情迷舞台 - 魏綺珊
2010-11-12

十多年前看日劇《悠長假期》(Long Vacation),當時總不明白木村拓哉所飾演的角色,面對的音樂困境,老師經常批評他彈琴只有技巧,卻無感情,要他在心中想著一個人去彈奏,要為一個人而彈,而不是為彈奏而彈奏。當年想像不到,究竟怎樣能夠看得出一個人,演奏時有沒有情感呢?到近年在排戲中,就開始充份理解到,表演者內在有沒有情感,觀眾是完全感受得到的。   最近去看一些學生的演出,演繹一些經典的悲劇名著,看著他們在台上聲嘶力竭,但卻看不到他們內心的掙扎。這可能跟他們的經歷及年紀有關係,要一個十多歲年輕人,飾演垂垂老矣的老人家,確實有點難為他們,外在的化妝可以幫到他們,模仿老人家的龍鍾可以幫到他們,可是沒有那份經歷,就變得徒有外表卻沒有靈魂。 就算不是飾演老人家,演其他角色時,都似乎未能充份理解角色的心路歷程,為甚麼要作出這樣的行為,為甚麼在那個情境要悲從中來,為甚麼在那個情境要發出猙獰的笑容,只是一味的高聲咆吼,觀眾能見到的只是演員不斷向觀眾說,我現在很傷心憤怒,可是卻完全不能令觀眾動容。 觀眾有時可能觀賞完一個演出,說不出為甚麼好看,為甚麼不好看,其實演員的真摯情感表達是其中一個關鍵。 演戲的前輩經常教導,由心出發是很重要,先要了解角色,明白其背景,解讀角色說出每一句對白的背後動機,演員演繹時便很不一樣,那種喜悅或悲痛,是由於確確實實的事件,而不是演員告訴自己,在這個時候我要很傷心地哭,因此很機械地傷心。以前試過做一個角色,困在病房內很痛苦,本能地覺得這場戲要哭,因此在出場前,坐在台邊的幽暗角落,不斷想一些傷心事去「谷眼淚」,然後出場。今時今日明白到,這只是徒有眼淚的外表,卻欺騙不到觀眾,因為我當時的內心,是一片空白。 正如欣賞演奏家或舞者,如果只是絲毫沒有錯誤去彈奏樂曲,或者跳出一段舞步,內心卻沒有真正感情投入,空有高水準技巧,演繹高難度動作,都只是虛有其表,不能觸動人的心靈。 下次欣賞演出時,用心感受演出者的情感吧! 電郵:[email protected] Facebook:Jo Ngai @糊塗戲班 網誌:http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo   我的推介:《動物農莊》 一眾叛逆的動物舉「耙」起義,推翻農莊主人,建立「理想新國度」,成為自由、富足的個體。怎料,豬群貪戀人類的享樂,把弄權力的玩意,將昔日的熱情與理想拋諸腦後…… 兩屆香港舞台劇獎「最佳男主角」林澤群、澳洲版《西貢小姐Miss Saigon》男主角劉榮豐,以及一眾專業舞台劇演員,將化身成四條腿的動物,配合幽默諷刺的故事情節、絢麗繽紛的舞台設計、悅耳動聽的原創音樂,發動一場惹笑革命,打造出充滿警世意味的大型音樂劇。 無論你們是辦公室OL、公務員、政客、商家,還是八十後,這個《動物農莊》裡的瘋狂權力爭奪戰,就是你們獨有的生存秘笈!  演出團體:Theatre Noir 原著小說:George Orwell  編劇:鍾燕詩 作曲:Frankie Ho 英文填詞:Benjamin S. Robinson 中文填詞:陳文剛 導演:葉遜謙 地點:香港演藝學院賽馬會演藝劇院 英語場次:11月18至19日 粵語場次:11月20至21日

2010-10-29

電子動態版《清明上河圖》到港展出,實是港人之福,不過上星期各城市電腦售票網(URBTIX)開售這個節目時,就是各大小表演團體的大災難。 為甚麼這樣說?因為開售當天,各大票房幾乎都大排長龍,就以我們上星期在上環文娛中心演出《情信》,票房的人龍相當長,試想像,如果你想購買當天或隨後日子的其他節目,你一定會打退堂鼓,怎麼可能排隊一個小時,因此這幾天,完全是為其他表演團體「趕客」。 免卻麻煩,到網上訂票吧。不同劇團的監製都表示,城市電腦售票網的電腦系統,平日已經非常繁忙,無法登入,搶購《清明上河圖》的幾天,更加無可能接通,令人氣餒。 如是者在上星期,根本無法進入票房系統,我們演出前要替觀眾留票,也要想辦法排隊購票。 城市電腦售票網以往有一個服務,就是可以免費電話留座,觀眾可以兩天內到票房出門票,但從今年8月開始,這項服務已被取消。無時間親身到場地購票的觀眾,上網是唯一選擇,但如果城市電腦售票網系統繁忙,便無法購票,就算能登入,都一定要以信用卡付款,並且要付手續費。 假如觀眾不想付手續費,便要親身到票房,可是場地的售票處開放時間相當好笑,大部分只服務到下午6時30分,有些地方如牛池灣文娛中心,晚上只留一個人售賣即場門票,即使沒有其他人排隊,這位售票員明明坐著、閒著沒事做,都不肯為你處理其他日子的演出節目,你可能千辛萬苦放工趕過去,但卻眼巴巴的買不到其他演出的門票。 說了那麼多,想指出現在觀眾購票並不方便,作為劇團,在政府的表演場地演出,又一定要經她的網絡售票,團體要付服務費,可是卻經常被這個系統弄至團團轉。 香港的藝術表演愈來愈多,希望康樂文化事務署能夠與時並進,提升有關的電腦系統。 還記得兩年前到台灣,看見便利店內有一個售票系統,可以買到文化表演節目的門票。如果香港有一天,能發展一個超級方便的網絡,在每間便利店及港鐵站內,設有自動售票機,可以即時購票,那會是多麼的方便及利民。 電郵:[email protected] Facebook: Jo [email protected]糊塗戲班 網誌:http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo 我的推介:《美麗誘罪》 見證每個女生的28日再生周期 追尋每個女人都夢寐以求的極致美麗 。 她天生愛美,不足十歲便從母親化妝箱內,偷出各種化妝用品,在自己睡房,對著鏡子,拿著眉筆比畫。 由這一刻開始,她不但開始了妝扮的習慣,更開始了對著鏡子說話。 隨著她不斷成長,鏡內的倒影、梳妝枱上的化妝用品,成了她的好友、倚靠。 約會、失戀、出嫁、離婚……化妝、落妝、化妝、落妝…… 不斷為她變換形象的造型師,到底是內心投射的幻象?還是美麗誘罪的遐想? 演出日期:11月5至14日 演出地點:香港藝術中心麥高利小劇場 編劇/導演:劉浩翔 創作演員/造型設計:鄭至芝、馬穎芝  

2010-10-22

有沒有留意舞台劇一般都是在星期四或者星期五作首演?為甚麼不會在星期一,又或者星期日呢? 一個演出由籌備到見觀眾,一般都要排練一至三個月,視乎每個星期排練時間而定,到公演的一個星期,行內稱為「入台」,就是最緊張的時刻。 劇場的訂場日子,是由星期一開始計算。第一天入台,負責布景的部門最忙碌,工作人員要趁這一天的時間,將布景搭好,只有先將布景砌好,其餘的工作才可以繼續進行。一台布景用一整天時間搭建,需要爭分奪秒。 砌好布景,星期一晚上的一節時間,就會請演員試試走台位。平常在排練室綵排,走的台位都只是按比例定出,到真正上舞台,演出空間大許多,而且真實的布景大小與設計圖則可能不同,所以演員一定要走一次台位,除了演員要適應之外,當然還有其他目的。 在入台的第一天,另一個很忙的部門就是燈光,燈光設計師會在第一天爭取時間,按照自己設計,將所需的燈掛好,演員真正走一次台位,其中一個目的,就是讓燈光設計準確地知道需要打燈的位置。在掛好燈之後,便要調較燈光的角度、投射的範圍大細,以及燈光焦距等等。 到了第二天,布景及燈光仍要抓緊時間執漏,布景可能有不少地方需要補上顏色,有時在台上砌好布景後,才發現一些大問題,包括一些高台位置會令觀眾視線受阻,大家便要即場想辦法補救。至於燈光,仍有另一個重要工序,就是將每一「Cue」的燈光指示,輸入電腦程式,以便到演出時,一按掣便有齊所需的一組燈光同時亮起,同時也要按效果,調較光暗度。與此同時,音響設計同樣要根據自己想有的效果,放置喇叭的位置,再確定每一組音效的音量。 如果一切順利,第二天的晚上就可以開始「技術綵排」,即是所有部門包括演員後台、燈光、音響、道具、服裝及其他效果的部門,在每一個指示位(Cue位)夾一次,務求做到所有部門都配合,導演亦會根據整體效果,看有沒有需要作任何的調較。 一般來說,視乎演出的複雜程度,技術綵排都要用上一至兩天時間,待所有cue位都暢順,到了星期三晚或星期四下午,就會來一個總綵排,演員要化妝,當真正演出做一次,經過總綵排,才可以真正見觀眾作首演,即行內說的「Opening」。 一個舞台劇演出,從入台到見觀眾,一般要預備四天時間,沒可能一進場當天就演出,因此你現在該明白,為甚麼舞台劇首演總會在星期四或星期五了。 電郵:[email protected] Facebook:Jo Ngai @糊塗戲班 網誌:http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo   我的推介:《天上人渣》 行年三十的朱彪,營營役役十數載,終能以畢生積蓄「上車」,購得實用面積高達六成的新樓盤「天上人間」,為迎娶愛情長跑,十年的女友美麗做好準備。可惜這位宅男30歲人竟沒半個知心友,想盡辦法才找來三位久違的小學同學組成伴郎團。三位同學今非昔比,早已成為獨當一面的「社會敗類」。這一晚風起雲湧,朱彪新居淪為人性戰場,為保家園阿彪不惜一切。 製作:Loftstage、楚城 編劇:張飛帆 導演:溫迪倫 演員:梁榮忠、冼振東、蔡松合、鄭嘉俊 日期:11月11至14日 地點︰香港文化中心劇場  

2010-10-15

人總要經歷生老病死。大病而不死,往往都會對人生有所頓悟,經歷過痛苦的治療,往往都能領會健康的寶貴。 近年都偶有朋友患上癌症,以往一直猜不透,為甚麼生活正常兼健康的朋友,會無端端患上頑疾,現在得到答案。大家每天都在吸食化學及有毒物質進體內,無良的商人,為求貪圖自身的小小金錢利益,不斷在食物中加入化學物質,只求令其望上去更新鮮、更好味:豬肉要漂白、西瓜要打入紅色顏料、飼養的動物要注射激素加促生長、坑渠油可以循環再用……完全致人的生死不顧。試問大家長期吃化學物質,身體的免疫系統怎不被破壞?身體機能怎會不起變化? 很多癌症其實都是人類的惡果,有時是被人迫害而染上這可怕的病症,有時可能是自己一手造成。最近看了由「三角關係」製作的舞台劇《愈痛愈美麗》,故事是真人真事,描述一名吸煙7年的22歲的少女,與鼻咽癌搏鬥的日子。 其中一幕描述父親風雨不改地接送女兒到醫院治療。父親撐著雨傘擁著女兒,由台左慢慢走到台右,女兒離開(象徵進了醫院);接受治療後,父親再撐著雨傘擁著女兒,從台右慢慢返回台左(代表歸家)。如是者,二人來來往往,表示不間斷的進進出出,女兒的身體也因為接受化療而日漸衰弱,父親在身邊遮風擋雨,整場沒有一句對白,卻很是感人。 此劇的視覺效果不錯,也能營造氣氛,可惜某些場景,利用了近乎喜鬧劇的方式處理,本來台上呈現的是感動小品,卻突然顯得完全格格不入。 觀罷此劇,買了故事主人翁阿全所寫的同名小說(圖),閱讀其文字,更感到與癌魔搏鬥的痛苦。好端端的一個人,忽然連說話吞咽的能力也沒有、口腔潰爛、血管變得像樹根一樣粗黑、一天嘔吐廿幾次,經歷過幾十次的化療及電療後,身體猶如一個70歲的老人家…… 這本書也描述了阿全的心路歷程,誠意向年輕人推薦,特別是那些感到生命無聊,身邊沒愛,每天渾渾噩噩過日子的人,希望大家了解到擁有健康的體魄不是必然的,別把它摧毀。突然一天,身體機能出現突變,連大小二便也要人照顧,一些平常看似簡單的事,像把食物放進口都如同嚼塑膠一般,你就知道,可以好好品嘗一碗飯菜的滋味,是多麼的幸福。 阿全就在經歷這一切後,頓悟到,本來以為自己會失去一切,結果得到的反而更多。也藉此鼓勵患上癌症的朋友,加油! 電郵:[email protected] Facebook:Jo [email protected]糊塗戲班 網誌:http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo   我的推介:《零》 人瑞老公公行將就木,本應活得不耐煩,但在彌留一刻才發覺,最捨不得那個陪伴自己大半生、患癡呆症的老伴,看著那個與自己山盟海誓的老婆婆,一切回憶又再次遊歷,老婆婆用盡力量告訴老公公,走向那棵大樹才是他該做的故事。 本劇以形體化及多媒體效果融入觀眾,帶領觀眾走進靈幻的世界,與觀眾同步感受兩老「生」路歷程。 主辦團體:巧克力劇場 編劇/導演︰力克 主要演員︰鍾寶強、Skyway、房倩儀、英樹 演出日期︰10月21至23日 演出地點:賽馬會創意藝術中心黑盒劇場  

2010-10-08

「為何離別了,卻願再相隨;為何能共對,又平淡似水……」林子祥這首《最愛》,曾經是我的最愛,歌詞表達那種有緣無份,相對卻又不相愛的無奈,最是令人唏噓。 為甚麼人總是在失去後才驚醒要珍惜?最近看了幾本小說,主人翁遇上明知可以改變其下半生的另一半,可是卻猶豫不決,煩惱自尋,想盡一切藉口及將問題無限放大,結果落得失去最愛的下場,後悔不已。 這些好像是老掉大牙的故事,卻不斷在現實生活中看得見。可能人最大的問題,就是不懂感恩,只懂自怨自艾。 人與人之間,不懂溝通,往往也是問題根源,明明是愛,卻收在心裡口難開。在資訊科技發達的年代,我也搞不清楚,人的關係到底是拉近了,還是更疏離。一些十年不見的朋友,會在Facebook互訴近況;有朋友寧願對著iphone玩微博,卻不肯與身邊人溝通說話,這個世代,人與人之間的溝通日益奇怪。 現今新一代,要用書信抒發情感及思想,更是難上加難,網上只要求一字半句,甚至符號,代替千言萬語,漸漸,人類愈來愈不懂表達自己。 自從有了電郵,信箱內收到的全是月結單,手寫地址來自朋友的信件已經絕跡。收信是令人期待,手執信件是實在的,就如排練中的《情信》的對白:「信件有別於電話,電話收線後就沒了,信件則不同,可以即時閱讀,可以留待日後閱讀,閒時翻出來也可以重溫,總之在死之前都可以隨時隨地翻看一遍。」我相信這種感覺,這種情懷,是任何先進科技都不能取代的。 一張信紙,藏著無限情意,一字一句都是親手抒發,況且執筆寫在信紙,一般都會盡情抒發,不像打電郵,一句半句,甚至沒頭沒尾。 排練《情信》這個劇本,更加感受到文字的威力。這個劇的設定兩位演員由始至終都沒有眼神交流,亦沒有身體接觸,只是讀出幾十年來寫給對方的信件。作為演員的我,很奇怪事前完全毋須作甚麼集中精神的練習,卻會自然地深深投入當中,每讀到某封信,總會觸動心靈,甚至連在旁負責的後台人員也感觸落淚。 文字確實有其感染力,如果你還收到親手寫的情信,你確是當今的幸運兒。今天,就執起筆,向對方表達愛意吧! 後記:這個演出後,會有一段日子不踏台板,皆因明年初才有場地,到時會重演《笑の大学》,再有場地將會是明年中的事了。 電郵:[email protected] Facebook: Jo [email protected]糊塗戲班 網誌:http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo   《情信》 「身邊的人不是你所愛,相愛的人卻在遠洋等待,寄出一封又一封情信,竟換來失去一生中最愛……」 故事講述一段由童年開始的愛情故事。數十年來兩個人分隔異地,各有際遇,兩人透過書信訴說彼此的憧憬、夢想、希望及憂傷。 艾亞.葛尼的《情信》獲美國普立茲戲劇獎(1990)提名,在美國百老匯上演超過100場,不少荷李活影星以演出此劇為榮,曾擔綱演出的包括米路吉遜、威廉赫特等。殿堂級巨星伊利莎伯泰萊曾演出一場《情信》,門票每張高達2,500美元,共籌得100萬美元善款,成為一時佳話。 演出團體:糊塗戲班 編劇:A.R.Gurney  翻譯:魏綺珊 導演:梁榮忠 演員:陳文剛、魏綺珊 作曲及現場鋼琴伴奏:張貝琳 地點:上環文娛中心劇院 日期: 10月21至24日  

2010-09-24

近年來觀賞舞蹈演出時,發現無論是海外團體或是本地的舞團,其演出或多或少都加插說話,可能是獨白、可能是對白、也可能是集體的歌詠、有時更會邀請舞台劇演員加入演出,成為一個純說話而非舞蹈的演出者。 這些獨白或是對白,其目的有些是交代劇情,有些是表達舞者的內心思緒與情感交織,有些則是當作音符,用說話所發出的聲音,運用節奏,高低起伏,或快或慢,化成音樂,作伴奏用途。 舞台上的表演,肯定是多元化的舞台藝術集合而成,當中包括燈光、音響、服裝、化妝、髮型及布景等,再加上編舞及舞蹈員的身體,成為舞蹈,表演給觀眾欣賞。我對舞蹈談不上十分熟悉,作為一個觀眾,我認為舞蹈本身就是一種身體語言,而且是國際性的,沒語言界限。舞蹈員感受到舞蹈所要表達的情感或故事,用身體呈現出來,這是最直接最有力的工具,亦是舞蹈本身的特性,其語言就是身體的舞動,去表達內心的複雜情感。 加上說話,對舞蹈演出是否更好呢?編舞者是想進行一次文化交流還是文化衝擊?編舞者是否覺得舞蹈語言,不足以表達所有的情感或故事內容,因此要加上語言去解釋,讓觀眾更清楚其表達的意思? 最近看香港舞蹈團的《三國風流》,他們邀請了一位舞台劇演員擔綱一個角色,所說的獨白全用文言文交代,我不得不看字幕來探個究竟,這樣一來,眼睛移到舞台頂上的字幕機,錯過了舞蹈員的動作,實在有點可惜。 舞台劇也有以話劇加上歌唱及舞蹈,這演變成另一種劇種──音樂劇,當某個角色的感情澎湃到一個用語言也無法表達的時候,便用歌唱或甚至加上舞蹈,來呈現角色的內心世界,讓觀眾感受那股激情。然而,舞蹈員跳至情緒澎湃的時候,加上語言去表達,效果到底是否更加好?則屬見仁見智。   我的推介: 八樓平台:《黑柴─—浪人之歌》 那些歌曲、那些音樂、那些舞蹈──蒼涼、悲傷。 穿透心靈深處的歌曲,正好反映了吉卜賽人的不幸和艱苦的生活;漂泊流浪的吉卜賽人,以他們獨特的嗓音創造出悲傷而深沉的民謠,這些民謠有種能穿透人們心靈深處的魔力,配合奔放豪邁的舞者,釋出所有的精力與熱情,叫人目不轉睛,深怕一眨眼就會錯過精彩的畫面。 紙扇,長絮披肩,飛揚的裙擺;古典優雅的蘭花手,激情澎湃的佛蘭明高。當白色遇上黑色、當中國遇上西班牙! 演出團體:香港舞蹈團 演出日期:即日起至9月26日  演出地點:上環文娛中心八樓平台  

2010-09-17

兩年一度的新視野藝術節將於10月開鑼,每次節目都相當吸引,今年亦不例外,令人期待。 開幕節目是天籟之音朱哲琴擔綱演出的《「世界聽.見.朱哲琴」2010樂匯.香港》,香港人對朱哲琴應該不會陌生,這位生於廣州的中國女歌手,憑《七日談》獲美國獨立音樂獎最佳世界融合專輯獎,去年更獲聯合國開發計劃署,委任為中國親善大使,展開其二萬公里的音樂之旅,收集中國少數民族的傳統音樂。這次音樂會將糅合朱哲琴的天籟嗓音,連同來自雲貴、西藏、內蒙和新疆等地區的民族音樂家,以及中西樂器演奏家,加上多媒體創作手法,一起演出。 本地知名舞蹈家楊春江,曾經向我推薦,不容錯過來自澳洲「出奇舞」的《賣命引擎》。這個舞蹈、錄像、音樂和激光的多媒體藝術表演,結合精密的電腦互動系統,將身軀的舞動即場轉化,變成一個光影、聲音及舞蹈的互動空間。我一向都很喜歡看多媒體、極具視覺效果的演出,相信這個表演會很精采。唯獨可惜的是,這個節目與自己即將公演的舞台劇同期上演,注定要緣慳一面,希望同好看過後,可以形容給我知道是如何令人讚歎。 去年在台灣看過京劇名旦魏海敏的演出,她這次來港將演出新編京劇《金鎖記》。此劇台前幕後皆是猛人,每位都獲獎無數,令人引頸以待。 另一個我會看的節目,是閉幕節目崑劇《牡丹亭》。日本國寶級歌舞伎大師坂東玉三郎,連同江蘇省蘇州崑劇院演員合作演出,中日版《牡丹亭》在日本首演後曾巡迴到北京、蘇州及上海等地。我曾經在北京欣賞過簡約版本的《牡丹亭》,未知這個製作又是否令人耳目一新。 話劇亦大有來頭,由張艾嘉編劇,李心潔、楊祐寧及王耀慶主演的《命運建築師之遠大前程》亦是重頭節目之一。這是「非常林奕華」的「城市三步曲」最終章,去年的《華麗上班族之生活與生存》未算十分精采,主要還是欣賞張艾嘉的精湛演技,希望這次製作會令人有驚喜。 電郵:[email protected]ail.com Facebook:Jo [email protected]糊塗戲班 網誌:http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo   我的推介 《防疫禁區》 當疫症爆發時,大多數人的利益,永遠比少數人的利益重要,而自己的個人利益又永遠比大多數人的利益重要! 一個人重要,還是一萬個人重要?如果你是少數…… 故事發生在未來的「G城」。那年冬天,科學家和醫學家為了阻止一種可能由空氣傳染的不明疫症「V病毒」擴散,於病毒爆發的源頭「中央地鐵站」,實施強制性隔離政策,將車站全面封鎖,列為防疫禁區。但原來被封的禁區內暗藏秘密,經傳媒揭發報道後,「G城」市民極度恐慌! 演出團體:影話戲 編劇/導演:羅靜雯 特邀演出:張可堅 主要演員:馮志坤、陳敏斌、郭靜雯、陳曙曦、張敏儀、葉嘉茵 演出地點:香港兆基創意書院多媒體劇場 演出日期: 9月24至26日  

2010-09-10

每次演出之後,都有一大堆東西要處置,由於劇團地方有限,不能存放大量用品,太大的布景便得棄置,十分不環保,但真的沒其他辦法,香港租金太貴,任何一個劇團都沒可能將每個布景全數留下,布景的唯一下場,就是到堆填區。當然,製作布景的公司,都會將可用的木板及材料循環再用。 服裝是其中一項可以保留,但劇團的地方仍是有限,也不能一直的儲存,而不作任何處理。每次有新演出,服裝設計師一般都有自己的風格,好大可能會重新設計服裝,舊的或儲存著的服裝,因為年代不同、角色性格不合、演員身材有別、戲種的迥異等等,往往不會再被採用,那又得再購置或者製造新的一批。 道具也有著同樣的命運,小型道具當然可以收藏,但也不一定適合下一個演出所採用,所以新的製作,又得花金錢去購買,到頭來物資便愈積愈多,到某個時候,便要來一次大掃除,將太舊或可能不合用的丟掉,預留空間迎接新的到來。 上兩個星期趁演出完畢,為劇團的排練室來一次大掃除,因為地方有限,最後棄置很多東西,實在可惜。 其實坊間有很多劇團的製作費有限,沒多少閒錢可以購置道具服裝,如果政府或商界能伸出援手,撥出一個空置的地方,給各大小劇團放置服裝、道具,甚至是布景,那便是功德無量。若某劇團要重演某個劇目,那麼布景、道具、服裝等可以暫存,待日後再用,不再重演的,可以存放在這個集中點,任由其他劇團免費借用,這樣一來,循環不息,既可減少浪費,物盡其用又環保,又可減低各劇團的製作成本,一舉數得。 只需一個地方,可以是很偏遠的地方,由政府撥款,招聘兩三個職員負責管理,以及處理借用事宜,便可以為全港的表演團體謀求福利,也行一個極大的方便,如果當局或商家能關注這個提案,必定造福文化界,亦間接地扶植一些未有經濟能力的新表演團體,解決他們很多的製作費及儲存問題。 政府致力發展西九文化區,地產商為這個發展前景樂觀的項目而摩拳擦掌,大家何不再多行一步,肩負起培養本地藝術團體的責任,讓西九正式落成啟用時,香港有更多有水平的表演團體為本港爭光。 電郵:[email protected] Facebook:Jo [email protected]糊塗戲班 網誌:http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo   《一屋寶貝》: 未知生,焉知死!做鬼點只咁簡單…… 父親朝晴最喜愛收集蝴蝶標本。為了捕捉象徵幸福的大鳳蝶,他到遠方的森林去,卻遲遲不歸。自小失去母親的女兒小雨,在家中等候得心急如焚,非常寂寞;幸得鄰居曉子照料與關懷,日子一天一天的過去……一個雨夜,失蹤多時的父親突然回家;之後,鬼靈精怪的事件接踵而來,朝晴卻不知如何應付!本劇榮獲「第十九屆香港舞台劇獎四大獎項」,包括最佳整體演出、最佳創作音樂、最佳音響設計、十大最受歡迎製作等。 演出團體:演戲家族 原著:柳美里(日本) 改編:張飛帆、彭鎮南 導演:彭鎮南 主要演員:朱栢謙、溫卓妍、羅敏莊 演出日期:9月17至19日  演出地點:荃灣大會堂演奏廳  

2010-09-03

西九文化區不斷討論再討論,以前曾經推出幾個方案諮詢公眾,一個巨型天幕再加摩天大廈,公眾譁然,導致設計即時死亡,一切要推倒重來。現在「西九管理局」正式成立,再次邀請顧問公司設計概念方案。看過展覽,有喜亦有憂。 走進展覽廳,先看第一個由Foster + Partners(F+P)設計的方案。F+P的設計特色,有一大片綠化公園,看過錄影、模型、圖片及文字等介紹,得到一個整體印象,是在這個方案之下,西九將會有一個很大片的綠化地帶,顧問公司甚至將其媲美紐約的中央公園。 如果只單看這個公園,真的令人為之一振,因為香港實在很需要多些綠化設施,所以這大片綠樹林蔭相當吸引,可是現在我們不是起休憩設施。努力尋找區內文化設施布局,才發現所有設施密集地放置在一起,一座建築物內會有劇院、商場、食肆、辦公室及酒店等的多功能大廈,人流得以集中,可是萬一設計上有任何失誤,都會因為沒空間修正,變成死局,結果可能如柴灣青年廣場的劇場一樣,空有外表而毫不實用。加上現有不少文化場地,建設在街市樓上,體育館樓下,除了不倫不類外,也不見得特別吸引人流。 第二個方案,由許李嚴建築師事務有限公司(許李嚴)設計。設計師說參考了「清明上河圖」,以文化經脈為理念,將西九規劃成卷軸一樣,逐層顯露,設施平均地放置在整個西九地區,沒有太明顯的地標,綠化地區也不很多,遊客可以方便地沿著文化帶,或綠化帶遊覽整個文化區。這個方案的好處,是讓人一直沿設施走下去,會不知不覺去了不同的區域,不同的文化設施因而有了聯繫。我亦喜歡設立浮在海邊的藝排,延伸藝術區域,建築群亦安放貼近市區,避免高樓影響海岸景觀,可惜設計中仍有部分住宅,以及酒店霸佔了西隧以西的海岸線。 第三個方案由Office for Metropolitan Architecture(OMA)設計。OMA的設計則將文化區劃分為三大村落,分別為劇場村、中村及M+視覺藝術村。這個設計將不同的藝術區分開,不喜好某類藝術的人,便有可能永遠也不去那些區域,當然這設計也有助於分流,令人流及交通得以平均散布於區內。但建築群卻霸佔海濱,佔用了大量海岸線,劇院外牆又必須要密封,浪費了大好的海景,影響景觀。村與村之間的距離又遠,不利於遊客貫穿全區及推廣不同的文化,變成很明顯的三個區域,可能老死不相往來。 如果可以投票,我會選擇許李嚴設計的第二個方案。 值得注意,三個方案的地產部分,都未有詳細披露,特別是住宅的高度。 順帶一提,三個方案都有不少綠化部分,其實要增加綠化,環境局大可以考慮在建築物的天台種植物,這個措施更可推廣至全港建築,特別是在公屋及政府建築,建設更多空中花園,增加全港綠化,減少二氧化碳及美化環境。 電郵:[email protected] Facebook:Jo [email protected]糊塗戲班 網誌:http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo   我的推介: 《相聚21克》 佩雯的男友三年前不幸因車禍去世,但她卻一直相信「他」並沒有離開。縱然身邊所有人都看不見她口中這位「同居男友」,佩雯卻依然沉醉於自己的天地。精神科醫生浩然與女友阿思同居多年,十年如一日的生活,早已把兩人的愛情磨滅殆盡。一天,浩然重遇舊同學佩雯。由起初將佩雯視為病人,到漸漸走進她的世界,甚至看見佩雯口中那個不存在的「他」。 人為甚麼總不肯在擁有時珍惜,究竟失去時又應該何時放手? 去年看過首演,劇本及演繹都細膩感人,絕對值得一看。 演出團體:istage 編劇:劉浩翔 導演:李俊亮 演員:劉浩翔、鄭至芝、陳桂芬、黃兆煇、張雅麗 演出日期:9月15至19日 演出地點:香港藝術中心壽臣劇院

2010-08-27

一個演出是否順利進行,觀眾可能多數集中欣賞演員唸台詞是否暢順,有沒有吃螺絲。但你又可曾想過在舞台背後,是有幾多人同步努力,才能成事?   剛演畢《安娜與陳七》,台上只得四位演員,到謝幕時不免令人感到人丁單薄,可是這個製作,背後的工作人員比台上的人多出好幾倍。演員要高速轉妝,我每次從台面前返回台側,就至少有八隻手伸向我,包括兩隻手負責整理頭髮、兩隻手負責化妝、兩隻手幫忙換衫、兩隻手幫忙換裙或褲,有時比較難穿的鞋,需要坐下,我只要伸出兩隻腳,左右兩邊就分別有人替我換鞋。 整個過程其實在演出前要不斷練習,不斷想辦法,務求一返入台側,大家就按既定的先後程序為演員大變身,分秒必爭,才能在幾秒內變身。 另外兩位演員的轉妝更為繁複,要在極速變成另外一個人,服裝設計便要花一點心思,例如同一個女演員離台後,在兩至三秒就間變成另一個人,演員是要事先穿上三條裙,一進台側脫去外面的一件,便像換了衫一樣。男演員由前衛髮型師搖身一變成醫生,髮型師穿的褲一定要夠貼身,至於醫生的外套、恤衫及西褲,都要事先做手腳,將三件縫在一起,衫後則改成拉鍊,當男演員一進台側,脫去上衣,再跳進三件頭的醫生服,拉上拉鍊,換個假髮,又變了身。 一個演出,絕對是演員及後台所有工作人員同心協力,一起在演出,只是後台人員不是在觀眾面前演出,但他們的「演出」同樣影響整個戲的節奏及效果,沒有後台人員的支持及努力,演出絕不能成事。 另一方面,這個演出的燈光及音效位也特別多,在演出前幾天,一般都要做技術綵排,以往做其他製作,技術綵排時都不用演員諗出所有台詞,每場都只會跳到所謂有「cue位」的地方,試一試燈光、音效及轉景的效果,可是這個演出,由於「cue位」有幾百個,比一般舞台劇都要多,以致我們的技術綵排,幾乎都要將整個戲從頭到尾做一次。 說了那麼多,就是想指出幕後人員功不可沒,演畢謝幕時,演員接受觀眾的掌聲,也不忘要觀眾給予掌聲鼓勵後台人員,因為他們也是演出,是非常重要的一部分。 導演決定用兩個演員分飾四十個角色,為了減輕成本之餘,也是想試的手法之一。說到底,這些都只是表演形式,最重要仍是希望能喚醒觀眾,多珍惜身邊人,多花心思維繫感情。   電郵:[email protected] Facebook: :Jo Ngai @ 糊塗戲班 網誌:http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo   我的推介: 《第十二夜》 以莎士比亞精密的情節布局,以及細緻的角色性格,重新加上音樂元素,再運用意大利即興喜劇的街頭表演形式,製作一個傳統又新鮮的浪漫愛情音樂喜鬧劇,希望達到傳統莎劇雅俗共賞。   演出團體:斷片劇場 原著:莎士比亞 導演及改編:方俊杰   演員:吳卓昕、李頊珩、林子傑、 陳小東、陳郁憲、 陳栩炘、張君洳、張紫琪、黃曉暉、楊螢映、賈澤麟、蒙潔、蔡澤民、 藍真珍 演出日期:8月28至31日及9月2至5日9 演出地點:賽馬會創意藝術中心黑盒劇場

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