情迷舞台 - 魏綺珊
2010-11-12

十多年前看日劇《悠長假期》(Long Vacation)，當時總不明白木村拓哉所飾演的角色，面對的音樂困境，老師經常批評他彈琴只有技巧，卻無感情，要他在心中想著一個人去彈奏，要為一個人而彈，而不是為彈奏而彈奏。當年想像不到，究竟怎樣能夠看得出一個人，演奏時有沒有情感呢？到近年在排戲中，就開始充份理解到，表演者內在有沒有情感，觀眾是完全感受得到的。   最近去看一些學生的演出，演繹一些經典的悲劇名著，看著他們在台上聲嘶力竭，但卻看不到他們內心的掙扎。這可能跟他們的經歷及年紀有關係，要一個十多歲年輕人，飾演垂垂老矣的老人家，確實有點難為他們，外在的化妝可以幫到他們，模仿老人家的龍鍾可以幫到他們，可是沒有那份經歷，就變得徒有外表卻沒有靈魂。 就算不是飾演老人家，演其他角色時，都似乎未能充份理解角色的心路歷程，為甚麼要作出這樣的行為，為甚麼在那個情境要悲從中來，為甚麼在那個情境要發出猙獰的笑容，只是一味的高聲咆吼，觀眾能見到的只是演員不斷向觀眾說，我現在很傷心憤怒，可是卻完全不能令觀眾動容。 觀眾有時可能觀賞完一個演出，說不出為甚麼好看，為甚麼不好看，其實演員的真摯情感表達是其中一個關鍵。 演戲的前輩經常教導，由心出發是很重要，先要了解角色，明白其背景，解讀角色說出每一句對白的背後動機，演員演繹時便很不一樣，那種喜悅或悲痛，是由於確確實實的事件，而不是演員告訴自己，在這個時候我要很傷心地哭，因此很機械地傷心。以前試過做一個角色，困在病房內很痛苦，本能地覺得這場戲要哭，因此在出場前，坐在台邊的幽暗角落，不斷想一些傷心事去「谷眼淚」，然後出場。今時今日明白到，這只是徒有眼淚的外表，卻欺騙不到觀眾，因為我當時的內心，是一片空白。 正如欣賞演奏家或舞者，如果只是絲毫沒有錯誤去彈奏樂曲，或者跳出一段舞步，內心卻沒有真正感情投入，空有高水準技巧，演繹高難度動作，都只是虛有其表，不能觸動人的心靈。 下次欣賞演出時，用心感受演出者的情感吧！ 電郵：[email protected] Facebook：Jo Ngai @糊塗戲班 網誌：http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo   我的推介：《動物農莊》 一眾叛逆的動物舉「耙」起義，推翻農莊主人，建立「理想新國度」，成為自由、富足的個體。怎料，豬群貪戀人類的享樂，把弄權力的玩意，將昔日的熱情與理想拋諸腦後…… 兩屆香港舞台劇獎「最佳男主角」林澤群、澳洲版《西貢小姐Miss Saigon》男主角劉榮豐，以及一眾專業舞台劇演員，將化身成四條腿的動物，配合幽默諷刺的故事情節、絢麗繽紛的舞台設計、悅耳動聽的原創音樂，發動一場惹笑革命，打造出充滿警世意味的大型音樂劇。 無論你們是辦公室OL、公務員、政客、商家，還是八十後，這個《動物農莊》裡的瘋狂權力爭奪戰，就是你們獨有的生存秘笈！  演出團體：Theatre Noir 原著小說：George Orwell  編劇：鍾燕詩 作曲：Frankie Ho 英文填詞：Benjamin S. Robinson 中文填詞：陳文剛 導演：葉遜謙 地點：香港演藝學院賽馬會演藝劇院 英語場次：11月18至19日 粵語場次：11月20至21日

2010-10-29

電子動態版《清明上河圖》到港展出，實是港人之福，不過上星期各城市電腦售票網(URBTIX)開售這個節目時，就是各大小表演團體的大災難。 為甚麼這樣說？因為開售當天，各大票房幾乎都大排長龍，就以我們上星期在上環文娛中心演出《情信》，票房的人龍相當長，試想像，如果你想購買當天或隨後日子的其他節目，你一定會打退堂鼓，怎麼可能排隊一個小時，因此這幾天，完全是為其他表演團體「趕客」。 免卻麻煩，到網上訂票吧。不同劇團的監製都表示，城市電腦售票網的電腦系統，平日已經非常繁忙，無法登入，搶購《清明上河圖》的幾天，更加無可能接通，令人氣餒。 如是者在上星期，根本無法進入票房系統，我們演出前要替觀眾留票，也要想辦法排隊購票。 城市電腦售票網以往有一個服務，就是可以免費電話留座，觀眾可以兩天內到票房出門票，但從今年8月開始，這項服務已被取消。無時間親身到場地購票的觀眾，上網是唯一選擇，但如果城市電腦售票網系統繁忙，便無法購票，就算能登入，都一定要以信用卡付款，並且要付手續費。 假如觀眾不想付手續費，便要親身到票房，可是場地的售票處開放時間相當好笑，大部分只服務到下午6時30分，有些地方如牛池灣文娛中心，晚上只留一個人售賣即場門票，即使沒有其他人排隊，這位售票員明明坐著、閒著沒事做，都不肯為你處理其他日子的演出節目，你可能千辛萬苦放工趕過去，但卻眼巴巴的買不到其他演出的門票。 說了那麼多，想指出現在觀眾購票並不方便，作為劇團，在政府的表演場地演出，又一定要經她的網絡售票，團體要付服務費，可是卻經常被這個系統弄至團團轉。 香港的藝術表演愈來愈多，希望康樂文化事務署能夠與時並進，提升有關的電腦系統。 還記得兩年前到台灣，看見便利店內有一個售票系統，可以買到文化表演節目的門票。如果香港有一天，能發展一個超級方便的網絡，在每間便利店及港鐵站內，設有自動售票機，可以即時購票，那會是多麼的方便及利民。 電郵：[email protected] Facebook： Jo [email protected]糊塗戲班 網誌：http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo 我的推介：《美麗誘罪》 見證每個女生的28日再生周期 追尋每個女人都夢寐以求的極致美麗 。 她天生愛美，不足十歲便從母親化妝箱內，偷出各種化妝用品，在自己睡房，對著鏡子，拿著眉筆比畫。 由這一刻開始，她不但開始了妝扮的習慣，更開始了對著鏡子說話。 隨著她不斷成長，鏡內的倒影、梳妝枱上的化妝用品，成了她的好友、倚靠。 約會、失戀、出嫁、離婚……化妝、落妝、化妝、落妝…… 不斷為她變換形象的造型師，到底是內心投射的幻象？還是美麗誘罪的遐想？ 演出日期：11月5至14日 演出地點：香港藝術中心麥高利小劇場 編劇/導演：劉浩翔 創作演員/造型設計：鄭至芝、馬穎芝  

2010-10-22

有沒有留意舞台劇一般都是在星期四或者星期五作首演？為甚麼不會在星期一，又或者星期日呢？ 一個演出由籌備到見觀眾，一般都要排練一至三個月，視乎每個星期排練時間而定，到公演的一個星期，行內稱為「入台」，就是最緊張的時刻。 劇場的訂場日子，是由星期一開始計算。第一天入台，負責布景的部門最忙碌，工作人員要趁這一天的時間，將布景搭好，只有先將布景砌好，其餘的工作才可以繼續進行。一台布景用一整天時間搭建，需要爭分奪秒。 砌好布景，星期一晚上的一節時間，就會請演員試試走台位。平常在排練室綵排，走的台位都只是按比例定出，到真正上舞台，演出空間大許多，而且真實的布景大小與設計圖則可能不同，所以演員一定要走一次台位，除了演員要適應之外，當然還有其他目的。 在入台的第一天，另一個很忙的部門就是燈光，燈光設計師會在第一天爭取時間，按照自己設計，將所需的燈掛好，演員真正走一次台位，其中一個目的，就是讓燈光設計準確地知道需要打燈的位置。在掛好燈之後，便要調較燈光的角度、投射的範圍大細，以及燈光焦距等等。 到了第二天，布景及燈光仍要抓緊時間執漏，布景可能有不少地方需要補上顏色，有時在台上砌好布景後，才發現一些大問題，包括一些高台位置會令觀眾視線受阻，大家便要即場想辦法補救。至於燈光，仍有另一個重要工序，就是將每一「Cue」的燈光指示，輸入電腦程式，以便到演出時，一按掣便有齊所需的一組燈光同時亮起，同時也要按效果，調較光暗度。與此同時，音響設計同樣要根據自己想有的效果，放置喇叭的位置，再確定每一組音效的音量。 如果一切順利，第二天的晚上就可以開始「技術綵排」，即是所有部門包括演員後台、燈光、音響、道具、服裝及其他效果的部門，在每一個指示位(Cue位)夾一次，務求做到所有部門都配合，導演亦會根據整體效果，看有沒有需要作任何的調較。 一般來說，視乎演出的複雜程度，技術綵排都要用上一至兩天時間，待所有cue位都暢順，到了星期三晚或星期四下午，就會來一個總綵排，演員要化妝，當真正演出做一次，經過總綵排，才可以真正見觀眾作首演，即行內說的「Opening」。 一個舞台劇演出，從入台到見觀眾，一般要預備四天時間，沒可能一進場當天就演出，因此你現在該明白，為甚麼舞台劇首演總會在星期四或星期五了。 電郵：[email protected] Facebook：Jo Ngai @糊塗戲班 網誌：http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo   我的推介：《天上人渣》 行年三十的朱彪，營營役役十數載，終能以畢生積蓄「上車」，購得實用面積高達六成的新樓盤「天上人間」，為迎娶愛情長跑，十年的女友美麗做好準備。可惜這位宅男30歲人竟沒半個知心友，想盡辦法才找來三位久違的小學同學組成伴郎團。三位同學今非昔比，早已成為獨當一面的「社會敗類」。這一晚風起雲湧，朱彪新居淪為人性戰場，為保家園阿彪不惜一切。 製作：Loftstage、楚城 編劇：張飛帆 導演：溫迪倫 演員：梁榮忠、冼振東、蔡松合、鄭嘉俊 日期：11月11至14日 地點︰香港文化中心劇場  

2010-10-15

人總要經歷生老病死。大病而不死，往往都會對人生有所頓悟，經歷過痛苦的治療，往往都能領會健康的寶貴。 近年都偶有朋友患上癌症，以往一直猜不透，為甚麼生活正常兼健康的朋友，會無端端患上頑疾，現在得到答案。大家每天都在吸食化學及有毒物質進體內，無良的商人，為求貪圖自身的小小金錢利益，不斷在食物中加入化學物質，只求令其望上去更新鮮、更好味：豬肉要漂白、西瓜要打入紅色顏料、飼養的動物要注射激素加促生長、坑渠油可以循環再用……完全致人的生死不顧。試問大家長期吃化學物質，身體的免疫系統怎不被破壞？身體機能怎會不起變化？ 很多癌症其實都是人類的惡果，有時是被人迫害而染上這可怕的病症，有時可能是自己一手造成。最近看了由「三角關係」製作的舞台劇《愈痛愈美麗》，故事是真人真事，描述一名吸煙7年的22歲的少女，與鼻咽癌搏鬥的日子。 其中一幕描述父親風雨不改地接送女兒到醫院治療。父親撐著雨傘擁著女兒，由台左慢慢走到台右，女兒離開(象徵進了醫院)；接受治療後，父親再撐著雨傘擁著女兒，從台右慢慢返回台左(代表歸家)。如是者，二人來來往往，表示不間斷的進進出出，女兒的身體也因為接受化療而日漸衰弱，父親在身邊遮風擋雨，整場沒有一句對白，卻很是感人。 此劇的視覺效果不錯，也能營造氣氛，可惜某些場景，利用了近乎喜鬧劇的方式處理，本來台上呈現的是感動小品，卻突然顯得完全格格不入。 觀罷此劇，買了故事主人翁阿全所寫的同名小說(圖)，閱讀其文字，更感到與癌魔搏鬥的痛苦。好端端的一個人，忽然連說話吞咽的能力也沒有、口腔潰爛、血管變得像樹根一樣粗黑、一天嘔吐廿幾次，經歷過幾十次的化療及電療後，身體猶如一個70歲的老人家…… 這本書也描述了阿全的心路歷程，誠意向年輕人推薦，特別是那些感到生命無聊，身邊沒愛，每天渾渾噩噩過日子的人，希望大家了解到擁有健康的體魄不是必然的，別把它摧毀。突然一天，身體機能出現突變，連大小二便也要人照顧，一些平常看似簡單的事，像把食物放進口都如同嚼塑膠一般，你就知道，可以好好品嘗一碗飯菜的滋味，是多麼的幸福。 阿全就在經歷這一切後，頓悟到，本來以為自己會失去一切，結果得到的反而更多。也藉此鼓勵患上癌症的朋友，加油！ 電郵：[email protected] Facebook：Jo [email protected]糊塗戲班 網誌：http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo   我的推介：《零》 人瑞老公公行將就木，本應活得不耐煩，但在彌留一刻才發覺，最捨不得那個陪伴自己大半生、患癡呆症的老伴，看著那個與自己山盟海誓的老婆婆，一切回憶又再次遊歷，老婆婆用盡力量告訴老公公，走向那棵大樹才是他該做的故事。 本劇以形體化及多媒體效果融入觀眾，帶領觀眾走進靈幻的世界，與觀眾同步感受兩老「生」路歷程。 主辦團體：巧克力劇場 編劇/導演︰力克 主要演員︰鍾寶強、Skyway、房倩儀、英樹 演出日期︰10月21至23日 演出地點：賽馬會創意藝術中心黑盒劇場  

2010-10-08

「為何離別了，卻願再相隨；為何能共對，又平淡似水……」林子祥這首《最愛》，曾經是我的最愛，歌詞表達那種有緣無份，相對卻又不相愛的無奈，最是令人唏噓。 為甚麼人總是在失去後才驚醒要珍惜？最近看了幾本小說，主人翁遇上明知可以改變其下半生的另一半，可是卻猶豫不決，煩惱自尋，想盡一切藉口及將問題無限放大，結果落得失去最愛的下場，後悔不已。 這些好像是老掉大牙的故事，卻不斷在現實生活中看得見。可能人最大的問題，就是不懂感恩，只懂自怨自艾。 人與人之間，不懂溝通，往往也是問題根源，明明是愛，卻收在心裡口難開。在資訊科技發達的年代，我也搞不清楚，人的關係到底是拉近了，還是更疏離。一些十年不見的朋友，會在Facebook互訴近況；有朋友寧願對著iphone玩微博，卻不肯與身邊人溝通說話，這個世代，人與人之間的溝通日益奇怪。 現今新一代，要用書信抒發情感及思想，更是難上加難，網上只要求一字半句，甚至符號，代替千言萬語，漸漸，人類愈來愈不懂表達自己。 自從有了電郵，信箱內收到的全是月結單，手寫地址來自朋友的信件已經絕跡。收信是令人期待，手執信件是實在的，就如排練中的《情信》的對白：「信件有別於電話，電話收線後就沒了，信件則不同，可以即時閱讀，可以留待日後閱讀，閒時翻出來也可以重溫，總之在死之前都可以隨時隨地翻看一遍。」我相信這種感覺，這種情懷，是任何先進科技都不能取代的。 一張信紙，藏著無限情意，一字一句都是親手抒發，況且執筆寫在信紙，一般都會盡情抒發，不像打電郵，一句半句，甚至沒頭沒尾。 排練《情信》這個劇本，更加感受到文字的威力。這個劇的設定兩位演員由始至終都沒有眼神交流，亦沒有身體接觸，只是讀出幾十年來寫給對方的信件。作為演員的我，很奇怪事前完全毋須作甚麼集中精神的練習，卻會自然地深深投入當中，每讀到某封信，總會觸動心靈，甚至連在旁負責的後台人員也感觸落淚。 文字確實有其感染力，如果你還收到親手寫的情信，你確是當今的幸運兒。今天，就執起筆，向對方表達愛意吧！ 後記：這個演出後，會有一段日子不踏台板，皆因明年初才有場地，到時會重演《笑の大学》，再有場地將會是明年中的事了。 電郵：[email protected] Facebook: Jo [email protected]糊塗戲班 網誌：http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo   《情信》 「身邊的人不是你所愛，相愛的人卻在遠洋等待，寄出一封又一封情信，竟換來失去一生中最愛……」 故事講述一段由童年開始的愛情故事。數十年來兩個人分隔異地，各有際遇，兩人透過書信訴說彼此的憧憬、夢想、希望及憂傷。 艾亞．葛尼的《情信》獲美國普立茲戲劇獎(1990)提名，在美國百老匯上演超過100場，不少荷李活影星以演出此劇為榮，曾擔綱演出的包括米路吉遜、威廉赫特等。殿堂級巨星伊利莎伯泰萊曾演出一場《情信》，門票每張高達2,500美元，共籌得100萬美元善款，成為一時佳話。 演出團體：糊塗戲班 編劇：A.R.Gurney  翻譯：魏綺珊 導演：梁榮忠 演員：陳文剛、魏綺珊 作曲及現場鋼琴伴奏：張貝琳 地點：上環文娛中心劇院 日期： 10月21至24日  

2010-09-24

近年來觀賞舞蹈演出時，發現無論是海外團體或是本地的舞團，其演出或多或少都加插說話，可能是獨白、可能是對白、也可能是集體的歌詠、有時更會邀請舞台劇演員加入演出，成為一個純說話而非舞蹈的演出者。 這些獨白或是對白，其目的有些是交代劇情，有些是表達舞者的內心思緒與情感交織，有些則是當作音符，用說話所發出的聲音，運用節奏，高低起伏，或快或慢，化成音樂，作伴奏用途。 舞台上的表演，肯定是多元化的舞台藝術集合而成，當中包括燈光、音響、服裝、化妝、髮型及布景等，再加上編舞及舞蹈員的身體，成為舞蹈，表演給觀眾欣賞。我對舞蹈談不上十分熟悉，作為一個觀眾，我認為舞蹈本身就是一種身體語言，而且是國際性的，沒語言界限。舞蹈員感受到舞蹈所要表達的情感或故事，用身體呈現出來，這是最直接最有力的工具，亦是舞蹈本身的特性，其語言就是身體的舞動，去表達內心的複雜情感。 加上說話，對舞蹈演出是否更好呢？編舞者是想進行一次文化交流還是文化衝擊？編舞者是否覺得舞蹈語言，不足以表達所有的情感或故事內容，因此要加上語言去解釋，讓觀眾更清楚其表達的意思？ 最近看香港舞蹈團的《三國風流》，他們邀請了一位舞台劇演員擔綱一個角色，所說的獨白全用文言文交代，我不得不看字幕來探個究竟，這樣一來，眼睛移到舞台頂上的字幕機，錯過了舞蹈員的動作，實在有點可惜。 舞台劇也有以話劇加上歌唱及舞蹈，這演變成另一種劇種──音樂劇，當某個角色的感情澎湃到一個用語言也無法表達的時候，便用歌唱或甚至加上舞蹈，來呈現角色的內心世界，讓觀眾感受那股激情。然而，舞蹈員跳至情緒澎湃的時候，加上語言去表達，效果到底是否更加好？則屬見仁見智。   我的推介： 八樓平台：《黑柴─—浪人之歌》 那些歌曲、那些音樂、那些舞蹈──蒼涼、悲傷。 穿透心靈深處的歌曲，正好反映了吉卜賽人的不幸和艱苦的生活；漂泊流浪的吉卜賽人，以他們獨特的嗓音創造出悲傷而深沉的民謠，這些民謠有種能穿透人們心靈深處的魔力，配合奔放豪邁的舞者，釋出所有的精力與熱情，叫人目不轉睛，深怕一眨眼就會錯過精彩的畫面。 紙扇，長絮披肩，飛揚的裙擺；古典優雅的蘭花手，激情澎湃的佛蘭明高。當白色遇上黑色、當中國遇上西班牙！ 演出團體：香港舞蹈團 演出日期：即日起至9月26日　 演出地點：上環文娛中心八樓平台  

2010-09-17

兩年一度的新視野藝術節將於10月開鑼，每次節目都相當吸引，今年亦不例外，令人期待。 開幕節目是天籟之音朱哲琴擔綱演出的《「世界聽．見．朱哲琴」2010樂匯．香港》，香港人對朱哲琴應該不會陌生，這位生於廣州的中國女歌手，憑《七日談》獲美國獨立音樂獎最佳世界融合專輯獎，去年更獲聯合國開發計劃署，委任為中國親善大使，展開其二萬公里的音樂之旅，收集中國少數民族的傳統音樂。這次音樂會將糅合朱哲琴的天籟嗓音，連同來自雲貴、西藏、內蒙和新疆等地區的民族音樂家，以及中西樂器演奏家，加上多媒體創作手法，一起演出。 本地知名舞蹈家楊春江，曾經向我推薦，不容錯過來自澳洲「出奇舞」的《賣命引擎》。這個舞蹈、錄像、音樂和激光的多媒體藝術表演，結合精密的電腦互動系統，將身軀的舞動即場轉化，變成一個光影、聲音及舞蹈的互動空間。我一向都很喜歡看多媒體、極具視覺效果的演出，相信這個表演會很精采。唯獨可惜的是，這個節目與自己即將公演的舞台劇同期上演，注定要緣慳一面，希望同好看過後，可以形容給我知道是如何令人讚歎。 去年在台灣看過京劇名旦魏海敏的演出，她這次來港將演出新編京劇《金鎖記》。此劇台前幕後皆是猛人，每位都獲獎無數，令人引頸以待。 另一個我會看的節目，是閉幕節目崑劇《牡丹亭》。日本國寶級歌舞伎大師坂東玉三郎，連同江蘇省蘇州崑劇院演員合作演出，中日版《牡丹亭》在日本首演後曾巡迴到北京、蘇州及上海等地。我曾經在北京欣賞過簡約版本的《牡丹亭》，未知這個製作又是否令人耳目一新。 話劇亦大有來頭，由張艾嘉編劇，李心潔、楊祐寧及王耀慶主演的《命運建築師之遠大前程》亦是重頭節目之一。這是「非常林奕華」的「城市三步曲」最終章，去年的《華麗上班族之生活與生存》未算十分精采，主要還是欣賞張艾嘉的精湛演技，希望這次製作會令人有驚喜。 電郵：[email protected]ail.com Facebook：Jo [email protected]糊塗戲班 網誌：http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo   我的推介 《防疫禁區》 當疫症爆發時，大多數人的利益，永遠比少數人的利益重要，而自己的個人利益又永遠比大多數人的利益重要！ 一個人重要，還是一萬個人重要？如果你是少數…… 故事發生在未來的「G城」。那年冬天，科學家和醫學家為了阻止一種可能由空氣傳染的不明疫症「V病毒」擴散，於病毒爆發的源頭「中央地鐵站」，實施強制性隔離政策，將車站全面封鎖，列為防疫禁區。但原來被封的禁區內暗藏秘密，經傳媒揭發報道後，「G城」市民極度恐慌！ 演出團體：影話戲 編劇/導演：羅靜雯 特邀演出：張可堅 主要演員：馮志坤、陳敏斌、郭靜雯、陳曙曦、張敏儀、葉嘉茵 演出地點：香港兆基創意書院多媒體劇場 演出日期： 9月24至26日  

2010-09-10

每次演出之後，都有一大堆東西要處置，由於劇團地方有限，不能存放大量用品，太大的布景便得棄置，十分不環保，但真的沒其他辦法，香港租金太貴，任何一個劇團都沒可能將每個布景全數留下，布景的唯一下場，就是到堆填區。當然，製作布景的公司，都會將可用的木板及材料循環再用。 服裝是其中一項可以保留，但劇團的地方仍是有限，也不能一直的儲存，而不作任何處理。每次有新演出，服裝設計師一般都有自己的風格，好大可能會重新設計服裝，舊的或儲存著的服裝，因為年代不同、角色性格不合、演員身材有別、戲種的迥異等等，往往不會再被採用，那又得再購置或者製造新的一批。 道具也有著同樣的命運，小型道具當然可以收藏，但也不一定適合下一個演出所採用，所以新的製作，又得花金錢去購買，到頭來物資便愈積愈多，到某個時候，便要來一次大掃除，將太舊或可能不合用的丟掉，預留空間迎接新的到來。 上兩個星期趁演出完畢，為劇團的排練室來一次大掃除，因為地方有限，最後棄置很多東西，實在可惜。 其實坊間有很多劇團的製作費有限，沒多少閒錢可以購置道具服裝，如果政府或商界能伸出援手，撥出一個空置的地方，給各大小劇團放置服裝、道具，甚至是布景，那便是功德無量。若某劇團要重演某個劇目，那麼布景、道具、服裝等可以暫存，待日後再用，不再重演的，可以存放在這個集中點，任由其他劇團免費借用，這樣一來，循環不息，既可減少浪費，物盡其用又環保，又可減低各劇團的製作成本，一舉數得。 只需一個地方，可以是很偏遠的地方，由政府撥款，招聘兩三個職員負責管理，以及處理借用事宜，便可以為全港的表演團體謀求福利，也行一個極大的方便，如果當局或商家能關注這個提案，必定造福文化界，亦間接地扶植一些未有經濟能力的新表演團體，解決他們很多的製作費及儲存問題。 政府致力發展西九文化區，地產商為這個發展前景樂觀的項目而摩拳擦掌，大家何不再多行一步，肩負起培養本地藝術團體的責任，讓西九正式落成啟用時，香港有更多有水平的表演團體為本港爭光。 電郵：[email protected] Facebook：Jo [email protected]糊塗戲班 網誌：http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo   《一屋寶貝》： 未知生，焉知死！做鬼點只咁簡單…… 父親朝晴最喜愛收集蝴蝶標本。為了捕捉象徵幸福的大鳳蝶，他到遠方的森林去，卻遲遲不歸。自小失去母親的女兒小雨，在家中等候得心急如焚，非常寂寞；幸得鄰居曉子照料與關懷，日子一天一天的過去……一個雨夜，失蹤多時的父親突然回家；之後，鬼靈精怪的事件接踵而來，朝晴卻不知如何應付！本劇榮獲「第十九屆香港舞台劇獎四大獎項」，包括最佳整體演出、最佳創作音樂、最佳音響設計、十大最受歡迎製作等。 演出團體：演戲家族 原著：柳美里(日本) 改編：張飛帆、彭鎮南 導演：彭鎮南 主要演員：朱栢謙、溫卓妍、羅敏莊 演出日期：9月17至19日　 演出地點：荃灣大會堂演奏廳  

2010-09-03

西九文化區不斷討論再討論，以前曾經推出幾個方案諮詢公眾，一個巨型天幕再加摩天大廈，公眾譁然，導致設計即時死亡，一切要推倒重來。現在「西九管理局」正式成立，再次邀請顧問公司設計概念方案。看過展覽，有喜亦有憂。 走進展覽廳，先看第一個由Foster + Partners(F+P)設計的方案。F+P的設計特色，有一大片綠化公園，看過錄影、模型、圖片及文字等介紹，得到一個整體印象，是在這個方案之下，西九將會有一個很大片的綠化地帶，顧問公司甚至將其媲美紐約的中央公園。 如果只單看這個公園，真的令人為之一振，因為香港實在很需要多些綠化設施，所以這大片綠樹林蔭相當吸引，可是現在我們不是起休憩設施。努力尋找區內文化設施布局，才發現所有設施密集地放置在一起，一座建築物內會有劇院、商場、食肆、辦公室及酒店等的多功能大廈，人流得以集中，可是萬一設計上有任何失誤，都會因為沒空間修正，變成死局，結果可能如柴灣青年廣場的劇場一樣，空有外表而毫不實用。加上現有不少文化場地，建設在街市樓上，體育館樓下，除了不倫不類外，也不見得特別吸引人流。 第二個方案，由許李嚴建築師事務有限公司(許李嚴)設計。設計師說參考了「清明上河圖」，以文化經脈為理念，將西九規劃成卷軸一樣，逐層顯露，設施平均地放置在整個西九地區，沒有太明顯的地標，綠化地區也不很多，遊客可以方便地沿著文化帶，或綠化帶遊覽整個文化區。這個方案的好處，是讓人一直沿設施走下去，會不知不覺去了不同的區域，不同的文化設施因而有了聯繫。我亦喜歡設立浮在海邊的藝排，延伸藝術區域，建築群亦安放貼近市區，避免高樓影響海岸景觀，可惜設計中仍有部分住宅，以及酒店霸佔了西隧以西的海岸線。 第三個方案由Office for Metropolitan Architecture(OMA)設計。OMA的設計則將文化區劃分為三大村落，分別為劇場村、中村及M+視覺藝術村。這個設計將不同的藝術區分開，不喜好某類藝術的人，便有可能永遠也不去那些區域，當然這設計也有助於分流，令人流及交通得以平均散布於區內。但建築群卻霸佔海濱，佔用了大量海岸線，劇院外牆又必須要密封，浪費了大好的海景，影響景觀。村與村之間的距離又遠，不利於遊客貫穿全區及推廣不同的文化，變成很明顯的三個區域，可能老死不相往來。 如果可以投票，我會選擇許李嚴設計的第二個方案。 值得注意，三個方案的地產部分，都未有詳細披露，特別是住宅的高度。 順帶一提，三個方案都有不少綠化部分，其實要增加綠化，環境局大可以考慮在建築物的天台種植物，這個措施更可推廣至全港建築，特別是在公屋及政府建築，建設更多空中花園，增加全港綠化，減少二氧化碳及美化環境。 電郵：[email protected] Facebook：Jo [email protected]糊塗戲班 網誌：http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo   我的推介： 《相聚21克》 佩雯的男友三年前不幸因車禍去世，但她卻一直相信「他」並沒有離開。縱然身邊所有人都看不見她口中這位「同居男友」，佩雯卻依然沉醉於自己的天地。精神科醫生浩然與女友阿思同居多年，十年如一日的生活，早已把兩人的愛情磨滅殆盡。一天，浩然重遇舊同學佩雯。由起初將佩雯視為病人，到漸漸走進她的世界，甚至看見佩雯口中那個不存在的「他」。 人為甚麼總不肯在擁有時珍惜，究竟失去時又應該何時放手？ 去年看過首演，劇本及演繹都細膩感人，絕對值得一看。 演出團體：istage 編劇：劉浩翔 導演：李俊亮 演員：劉浩翔、鄭至芝、陳桂芬、黃兆煇、張雅麗 演出日期：9月15至19日 演出地點：香港藝術中心壽臣劇院

2010-08-27

一個演出是否順利進行，觀眾可能多數集中欣賞演員唸台詞是否暢順，有沒有吃螺絲。但你又可曾想過在舞台背後，是有幾多人同步努力，才能成事？   剛演畢《安娜與陳七》，台上只得四位演員，到謝幕時不免令人感到人丁單薄，可是這個製作，背後的工作人員比台上的人多出好幾倍。演員要高速轉妝，我每次從台面前返回台側，就至少有八隻手伸向我，包括兩隻手負責整理頭髮、兩隻手負責化妝、兩隻手幫忙換衫、兩隻手幫忙換裙或褲，有時比較難穿的鞋，需要坐下，我只要伸出兩隻腳，左右兩邊就分別有人替我換鞋。 整個過程其實在演出前要不斷練習，不斷想辦法，務求一返入台側，大家就按既定的先後程序為演員大變身，分秒必爭，才能在幾秒內變身。 另外兩位演員的轉妝更為繁複，要在極速變成另外一個人，服裝設計便要花一點心思，例如同一個女演員離台後，在兩至三秒就間變成另一個人，演員是要事先穿上三條裙，一進台側脫去外面的一件，便像換了衫一樣。男演員由前衛髮型師搖身一變成醫生，髮型師穿的褲一定要夠貼身，至於醫生的外套、恤衫及西褲，都要事先做手腳，將三件縫在一起，衫後則改成拉鍊，當男演員一進台側，脫去上衣，再跳進三件頭的醫生服，拉上拉鍊，換個假髮，又變了身。 一個演出，絕對是演員及後台所有工作人員同心協力，一起在演出，只是後台人員不是在觀眾面前演出，但他們的「演出」同樣影響整個戲的節奏及效果，沒有後台人員的支持及努力，演出絕不能成事。 另一方面，這個演出的燈光及音效位也特別多，在演出前幾天，一般都要做技術綵排，以往做其他製作，技術綵排時都不用演員諗出所有台詞，每場都只會跳到所謂有「cue位」的地方，試一試燈光、音效及轉景的效果，可是這個演出，由於「cue位」有幾百個，比一般舞台劇都要多，以致我們的技術綵排，幾乎都要將整個戲從頭到尾做一次。 說了那麼多，就是想指出幕後人員功不可沒，演畢謝幕時，演員接受觀眾的掌聲，也不忘要觀眾給予掌聲鼓勵後台人員，因為他們也是演出，是非常重要的一部分。 導演決定用兩個演員分飾四十個角色，為了減輕成本之餘，也是想試的手法之一。說到底，這些都只是表演形式，最重要仍是希望能喚醒觀眾，多珍惜身邊人，多花心思維繫感情。   電郵：[email protected] Facebook: ：Jo Ngai @ 糊塗戲班 網誌：http://hk.myblog.yahoo.com/ngaijo   我的推介： 《第十二夜》 以莎士比亞精密的情節布局，以及細緻的角色性格，重新加上音樂元素，再運用意大利即興喜劇的街頭表演形式，製作一個傳統又新鮮的浪漫愛情音樂喜鬧劇，希望達到傳統莎劇雅俗共賞。   演出團體：斷片劇場 原著：莎士比亞 導演及改編：方俊杰   演員：吳卓昕、李頊珩、林子傑、 陳小東、陳郁憲、 陳栩炘、張君洳、張紫琪、黃曉暉、楊螢映、賈澤麟、蒙潔、蔡澤民、 藍真珍 演出日期：8月28至31日及9月2至5日9 演出地點：賽馬會創意藝術中心黑盒劇場

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