情迷舞台 - 魏綺珊
2015-12-31

作為遊客，每逢到外地，總喜歡逛露天市集，欣賞街頭表演，單是這些畫面，已經為當地增添不少生氣，特別吸引，逛得特別開心。 澳洲悉尼，在悉尼大橋附近的市集「The Rocks」，每逢星期六日都開滿攤檔，數目非常多，賣的盡是當地的藝術手作，有飾物、手造香皂、蠟蠋、手繪碗碟、畫作和服飾等等，琳瑯滿目，有些手工藝品，還會附上說明書，講述材料的出處，製造過程等，十分細心。這些手作，價錢一點也不平宜，不過由於是手工製品，尊重藝術創作的人，必定會認為是物有所值。 在攤檔附近，臨近海邊，沿路盡是不同類型的街頭表演，有雜技，有跟觀眾互動的遊戲表演，而音樂演出則較為普遍，這些音樂人會自己作曲彈奏，並錄製光碟即場出售，當天見到一個年輕男子，將結他平放，就如彈奏古箏一樣，用勾及拍打弦線的方法，有時又拍打結他不同部位，奏出音樂。同行的友人是結他愛好者，指青年的造詣不錯，難度也高，在陽光底下，海景面前，這位音樂人顯得非常享受及投入，畫面相當迷人。 再走到悉尼歌劇院外，海濱擺放很多枱凳，坐滿享受海景的人在飲食談天說地，十分熱鬧，莫說遊客，我想就算是當地居民，也是假日共聚的好地方。 在塔斯曼尼亞的霍巴特(Hobart)，每逢星期六的Salamanca Market，都是聚集居民及遊客的好去處，除了售賣很多當地的農產品外，也有很多手工藝品，以及街頭表演，十分有放假氣氛，是到當地遊覽不能錯過的景點。 香港也有這類市集，不過規模相對小型得多，街頭表演，大家可能會想起旺角行人專區，可是擠擁得互相嘈雜，技藝也十分參差。至於偶爾在行人隧道內的演奏，卻是孤單的獨佔一隅，不會像外地市集，猶如嘉年華會一樣，為市集增添氣氛，路人也是行色匆匆。 總不明白，香港有一個美麗的尖沙咀海旁，可是多年來仍未能發展成熱鬧繽紛的市集及露天餐廳，讓居民及遊人盡享，我們的海傍，只有一些景點拍照的攤檔，售賣手工藝品的小檔卻是疏疏落落，而本來唯一的海景露天咖啡店，也要關門，不知道地產商會將這個地段變成怎樣。 每一個地方，都應該有機會讓藝術家盡展所長，能夠造成氣候，自然人流亦會多，香港缺的是有品味的市集。 《情迷舞台》這個專欄，今天是最後一篇文章，十分感謝老總從2008年開始，讓我在這個平台，跟大家分享舞台及文化，七年是一個不短的日子，下星期開始將會在另一個版面，與你們分享另一些題材，希望繼續得到大家的支持，也順祝大家有一個美好的2016年！ 我的推介：《亂世英雄》 改編自人氣漫畫《火鳳燎原》。一切就從呂布被擒開始，一夜之後，也就在白門樓作結。所向披靡的呂布，中了公子獻頭的詭計，終被曹操所擒。呂布與兩大幕僚陳宮、張遼淪為階下之囚，天下英雄引頸以待呂布生死。天將泛白，劊子手登上了白門樓。那一天，根據歷史記載，三人之中只有一個活了下來。但歷史卻沒法讓人知道「活下來」的真相！ 演出團體：A2創作社 原著：陳某 編劇：張飛帆、陳仕文 導演： 黃曉初、    陳仕文 主演：郭鋒、邵仲衡、陳仕文、文傑聰、鄧智堅、李俊傑、郭穎東、喇英、林娜 日期：明年1月14至17日 地點：香港文化中心劇場  

2015-12-24

一種信念，一種追求，能夠堅持，就能成就心中所想。在澳洲塔斯曼尼亞中部一個超級寧靜的地方，一位藝術家，就是這樣默默地創作他的木雕藝術品，成為這裡的地標，所有人知道你到該鎮遊覽，都一定會向你介紹這個不能錯過的藝術館。 生於澳洲東南部的Greg Duncan，少年時無心向學，甚至被趕出校，在荒野中流連，學懂欣賞叢林的美態。做過很多工作，但沒有一份讓他感到開心，喜歡雕刻的他，感到人生很沒意思，有一天，與他的哥哥聊天，哥哥問他到底喜歡做甚麼，Greg說希望像他哥哥一樣成為藝術家，他的哥哥便鼓勵他付諸行動。 結果他開始做雕刻，甚至成功賣出自己的作品，慢慢他希望能有自己的作品展覽。在1990年初，他首次到訪塔斯曼尼亞尋找適合的木材用作雕刻，他愛上這個地方，最後選擇在中部，Lake St Clair所在的Derwent Bridge落腳，買了一幅地及一間小平房，踏進展館，先迎來是幾件小型作品，包括：帽、皮手套、大衣等等，令人驚嘆的是，你明知是木材，卻栩栩如生，雕刻及打磨得猶如一塊真布真皮活現眼前，雕功的技巧令人佩服。 展館的重點，是一個「仍在進行中」的展品《The Wall》，他用一塊又一塊的候恩松(Huon Pine)作畫，每塊松板都是一米濶、三米高、一百毫米厚，每塊重250公斤。他在每一塊松板上雕刻，幾塊雕刻拼在一起，成為一個故事，而整個展覽將會有用一百塊候恩松，即是作品會是一百米長，這個展覽館在2005年開幕，到現在作品仍未完成，尚有大約十塊松板尚未雕鑿，他用意是要讓人看到創作的過程。   作品的難度相當高，在這麼薄的平面上，做出十分立體的效果，展現出來的也有不同質感，有人的面部表情、肌肉、衣服、動物、鐵器，全部都十分細緻，好像利用一支畫筆一樣畫出來，但卻是利用不同工具雕琢，一邊觀賞，一邊嘖嘖稱奇，實在是隱世藝術。 更加欣賞的是他的創作理念，首先他認為木材是一種難度很高的素材，他卻偏偏向難度挑戰自己，而他不少故事，是關於澳洲的伐木工人及水利工程的人員，認為他們是開拓國家的先行者，做著一點也不簡單的工作，因此他希望透過作品，呈現他們的努力及貢獻。另一些作品則集中於瀕危絕種的動物，希望人類更加愛惜大自然。 偉大的藝術作品都是源於生活，與人溝通，並且讓觀賞的人有共鳴及感到有所聯繫。而Greg 的故事，更加讓人明白，每個人都有其獨特才華，未必人人都要走相同的道路，讀書不成不代表人生就是完蛋，重要的是自己知道想走的方向，努力堅持，一樣有出頭天。 我的推介： 《抱歉，我正忙著失戀》   失戀，可以被醫治嗎？為了回答這個問題，醫科畢業生在網上找來了幾個「失戀入膏肓」的人，成立了一個分享互助小組。然而，某個他只懂在小組中不斷泡妞某個她又堅稱自己沒有失戀只是為了「幫人」才來。原來「失戀」並不是大家想像般簡單？幾個失戀同路人互相嘲笑，甚至五十步笑百步，以嬉笑怒罵方式唱盡失戀苦況！失戀時的荒唐行為再現，讓我們一起笑著曾經的自己，度過一個不一樣的聖誕！   演出團體：7A 班戲劇組 編劇、導演：一 休  演員：鄭嘉俊、馬沛詩、黃嘉威、阮煒楹、梁依倩 日期：本月25至27日  地點：香港文化中心劇場  電郵：ngaijo@gmail.com      Facebook：Ngai Yee Shan Jo     

2015-12-18

想不到，走到澳洲塔斯曼尼亞西岸，一個偏遠小鎮思特雅寒(Strahan)，居然也有話劇演出，劇場是半露天，最神奇是這個演出，竟然是由父傳女，承傳下去演出超過二十年，次數超過5,000場，成為澳洲最長壽的劇目。 演出很簡單，只有三個演員，沒有燈光，沒有音樂，只有簡單的服裝及道具，最複雜算是布景，在演出期間砌出一隻船。故事是以1834年，思特雅寒(Strahan)一個真實故事改編，當年大英帝國將重犯送到塔斯曼尼亞一處偏遠的小島莎拉島 (Sarah Island)，這裡當時被形容為地獄，臭名遠播，因為囚犯都被虐打及惡劣對待，在1822至1833年期間，一共有約一千二百個囚犯被禁於這小島，後來政府在塔斯曼尼亞南部的阿瑟港(Port Aurthur)，興建一座更大型的監獄，並將犯人分批用船送到新監獄，最後一批十個囚犯，決定騎劫船隻逃走，並成功逃到南美洲。話劇就是呈現他們劫船逃走的經過。 劇場可容納一百多觀眾，演出形式像兒童劇，主要都是邀請觀眾參與，開開心心熱熱鬧鬧地完成，沒有甚麼高超演技可言，也沒有甚麼舞台效果，不過作為遊客，也看得很開心，而且透過戲劇方式能進一步認識這個地方。湊巧地我也被選中成為其中一名「演員」，同台演出了一小段。 跟主角 Kiah 傾談，她說自己做了這個演出22年，她的父親Richard Davey就是這個劇團(Round Earth Company)的創辦人，Richard 是一位專業的導演、演員及劇作家，我們欣賞這個演出《The Ship That Never Was》，也是由他所編寫，起初18年，Kiah跟父親同台演出，父親在幾年前病逝，她則接手父親的角色繼續演下去，現在每天都會演一場。聽罷她的故事，特別感動，想不到劇團及演出，也可以代代相傳。 這個劇團已經有超過四十年歷史，特色是走訪不同國家或地方，演出屬於當地的故事，他們曾到過世界很多不同國家，跟當地的藝術家合作，也演出關於原住民的故事，後來他們選擇在塔斯曼尼亞落腳，創作有關塔斯曼尼亞的題材，我看的這個劇目，最初在首府霍巴特(Hobart)公演，後來獲邀到思特雅寒(Strahan)長駐演出，在故事的真實地點上演，更加有意思，也成為當地一個重要旅遊項目。 一個只有800個居民的旅遊小鎮，也能支持一個長壽的話劇演出，為甚麼有近800萬人口並著重旅遊業的香港卻不能？多年來我已經很想製作一個屬於香港故事的獨有演出，這次看罷演出，給我更大的啟發，盼望我能將之變成現實。 我的推介： 《戇大人》 改編自俄國現實主義文學大師果戈里的諷刺喜劇名作《欽差大臣》。故事講述市長召開緊急會議，告知手下一眾官吏有政要高官將會出訪的消息。驚慌失措之下，他們將路過的潦倒小伙子誤認為微服出訪的高官，爭相巴結，阿諛奉承。小伙子莫名其妙受到無上禮遇，還差點成了市長的乘龍快婿。當真正的高官到來之後，這一連串的笑話和鬧劇，究竟如何收場？ 演出劇團：中英劇團 原著：果戈里 改編：司徒偉健 作曲/音樂總監：Frankie Ho 填詞：陳文剛 導演 ：黃龍斌 指揮 ：何嘉盈博士 編舞 ：黃龍斌、姚詠芝 現場樂隊：新世紀青年管弦樂團 演員：中英演員 日期：本月26日至明年1月3日   地點：葵青劇院演藝廳 電郵：ngaijo@gmail.com      Facebook：Ngai Yee Shan Jo

2015-12-11

在年初的時候，以為今年會稍為放慢腳步，可以有時間多看書，結果劇團的工作及演出一浪接一浪，很多突如其來的計劃，打亂了步伐，回首一看，感到自己實在是超額完成很多的工作，充實而快樂。 年初接到業主通知，要收回我們租作排練室的單位，殺我們一個措手不及，那個單位只租了一年半，儼如新裝修一樣，投資的心血一下子化為烏有，剛巧那個月份正值要排練演出，結果在百忙中，四出尋找新的單位，幸運地很快找到合適的地方，便得要立即搞裝修，為了節省金錢，還記得那個時候，日間排練，晚間及深夜到新單位自行裝修，幸得一班朋友仗義相助，在限期前完工，簡直是挑戰不可能。 搬遷當天，小小的排練室，居然塞滿七架中型貨車的空間，然後我們只用一天在新單位內大致清理好雜物，幾天後，就開始使用排練室。 屈指一算，自從5月1日搬進以來，已經在這兒排練了劇團5個演出，包括《笑之大學》、學生演出《最Dry啪啪啪檔》、「無障礙劇團」的《星圖》、《和媽媽中國漫遊》以及《情信》，期間還讓一個業餘團體在排練室做演出，另外做了一個集展覽及表演的《HK make sense》。半年時間，搞了這些作品，真不可思議。 猶記得，舊有單位業主提出要收回物業，我們簡直就是晴天霹靂，現在回看，又感到是上天的安排，因為不是被逼搬到這個大一倍的新排練室，有些大型演出，如演員人數達30人的《星圖》，根本無法排練，也無法演出《情信》的同時，做到場地裝置展覽，所以有時塞翁失馬，真的是焉知非福。 今年也為劇團，多次走訪外地。年初，獲「新加坡濱海藝術中心」邀請，在當地的「華藝節」演出《和媽媽中國漫遊》；年中到過台灣的阿里山，與當地的山區原住民作文化交流；到韓國首爾，參加演藝交流會，觀賞了很多展演，也看到當地的大型百老匯舞台製作；到上海參加「國際藝術節」，再次演出《和媽媽中國漫遊》；到中山演出《情信》。每次出外，都是一個很好的體驗，加上每次都碰上很友善及非常幫忙的主辦單位，讓我們留下美好的回憶。 明年，會有更多的計劃，現正醞釀中，假如一一成事，未來兩年都會很精采。有時候，想慢下來，卻又因緣際會地遇到不少機會，感到有興趣，也不計較會用自己很多時間。期望未來能夠製作更多有意義及高質素的演出，感動你及我。 我的推介： 《床纏故事》 女人意外懷孕，走進手術室，尋找解脫；卻在病房遇上另一少女，期待新生命的誕生……妻子以為愛可以征服所有，以為忍耐丈夫，便可維持真愛。丈夫變本加厲，暴打不休，妻子夜夜任由宰……男人患了抑鬱症，思想是自由地飛行，卻被過去的種種不快羈絆，究竟被縛的是身體，抑或是心靈呢？一張床，三個故事，訴說執念讓人迷失、讓人沉迷、讓人消亡意志，且看我們如何自處。   演出團體：藝君子劇團 編劇：黃釗鑫 導演：黃呈欣 編舞：施卓然
 演員：李穎蕾、曾浩嵐、黃釗鑫、尹偉程、施卓然 
日期：本月18 至20日 地點：葵青劇院黑盒劇場 電郵：ngaijo@gmail.com      Facebook：Ngai Yee Shan Jo     

2015-12-04

製作每個演出，能夠有一個好的劇本，以及一個好的創作班底，基本上已經成功一半，如果再加上吸引的宣傳，效果更是相得益彰，因此每次如何想出有趣及創意的點子，當中有很大學問，又相當好玩。 創意思維能夠推出與眾不同的方案，可以提高銷售，也可以解決問題，這讓我想起日本一個很有趣的例子。據報日本每年有多達二百萬部單車被棄置，日本政府每年要花上超過十億日圓清理。為甚麼會有那麼多單車被丟棄呢？原來日本的大學生，就讀期間大部分都是以單車代步，但當畢業後，他們沒有處置單車，將其賣掉或者轉贈，就這樣放在一旁不理，結果日復一日，破舊的單車成為垃圾，既浪費之餘也影響環境。 或者很多人想到，可以翻新這些單車，循環再用，問題是，如何引起大眾關注問題的嚴重性，將這些被人擱在一旁，沒有人看見的問題重新被看見呢？後來一個組織想出，創立以大學生為目標市場的單車共享系統，要吸引更多人加入共享的行列，他們推出一個創新計劃叫做 Saddle Blossoms，希望改變公眾的行為。 創意團隊先選定一間大學，然後將校園內的破爛單車的座墊拆除，運到工作室，由熟悉園藝的伙伴，在每個座墊上，植入花泥及能夠快速成長的種子，經過半個至一個月，當植物從座墊生出來後，他們再將座墊重新安裝回破舊的單車上，校園內的單車，一夜間每個座墊都長出植物，有些甚至開花，這個奇景自然惹起人的好奇及關注，繼而引來大量媒體報道。 團隊還將植物生長過程拍攝下來，在每個座墊貼上QR Code，讓人用手機一掃，便可以看到植物在快鏡下的生長，希望令人重溫被遺忘的時間及感受時間的流逝，將這些逝去的時間，轉化成藝術品一樣讓人欣賞，因為這個計劃，加入單車共享的人數倍增，從而減少棄置單車的數量。 計劃構思很簡單，卻因為突破平常的思考模式，製造了一些空間錯位的效果，在視覺上特別搶眼，從而惹起更多人的關注，這是我們平時做宣傳時，經常絞盡腦汁，希望想出特別的點子，吸引眼球，最重要，當然是引發行動。 我想，廣告創作人每天也是在挖空心思，希望想出好的方案，讓產品令人留下深刻的良好印象，繼而令顧客購買一試，當然會否重複購買，就得靠產品本身，常說好的廣告讓差的產品死得更快，因為一下子吸引很多人購買，最後貨不對辦，廣告說得天花亂墜，產品卻一無是處，再經口耳相傳，立時更多人知道產品不濟。就像我們製作舞台演出，每一次都不能掉以輕心，因為觀眾進場一次，與期望落差太大，可能永不回頭，所以有好的點子宣傳，也得要有高質素的作品配合，反過來，好的作品也要有噱頭及品味的宣傳，吸引觀眾入場，才不致白費創作人的心血。 我的推介： 《凱撒》 根據莎士比亞《凱撒大帝》改編。凱撒登上權力頂峰，無視預言者之警告，逐步走向獨裁，卻遭布魯圖斯為首的反對聯盟刺殺。凱撒死後，布魯圖斯才發現，追求的所謂「公義」，根本敵不過人性…… 演出劇團：創典舞台 導演：陳焯威 改編：陳基惠、陳焯威、冼振東 演員：冼振東、蘇育輝、蒙潔、黃曉暉、周家輝、郭喜熹、李子楊、葉潤霖 日期：即日起至本月6日 地點：葵青劇院黑盒劇場 電郵：ngaijo@gmail.com      Facebook：Ngai Yee Shan Jo

2015-11-27

一直以來，都喜歡嘗試創新，這樣在創作過程中會增添很多好玩的元素，尤其是不同界別，不同領域的合作，更加能夠互相刺激，擦出意想不到的火花，這是創作人期待的。 剛結束的演出《情信》，先找來本地品牌 Chocolate Rain的設計師Prudence Mak，為演出作布景設計，Prudence 的風格色彩斑斕，活潑浪漫，跟我們之前兩次演出的簡約主義，感覺很不同，起初布置後都有點擔心會否太過花俏，不過由於賦予女主角一間夢幻小屋，卻引發導演及演員有不同的創作空間，包括如何好好利用不同的小窗爬出爬入，結果更能突顯女主角跳脫的性格，作為演員，有了這樣的一個凸間，如何融入其中很重要，反過來，布景亦能刺激導演及演員的想像，所以這次演出，程小曼這個角色，跟前兩次的演繹，也有點不同。 刺激是雙方的，Prudence跟我們說，我們這個作品，激發她創作了一個小繪本，在慶功期間她跟我們分享她的畫作及故事，描述一男一女突然分隔兩地，一方不斷寫信，對方卻接收不到，最後信件化成「信雨」，灑落一地，多麼的浪漫。拿著她的手稿，心底確實非常觸動，沒想到，舞台劇《情信》會催生另一本《情信》，十分期待這繪本的面世。   另一個跨界別合作，是品酒專場。因緣際會，跟一位品酒師談起這個演出，大家想到引入葡萄酒元素，我跟導演都是愛喝葡萄酒之人，加上這個演出的情懷及氣氛相當合適，於是一拍即合。品酒師穿針引線，為我們找來贊助商。其中兩場的品酒專場，觀眾會有兩杯酒，一白一紅，要在劇情特定位置喝。有觀眾在演後分享，開初時的一杯白酒，甜美芳香，配合兒時快樂的情懷，到中年時的那一杯紅酒，複雜且令人感到苦澀，十分切合劇情。作為演員，也有特定的酒，那杯酒，在演出前飲過，香味濃郁，可是在演出時，當角色在情緒最低落時大啖喝一口，酒精卻有種在喉頭火燒的感覺，壓得透不過氣，平時常說借酒消愁，那一刻，真正感到酒入愁腸愁更愁。 不同媒介，不同領域，都有其學問及不同元素，當不同界別走在一起，運用得宜，往往都能產生很新鮮的效果，正如玩中西合璧，無論是音樂，無論是視覺藝術，本來好像風馬牛不相及的東西，放在一起，有時確能互相生輝。 在自家的劇場，限制少許多，可以創作及玩味的空間更加大，所以常說，劇場創作是極需要空間及時間，期待在自家劇場，醞釀更多創作，也期望能有機會，跟更多不同界別的人互相碰撞，一起創作更多有趣及有意思的作品。 在香港演完十二場，隨即到了中山演出，由於成本問題，沒有將香港的布景運到內地，劇院預先找來一些簡約的枱凳，我們就地取材，有甚麼我們便用甚麼，即時打造另一個感覺的布景，連帶台位燈光都要重新思考，一天時間演員就要重新適應及牢記走位，實在是大挑戰。 我的推介： 《斷到正》 這邊廂：「相親摘錯日；搞出大頭佛。男人唔生性，一鋪斷到正。」 那邊廂：「老婆捉錯姦、港女鬥一番，遇上黑幫嚇一餐。」    編劇突破寫實荒誕，以偷情疑雲、法式愛情為包裝。透過喜鬧風格透視人性，展露了都市人鬱結所在。喜愛笑鬧也好，分析也好，總會有你的得著。   演出劇團：觀塘劇團 編劇：鄭國偉 導演：梁榮忠 演員：張紋嘉@hotcha、鄭國偉、張貝琳、黃頌明、林子傑、張翼東 日期：12月10至13日 地點：牛池灣文娛中心劇院 電郵：ngaijo@gmail.com      Facebook：Ngai Yee Shan Jo   

2015-11-20

紐約的百老匯及外百老匯，以及倫敦的西區劇院，享負盛名，是舞台藝術愛好者的朝拜之地，就算連平日在香港不甚看這類演出的人，遊覽當地時，也會選擇一至兩齣舉世聞名的作品欣賞。 香港的舞台演出的興盛及普及，遠遠比不上紐約及倫敦，但也不乏優秀作品，無論是本地還是來自世界不同地方。最近在香港的「世界文化藝術節」，看了三部演出，剛巧分別是舞蹈、音樂及戲劇，各自各精采。 開幕節目是來自阿根廷「布宜諾斯艾利斯探戈舞團」的《貝隆夫人》，阿根廷盛產探戈舞，自是這舞種的佼佼者，吸引入場原因是以貝隆夫人為主題，多年前由麥當娜演出的音樂電影，至今仍然印象深刻，非常喜歡，很有興趣看看搬到舞台，以探戈為主軸的舞劇，又會是甚麼一回事，可惜劇情欠奉，基本上都是一隻舞接一隻舞，你說是甚麼故事也可以，跟貝隆夫人勉強扯上關係。儘管如此，舞者的演出確是非常精采，他們的每個轉身，雙腳快速的撩動，技藝高超，充分展示探戈男女間的調情，加上出色的現場演奏，為演出加分。 來自日本的「鼓童」，其演出《打男》更是令人拍案叫絕，很喜歡欣賞日本的太鼓演奏，看著每一吋肌肉的變化，全身的張力，擊鼓時的震撼，投入得總令人有一種回不過氣來的感覺。導演坂東玉三郎特意在每一曲澎湃的鼓樂後，加插一段樂韻悠揚的鋼片琴，或者輕鬆玩味的小鼓樂，紓緩觀眾繃緊的情緒，然後再迎接另一首每下鼓聲都震到心嵌深處的作品。 「鼓童」這個團，每年有三分一時間，都留在日本中部新潟對開的佐渡島修煉，他們的大本營就設在這個小島，團員說他們每天都要在森林練習，這個有香港八成大的島嶼，人口不到六萬，想像在這個人口稀疏四面環海的島上練習，自能吸收大自然的靈氣。這次演出完場時，劇院內歡呼聲不絕，很多觀眾站起來鼓掌，是在香港較為少見，可知他們的演出，震懾了多少人心。 最後看的一個演出，是本地旗艦團「香港話劇團」的《緣移戲劇班》，由美國「普立茲戲劇獎」得主安妮貝克編寫，故事以戲劇訓練班為背景，透過不同的戲劇訓練，讓劇中各人，漸漸挖開自己的內心深處，釋放自己，認識自己，改變自己。劇中充斥大量的戲劇訓練及遊戲，很有興趣知道，從沒有接觸過這些課堂的觀眾，能否像我們一樣投入及那麼有共鳴。 此劇很能展演戲劇的威力，就如香港話劇團藝術總監陳敢權在場刊所言：「戲劇可算是研究人心及人性最貼切的一種藝術，一方面讓人真正認識自己及深思生命，另一方面也讓人在舞台上分享人生感受。」舞台劇的魔力大概如斯。 我的推介： 《石頭與金子》 以小人物日常反映制度崩壞的都市書寫，透過獨特文字的觸覺，展開不平凡的敘事角度，描繪肉體生活。眾多演員演繹一位女保安員的獨白，漫談一個發生在公共屋邨裡沒有人相信的日常異境。在耀眼奪目的新自由主義底下，當「打工」沒有辦法讓你告訴別人，你是一個人，那麼生活，還需要多一些顏色，來支撐著。 演出團體：前進進戲劇工作坊 導演/文本：馮程程 音樂：許敖山 演出：鄭綺釵、黎玉清、陳瑋聰、梁天尺、陳秄沁、韓梅 日期: 即日起至本月23日 場地: 前進進牛棚劇場 電郵：ngaijo@gmail.com      Facebook：Ngai Yee Shan Jo

2015-11-13

一些早年已經到內地做舞台表演的朋友，說內地有些觀眾仍停留在大戲棚看戲的時代，在劇院內剝花生是等閒之事，多年後的今天，內地觀眾隨意進出劇場的文化，仍然維持。比較亞洲幾個地區的劇場文化，以日本及南韓最捧。 舞台演出之前，一般都要播放場地規則，內地同樣會做，內容與在香港的大同小異，不過他們的手機文化更加強烈，上次在上海觀賞一個現代舞演出，可能內容較為前衛，中途不少觀眾開始感到有點不耐煩，離場的離場，仍然留下的，有些則專注於自己的手機，坐在樓上的觀眾席望下去，見到一遍螢火蟲在飛舞一樣，他們不單止在答短訊及瀏覽社交網站，更甚的是在觀看電視劇，除此之外，手機鈴聲也在此起彼落。 跟內地劇院負責人聊天，他們也說感到很無奈，劇院曾經嘗試利用儀器干擾通訊，可是卻惹來觀眾投訴，說出一大堆法例，說劇院無權這樣做。在內地看表演，另一樣很騷擾的是有些演出不設遲到觀眾進場時間，在香港，假如你在演出開始後才抵達，帶位員會要求你在門口等候，等到特定時間，才能夠一次進場，可是內地的演出卻很極端，劇場在演出前至少半小時已經可以讓觀眾入場，的確有不少人會這麼早就進場，卻總也有遲到的觀眾，由於不設遲到觀眾進場時間，遲到的朋友，隨到隨進，因此在開場後半小時，門口不斷開開關關，十分擾人。 香港的劇場文化，觀眾遲到是頗為普遍，因此演出往往都比原定時間遲5至10分鐘開始，但在南韓，演出都是非常準時開始，而大部分的觀眾也會在開場前10分鐘左右，已經就坐。 至於電話鈴聲，我上次在南韓看了幾個演出，都沒有在演出途中聽到電話鈴聲。除了觀眾，日本及南韓的帶位員都是訓練有素，絕對尊重演出，減少對台上演員及觀眾的騷擾，他們帶遲到觀眾進場時，都會很小心地，不讓外面的光透進劇院，即是確保一扇門關上才會開啟另一扇門，日本的帶位員，在帶領觀眾途中，甚至整個人蹲下，將電筒幾乎貼近地面，讓人能夠看到路面之餘，又不會分散其他觀眾欣賞台上演出的注意力，十分專業。 觀眾們也有要求，就是觀賞途中你不能俯身傾前，尤其是坐在二樓，因為你俯身時很容易阻擋後面觀眾的視線，假如你這樣做，帶位員或者觀眾都會立即提醒。 做個為他人設想的觀眾，遲到、電話鈴聲、檢查手機、談話都會影響其他觀眾。舞台表演是講求當下，每個人都全情投入，才能成就最完美的演出。 我的推介： 《布拉格1968》 一九六八年，捷克共產黨更換領導人，由杜布克(Dubcek)接任。杜布克頒布新的社會主義願景，放寬對人民和企業的管制，讓不同政治黨派成立，容許國民有更多言論自由。但是，捷克共產黨內部保守勢力不滿，向蘇聯要求「拯救」捷克。蘇聯以及華沙公約國的五十萬軍隊三路入侵捷克，坦克衝上布拉格街頭。捷克各地人民上街抗議蘇軍入侵，人民以身阻擋坦克。其中布拉格查理斯大學的學生，決定以抽籤方式，輪流自焚結束生命，以圖激發世人。大學生 Jan 抽了第一籤，成為自焚抗議的第一人。   原著劇本、音樂及歌詞：Gerry Docherty and Bill Kinross 音樂總監及編曲：劉穎途 翻譯及填詞：鄭振初博士 聯合填詞：黃明樂 導演及舞台美學設計: 余振球 主要演員：陳健豪、麥智鈞、施標信、麥貝夷、何穗盈、尹溥程等 日期：本月27至29日 地點：葵青劇院演藝廳 電郵：ngaijo@gmail.com      Facebook：Ngai Yee Shan Jo     

2015-11-06

一直很欣羨大劇團，或者外國的藝團，有自家的劇場排練，在未正式演出前，已經有實景排戲，是多麼的幸福。 排演一個舞台劇，一般用上一至兩個月的時間，全天候排練。排戲需要基本的臨時布景，例如枱椅及台階等等，好讓導演開台位，演員也要習慣走位。有自己固定的排練室，已經是一種幸福，因為不用朝桁晚拆，布景可以安放在需要的位置，道具也不用搬來搬去。 不過一般的排練室，比起劇院內的舞台面積細很多，在排練室內，演員從沙發走三步就到餐桌，不過到了真正的舞台，可能就變成走八步才到，距離遠了許多，有些動作，如果需要與台詞，或者音樂配合，演員去到舞台就要在短短兩天內重新適應，另外，在排練室中的布景，一般都是用相類似的傢俬替代，演出用的布景，要到演出前幾天，在舞台作最後彩排時才真正接觸得到，大小高矮可以截然不同，演員的走位動作也要作出調整，所以香港的舞台劇演員，適應能力真的是超強。 本地的大劇團，地方充足許多，排練空間幾乎與舞台實際大小差不多，有些時候，甚至可以在排練時，已經搭好演出用的布景，因此省卻了要在幾天內適應的煩惱。中小型藝團當然沒有這種奢侈，不過，我們最近搬到較大的排練空間，並在這個空間內演出，所以在排練前，可以先從布景設計出發，想好了布景的安排，搭建好所需的布景，然後就在這個將會演出的實景中排練。在排戲時，可以充分利用布景的每一部分，感到某些位置欠缺甚麼，就即時想出擺設的東西，演員在實際演出空間排練，實在是非常幸福，感覺也非常的爽。 今個月中演出的《情信》，跟創作Chocolate Rain的本地設計師麥雅端合作，她擔任布景設計，除了設計演出空間的布景之外，整個排練室，也重新布置，這幾天，一車又一車的裝置運到我們的排練空間，她與她的團隊，一手一腳在不同的角落布置，親力親為，由大門口開始，掛上不同的裝飾，牆上則掛滿以愛為主題的畫作，不同地方亦擺放大型的公仔，整個排練室，全然換上新裝。 這個劇目是第三次公演，由於布景重新設計，很多走位及演繹變得很不同，配樂換上了兩個結他手，作現場演奏，感覺非常新鮮。另外，這次還與紅酒品酒師合作，揀選了兩場演出，免費派發兩杯不同的紅酒，男生與女生的酒都會不同，然後著觀眾在演出期間，某兩個特定時候呷一口手中的酒，讓味蕾與劇情以及情感混合，看看可以產生甚麼化學作用。 我的推介： 《從八十號 K 開始》  一個關於地球是圓還是三角形的爭論，牽引出八個集體曠課少年。他們漫無目的，見車搭車，遇船坐船，像八隻斷了線的風箏，隨著看不見的氣流飄移。他們身不由己，無所依附，在失重的狀態中努力尋找方向，為自己建立座標，企圖走向世界盡頭，得見地球真貌……   製作：香港演藝學院戲劇學院 編劇/導演：潘惠森 主要演員：胡希文、翁煒桐、梁仲恆、麥智樂、郭爾君、張蔓姿、陸鵬羽、黃庭姍、樓嘉豪、龔淑怡 日期：本月16至21日 場地：香港演藝學院演藝實驗劇場 電郵：ngaijo@gmail.com      Facebook：Ngai Yee Shan Jo

2015-10-30

《和媽媽中國漫遊》這個作品，好像有其重演的命運，年初才到新加坡參演濱海藝術中心的「華藝節」，上星期就獲邀到上海，參與「中國上海國際藝術節」，又是另一種的體驗。 一年一度的「中國上海國際藝術節」，非常熱鬧，海內外的演出超過一百個，我們有幸成為其中一個演出作品，雖然在之前的洽談及溝通過程很漫長，令我有點不知所措，幸好抵埗後一切妥當，加上我們有超強的製作經理及助理舞台監督，讓我們在非常有限的時間內，順利完成演出。 演出是在當地學院的一個小劇場，抵達校園時，一大隊學生走出來接待我們，頓時心裡感到相當踏實，校方還特意安排一位來自中山的學生，當我們的翻譯，讓我們工作時，偶爾有些用語溝通不來，這位能操廣東話的男生，就成為我們的橋樑，這位男生還相當醒目落力，對我們有求必應，想要甚麼，都立即想辦法滿足我們的要求。 親身到劇場走一遍，看看設備，試試一些技術設施，由於可以入台的時間十分短，只有不足一天，因此刪減了前幾次演出時的泥沙元素，省卻做保護台板措施的時間，改用某些時候灑雪紙替代，效果當然不及撥泥沙震撼，特別戲中落冰雹的場面，但這也是到外地巡演時要妥協的地方。 只得那麼少時間準備，大家都發揮分工合作精神，也幸好這個演出前後台都非常熟練，所以也沒有太大的壓力，不過演出時，仍然出現一點兒的技術問題，就是用作現場演唱的無線咪，接收偶爾受到干擾，影響演唱效果。完場時，雖然他們的反應沒有新加坡的觀眾那樣熱情，站立鼓掌，但六百多個觀眾中，九成也留下參與分享會，主辦單位說這反映觀眾是否喜歡演出。發言分享的觀眾中，除了讚賞演出及表示感動外，有人說在演出期間哭了很多次，因為劇中的媽媽，讓她想起逝世時102歲的曾祖母，勾起對她的回憶，說話時還一度哽咽；有觀眾說後悔過去放太少時間給家人；也有觀眾說一直只想著及擔憂自己的將來，此劇讓她想到，其實生命中還有很多人及事需要關顧。事後主辦單位傳來觀眾的留言，真情流露，我看後也非常感動。　 其中一位演員兼導演陳文剛，十多年前在北京以廣東話演出舞台劇時，不斷有觀眾離場，近年在上海的廣東話演出劇目也不算多，這次配上中英文字幕，觀眾也沒有抗拒，只是內地的觀劇文化跟香港很不同，例如不習慣設遲到觀眾入場時間，所以觀眾甚麼時候都能夠進場，在演出期間十分騷擾。 無論如何，這次是一個很好及愉快的經驗，能夠再一次撼動觀眾，正正是我們很想透過戲劇做到的事。   我的推介： 《流徙之女》 改編自英籍華人Helen Tse撰寫的自傳式小說《Sweet Mandarin》，回顧一段橫跨家族三代女人，由廣州鄉村經香港到英國的失根與尋根之旅。於英國成長並已成為執業律師的華人移民第三代Helen，不顧家人反對，毅然放下倫敦的高薪厚職，回到曼城開設中餐館，鑽研家族的祖傳珍味。Helen親自執起鑊鏟，方發現餸菜背後不只百味紛陳，還有家族蜿蜒曲折的流徙歷程，使她重新品味自己既中且英的雙重身世，並且寫下回憶錄《Sweet Mandarin》。   演出團體：一條褲製作 原著：Helen Tse 編劇：鄭廸琪 導演：胡海輝   演員：蘇育輝、黃安婷、毛曄穎、鄧宇廷、謝冰盈、鄭雅芝 日期：11月6至8日 地點：香港文化中心劇場 電郵：ngaijo@gmail.com      Facebook：Ngai Yee Shan Jo   

2015-10-23

到南韓的首爾，參與表演藝術的交流會，除了更加感受到首爾戲劇的成熟發展外，也觀賞了很多舞台表演，其中一個在廢置濾水廠的演出，充份展現環境劇場的震撼。 環境劇場，就是走出劇院，去到一些本來不是用來表演的地方，可以是餐廳、車站、舊建築，甚至森林。這種演出，通常不設觀眾席，觀眾要跟著演員遊走，或者跟著指示走到特定地點觀看演出片段。作品選取在某一個環境演出，當然有其特別意思，因此演出的內容也會配合環境，讓觀眾有更不一樣的體驗。 月初到首爾觀賞的一個環境劇場，是由當地一個由年輕人組成的藝團NONI所創作，地點是位於江邊的一個廢置濾水廠，演出是有關於時間，檢視過去，現在與未來。每位觀眾獲派一個耳筒，跟隨現場的路標，先走進一幢類似辦公室的破樓，沿著樓梯走入每間破落的房間，擺設了不同的裝置，有些是一堆舊鞋，有些是滿牆掛著的光碟，走到不同地方，耳機就會傳來相關的訊息內容，圍繞著有關時間的問題。 在某些角落，貼上一個QR code，觀眾要用自己的手機，掃描後就會接駁到YouTube，播放一段短片，預告觀眾接下來的旅程。一直的走著，突然，望出窗外，幾個年輕人像石像裝置一樣，坐在天台不同角落，一起凝望著江河，非常詩意。慢慢走到主場景──濾水廠內，步進這個地方，感覺已經很不一樣，一個有幾層樓高的藝術裝置，由不同大小的齒輪，及不同款式的打字機裝嵌而成，抬頭望上天花，幾個少年，靜止不動地坐在橫樑上，當下有種莫名其妙的觸動。 最後一個場景，幾位少年由裝置藝術，變成跑酷好手，在棄置的機器中跳來跳去，突然置於天花的水管，灑落瀑布，為場景再添幾分淒美。 這個演出，有好幾幕的畫面令我歷歷在目，年輕的導演是唸舞台美學，演出的少年則是擅長跑酷的高中生，他們用了兩個星期在現場裝置，如夢般美。看罷，只慨嘆香港幾乎沒可能做到這類演出，首先不會有這種環境，第二是政府也不會批准在其場地，作這類高空的「危險」表演。 當地政府已經將這個荒廢的濾水廠，撥出來改建成藝術場地，專門做這類環境劇場及馬戲表演，我們，真的只有羨慕的份兒。 逗留首爾一星期，看了十多個大大小小的演出，不是每一個都精采，有些展演的水準甚至令人失望，在劇場內的展演，香港唯一代表，是三位現代舞者的作品，由Victor Fung編舞，Kenny Leung及Ronny Wong演出，相當精采，令人讚賞，實在為港爭光，讓國際買家看到香港藝術家的高水平。 我的推介： 《Gap Life》 團劇團告別劇壇，大型原創音樂劇場。 老竇離世，一家生活頓時跳掣；兒子困惑，遊走夢想與現實之間。 一個葬禮，發現親戚朋友個個閉翳；這個亂世，我們生活就是如此不濟。 在三十歲前，總要轟轟烈烈死一次！ 演出：團劇團 主要演員：朱栢康、楊淇、陳淑儀、伍潔茵、廖淑芬、郭翠怡、黎軒宇、楊偉倫、邱頌偉、林映清 編劇：郭翠怡 導演：陳淑儀、伍潔茵 音樂總監/作曲/編曲：崔展鴻 填詞：黃譜誠、邱頌偉 演出日期：2015年11月20日至12月6日 演出場地：牛池灣文娛中心劇院 電郵：ngaijo@gmail.com      Facebook：Ngai Yee Shan Jo  

2015-10-16

香港的表演藝術，好些作品已經在海外演出，備受讚賞，不過主要都是靠藝團自己發掘演出機會，單打獨鬥。內地不少城市，甚或鄰近地區如南韓，政府每年都會搞一個博覽會，將當地的演出推介到海外市場。 上星期到了首爾，參加由首爾市政府文化部門舉辦的交流會PAMS(Performing Arts Market in Seoul)，來自世界各地的藝術團體，以及表演藝術的買家，聚首一堂，幾天的節目，有展覽、表演、會議等等，讓大家互相交流，也讓各地藝團及藝術家，有被引薦到海外演出的機會。幾天內，看了十多個展演，有舞蹈、音樂及戲劇，主要是南韓的作品為主。 香港的藝團及藝術家，由香港藝術發展局帶隊，一行有八十人，由於舞蹈是這次的主題，隨團的香港戲劇界會有點不知所措，因為沒有展演的機會，也沒有任何場合，被有系統地正式介紹，不過也趁此開濶眼界，也有機會認識其他國家的藝界朋友。要將香港的藝術推到海外，政府絕對需要像南韓政府一樣，在香港籌辦這類交流會，邀請海外買家到港，欣賞展演及與本地藝團交流，這樣才是最有效的方法。 南韓的戲劇走得很前，在首爾位於惠化站的劇場區，原本是大學，搬遷後慢慢被劇團進駐，現在有接近一百個小型表演場地，絕大部分都設在地庫，觀眾席由幾十到二百多個不等，每晚各劇場都有演出，有些演出還連續公演幾個月，每晚演出前，都總會見到排隊購票的人龍，演出後，就有等著跟演員拍照的粉絲，好不熱鬧。 一直都希望香港能有這樣的一個藝術區，不用華麗劇院，只要夠多夠興旺，附近有食肆有咖啡店有小商店，自然會吸引人流，小劇場正是醞釀藝術的好地方，可是香港的地皮矜貴，又或者改建用途涉及多個政府部門，有些地方被丟棄多年也無人處理。   另外趁機欣賞兩個百老匯音樂劇，分別是《Man of La Mancha》(武士英魂)，以及改編自電影的《Once》。《Once》是美國的原班人馬演出，英語演出配上韓文字幕，《Man of La Mancha》則以原裝音樂改成全韓文演出，全劇沒有任何字幕，長演三個月，分明就是只靠本地人市場已經足夠，不用靠遊客，試想香港如果有一個中文版的《Phantom of the Opera》，相信很難長演只靠本地觀眾而不用虧本。演出《Man of La Mancha》的劇院設在一幢高級酒店內，地下六層是百貨公司，第七層設有一個劇院及一個電影院，樓上全是酒店房間，香港的地產商，會有這樣的想法嗎？劇院也不是位於市中心，我想相當於香港沙田的位置吧，但一樣全場滿座，香港，能有這樣一天嗎？ 常吹噓說甚麼香港要搞一個百老匯，吸引外地遊客來港觀賞演出，單看首爾，十多年前已經有興旺的小劇場區，至於大型製作，則已經引入外國百老匯劇，以韓文演出，香港，會否有人願意投資，做一個香港的百老匯音樂劇？相比之下，香港，真的落後很多，真的要快馬加鞭。 我的推介：《第三波》 一切源自一個學生的提問。「為甚麼很多親歷其境的德國人，可以隨便否認曾經進行大屠殺？」為了讓學生從體驗中學習，年輕歷史科老師Ron Jones決定將課堂轉化成極權組織「第三波」。「第三波」有它的規條、制度、理念，順者，會受同伴敬重；逆者，會被逐出課堂。學生們處於紀律、秩序及權力的高壓框架下，不單投入地享受著，甚至甘願放棄自由！    製作：劇場空間 X Arts’Options 編劇：Joseph Robinette & Ron Jones 翻譯：勞敏心 導演：陳桂芬 演員：白耀燦、鄭嘉俊、勞敏心、布韻婷等 日期：本月 22至25日 地點：上環文娛中心劇院 電郵：ngaijo@gmail.com      Facebook：Ngai Yee Shan Jo 

2015-10-09

文字及語言的出現，有助人與人之間互相溝通，但今時今日，我們又開始返回原始人的年代，喜歡用圖畫傳情達意，不說話就用表情公仔，在社交網站，相片總比文字更受歡迎。 用文字表達自己情感，對新一代好像愈來愈艱難，有人說一張相片，勝過千言萬語，但圖片以外及背後的，卻無法看得到。就算利用文字，都是通過電腦傳遞，看見的都是千篇一律的電腦字體，要看到別人手寫的字跡，真是難上加難。拾起一支筆，慢慢透過筆尖，流露自己的情感，在寫的時候，一邊組織自己想表達的說話，心情是閒適，是焦急，是憤怒，都能讓收件的人，藉助映入眼簾的字跡，慢慢細味。 電子時代，一切都變成數碼化儲存在電腦，因此更加珍惜以往收到的信件，無論是聖誕卡，是粉絲的信件，還是情人的書信，都一一保存，有時候翻閱，別有一種時光倒流的感覺，重新接通當年觸動的情懷，是過去，也是記憶。 六年前，第一次接觸《情信》這個劇本時，已經認為劇中的書信來往世界，不合時宜，當年很少人會寫信，更遑論現在。劇本很簡單，只是一男一女，讀著以往寫給對方的書信，二人從來沒有任何眼神交流，更沒有任何身體接觸，可是每次我們將文本從頭讀到尾時，心裡總有一種莫名其妙的感動及震撼，深深被文字的威力所打動。 有趣的是，我們試過用好幾種不同方式去唸：跟著信件的時序代入，即是以當時的情感演繹；試過用一種回望過去的形式，猶如老年人重看所有舊信件一樣；也試過女主角讀出由男主角寫的信，男主角則讀女主角寫的信。幾種演繹方式完全不同，作為演員的感覺也不一樣，試想像以當時的身份看事件，變成以過來人回望事情，心動及心痛的情懷自不然會有所改變。 編劇艾亞．葛尼(A.R. Gurney)是美國當代著名劇作家及小說家，《情信》這個作品獲提名美國普立茲戲劇獎，在美國百老匯上演超過一百場，不少荷李活影星以演出《情信》為榮，曾擔綱演出的包括米路吉遜、威廉赫特、伊利莎伯泰萊等等。 今次我們第三度公演，鋼琴現場演奏會改為兩個結他手，更不同的是，這次與本地設計Chocolate Rain創辦人麥雅端合作，攜手設計裝置與創意展覽，讓觀眾感受夢幻般的劇場體驗，與主角一起穿梭人生的喜樂無常。Chocolate Rain 的設計深入民心，充滿可愛及浪漫情懷，與這個戲相當配合。整個場地會重新裝置，讓大家進場開始就跌入夢幻世界，先經歷一個浪漫的裝置場景，好好參觀後，再細味文本的一字一句。現更計劃其中的兩場，派兩杯不同口味的紅酒給參加者，等大家在戲中的特定時刻，一起輕嘗，讓味蕾的感覺與文字感情混在一起，相信也是觀眾的另類體驗。 電郵：ngaijo@gmail.com      Facebook：Ngai Yee Shan Jo  我的推介： 《情信》 這是一個橫越一生的愛情故事。故事講述章信南與程小曼，青梅竹馬，互相愛慕，卻又不宣之於口。兩人長期分隔異地，各有不同際遇，但多年來仍然堅持以書信往來，訴說彼此的憧憬、夢想以及憂傷，道出一封又一封的情信，嘗試抓住一段兩處閒愁的關係……   演出團體：糊塗戲班 編劇：艾亞．葛尼(A.R. Gurney) 改編/演員：魏綺珊 導演/演員：陳文剛 現場演奏：阿飛(Alfee Huen)、鍾世英 裝置及布景設計：麥雅端 Chocolate Rain 日期：11月11至22日 購票：ticketing@nonsensemakers.com

2015-10-02

現場演出的趣味，在於有無限可能性。可以在劇院內，正襟危坐，乖乖地看演出；可以拆走所有觀眾席，讓演員及觀眾在劇場內遊走；也可以在任何地方如博物館或餐廳，搖身變成劇場演出；更可以觀眾其實就是演員。 近年香港的劇場演出，愈來愈多變化。在劇院中拆掉所有觀眾席，演區可以忽然在前方，也可以忽然在後方，觀眾要跟隨演區的轉變，遊走在劇場不同空間，打破觀眾與演員之間的圍牆，有時候甚至會在演區中加上劇場裝置，觀眾在欣賞表演的同時，也能觀賞一些藝術裝置，增強感官的刺激，對演出可能也有深一層的體會。 這些類型的演出通常都是在小劇場，或者是黑盒，因為場地富有彈性，所以可延伸不同的可能性，相反在大劇院的演出，規模及格式都離不開傳統的框框。 香港話劇團過去幾星期，就在咖啡室作了一個破格演出《相請不如偶遇》，整個「演出」只有兩個觀眾，而觀眾其實也是演員，形式相當有趣。這個劇目是由英國藝術家Ant Hampton 及Silvia Mercuriali 創作，兩位參加者相對而坐，戴上由大會提供的耳筒，錄音會傳來一系列的指示，兩人的指示都不盡相同，有時是指示參加者做一些動作，有時是指示參加者跟隨錄音說出對白，兩人就會像演員般對話，於是兩個參加者，在不知內容也沒有經過排練的情況下「演出」，由觀眾變成演員，未經事先排練但又能即時上演，十分玩味。 這個另類「演出」，對從沒有演過舞台劇的朋友，應該有一定的震撼力，被安排對著一位陌生人，即場對話及「演戲」，加上指示當中，有大量時間需要兩位參加者互相對望，對很多人來說，該是很難得的體驗，畢竟日常生活中已經很少凝望別人。參加者除了可以感受做演員，劇中帶出的人與人溝通問題，也值得深思，到底我們一天說了幾多無聊無意思的說話？到底我們的說話是否言詞達意？到底我們能否利用身體語言，例如眼神好好溝通？ 對於有舞台演出經驗的演員，也是一個很好的體驗，因為要絕對相信耳筒傳來的任何指示，要全程投入演出，就要相信，即使指示傳來著你喝一口枱面的水，而那杯水混得像血水一樣，因為相信，也要一口喝下。演員在舞台上演出，這種「相信」是非常重要，因為假如連演員自己也不相信角色，不相信台詞，不相信對手，根本很難投入，也很難做得令觀眾入信。過程中也要把自己掏空，專心一意跟隨指示，才能跟得上，這也好比演員在台上演出，必須要放下自己一樣。 期待有更多這種另類演出，甚至有更貼近我們文化的內容，在豐富生活體驗之餘，也刺激更多的思考。　 我的推介： 《愛情漫曼谷》   一個演員，經歷了一段異地霧水情緣，看似普普通通簡簡單單，但卻上了人生重要一課，歸來後決意把這個真人真事編成劇本，打算原汁原味搬上大舞台。   演出團體：演戲家族 編劇 ：郭翠怡  作曲： 黃旨穎 作詞 ：唐家穎  導演 ：鄧世昌 主要演員：郭翠怡、 朱栢謙、 溫卓妍、 林沛濂 日期：即日起至本月4日 地點：香港話劇團黑盒劇場(上環文娛中心8樓) 電郵：ngaijo@gmail.com      Facebook：Ngai Yee Shan Jo   

2015-09-25

經營一個劇團，不比營運一間公司容易，就算這一代人營運得好，但劇團的承傳及接班問題，卻是每個劇團都要面對的。 曾經跟其他戲劇人討論，到底一個團的行政總監及藝術總監離開，劇團能否繼續好好運作？對於大型的劇團如香港話劇團，因為有龐大及有系統的架構，問題相對容易解決，中小型團體的運作一般都靠一至兩個最核心人物推動，這個靈魂人物一旦離開，對劇團的影響就相當大。 在2008年創立的「團劇團」，前身是有多年歷史的「灣仔劇團」，創立「團劇團」的何偉龍先生，去年離世，遺願是藝團能繼續運作，並指定接棒人，將劇團交給陳淑儀先生及楊惠芳小姐。可惜，他們剛剛宣布，再營運多一年，明年開始就會停止運作，即是劇團行將解散，得知這個消息無不令人感到欷歔。 接手的行政總監楊惠芳指出，過去何偉龍拼勁十足，一人做著四人的工作量，這個是行內不爭的事實，單看劇團過去的產量，已驚嘆何偉龍的魄力。現在接手的行政總監，日間要兼顧工作繁重的正職，另外也要照顧家庭，一年來每天睡眠時間不足4小時，致令自己身體狀況每況愈下，加上營運劇團出現虧損，不得不作出這樣的決定。 聲明字字有淚，看得感同身受。殘酷的現實是，不少劇團的核心人物，都要身兼數職以維持生計，在劇團，雖然付出時間最多，收入卻可能是最少。很多人常跟我說，因為有興趣所以可以堅持，但我常說，人的興趣有很多，可以是旅遊，可以是閱讀，可以是唱歌，如果只單憑興趣，毋須讓自己那樣辛苦，能夠堅持，絕對不只是興趣或者喜歡，重要的是那份使命。可是看著香港的情況，特別是政府缺乏發展文化的通盤政策，一切靠藝術工作者自己打拼，單打獨鬥，每每奉獻整個工作人生，能影響的仍是有限，大家都抱著社會需要文化，需要藝術，繼續默默為社會貢獻。 也許有人會說，每個藝團都有其生命，尤其是中小型劇團，根本很難找到接手的領袖，因為創團較為容易，有心搞戲劇的人總有自己的一套，未必希望承接其他人的藝術取向，於是新生代的劇團不斷湧現，但是否能夠長久地運作，確是另一回事。 一個劇團隨著靈魂人物離去而結束，是否必然的後果？是否需要處理接班問題？繼續營運或結束，對劇界又有甚麼影響？或許，這是中小型藝團要好好思考的問題。 我的推介： 《忙與盲的奮鬥時代》 香港地，各行各業內隱藏了很多無名英雄，他們默默耕耘，為公司、家庭、為自己想做的事而努力奮鬥，卻從未被表揚。小市民，你覺得自己很卑微？你覺得自己在做下欄的事？不。你們每天付出了數不盡的汗水與淚水任勞任怨、努力地為自己所做的一切，燃亮這個時代的就是你。我們應該要更為自己感到驕傲，因為就是這種小市民大英雄精神：一份令人感動，窩心的精神，撐起了整個香港，撐起了整個黃金時代。 編劇：梁祖堯、邵美君  導演：陳曙曦 主要演員：梁祖堯、湯駿業、邵美君、白只、黃靖程、張國穎 日期：本月25日至10月4日 地點：葵青劇院演藝廳

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