情迷舞台 - 魏綺珊
2015-02-13

一直以來，都很喜歡樹木，每棵樹都有其獨特形態，也裝載無限的生命力，樹木的質感也讓人很舒服，在家中放置木製品，頓然拉近與大自然的距離，因此也特別迷戀木頭造的手工藝品及家具，簡單如一個杯墊，相架，甚或燭台，都特別美。 閒蕩進入香港藝術館，發現一張巨型海報，一株放大了的樹幹紋理，旁邊四個大字：「誘惑觸覺，自然吸引我進場。」 展品正是香港較少見的木雕作品，在台灣曾經看過一個很大型的木雕博物館，館內展品全是巧奪天工，一棵大樹幹刻出很多不同類型的題材，創意無限。這次在香港藝術館看的作品，是一位土生土長香港人唐景森的藝術創作。 這次展出的創作很多都與人體有關，很多藝術家特別是畫家，都對人的胴體特別有興趣，曾經看過一部電影，以著名畫家雷諾亞為主題，看見他對胴體執著及迷戀，對每一組肌肉線條的細緻觀察及體會，認為人的身體是世界上最美的藝術傑作。唐景森的作品，也展現出他對人體的細微觀察，一個站著的胴體跟一個倒立的胴體，肌肉狀態及紋理截然不同，雖則是木雕，卻展示出肌肉的質感，相當不簡單。 展出的作品中，其中讓我印象最深刻的是他送給太太的藝術品：一條頸鍊，未看旁邊的文字介紹，已經感到這件作品非常美麗，閱讀介紹的文字後，更感到這件藝術品的美。這段文字描述的情景太捧了，一定要原文筆錄跟大家分享。 唐景森太太說：「1995年某晚我正忙於為第二天要參加的盛大宴會準備服飾。作為一個藝術家，我不想穿得珠光寶氣，只希望配些有點個性的飾物。找了一段時間後，發現這小小的要求原來比找珠寶更難。景森見我一臉煩惱，笑嘻嘻地說：『不用找了，明天我會給你一件小禮物，擔保你不會給其他女士比下去。』他接著走進工作室，弄了一整晚。第二天早上，一串用幼皮帶穿着不同形狀小木粒的頸鍊已放在桌上。當晚我欣然戴上這件貼心的小作品赴宴。」 這樣窩心的禮物，比起甚麼10卡、8卡鑽戒來得更有意思，來得更加珍貴。 唐景森先生自幼不良於行，卻抱著樂觀態度面對人生，熱愛大自然，積極創作了很多作品，曾在香港及台灣獲得多個藝術獎項，在2008年逝世。這次的展品均是唐景森夫人的珍藏。   我的推介： 《同志少年虐殺事件》 1998年，美國中部小鎮Laramie 發生一宗轟動全美國的新聞，21歲大學生Matthew Shepard 被虐打至遍體鱗傷後，被綁在牧場圍欄遺棄荒野，最終送院搶救不治。編劇Moisés Kaufman 帶領劇團成員前往該地，親身走到鎮上做了二百多次訪問，千錘百鍊後製作成一齣當代紀錄劇場經典。既沒有濫情暴力，卻同樣震撼人心，轟動美國劇壇，榮獲多個戲劇獎項包括：美國圖書館同性/雙性/跨性別獎、同志反污蔑聯盟媒體獎及Lucille Lortel 及戲劇桌獎之提名。  《同志少年虐殺事件》，為本地紀錄劇迷帶來外國紀錄劇場殿堂級經典示範作。   演出團體：一條褲製作 編劇：Moisés Kaufman及板塊劇團成員 翻譯及導演： 胡海輝 演員：查國林、黃兆輝、張學良、薛海暉、宋本浩、譚芷翎、鄧艷玲、伍綺琪 日期：本月27至3月1日 地點：牛池灣文娛中心劇院  

2015-02-06

很多年前，還是業餘運作時候，要排戲，去哪兒？可以是某人家中的小廳，可以是公園的空地，也可以是潛返學校的活動室，為甚麼不到正式的排練室，理由很簡單，沒有任何經費。 文創要發達要蓬勃，空間是很重要，香港的表演藝團，十多年前開始，慢慢進駐工廠大廈，因為用僅有的金錢，能夠負擔得起的空間，只有工廠大廈，加上工廈的空間較為寛濶，特別適合排練。不過香港的土地最矜貴，任何樓房都成為炒賣對象，工廈的租金近10年也倍升，駐在工廈的藝團，都在苦苦捱貴租。 一直以來，認為要推動文化發展，不用特意起華麗設施，只要撥一些空間讓藝團進駐，就是最好的政策，就像鄰近地區，總有一個藝術區一樣，大多數都是一些廢置的廠房，地方大得驚人。香港政府沒有自家擁有的舊廠房，也沒有有心人願意捐出這些地方，但近年因為人口改變問題，不少學校被殺被投閒置散，荒廢多年也沒有任何用途，實在十分浪費。 今年的施政報告終於聞樓梯響，研究改建大埔官立中學空置校舍，成表演藝術發展中心，以低於市值租給藝團，如果能夠真的成事，確是喜訊，但衷心希望改建之時，能夠真正顧及藝團的需要。讓我先道出理想，首先每個藝團的排練空間，要有一千至二千方呎，並且要有一切的專業設施，包括比較隔音的牆壁、鏡和防火黑地板膠等等，如果是給舞團就一定要有吸震的地板及扶手桿等；獨立的辦公室及儲物倉；一個共用的倉庫，儲存一些常用的布景道具，例如枱椅等等，資源可以共用；無障礙設施；更重要是一個較大型的運貨升降機，藝團到劇場時，都有很多重型工具、燈光及音響器材等等，全都用大型的貨箱儲存，因此升降機要有足夠空間才能運載。 一個較大的黑盒場地，供藝團用作最後總彩排，現在表演團體通常都在比劇院細許多的排練室作最後總彩排，去到劇院再重新適應走位，很多大型的場面更加是在演出該星期，才有機會在台上真正排練，扼殺了很多可能性。有了這個黑盒場地，藝團可以有更多時間作準備，而且這個最後總彩排，可以開放給區內的市民欣賞，一來可引入更多文化氣息到社區，也可以讓藝團試試觀眾的反應。別指望這個黑盒解決演出場地不足問題，因為要一般觀眾老遠跑入大埔觀看黑盒演出，難度極高。  除此之外，綠化空間及優閒的飲食設施也很重要，可讓藝團的創作人員有聚腳點交流，引發更多合作的火花及可能性，也可讓區內多一個優閒空間，拉近藝術與市民的距離。更可效法鄰近地區如台灣，引入在地的產業，如果有一個大廣場，可以每星期舉辦市集，售賣地區的產品，可以是小手工，可以是有機的耕作，讓藝術與生活融合。 這個藝術空間，一定要做到藝團駐紥在工廈做不到的事情，才真正吸引藝團進駐，租約年期也不能太短，才可真正幫助中小型專業藝團，安心創作，更上一層樓。 電郵：[email protected]      Facebook：Ngai Yee Shan Jo 我的推介： 《在平坦的路上看不到日出》 一無所有的時候最自由，但最自由的時候卻苦於一無所有。 快三十歲了，一切皆「空」——空虛的生活，空洞的靈魂。在無事業、無家庭、無愛情、無錢、無樓、周身刀無張利的百「無」生活底下，我們就只剩下一張咀，邊抽煙邊唱著 《Freedom of Expression》；邊哀悼不再年輕的Dragon Ash，邊懷緬那段還看得到日出的歲月…… 編劇/演員：郭翠怡 導演：朱栢康 演員：楊偉倫，邱頌偉，周潁榆，莫嫣 日期：即日起至本月8日 地點：前進進牛棚劇場(九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村7號)

2015-01-30

印象中，很少有電影，以舞台劇演員甚至是劇場作背景，《飛鳥俠》題材看似冷門，風格也有點「怪雞」，但帶出的訊息，絕對是宇宙性。 簡單說一下劇情，由米高基頓(Michael Keaton)飾演的男主角Riggan，曾經因為拍攝電影「飛鳥俠」而風頭無兩，無人不識，可惜他不甘心拍攝一些只是以官能刺激觀眾的電影，毅然離開影圈，卻一沉不起，為了證明自己實力，希望在百老滙舞台劇闖出名堂，不惜傾家投資，無奈事事不如意，身邊的人也看不起他，讓他經常處於瀕臨崩潰的邊緣。 整齣電影，由於主要場景是在劇院內，很多時候都用一個鏡頭直拍，從化妝間走到舞台，再走出劇院，拍得相當有現場感，幾十分鐘都用一個鏡頭拍攝，事先的彩排要做得很充足，情況就跟舞台劇演出一樣，一take過。電影中一個演員的對白也甚玩味：「只有在台上我才是真」，舞台劇演員在台上一定要真，才能演得好，人反而在現實生活中，未必能夠做到最真。 電影中展示的戲劇人，好像個個都很情緒化，無疑是有點誇大；譏諷荷李活電影無內涵讓人痛快。戲中的前半部，不斷看見男主角發脾氣，與監製爭吵，與演員舌戰，與女兒互駡，看得令人有點疲累。但這部電影，看畢後有餘甘，令人回味。 每當Riggan心裡不安，內心的另一把聲音，就會跟他說放棄，跟他說返回從前那條路吧，懶理是爛電影，總之能令他成名，觀眾喜歡就是好電影，他拼命的想摔掉過去，但這個心魔卻總是揮之不去，讓他站在這個十字路口，躊躇、徬徨、不安、每天要抵受四周圍的人冷嘲熱諷，傾家投資的舞台演出，假如票房失利，假如劣評如潮，他就更加永無返身之日，面對這樣的壓力，卻無人可以安撫。 人在低潮的時候，對自己往往失去信心，對自己的抉擇也會變得懷疑，內心會不停質疑自己的決定，終日惶恐忐忑不安，對過去留戀，也讓自己無法繼續生活。無論是事情，或者任何物質，當失去了，就耿耿於懷每日盤算自己失去甚麼，失去的時候，傷心是正常，但也不可以就此沉淪。過一段時間，想想本來人與生俱來，甚麼也沒有，所以回望，不是失去，反而是曾經擁有，當明白世上一切事物，都不可能永遠存在，永遠擁有，曾經有一段時間屬於你，是賺回來，是幸運，不再擁有，唯一可以做的，就是放下，讓其隨風而去，手被淘空後，在人生另一階段，自能有空間收納新的東西。 就像Riggan，如何能夠不再被心魔控制，讓自己真正像鳥兒，在空中任意飛翔，取決於他是否懂得放下。只停留在同一空間，不斷自怨自艾，天天發脾氣，於事無補，永遠也不會開心，沉溺一段時間後，繼續向前走，自能尋找到屬於自己的新生活。     我的推介： 《換妻摸門叮》 馬哲倫住在巴黎最高級地段頂層複式單位，身家豐厚，為人敦厚忠誠，深愛嬌妻。不幸妻子紅杏出牆，與年輕男子大搞不倫之戀。他憤怒哀痛，深覺尊嚴受損，為了讓自己受傷的心靈得到補償，他誓報戴綠帽之仇！於是以最合邏輯的思維，設下圈套，在情敵面前擺出方案，任君選擇，只求得到最公平的補償。 一個補償，兩個男人，3位嬌妻，4人晚餐，5人出席，6人一室。一番橫衝直撞，關係錯摸之後，馬哲倫的「尊嚴」交易結果如何？功虧一簣，還是一本萬利？ 演出團體：劇場空間 編劇：Marc Camoletti 翻譯：勞敏心 導演/舞台設計：余振球 演員：陳淑儀、鄭嘉俊、伍潔茵、鄧慧詩、勞敏心、布韻婷 日期：2月6至8日 地點：荃灣大會堂文娛廳 日期：2月14至15日 地點：沙田大會堂文娛廳

2015-01-23

一個藝術區，對一個城市究竟重要嗎？香港連綠化地帶都想著要起樓，對很多人來說，藝術區佔地廣，自然是奢侈品，但一個藝術區帶來的效益及好處，絕非用金錢及數字可以量化。且看鄰近地區如台灣，很多主要城市，都總有最少一個藝術區。 最近重遊花蓮，兩年前造訪時，發現市中心有一個廢置的酒廠，當時地圖顯示是一個文化創業園區，不過當時樓房仍然是空框框，甚麼也沒有，我還以為是一個虛有其名，又或者是爛尾的項目，今次重遊舊地，發現這裡煥然一新，原來當時仍在改建中，園區才修好開放不久。 台灣有很多廢置的工廠，其實香港也有不少，不過香港的會拆掉重建豪宅或者酒店，台灣政府就會銳意打造成文化區或創意園。花蓮這個文化創業園區，是台灣推動的五大文化創意業園區之一，佔地雖未及位於台北的華山創意園那麼廣，但也是屬於市中心地段，酒廠內的原有建築得以好好保存，就連溝渠蓋也是文物，加上古樸的建築及木材，單是外貌已經是拍照取景的好地方。 園區內的廠房經改造重建後，成為不同類型的藝術空間，有表演場地、展覽廳及當然不少是商店及餐廳。一個藝術區，一定要成為市民休閒的好去處，就算不是對藝術表演或展覽相當有興趣，至少認為這是一個特別的空間，讓人有一種喘息的感覺，吸引更多人前來，那管只是喝咖啡吃頓飯，或者購物，都為藝術區製造人流，走到那裡流連，也可能會順道看看該處的展覽，或知道有甚麼表演，慢慢接觸可能有機會成為觀眾常客，最起碼，這是第一步。 花蓮這個藝術區，同樣修整得很有品味，內裡的設計及擺設，讓人感特別舒服，其中一間賣雪糕飲料的店舖，內裡擺放了一棵大樹及用木砌成的韆鞦，美得讓人心花怒放。園內也有很多售賣本土設計的作品，有些是家具如枱凳燈飾之類，有些相當有創意，獨特的設計令我很想把它們帶回香港，可惜，太大了。 藝術創意園區，很容易吸引遊客，遊客特別愛消費，因此餐飲及商品，總有知音人；藝術創意園區，也是一個城市的標記，讓遊客對城市留下的一個印象。香港一直以來打造成購物天堂，太過單一，造成今天滿街都只有藥房及化妝品店，香港在其他國家心目中的品味，到底還剩下甚麼？ 電郵：[email protected]      Facebook：Ngai Yee Shan Jo 我的推介： 《動物園的故事》     一齣近半世紀歷史的荒誕劇經典。彼得在紐約中央公園靜靜地看書，謝利經過動物園之後，向彼得問路，二人攀談起來，謝利發狂般傾訴自己和狗的故事——也屬於人類的「動物園的故事」。 當中的反戲劇及違反邏輯的元素，卻現存於現實之中：貧富懸殊、籠屋穿着背心的中年男人、中環上班的假中產、人與人之間的隔膜、基層分享不到富裕社會的成果……也引證作品的永恆性。 演出團體：社區劇場 編劇：阿爾比(Edward Albee) 翻譯：黎翠珍 導演：羅松堅 演員：朱柏謙，周家輝 日期：本月22至25日 地點：牛池灣文娛中心文娛廳

2015-01-16

站在台上，面對台下一大班人的眼睛，還能夠氣定神閒表達自己，對有些人來說，簡直要命，可能會手心冒汗，可能會聲音顫抖，總之就是渾身不自在，要培養這樣的信心，不是一朝一夕的事。 在剛過去的星期六，我們為「無障礙劇團」的學員，搞了一個盆菜宴，主要是為了集合三期不同的學員聯歡，也簡報未來的演出計劃。最初計劃是大家開開心心的共聚，不過後來認為，難得一個好機會，不如讓學員們積極參與，於是由設計當晚的流程，遊戲節目內容，一切的籌備功夫，以及主持晚宴的工作，都交由學員負責，背後由我們的職員帶領。 「無障礙劇團」的學員，除了健全人士之外，還有肢體殘障、視障、聾人及精神病康復者，過去每半年舉辦一個工作坊，透過戲劇訓練發揮他們的潛能，累積下來，已經舉辦到第三個工作坊，集合的學員有好幾十人，這一晚，難得一起共聚。 負責籌備晚宴的學員，在早前好一陣子，就開會商討節目內容，大家一同設計遊戲，有遊戲當然需要道具，也要由學員們一起製作，當晚的流程，座位編排，如何安排運送贊助的食物、飲品及獎品到場地等等，有學員戲笑活像搞一個婚宴一樣。 當晚的司儀，由一位視障及一位坐輪椅的朋友擔當，對他們來說，絕對是新鮮的體驗，由於其中一位是視障的朋友，流程及要講出的稿件當然要牢牢記住，面對著幾十人在台下，兩位朋友絕不怯場，學員間也互相歡呼支持，十分有鼓勵性。看著學員們的成長及進步，是一件很愉快的事。席間也看到學員之間的互相支持及幫助，不就正正是我們成立這個劇團的原因嗎？ 我們深信，每個人都有其潛能，每個人都有一些事很想嘗試，只是苦無機會，我們就製造平台，製造機會，讓大家也能發揮。 「無障礙劇團」的第三期工作坊結業演出，也定於3月24日在學校舉行，下星期開始，這一期的學員就要作緊密的排練，而整個計劃的重頭戲，將會是今年9月的總演出，到時是結合三期工作坊的學員，到劇院作一個正式的舞台演出。計劃歸計劃，對我們來說，場地仍然是最頭痛的事，可以有足夠大的空間，也有無障礙設施的劇院不算很多，而且還要跟其他的團體爭奪，希望早日能夠落實場地，讓我們安心排演。   我的推介： 《我的 50呎豪華生活》 故事描述一群居住劏房的基層人士的「豪華生活」。劇中紀錄了住在狹小空間內的精神變異與情感隔絕，時而躁動不安，時而沉默無語，讓一場地產霸權和失衡政策的遺禍赤裸浮現，為小市民被困於不人道的空間，立下存照。既非控訴，亦非哀憐。從卑微的視角出發，觀照蝸居住民無以言表的生活體驗，由被困的失序開始，惶惶終日、奮戰自強、至仰首問天……「人在做、天在看」。 演出團體：影話戲 計劃意念/導演：羅靜雯 文本：羅靜雯、麥盈湘、趙健、袁曉珊 演員：梁偉傑、葉珈顯、李俊良、葉嘉茵、老潔茵、梁偉光、梁斯程、麥盈湘 特邀客串：孫惠芳、黃清俊 日期：本月 22至25日 地點：葵青劇院黑盒劇場

2015-01-09

別以為我串錯字，我不是想跟大家討論債券，這個ibon是台灣一個銷售網絡系統，相當便利，因為它真的位於便利店內。 台灣有很多不同連鎖集團的便利店，在其中一個連鎖店，旗下在全台灣有4,800間的店舖，都設有這個系統，它就像一個銀行提款機，不過更加小巧，在輕觸式的屏幕上，展示的功能相當多元化，除了可以打印文件及相片，還可以繳交很多款項，包括告票罰款及泊車位費等；可以透過這個系統，購買主題公園的入場券、演唱會門票、訂酒店、休閒農場內的美食券、泡溫泉的入場券，當然，你亦可以在這裡買到戲劇的門票。 透過這個網站，可以找到很多不同類型演出的資訊，也有不同消閒好去處的資料，有些節目你通過網站訂票，然後就可以到便利店取票，相當方便。最重要是它的網絡點很多，附近總有一間，而不少便利店，都設有這部機，你可以隨意瀏覽有甚麼好去處，有甚麼好節目。 我曾經試過在台灣的鐵路網站，訂了當地的火車票，拿著電子訂單號碼，除了可以在火車站內的取票機提取火車票，也可以在便利店的ibon預先取車票，方法很簡單，輸入電子訂單號碼，便會印出一張收據，再到付款處，職員會根據資料，列印有關的火車票，這張票的模樣跟在火車站取的有點不同，因為始終店內只設一部打印機，不同類型的票都是經同一部機列印。過程簡單易用，惟是要付些少的手續費。 有了這部機，等於在全台灣多了幾千個銷售點及資訊站，對舞台劇觀眾來說，除了在網上獲取資訊外，閒來經過便利店，也可順便瀏覽最近的演出節目。這個系統在台灣已經存在好幾年，為當地市民帶來很大的方便，對主辦單位更是恩物，始終接觸層面擴大，對銷售總會有好處。 香港地方雖然小，但有些人只會在經過演出地點，提取宣傳單張，獲取演出資訊，假如香港的便利店都可以有這個銷售網絡，觀眾更容易接觸有關資料，肯定是一件好事。既然現在的便利店，可以交水費電費，相信要做到這樣的銷售系統，不會很困難，問題是由誰去開發。目前舞台演出的門票，主要仍依賴城市售票網及快達票，近年民間亦研發不少購票系統，為演藝團體擴濶銷售途徑，但說到底，香港人最講求方便快捷，愈能提供便利，對推廣愈有幫助。 電郵：[email protected]      Facebook：Ngai Yee Shan Jo   我的推介： 《橋底下的非洲菊》 「共融。夢。劇場計劃」旨在讓社會各界近距離認識南亞裔人士以及傷殘人士。透過本土青少年、南亞裔人士、及傷殘人士合作演出舞台劇，賦機會予社會各界與弱勢社群彼此認識，打破種族和肢體之間的界限，締造和諧社會。 《橋底下的非洲菊》講述香港少年鋒與印度裔少女嘉怡，譜出一段跨越種族的愛情，大部分人紛紛為他倆送上祝福之際，隱藏的危機卻隨時爆發。花店職員李先生為顧客菊解決愛情紛擾，卻能醫不自醫，原來關乎一個埋藏心底已久的祕密。 主辦：保良局 製作：劇場方程式 演員：Bibi Aiysha Siddiqa、陳子聰、葉浩文、Firdaus Bibi、王惠康、徐婉儀、黃潔芬、關健輝、吳勵纓 日期：本月16至18日 地點：西灣河文娛中心劇院    

2015-01-02

很多人都習慣在新一年開始時，好好計劃，無論是工作，無論是自己的任何目標。作為一個劇團，更加要作長遠策劃，但礙於場地問題，一般只能作一年的計劃。 「糊塗戲班」在過去一年，做了五次的製作，包括《和媽媽中國漫遊》在中山及香港的三次演出、《笑之大學》及《我的老千生涯》，另外，還有「無障礙劇團」的兩次學校演出，產量可說是多，質量上對我們來說也是相當豐盛。以《和媽媽中國漫遊》為例，能夠在一年內演三次，是機緣巧合也是意外的安排，每次演出後，看見淚紅了眼的觀眾，一個眼神，一個擁抱，一句：「多謝你提醒要跟媽媽去旅行」，一切一切，心足矣。 《笑之大學》由林海峰及葛民輝的演出，更是掀起撲飛熱潮，門票在開賣當天全部售罄，對我們來說是超新鮮的經驗，從未試過要不斷拒絕向隅的觀眾，更想不到門票銷售太快也會被人責難。這個演出對我們來說是極大型製作，幸得兩位演員及協辦單位商台一直以來的通力合作，讓演出畫上完美句號。 2015年，仍然是忙碌的一年。2月，我們會到新加坡，參加一年一度的「華藝節」，帶《和媽媽中國漫遊》與當地觀眾見面，這是讓我們興奮及期待的。4月，將會在「糊塗戲班」的自助黑盒劇場內，上演自家製的首個黑盒演出《一夫一妻》，這是一個創作劇，探討一夫一妻的關係及信任問題，編劇兼導演打算挑戰演員的功夫，計劃每一場演出前，由觀眾決定每場的次序，即是說，這天可能會先做結局，第二天的演出則會先演第五場，編劇希望做實驗，試看這種演法對劇本的效果，及給予觀眾另類的觀劇經驗。在香港演出後，就隨即到中山，參加中山市藝術中心的戲劇沙龍，將這個劇的選段，與觀眾作更深入的交流。 如無意外，7月，《笑之大學》會再與觀眾見面，不過，這次由原班人馬演出，即鄧偉傑及陳文剛，兩位都曾為此劇擔任導演，看過軟硬演出的朋友，不妨進場看看由導演親自擔綱演出。9月，勞工及福利局的社區投資共享基金資助下的「無障礙劇團」，將會有一個大型的舞台演出，由過去兩年的三期工作坊學員合作，將集結身體殘障、視障、聽障、精神病康復者及健全人士同台演戲，讓大家互補共融，一同享受舞台的樂趣，對我們來說，也是另類的挑戰及經驗。 年底，將會有「社區文化大使」，這個計劃是要將藝術文化帶進社區，到時我們會將《和媽媽中國漫遊》的簡約版，帶到不同的街頭及學校演出，將這個孝道故事，深入社群，除了演出，也會有不同的工作坊，讓市民更容易接觸藝術。 說了一大堆，已經忙得要命，還未計算仍在洽談的演出計劃，加上很多未來的項目，都要在這一年作準備及籌劃，所以，新一年，相信又會是另一個豐足的一年。 我的推介：《等待果陀》 一棵枯樹，兩個流浪漢，一個改變生命的期許。 最後，傳說中的「果陀」沒有出現，卻來了兩名古怪的過路人，帶來極可笑又危險的結局。 編劇：Samuel Beckett 聯合藝術總監：陳麗珠、紀文舜 客席導演：Mikel Murfi 演出：李鎮洲、紀文舜、Michael Pizzuto、Ben Margalith 日期：本月9至11日 地點：香港文化中心劇場

2014-12-19

日本九州的大分縣，溫泉星羅棋布，沒想到，溫泉區內也有很多小型的美術館，而且還很有古樸風味。 由布院這個溫泉區，佔地很廣，遊客最愛逛由火車站延伸出來的一條街，兩邊都有不同類型的商店，當然以賣手信及紀念品最多，當中也有不少是售賣手工藝品，特別是玻璃製品。 遠離商店街，在小路及田野間，也有不少美術館，其中一家算是旅遊景點，因為它的前身是一座小教堂，這英式小建築座落在田野中，實是充滿歐陸風情。美術館展出的都是與聖經故事有關的玻璃畫，有些是用不同顏色的玻璃砌成，有些則是人手繪畫的圖案及圖畫，小小的兩層樓，幾個小房子，放滿不同的藝術畫作，絕對值得一遊。美術館內的小店，擺賣很多小巧的玻璃製品，雖然日圓貶值，但也不算十分便宜，最後我還是忍不住，用一千多港元，買下了一盞玻璃小燈。店員知道我要運回香港，她便仔細地逐層慢慢包好，確保就算人手攜帶，也不會破損，單是包裝過程，用了約半小時，日本人的細心認真程度，可見一斑。 離開後仍是想逛美術館，開著車子隨便亂走，忽然見到路邊有一個小路牌，除了美術館三個字我是懂的外，其餘的都是日文，反正是美術館，就鑽進小路去了。窄窄的小路，僅夠一輛小車通過，經過幾間小屋再轉入小路，才找到這間美術館，換轉在治安不好的地方，應該早就放棄。 一間日式的小屋，有點古老，泊好車子，走過一段小碎石路，拉開門，小小的玄關，布置精美，已經很吸引人。進屋後，卻不見有人前來招呼，只見小桌上寫上入場500日圓，我與丈夫二人便放下1,000日圓，自己隨意參觀。這間小屋，幾乎所有的牆壁都掛滿畫作，大小不一，風格也很不同。走了一會，有一位老婆婆鑽了出來，原來她也是一名藝術家，專做雕塑，也編輯藝術雜誌，她開始逐一為我們介紹館內的展品。 小屋分了好幾個廳，每一個角落都掛滿一位藝術家的畫作，是在附近地區的畫家，創作好的作品放在這裡展示，有些會寄賣。另外，還有一些已經過世的藝術家作品，而每隔一段時間，展館就會更換另一批的畫作。當天刮起大風，特別寒冷，偶爾還飄起小雪，躲在屋內尤其溫暖，加上館內其中一個小廳，播著悠揚的音樂，廳中間放了一張大木枱，旁邊則是落地大玻璃窗，望著外面田野的飄雪，實在浪漫。 後來婆婆泡了咖啡給我們，並用簡單英語跟我們聊天。婆婆的笑容十分可愛，卻怎樣也不願透露自己的年齡，在這古老小屋中，被一室的藝術品包圍，呷著咖啡，過了寫意的一個下午。   我的推介： 《聚光》 劃破黑暗與靜寂，凝聚動能，光與人的精巧結構 。 踏入舞蹈生涯30周年，本地資深編舞家余仁華載譽重演剛柔名作《聚光》，高能量動作長篇舞碼衝擊光能透射，挑戰舞者的身軀。回應觀眾熱烈迴響，再續追光旅程。 主辦：東邊舞蹈團 藝術總監/編舞 ：余仁華 演出：馬師雅、李咏靜、林波、岑智頤、廖向民、顏頌然   日期：明年1月30、 31日 地點：牛池灣文娛中心劇院

2014-12-12

旅行，除了很想親眼看看美麗的風景及名勝外，也是近距離接觸當地文化的最直接途徑。 多年前，曾經到莫斯科採訪，置身在紅牆及克里姆林宮等名勝，感覺猶如做夢一樣，一直以來，都很想以旅行者身份，再次踏足俄羅斯，親身去感受當地的獨特建築及文化，可惜一直以來都未能成行。 那個時候因為工作，必定要請一個翻譯在旁，當時也感到，如果要到這兒自由行，一點也不容易，除了是語言不通外，交通也不是很方便，記得當年我曾經獨個兒去坐地鐵，望著那些符號狀的地鐵站名稱，真有點擔心會走錯方向。不過，我曾經有過很多旅遊經驗，都是到語言不通的地方旅遊，這個應該難不倒我，只是要花更大的心力去籌劃吧。 除了莫斯科，另一個吸引人的地方，要數聖彼得堡，以前看過朋友到訪過的照片，只感到建築精雕宏偉，卻也不甚了解是甚麼地方，最近參觀了在歷史博物館的俄羅斯宮廷文物展，對於沙皇這個皇朝有進一步了解，展覽更介紹皇村的歷史及建築，完全就像眼睛去了一次旅行一樣。 皇村位於現在的普希金市，也是歷來沙皇的夏宮，超過三百年歷史，總面積相當於17個香港的維多利亞公園，可想而知，根本就像一個社區，內裡有巴羅克式的建築，也有新哥德式的建築，儼如一個巨型博物館。 走進這次的展覽廳，猶如進了一個小型的宮殿一樣，先有詳盡介紹整個沙皇皇朝的人物，還有俄羅斯君主極盡奢華，可以說是勞民傷財的加冕典禮，展覽詳盡介紹其過程及細節，除此之外，也可透過展覽，近距離觀賞皇村內巧奪天工的擺設裝飾及飾物等等。皇村在二次大戰時，遭到嚴重破壞，期後用了很多時間及人力，重新復修，逐步向外開放讓公眾入內參觀，今次展覽也詳細介紹復修的過程。另外，俄羅斯皇村博物館也借出二百多年珍貴文物，包括畫像、瓷器及手工藝品等等，參觀過後，除了像上了一堂歷史課，也會對俄羅斯的文化進一步認識，實是一個很好的節目，適合一家大小，一同遊歷這個異國風情。 看罷展覽，很想立即到聖彼得堡，希望能置身其中，展覽的展期到明年3月，而在12月底及明年2月還會有兩場音樂會，由「香港管弦樂團」現場演奏俄羅斯音樂。這個展覽，持博物館證亦可免費入場，實在不應錯過。 電郵：[email protected]      Facebook：Ngai Yee Shan Jo 我的推介： 《一頁飛鴻》 一代粵劇名編劇葉飛鴻(廖啟智飾)，離世前曾以一頁家書，告知已移民美國的兒子Eric(歐陽駿飾)：尚有一個未曾面世的劇本，藏於「凝箱」處。Eric回港辦理父親後事，得知某新派粵劇團，願意把此劇以巨資搬上舞台，以作傳承；卻在尋找劇本之際，得知父親生平往事，並發現其父曾與一位掛靴男花旦常映輝(黃韻材飾)的一段不尋常關係！一個遺世劇本，豈止是劇作家的雪泥鴻爪，更可能是一段放不開的感情，以至兩代人對戲曲藝術的爭持…… 演出團體：香港話劇團 編劇：陳敢權 導演：鄧偉傑 粵劇撰曲：曾健文 演員：廖啟智、黃韻材、歐陽駿、菁瑋、陳嬌、鍾一鳴、陳金成及黃葆輝 日期：本月18至21日 地點：高山劇場新翼演藝廳

2014-12-05

做創作，做藝術，最重視自由，沒有自由，做甚麼也沒有意思，幸好，相對地，香港仍有這個自由的空間，至少在劇場上演的戲，毋須要事先審批。 相反，到內地演出，就一定要先將劇本，送交有關當局，確保沒有問題才能上演。較早前本地劇團「劇場空間」到上海演出《棋廿三》，竟在演出前一天被通知要取消，讓一眾前後台人員錯愕及失望，專程飛到上海預備的所有功夫，突然頓成泡影。 這個劇目以日本侵華時期做背景，故事根據二戰期間一個傳說做創作，講述當年日本皇軍司令部，有一個叫棋舍的地方，暗藏了廿二位頂尖圍棋高手，寓棋理於軍事，以棋盤為戰場，協助皇軍策劃整個侵華行動。年輕棋手木谷實，獲邀成為第廿三位棋手，在棋舍裡他遇上了日本第一國手、好戰嗜殺的司令官及反對侵華的棋手。你看完故事題材，相信也明白，對內地來說，有一定的敏感度。 舞台劇今年在香港首演後，申請到上海戲劇谷演出，獲得接納之餘並同時得香港藝術發展局的資助，對創作人員來說，當然是喜出望外。他們並沒有因為題材敏感而在劇本上作任何迴避方面的修改，不過就要根據演出劇院的情況，修改布景設計，將本來四面舞台變成單面，布景改變，場面調度也要改變，很多方面都要重新設計。 先頭部隊到上海的舞台做搭建及燈光等前期工作，這個預備功夫做了兩天，一切準備就緒，等待後來飛往上海的演員，做最後的技術彩排及總彩排，忽然間，主辦單位去到劇院，跟劇團的負責人說，當天收到市政府通知，基於安全理由，演出已被取消。 第一個當場收到這個消息的負責人，晴天霹靂，腦內一片空白，那個時候，一眾演員已經是從香港飛往上海途中，究竟可以怎麼樣？在無助情況下，唯有等待演員抵達，一團人坐在一起，誰也不想說話，他們形容當時的境況，是想哭都無力，只感到萬般無奈。 他們帶著千萬個疑團，翌日報章報道有關釣魚台的消息，而美國總統也即將訪問日本，讓他們想到，應該跟這件事有關連。在無奈接受現實的情況下返回香港，雖則改變不了事實，但劇團下定決心，一定要在香港重演這個演出。 香港仍有這個自由，創作的題材並未受限制，當然有沒有演出的劇目因為題材敏感而訂不到場地，也是無從稽考，畢竟場地獲批不需要理由，否決也不需要解釋。無論如何，我們仍然珍惜這寸自由的土地，希望不會有一天，任何作品因為政治原因，而要被消失。     我的推介 《棋廿三》 根據一個流傳有關二戰期間的故事，一班棋手，以棋盤為戰場協助皇軍策劃整個侵華行動。從一盤殘局中，年輕棋手木谷實逐漸意識到戰爭的殘酷真相，在對弈之間，見識中國圍棋天才吳清源博大精深的「吳氏佈局」。在軍國主義的氛圍下，對圍棋充滿熱情和理想的木谷實受到前所未有的衝擊，重新思考棋道與天道的關係。 演出團體：劇場空間 編劇：張飛帆 導演：余振球  主演：高繼祥、勞敏心、蘇育輝、余世騰、林沛濂、葉興華、 劉亭君、許諾  日期：本月18至21日 地點：西灣河文娛中心劇院

2014-11-28

戲劇有強大的感染力，有時勝過千言萬語，其實，除了台上的演出能夠感染觀眾，觀眾同樣有其力量，可以影響及感動台上的演員。 在剛完結的演出《和媽媽中國漫遊》，在最後一場謝幕時，觀眾的掌聲不斷，更有觀眾在席上大叫：「你們的演出很好！」台上的一眾演出者，再三躹躬，我心裡也很激動，淚水不斷地流，原來，身邊的演員同樣感動，還說，第一次被觀眾弄至落淚。觀眾們窩心的舉動，讓我們在慶功宴仍然回味了一個晚上。 劇場就是那麼直接及互動，觀眾是否受到感動，是否受落，即時就有反應，演員也能即場接收得到，因此，如果你喜愛那個演出，在謝幕時，絕不要吝惜你們的掌聲，因為，這是演出者得到最好的回報，也是一眾演員及製作人，最大的滿足感來源。 在完場後走到前台與觀眾見面，有些觀眾熱情地捉著我們的手，感謝我們做了這個演出，有人說多謝提醒應該要趁父母仍然健在，帶他們出外走走，看看外面的世界；有些觀眾則紅了眼睛地離開劇院，此情此景，十分觸動我們，能夠感染觀眾，確是十分十分的滿足。 同樣地，在演出期間，觀眾的一言一行，也會有其影響力，特別是電話鈴聲。這次演出，在正式開場之前，我們煞有介事地以演員真身，在台上呼籲觀眾關掉手提電話，可是分別有兩個場次仍然有電話響起，還要在最寧靜的場景，一次在台上的母親死掉時，一次在母親清唱期間，兩次的場景都是一個肅然的時刻，也沒有任何現場音樂，可是偏偏電話卻在這個時候響起，對演員，對觀眾來說，可以說是「殺了該場戲」，多月來的排練，在劇場內辛辛苦苦營造的氣氛，卻被一下子破壞，實在感到可惜。在劇場內，關掉手提電話，是最基本的要求，是禮貌，也是尊重。 觀眾在演出期間，傾談電話或者與朋友討論劇情，也是大煞風景，不止坐在旁邊的觀眾會被騷擾，台上的演員也可能被分神，尤其是有些劇院的觀眾席，與演員可能只是幾步之隔，觀眾在演出期間談話，對任何人都沒有好處。 在劇院內，密閉空間內，全部都是現場即時發生，大家一起營造氣氛，台上台下互相影響及感染，這種感覺及經驗，是看電視劇或電影所沒有。試想如果演出喜劇，演員們排練時的笑位，在演出時，卻沒有觀眾的反應，演員可能會感到虛怯，也可能會感到不是味兒，當然，演員的笑位是否準確，以及演出的水準是否到位也有很大影響，但觀眾的反應及參與，是否與演員們一同呼吸，同樣影響演出，同樣發放其能量。 電郵：[email protected]      Facebook：Ngai Yee Shan Jo 我的推介：《漁港夢百年》 《漁港夢百年》共分三部曲，第一部曲以香港最古老的原居民、半人半魚的盧亭族群為主，貫穿香港從鴉片戰爭到日本侵略的100年歷史。故事講述盧亭族一方面面對漢人移民的壓迫，另一方面在清朝、英國殖民者、國共鬥爭、日本佔領的種種夾縫之間，既是一班局外人和旁觀者，卻又不由自主捲入種種國族和政治鬥爭，尋找出自己一條生存的道路。　　 演出團體：天邊外劇場 編劇：黃國鉅 導演：陳曙曦 演員：王林、趙之維、周詠恩、譚玉婷、張翼東、何康汶、何健汶、梁嘉進及歐芷菲 日期及地點：本月28至30日(沙田大會堂文娛廳)、12月6、7日(荃灣大會堂文娛廳)

2014-11-21

舞台，演員是需要能量，這晚，看著30個平均年齡超過75歲的老人家，在台上怒吼，遊走舞台的每個角落，發出無限精力，加上劇本及導演均是卓越，讓我的心滾動了好一夜。 來自日本的埼玉金世代劇場，演出由清水邦夫40年前寫的劇本《烏鴉，我們上彈吧！》，作品在今天呈現，仍然充滿時代感及震懾力。故事講述兩名年輕人，因為在慈善晚會內擲炸彈，押到法庭受審，青年的祖母「鴉婆」為了營救孫兒，率領幾十個老太婆佔領法院，老太婆把一眾法官的褲子脫去，更想佔有法官，並倒過頭來審判法官，最後被「鴉婆」刺死，甚至連自己的孫兒也不能倖免，因為「鴉婆」認為他在反抗期間不夠積極。 導演蜷川幸雄，將一個原本只在法庭場景的故事，展現得別具爆炸性。開場時，一眾老演員，每人蜷縮在一個約一米乘半米大的金魚缸內，人受環境的壓迫感不言而喻，然後，一陣白煙吹進台面，像鏡頭一轉般，場景已變成法庭內。法官在審判期間，召青年的祖母「鴉婆」在作供前宣誓，老婆婆問法官，到底向誰宣誓，法官答是向自己的良心，老婆婆質疑，用良心起誓表達自己所言非虛，可是自己良心怎樣向良心發誓，於是法官改說向法院吧，老婆婆反問：「法院就等同良心嗎？我的良心又等同法院的良心嗎？」一連串的追問，令人莞爾。 後來，一眾老太婆，從觀眾席兩旁，緩慢走到台上的法庭，開始生火煮食，席地而睡，最後還坐上法官位置展開審訊。在激辯當中，老太婆們怒吼，批判社會唾棄她們，願自己能回復青春，在呈現警察衝入法院並開槍之際，混亂間，突然一秒鐘，全部年老演員倒下，變身成全部年輕演員站起來，這班年輕演員其實是在混亂及煙霧中，爬入台上，這一個效果，本身沒有難度，卻相當震撼。 場刊內介紹導演蜷川幸雄，在六十年代開始戲劇活動，而那個時候正值學生運動興盛的時期，美日安保條約更觸發學生、工人及農人一起發動抗爭，後來加上反對學費上漲的運動，學生與鎮暴警察的衝突無日無之。蜷川及清水二人的合作，為長久以來在社會中被壓抑的一群弱者發聲。這些老演員，在學運燒得火紅的時候，正值盛年，而日本女性在日本社會中，承受不少壓力及被忽視，場刊內引述蜷川曾經說過的一句話：「我的舞台並不述說希望，因為我可以說希望並不存在。」 話雖如此，他在2006年成立埼玉金世代劇場，在一千多名申請者中，挑選48名55歲以上，沒有舞台經驗的長者成立劇團，每星期接受五天的訓練，到了2009年，再創立以年輕人為團員的埼玉新世代劇場，訓導年輕人要以想像力為劇場注入生命力，否則，戲劇力量便會枯萎。 電郵：[email protected]      Facebook：Ngai Yee Shan Jo 　   我的推介 《轟隆》 陳氏一家四口居於殘破剝落的唐樓，屋內每人卻活在自己的時代。直至有一天，他們驀然醒覺，是時候調整自己，作出改變。到底這場革命以頹垣敗瓦，慘淡的收場告終？抑或是取得勝利，走回生活的正軌？還是無心戀戰，但求甘於現狀、安分守己？   演出團體：香港話劇團 編劇：黃曉筠 導演：李國威 演員：莫蒨茹、袁富華、周志輝、馮蔚衡、梁浩邦、張貝琳、陳郁憲 日期：本月19至12月12日 地點：上環文娛中心8樓香港話劇團黑盒劇場  

2014-11-14

有時候，我們不用抱有甚麼目的去做一件事，只是用心，專注去完成這件事，反而可能會有意想不到的成果。 一班年輕人，可能不少都是抱鬧著玩的心態，參加音樂劇的排練，反正暑假時間多的是，既可滿足自己的表演慾，也可以認識一班新朋友，算是一個不錯的暑期活動吧，不過看著他們經歷改變，是令人感動的，更讓我感動，是看到戲劇的威力。 電影《爭氣》就是紀錄一群參加排練音樂劇《震動心弦》的中學生，當中有些人，可能在一般的老師心目中是壞學生，換上沒有心機或者沒有使命的老師或學校，一早就已經放棄了，二十多個中學生，只要其中有一些人無心向學，心不在焉，都可以影響整個團隊，舞台劇的編劇、導演、唱歌及舞蹈指導，循循善誘，出盡辦法，讓每一個人都投入其中，實在花了不少心力。 戲劇排練，在過程中，學生能夠更加了解自己及其他人，因為在揣摩及分析角色的時候，要去了解角色身處的情境及想法，不能只用自己想法判斷，在這個過程中，會發現世上其他人為甚麼會有這種想法及行為，另外，自己演繹的時候，也要尋找類似的處境代入其中，才能有真情的感情，這樣也會令自己重新搜索及解讀自己的過去，是很好的一個自省及自我認識的機會。 除此之外，由於要站在舞台上演出，自信心是很重要，在排練過程中，透過練習，慢慢建立自信心，發掘如何表現自己及相信自己的過程，也是一種成長，一旦達成，對日後生活很多方面都有幫助。 排練，也同時建立團隊精神，因為在舞台表演中，任憑一個人如何出色，也無法成事，一定要後台的設計人員，後台的工作人員，以及在表演期間的對手，互相支持及信任，才能發揮一台好戲，在排練過程中，互相的支持鼓勵及幫忙，也是成事的重要因素，看著健全的同學，幫忙失明的同學排練舞蹈，看得令人特別窩心。我相信，學生在排練中，領悟到的道理，一定比大人們苦口婆心說一百遍，入心得多。 經過幾個月的跌跌踫踫，學生們更加認識自己，更重要的是他們明白專心做好一件事的意義，透過藝術培養他們的品格，內心改變了，自然會成長，也自然會找到自己想去的方向，繼續走自己的人生路。 我想，他們的老師及家長，應該是感受最深，在電影中，看見家長們流著歡欣的眼淚，也讓更多人感受到，戲劇無可估量的力量。 電郵：[email protected]      Facebook：Ngai Yee Shan Jo   我的推介：《報案人》 父親涉嫌性侵15歲親女，知情母親企圖隱瞞真相，女兒身為受害人與父親友人同時協助調查，但四個人的證供並不一致！一場錯綜複雜亂倫案有待揭發…… 父親：成個世界都唔需要我。無錯，係零。我嘅價值係零。 母親：我同自己講呢啲係我地嘅家事，閂埋門，就唔會有人知。 女兒：點解你地會知㗎？其實，我無諗過要講俾人聽…… 友人：M-I-C-H-A-E-L，通常我介紹自己嘅時候，我都會咁串我個名出嚟。 演出團體：影話戲 編劇：龐士榤 導演：羅靜雯 演員：吳偉碩、陳秄沁、羅松堅、葉嘉茵 日期：本月14至16日 地點：香港兆基創意書院多媒體劇場  

2014-11-07

很多時候，我們會非常羨慕別人的成就，看到別人的成功，視之為理所當然，卻不問背後究竟付出多少的努力，遇過多少的挫折，電影人張艾嘉應中文大學邀請，來港參加講座，分享她多年來在電影走過的路。   無論那一個行業，每個人都不可能一帆風順，總會有高低起伏，遇到挫敗的時候，重要的是如何去面對，如何繼續走下去。張艾嘉跟大家分享的其中一個最大的低谷，就是當年立志要在台灣開創電影潮流，將香港那個年代製作新浪潮電影的模式，搬到台灣，並在台灣拍下文藝電影《海灘的一天》，可是卻被批評不是用心做這件事情，不是在為電影付出，這些評價對她來說，猶如冰水，於是她決定辭去電影公司的職位，狠心地由零開始，她認識到，要改變台灣電影，就要先從自己開始，潛伏專注，最後寫出經典電影《最愛》。 遇到人生挫折，張艾嘉沒有選擇怨天尤人，更沒有選擇放棄，因為她很早以前，就定下目標，就是把電影當做一生的工作。 她最初由演員出道，而當年電影圈中的很多女演員，大多數在30歲前就結婚息影，立志要一直演下去的，為數並不多，鎂光燈下也是殘酷的，女演員只在年輕時才吃香，年紀稍為大一點，就少了演出的機會，張艾嘉希望一直演下去，最好方法，就是自己編劇，為女性寫戲。 在電影界多年耕耘，成為獨當一面，少有集編導演於一身的電影工作者，而且每一方面都是有水準，不得不令人佩服其才華。觀乎她走過的路，可能由於定下了清楚明確的目標，所以無論遇到甚麼風浪，都會想辦法解決，此路不通，就另覓新徑，才能走出一片新的天地。 舞台劇界跟電影有些不同，每個年齡都有機會做吃重的角色，因為舞台劇空間較大，創作的範圍也更加廣泛，不過有一樣是相同的，就是要做一個好演員，同樣要接受所有不同的挑戰。聽過了張艾嘉分享的經歷，更加明白到，用心專注做好一件事情的重要性。正如她所說，找到自己喜歡的事情，就一心一意去做，也不用想著去取悅所有人，成敗得失也不要看得太重，一直默默往前走，最重要，還是享受整個過程。 電郵：[email protected] Facebook：Ngai Yee Shan Jo   我的推介： 《走婚》 一名於雲南瀘沽湖畔長大的摩梭族女子，走到大城市裡追逐自己的理想。她一直堅持走婚這種婚姻模式，但在男女關係已經變得異常複雜的都市裡，多番被利用及誤解。輾轉間，她來到香港，遇上兩名願意與她實行走婚的男子。但三人漸漸發現，並非要面對普通的感情糾紛，而是一個又一個的信任危機、一次又一次對制度的質疑…… 演出團體：iStage 編劇/導演：劉浩翔 演員：鄭至芝、一休、林沛濂、葉進、郭麗詩 演出地點：沙田大會堂文娛廳 日期：本月20至23日

2014-10-31

做演員，最幸福，莫過於遇上好角色，能讓你好好代入，真情溝通，讓你盡情發揮。 多年前，看了王一民這個真人真故事，最初是源於一本小說，然後在網上尋找大量資料，最後結合編劇張飛帆的創意，寫出了《和媽媽中國漫遊》這個舞台劇本，而我，正是飾演那位既像横蠻卻又相當可愛的99歲老婆婆。 接到這個劇本，很多人都難以想像，如何由我去演繹這個老太婆，首先要多謝面具設計及製作的鄺漢斌。猶記得最初用自己的面容去倒石膏模，第一次試戴上那個面具雛形時，我第一個反應是，這個婆婆的樣子好像苦了一點，我心目中的這位王大媽，應該是率性樂觀，而且我要抽取婆婆可愛之處，加以放大，才容易讓觀眾容易代入共鳴，否則一位只顧駡人兼蠻不講理的老人家，沒有人會喜歡的，面具設計師便調整面具的表情，將王大媽的面相，變得慈祥寛容，由於面具只掩著上半部的面，加上我口部郁動的配合，面具便能活起來。 要演繹一個老太婆，不得不從身體形態下功夫。一般人很容易聯想，彎下身就是老人家，但這只是外表，要找出老人家的力點及身體支持點，我演的這個老婆婆，先從頭下功夫，頭微伸出，頸部肌肉就要鎖緊，胳膊及腰都要隆起，最後是雙膝的彎道，背部及腿部肌肉同時鎖實，這一組合的動作，演畢兩小時的演出，全身肌肉極痛，加上要把聲音壓沉但仍要響亮，體力消耗之大可想而知。 當然還有老人家走路，坐姿，以及一些小動作，這些都要通過觀察，在不同老人家身上獲取靈感，因此，作為演員，日常觀察所得就是演員的寶庫。 《和媽媽中國漫遊》的兩母子，是真有其人。根據網上資料，兒子王一民生於中國遼寧省瀋陽，一直過著農村的生活。而他的媽媽則是滿族鑲黃旗人，根據王一民表示，母親性格豁達樂觀，認為與其抱怨命運，不如考慮如何接受。王大媽身體壯健，雖然年近一百，仍然是頭腦清醒，眼耳靈活，並對外面的世界充滿好奇。 王一民的老伴離世後，孩子也各自成家立室，王一民感到生活再沒有甚麼特別意思，開始萌生出去走走的念頭。一天，王一民問媽媽是否想到外面的世界看一看，於是就把地圖攤開，年老的媽媽在地圖上畫了一條線，就說想去西藏，很想到那兒看看。 為了完成媽媽的心願，他改裝一部三輪車，用一雙腳，帶著僅有的積蓄，和媽媽漫遊中國。王一民表示，他們兩人多是選擇收費五元左右的住宿，有時甚至在野外煮食過夜。騎著三輪車，每天走大約30公里，遊歷近三年。 帶同母親經歷這種最平宜的旅遊方式，敢說是能人所不能。 電郵：[email protected] Facebook：Ngai Yee Shan Jo 我的推介：《和媽媽中國漫遊》 一生為兒子無私奉獻的母親，從沒離開過黑龍江塔河這個偏僻村落。兒子看著行動不便、操勞一生的年邁母親，決意帶她離開老家，見識外面世界的精彩。74歲的兒子，毅然騎上自製的破舊三輪車，載著99歲的母親，從中國最北端的黑龍江，走到中國最南端的海南島，從鄉村到城市，坦途到崎嶇，平地到高山，溫暖到冰凍，讓母親在行至人生終點前，欣賞大江南北秀麗美景。   演出團體：糊塗戲班 編劇：張飛帆 導演：陳文剛 演員：魏綺珊、陳文剛、吳鳳鳴、黃兆輝、趙伊禕、戴俊笙 音樂現場演奏：鍾世英、阿飛、李俊樂 日期： 11月21至23日 地點：藝術中心壽臣劇院

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