情迷舞台 - 魏綺珊
2014-10-24

現場演出，最怕是有甚麼差池，因為除非發生嚴重意外，否則演出無論如何也要繼續。在剛完成的演出，我就在台上發生兩個意外。 第一個意外，發生在第二場演出。當時我飾演的角色，懷著興奮心情去找自己的伴侶，告之自己懷孕的消息，在走位上，我需要走在比普通樓梯級高許多的平台上，跑上跑落，這個走位去到第三次，由於比平常後退多了一步，轉身之時，已經貼近平台邊，結果一不小心，就絆倒，左膝蓋先著地，整個人跌倒在台上。 那一刻，我望著對手，他站立呆呆望著我，我當時心裡在想：「你係男人嚟嘅？大肚婆跌親你都唔理？」然後，自問自答：「係喎！佢都唔知我有咗，我嚟就係要同佢講。」立即爬起身，追上前，繼續我原本要講的對白，完全忘記自己跌倒的事。在這一場的中途，我慢慢開始感覺到左膝的劇痛，左腳開始麻痺，這時才意識到自己是受傷了，但也顧不得那麼多，只是找個機會瞄一瞄，確保不是流很多血，觀眾應該不會察覺，我便放心了。 這一場戲演完後，返回台側，其他演員過來詢問傷勢，當時我站著動彈不得，只能不斷說：「好痛，好痛。」返到化妝間，查看傷勢，才發現膝蓋及腳面都擦脫了皮，傷口腫起如兵乓球，沒有冰敷，只能塗一點藥膏，繼續忍受痛楚出台演出。 完場後，有觀眾問我剛才的一交摔得很像真，我說，是的，排練了很多次。 第二個意外，是在最後一場的演出。這個意外，也是發生在這個戲的緊張高潮位，我飾演的角色，要在賭局出千，其實只是簡單地將一張收在手背的啤牌翻出來，本來是夠酷的，怎料，卻突然失手，整張牌掉在地上，千鈞一髮，究竟應否拾起那張牌呢？最後唯有硬著頭皮扮優雅地收拾殘局，這種失手真的令演員尷尬萬分。 舞台演出，全部都是即場，可以有千萬種可能的意外發生，皆是出乎意料，不能如大機構般有危機處理手冊，遇到甚麼事應該有甚麼反應，而是見招拆招，隨機應變。 這樣說起來，好像很大壓力，不過如果能即場應變解決，也是滿足感來源，正正是舞台劇那種一氣呵成，演員及觀眾才覺得特別過癮。 電郵：[email protected] Facebook：Ngai Yee Shan Jo   我的推介： 《卡夫卡的女人X蝶戀花》 《卡夫卡的女人們》 卡夫卡在世界文壇舉足輕重，誰又是他最重要的人？他的父親？他的朋友？他的三個妹妹？還是……那一群他曾經深愛的女人？ 以即興、形體、唸白及唱誦，精心打造得獎作品《卡夫卡的七個箱子》外傳，透過儀式性劇場模式佔領葵青劇院。   《蝶戀花》 一代情聖詞人納蘭性德(1654至1685年)的詞作今天讀來仍然動人。 愛麗絲劇場實驗室再次進入納蘭內心深處，以形體劇場剖析他的文字世界，一同感受戲劇及詩詞藝術融合的震撼力。   演出團體：愛麗絲劇場實驗室 導演︰陳恆輝 演員/形體設計︰莫穎詩 演員︰蒙潔、馮兆珊、阮煒楹、陳栩炘、梁智聰 日期：本月31日至11月2日 地點：葵青劇院大堂及黑盒劇場

2014-10-17

佔領行動，有人說影響出入，影響生計，其實，劇壇同樣受到影響，在中環演出，因為受封路影響，搬運布景的路途長了；在這期間演出的一些劇目，觀眾量減少，不過，劇界並沒有怨天尤人。 自從9月底開始，要應付演出的戲劇人，排戲時的戰鬥力下降，大家都為這場運動憂心忡忡。有些人疲於奔命，排戲完畢，拖著疲憊的身軀參加集會，不少人說，就算沒有到場，也是吃不下，睡不好，回家也沒法安睡，整晚開著電視機，留意事態發展，除了電視新聞，更要不斷上社交網站，獲取最新資訊，直至疲累不堪，才肯去睡。可是，整夜也不能睡得安樂，輾轉難眠，特別是擔心會有暴力衝突。第二朝醒來，第一件事就是看電視新聞，上網站，查看凌晨有甚麼事發生，最後發現沒有流血事件，總算暫時放心。 如果排練的是喜劇，心裡更加難受，都不知如何能夠笑得出。戲劇的觀眾，不少是臨近演出才購票，在這個氣氛下，很多人都沒有心情進劇院，劇團也認為不適合作大肆宣傳，有些演出因為觀眾量減少，而取消部分場次。不過，沒有聽到任何投訴，大家都分得清輕重，甚麼是重要，甚麼是真正的影響。 戲劇的其中一個作用，猶如一面鏡子，刺激人從不同角度，洞悉世態。近年劇壇的幾個演出，題材及反映社會的議題，都是電視劇永遠都不會有的，包括本是預言式的《野豬》，卻在演出後不到兩年，劇情內傳媒滅聲的情況已經發生；《教授》內學生運動的反思，讓人躁動不安，放在今天，更令人唏噓；《第三波》的洗腦式教育實驗，讓人毛骨悚然；就算連表面上是笑聲不絕的《笑の大学》，同樣令人心裡滴淚，期望這種審查制度，永遠都不要在香港發生。 也許有人認為我們的顧慮是杞人憂天，對，可能我們實在太敏感，只因創作要源於生活，不能太過離地，所以緊貼社會的事務是很重要的，最好也理解歷史，觀點可能會更為宏觀，不能只著眼於賺錢過活，賺了錢後再想如何再賺更多的錢，對於社會事務隔岸觀火，其餘甚麼都是不切設實際，不能溫飽的認為不重要，可以不理。 自由誠可貴，是要盡力捍衛。 電郵：[email protected]      Facebook：Ngai Yee Shan Jo 我的推介：    《十一騷動——1967的短句零章》    六七暴動被形容為「香港歷史的分水嶺」，牽涉層面極廣，影響延綿至今，但是對其認識卻是言人人殊，有說為「六七暴動」，有說是「反英抗暴」，更有指是「港式文化大革命」。      如學者所言，現實從來沒有唯一的真相，或許每人對相同的事物均有不同見解，是故演出特別邀請11位資深及新晉的本地編劇家，憑藉他們的閱歷不同，從不同的視角和切入點描寫1967年的香港，攜手開展出一幅完整立體的香港1967全景卷軸，並分《短句》及《零章》兩部呈獻。 演出團體：一條褲製作 編劇：陳炳釗、羅靜雯、龍文康、胡境陽、何應權、滿道、吳國坤、謝傲霜、鄭國偉、潘惠森、陳敢權、 導演：胡海輝 演員：蘇育輝、查國林、張學良、薛海暉、黃漢樑、鄧艷玲、譚芷翎、王曦玟、林泳怡 日期：11月14至23日 地點：香港話劇團黑盒劇場

2014-10-10

「一場千局，不會限於賭枱上。」   在我們的生活中，千局處處。追求健康，改吃植物牛油，怎料反式脂肪對身體有更大害處；想買食油，貨架上賣的竟然是地溝油；想買樓安居樂業，五樓變地下；明明說樓宇面積600方呎，但原來只得400方呎；將兩碗炸蝦湯麵放在面前，一碗多葱，一碗少葱，卻跟我說，有得選擇好過無選擇。 老千的行為，是為自己追求最大利益，不惜埋沒良心不擇手段，在骨牌效應下，隨時自作自受，君不見地溝油就由香港人自己承受。一個重大決定，可能影響的不只是自己，隨時禍延的是下一代的生活。 香港，處處都在賭。不少香港人最愛「搵快錢」，大有大賭，小有小賭，股票一個價位上落可令人致富，樓宇炒賣獲利可能更豐，新智能電話、限量版玩具也可以賭，瘋狂搶購，為的是轉手圖利。這種價值觀一直延續下去，一切只著眼金錢利益的扭曲價值觀，將來的世界會變成怎樣？ 街上的店舖，關乎日常生活的小店，一間一間的結束，取而代之，都是金店、藥房、地產代理公司、化妝品店。我曾經以為，如果店舖是屬於經營者所有，不用年年捱瘋狂加租，才有機會撐下去，不過再想深一層，假如一間店舖升值十倍，粥店老闆是否還願意天未亮爬起身開店煲粥？轉售店舖已經可以衣食無憂，就算這一代守得住，下一代也不會願意默默耕耘，好好踏實做事。 到底，我們是否願意看見這個社會，一直向這個方向走下去？ 在閱讀騰飛先生的小說作品《我的老千生涯》時，認識的是賭博的千奇百怪千術，一個又一個沉淪的故事，但改編時只抽取一些人物及故事，然後創作，加入大量的社會議題，希望在今日的香港，給大家一面鏡去思考。 這次演出，繼續探索面具與沙畫，除了幾位主要演員，導演還起用了十多位演出經驗較少，但熱愛舞台的朋友，引用導演的說話，雖然未必每個人都能有效地運用身體，但演員們都努力不懈，甚至私下增加排練，為的就是將動作做得更美，節奏更準。導演看在眼裡，好生感動。 在大時代下的今天，演出這個劇目，更有意思。 電郵：[email protected] Facebook：Ngai Yee Shan Jo   我的推介： 《人生罅隙》(原創音樂劇) 老竇離世，一家生活頓時跳掣； 兒子困惑，遊走夢想與現實之間。 一個葬禮，發現親戚朋友個個閉翳； 這個亂世，我們生活就是如此不濟。 演出團體：團劇團 編劇 ：郭翠怡 導演：陳淑儀、伍潔茵 音樂總監/作曲/編曲：崔展鴻 填詞：黃譜誠、邱頌偉 樂隊成員：陳均柔、 蘇道哲、黃德聰、鄭鷹立、楊偉倫 主要演員：陳淑儀、伍潔茵、何翠亮、李煥林、吳銳民、林映清、劉曉樺、盧慧琳、賴殷信、蘇志煒、袁曉敏、羅嘉欣 日期： 11月14至30日 地點：牛池灣文娛中心劇院  

2014-10-03

一直深信戲劇有其力量，可以觸動人的心靈，因為戲劇就如同一面鏡子，讓人反思，讓人從另一角度看自己看別人。也基於這個理念，希望透過戲劇做更多事情，成立「無障礙劇團」也是這個原因。 過去一年，已經完成兩期的工作坊，每一期工作坊，除了提供戲劇訓練外，亦會排練一個小型的演出，上星期第二期工作坊的學員，到學校演出，整個演出完成後，我心裡十分激動。 演出過後，大家坐在一起分享過去半年的感受，有精神病康復者的學員指出，曾經有一段時間，困在家中完全不敢上街，當他稍為好轉，決定參加這個工作坊，第一天上課，他鼓起了很大勇氣才能踏出家門，走來的心情一直都有點害怕，不過半年下來，課程為他增強不少自信心，也認識了不少朋友，看著他，心情開朗不少。 學員當中，除了有精神病康復者外，亦集合身體殘障、視障、聽障及健全人士，他們共處半年，有些學員由互不認識到成為要好朋友，也看著他們不斷的進步，如表達自己及信心等等，這些都是令我們感到欣慰。要知道，集合不同殘障人士排練，有不少困難，要很有耐性地讓大家明白戲中的內容及互相的溝通，他們之間也互相學習及很有耐性，看著他們在台上演出，各人都做好自己本份，並在台上互相扶持，不得不為他們喝采。 演出完結，與中學生們分享，不同殘疾人士分享他們生活上的小節，我們想讓更多人互相了解，在相處時會更尊重包容，亦帶出訊息，有時我們看見殘疾人士行動不便，失去部分感官，以為他們特別可憐悲慘，實際上有時候，他們比起很多健全人士更加樂觀，活得更加快樂。 學校的校長也十分欣賞我們的演出及分享，說同學們更少機會接觸不同類型殘疾人士，是一堂很好的生命教育課。 第三期工作坊將會在本月底開班，有興趣的朋友，可以到「無障礙劇團」的Facebook查詢詳情。 電郵：[email protected] Facebook：Ngai Yee Shan Jo 我的推介： 《大器》 器皿能夠成為器皿，一般最少要經過取材、成形和燒成的三個過程。然而，成大器，往往還得經過千錘百鍊。 埃及宰相約瑟的一生，從天之驕子，到被賣為奴，由大管家變成階下囚。一個打不死的信念，成就了他非凡的人生。每人心裡都嚮往得到一份莫大的能力，他一生所堅持的，將會讓你獲得啟示。 為慶祝「基督降生在住棚」，611靈糧堂推出音樂劇《大器》，上演聖經人物約瑟的故事，與市民同慶上帝的救贖恩典。 主辦：611靈糧堂 日期：本月9至12日 地點：611靈糧堂(香港荃灣荃貴街2-18號富麗花園A商場2字樓

2014-09-26

尤記得很多年前，當年的財政司司長引用《獅子山下》的歌詞，勉勵港人重拾「獅子山下」精神，可是香港卻愈走愈遠。戰後香港湧來大批內地人，當時的環境，因為每個人都窮，大家都相信只要勤奮，就可以活出頭來，伴隨經濟起飛，香港人的確受惠其中，引發更多人努力向上，可惜慢慢香港的經濟只依賴金融房地產，人人都相信炒樓炒股成為發達不二之選，近年，自由行變成不少港人的米飯班主，迎合自由行的金舖、藥房、化妝精品店五步一間、十步一店，時至今日，新出的手提電話也可令全城瘋狂熱炒，這還是我們熟悉的香港嗎？香港人腳踏實地的拼搏精神，究竟去了哪裡？ 有感而發，「劇場空間」選了曾獲「普立茲獎」的《勝者為王》上演，其中一個原因，是故事中1972年的一個美國城市，竟與2014年的香港出奇地相似。在美國五十年代的嬰兒潮出生的人，長大後在當時的越戰失敗，及經濟衰退的環境下，發展出主張愛及和平的嬉皮士思想，對世界充滿理想，可惜當國家出現金權政治，社會慢慢變成只講金錢不講理想，劇中的人物開始活在謊言及背叛的恐慌中，價值觀開始扭曲，讓人感到不寒而慄。 當這個戲的宣傳單張出現後，有人說感覺跟「糊塗戲班」的《我的老千生涯》設計很相似，主要是色調同樣深沉，也讓人聯想起賭博，雖然我們的戲確以賭為背景，「劇場空間」的戲卻完全與賭博無關，反而這兩個戲的故事不約而同，都跟政治有關連，也讓大家想想今天所做一切，與下一代息息相連。 導演溫廸倫說，以往當中國女排在國際比賽中勝出，站在頒獎台上奏起國歌時，他會站起來唱國歌，那個時候，根本不用甚麼國民教育，他都會以國家為榮，感到熱淚盈眶，可是面對眼前的發展，他連想究竟香港還剩下甚麼的氣力都幾乎提不起來，香港在這個風雨飄搖的年代，何去何處讓人無所適從，《勝者為王》的主人翁，幸好還有一位教練告訴他們應該如何走下去。這是他希望在這個時候，送上這個戲給香港人的原因。 我總相信，明天還是有希望，問題在於我們今天所做的一切。 電郵：[email protected] Facebook：Ngai Yee Shan Jo   我的推介： 《勝者為王》 昔日陽光少年，今天爾虞我詐；究竟是人使政治敗壞，還是政治令人墮落？年輕時摘下州際籃球冠軍的四名戰友再度聚首，已貴為市長的George正準備競選連任！面對政敵攻擊，選情告急，George渴望得到好友的支持。富商Phillip一直是George背後的金主；老實人James是一位中學校長；其弟Tom離家十年，是個生活潦倒的作家，其才華睿智卻是競選軍師的不二人選。無論在球場抑或人生，幾個年近半百的大男孩一直在老教練的帶領下並肩作戰；直至Phillip被揭發為了生意竟然投向George的政敵，而James好好先生的外衣下也不過是狼子野心；出賣、謊言、失望、欺凌，人生如戰場，最可怕的，從來不是面前的對手……

   編劇：Jason Miller 
 翻譯：司徒偉健、黃碧雲、香百豪、盧宜敬、李振輝
 導演：溫廸倫
 主演：馮祿德、楊吉壐、喬寶忠、陳敏斌、陳健豪

 日期：即日起至10月4日 地點：沙田大會堂文娛廳  

2014-09-19

人一生總會嘗過被騙的滋味，那管是大是小，是金錢、是感情、是貨品還是服務，有些欺騙無傷大雅，過一會兒就忘記，有些卻是刻骨銘心，甚至引發連鎖效應。 有些人會為了自己的私利，不惜埋沒良心欺騙別人，希望獲得別人信任之前，也不惜欺騙自己，有些事情一旦決定，會造成無可挽救的禍害，永遠不能再走回頭路。我們處身的社會，也充斥謊言及騙局，香港病了，需要大家醒覺，不能再說「唔關我事」或者「好煩唔想去理」，現在很多的抉擇，骨牌效應下，其實會禍延下一代，這也是我們創作《我的老千生涯》的由來。 故事中以真實人物為骨幹，這名賭徒曾經傾家蕩產，為了賭博，不惜出賣家庭、出賣朋友，後來轉為專捉老千維生，希望分享自己的經歷，讓世人徹底明白，十賭真的是十騙。有了這一個人物做主線，我們滲透了當下的社會百態，貫穿當中的騙局，商界中爾虞我詐；情場中感情騙子；政治圈中更是謊話連連，讓人氣憤，讓人躁動。 由於劇中以賭為主線穿插，一眾演員不懂賭術唯有惡補，開排前大家一同做了大量資料搜集，各種賭博的規例及賭場的規條，愚弄眼睛的掩眼法，分心術，讓大家在這個原本空白的領域，多一些認識。我們也玩過一些遊戲，二人一組，為一至十的號碼創造不同的動作為密碼，然後嘗試在其他人無法得悉的情況下，不用言語，暗中將一組號碼逐個數字傳遞給對方，既要掩人耳目，又要不斷拆解密碼，當中有不同的學問。 《我的老千生涯》是一本真人真事的小說，書中揭露大量賭博的千術，包括如何換牌、偷牌、用鹽將兩張牌分隔、完美洗牌技術，然後牢記洗出的特定牌組、群蜂局等等，一一拆解。 我們一眾演員也特地到了澳門賭場，觀察賭場內的眾生百態，包括荷官、保安及賭客，看著賭客們揮金如土，贏輸也面不改容，就明白到書中描述賭徒生活，在每次賭博後都會大吃大喝，因為贏回來的錢很容易，好像毫不費功夫，就得到別人一年的薪金，當然輸掉也很容易，既然輸大錢，也抱著有酒今朝醉的心態，先去豪吃一頓，反正吃的錢也不會比輸的多，回頭再戰。賭博令人沉淪，很容易理解。 人如果沒有自處能力，置身充滿大話的社會，我們會更容易迷失。 電郵：[email protected] Facebook：Ngai Yee Shan Jo   我的推介：《我的老千生涯》 一位賭徒由小賭繼而大賭，慢慢變成老千，最後更成為專門捉老千的高手，因為一次「意外」決定退隱江湖，後來卻為了一個「她」參與老千騙局，這次「千」的並不是為了贏錢，而是為了一場「陰謀」。成功引人入局後，贏的會是投下贊成的政治票，這項基建一經拍板，隨即揭開禍延下一代的大悲劇……  故事內充滿不同的騙局：商界中的欺詐；政治籌碼的交換；戀人為了自己不惜出賣對方；朋友為金錢而見利忘義，人生中是否沒法逃避被「千」的命運？ 製作：糊塗戲班 原著︰騰飛(中國) 改編：王良堅 導演：陳文剛 演員：陳文剛、魏綺珊、黃兆輝、戴俊笙、黃景豪、孔建武、呂碧珊、李鳳英、翁苑婷、張曉晴、羅雪儀、李韋瑩、鄺浩彥、王志海、吳永佳、李鳳萍 日期：10月16至19日 地點：香港大會堂劇院

2014-09-12

博物館一般都給人沉悶的感覺，認為到博物館就如同上課一樣，總不會令人起勁，展品死氣沉沉地放在展館內，曾經有一次逛博物館期間，一位小朋友向家長說：「我就嚟死嘞，幾時先走得呀？」 到南韓首爾，逛了幾個博物館及美術館，其中三星美術館Leeum讓我印象尤其深刻。這個私人美術館是南韓其中最大品牌三星集團的傑作，位於南山，甫出地鐵站，就感受到這是一個高尚地段，從地鐵站走約5分鐘的路程，遠遠看見一座特別的建築，不用路標指示，你也會肯定那是一座美術館。 這建築本身已經是一個藝術品，由3位世界級的建築師合作設計，入口的平台，放置一個大型的戶外裝置，由很多個大小不一的銀色圓球組成，走在不同位置不同角度，你都可以看到從圓球反映出來的不同映像，讓你細味與四周空間的關係。 走進展館，內裡的走廊及樓梯，配合天然光線，饒有美感。參觀這個美術館，入場費約港幣80元，相對政府的博物館及其他觀光點，是較為昂貴，但還有一筆錢必定要花，就是一定要租用語音導賞，因為這是遊覽展品的精華。語音導賞附設韓文、英文及普通話的選擇，耳機的外形就像三星的手機一樣，連接耳筒，掛在胸前，只要你走進展品的範圍，手機就會自動感應，播出相關展品的錄音介紹，也可以自己選擇想再聽一次，螢幕並設有中文解說，圖文也可放大縮小，單是這種互動，已經令逛美術館成為一次有趣的經驗。  三星美術館館主要分成3部分，第一部分是收藏南韓古代的藝術珍品，很多都是超過一千年的文物及古董，包括瓷器、首飾、書法及繪畫等等，由於我對古董的興趣不大，沒有細心觀賞每一樣展品。現代美術館部分，集合南韓及外國當代藝術家的作品，有些相當抽象，有些則相當吸引，例如英國藝術家Damien Hirst的作品，遠望像教堂五彩十色的玻璃窗，近看才發現原來全部都是製成標本的蝴蝶翅膀，砌成的一幅巨型圖畫，布局精美。 有些大型的裝置藝術我也很喜愛，例如巴西藝術家Ernesto Neto的《共生的管道時間》，利用一些如絲襪的物料，配以膠板，製成一個一個巨型帳幕，猶如走進人體器官內，並藏上乾花之類的香料，發出陣陣幽香，上網查看，這位藝術家有一系列類似的作品，可塑性甚高。還有整個展廳大的裝置，來自內地藝術家艾未未，利用枯掉的樹幹，重新堆砌一棵棵的大樹。 這個美術館，讓我流連了好半天，眼睛心靈大豐收。香港富商很多，願意在貴重地段，投資興建內外都是藝術品的展館，一個都沒有。 香港現有的博物館，則可以仿效這種語音導賞服務，相信一定有手機商願意贊助，讓香港的展館更富趣味。 電郵：[email protected] Facebook：Ngai Yee Shan Jo 我的推介： 《後殖民食神之歌》 食神老薛永遠對生命抱有好胃口，深信我們若能看清一個時代吃甚麼，怎樣吃，就能洞悉這個時代是否快樂。回歸之後，食神帶著叛逆徒弟小雪，以筆尖和味蕾見證世情變幻，港人身份的微妙變遷。在後殖民食神的帶領下，一眾飲食男女撩撥著結他琴弦，引吭高歌，手舞足蹈，為你娓娓道來三代香港人的愛情食事。  演出團體：前進進戲劇工作坊  原著：也斯 導演及改編：陳炳釗 編舞：王榮祿 演出：朱柏康、蔡運華、溫玉茹、張學良、胡智健、韓梅、余健生、毛曄穎 日期：本月19至21日 地點：香港文化中心劇場

2014-09-05

南韓首爾有幾個演出，連香港人也知道，包括《Jump》及《Nanta(亂打)》，這些演出，在當地有自己的劇場，長年上演，一天做兩至三場，有多至十組演員輪流演出，成為遊客的旅遊項目。 上星期說過，到首爾的大學路的劇場區，看了一個很小型的地下劇場演出，自然也不能錯過深受遊客歡迎的劇目《亂打》，因為多年前在香港已經看過《Jump》，另外，還看了一個新演出《Bibap》，跟《亂打》都是大同小異的演出。 《亂打》在世界各地超過200個城市公演，在首爾也演上好幾年，並設有兩個專用的劇場上演，這天座無虛席，觀眾也樂在其中。沒有特別劇情，發生在廚房內，利用不同物件敲擊，也包含一些雜耍如拋碟等等，由於沒有言語，任何國家的人都看得懂，因此特別容易受落。其實這類演出，跟廿多年在紐約觀賞的《Blue Man Group》如出一轍，在我看來，除了是模仿抄襲，也是已經過時，了無新意。可能《Bibap》的產生，就承著南韓的K-pop文化興起，利用Beatbox及Hip Hop舞蹈貫穿演出，同樣是沒有劇情沒有語言，不過這個新演出尚在摸索階段，因此很不成熟，有些場口甚至有點兒戲。 姑勿論水平，但以普及受歡迎程度已勝一籌，香港如果要成功有這類演出，除了在點子上要再有突破外，場地及各方的宣傳配合也很重要。因為沒有長期演出的場地，很難打造成長壽節目。 首爾除了有這些香港人較為熟悉的劇目外，也有幾個大型的音樂劇同時上演，在不同酒店或遊客中心，都很容易見到這些宣傳單張，酒店的職員甚至可以替遊客，打電話訂座，還有折扣優惠。這些宣傳及購票途徑，是相當重要，因為實在很方便旅客。試想遊人到外地，很多時都會查看酒店的宣傳單張，看看有甚麼景點或者節目，在首爾，除了像其他地方會介紹一些景點及本地一日遊的旅行團外，劇場演出的單張，佔了不少位置，有了這些宣傳及購票途徑，演出就能輕易接觸很多外來遊客。 無論想看普及大眾的演出，還是小劇場的實驗劇目，在首爾都能滿足需求，在香港每個星期有至少十個話劇演出，已算很多，但相比首爾，仍然是小巫見大巫，更不同的是，他們有源源不絕的旅客做觀眾，香港仍然主要靠本地觀眾，市場仍然未能擴大。 香港如果想打造成文化都會，政府、旅遊發展局及酒店業都要聯手，在旅客出沒的地方及酒店，加設宣傳途徑，例如設立一個互動的巨型平板顯示屏，裝載所有正在上演劇目的資料，酒店並能代為訂購門票，旅客才更容易接觸本地文化，莫讓香港給旅客印象，只有飲食及購物。 電郵：[email protected] Facebook：Ngai Yee Shan Jo 我的推介 《十一騷動—1967的短句零章》 1967年的人和事，
「一條褲」言猶未盡，11位編劇筆動聲援。 繼紀錄劇場作品《1967》後，請來11位本地編劇，每人創作一齣關於1967的短劇，由導演胡海輝率領創作團隊，分兩晚呈獻。 主辦團體：一條褲製作 編劇：陳敢權、潘惠森、鄭國偉、謝傲霜、吳國坤、滿道、羅靜雯、陳炳釗、龍文康、胡境陽、何應權 導演：胡海輝 日期： 11月14至23 日  地點：香港話劇團黑盒劇場

2014-08-29

到了首爾5天，主要想去探索當地的劇場，在大學路劇場區的藝術氣息，讓我感受至深。 位於惠化地鐵站的大學路，原本屬於大學區，很多年前大學遷離該區後，丟空的建築被藝術家「入侵」，創立了不少地下劇場，這些劇場規模都很小，卻漸漸形成一種文化，人流多了，就吸引不少餐廳咖啡店在此開業，後來政府索性將這裡打造成文化藝術區，文化局進駐這兒，不過並不是用來辦公，而是設立空間讓藝術家使用。經歷多年，有些小劇場的命運，跟香港的小店一樣，因為租金不斷上升而要搬走，蓬勃程度已不復以往。 雖然這裡最輝煌的時期已經過去，不過仍剩下幾十個小劇場，整個區域，到處都可以見到很多宣傳海報，就像香港的巴士站廣告燈箱一樣，只不過面積細許多，餐廳門口大多也放置一列一列的「易拉架」，劇目多得令人眼花繚亂。區內並有專人遊走，為不同劇目兜售門票，好不熱鬧。 區內設有統一的售票處(圖1)，走進售票中心，可以找到很多正在上演的劇目宣傳單張，看得心花怒放，我隨便挑了一個小演出，明知不會看得懂，但卻也是一個體驗。 每個設於地庫的小劇場入口處，都會有一個小小的售票處，形狀大小就像往昔遊樂場的售票攤位，走進地庫，有小小的等候空間，我進的小劇場，有約一百個座位，麻雀雖小但五臟俱全，當晚觀眾不多，只有三十多人，除了年輕人，發現一半以上都是較為成熟的觀眾，有些看來有五、六十歲， 演獨腳戲的演員不時與觀眾互動，他們也相當投入，笑得很開懷。我在估計，他們應該是很習慣劇場的人。 區內餐廳及咖啡店多不勝數，最令我驚嘆的是很多都是非常別緻及具空間感，不少是兩三層高的樓，全棟都是咖啡店，那種品味及閒適，是香港缺乏的，沒辦法，香港地方太小。 還有專門為小朋友而設的兒童劇場，內裡的座位都是特別細小，剛夠小朋友坐下。首爾還有一些更具規模的兒童劇場，除了可以看演出，還有餐廳及遊樂區，家長可以放心地把子女留在這兒一個下午，有專人帶著兒童到不同樓層享樂及觀劇，讓他們從小就接觸劇場。 香港仍未能夠形成藝術區，空間是一個問題，政府的政策也是一個問題，就算將來有西九文化區，形式跟首爾的大學劇場區也很不同，因為不是由民間自發，而是興建大型的設施，這類的藝術及博物館建築群，在首爾的光化門已經落成多年。香港在這方面真的很落後。 電郵：[email protected] Facebook: Ngai Yee Shan Jo 我的推介： 愛麗絲實驗劇場《十方一念》 一念間虛空中開天闢地在劇場上寫下一首實驗的詩篇展現他們的生、死、愛、恨。張愛玲：生命是一襲華美的袍，爬滿了蝨子華格納：想像力創造現實達利：有智慧而沒野心，只是折翼之鳥亞陶：戲劇的這種作用好比是瘟疫，是報復性的災難，是拯救靈魂的流行病。 演出團體：愛麗絲實驗劇場 導演：陳恆輝  編劇：陳恆輝/集體編作 編作演員：陳瑞如、周家輝、梁智聰、黎浩然、馮兆珊、阮煒楹、陳栩炘、林子傑 日期： 即日起至本月31日 地點：香港文化中心劇場

2014-08-22

要籌備一個演出，起碼都要至少一年時間，如果牽涉創作劇本或者更大型的演出，籌備時間就要更長，與《笑の大学》這個製作，共同生活了近兩年時間，終於落幕，那種落寞心情，是很久也沒試過的感覺。 第一場演出，由於有太多不明朗因素，我與導演們在台下一樣緊張得不能呼吸，18場演出唯一這場在音響上出現問題，就是演出期間突然傳來一些喇叭的雜聲，雖然只是「絲絲聲」作響，台下工作人員擔心不已，負責音響設計的同事，立即離座到後台看過究竟，可惜就算到完場後檢查，都找不出原因。 我們這個演出，在8月份進行，踏入高危的颱風季節，事前已經跟場館溝通，甚麼情況下要取消演出，在甚麼日子可以補場，結果感謝上天的保祐，演出期間大部分日子都放晴，而且完全沒受颱風的威脅，連一號風球也沒有。不過，有幾天大暴雨，卻也讓我們要準備好一套後備方案，有一晚演出期間，發出紅色暴雨警告，演出還可繼續進行，到了深夜及第二天的早上，又是黃色暴雨又是紅色暴雨，我已忙於作兩手準備，卻又不斷祈求，不要變成黑色暴雨令演出取消，結果，我們又順利踏入演出夜。 不過在暴雨下，這夜的演出仍是驚險，演出了10分鐘左右，舞台中間頂方開始滴水，坐在觀眾席的我，嚇得目瞪口呆，水滴時大時小，我擔心會影響燈光漏電，我擔心會讓演員滑倒，我擔心布景會否出問題，當時我也不確定舞台監督是否知道，但我坐在觀眾席中間，又不好意思中途離場影響觀眾，唯有趁遲到觀眾進場，觀眾席的燈光稍為光亮時，立即傳了一個訊息給後台人員，因為角度問題，起初他們也發現不到漏水的地方，原來漏水是在舞台後方，不會影響演員，因此演出也沒受影響。 兩位演員林海峰及葛民輝，愈戰愈勇，愈做愈好，到最後一場，我感動得眼眶也濕了，除了受角色的劇情感動，心裡也為兩位演員極力喝采，感謝兩位投入及付出，成就了這件美麗的事。 更要讚賞他們二人的粉絲們，愛戴兩位偶像，也很合作配合劇場規則，後來粉絲們也愛屋及烏，送上別出心裁的good show禮物給我們，感動非常。 感激每個單位的協助及努力，我在這次製作過程尚有很多瑕疵，亦犯上很大的錯誤，卻讓我上了寶貴深刻一課，如何在下次努力做得更好。很感恩有這樣的一次合作機會。難忘，難忘。 電郵：[email protected] Facebook：Ngai Yee Shan Jo 我的推介《深夜猛鬼食堂》 舊區遷拆行動如火如荼，只剩下一所出名猛鬼的老飯店；每個進去遊說的人都落荒而逃，辭職轉行。事務律師阿松，奉命到那間猛鬼飯店，遊說老闆簽下遷拆授權書。阿松因錯摸在飯店喝下一碗「勝在任你湯」之後，竟打開了陰陽眼，原本空無一人的餐廳竟座無虛席，嚇得阿松落荒而逃…… 一間深夜的食肆，一股感動的「陰氣」，令你哭著來「陰笑」，帶你進入「陰深恐怖」的浪漫「人間道」。 演出團體：風車草劇團 主演： 梁祖堯、湯駿業、當奴、邵美君、黃詠詩、葉麗嘉、黃文慧 編劇： 黃詠詩 導演： 陳曙曦 日期：9月20至28日 地點：葵青劇院演藝廳

2014-08-15

《科學怪人》這個故事，相信很多人都聽過，皆因電影也拍過不同版本，香港的「中英劇團」幾年前也曾將這劇目搬上舞台，近期，香港電影院就上映由英國「National Live Theatre (NT Live)」的舞台演出，精采得讓人透不過氣。 演出在劇院內進行，他們將現場演出錄影，在電影院中播放，讓我們可以不用遠赴英國，也能看到這個極品演出，直至9月還有數場放映。雖然我們常說，在劇場觀賞，跟錄影是兩碼子的事，因為那種與演員的氣場交流，置身其中的燈光及舞台效果，經過鏡頭是濾減了一點，但仍然是精采。 首先是飾演怪物的演員，演出開始前，訪問了導演及演員，他們這次特意起用兩位演員，均能演怪物及科學家，所以這次演出有兩個版本，兩位演員會對調角色演出，我看的是版本一，由班尼狄．甘巴貝治飾演怪物，約翰．李．米勒則飾演科學家。演出一開始，由班尼狄飾演的怪物演繹誕生過程，台上只有這一位演員，像在學習如何站立如何走動一樣，這位演員在台上個人表演5分鐘，他的身體語言及形態相當好，像沒有關節，沒有常人的支點及力點，努力地支撐自己的身體，單單這幾分鐘的演出，已經讓我目瞪口呆。 其次是舞台效果，一列火車在台上駛出，簡單的設計，卻有令人印象難忘的畫面；一條簡單由木板砌成的木橋般從台上吊下，再放一些煙霧，就能製造出湖面的效果；一個火把配合燈光及透明的小屋，營造出火光熊熊的場面；最棒是舞台中央的轉台，邊轉邊成型，原來台下底深得可以藏上一個布景，布景從台下慢慢轉上來，十分震撼。 雖然不是每一個演員都演出精采，但整體效果配合得宜，最重要是這個故事，本來就是發人深省。科學家自以為是，以為自己比上帝更厲害，創造出的怪物，心智原本如孩童般天真善良，可是外表卻似怪物般猙獰可怕。驚懼不堪的科學家放逐了怪物，怪物所到之處均受盡排斥和殘忍對待。漸漸地，他從冷酷的世界學懂了暴力，復仇的種子在心中萌芽。最引以為傲的傑作，反成了科學家最可怕的夢魘。故事其中一個引人思考的是，我們大都以貌取人，先入為主，如果外表可怖，根本只會當作怪獸看待，懶理其內心及性格，反而雙目失明的人，憑內心去感受別人，會比常人「看」得更清楚。 人的自大，以為自己比大自然偉大，做出一切破壞大自然及宇宙定律的事情，最終是自吃苦果，這個道理，人應該要學會，否則，人類只會自取滅亡。 電郵：[email protected] Facebook：Ngai Yee Shan Jo   我的推介： 《逆風》 音樂劇講述一所孤兒院面臨財政困局，院童與老師齊心救亡圖存，使之脫離倒閉厄運。 由80位來自香港六所中小學的學生擔綱演出，同時邀得金培達及葉富生操刀，譜出多首原創歌曲，配合百老匯音樂演繹故事。 參演同學均無戲劇或舞台經驗，他們需接受長達半年的嚴謹訓練，方能踏上台板。   主辦：L plus H Creations Foundation
 編劇/填詞：何力高
 導演：鄭傳軍 日期：9月12至14日 地點：葵青劇院演藝廳

2014-08-08

有一段日子，劇團很愛做喜劇，認為日間大家工作很忙碌，夜間進劇場也不要太沉重，二來排喜劇對演員來說也是開心事。不過人漸長大，對於一些純為大笑一頓的喜鬧劇，興趣減少，認為沒多大意思。 難得遇到好的喜劇劇本，令人看得開懷大笑之餘，也能讓人思考，就更加有意義。 特別在今天的社會氣氛，自由對我們來說，愈來愈珍貴。今天，遊戲規則慢慢在改變：一切原本寫在紙上的文字，都可以重新再次演繹；以前你或許會以為議事堂內的討論與自己完全無關，不理政治，不懂政治，耳根便清靜。但事實上大家衣食住行，已寫在會議的議程上，任由不認識你的人舉手投票決定。作為社會中的一員，有人選擇做鴕鳥，有人選擇無奈接受，也有人選擇奮起表達，在選擇的過程中，我們開始有意識地思考，作為一個人，除了滿足對基本生活的需要外，我們是否可以有更多理想上的追求？ 《笑の大学》中的劇作家椿一作出了他的選擇。小人物處身在動盪的年代，手中握著的只有一枝筆，迎接劇本審查官向坂的各種嚴苛、無理的挑戰。堅持需要勇氣，也需要耐性，堅持不代表不接受一切，相反，椿一顯示出來的，是在溝通的過程堅持自己的原則，在官僚的壓力下，椿一背負著不只是自己的前途，而是整個劇團的生存空間，也是他作為一個劇作家，極力保護用來感染觀眾的劇本。他要用笑改變這個世界，不希望由世界改變自己笑容。於是，他選擇去理解向坂，他在考慮自己原則的同時，也選擇尊重對方，在漫長的溝通過程中，拆解對方的立場與需要，甚至對方再三刁難，要求他寫一個「無笑料嘅喜劇」，他也選擇用「未試過點知唔得」的勇敢豁達態度來接受，繼續堅持自己的原則。 在複雜的潛規則夾縫中，繼續讓自己所堅持的理想開花結果。過程中也許困難重重，但「未試過點知唔得」，只有選擇放棄者才會失敗。 創作自由，對很多人來說可能比較遙遠，也可能認為一個社會沒有創作自由，只要經濟豐足便甚麼問題也沒有。但當一個社會沒有表達自己的自由，沒有選擇的自由，沒有生活的自由，人生存在這個社會，還剩下些甚麼？ 堅持大道，需要氣度，《笑の大学》教曉我們更勇敢地面對每天的挑戰。在上演《笑の大学》的劇院內，笑聲震天，但大笑過後，也許，你會隱隱發現，就如林海峰在場刋內所說，其實「一啲都唔好笑。」 電郵：[email protected] Facebook：Ngai Yee Shan Jo 我的推介： 《都是龍袍惹的禍》 一樁有關晚清太監被斬殺的歷史懸案。透過慈禧、安德海與丁寶楨等人的恩怨情仇，揭示千絲萬縷的權利關係，解構人性慾望的迷思。大太監安德海受慈禧太后寵幸而發迹，受人妒忌，帶出宮廷中的權利之爭、貪污等問題，與現代人的辦公室政治又有何分別？安德海的行為，是否存在著真正的對與錯？還是一切是由制度而來？ 編劇：潘惠森 導演：司徒慧焯 演員：劉守正、彭杏英、陳淑儀、凌文龍、高翰文、雷思蘭、黃慧慈 日期：本月26至9月7日 地點：香港大會堂劇院上演  

2014-08-01

近幾個月，如火如荼準備《笑の大学》的演出工作，監製這個劇目，可謂令我心力交瘁，但又非常愉快，特別是每天的下午茶時間。 由籌備到正式演出，歷時將近兩年，期間心情七上八落，由於製作規模比起歷來都要大，很多細節都生怕會掛一漏萬，所以每天都有一個很長的工作清單，提醒自己有甚麼要跟進。尤其在推出宣傳的前後，壓力特別大，曾經有幾個星期時間，幾乎每晚都睡得不好，直至到前期工作大致完成，心裡才較為安穩。開票房時，門票瞬間售罄，作為監製，幾乎都沒有甚麼可以再擔心。 以往製作演出，門票開賣後，往往仍要想盡辦法推售門票，這次監製完全省卻了這個環節，反而要安撫向隅的朋友。 這次沒有身兼監製及演員的工作，理論上排練未必需要每次出席，不過現在「糊塗戲班」有了自己獨立的排練室及辦公室，每天返辦公室處理行政工作時，都會見到導演、演員及後台在排練室努力排戲，每天排戲的休息時段，也是我們一起減壓的時候：大吃大喝。 起初的休息時段，大家都是淺嘗小吃，後來這個下午茶時段，愈來愈豐富，由外賣，到演員或前台後人員預備的都有。由薄餅、雞翼、餃子、多士、生果撻、三文治、芝士蛋糕，慢慢演變到泰式燒雞、壽司、魚生、黑松露、巴馬火腿，甚至有自家製的泰汁鮑魚。在美食當前，大家都放下工作小休，談天說地，這個下午茶時段，確是輕鬆愉快。 排練兩個多月，終於正式與觀眾見面，兩位演員認真投入，一直認真地排練，過程中認真地討論，讓演出一天一天地成形。老實說要兩位熟背兩個小時的台詞，對習慣於爆肚的他們來說，起初實在是很大挑戰，但看見他們跨越這個障礙，成功到達彼岸，心中自有一份感動及激動。最後一星期，是彩排的關鍵時刻，作為「觀眾」的我，看到這個成果，開心得眼淚差點要掉下來。 真的很感謝林海峰及葛民輝，不計較的付出，成就了這件美麗的事。如果有幸能夠購票入場的觀眾，相信你們會享受這個演出。 今晚，正式開學。謹記，要準時到場， 遲到者要待每一場轉景時才能進場，會錯過一整場戲；演出期間絕不能拍攝錄影；要關掉手提電話；也要避免談話，除了發出笑聲，要靜心欣賞台上演出。大家，準備好了沒有？ 電郵：[email protected] Facebook：Ngai Yee Shan Jo 我的推介： 《萬花嬉春》 改編自美高梅經典愛情喜鬧歌舞片，講述默片年代發展至有聲電影年代的一段電影史。上海二十年代，電影業興旺，輝煌電影公司的金牌小生花旦唐泰中、林娜娜為鼎鼎大名的默片銀幕情侶。此時，華納兄弟電影公司掀起了有聲電影熱潮，輝煌電影老闆想打入有聲電影巿場，可惜科技的不足，加上林娜娜的刺耳怪聲，電影試映後劣評如潮，令輝煌電影一夜間陷入倒閉危機…… 原著編劇：Betty Comden、Adolph Green 翻譯、改編、填詞、導演：陳恩碩 主演：王宗堯、麥貝夷、徐偉賢、馮夏賢、陳桂芬、邱萬城 編舞︰陳嘉儀 歌唱指導：馮夏賢 日期：本月22至24日  地點：屯門大會堂演奏廳  

2014-07-25

以往乘搭港鐵，有時候都會見到人在看書，近年取而代之是手機，人人手不釋機，自己有時都會跌進這個壞習慣，忙於用手機看新聞，檢查電郵，自然令閱讀書本的時間減少。在剛結束的書展，一口氣掃了50本書，提醒自己，來年要加倍努力看書。 一機在手，能知天下事，可是在這個資訊爆炸的年代，太多資訊未必是好事，訊息太多反而令人麻痺，不少都是垃圾訊息，保持閱讀習慣令思想馳騁。常說香港人不愛閱讀，特別是較早前有調查說受訪者平均一年閱讀的書少過兩本，這個數字是低得可憐。 一年一度的書展，我分別去了兩次，一次選擇在晚上收館前，一次選擇在早上剛開館，發現一樣人頭湧湧。特意走去國際村的一列，人流較為稀疏，日本擁有幾個攤位，可是卻像推廣旅遊多於閱讀，另外以色列的攤位展示十多本小說，頗為有趣，因為很少接觸以色列作家，可惜展出的書全是非賣品，說要到流行書店的攤位選購，走到那些書店，又怎會有人知道這些冷門小說所放位置呢？結果都是找不著。 我自己較為偏愛小說及傳記，尤其是不同國家的小說，讓我吸收更多不同國家文化。小說給我無限的想像，投入小說中就如跌入無邊的空間，無論自己的經驗或思想，都像是一次旅行，加上作者寫的人物雖然虛構，但很多時候都會借鏡身邊或接觸過的人物，閱讀小說也讓我認識不同類型的人，了解人性。傳記就更加是值得我們學習的對象，能夠手執一卷，窺視這位人物的歷程，甚至一生，就好像演員一樣，重新生活一次，名人傳記總有讓我們借鏡及學習的地方。 對於一些以自身經歷寫的書，無論是去旅行，去跑步，去征服某些賽事，都是我愛看，可以跟隨作者遊走一次他經歷的過程，也是一種體會。心靈生活或哲學類的書我也有興趣，總之每次買書，精神上感到十分滿足，因為知道有幾十個精彩世界等待著我。 這次書展，收穫甚豐，其中一本《水知道答案》，在買了第二天後，就看得手不釋卷，一位日本學者，研究水在冷卻時的結晶體，發現水就如同人一樣有靈性，你對水說多謝，或者負面說話，水的結晶居然有不同形態，說話愈正面，結晶體愈完整愈美麗，至於為甚麼會這樣？留待你們自己從書中發掘。 電郵：[email protected] Facebook：Ngai Yee Shan Jo   我的推介：《1967》 1967年，香港的夏天特別熬人，自5月起，罷工、示威、騷亂怒潮一浪比一浪猛烈，直至後來街頭出現真假菠蘿(炸彈)，直升機空降北角鬧市的僑冠大廈！種種事件最少造成51人死亡，802人受傷，包括10名警察殉職，200多名受傷；多達1,936人被檢控，還涉及8,000多次發現炸彈，其中1,167個是真炸彈！ 此事至今沒有定論，有人稱為「六七暴動」或「五月風暴」，有人稱為「反英抗暴」，有人說是「左派騷亂」，更有人稱為「港式文化大革命」。演出將由影響最廣的5月風暴出發，兼顧當時香港社會各個層面，邀請不同劇場工作者參與，從不同角度切入，搜查、研究、分析、歸納、整理，走訪相關人士，重新檢視這段空白歷史，然後拼貼成一幅以小見大的舞台卷軸，還香港歷史一個真相。 演出團體：一條褲製作 創作/導演：胡海輝    創作/演出：張學良、薛海暉、查國林、鄧艷玲、譚芷翎、何欣旅、黃漢樑 演出日期：8月1至3日 演出地點：香港文化中心劇場

2014-07-18

日本動畫大師宮崎駿，可以說是伴著我們這一代成長，到沙田的文化博物館觀賞他的手稿展，才知道原來兒時的回憶《飄零燕》，宮崎駿也有份參與。 整個展覽展出很多手稿，全部來自宮崎駿與高畑勳共同創立的吉卜力工作室，欣賞每一張圖畫，大部分不用看文字介紹，也知道是來自那個動畫作品，全部作品一起展示的時候，更凸顯他的畫功跟風格，別樹一格，跟外國的動畫如迪士尼的作品很不同。 展覽用了不少篇幅，介紹場面設計，即在動畫製作中一個很重要的部分，就是在創作分鏡劇本後，決定畫面內的構成，包括人物的擺位、動作及背景設計，都要在這個階段決定。展場有很多例子展示他們畫出的場面設計，如《魔女宅急便》中，主角坐在掃帚上飛過城市的一個幾秒鐘鏡頭，要很精心準確地構思出經過的建築物模樣，你真的不得不佩服，他在腦海中一定已經有一個很精確的畫面，並且連比例及角度都掌握得很清楚，才能畫出一幅如此細緻的背景。 宮崎駿在錄像訪問中，說到最初加入繪畫動畫行列，鏡頭主要只是打著一個方向移動，他就在想，是否可以有其他方法，就是這種不甘於現狀的精神，創新出另一套運用鏡頭的方法，加上利用多層的膠片，製作有不同深度及層次的人物及景物，讓他的作品更富立體感。我想無論是否從事創作，無論從事那一個行業，都應該學習抱著這種態度，自能闖出自我風格，突破現有框框，有時候，那一個突破點，可能只是很簡單的將上下左右調轉，就可以製造出不同效果，不再受現有的框架所束縛。 那天參觀，可能正值暑假，會場擠滿年輕人，誰說博物館不能吸引年輕人？我想如果對動畫有興趣，對繪畫漫畫有興趣，細心地欣賞宮崎駿的手稿，一定能夠「偷師」，學懂更多構圖的比例，如何簡單幾筆就能繪畫出生動的樹林。博物館確是知識的寶藏，看實物總比網上資料，來得震撼實在。   電郵：[email protected] Facebook：Ngai Yee Shan Jo   我的推介： 《修羅場》 今時今日，教書跟在其他公司打工沒兩樣，校長是老闆，客戶當然就是學生，客戶的老頂，即家長會經常質疑你的教學能力；教師之間就算沒有勾心鬥角，但那種各家自掃門前雪的冷漠會令你心寒，有報道說就算有教師在教員室嚎哭，也沒有人理會！ 如果老闆遇上生意危機，例如中一收生不足而遭到殺校，隨時要你想盡方法「吸客」，將公司的生死存亡怪責在你的頭上。還有教統局似足街外的核數公司，要你交大量paper work去判斷你的教學表現……究竟這些無情的辦公室政治會將教師們春風化雨的信念消磨了多少？一個發生在學校的辦公室政治的故事，學生在這樣環境下受到教育，你會睇到我們的未來！ 演出團體：W創作社 主要演員：梁祖堯、潘燦良、邵美君、湯駿業、白只、鄧世昌、許晉邦 編劇、導演、監製：黃智龍 日期：本月18至23日 地點：葵青劇院演藝廳  

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