情迷舞台 - 魏綺珊
2015-02-13

一直以來,都很喜歡樹木,每棵樹都有其獨特形態,也裝載無限的生命力,樹木的質感也讓人很舒服,在家中放置木製品,頓然拉近與大自然的距離,因此也特別迷戀木頭造的手工藝品及家具,簡單如一個杯墊,相架,甚或燭台,都特別美。 閒蕩進入香港藝術館,發現一張巨型海報,一株放大了的樹幹紋理,旁邊四個大字:「誘惑觸覺,自然吸引我進場。」 展品正是香港較少見的木雕作品,在台灣曾經看過一個很大型的木雕博物館,館內展品全是巧奪天工,一棵大樹幹刻出很多不同類型的題材,創意無限。這次在香港藝術館看的作品,是一位土生土長香港人唐景森的藝術創作。 這次展出的創作很多都與人體有關,很多藝術家特別是畫家,都對人的胴體特別有興趣,曾經看過一部電影,以著名畫家雷諾亞為主題,看見他對胴體執著及迷戀,對每一組肌肉線條的細緻觀察及體會,認為人的身體是世界上最美的藝術傑作。唐景森的作品,也展現出他對人體的細微觀察,一個站著的胴體跟一個倒立的胴體,肌肉狀態及紋理截然不同,雖則是木雕,卻展示出肌肉的質感,相當不簡單。 展出的作品中,其中讓我印象最深刻的是他送給太太的藝術品:一條頸鍊,未看旁邊的文字介紹,已經感到這件作品非常美麗,閱讀介紹的文字後,更感到這件藝術品的美。這段文字描述的情景太捧了,一定要原文筆錄跟大家分享。 唐景森太太說:「1995年某晚我正忙於為第二天要參加的盛大宴會準備服飾。作為一個藝術家,我不想穿得珠光寶氣,只希望配些有點個性的飾物。找了一段時間後,發現這小小的要求原來比找珠寶更難。景森見我一臉煩惱,笑嘻嘻地說:『不用找了,明天我會給你一件小禮物,擔保你不會給其他女士比下去。』他接著走進工作室,弄了一整晚。第二天早上,一串用幼皮帶穿着不同形狀小木粒的頸鍊已放在桌上。當晚我欣然戴上這件貼心的小作品赴宴。」 這樣窩心的禮物,比起甚麼10卡、8卡鑽戒來得更有意思,來得更加珍貴。 唐景森先生自幼不良於行,卻抱著樂觀態度面對人生,熱愛大自然,積極創作了很多作品,曾在香港及台灣獲得多個藝術獎項,在2008年逝世。這次的展品均是唐景森夫人的珍藏。   我的推介: 《同志少年虐殺事件》 1998年,美國中部小鎮Laramie 發生一宗轟動全美國的新聞,21歲大學生Matthew Shepard 被虐打至遍體鱗傷後,被綁在牧場圍欄遺棄荒野,最終送院搶救不治。編劇Moisés Kaufman 帶領劇團成員前往該地,親身走到鎮上做了二百多次訪問,千錘百鍊後製作成一齣當代紀錄劇場經典。既沒有濫情暴力,卻同樣震撼人心,轟動美國劇壇,榮獲多個戲劇獎項包括:美國圖書館同性/雙性/跨性別獎、同志反污蔑聯盟媒體獎及Lucille Lortel 及戲劇桌獎之提名。  《同志少年虐殺事件》,為本地紀錄劇迷帶來外國紀錄劇場殿堂級經典示範作。   演出團體:一條褲製作 編劇:Moisés Kaufman及板塊劇團成員 翻譯及導演: 胡海輝 演員:查國林、黃兆輝、張學良、薛海暉、宋本浩、譚芷翎、鄧艷玲、伍綺琪 日期:本月27至3月1日 地點:牛池灣文娛中心劇院  

2015-02-06

很多年前,還是業餘運作時候,要排戲,去哪兒?可以是某人家中的小廳,可以是公園的空地,也可以是潛返學校的活動室,為甚麼不到正式的排練室,理由很簡單,沒有任何經費。 文創要發達要蓬勃,空間是很重要,香港的表演藝團,十多年前開始,慢慢進駐工廠大廈,因為用僅有的金錢,能夠負擔得起的空間,只有工廠大廈,加上工廈的空間較為寛濶,特別適合排練。不過香港的土地最矜貴,任何樓房都成為炒賣對象,工廈的租金近10年也倍升,駐在工廈的藝團,都在苦苦捱貴租。 一直以來,認為要推動文化發展,不用特意起華麗設施,只要撥一些空間讓藝團進駐,就是最好的政策,就像鄰近地區,總有一個藝術區一樣,大多數都是一些廢置的廠房,地方大得驚人。香港政府沒有自家擁有的舊廠房,也沒有有心人願意捐出這些地方,但近年因為人口改變問題,不少學校被殺被投閒置散,荒廢多年也沒有任何用途,實在十分浪費。 今年的施政報告終於聞樓梯響,研究改建大埔官立中學空置校舍,成表演藝術發展中心,以低於市值租給藝團,如果能夠真的成事,確是喜訊,但衷心希望改建之時,能夠真正顧及藝團的需要。讓我先道出理想,首先每個藝團的排練空間,要有一千至二千方呎,並且要有一切的專業設施,包括比較隔音的牆壁、鏡和防火黑地板膠等等,如果是給舞團就一定要有吸震的地板及扶手桿等;獨立的辦公室及儲物倉;一個共用的倉庫,儲存一些常用的布景道具,例如枱椅等等,資源可以共用;無障礙設施;更重要是一個較大型的運貨升降機,藝團到劇場時,都有很多重型工具、燈光及音響器材等等,全都用大型的貨箱儲存,因此升降機要有足夠空間才能運載。 一個較大的黑盒場地,供藝團用作最後總彩排,現在表演團體通常都在比劇院細許多的排練室作最後總彩排,去到劇院再重新適應走位,很多大型的場面更加是在演出該星期,才有機會在台上真正排練,扼殺了很多可能性。有了這個黑盒場地,藝團可以有更多時間作準備,而且這個最後總彩排,可以開放給區內的市民欣賞,一來可引入更多文化氣息到社區,也可以讓藝團試試觀眾的反應。別指望這個黑盒解決演出場地不足問題,因為要一般觀眾老遠跑入大埔觀看黑盒演出,難度極高。  除此之外,綠化空間及優閒的飲食設施也很重要,可讓藝團的創作人員有聚腳點交流,引發更多合作的火花及可能性,也可讓區內多一個優閒空間,拉近藝術與市民的距離。更可效法鄰近地區如台灣,引入在地的產業,如果有一個大廣場,可以每星期舉辦市集,售賣地區的產品,可以是小手工,可以是有機的耕作,讓藝術與生活融合。 這個藝術空間,一定要做到藝團駐紥在工廈做不到的事情,才真正吸引藝團進駐,租約年期也不能太短,才可真正幫助中小型專業藝團,安心創作,更上一層樓。 電郵:[email protected]      Facebook:Ngai Yee Shan Jo 我的推介: 《在平坦的路上看不到日出》 一無所有的時候最自由,但最自由的時候卻苦於一無所有。 快三十歲了,一切皆「空」——空虛的生活,空洞的靈魂。在無事業、無家庭、無愛情、無錢、無樓、周身刀無張利的百「無」生活底下,我們就只剩下一張咀,邊抽煙邊唱著 《Freedom of Expression》;邊哀悼不再年輕的Dragon Ash,邊懷緬那段還看得到日出的歲月…… 編劇/演員:郭翠怡 導演:朱栢康 演員:楊偉倫,邱頌偉,周潁榆,莫嫣 日期:即日起至本月8日 地點:前進進牛棚劇場(九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村7號)

2015-01-30

印象中,很少有電影,以舞台劇演員甚至是劇場作背景,《飛鳥俠》題材看似冷門,風格也有點「怪雞」,但帶出的訊息,絕對是宇宙性。 簡單說一下劇情,由米高基頓(Michael Keaton)飾演的男主角Riggan,曾經因為拍攝電影「飛鳥俠」而風頭無兩,無人不識,可惜他不甘心拍攝一些只是以官能刺激觀眾的電影,毅然離開影圈,卻一沉不起,為了證明自己實力,希望在百老滙舞台劇闖出名堂,不惜傾家投資,無奈事事不如意,身邊的人也看不起他,讓他經常處於瀕臨崩潰的邊緣。 整齣電影,由於主要場景是在劇院內,很多時候都用一個鏡頭直拍,從化妝間走到舞台,再走出劇院,拍得相當有現場感,幾十分鐘都用一個鏡頭拍攝,事先的彩排要做得很充足,情況就跟舞台劇演出一樣,一take過。電影中一個演員的對白也甚玩味:「只有在台上我才是真」,舞台劇演員在台上一定要真,才能演得好,人反而在現實生活中,未必能夠做到最真。 電影中展示的戲劇人,好像個個都很情緒化,無疑是有點誇大;譏諷荷李活電影無內涵讓人痛快。戲中的前半部,不斷看見男主角發脾氣,與監製爭吵,與演員舌戰,與女兒互駡,看得令人有點疲累。但這部電影,看畢後有餘甘,令人回味。 每當Riggan心裡不安,內心的另一把聲音,就會跟他說放棄,跟他說返回從前那條路吧,懶理是爛電影,總之能令他成名,觀眾喜歡就是好電影,他拼命的想摔掉過去,但這個心魔卻總是揮之不去,讓他站在這個十字路口,躊躇、徬徨、不安、每天要抵受四周圍的人冷嘲熱諷,傾家投資的舞台演出,假如票房失利,假如劣評如潮,他就更加永無返身之日,面對這樣的壓力,卻無人可以安撫。 人在低潮的時候,對自己往往失去信心,對自己的抉擇也會變得懷疑,內心會不停質疑自己的決定,終日惶恐忐忑不安,對過去留戀,也讓自己無法繼續生活。無論是事情,或者任何物質,當失去了,就耿耿於懷每日盤算自己失去甚麼,失去的時候,傷心是正常,但也不可以就此沉淪。過一段時間,想想本來人與生俱來,甚麼也沒有,所以回望,不是失去,反而是曾經擁有,當明白世上一切事物,都不可能永遠存在,永遠擁有,曾經有一段時間屬於你,是賺回來,是幸運,不再擁有,唯一可以做的,就是放下,讓其隨風而去,手被淘空後,在人生另一階段,自能有空間收納新的東西。 就像Riggan,如何能夠不再被心魔控制,讓自己真正像鳥兒,在空中任意飛翔,取決於他是否懂得放下。只停留在同一空間,不斷自怨自艾,天天發脾氣,於事無補,永遠也不會開心,沉溺一段時間後,繼續向前走,自能尋找到屬於自己的新生活。     我的推介: 《換妻摸門叮》 馬哲倫住在巴黎最高級地段頂層複式單位,身家豐厚,為人敦厚忠誠,深愛嬌妻。不幸妻子紅杏出牆,與年輕男子大搞不倫之戀。他憤怒哀痛,深覺尊嚴受損,為了讓自己受傷的心靈得到補償,他誓報戴綠帽之仇!於是以最合邏輯的思維,設下圈套,在情敵面前擺出方案,任君選擇,只求得到最公平的補償。 一個補償,兩個男人,3位嬌妻,4人晚餐,5人出席,6人一室。一番橫衝直撞,關係錯摸之後,馬哲倫的「尊嚴」交易結果如何?功虧一簣,還是一本萬利? 演出團體:劇場空間 編劇:Marc Camoletti 翻譯:勞敏心 導演/舞台設計:余振球 演員:陳淑儀、鄭嘉俊、伍潔茵、鄧慧詩、勞敏心、布韻婷 日期:2月6至8日 地點:荃灣大會堂文娛廳 日期:2月14至15日 地點:沙田大會堂文娛廳

2015-01-23

一個藝術區,對一個城市究竟重要嗎?香港連綠化地帶都想著要起樓,對很多人來說,藝術區佔地廣,自然是奢侈品,但一個藝術區帶來的效益及好處,絕非用金錢及數字可以量化。且看鄰近地區如台灣,很多主要城市,都總有最少一個藝術區。 最近重遊花蓮,兩年前造訪時,發現市中心有一個廢置的酒廠,當時地圖顯示是一個文化創業園區,不過當時樓房仍然是空框框,甚麼也沒有,我還以為是一個虛有其名,又或者是爛尾的項目,今次重遊舊地,發現這裡煥然一新,原來當時仍在改建中,園區才修好開放不久。 台灣有很多廢置的工廠,其實香港也有不少,不過香港的會拆掉重建豪宅或者酒店,台灣政府就會銳意打造成文化區或創意園。花蓮這個文化創業園區,是台灣推動的五大文化創意業園區之一,佔地雖未及位於台北的華山創意園那麼廣,但也是屬於市中心地段,酒廠內的原有建築得以好好保存,就連溝渠蓋也是文物,加上古樸的建築及木材,單是外貌已經是拍照取景的好地方。 園區內的廠房經改造重建後,成為不同類型的藝術空間,有表演場地、展覽廳及當然不少是商店及餐廳。一個藝術區,一定要成為市民休閒的好去處,就算不是對藝術表演或展覽相當有興趣,至少認為這是一個特別的空間,讓人有一種喘息的感覺,吸引更多人前來,那管只是喝咖啡吃頓飯,或者購物,都為藝術區製造人流,走到那裡流連,也可能會順道看看該處的展覽,或知道有甚麼表演,慢慢接觸可能有機會成為觀眾常客,最起碼,這是第一步。 花蓮這個藝術區,同樣修整得很有品味,內裡的設計及擺設,讓人感特別舒服,其中一間賣雪糕飲料的店舖,內裡擺放了一棵大樹及用木砌成的韆鞦,美得讓人心花怒放。園內也有很多售賣本土設計的作品,有些是家具如枱凳燈飾之類,有些相當有創意,獨特的設計令我很想把它們帶回香港,可惜,太大了。 藝術創意園區,很容易吸引遊客,遊客特別愛消費,因此餐飲及商品,總有知音人;藝術創意園區,也是一個城市的標記,讓遊客對城市留下的一個印象。香港一直以來打造成購物天堂,太過單一,造成今天滿街都只有藥房及化妝品店,香港在其他國家心目中的品味,到底還剩下甚麼? 電郵:[email protected]      Facebook:Ngai Yee Shan Jo 我的推介: 《動物園的故事》     一齣近半世紀歷史的荒誕劇經典。彼得在紐約中央公園靜靜地看書,謝利經過動物園之後,向彼得問路,二人攀談起來,謝利發狂般傾訴自己和狗的故事——也屬於人類的「動物園的故事」。 當中的反戲劇及違反邏輯的元素,卻現存於現實之中:貧富懸殊、籠屋穿着背心的中年男人、中環上班的假中產、人與人之間的隔膜、基層分享不到富裕社會的成果……也引證作品的永恆性。 演出團體:社區劇場 編劇:阿爾比(Edward Albee) 翻譯:黎翠珍 導演:羅松堅 演員:朱柏謙,周家輝 日期:本月22至25日 地點:牛池灣文娛中心文娛廳

2015-01-16

站在台上,面對台下一大班人的眼睛,還能夠氣定神閒表達自己,對有些人來說,簡直要命,可能會手心冒汗,可能會聲音顫抖,總之就是渾身不自在,要培養這樣的信心,不是一朝一夕的事。 在剛過去的星期六,我們為「無障礙劇團」的學員,搞了一個盆菜宴,主要是為了集合三期不同的學員聯歡,也簡報未來的演出計劃。最初計劃是大家開開心心的共聚,不過後來認為,難得一個好機會,不如讓學員們積極參與,於是由設計當晚的流程,遊戲節目內容,一切的籌備功夫,以及主持晚宴的工作,都交由學員負責,背後由我們的職員帶領。 「無障礙劇團」的學員,除了健全人士之外,還有肢體殘障、視障、聾人及精神病康復者,過去每半年舉辦一個工作坊,透過戲劇訓練發揮他們的潛能,累積下來,已經舉辦到第三個工作坊,集合的學員有好幾十人,這一晚,難得一起共聚。 負責籌備晚宴的學員,在早前好一陣子,就開會商討節目內容,大家一同設計遊戲,有遊戲當然需要道具,也要由學員們一起製作,當晚的流程,座位編排,如何安排運送贊助的食物、飲品及獎品到場地等等,有學員戲笑活像搞一個婚宴一樣。 當晚的司儀,由一位視障及一位坐輪椅的朋友擔當,對他們來說,絕對是新鮮的體驗,由於其中一位是視障的朋友,流程及要講出的稿件當然要牢牢記住,面對著幾十人在台下,兩位朋友絕不怯場,學員間也互相歡呼支持,十分有鼓勵性。看著學員們的成長及進步,是一件很愉快的事。席間也看到學員之間的互相支持及幫助,不就正正是我們成立這個劇團的原因嗎? 我們深信,每個人都有其潛能,每個人都有一些事很想嘗試,只是苦無機會,我們就製造平台,製造機會,讓大家也能發揮。 「無障礙劇團」的第三期工作坊結業演出,也定於3月24日在學校舉行,下星期開始,這一期的學員就要作緊密的排練,而整個計劃的重頭戲,將會是今年9月的總演出,到時是結合三期工作坊的學員,到劇院作一個正式的舞台演出。計劃歸計劃,對我們來說,場地仍然是最頭痛的事,可以有足夠大的空間,也有無障礙設施的劇院不算很多,而且還要跟其他的團體爭奪,希望早日能夠落實場地,讓我們安心排演。   我的推介: 《我的 50呎豪華生活》 故事描述一群居住劏房的基層人士的「豪華生活」。劇中紀錄了住在狹小空間內的精神變異與情感隔絕,時而躁動不安,時而沉默無語,讓一場地產霸權和失衡政策的遺禍赤裸浮現,為小市民被困於不人道的空間,立下存照。既非控訴,亦非哀憐。從卑微的視角出發,觀照蝸居住民無以言表的生活體驗,由被困的失序開始,惶惶終日、奮戰自強、至仰首問天……「人在做、天在看」。 演出團體:影話戲 計劃意念/導演:羅靜雯 文本:羅靜雯、麥盈湘、趙健、袁曉珊 演員:梁偉傑、葉珈顯、李俊良、葉嘉茵、老潔茵、梁偉光、梁斯程、麥盈湘 特邀客串:孫惠芳、黃清俊 日期:本月 22至25日 地點:葵青劇院黑盒劇場

2015-01-09

別以為我串錯字,我不是想跟大家討論債券,這個ibon是台灣一個銷售網絡系統,相當便利,因為它真的位於便利店內。 台灣有很多不同連鎖集團的便利店,在其中一個連鎖店,旗下在全台灣有4,800間的店舖,都設有這個系統,它就像一個銀行提款機,不過更加小巧,在輕觸式的屏幕上,展示的功能相當多元化,除了可以打印文件及相片,還可以繳交很多款項,包括告票罰款及泊車位費等;可以透過這個系統,購買主題公園的入場券、演唱會門票、訂酒店、休閒農場內的美食券、泡溫泉的入場券,當然,你亦可以在這裡買到戲劇的門票。 透過這個網站,可以找到很多不同類型演出的資訊,也有不同消閒好去處的資料,有些節目你通過網站訂票,然後就可以到便利店取票,相當方便。最重要是它的網絡點很多,附近總有一間,而不少便利店,都設有這部機,你可以隨意瀏覽有甚麼好去處,有甚麼好節目。 我曾經試過在台灣的鐵路網站,訂了當地的火車票,拿著電子訂單號碼,除了可以在火車站內的取票機提取火車票,也可以在便利店的ibon預先取車票,方法很簡單,輸入電子訂單號碼,便會印出一張收據,再到付款處,職員會根據資料,列印有關的火車票,這張票的模樣跟在火車站取的有點不同,因為始終店內只設一部打印機,不同類型的票都是經同一部機列印。過程簡單易用,惟是要付些少的手續費。 有了這部機,等於在全台灣多了幾千個銷售點及資訊站,對舞台劇觀眾來說,除了在網上獲取資訊外,閒來經過便利店,也可順便瀏覽最近的演出節目。這個系統在台灣已經存在好幾年,為當地市民帶來很大的方便,對主辦單位更是恩物,始終接觸層面擴大,對銷售總會有好處。 香港地方雖然小,但有些人只會在經過演出地點,提取宣傳單張,獲取演出資訊,假如香港的便利店都可以有這個銷售網絡,觀眾更容易接觸有關資料,肯定是一件好事。既然現在的便利店,可以交水費電費,相信要做到這樣的銷售系統,不會很困難,問題是由誰去開發。目前舞台演出的門票,主要仍依賴城市售票網及快達票,近年民間亦研發不少購票系統,為演藝團體擴濶銷售途徑,但說到底,香港人最講求方便快捷,愈能提供便利,對推廣愈有幫助。 電郵:[email protected]      Facebook:Ngai Yee Shan Jo   我的推介: 《橋底下的非洲菊》 「共融。夢。劇場計劃」旨在讓社會各界近距離認識南亞裔人士以及傷殘人士。透過本土青少年、南亞裔人士、及傷殘人士合作演出舞台劇,賦機會予社會各界與弱勢社群彼此認識,打破種族和肢體之間的界限,締造和諧社會。 《橋底下的非洲菊》講述香港少年鋒與印度裔少女嘉怡,譜出一段跨越種族的愛情,大部分人紛紛為他倆送上祝福之際,隱藏的危機卻隨時爆發。花店職員李先生為顧客菊解決愛情紛擾,卻能醫不自醫,原來關乎一個埋藏心底已久的祕密。 主辦:保良局 製作:劇場方程式 演員:Bibi Aiysha Siddiqa、陳子聰、葉浩文、Firdaus Bibi、王惠康、徐婉儀、黃潔芬、關健輝、吳勵纓 日期:本月16至18日 地點:西灣河文娛中心劇院    

2015-01-02

很多人都習慣在新一年開始時,好好計劃,無論是工作,無論是自己的任何目標。作為一個劇團,更加要作長遠策劃,但礙於場地問題,一般只能作一年的計劃。 「糊塗戲班」在過去一年,做了五次的製作,包括《和媽媽中國漫遊》在中山及香港的三次演出、《笑之大學》及《我的老千生涯》,另外,還有「無障礙劇團」的兩次學校演出,產量可說是多,質量上對我們來說也是相當豐盛。以《和媽媽中國漫遊》為例,能夠在一年內演三次,是機緣巧合也是意外的安排,每次演出後,看見淚紅了眼的觀眾,一個眼神,一個擁抱,一句:「多謝你提醒要跟媽媽去旅行」,一切一切,心足矣。 《笑之大學》由林海峰及葛民輝的演出,更是掀起撲飛熱潮,門票在開賣當天全部售罄,對我們來說是超新鮮的經驗,從未試過要不斷拒絕向隅的觀眾,更想不到門票銷售太快也會被人責難。這個演出對我們來說是極大型製作,幸得兩位演員及協辦單位商台一直以來的通力合作,讓演出畫上完美句號。 2015年,仍然是忙碌的一年。2月,我們會到新加坡,參加一年一度的「華藝節」,帶《和媽媽中國漫遊》與當地觀眾見面,這是讓我們興奮及期待的。4月,將會在「糊塗戲班」的自助黑盒劇場內,上演自家製的首個黑盒演出《一夫一妻》,這是一個創作劇,探討一夫一妻的關係及信任問題,編劇兼導演打算挑戰演員的功夫,計劃每一場演出前,由觀眾決定每場的次序,即是說,這天可能會先做結局,第二天的演出則會先演第五場,編劇希望做實驗,試看這種演法對劇本的效果,及給予觀眾另類的觀劇經驗。在香港演出後,就隨即到中山,參加中山市藝術中心的戲劇沙龍,將這個劇的選段,與觀眾作更深入的交流。 如無意外,7月,《笑之大學》會再與觀眾見面,不過,這次由原班人馬演出,即鄧偉傑及陳文剛,兩位都曾為此劇擔任導演,看過軟硬演出的朋友,不妨進場看看由導演親自擔綱演出。9月,勞工及福利局的社區投資共享基金資助下的「無障礙劇團」,將會有一個大型的舞台演出,由過去兩年的三期工作坊學員合作,將集結身體殘障、視障、聽障、精神病康復者及健全人士同台演戲,讓大家互補共融,一同享受舞台的樂趣,對我們來說,也是另類的挑戰及經驗。 年底,將會有「社區文化大使」,這個計劃是要將藝術文化帶進社區,到時我們會將《和媽媽中國漫遊》的簡約版,帶到不同的街頭及學校演出,將這個孝道故事,深入社群,除了演出,也會有不同的工作坊,讓市民更容易接觸藝術。 說了一大堆,已經忙得要命,還未計算仍在洽談的演出計劃,加上很多未來的項目,都要在這一年作準備及籌劃,所以,新一年,相信又會是另一個豐足的一年。 我的推介:《等待果陀》 一棵枯樹,兩個流浪漢,一個改變生命的期許。 最後,傳說中的「果陀」沒有出現,卻來了兩名古怪的過路人,帶來極可笑又危險的結局。 編劇:Samuel Beckett 聯合藝術總監:陳麗珠、紀文舜 客席導演:Mikel Murfi 演出:李鎮洲、紀文舜、Michael Pizzuto、Ben Margalith 日期:本月9至11日 地點:香港文化中心劇場

2014-12-19

日本九州的大分縣,溫泉星羅棋布,沒想到,溫泉區內也有很多小型的美術館,而且還很有古樸風味。 由布院這個溫泉區,佔地很廣,遊客最愛逛由火車站延伸出來的一條街,兩邊都有不同類型的商店,當然以賣手信及紀念品最多,當中也有不少是售賣手工藝品,特別是玻璃製品。 遠離商店街,在小路及田野間,也有不少美術館,其中一家算是旅遊景點,因為它的前身是一座小教堂,這英式小建築座落在田野中,實是充滿歐陸風情。美術館展出的都是與聖經故事有關的玻璃畫,有些是用不同顏色的玻璃砌成,有些則是人手繪畫的圖案及圖畫,小小的兩層樓,幾個小房子,放滿不同的藝術畫作,絕對值得一遊。美術館內的小店,擺賣很多小巧的玻璃製品,雖然日圓貶值,但也不算十分便宜,最後我還是忍不住,用一千多港元,買下了一盞玻璃小燈。店員知道我要運回香港,她便仔細地逐層慢慢包好,確保就算人手攜帶,也不會破損,單是包裝過程,用了約半小時,日本人的細心認真程度,可見一斑。 離開後仍是想逛美術館,開著車子隨便亂走,忽然見到路邊有一個小路牌,除了美術館三個字我是懂的外,其餘的都是日文,反正是美術館,就鑽進小路去了。窄窄的小路,僅夠一輛小車通過,經過幾間小屋再轉入小路,才找到這間美術館,換轉在治安不好的地方,應該早就放棄。 一間日式的小屋,有點古老,泊好車子,走過一段小碎石路,拉開門,小小的玄關,布置精美,已經很吸引人。進屋後,卻不見有人前來招呼,只見小桌上寫上入場500日圓,我與丈夫二人便放下1,000日圓,自己隨意參觀。這間小屋,幾乎所有的牆壁都掛滿畫作,大小不一,風格也很不同。走了一會,有一位老婆婆鑽了出來,原來她也是一名藝術家,專做雕塑,也編輯藝術雜誌,她開始逐一為我們介紹館內的展品。 小屋分了好幾個廳,每一個角落都掛滿一位藝術家的畫作,是在附近地區的畫家,創作好的作品放在這裡展示,有些會寄賣。另外,還有一些已經過世的藝術家作品,而每隔一段時間,展館就會更換另一批的畫作。當天刮起大風,特別寒冷,偶爾還飄起小雪,躲在屋內尤其溫暖,加上館內其中一個小廳,播著悠揚的音樂,廳中間放了一張大木枱,旁邊則是落地大玻璃窗,望著外面田野的飄雪,實在浪漫。 後來婆婆泡了咖啡給我們,並用簡單英語跟我們聊天。婆婆的笑容十分可愛,卻怎樣也不願透露自己的年齡,在這古老小屋中,被一室的藝術品包圍,呷著咖啡,過了寫意的一個下午。   我的推介: 《聚光》 劃破黑暗與靜寂,凝聚動能,光與人的精巧結構 。 踏入舞蹈生涯30周年,本地資深編舞家余仁華載譽重演剛柔名作《聚光》,高能量動作長篇舞碼衝擊光能透射,挑戰舞者的身軀。回應觀眾熱烈迴響,再續追光旅程。 主辦:東邊舞蹈團 藝術總監/編舞 :余仁華 演出:馬師雅、李咏靜、林波、岑智頤、廖向民、顏頌然   日期:明年1月30、 31日 地點:牛池灣文娛中心劇院

2014-12-12

旅行,除了很想親眼看看美麗的風景及名勝外,也是近距離接觸當地文化的最直接途徑。 多年前,曾經到莫斯科採訪,置身在紅牆及克里姆林宮等名勝,感覺猶如做夢一樣,一直以來,都很想以旅行者身份,再次踏足俄羅斯,親身去感受當地的獨特建築及文化,可惜一直以來都未能成行。 那個時候因為工作,必定要請一個翻譯在旁,當時也感到,如果要到這兒自由行,一點也不容易,除了是語言不通外,交通也不是很方便,記得當年我曾經獨個兒去坐地鐵,望著那些符號狀的地鐵站名稱,真有點擔心會走錯方向。不過,我曾經有過很多旅遊經驗,都是到語言不通的地方旅遊,這個應該難不倒我,只是要花更大的心力去籌劃吧。 除了莫斯科,另一個吸引人的地方,要數聖彼得堡,以前看過朋友到訪過的照片,只感到建築精雕宏偉,卻也不甚了解是甚麼地方,最近參觀了在歷史博物館的俄羅斯宮廷文物展,對於沙皇這個皇朝有進一步了解,展覽更介紹皇村的歷史及建築,完全就像眼睛去了一次旅行一樣。 皇村位於現在的普希金市,也是歷來沙皇的夏宮,超過三百年歷史,總面積相當於17個香港的維多利亞公園,可想而知,根本就像一個社區,內裡有巴羅克式的建築,也有新哥德式的建築,儼如一個巨型博物館。 走進這次的展覽廳,猶如進了一個小型的宮殿一樣,先有詳盡介紹整個沙皇皇朝的人物,還有俄羅斯君主極盡奢華,可以說是勞民傷財的加冕典禮,展覽詳盡介紹其過程及細節,除此之外,也可透過展覽,近距離觀賞皇村內巧奪天工的擺設裝飾及飾物等等。皇村在二次大戰時,遭到嚴重破壞,期後用了很多時間及人力,重新復修,逐步向外開放讓公眾入內參觀,今次展覽也詳細介紹復修的過程。另外,俄羅斯皇村博物館也借出二百多年珍貴文物,包括畫像、瓷器及手工藝品等等,參觀過後,除了像上了一堂歷史課,也會對俄羅斯的文化進一步認識,實是一個很好的節目,適合一家大小,一同遊歷這個異國風情。 看罷展覽,很想立即到聖彼得堡,希望能置身其中,展覽的展期到明年3月,而在12月底及明年2月還會有兩場音樂會,由「香港管弦樂團」現場演奏俄羅斯音樂。這個展覽,持博物館證亦可免費入場,實在不應錯過。 電郵:[email protected]      Facebook:Ngai Yee Shan Jo 我的推介: 《一頁飛鴻》 一代粵劇名編劇葉飛鴻(廖啟智飾),離世前曾以一頁家書,告知已移民美國的兒子Eric(歐陽駿飾):尚有一個未曾面世的劇本,藏於「凝箱」處。Eric回港辦理父親後事,得知某新派粵劇團,願意把此劇以巨資搬上舞台,以作傳承;卻在尋找劇本之際,得知父親生平往事,並發現其父曾與一位掛靴男花旦常映輝(黃韻材飾)的一段不尋常關係!一個遺世劇本,豈止是劇作家的雪泥鴻爪,更可能是一段放不開的感情,以至兩代人對戲曲藝術的爭持…… 演出團體:香港話劇團 編劇:陳敢權 導演:鄧偉傑 粵劇撰曲:曾健文 演員:廖啟智、黃韻材、歐陽駿、菁瑋、陳嬌、鍾一鳴、陳金成及黃葆輝 日期:本月18至21日 地點:高山劇場新翼演藝廳

2014-12-05

做創作,做藝術,最重視自由,沒有自由,做甚麼也沒有意思,幸好,相對地,香港仍有這個自由的空間,至少在劇場上演的戲,毋須要事先審批。 相反,到內地演出,就一定要先將劇本,送交有關當局,確保沒有問題才能上演。較早前本地劇團「劇場空間」到上海演出《棋廿三》,竟在演出前一天被通知要取消,讓一眾前後台人員錯愕及失望,專程飛到上海預備的所有功夫,突然頓成泡影。 這個劇目以日本侵華時期做背景,故事根據二戰期間一個傳說做創作,講述當年日本皇軍司令部,有一個叫棋舍的地方,暗藏了廿二位頂尖圍棋高手,寓棋理於軍事,以棋盤為戰場,協助皇軍策劃整個侵華行動。年輕棋手木谷實,獲邀成為第廿三位棋手,在棋舍裡他遇上了日本第一國手、好戰嗜殺的司令官及反對侵華的棋手。你看完故事題材,相信也明白,對內地來說,有一定的敏感度。 舞台劇今年在香港首演後,申請到上海戲劇谷演出,獲得接納之餘並同時得香港藝術發展局的資助,對創作人員來說,當然是喜出望外。他們並沒有因為題材敏感而在劇本上作任何迴避方面的修改,不過就要根據演出劇院的情況,修改布景設計,將本來四面舞台變成單面,布景改變,場面調度也要改變,很多方面都要重新設計。 先頭部隊到上海的舞台做搭建及燈光等前期工作,這個預備功夫做了兩天,一切準備就緒,等待後來飛往上海的演員,做最後的技術彩排及總彩排,忽然間,主辦單位去到劇院,跟劇團的負責人說,當天收到市政府通知,基於安全理由,演出已被取消。 第一個當場收到這個消息的負責人,晴天霹靂,腦內一片空白,那個時候,一眾演員已經是從香港飛往上海途中,究竟可以怎麼樣?在無助情況下,唯有等待演員抵達,一團人坐在一起,誰也不想說話,他們形容當時的境況,是想哭都無力,只感到萬般無奈。 他們帶著千萬個疑團,翌日報章報道有關釣魚台的消息,而美國總統也即將訪問日本,讓他們想到,應該跟這件事有關連。在無奈接受現實的情況下返回香港,雖則改變不了事實,但劇團下定決心,一定要在香港重演這個演出。 香港仍有這個自由,創作的題材並未受限制,當然有沒有演出的劇目因為題材敏感而訂不到場地,也是無從稽考,畢竟場地獲批不需要理由,否決也不需要解釋。無論如何,我們仍然珍惜這寸自由的土地,希望不會有一天,任何作品因為政治原因,而要被消失。     我的推介 《棋廿三》 根據一個流傳有關二戰期間的故事,一班棋手,以棋盤為戰場協助皇軍策劃整個侵華行動。從一盤殘局中,年輕棋手木谷實逐漸意識到戰爭的殘酷真相,在對弈之間,見識中國圍棋天才吳清源博大精深的「吳氏佈局」。在軍國主義的氛圍下,對圍棋充滿熱情和理想的木谷實受到前所未有的衝擊,重新思考棋道與天道的關係。 演出團體:劇場空間 編劇:張飛帆 導演:余振球  主演:高繼祥、勞敏心、蘇育輝、余世騰、林沛濂、葉興華、 劉亭君、許諾  日期:本月18至21日 地點:西灣河文娛中心劇院

2014-11-28

戲劇有強大的感染力,有時勝過千言萬語,其實,除了台上的演出能夠感染觀眾,觀眾同樣有其力量,可以影響及感動台上的演員。 在剛完結的演出《和媽媽中國漫遊》,在最後一場謝幕時,觀眾的掌聲不斷,更有觀眾在席上大叫:「你們的演出很好!」台上的一眾演出者,再三躹躬,我心裡也很激動,淚水不斷地流,原來,身邊的演員同樣感動,還說,第一次被觀眾弄至落淚。觀眾們窩心的舉動,讓我們在慶功宴仍然回味了一個晚上。 劇場就是那麼直接及互動,觀眾是否受到感動,是否受落,即時就有反應,演員也能即場接收得到,因此,如果你喜愛那個演出,在謝幕時,絕不要吝惜你們的掌聲,因為,這是演出者得到最好的回報,也是一眾演員及製作人,最大的滿足感來源。 在完場後走到前台與觀眾見面,有些觀眾熱情地捉著我們的手,感謝我們做了這個演出,有人說多謝提醒應該要趁父母仍然健在,帶他們出外走走,看看外面的世界;有些觀眾則紅了眼睛地離開劇院,此情此景,十分觸動我們,能夠感染觀眾,確是十分十分的滿足。 同樣地,在演出期間,觀眾的一言一行,也會有其影響力,特別是電話鈴聲。這次演出,在正式開場之前,我們煞有介事地以演員真身,在台上呼籲觀眾關掉手提電話,可是分別有兩個場次仍然有電話響起,還要在最寧靜的場景,一次在台上的母親死掉時,一次在母親清唱期間,兩次的場景都是一個肅然的時刻,也沒有任何現場音樂,可是偏偏電話卻在這個時候響起,對演員,對觀眾來說,可以說是「殺了該場戲」,多月來的排練,在劇場內辛辛苦苦營造的氣氛,卻被一下子破壞,實在感到可惜。在劇場內,關掉手提電話,是最基本的要求,是禮貌,也是尊重。 觀眾在演出期間,傾談電話或者與朋友討論劇情,也是大煞風景,不止坐在旁邊的觀眾會被騷擾,台上的演員也可能被分神,尤其是有些劇院的觀眾席,與演員可能只是幾步之隔,觀眾在演出期間談話,對任何人都沒有好處。 在劇院內,密閉空間內,全部都是現場即時發生,大家一起營造氣氛,台上台下互相影響及感染,這種感覺及經驗,是看電視劇或電影所沒有。試想如果演出喜劇,演員們排練時的笑位,在演出時,卻沒有觀眾的反應,演員可能會感到虛怯,也可能會感到不是味兒,當然,演員的笑位是否準確,以及演出的水準是否到位也有很大影響,但觀眾的反應及參與,是否與演員們一同呼吸,同樣影響演出,同樣發放其能量。 電郵:[email protected]      Facebook:Ngai Yee Shan Jo 我的推介:《漁港夢百年》 《漁港夢百年》共分三部曲,第一部曲以香港最古老的原居民、半人半魚的盧亭族群為主,貫穿香港從鴉片戰爭到日本侵略的100年歷史。故事講述盧亭族一方面面對漢人移民的壓迫,另一方面在清朝、英國殖民者、國共鬥爭、日本佔領的種種夾縫之間,既是一班局外人和旁觀者,卻又不由自主捲入種種國族和政治鬥爭,尋找出自己一條生存的道路。   演出團體:天邊外劇場 編劇:黃國鉅 導演:陳曙曦 演員:王林、趙之維、周詠恩、譚玉婷、張翼東、何康汶、何健汶、梁嘉進及歐芷菲 日期及地點:本月28至30日(沙田大會堂文娛廳)、12月6、7日(荃灣大會堂文娛廳)

2014-11-21

舞台,演員是需要能量,這晚,看著30個平均年齡超過75歲的老人家,在台上怒吼,遊走舞台的每個角落,發出無限精力,加上劇本及導演均是卓越,讓我的心滾動了好一夜。 來自日本的埼玉金世代劇場,演出由清水邦夫40年前寫的劇本《烏鴉,我們上彈吧!》,作品在今天呈現,仍然充滿時代感及震懾力。故事講述兩名年輕人,因為在慈善晚會內擲炸彈,押到法庭受審,青年的祖母「鴉婆」為了營救孫兒,率領幾十個老太婆佔領法院,老太婆把一眾法官的褲子脫去,更想佔有法官,並倒過頭來審判法官,最後被「鴉婆」刺死,甚至連自己的孫兒也不能倖免,因為「鴉婆」認為他在反抗期間不夠積極。 導演蜷川幸雄,將一個原本只在法庭場景的故事,展現得別具爆炸性。開場時,一眾老演員,每人蜷縮在一個約一米乘半米大的金魚缸內,人受環境的壓迫感不言而喻,然後,一陣白煙吹進台面,像鏡頭一轉般,場景已變成法庭內。法官在審判期間,召青年的祖母「鴉婆」在作供前宣誓,老婆婆問法官,到底向誰宣誓,法官答是向自己的良心,老婆婆質疑,用良心起誓表達自己所言非虛,可是自己良心怎樣向良心發誓,於是法官改說向法院吧,老婆婆反問:「法院就等同良心嗎?我的良心又等同法院的良心嗎?」一連串的追問,令人莞爾。 後來,一眾老太婆,從觀眾席兩旁,緩慢走到台上的法庭,開始生火煮食,席地而睡,最後還坐上法官位置展開審訊。在激辯當中,老太婆們怒吼,批判社會唾棄她們,願自己能回復青春,在呈現警察衝入法院並開槍之際,混亂間,突然一秒鐘,全部年老演員倒下,變身成全部年輕演員站起來,這班年輕演員其實是在混亂及煙霧中,爬入台上,這一個效果,本身沒有難度,卻相當震撼。 場刊內介紹導演蜷川幸雄,在六十年代開始戲劇活動,而那個時候正值學生運動興盛的時期,美日安保條約更觸發學生、工人及農人一起發動抗爭,後來加上反對學費上漲的運動,學生與鎮暴警察的衝突無日無之。蜷川及清水二人的合作,為長久以來在社會中被壓抑的一群弱者發聲。這些老演員,在學運燒得火紅的時候,正值盛年,而日本女性在日本社會中,承受不少壓力及被忽視,場刊內引述蜷川曾經說過的一句話:「我的舞台並不述說希望,因為我可以說希望並不存在。」 話雖如此,他在2006年成立埼玉金世代劇場,在一千多名申請者中,挑選48名55歲以上,沒有舞台經驗的長者成立劇團,每星期接受五天的訓練,到了2009年,再創立以年輕人為團員的埼玉新世代劇場,訓導年輕人要以想像力為劇場注入生命力,否則,戲劇力量便會枯萎。 電郵:[email protected]      Facebook:Ngai Yee Shan Jo     我的推介 《轟隆》 陳氏一家四口居於殘破剝落的唐樓,屋內每人卻活在自己的時代。直至有一天,他們驀然醒覺,是時候調整自己,作出改變。到底這場革命以頹垣敗瓦,慘淡的收場告終?抑或是取得勝利,走回生活的正軌?還是無心戀戰,但求甘於現狀、安分守己?   演出團體:香港話劇團 編劇:黃曉筠 導演:李國威 演員:莫蒨茹、袁富華、周志輝、馮蔚衡、梁浩邦、張貝琳、陳郁憲 日期:本月19至12月12日 地點:上環文娛中心8樓香港話劇團黑盒劇場  

2014-11-14

有時候,我們不用抱有甚麼目的去做一件事,只是用心,專注去完成這件事,反而可能會有意想不到的成果。 一班年輕人,可能不少都是抱鬧著玩的心態,參加音樂劇的排練,反正暑假時間多的是,既可滿足自己的表演慾,也可以認識一班新朋友,算是一個不錯的暑期活動吧,不過看著他們經歷改變,是令人感動的,更讓我感動,是看到戲劇的威力。 電影《爭氣》就是紀錄一群參加排練音樂劇《震動心弦》的中學生,當中有些人,可能在一般的老師心目中是壞學生,換上沒有心機或者沒有使命的老師或學校,一早就已經放棄了,二十多個中學生,只要其中有一些人無心向學,心不在焉,都可以影響整個團隊,舞台劇的編劇、導演、唱歌及舞蹈指導,循循善誘,出盡辦法,讓每一個人都投入其中,實在花了不少心力。 戲劇排練,在過程中,學生能夠更加了解自己及其他人,因為在揣摩及分析角色的時候,要去了解角色身處的情境及想法,不能只用自己想法判斷,在這個過程中,會發現世上其他人為甚麼會有這種想法及行為,另外,自己演繹的時候,也要尋找類似的處境代入其中,才能有真情的感情,這樣也會令自己重新搜索及解讀自己的過去,是很好的一個自省及自我認識的機會。 除此之外,由於要站在舞台上演出,自信心是很重要,在排練過程中,透過練習,慢慢建立自信心,發掘如何表現自己及相信自己的過程,也是一種成長,一旦達成,對日後生活很多方面都有幫助。 排練,也同時建立團隊精神,因為在舞台表演中,任憑一個人如何出色,也無法成事,一定要後台的設計人員,後台的工作人員,以及在表演期間的對手,互相支持及信任,才能發揮一台好戲,在排練過程中,互相的支持鼓勵及幫忙,也是成事的重要因素,看著健全的同學,幫忙失明的同學排練舞蹈,看得令人特別窩心。我相信,學生在排練中,領悟到的道理,一定比大人們苦口婆心說一百遍,入心得多。 經過幾個月的跌跌踫踫,學生們更加認識自己,更重要的是他們明白專心做好一件事的意義,透過藝術培養他們的品格,內心改變了,自然會成長,也自然會找到自己想去的方向,繼續走自己的人生路。 我想,他們的老師及家長,應該是感受最深,在電影中,看見家長們流著歡欣的眼淚,也讓更多人感受到,戲劇無可估量的力量。 電郵:[email protected]      Facebook:Ngai Yee Shan Jo   我的推介:《報案人》 父親涉嫌性侵15歲親女,知情母親企圖隱瞞真相,女兒身為受害人與父親友人同時協助調查,但四個人的證供並不一致!一場錯綜複雜亂倫案有待揭發…… 父親:成個世界都唔需要我。無錯,係零。我嘅價值係零。 母親:我同自己講呢啲係我地嘅家事,閂埋門,就唔會有人知。 女兒:點解你地會知㗎?其實,我無諗過要講俾人聽…… 友人:M-I-C-H-A-E-L,通常我介紹自己嘅時候,我都會咁串我個名出嚟。 演出團體:影話戲 編劇:龐士榤 導演:羅靜雯 演員:吳偉碩、陳秄沁、羅松堅、葉嘉茵 日期:本月14至16日 地點:香港兆基創意書院多媒體劇場  

2014-11-07

很多時候,我們會非常羨慕別人的成就,看到別人的成功,視之為理所當然,卻不問背後究竟付出多少的努力,遇過多少的挫折,電影人張艾嘉應中文大學邀請,來港參加講座,分享她多年來在電影走過的路。   無論那一個行業,每個人都不可能一帆風順,總會有高低起伏,遇到挫敗的時候,重要的是如何去面對,如何繼續走下去。張艾嘉跟大家分享的其中一個最大的低谷,就是當年立志要在台灣開創電影潮流,將香港那個年代製作新浪潮電影的模式,搬到台灣,並在台灣拍下文藝電影《海灘的一天》,可是卻被批評不是用心做這件事情,不是在為電影付出,這些評價對她來說,猶如冰水,於是她決定辭去電影公司的職位,狠心地由零開始,她認識到,要改變台灣電影,就要先從自己開始,潛伏專注,最後寫出經典電影《最愛》。 遇到人生挫折,張艾嘉沒有選擇怨天尤人,更沒有選擇放棄,因為她很早以前,就定下目標,就是把電影當做一生的工作。 她最初由演員出道,而當年電影圈中的很多女演員,大多數在30歲前就結婚息影,立志要一直演下去的,為數並不多,鎂光燈下也是殘酷的,女演員只在年輕時才吃香,年紀稍為大一點,就少了演出的機會,張艾嘉希望一直演下去,最好方法,就是自己編劇,為女性寫戲。 在電影界多年耕耘,成為獨當一面,少有集編導演於一身的電影工作者,而且每一方面都是有水準,不得不令人佩服其才華。觀乎她走過的路,可能由於定下了清楚明確的目標,所以無論遇到甚麼風浪,都會想辦法解決,此路不通,就另覓新徑,才能走出一片新的天地。 舞台劇界跟電影有些不同,每個年齡都有機會做吃重的角色,因為舞台劇空間較大,創作的範圍也更加廣泛,不過有一樣是相同的,就是要做一個好演員,同樣要接受所有不同的挑戰。聽過了張艾嘉分享的經歷,更加明白到,用心專注做好一件事情的重要性。正如她所說,找到自己喜歡的事情,就一心一意去做,也不用想著去取悅所有人,成敗得失也不要看得太重,一直默默往前走,最重要,還是享受整個過程。 電郵:[email protected] Facebook:Ngai Yee Shan Jo   我的推介: 《走婚》 一名於雲南瀘沽湖畔長大的摩梭族女子,走到大城市裡追逐自己的理想。她一直堅持走婚這種婚姻模式,但在男女關係已經變得異常複雜的都市裡,多番被利用及誤解。輾轉間,她來到香港,遇上兩名願意與她實行走婚的男子。但三人漸漸發現,並非要面對普通的感情糾紛,而是一個又一個的信任危機、一次又一次對制度的質疑…… 演出團體:iStage 編劇/導演:劉浩翔 演員:鄭至芝、一休、林沛濂、葉進、郭麗詩 演出地點:沙田大會堂文娛廳 日期:本月20至23日

2014-10-31

做演員,最幸福,莫過於遇上好角色,能讓你好好代入,真情溝通,讓你盡情發揮。 多年前,看了王一民這個真人真故事,最初是源於一本小說,然後在網上尋找大量資料,最後結合編劇張飛帆的創意,寫出了《和媽媽中國漫遊》這個舞台劇本,而我,正是飾演那位既像横蠻卻又相當可愛的99歲老婆婆。 接到這個劇本,很多人都難以想像,如何由我去演繹這個老太婆,首先要多謝面具設計及製作的鄺漢斌。猶記得最初用自己的面容去倒石膏模,第一次試戴上那個面具雛形時,我第一個反應是,這個婆婆的樣子好像苦了一點,我心目中的這位王大媽,應該是率性樂觀,而且我要抽取婆婆可愛之處,加以放大,才容易讓觀眾容易代入共鳴,否則一位只顧駡人兼蠻不講理的老人家,沒有人會喜歡的,面具設計師便調整面具的表情,將王大媽的面相,變得慈祥寛容,由於面具只掩著上半部的面,加上我口部郁動的配合,面具便能活起來。 要演繹一個老太婆,不得不從身體形態下功夫。一般人很容易聯想,彎下身就是老人家,但這只是外表,要找出老人家的力點及身體支持點,我演的這個老婆婆,先從頭下功夫,頭微伸出,頸部肌肉就要鎖緊,胳膊及腰都要隆起,最後是雙膝的彎道,背部及腿部肌肉同時鎖實,這一組合的動作,演畢兩小時的演出,全身肌肉極痛,加上要把聲音壓沉但仍要響亮,體力消耗之大可想而知。 當然還有老人家走路,坐姿,以及一些小動作,這些都要通過觀察,在不同老人家身上獲取靈感,因此,作為演員,日常觀察所得就是演員的寶庫。 《和媽媽中國漫遊》的兩母子,是真有其人。根據網上資料,兒子王一民生於中國遼寧省瀋陽,一直過著農村的生活。而他的媽媽則是滿族鑲黃旗人,根據王一民表示,母親性格豁達樂觀,認為與其抱怨命運,不如考慮如何接受。王大媽身體壯健,雖然年近一百,仍然是頭腦清醒,眼耳靈活,並對外面的世界充滿好奇。 王一民的老伴離世後,孩子也各自成家立室,王一民感到生活再沒有甚麼特別意思,開始萌生出去走走的念頭。一天,王一民問媽媽是否想到外面的世界看一看,於是就把地圖攤開,年老的媽媽在地圖上畫了一條線,就說想去西藏,很想到那兒看看。 為了完成媽媽的心願,他改裝一部三輪車,用一雙腳,帶著僅有的積蓄,和媽媽漫遊中國。王一民表示,他們兩人多是選擇收費五元左右的住宿,有時甚至在野外煮食過夜。騎著三輪車,每天走大約30公里,遊歷近三年。 帶同母親經歷這種最平宜的旅遊方式,敢說是能人所不能。 電郵:[email protected] Facebook:Ngai Yee Shan Jo 我的推介:《和媽媽中國漫遊》 一生為兒子無私奉獻的母親,從沒離開過黑龍江塔河這個偏僻村落。兒子看著行動不便、操勞一生的年邁母親,決意帶她離開老家,見識外面世界的精彩。74歲的兒子,毅然騎上自製的破舊三輪車,載著99歲的母親,從中國最北端的黑龍江,走到中國最南端的海南島,從鄉村到城市,坦途到崎嶇,平地到高山,溫暖到冰凍,讓母親在行至人生終點前,欣賞大江南北秀麗美景。   演出團體:糊塗戲班 編劇:張飛帆 導演:陳文剛 演員:魏綺珊、陳文剛、吳鳳鳴、黃兆輝、趙伊禕、戴俊笙 音樂現場演奏:鍾世英、阿飛、李俊樂 日期: 11月21至23日 地點:藝術中心壽臣劇院

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