情迷舞台 - 魏綺珊
2014-10-24

現場演出,最怕是有甚麼差池,因為除非發生嚴重意外,否則演出無論如何也要繼續。在剛完成的演出,我就在台上發生兩個意外。 第一個意外,發生在第二場演出。當時我飾演的角色,懷著興奮心情去找自己的伴侶,告之自己懷孕的消息,在走位上,我需要走在比普通樓梯級高許多的平台上,跑上跑落,這個走位去到第三次,由於比平常後退多了一步,轉身之時,已經貼近平台邊,結果一不小心,就絆倒,左膝蓋先著地,整個人跌倒在台上。 那一刻,我望著對手,他站立呆呆望著我,我當時心裡在想:「你係男人嚟嘅?大肚婆跌親你都唔理?」然後,自問自答:「係喎!佢都唔知我有咗,我嚟就係要同佢講。」立即爬起身,追上前,繼續我原本要講的對白,完全忘記自己跌倒的事。在這一場的中途,我慢慢開始感覺到左膝的劇痛,左腳開始麻痺,這時才意識到自己是受傷了,但也顧不得那麼多,只是找個機會瞄一瞄,確保不是流很多血,觀眾應該不會察覺,我便放心了。 這一場戲演完後,返回台側,其他演員過來詢問傷勢,當時我站著動彈不得,只能不斷說:「好痛,好痛。」返到化妝間,查看傷勢,才發現膝蓋及腳面都擦脫了皮,傷口腫起如兵乓球,沒有冰敷,只能塗一點藥膏,繼續忍受痛楚出台演出。 完場後,有觀眾問我剛才的一交摔得很像真,我說,是的,排練了很多次。 第二個意外,是在最後一場的演出。這個意外,也是發生在這個戲的緊張高潮位,我飾演的角色,要在賭局出千,其實只是簡單地將一張收在手背的啤牌翻出來,本來是夠酷的,怎料,卻突然失手,整張牌掉在地上,千鈞一髮,究竟應否拾起那張牌呢?最後唯有硬著頭皮扮優雅地收拾殘局,這種失手真的令演員尷尬萬分。 舞台演出,全部都是即場,可以有千萬種可能的意外發生,皆是出乎意料,不能如大機構般有危機處理手冊,遇到甚麼事應該有甚麼反應,而是見招拆招,隨機應變。 這樣說起來,好像很大壓力,不過如果能即場應變解決,也是滿足感來源,正正是舞台劇那種一氣呵成,演員及觀眾才覺得特別過癮。 電郵:[email protected] Facebook:Ngai Yee Shan Jo   我的推介: 《卡夫卡的女人X蝶戀花》 《卡夫卡的女人們》 卡夫卡在世界文壇舉足輕重,誰又是他最重要的人?他的父親?他的朋友?他的三個妹妹?還是……那一群他曾經深愛的女人? 以即興、形體、唸白及唱誦,精心打造得獎作品《卡夫卡的七個箱子》外傳,透過儀式性劇場模式佔領葵青劇院。   《蝶戀花》 一代情聖詞人納蘭性德(1654至1685年)的詞作今天讀來仍然動人。 愛麗絲劇場實驗室再次進入納蘭內心深處,以形體劇場剖析他的文字世界,一同感受戲劇及詩詞藝術融合的震撼力。   演出團體:愛麗絲劇場實驗室 導演︰陳恆輝 演員/形體設計︰莫穎詩 演員︰蒙潔、馮兆珊、阮煒楹、陳栩炘、梁智聰 日期:本月31日至11月2日 地點:葵青劇院大堂及黑盒劇場

2014-10-17

佔領行動,有人說影響出入,影響生計,其實,劇壇同樣受到影響,在中環演出,因為受封路影響,搬運布景的路途長了;在這期間演出的一些劇目,觀眾量減少,不過,劇界並沒有怨天尤人。 自從9月底開始,要應付演出的戲劇人,排戲時的戰鬥力下降,大家都為這場運動憂心忡忡。有些人疲於奔命,排戲完畢,拖著疲憊的身軀參加集會,不少人說,就算沒有到場,也是吃不下,睡不好,回家也沒法安睡,整晚開著電視機,留意事態發展,除了電視新聞,更要不斷上社交網站,獲取最新資訊,直至疲累不堪,才肯去睡。可是,整夜也不能睡得安樂,輾轉難眠,特別是擔心會有暴力衝突。第二朝醒來,第一件事就是看電視新聞,上網站,查看凌晨有甚麼事發生,最後發現沒有流血事件,總算暫時放心。 如果排練的是喜劇,心裡更加難受,都不知如何能夠笑得出。戲劇的觀眾,不少是臨近演出才購票,在這個氣氛下,很多人都沒有心情進劇院,劇團也認為不適合作大肆宣傳,有些演出因為觀眾量減少,而取消部分場次。不過,沒有聽到任何投訴,大家都分得清輕重,甚麼是重要,甚麼是真正的影響。 戲劇的其中一個作用,猶如一面鏡子,刺激人從不同角度,洞悉世態。近年劇壇的幾個演出,題材及反映社會的議題,都是電視劇永遠都不會有的,包括本是預言式的《野豬》,卻在演出後不到兩年,劇情內傳媒滅聲的情況已經發生;《教授》內學生運動的反思,讓人躁動不安,放在今天,更令人唏噓;《第三波》的洗腦式教育實驗,讓人毛骨悚然;就算連表面上是笑聲不絕的《笑の大学》,同樣令人心裡滴淚,期望這種審查制度,永遠都不要在香港發生。 也許有人認為我們的顧慮是杞人憂天,對,可能我們實在太敏感,只因創作要源於生活,不能太過離地,所以緊貼社會的事務是很重要的,最好也理解歷史,觀點可能會更為宏觀,不能只著眼於賺錢過活,賺了錢後再想如何再賺更多的錢,對於社會事務隔岸觀火,其餘甚麼都是不切設實際,不能溫飽的認為不重要,可以不理。 自由誠可貴,是要盡力捍衛。 電郵:[email protected]      Facebook:Ngai Yee Shan Jo 我的推介:    《十一騷動——1967的短句零章》    六七暴動被形容為「香港歷史的分水嶺」,牽涉層面極廣,影響延綿至今,但是對其認識卻是言人人殊,有說為「六七暴動」,有說是「反英抗暴」,更有指是「港式文化大革命」。      如學者所言,現實從來沒有唯一的真相,或許每人對相同的事物均有不同見解,是故演出特別邀請11位資深及新晉的本地編劇家,憑藉他們的閱歷不同,從不同的視角和切入點描寫1967年的香港,攜手開展出一幅完整立體的香港1967全景卷軸,並分《短句》及《零章》兩部呈獻。 演出團體:一條褲製作 編劇:陳炳釗、羅靜雯、龍文康、胡境陽、何應權、滿道、吳國坤、謝傲霜、鄭國偉、潘惠森、陳敢權、 導演:胡海輝 演員:蘇育輝、查國林、張學良、薛海暉、黃漢樑、鄧艷玲、譚芷翎、王曦玟、林泳怡 日期:11月14至23日 地點:香港話劇團黑盒劇場

2014-10-10

「一場千局,不會限於賭枱上。」   在我們的生活中,千局處處。追求健康,改吃植物牛油,怎料反式脂肪對身體有更大害處;想買食油,貨架上賣的竟然是地溝油;想買樓安居樂業,五樓變地下;明明說樓宇面積600方呎,但原來只得400方呎;將兩碗炸蝦湯麵放在面前,一碗多葱,一碗少葱,卻跟我說,有得選擇好過無選擇。 老千的行為,是為自己追求最大利益,不惜埋沒良心不擇手段,在骨牌效應下,隨時自作自受,君不見地溝油就由香港人自己承受。一個重大決定,可能影響的不只是自己,隨時禍延的是下一代的生活。 香港,處處都在賭。不少香港人最愛「搵快錢」,大有大賭,小有小賭,股票一個價位上落可令人致富,樓宇炒賣獲利可能更豐,新智能電話、限量版玩具也可以賭,瘋狂搶購,為的是轉手圖利。這種價值觀一直延續下去,一切只著眼金錢利益的扭曲價值觀,將來的世界會變成怎樣? 街上的店舖,關乎日常生活的小店,一間一間的結束,取而代之,都是金店、藥房、地產代理公司、化妝品店。我曾經以為,如果店舖是屬於經營者所有,不用年年捱瘋狂加租,才有機會撐下去,不過再想深一層,假如一間店舖升值十倍,粥店老闆是否還願意天未亮爬起身開店煲粥?轉售店舖已經可以衣食無憂,就算這一代守得住,下一代也不會願意默默耕耘,好好踏實做事。 到底,我們是否願意看見這個社會,一直向這個方向走下去? 在閱讀騰飛先生的小說作品《我的老千生涯》時,認識的是賭博的千奇百怪千術,一個又一個沉淪的故事,但改編時只抽取一些人物及故事,然後創作,加入大量的社會議題,希望在今日的香港,給大家一面鏡去思考。 這次演出,繼續探索面具與沙畫,除了幾位主要演員,導演還起用了十多位演出經驗較少,但熱愛舞台的朋友,引用導演的說話,雖然未必每個人都能有效地運用身體,但演員們都努力不懈,甚至私下增加排練,為的就是將動作做得更美,節奏更準。導演看在眼裡,好生感動。 在大時代下的今天,演出這個劇目,更有意思。 電郵:[email protected] Facebook:Ngai Yee Shan Jo   我的推介: 《人生罅隙》(原創音樂劇) 老竇離世,一家生活頓時跳掣; 兒子困惑,遊走夢想與現實之間。 一個葬禮,發現親戚朋友個個閉翳; 這個亂世,我們生活就是如此不濟。 演出團體:團劇團 編劇 :郭翠怡 導演:陳淑儀、伍潔茵 音樂總監/作曲/編曲:崔展鴻 填詞:黃譜誠、邱頌偉 樂隊成員:陳均柔、 蘇道哲、黃德聰、鄭鷹立、楊偉倫 主要演員:陳淑儀、伍潔茵、何翠亮、李煥林、吳銳民、林映清、劉曉樺、盧慧琳、賴殷信、蘇志煒、袁曉敏、羅嘉欣 日期: 11月14至30日 地點:牛池灣文娛中心劇院  

2014-10-03

一直深信戲劇有其力量,可以觸動人的心靈,因為戲劇就如同一面鏡子,讓人反思,讓人從另一角度看自己看別人。也基於這個理念,希望透過戲劇做更多事情,成立「無障礙劇團」也是這個原因。 過去一年,已經完成兩期的工作坊,每一期工作坊,除了提供戲劇訓練外,亦會排練一個小型的演出,上星期第二期工作坊的學員,到學校演出,整個演出完成後,我心裡十分激動。 演出過後,大家坐在一起分享過去半年的感受,有精神病康復者的學員指出,曾經有一段時間,困在家中完全不敢上街,當他稍為好轉,決定參加這個工作坊,第一天上課,他鼓起了很大勇氣才能踏出家門,走來的心情一直都有點害怕,不過半年下來,課程為他增強不少自信心,也認識了不少朋友,看著他,心情開朗不少。 學員當中,除了有精神病康復者外,亦集合身體殘障、視障、聽障及健全人士,他們共處半年,有些學員由互不認識到成為要好朋友,也看著他們不斷的進步,如表達自己及信心等等,這些都是令我們感到欣慰。要知道,集合不同殘障人士排練,有不少困難,要很有耐性地讓大家明白戲中的內容及互相的溝通,他們之間也互相學習及很有耐性,看著他們在台上演出,各人都做好自己本份,並在台上互相扶持,不得不為他們喝采。 演出完結,與中學生們分享,不同殘疾人士分享他們生活上的小節,我們想讓更多人互相了解,在相處時會更尊重包容,亦帶出訊息,有時我們看見殘疾人士行動不便,失去部分感官,以為他們特別可憐悲慘,實際上有時候,他們比起很多健全人士更加樂觀,活得更加快樂。 學校的校長也十分欣賞我們的演出及分享,說同學們更少機會接觸不同類型殘疾人士,是一堂很好的生命教育課。 第三期工作坊將會在本月底開班,有興趣的朋友,可以到「無障礙劇團」的Facebook查詢詳情。 電郵:[email protected] Facebook:Ngai Yee Shan Jo 我的推介: 《大器》 器皿能夠成為器皿,一般最少要經過取材、成形和燒成的三個過程。然而,成大器,往往還得經過千錘百鍊。 埃及宰相約瑟的一生,從天之驕子,到被賣為奴,由大管家變成階下囚。一個打不死的信念,成就了他非凡的人生。每人心裡都嚮往得到一份莫大的能力,他一生所堅持的,將會讓你獲得啟示。 為慶祝「基督降生在住棚」,611靈糧堂推出音樂劇《大器》,上演聖經人物約瑟的故事,與市民同慶上帝的救贖恩典。 主辦:611靈糧堂 日期:本月9至12日 地點:611靈糧堂(香港荃灣荃貴街2-18號富麗花園A商場2字樓

2014-09-26

尤記得很多年前,當年的財政司司長引用《獅子山下》的歌詞,勉勵港人重拾「獅子山下」精神,可是香港卻愈走愈遠。戰後香港湧來大批內地人,當時的環境,因為每個人都窮,大家都相信只要勤奮,就可以活出頭來,伴隨經濟起飛,香港人的確受惠其中,引發更多人努力向上,可惜慢慢香港的經濟只依賴金融房地產,人人都相信炒樓炒股成為發達不二之選,近年,自由行變成不少港人的米飯班主,迎合自由行的金舖、藥房、化妝精品店五步一間、十步一店,時至今日,新出的手提電話也可令全城瘋狂熱炒,這還是我們熟悉的香港嗎?香港人腳踏實地的拼搏精神,究竟去了哪裡? 有感而發,「劇場空間」選了曾獲「普立茲獎」的《勝者為王》上演,其中一個原因,是故事中1972年的一個美國城市,竟與2014年的香港出奇地相似。在美國五十年代的嬰兒潮出生的人,長大後在當時的越戰失敗,及經濟衰退的環境下,發展出主張愛及和平的嬉皮士思想,對世界充滿理想,可惜當國家出現金權政治,社會慢慢變成只講金錢不講理想,劇中的人物開始活在謊言及背叛的恐慌中,價值觀開始扭曲,讓人感到不寒而慄。 當這個戲的宣傳單張出現後,有人說感覺跟「糊塗戲班」的《我的老千生涯》設計很相似,主要是色調同樣深沉,也讓人聯想起賭博,雖然我們的戲確以賭為背景,「劇場空間」的戲卻完全與賭博無關,反而這兩個戲的故事不約而同,都跟政治有關連,也讓大家想想今天所做一切,與下一代息息相連。 導演溫廸倫說,以往當中國女排在國際比賽中勝出,站在頒獎台上奏起國歌時,他會站起來唱國歌,那個時候,根本不用甚麼國民教育,他都會以國家為榮,感到熱淚盈眶,可是面對眼前的發展,他連想究竟香港還剩下甚麼的氣力都幾乎提不起來,香港在這個風雨飄搖的年代,何去何處讓人無所適從,《勝者為王》的主人翁,幸好還有一位教練告訴他們應該如何走下去。這是他希望在這個時候,送上這個戲給香港人的原因。 我總相信,明天還是有希望,問題在於我們今天所做的一切。 電郵:[email protected] Facebook:Ngai Yee Shan Jo   我的推介: 《勝者為王》 昔日陽光少年,今天爾虞我詐;究竟是人使政治敗壞,還是政治令人墮落?年輕時摘下州際籃球冠軍的四名戰友再度聚首,已貴為市長的George正準備競選連任!面對政敵攻擊,選情告急,George渴望得到好友的支持。富商Phillip一直是George背後的金主;老實人James是一位中學校長;其弟Tom離家十年,是個生活潦倒的作家,其才華睿智卻是競選軍師的不二人選。無論在球場抑或人生,幾個年近半百的大男孩一直在老教練的帶領下並肩作戰;直至Phillip被揭發為了生意竟然投向George的政敵,而James好好先生的外衣下也不過是狼子野心;出賣、謊言、失望、欺凌,人生如戰場,最可怕的,從來不是面前的對手……

   編劇:Jason Miller 
 翻譯:司徒偉健、黃碧雲、香百豪、盧宜敬、李振輝
 導演:溫廸倫
 主演:馮祿德、楊吉壐、喬寶忠、陳敏斌、陳健豪

 日期:即日起至10月4日 地點:沙田大會堂文娛廳  

2014-09-19

人一生總會嘗過被騙的滋味,那管是大是小,是金錢、是感情、是貨品還是服務,有些欺騙無傷大雅,過一會兒就忘記,有些卻是刻骨銘心,甚至引發連鎖效應。 有些人會為了自己的私利,不惜埋沒良心欺騙別人,希望獲得別人信任之前,也不惜欺騙自己,有些事情一旦決定,會造成無可挽救的禍害,永遠不能再走回頭路。我們處身的社會,也充斥謊言及騙局,香港病了,需要大家醒覺,不能再說「唔關我事」或者「好煩唔想去理」,現在很多的抉擇,骨牌效應下,其實會禍延下一代,這也是我們創作《我的老千生涯》的由來。 故事中以真實人物為骨幹,這名賭徒曾經傾家蕩產,為了賭博,不惜出賣家庭、出賣朋友,後來轉為專捉老千維生,希望分享自己的經歷,讓世人徹底明白,十賭真的是十騙。有了這一個人物做主線,我們滲透了當下的社會百態,貫穿當中的騙局,商界中爾虞我詐;情場中感情騙子;政治圈中更是謊話連連,讓人氣憤,讓人躁動。 由於劇中以賭為主線穿插,一眾演員不懂賭術唯有惡補,開排前大家一同做了大量資料搜集,各種賭博的規例及賭場的規條,愚弄眼睛的掩眼法,分心術,讓大家在這個原本空白的領域,多一些認識。我們也玩過一些遊戲,二人一組,為一至十的號碼創造不同的動作為密碼,然後嘗試在其他人無法得悉的情況下,不用言語,暗中將一組號碼逐個數字傳遞給對方,既要掩人耳目,又要不斷拆解密碼,當中有不同的學問。 《我的老千生涯》是一本真人真事的小說,書中揭露大量賭博的千術,包括如何換牌、偷牌、用鹽將兩張牌分隔、完美洗牌技術,然後牢記洗出的特定牌組、群蜂局等等,一一拆解。 我們一眾演員也特地到了澳門賭場,觀察賭場內的眾生百態,包括荷官、保安及賭客,看著賭客們揮金如土,贏輸也面不改容,就明白到書中描述賭徒生活,在每次賭博後都會大吃大喝,因為贏回來的錢很容易,好像毫不費功夫,就得到別人一年的薪金,當然輸掉也很容易,既然輸大錢,也抱著有酒今朝醉的心態,先去豪吃一頓,反正吃的錢也不會比輸的多,回頭再戰。賭博令人沉淪,很容易理解。 人如果沒有自處能力,置身充滿大話的社會,我們會更容易迷失。 電郵:[email protected] Facebook:Ngai Yee Shan Jo   我的推介:《我的老千生涯》 一位賭徒由小賭繼而大賭,慢慢變成老千,最後更成為專門捉老千的高手,因為一次「意外」決定退隱江湖,後來卻為了一個「她」參與老千騙局,這次「千」的並不是為了贏錢,而是為了一場「陰謀」。成功引人入局後,贏的會是投下贊成的政治票,這項基建一經拍板,隨即揭開禍延下一代的大悲劇……  故事內充滿不同的騙局:商界中的欺詐;政治籌碼的交換;戀人為了自己不惜出賣對方;朋友為金錢而見利忘義,人生中是否沒法逃避被「千」的命運? 製作:糊塗戲班 原著︰騰飛(中國) 改編:王良堅 導演:陳文剛 演員:陳文剛、魏綺珊、黃兆輝、戴俊笙、黃景豪、孔建武、呂碧珊、李鳳英、翁苑婷、張曉晴、羅雪儀、李韋瑩、鄺浩彥、王志海、吳永佳、李鳳萍 日期:10月16至19日 地點:香港大會堂劇院

2014-09-12

博物館一般都給人沉悶的感覺,認為到博物館就如同上課一樣,總不會令人起勁,展品死氣沉沉地放在展館內,曾經有一次逛博物館期間,一位小朋友向家長說:「我就嚟死嘞,幾時先走得呀?」 到南韓首爾,逛了幾個博物館及美術館,其中三星美術館Leeum讓我印象尤其深刻。這個私人美術館是南韓其中最大品牌三星集團的傑作,位於南山,甫出地鐵站,就感受到這是一個高尚地段,從地鐵站走約5分鐘的路程,遠遠看見一座特別的建築,不用路標指示,你也會肯定那是一座美術館。 這建築本身已經是一個藝術品,由3位世界級的建築師合作設計,入口的平台,放置一個大型的戶外裝置,由很多個大小不一的銀色圓球組成,走在不同位置不同角度,你都可以看到從圓球反映出來的不同映像,讓你細味與四周空間的關係。 走進展館,內裡的走廊及樓梯,配合天然光線,饒有美感。參觀這個美術館,入場費約港幣80元,相對政府的博物館及其他觀光點,是較為昂貴,但還有一筆錢必定要花,就是一定要租用語音導賞,因為這是遊覽展品的精華。語音導賞附設韓文、英文及普通話的選擇,耳機的外形就像三星的手機一樣,連接耳筒,掛在胸前,只要你走進展品的範圍,手機就會自動感應,播出相關展品的錄音介紹,也可以自己選擇想再聽一次,螢幕並設有中文解說,圖文也可放大縮小,單是這種互動,已經令逛美術館成為一次有趣的經驗。  三星美術館館主要分成3部分,第一部分是收藏南韓古代的藝術珍品,很多都是超過一千年的文物及古董,包括瓷器、首飾、書法及繪畫等等,由於我對古董的興趣不大,沒有細心觀賞每一樣展品。現代美術館部分,集合南韓及外國當代藝術家的作品,有些相當抽象,有些則相當吸引,例如英國藝術家Damien Hirst的作品,遠望像教堂五彩十色的玻璃窗,近看才發現原來全部都是製成標本的蝴蝶翅膀,砌成的一幅巨型圖畫,布局精美。 有些大型的裝置藝術我也很喜愛,例如巴西藝術家Ernesto Neto的《共生的管道時間》,利用一些如絲襪的物料,配以膠板,製成一個一個巨型帳幕,猶如走進人體器官內,並藏上乾花之類的香料,發出陣陣幽香,上網查看,這位藝術家有一系列類似的作品,可塑性甚高。還有整個展廳大的裝置,來自內地藝術家艾未未,利用枯掉的樹幹,重新堆砌一棵棵的大樹。 這個美術館,讓我流連了好半天,眼睛心靈大豐收。香港富商很多,願意在貴重地段,投資興建內外都是藝術品的展館,一個都沒有。 香港現有的博物館,則可以仿效這種語音導賞服務,相信一定有手機商願意贊助,讓香港的展館更富趣味。 電郵:[email protected] Facebook:Ngai Yee Shan Jo 我的推介: 《後殖民食神之歌》 食神老薛永遠對生命抱有好胃口,深信我們若能看清一個時代吃甚麼,怎樣吃,就能洞悉這個時代是否快樂。回歸之後,食神帶著叛逆徒弟小雪,以筆尖和味蕾見證世情變幻,港人身份的微妙變遷。在後殖民食神的帶領下,一眾飲食男女撩撥著結他琴弦,引吭高歌,手舞足蹈,為你娓娓道來三代香港人的愛情食事。  演出團體:前進進戲劇工作坊  原著:也斯 導演及改編:陳炳釗 編舞:王榮祿 演出:朱柏康、蔡運華、溫玉茹、張學良、胡智健、韓梅、余健生、毛曄穎 日期:本月19至21日 地點:香港文化中心劇場

2014-09-05

南韓首爾有幾個演出,連香港人也知道,包括《Jump》及《Nanta(亂打)》,這些演出,在當地有自己的劇場,長年上演,一天做兩至三場,有多至十組演員輪流演出,成為遊客的旅遊項目。 上星期說過,到首爾的大學路的劇場區,看了一個很小型的地下劇場演出,自然也不能錯過深受遊客歡迎的劇目《亂打》,因為多年前在香港已經看過《Jump》,另外,還看了一個新演出《Bibap》,跟《亂打》都是大同小異的演出。 《亂打》在世界各地超過200個城市公演,在首爾也演上好幾年,並設有兩個專用的劇場上演,這天座無虛席,觀眾也樂在其中。沒有特別劇情,發生在廚房內,利用不同物件敲擊,也包含一些雜耍如拋碟等等,由於沒有言語,任何國家的人都看得懂,因此特別容易受落。其實這類演出,跟廿多年在紐約觀賞的《Blue Man Group》如出一轍,在我看來,除了是模仿抄襲,也是已經過時,了無新意。可能《Bibap》的產生,就承著南韓的K-pop文化興起,利用Beatbox及Hip Hop舞蹈貫穿演出,同樣是沒有劇情沒有語言,不過這個新演出尚在摸索階段,因此很不成熟,有些場口甚至有點兒戲。 姑勿論水平,但以普及受歡迎程度已勝一籌,香港如果要成功有這類演出,除了在點子上要再有突破外,場地及各方的宣傳配合也很重要。因為沒有長期演出的場地,很難打造成長壽節目。 首爾除了有這些香港人較為熟悉的劇目外,也有幾個大型的音樂劇同時上演,在不同酒店或遊客中心,都很容易見到這些宣傳單張,酒店的職員甚至可以替遊客,打電話訂座,還有折扣優惠。這些宣傳及購票途徑,是相當重要,因為實在很方便旅客。試想遊人到外地,很多時都會查看酒店的宣傳單張,看看有甚麼景點或者節目,在首爾,除了像其他地方會介紹一些景點及本地一日遊的旅行團外,劇場演出的單張,佔了不少位置,有了這些宣傳及購票途徑,演出就能輕易接觸很多外來遊客。 無論想看普及大眾的演出,還是小劇場的實驗劇目,在首爾都能滿足需求,在香港每個星期有至少十個話劇演出,已算很多,但相比首爾,仍然是小巫見大巫,更不同的是,他們有源源不絕的旅客做觀眾,香港仍然主要靠本地觀眾,市場仍然未能擴大。 香港如果想打造成文化都會,政府、旅遊發展局及酒店業都要聯手,在旅客出沒的地方及酒店,加設宣傳途徑,例如設立一個互動的巨型平板顯示屏,裝載所有正在上演劇目的資料,酒店並能代為訂購門票,旅客才更容易接觸本地文化,莫讓香港給旅客印象,只有飲食及購物。 電郵:[email protected] Facebook:Ngai Yee Shan Jo 我的推介 《十一騷動—1967的短句零章》 1967年的人和事,
「一條褲」言猶未盡,11位編劇筆動聲援。 繼紀錄劇場作品《1967》後,請來11位本地編劇,每人創作一齣關於1967的短劇,由導演胡海輝率領創作團隊,分兩晚呈獻。 主辦團體:一條褲製作 編劇:陳敢權、潘惠森、鄭國偉、謝傲霜、吳國坤、滿道、羅靜雯、陳炳釗、龍文康、胡境陽、何應權 導演:胡海輝 日期: 11月14至23 日  地點:香港話劇團黑盒劇場

2014-08-29

到了首爾5天,主要想去探索當地的劇場,在大學路劇場區的藝術氣息,讓我感受至深。 位於惠化地鐵站的大學路,原本屬於大學區,很多年前大學遷離該區後,丟空的建築被藝術家「入侵」,創立了不少地下劇場,這些劇場規模都很小,卻漸漸形成一種文化,人流多了,就吸引不少餐廳咖啡店在此開業,後來政府索性將這裡打造成文化藝術區,文化局進駐這兒,不過並不是用來辦公,而是設立空間讓藝術家使用。經歷多年,有些小劇場的命運,跟香港的小店一樣,因為租金不斷上升而要搬走,蓬勃程度已不復以往。 雖然這裡最輝煌的時期已經過去,不過仍剩下幾十個小劇場,整個區域,到處都可以見到很多宣傳海報,就像香港的巴士站廣告燈箱一樣,只不過面積細許多,餐廳門口大多也放置一列一列的「易拉架」,劇目多得令人眼花繚亂。區內並有專人遊走,為不同劇目兜售門票,好不熱鬧。 區內設有統一的售票處(圖1),走進售票中心,可以找到很多正在上演的劇目宣傳單張,看得心花怒放,我隨便挑了一個小演出,明知不會看得懂,但卻也是一個體驗。 每個設於地庫的小劇場入口處,都會有一個小小的售票處,形狀大小就像往昔遊樂場的售票攤位,走進地庫,有小小的等候空間,我進的小劇場,有約一百個座位,麻雀雖小但五臟俱全,當晚觀眾不多,只有三十多人,除了年輕人,發現一半以上都是較為成熟的觀眾,有些看來有五、六十歲, 演獨腳戲的演員不時與觀眾互動,他們也相當投入,笑得很開懷。我在估計,他們應該是很習慣劇場的人。 區內餐廳及咖啡店多不勝數,最令我驚嘆的是很多都是非常別緻及具空間感,不少是兩三層高的樓,全棟都是咖啡店,那種品味及閒適,是香港缺乏的,沒辦法,香港地方太小。 還有專門為小朋友而設的兒童劇場,內裡的座位都是特別細小,剛夠小朋友坐下。首爾還有一些更具規模的兒童劇場,除了可以看演出,還有餐廳及遊樂區,家長可以放心地把子女留在這兒一個下午,有專人帶著兒童到不同樓層享樂及觀劇,讓他們從小就接觸劇場。 香港仍未能夠形成藝術區,空間是一個問題,政府的政策也是一個問題,就算將來有西九文化區,形式跟首爾的大學劇場區也很不同,因為不是由民間自發,而是興建大型的設施,這類的藝術及博物館建築群,在首爾的光化門已經落成多年。香港在這方面真的很落後。 電郵:[email protected] Facebook: Ngai Yee Shan Jo 我的推介: 愛麗絲實驗劇場《十方一念》 一念間虛空中開天闢地在劇場上寫下一首實驗的詩篇展現他們的生、死、愛、恨。張愛玲:生命是一襲華美的袍,爬滿了蝨子華格納:想像力創造現實達利:有智慧而沒野心,只是折翼之鳥亞陶:戲劇的這種作用好比是瘟疫,是報復性的災難,是拯救靈魂的流行病。 演出團體:愛麗絲實驗劇場 導演:陳恆輝  編劇:陳恆輝/集體編作 編作演員:陳瑞如、周家輝、梁智聰、黎浩然、馮兆珊、阮煒楹、陳栩炘、林子傑 日期: 即日起至本月31日 地點:香港文化中心劇場

2014-08-22

要籌備一個演出,起碼都要至少一年時間,如果牽涉創作劇本或者更大型的演出,籌備時間就要更長,與《笑の大学》這個製作,共同生活了近兩年時間,終於落幕,那種落寞心情,是很久也沒試過的感覺。 第一場演出,由於有太多不明朗因素,我與導演們在台下一樣緊張得不能呼吸,18場演出唯一這場在音響上出現問題,就是演出期間突然傳來一些喇叭的雜聲,雖然只是「絲絲聲」作響,台下工作人員擔心不已,負責音響設計的同事,立即離座到後台看過究竟,可惜就算到完場後檢查,都找不出原因。 我們這個演出,在8月份進行,踏入高危的颱風季節,事前已經跟場館溝通,甚麼情況下要取消演出,在甚麼日子可以補場,結果感謝上天的保祐,演出期間大部分日子都放晴,而且完全沒受颱風的威脅,連一號風球也沒有。不過,有幾天大暴雨,卻也讓我們要準備好一套後備方案,有一晚演出期間,發出紅色暴雨警告,演出還可繼續進行,到了深夜及第二天的早上,又是黃色暴雨又是紅色暴雨,我已忙於作兩手準備,卻又不斷祈求,不要變成黑色暴雨令演出取消,結果,我們又順利踏入演出夜。 不過在暴雨下,這夜的演出仍是驚險,演出了10分鐘左右,舞台中間頂方開始滴水,坐在觀眾席的我,嚇得目瞪口呆,水滴時大時小,我擔心會影響燈光漏電,我擔心會讓演員滑倒,我擔心布景會否出問題,當時我也不確定舞台監督是否知道,但我坐在觀眾席中間,又不好意思中途離場影響觀眾,唯有趁遲到觀眾進場,觀眾席的燈光稍為光亮時,立即傳了一個訊息給後台人員,因為角度問題,起初他們也發現不到漏水的地方,原來漏水是在舞台後方,不會影響演員,因此演出也沒受影響。 兩位演員林海峰及葛民輝,愈戰愈勇,愈做愈好,到最後一場,我感動得眼眶也濕了,除了受角色的劇情感動,心裡也為兩位演員極力喝采,感謝兩位投入及付出,成就了這件美麗的事。 更要讚賞他們二人的粉絲們,愛戴兩位偶像,也很合作配合劇場規則,後來粉絲們也愛屋及烏,送上別出心裁的good show禮物給我們,感動非常。 感激每個單位的協助及努力,我在這次製作過程尚有很多瑕疵,亦犯上很大的錯誤,卻讓我上了寶貴深刻一課,如何在下次努力做得更好。很感恩有這樣的一次合作機會。難忘,難忘。 電郵:[email protected] Facebook:Ngai Yee Shan Jo 我的推介《深夜猛鬼食堂》 舊區遷拆行動如火如荼,只剩下一所出名猛鬼的老飯店;每個進去遊說的人都落荒而逃,辭職轉行。事務律師阿松,奉命到那間猛鬼飯店,遊說老闆簽下遷拆授權書。阿松因錯摸在飯店喝下一碗「勝在任你湯」之後,竟打開了陰陽眼,原本空無一人的餐廳竟座無虛席,嚇得阿松落荒而逃…… 一間深夜的食肆,一股感動的「陰氣」,令你哭著來「陰笑」,帶你進入「陰深恐怖」的浪漫「人間道」。 演出團體:風車草劇團 主演: 梁祖堯、湯駿業、當奴、邵美君、黃詠詩、葉麗嘉、黃文慧 編劇: 黃詠詩 導演: 陳曙曦 日期:9月20至28日 地點:葵青劇院演藝廳

2014-08-15

《科學怪人》這個故事,相信很多人都聽過,皆因電影也拍過不同版本,香港的「中英劇團」幾年前也曾將這劇目搬上舞台,近期,香港電影院就上映由英國「National Live Theatre (NT Live)」的舞台演出,精采得讓人透不過氣。 演出在劇院內進行,他們將現場演出錄影,在電影院中播放,讓我們可以不用遠赴英國,也能看到這個極品演出,直至9月還有數場放映。雖然我們常說,在劇場觀賞,跟錄影是兩碼子的事,因為那種與演員的氣場交流,置身其中的燈光及舞台效果,經過鏡頭是濾減了一點,但仍然是精采。 首先是飾演怪物的演員,演出開始前,訪問了導演及演員,他們這次特意起用兩位演員,均能演怪物及科學家,所以這次演出有兩個版本,兩位演員會對調角色演出,我看的是版本一,由班尼狄.甘巴貝治飾演怪物,約翰.李.米勒則飾演科學家。演出一開始,由班尼狄飾演的怪物演繹誕生過程,台上只有這一位演員,像在學習如何站立如何走動一樣,這位演員在台上個人表演5分鐘,他的身體語言及形態相當好,像沒有關節,沒有常人的支點及力點,努力地支撐自己的身體,單單這幾分鐘的演出,已經讓我目瞪口呆。 其次是舞台效果,一列火車在台上駛出,簡單的設計,卻有令人印象難忘的畫面;一條簡單由木板砌成的木橋般從台上吊下,再放一些煙霧,就能製造出湖面的效果;一個火把配合燈光及透明的小屋,營造出火光熊熊的場面;最棒是舞台中央的轉台,邊轉邊成型,原來台下底深得可以藏上一個布景,布景從台下慢慢轉上來,十分震撼。 雖然不是每一個演員都演出精采,但整體效果配合得宜,最重要是這個故事,本來就是發人深省。科學家自以為是,以為自己比上帝更厲害,創造出的怪物,心智原本如孩童般天真善良,可是外表卻似怪物般猙獰可怕。驚懼不堪的科學家放逐了怪物,怪物所到之處均受盡排斥和殘忍對待。漸漸地,他從冷酷的世界學懂了暴力,復仇的種子在心中萌芽。最引以為傲的傑作,反成了科學家最可怕的夢魘。故事其中一個引人思考的是,我們大都以貌取人,先入為主,如果外表可怖,根本只會當作怪獸看待,懶理其內心及性格,反而雙目失明的人,憑內心去感受別人,會比常人「看」得更清楚。 人的自大,以為自己比大自然偉大,做出一切破壞大自然及宇宙定律的事情,最終是自吃苦果,這個道理,人應該要學會,否則,人類只會自取滅亡。 電郵:[email protected] Facebook:Ngai Yee Shan Jo   我的推介: 《逆風》 音樂劇講述一所孤兒院面臨財政困局,院童與老師齊心救亡圖存,使之脫離倒閉厄運。 由80位來自香港六所中小學的學生擔綱演出,同時邀得金培達及葉富生操刀,譜出多首原創歌曲,配合百老匯音樂演繹故事。 參演同學均無戲劇或舞台經驗,他們需接受長達半年的嚴謹訓練,方能踏上台板。   主辦:L plus H Creations Foundation
 編劇/填詞:何力高
 導演:鄭傳軍 日期:9月12至14日 地點:葵青劇院演藝廳

2014-08-08

有一段日子,劇團很愛做喜劇,認為日間大家工作很忙碌,夜間進劇場也不要太沉重,二來排喜劇對演員來說也是開心事。不過人漸長大,對於一些純為大笑一頓的喜鬧劇,興趣減少,認為沒多大意思。 難得遇到好的喜劇劇本,令人看得開懷大笑之餘,也能讓人思考,就更加有意義。 特別在今天的社會氣氛,自由對我們來說,愈來愈珍貴。今天,遊戲規則慢慢在改變:一切原本寫在紙上的文字,都可以重新再次演繹;以前你或許會以為議事堂內的討論與自己完全無關,不理政治,不懂政治,耳根便清靜。但事實上大家衣食住行,已寫在會議的議程上,任由不認識你的人舉手投票決定。作為社會中的一員,有人選擇做鴕鳥,有人選擇無奈接受,也有人選擇奮起表達,在選擇的過程中,我們開始有意識地思考,作為一個人,除了滿足對基本生活的需要外,我們是否可以有更多理想上的追求? 《笑の大学》中的劇作家椿一作出了他的選擇。小人物處身在動盪的年代,手中握著的只有一枝筆,迎接劇本審查官向坂的各種嚴苛、無理的挑戰。堅持需要勇氣,也需要耐性,堅持不代表不接受一切,相反,椿一顯示出來的,是在溝通的過程堅持自己的原則,在官僚的壓力下,椿一背負著不只是自己的前途,而是整個劇團的生存空間,也是他作為一個劇作家,極力保護用來感染觀眾的劇本。他要用笑改變這個世界,不希望由世界改變自己笑容。於是,他選擇去理解向坂,他在考慮自己原則的同時,也選擇尊重對方,在漫長的溝通過程中,拆解對方的立場與需要,甚至對方再三刁難,要求他寫一個「無笑料嘅喜劇」,他也選擇用「未試過點知唔得」的勇敢豁達態度來接受,繼續堅持自己的原則。 在複雜的潛規則夾縫中,繼續讓自己所堅持的理想開花結果。過程中也許困難重重,但「未試過點知唔得」,只有選擇放棄者才會失敗。 創作自由,對很多人來說可能比較遙遠,也可能認為一個社會沒有創作自由,只要經濟豐足便甚麼問題也沒有。但當一個社會沒有表達自己的自由,沒有選擇的自由,沒有生活的自由,人生存在這個社會,還剩下些甚麼? 堅持大道,需要氣度,《笑の大学》教曉我們更勇敢地面對每天的挑戰。在上演《笑の大学》的劇院內,笑聲震天,但大笑過後,也許,你會隱隱發現,就如林海峰在場刋內所說,其實「一啲都唔好笑。」 電郵:[email protected] Facebook:Ngai Yee Shan Jo 我的推介: 《都是龍袍惹的禍》 一樁有關晚清太監被斬殺的歷史懸案。透過慈禧、安德海與丁寶楨等人的恩怨情仇,揭示千絲萬縷的權利關係,解構人性慾望的迷思。大太監安德海受慈禧太后寵幸而發迹,受人妒忌,帶出宮廷中的權利之爭、貪污等問題,與現代人的辦公室政治又有何分別?安德海的行為,是否存在著真正的對與錯?還是一切是由制度而來? 編劇:潘惠森 導演:司徒慧焯 演員:劉守正、彭杏英、陳淑儀、凌文龍、高翰文、雷思蘭、黃慧慈 日期:本月26至9月7日 地點:香港大會堂劇院上演  

2014-08-01

近幾個月,如火如荼準備《笑の大学》的演出工作,監製這個劇目,可謂令我心力交瘁,但又非常愉快,特別是每天的下午茶時間。 由籌備到正式演出,歷時將近兩年,期間心情七上八落,由於製作規模比起歷來都要大,很多細節都生怕會掛一漏萬,所以每天都有一個很長的工作清單,提醒自己有甚麼要跟進。尤其在推出宣傳的前後,壓力特別大,曾經有幾個星期時間,幾乎每晚都睡得不好,直至到前期工作大致完成,心裡才較為安穩。開票房時,門票瞬間售罄,作為監製,幾乎都沒有甚麼可以再擔心。 以往製作演出,門票開賣後,往往仍要想盡辦法推售門票,這次監製完全省卻了這個環節,反而要安撫向隅的朋友。 這次沒有身兼監製及演員的工作,理論上排練未必需要每次出席,不過現在「糊塗戲班」有了自己獨立的排練室及辦公室,每天返辦公室處理行政工作時,都會見到導演、演員及後台在排練室努力排戲,每天排戲的休息時段,也是我們一起減壓的時候:大吃大喝。 起初的休息時段,大家都是淺嘗小吃,後來這個下午茶時段,愈來愈豐富,由外賣,到演員或前台後人員預備的都有。由薄餅、雞翼、餃子、多士、生果撻、三文治、芝士蛋糕,慢慢演變到泰式燒雞、壽司、魚生、黑松露、巴馬火腿,甚至有自家製的泰汁鮑魚。在美食當前,大家都放下工作小休,談天說地,這個下午茶時段,確是輕鬆愉快。 排練兩個多月,終於正式與觀眾見面,兩位演員認真投入,一直認真地排練,過程中認真地討論,讓演出一天一天地成形。老實說要兩位熟背兩個小時的台詞,對習慣於爆肚的他們來說,起初實在是很大挑戰,但看見他們跨越這個障礙,成功到達彼岸,心中自有一份感動及激動。最後一星期,是彩排的關鍵時刻,作為「觀眾」的我,看到這個成果,開心得眼淚差點要掉下來。 真的很感謝林海峰及葛民輝,不計較的付出,成就了這件美麗的事。如果有幸能夠購票入場的觀眾,相信你們會享受這個演出。 今晚,正式開學。謹記,要準時到場, 遲到者要待每一場轉景時才能進場,會錯過一整場戲;演出期間絕不能拍攝錄影;要關掉手提電話;也要避免談話,除了發出笑聲,要靜心欣賞台上演出。大家,準備好了沒有? 電郵:[email protected] Facebook:Ngai Yee Shan Jo 我的推介: 《萬花嬉春》 改編自美高梅經典愛情喜鬧歌舞片,講述默片年代發展至有聲電影年代的一段電影史。上海二十年代,電影業興旺,輝煌電影公司的金牌小生花旦唐泰中、林娜娜為鼎鼎大名的默片銀幕情侶。此時,華納兄弟電影公司掀起了有聲電影熱潮,輝煌電影老闆想打入有聲電影巿場,可惜科技的不足,加上林娜娜的刺耳怪聲,電影試映後劣評如潮,令輝煌電影一夜間陷入倒閉危機…… 原著編劇:Betty Comden、Adolph Green 翻譯、改編、填詞、導演:陳恩碩 主演:王宗堯、麥貝夷、徐偉賢、馮夏賢、陳桂芬、邱萬城 編舞︰陳嘉儀 歌唱指導:馮夏賢 日期:本月22至24日  地點:屯門大會堂演奏廳  

2014-07-25

以往乘搭港鐵,有時候都會見到人在看書,近年取而代之是手機,人人手不釋機,自己有時都會跌進這個壞習慣,忙於用手機看新聞,檢查電郵,自然令閱讀書本的時間減少。在剛結束的書展,一口氣掃了50本書,提醒自己,來年要加倍努力看書。 一機在手,能知天下事,可是在這個資訊爆炸的年代,太多資訊未必是好事,訊息太多反而令人麻痺,不少都是垃圾訊息,保持閱讀習慣令思想馳騁。常說香港人不愛閱讀,特別是較早前有調查說受訪者平均一年閱讀的書少過兩本,這個數字是低得可憐。 一年一度的書展,我分別去了兩次,一次選擇在晚上收館前,一次選擇在早上剛開館,發現一樣人頭湧湧。特意走去國際村的一列,人流較為稀疏,日本擁有幾個攤位,可是卻像推廣旅遊多於閱讀,另外以色列的攤位展示十多本小說,頗為有趣,因為很少接觸以色列作家,可惜展出的書全是非賣品,說要到流行書店的攤位選購,走到那些書店,又怎會有人知道這些冷門小說所放位置呢?結果都是找不著。 我自己較為偏愛小說及傳記,尤其是不同國家的小說,讓我吸收更多不同國家文化。小說給我無限的想像,投入小說中就如跌入無邊的空間,無論自己的經驗或思想,都像是一次旅行,加上作者寫的人物雖然虛構,但很多時候都會借鏡身邊或接觸過的人物,閱讀小說也讓我認識不同類型的人,了解人性。傳記就更加是值得我們學習的對象,能夠手執一卷,窺視這位人物的歷程,甚至一生,就好像演員一樣,重新生活一次,名人傳記總有讓我們借鏡及學習的地方。 對於一些以自身經歷寫的書,無論是去旅行,去跑步,去征服某些賽事,都是我愛看,可以跟隨作者遊走一次他經歷的過程,也是一種體會。心靈生活或哲學類的書我也有興趣,總之每次買書,精神上感到十分滿足,因為知道有幾十個精彩世界等待著我。 這次書展,收穫甚豐,其中一本《水知道答案》,在買了第二天後,就看得手不釋卷,一位日本學者,研究水在冷卻時的結晶體,發現水就如同人一樣有靈性,你對水說多謝,或者負面說話,水的結晶居然有不同形態,說話愈正面,結晶體愈完整愈美麗,至於為甚麼會這樣?留待你們自己從書中發掘。 電郵:[email protected] Facebook:Ngai Yee Shan Jo   我的推介:《1967》 1967年,香港的夏天特別熬人,自5月起,罷工、示威、騷亂怒潮一浪比一浪猛烈,直至後來街頭出現真假菠蘿(炸彈),直升機空降北角鬧市的僑冠大廈!種種事件最少造成51人死亡,802人受傷,包括10名警察殉職,200多名受傷;多達1,936人被檢控,還涉及8,000多次發現炸彈,其中1,167個是真炸彈! 此事至今沒有定論,有人稱為「六七暴動」或「五月風暴」,有人稱為「反英抗暴」,有人說是「左派騷亂」,更有人稱為「港式文化大革命」。演出將由影響最廣的5月風暴出發,兼顧當時香港社會各個層面,邀請不同劇場工作者參與,從不同角度切入,搜查、研究、分析、歸納、整理,走訪相關人士,重新檢視這段空白歷史,然後拼貼成一幅以小見大的舞台卷軸,還香港歷史一個真相。 演出團體:一條褲製作 創作/導演:胡海輝    創作/演出:張學良、薛海暉、查國林、鄧艷玲、譚芷翎、何欣旅、黃漢樑 演出日期:8月1至3日 演出地點:香港文化中心劇場

2014-07-18

日本動畫大師宮崎駿,可以說是伴著我們這一代成長,到沙田的文化博物館觀賞他的手稿展,才知道原來兒時的回憶《飄零燕》,宮崎駿也有份參與。 整個展覽展出很多手稿,全部來自宮崎駿與高畑勳共同創立的吉卜力工作室,欣賞每一張圖畫,大部分不用看文字介紹,也知道是來自那個動畫作品,全部作品一起展示的時候,更凸顯他的畫功跟風格,別樹一格,跟外國的動畫如迪士尼的作品很不同。 展覽用了不少篇幅,介紹場面設計,即在動畫製作中一個很重要的部分,就是在創作分鏡劇本後,決定畫面內的構成,包括人物的擺位、動作及背景設計,都要在這個階段決定。展場有很多例子展示他們畫出的場面設計,如《魔女宅急便》中,主角坐在掃帚上飛過城市的一個幾秒鐘鏡頭,要很精心準確地構思出經過的建築物模樣,你真的不得不佩服,他在腦海中一定已經有一個很精確的畫面,並且連比例及角度都掌握得很清楚,才能畫出一幅如此細緻的背景。 宮崎駿在錄像訪問中,說到最初加入繪畫動畫行列,鏡頭主要只是打著一個方向移動,他就在想,是否可以有其他方法,就是這種不甘於現狀的精神,創新出另一套運用鏡頭的方法,加上利用多層的膠片,製作有不同深度及層次的人物及景物,讓他的作品更富立體感。我想無論是否從事創作,無論從事那一個行業,都應該學習抱著這種態度,自能闖出自我風格,突破現有框框,有時候,那一個突破點,可能只是很簡單的將上下左右調轉,就可以製造出不同效果,不再受現有的框架所束縛。 那天參觀,可能正值暑假,會場擠滿年輕人,誰說博物館不能吸引年輕人?我想如果對動畫有興趣,對繪畫漫畫有興趣,細心地欣賞宮崎駿的手稿,一定能夠「偷師」,學懂更多構圖的比例,如何簡單幾筆就能繪畫出生動的樹林。博物館確是知識的寶藏,看實物總比網上資料,來得震撼實在。   電郵:[email protected] Facebook:Ngai Yee Shan Jo   我的推介: 《修羅場》 今時今日,教書跟在其他公司打工沒兩樣,校長是老闆,客戶當然就是學生,客戶的老頂,即家長會經常質疑你的教學能力;教師之間就算沒有勾心鬥角,但那種各家自掃門前雪的冷漠會令你心寒,有報道說就算有教師在教員室嚎哭,也沒有人理會! 如果老闆遇上生意危機,例如中一收生不足而遭到殺校,隨時要你想盡方法「吸客」,將公司的生死存亡怪責在你的頭上。還有教統局似足街外的核數公司,要你交大量paper work去判斷你的教學表現……究竟這些無情的辦公室政治會將教師們春風化雨的信念消磨了多少?一個發生在學校的辦公室政治的故事,學生在這樣環境下受到教育,你會睇到我們的未來! 演出團體:W創作社 主要演員:梁祖堯、潘燦良、邵美君、湯駿業、白只、鄧世昌、許晉邦 編劇、導演、監製:黃智龍 日期:本月18至23日 地點:葵青劇院演藝廳  

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