在地球上的每一個角落，都看到這條在微笑的可愛鐵魚。了解更多：www.luckyironfish.com

2015-12-17

香港的模樣，作為香港人自然最了解不過，目下香港，或許看在我們眼裡是假繁華真紛擾，但看在內地出生的知名畫家沈平眼裡，這個香港，依然有其可愛之處。 文：Wing 現年68歲的沈平，以水彩繪畫香港景聞名，以平實的色彩、簡單的線條，多年來以畫筆紀錄香港一隅。近日，他與多位本地水墨畫家舉行了一場「一新意象──當代香港名家油畫」展覽，在芸芸參展畫家中，沈平可算是繪畫本地風景的表表者之一，作品包括：《油麻地果欄》、《昔日大磡村》、《水果檔》及《大澳》。沈平自言最愛畫風景畫，尤其是香港景色，是他多年來最大的創作靈感之地，然而，他卻非土生土長的香港人。 「我1947年在當時的北平出生，後來移居上海後，在那裡度過了孩童到青少年的成長時期，一邊讀書，一邊學畫。」他指，當時政府招募一群知識分子到新疆軍營，負責向士兵教授知識，由於沈當時非常崇拜擅繪新疆風景的畫家黃胄，於是他為了一睹新疆美景，便踏入了軍人世界，「我當時被分配到新疆的市中心烏魯木齊，負責策劃軍隊成就展，不時要幫忙繪畫宣傳海報上的人像，當時有很多前輩在旁指教，畫功當然進步得很快。」直至七十年代初，沈平在機緣巧合下，被當時的淅江美術學院選中，有機會到校內進修，更幸運是遇上對他影響深遠的一代水墨畫名師顧生岳；至八十年代，內地改革開放，他輾轉間來到香港，至今在這裡已度過了三十多個寒暑。 強烈對比 「香港是我的人生中逗留最久的地方，就連我的出生地北平和工作最久的新疆，都不及香港給我的回憶那麼多。」一個大半生在內地生活的人，沈平來港後，不期然將身處之景與內地比較，他說：「香港曾經被英國統治，令這裡有著中西合璧的文化，就連街頭風景都有著兩種截然不同的特色，例如中環，高樓大廈旁往往會有大牌檔、古廟，或者香港人已經見怪不怪，但在內地，這種有著強烈對比的風景是很少見的。」他指，內地發展一日千里，土地規劃完善，根本不可能有古今建築共處一角，「對我這個在內地成長的人來說，這種景觀散發著很強的生命力，這是由香港不同年代的人竭力保留自身歷史的見證。」 「一新意象──當代香港名家油畫」展覽 即日至明年1月9日(逢周日、一及公眾假期休館) 上午10時至下午6時 一新美術館(觀塘海濱道165號SML大廈4樓)

2015-12-10

時裝，既美好又殘酷。美好是，它為人類帶來無限新鮮感，新品上場不到數月，下季新衣又將要來臨；殘酷是，季與季的更替意味著舊衣要被淘汰，designer的創作故事也隨之長埋衣櫃下。紐約高級時裝娃娃創作人Andrew，為了打破「衣服價值由人類賦予」的慣例，08年創立自家品牌「AY COLLECTIVE」，設計並縫製出逾萬個有名有姓有故事的高級時裝娃娃「Kouklitas」(希臘文中的「戲偶」)，將衣服背後的設計故事託付在這些fashion dolls身上，免被潮流大浪摧毀，彷彿為時裝編寫一本立體歷史書。 文：Wing 　圖：莊振邦、部分由受訪者提供　場地提供：圓方ELEMENTS 不論是生於哪個年代的女孩，相信都曾經擁有洋娃娃，然而，卻會因著產地和出產年代不同，而在膚色、衣著及身材等有所差別。最早面世的法國陶器娃娃，膚色白皙，身材均勻，穿著一身十九世紀法國貴族服飾，散發著皇室的典雅氣派；而二十世紀中出產的芭比娃娃則身材(異常)纖細，,一般穿著潮流服飾如運動服等，滲透著美國當代的fast fashion文化；千禧年代出產的中東芙拉娃娃，膚色拗黑，穿著的是淡彩色外衣、民族服飾或晚裝裙等。娃娃的外形和服飾一直隨時代轉變，展現了當代人的品味，更紀錄了一個時代的女性地位，那麼，最能呈現二十一世紀女性形象的，想必就是高級時裝娃娃了。     離開主流 作為Fashion dolls designer，Andrew愛娃如命，其母亦同樣是愛娃之人，熱衷於收藏不同國家的古董娃娃，當中的Madame Alexander更成為他創作Kouklitas的靈感「女神」，「小時候，媽媽在家裡收藏了很多玩具公仔，我後來亦擁有很多個，有機械人、洋娃娃等，每個我都會用一些布碎幫它們造衫，會按公仔的特色設計衣服，由那時開始媽媽便發現我喜歡時裝設計，便開始栽培我這方面的興趣，後來考入了紐約流行設計學院，畢業後便順理成章成為Fashion designer。」不過，要適應變化萬千的時裝圈卻非易事，尤其是服裝設計師，眼見親手設計的衣服，在走上T台數月後便被人遺忘，Andrew坦言，不少人都為著追趕潮流而忽略衣服與人的關係，「現在太流行fast fashion了，對於每件衣服背後的設計故事，大家都不太關注。設計娃娃可以透過為她設計人物特色，帶出它穿著的衣服的故事，讓它成為盛載著背後設計故事的女孩，所以我後來決定不再擔任時裝設計師，轉而設計高級時裝娃娃。」 Where’s fashion girl? 由Andrew設計的Kouklitas，每個都穿著獨一無二的服飾，擁有一臉美麗「妝容」和設計精緻的髮型，而且它們各有姓名、個性甚至星座，活活就是個女孩子。他說：「設計Kouklitas時我從不畫草圖，因為創作是感性的。我會先構思角色故事，再從故事延伸出她們各自的特色。」Andrew近日獲邀來港，為商場的聖誕場地布置擔任創作總監，並設計約100個Kouklitas作為裝飾，「像今次這種一次造過百隻Kouklitas連場景的大型project，更凸顯了故事的重要性，因為要有場景，所以構思時我就問自己『Where’s fashion girl？』。今次與商場合作分成幾個部分，設計主舞台時，我的想法是時尚女性出席一場典雅party，所以穿的多是晚裝，而另一part公園，因為裡面大部分是小朋友，所以是casual wear，以往不少知名品牌如Christian Dior launch過很多出色的casual wear系列，參考過他們的作品後，今次選了我最喜歡的歐洲風格。不過，平日我們穿的休閒服布料如牛仔布，觸感較硬，所以我造casual wear時會跟晚裝一樣，用soft一點的布料，但挑一些較鮮艷的顏色，或者有珠片的，令它casual得來帶點luxury感覺。」Andrew強調選擇布料時著重質感，而他最愛的就是既便宜又好看的絲絨布，「它是我的signature fabric，夠挺身，容易剪裁出不同線條衣裙。可能因為我是讀時裝設計出身，認為布料質感取決於設計主題，我工作室裡有個大型的布料『圖書館』，存放了數百種布料，例如主題是浪漫的話，便會利用仿紗設計有層次的晚裝裙，而其他如silk、muslin及satin等都是我常用的布料。」 cotton人形 Andrew過去造的Kouklitas，每個大小不一，一般大至110cm，小至26cm，他建議初學者避免用太大的人形公仔試造，以免在量度衣衫尺寸時出現誤差，他說：「這批最新設計中，人形公仔的size都偏大，增加了造衫的難度，因為我是以人的比例來計算，相對較難預計，而且自由度沒那麼大。」除了設計娃娃服要注意細節，Andrew亦強調要小心為Kouklitas化妝，否則隨時變成《Child’s Play》裡的Chucky，「很多人覺得娃娃可怕，是因為它們的眼睛又圓又大，而且直視前方，晚上看到可能會被嚇倒，所以我用水筆或marker畫它們雙眼時，盡量將眼神畫成望左或望右，簡單畫兩條線便可。」他續說，另一點令人誤解Fashion doll可怕的就是，舊式陶瓷娃娃那種「硬掘掘」、冷冰冰令人不寒而慄的觸感。由於早期的Fashion doll主要由歐洲發明的Ball jointed doll(球體關節人形)構成，關鍵部位裝有能讓它做出接近真人姿勢的球型關節，用料則以石膏、陶瓷、木材及塑膠為主，不過Andrew認為，這些材料不但成本偏高，而且因為質地堅硬，很多人都只會將它視為裝飾品，「我現在都改用cotton造的人形，除了減省成本外，還因為cotton質感柔軟，抱在懷裡就像抱baby一樣，我一直希望客人把Kouklitas帶回家後，會跟它玩和抱抱她，當然最好跟我一樣視它為好友啦。」 自08年開始，Andrew的Kouklitas由閒時手作仔變成量產商品，多次與知名品牌合作，除了為Galeries Lafayette Paris設計聖誕櫥窗外，亦經常與不同服裝品牌crossover，設計一系列穿上Alexander McQueen及Anna sui等服裝的Kouklitas，雖然令他知名度大增，不過他亦毋忘創作初衷，銘記Kouklitas的創作意義，「我還是最喜歡第一批製成的Kouklitas，雖然當時沒有甚麼主題包裝，不過創作得很隨意，令我有勇氣和動力離開時裝界主流。」

2015-12-10

要留住某一刻的時光， 可以用文字、照片、錄影、錄音， 甚至圖畫去表達， 而剪影藝術師薛方寧師傅， 則使用獨門的剪影技巧，將美好的剎那保存。 文：Phoebe Yuen   圖：朱古力 一技之長 Silhouette一字，本是法文，解作側影。Silhouette cutter是剪影藝術師的專稱。在薛師傅心目中，這門藝術獲專有的稱呼，是對從事該藝術工作者的一個肯定。「任何人都會執筆提字，唯獨書法才算一門藝術。」說得真對，拿起剪刀剪紙，誰也曉得，但剪影藝術卻並非人人都懂。 年屆74歲的薛師傅，從事剪影藝術已有54年，是本港唯一一位專職剪影達50年以上的老師傅。在大學修讀食品工業化學的他，投身社會的第一份工作是任職大學教師，教授微積分，與藝術本是風馬牛不相及。後來他卻突然辭職，並居然走到街上擺檔繪畫人像。六十年代初，香港的經濟環境並不富裕，不是每個人都擁有相機，想留低倩影，除了到影樓拍照，繪畫人像便是最折衷的方法。有書不教，寧願在街上日曬雨淋擺「走鬼檔」，原因還是不外乎生活。「當年香港地搵食艱難，當然是為了餬口。」可是，兩、三個月後，他便轉攻剪影藝術。「個個都掛住搵食，那有時間坐下來慢慢讓你畫呢？就算是速寫，都起碼要需時10分鐘，怎會有人願意花這些時間？」 剪影只需1分鐘便完成，自然大受歡迎。薛師傅當年在沙田、旺角和銅鑼灣大丸附近擺檔，每幅剪影收費0.5元。無牌小販的生涯，除了隨時要「走鬼」，也得乖乖向黑社會「收規」。他笑說：「有牌都沒用，擺檔的指定位置人流疏落，要做生意，還是要走到人流旺一點的地方。」假如被捕，便要繳交5元罰款。回想一次被抓個正著，竟然不但沒有被罰，更獲外籍法官同情。「法官很好奇這些街頭藝術家在倫敦和巴黎成行成市，為何本港政府偏偏容不下我們。他放過我之餘，更著警察還我5元罰款。」不過，在當年的社會，警察似乎也份外有同情心，基本上會「隻眼開，隻眼閉」，只是一個月拉兩、三次，交個差便算數。自力更生，總比攤開雙手拿取政府援助好。然而，在現今的香港，自力更生似乎不為世人所認同，欲靠自己努力賣藝，卻負擔不起嚇人的高昂租金；在街頭賣藝，卻被「勤奮」的警察驅趕。對！還要應付自由行和跳老舞的強國大媽。香港人就是可悲。 回看當年一般市民一個月的人工大約120元，而薛師傅每月收入就有300元至400元。更甚的事，他每日只在晚上8時至10時擺檔。在那個年頭，這是一筆相當可觀的收入呢！「偶爾也會在中午到黃大仙或大角咀一帶擺檔，附近有很多工廠，一放飯，就會有很多工廠妹來排隊光顧。」由於工廠妹一個月的人工只有大約80元，因此他亦調整收費至0.3元。現在，他偶爾在尖沙咀文化中心和香港公園等地擺檔，收費30元，幫襯的人依舊不少。   呈現真實 薛師傅從未修讀過與藝術有關的課程，由繪畫到剪影都是無師自通。他解釋，剪影的秘訣，在於將人的側面真實呈現出來。「單看側面未必能剪出好看的剪影，畢竟人是立體的，要如畢卡索一樣，把立體的面形在平面的紙上呈現。」他從來不會放大面上的特徵，他笑說：「特徵很多時候都是缺點。」曾有外國遊客要求別剪出他的雙下巴，惟薛師傅堅持不作修飾，還向他解釋：「在中國文化裡，雙下巴是好福氣的象徵，是一件好事，怎能剪掉呢？」拿起剪刀五十多年，剪過的側影以10萬計，白的、黑的、黃的和棕色皮膚的人種統統都剪過，在他眼中，東方人與西方人的輪廓大有不同。東方人輪廓雖然沒西方人的分明，卻柔和得多；西方人的輪廓線條則清晰突出。另外，女士和小孩的剪影難度較高，始終女士的輪廓不如男士般出眾；而小孩嘛，最怕就是坐不定！   吉卜賽生涯 被新加坡傳媒形容為“A minute to go”的剪影藝術，為薛師傅帶來生計之餘，更帶給他成就感，可謂名成利就。自六十年代起，他便應各國邀請到當地表演。他用20個字來形容四處走訪的吉卜賽生涯：「東渡觀櫻花，西征歐羅巴，北闖神州地，南訪星馬家。」想不到薛師傅除了手工了得，對文字也有相當研究呢！他走遍內地、東南亞、美洲和歐洲各國。在1976年，就跟香港小姐林良蕙出國作親善訪問；又曾代表香港出訪馬來西亞，擔任國慶表演嘉賓等；更是2002年第一批進駐星光大道的藝術家。走遍各地，所見所聞定必比他繼續留任大學教師多。得到各方邀請和肯定，周遊各國交流和演出，為他帶來了成就感，亦是對他的藝術工作一個肯定。 每次開檔，他都帶著一個用了多年的公事包，裡面裝的東西十年如一日：一把剪刀、一疊紙和一本紀錄他多年工作的剪報。別以為他用的只是一把普通的「張小泉」剪刀，這可是薛師傅專用的剪刀，連上廁所也會帶著，是只有他才可以用的寶貝，他直言：「剪刀在，人在。」剪刀的鉸位螺絲調校得很鬆，以便剪出彎位細節時更利落。年事已高，但薛師傅沒退下來的意欲。「直至看不到，剪不了，我才言休。」不過，他亦沒有收徒弟的打算。「我脾氣很怪，不是人人也受得了。更何況我只會自己剪，還未有功架指教別人吧！」這門傳統的剪影藝術，也許在10年間逐漸消失。要留住當下的美好，除了千篇一律的自拍外，我認為剪影顥得更有價值，更添一份神秘感。 ◆◆◆薛師傅除了不定期於文化中心和香港公園擺檔外，由即日起至明年1月3日，逢星期六、日及公眾假期下午2至5時，於海港城海運大廈露天廣場作慈善義剪。只需即場捐款$50予香港血癌基金，便可獲得屬於自己的剪影。詳情：2118 8666◆◆◆  

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