影視通識樂園 - 陳龍超
2013-10-30

港視員工今回自發搞社運，晚晚上演真人騷，可謂創本地電視歷史先河，在上世紀92年，記得一大班的演藝紅人，走出來聲討社團勢力入侵影圈(反暴力大遊行)，更有傳部分當紅演員被槍指嚇、被摑。 電影屬高風險行業，能獲黑社會青睞，除了港片還處當紮期，拍電影兼具金錢洗淨功能，但隨著電影市道滑落(警方能力有限)，賺不到錢，社團便另闢途徑。當年身受其害的杜琪峯之後陸續拍了《黑社會》系列，訴說這群橫行無忌之輩，面對晚期資本主義社會變遷，當龍頭也要拿大學文憑，把生意轉為正行搞上市，《奪命金》中傳統的蠱惑仔豹哥(劉青雲 飾)，講幫規、忠義，還不及搞廢紙回收賺錢，整個行業漸被邊緣化、萎縮，算是用電影敘事，向當年黑勢力「還拖」。 市場環境改變，問題就會解決 回歸後，老翻問題嚴重，電影從業員無工開，部分要轉行當的士司機維生，也舉行了一次反盜版大遊行，今天盜版仍時有出現，畢竟海關執法能力有限，只要花點力，不難在分享視頻找到連結，但觀眾對電影觀賞要求提高了，VCD人頭版不能滿足要求，昔日DVD今天藍光碟，當強國富起來，電影院愈蓋愈多，看電影成了身份、社交象徵，通過了CEPA後，香港電影公司借合拍片可生存一陣子，因為餅大了，文化變了，盜版成了微不足道的問題，無損動輒幾億票房，市場環境改變，問題就會解決。 有本事連他們都被搞「著咗」！ 今天香港電視員工在政總抗議，有別於以往遊行，上兩次都是由演藝人士牽頭，以其知名度吸引媒體報道，幕後同業都是跟大隊走，向政府施壓。但今回卻由幕後人員發功，一群藝人、演員都只是陪襯，發哥、華仔、城城和霆鋒等聲援都只生加強聲勢之效。據筆者入行後的觀察，他們習慣低調(當幕後的文化)，默默在背後製造娛樂，政治時事層面除了新聞部同事關注，其他同事一向懶理，閒來告假就是出外秘撈賺錢，他們很多都是大台的熱血員工，不是熱血類就不會出走(高人工都是因素)，始終大樹好遮蔭，過檔因為對電視行業仍抱有一種熱情，站在製作層面，吃不消那套流水作業的生活，做得這行，多少就討厭朝九晚七的生活，希望有份參與做「好嘢」，為自己留下美好回憶，當他們這班習慣沉默一群願意拋頭露面(燈光師也挺身出來怒吼)，就是一個重要警號，請不要把抗爭簡化為飯碗問題。筆者深信，就算沒有愛回家這類火上加油的廣告，搵食壓根兒不成問題，加上我們這行適應能力超強，特區政府厲害之處，就是把平常不會遊行的人，統統要趕上街頭，今回的特殊意義就是連他們都被搞「著咗」！ 拒發牌、推國教動機一致，就是要洗腦 若不是怕開罪大台霸權，全行從業員心底肯定站在港視員工一方，今次遊行不像前文提及那兩次，要為行業健康發展著急，當特區政府利用行政手段，限制發牌對象、篩選發牌數目，其實姿態就很明顯，就是間接打壓傳媒，跟推國教動機其實源出一轍，當大家擁抱觀看電視的選擇權利，背後就是拒絕另外一次在生活層面上被「洗腦」，兩次社會運動目標其實緊扣，因此兩個運動慢慢發展出個類像的效果。有賴反國教經驗，遊行後的集會可築起舞台，日以繼夜，要注意今次不同處，搞手不再是學民九十後，而是一群在傳媒有實力之輩，他們的專長就是製造娛樂，留住觀眾，當公民廣場成了舞台，他們接近本能地，把整個行動變成一場又一場動容的OB真人騷，他們擅長把訊息有效傳播，當政府不懂回頭是岸，11月6日肯定繼續有好戲上演，要知道誠如前文，當市場環境改變了，問題就會解決。 陳龍超~紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2013-10-23

無記為迎合老友記需要，早上時段會花半小時，重播該台佳作，可一睹各大無記出身的巨星風采，借連續劇側看無記對香港電影的影響(亞視或許抄考這種手法，醞釀了歲月流聲頻道)。今天無記因為變大了，製造了很多對行業發展、藝人不公平的條文，獲人家從輕發落還不心足，硬要用腳把飯蓋撐起，但當六叔還手握龍頭杖，它確擔當培訓本地台前幕後電影人才的重要角色，而有趣是重播的多是古裝武俠劇，主打是金庸作品，他的作品讓當年不少男女演員成功彈出(除了無記，他們更該感謝金庸)。   有了成功方程式，改編之風吹遍中港台，最熱門當然是《神鵰俠侶》，無記有劉華、古天樂，台灣版本有任賢齊，祖國版有黃曉明，統統都是飾演不同版本的神鵰大俠，而小龍女計有陳玉蓮、李若彤和吳倩蓮，國內代表則是劉若菲，早前多得陳妍希身形，炒起了《神鵰》最新版本，而《倚天屠龍記》作為後續，翻拍次數不及《神鵰》，更比《射鵰》遜色，《倚天》蝕在那裡？為何不蒙製作公司青睞？ 《倚天》雖引發不少武學話題，透過太極拳、九陽神功和乾坤大挪移，男性讀者可以繼續邊看邊幻想自己當上武林高手，跟一眾強敵切磋，只是殷素素死前對兒子張無忌一段肺腑之言，大呼要小心女人，為全本小說打了調，無忌似乎違背了張翠山的願望，成長後變得諸多顧忌，雖當上明教教主，善用武穆遺書，把元兵搞得貼服，可謂英雄出少年，但予讀者印象(尤其是感情線上)拖拉，不夠周芷若、趙明灑脫，結果打下來的江山，還是留了給大混混朱元璋，在中國歷史起了個字頭——明，張無忌不及郭靖忠心愛宋，死守襄陽，不及楊過為姑姑義無反顧，敢於顛覆了老百姓和平相處的倫理法則，縱有上佳武術悟性，無忌底子還是一位family man，或許因為不太符合傳統父系社會對男生的性別想像，帶點娘娘腔的性情，卻有波斯公主、元朝郡主等權貴為其傾心，中港台老闆、編劇寧願開穩陣格局，打楊過、郭靖這等英雄人辦主意，把張無忌打入了冷宮，而無記拍過的版本該只有三個，除了吳啟華、秋官外，梁朝偉曾經也是張無忌…… 偉仔最入型入格 最近無記就重播了偉仔版本，筆者對這版本一直引頸以待，故不時追看，因這代表了無記一個年代的頂峰，除了偉仔這位神級演員，任達華、鄭裕玲分飾張翠山和殷素素，屬頭Round主角，接力出場有邵美琪當小昭，黎美嫻演趙敏，視后鄧萃雯當周芷若，筆者今天觀看，無論剪接節奏、台詞均覺緊湊，除了化妝有點重口味，畫面未經調色，略帶懷舊味道，整體而言，比今天很多連續劇優質，特別是武打場口，即使只是用刀用槍、拳腳翻滾，皆因當武指就是正當紮的程小東，而編導則是杜Sir，監製是天林叔，可謂是幕後黃金鐵三角，更細緻一點，主題曲找來阿梅和偉仔合唱，阿梅主場霸氣蓋過了偉仔這位客席歌手，悅耳之餘還切合了小說其一神髓——女人才是當家，除了排場，偉仔版本最好，因他較秋官、吳啟華入形，張無忌跟偉仔的同步率其實很高，偉仔彈出是因為韋小寶的機靈，接力是新紮勇探的張偉傑師兄，但開槍搞笑不是偉仔杯茶，張無忌那種曖昧、猶豫才是偉仔的至強戲路，一位帶點沉鬱的多情男，花樣、春光等電影成名作多少就是張無忌的現代變奏版本，這角色讓觀眾發現、甚至愛上了另一面的梁朝偉，這位多情男，快年過五十，低調但無法跟緋聞絕緣，成婚後也無阻讀者、觀眾想像，似乎更樂於這位張無忌繼續穿梭於不同女子間…… 而他的另一半劉嘉玲因著武則天角色成功獲獎，來得遲或許非因能力，而是合她胃口的角色難尋，那份武則天霸氣多少屬她本人的個人特質，她終於找到了自己的至強戲路，張無忌最後成了婚，不是趙敏，也非周芷若，而是武則天，這個故事將會怎樣走下去，是一個長賣長有的娛樂版故事，而其他角色還有王菲、李亞鵬、周迅、霆鋒和栢芝，彼此有賴娛刊神手，把多重關係串連，承繼金庸，寫著未完的倚天屠龍記。   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]  

2013-10-21

當殖民觀念盛行，強國透過武力強搶窮國資源自利，普遍都會予人大蝦小的感覺，但強迫封閉國家打開港口，間接灌輸一種自由貿易觀念，實則好處在於加強原產品在全球流動，跟世界大趨勢接軌，而外國設立領事館，外國人進駐租界經商，餅大了，勞動機會也多了，文化差異很大，卻不斷交流，因著遊戲規則的改變，年輕人有機會跨越社會階梯，短時間內出人頭地。   昔日的上海就是這樣一個地方，因為吸引，城市被搬上公仔箱化成本港經典香港連續劇《上海灘》，除了燈紅酒綠的繁榮外，那個舞台容讓命運能夠瞬間不斷逆轉，人生故事可以很戲劇化，愛國大學生許文強、勞動階層丁力可以很合理地搖身一變，成為黑幫頭子，跟千金小姐馮程程愛得火熱，因著戲劇入屋的潛移默化，上海最被懷念的倒是中國民初那段日子，代表著「夢工場」、「大時代」。 城市發跡期 編劇至愛創作背景 每個城市都有生命周期，當上海當旺，香港還是一塊不起眼的殖民地，至上世紀七、八十年代發跡，中國封閉期間，有利香港成為重要轉口港，輕、重工業叫經濟起飛，亞記歲月頻道之所以work，因為觀眾(特別是嬰兒潮出生一群)認為那個時代的作品最好看，當時時裝劇多訴說著屋村仔(因為普及教育)如何晉升上流人士(如《變色龍》)，側面寫著社會階層的流動，城市的發跡場景一直都是編劇至愛，要捕捉甚至設定不同城市的風光時刻，不論香港、上海，因著城市的生命力，筆下人物可以大起大落，地靈則人傑，互為因果……   公仔箱內的城市有幾成真？ 香港是否那時真的樣樣勁？今天後生果真不及當年人年輕有為，呼應著一蟹不如一蟹的結論？這倒未必，那個時代的火紅，某程度因為媒體發功，透過各類影視產品，製造這樣子的集體記憶、觀感，上海、香港雖處不同當旺期，但共同點就是當時美好的背後，也隱藏著種種制度的不完善，締造了許多民生層面不公平、公義的情況，美好只是個別媒體的偏好，影視節目只呈現大城市歷史某一面，製造了假象，更極端一點就是樣板戲，放大了某一段小歷史，loop播來達致宣傳某個政權的美好，媒體就是一樣那麼了不起的工具，常被政權虎視眈眈…… 美國頻道為搵食 替星洲添魅力 筆者上半年到訪新加坡，得知HBO頻道為了開展亞太市場，專門製作以亞太市場口味的電視作品，頭炮就是由陳沖擔綱演出的連續劇《星洲檔案》(下稱《星》)，雲集了澳洲、印尼和新加坡演員，cast明顯反映了市場考慮，環顧整個亞太市場，卻選了新加坡這個國家為故事背景，頭炮要響，誠如前言，就要捕捉或製造甚麼時刻才是新加坡的大時代，結果HBO團隊選了在戰後六十年代，地點則是牛車水唐人街社區，新加坡這時期歷史對西方或香港觀眾也是陌生的，注入影像後，新加坡搖身成為另一個夜上海，地方雖小，中西文化匯聚，華人勢力被描繪為舉足輕重的一群，唐人街似乎預表著整個新加坡由華人當權的轉向，新加坡人回頭看，身份升格了…… 加強亞洲元素 就住西方白人胃口 該劇仍以白色澳洲演Don Hany當男主角，一眾亞洲演員(包括陳沖)圍著他團團轉，但《星》重要意義不在一面倒討好亞洲觀眾，而是以白皮膚同宗演員當導遊，讓西方觀眾認識一下亞太區的歷史，跟西方的來龍去脈等，好慢慢適應亞洲熱，接受今個世紀要跟他們平分天下的事實，《星》當了先鋒，一塊試金石，筆者相信日後將會出現更多以亞洲城市為背景的連續劇，亞洲不同國家的演員將會crossover，擔綱一些更重要的角色，劇集描繪的城市是否忠於歷史已不重要，因亞洲是西方國家尋金的理想國度，大勢所趨下，誠如陳沖所言：「亞洲演員不再是伴菜！」   《星洲檔案》逢周日九時在HBO(now寬頻電視:115台) HBO HD(now寬頻電視:110台)播放   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2013-10-09

到一/二手店想找杜sir《十萬火急》的DVD/VCD，發現難度甚高，想看，唯有網上尋，想看? 因為近期看了一齣3D電影《逃出生天》，加上在網上無意Click開郭子健導的那齣《救火英雄》Trailer，後兩者都是請消防員出來當銀幕英雄，歌頌一下這些為香港默默付出的制服部隊，當下時勢，英雄買少見少……   警察形象低落 自老廉出來，貪腐警察/有牌爛仔形象慢慢洗底，有賴八、九十年代本地電影之助，熱血、正義成了警察界別的關鍵搜尋詞語，然而，《無間道》的成功曾引起了一浪同類型的拍攝風潮，直至蔓延至公仔箱的Laughing哥才暫時結束，條橋用到盡，符合環保原則，循環再用不覺產生文化植入，市民對這個制服隊伍界別強化了一種不信任態度，《無間道》把林嶺東的《龍虎風雲》類型升格，除了黑社會派人滲入警隊，彼此捉鬼加入戲劇張力外，主角身處的黑白矛盾不屬一種個人道德抉擇，滲入成了一種有組織而廣泛的行動，黑社會只是眾多不同利益社團滲入的一種代號，沿用因為方便大眾理解。電影《黑社會》明顯談的也不是社團內的家事，而警察所代表的正義、熱血感覺漸趨模糊，被傳媒抓著痛腳，一件都嫌多，著力檢舉幾萬警察內的樹大枯枝，觀乎近年社運或林老師事件，他們在官民衝突前線成了政府的代表，警察形象沒有最低，只有更低，英雄落難…… 消防英雄抬頭 消防員職責很簡單，就是救人，付上的是自己的生命，其神聖本質，難以用利益集團滲入玷污，成了城市裡制服職業類具人氣支持的稀有英雄。彭氏兄弟鬼片起家，把靈異元素翻新，夥拍林小明，作不同類型嘗試，如愛情類，今回雖以消防員當主角，實則拍災難片，跟韓片《火海108》類近，以廣州的摩天商廈作背景，摩天就是一種城市的成就象徵，廣州似乎就是中國南方的大阿哥，跟北京、上海玩三國殺。今次彭家班(剪接是其姪兒彭正熙)同時作了合拍片新示範，拍攝現場主語言是廣東話，因以廣州消防局為背景，作為香港觀眾，耳朵不錯舒服了，但看著劉青雲穿上國內消防服，戴上3D眼鏡，拍出來的火勢像真度高，招致肝火冒升，看得不太舒服，雖換上廣東話，但香港演員，服務對象仍是國內觀眾。說穿了，古天樂、劉青雲兩兄弟就代表了當下中國兩種價值觀，彼此矛盾，平衡一下走資後的負面影響，向廣州消防員借水，把其神聖光環特質灑向其他省份群眾，撲熄單向錢看、個人利益凌駕社會公義那種不道德的火燄，然而，把神聖職業工具化地運用，以娛樂重重包裝，實踐其社會或政治功能，果真奏效，但同時削弱了消防員的公信性，為政府作另類服務。 這種合拍片新形態或許開出了新路，把廣州話寄存於滔滔國語片之間，把南方文化以港式包裝作推廣，不致被普通話大勢所埋，語言確實盛載著文化精華，但廣州說的廣州話跟香港說的音調，稍為仔細聽即可分出來；消防員有自己的故事，導演、編劇該讓他們的聲音放大，不是把他們埋沒在摩天大廈的瓦礫中，古天樂、劉青雲還是穿上香港消防員制服較為順眼一點…… 當李若彤離開了仙界，與其懷念九十年代的《十萬火急》，不如寄望一下《救火英雄》。 紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]  

2013-09-17

看見幾位搬運師兄，把成箱家具托在膊頭落樓梯，行完十餘級後，面容呈現疲憊神色，他們不憑口術，貨真價實用勞力交換金錢，過程無花無假，內心不禁肅然起敬，想起了無記一齣不在黃金時段的電視節目《打好基本工》。   反映基層價值觀 節目專找一些較不起眼的工種，如搬運工人、停車場員工，它一反電視台節目尋找嘉賓訪問的準則，不再尋找所謂成功人士，藉了解他們的故事，為觀眾提供一種追求富裕、卓越的方程式，就是鼓動市民要buy純經濟地位向上流，就等同獲得了美好生活的想法。這種價值觀並非全錯，貧窮確需攜手消滅，特別在堅尼系數強勁的地方(如香港)，因背後就是代表社會資源分配不均，涉及是否公平問題。基於這個社會共識，幾年前無綫電視遂製作了紀錄片佳作《一百萬人的故事》(余詠珊作主旗手年代)，用一種中、上產視野關顧活在貧窮線下的港人，引起大眾注意。然而，上述觀念把美好生活簡單定義成一種經濟富足的狀態，弊病在於視野狹窄，最終驅使大眾把精力消磨在努力致富層面，一旦發現經濟改善了，心內還是不滿足，唯有從不斷消費得著救贖，從擁有商品來安頓身份(Identity)。   復辟貧亦樂觀念 近年，年輕社運提供了另類想法，挑機資本主義、工具理性灌輸多年的價值觀，推倒舊物一味發展不是硬道理，市民也有選擇菜園生活的自由，然而這種聲音分貝還小，需要時間孕育、宣傳，面對價值衝突，既得利益者往往偏向一元多於共存，運用霸權口誅筆伐，除之而後快。觀乎老外社會，價值衝突的結果不一定就是撕裂社會，從種族平權運動歷史，價值抗爭的背後就是追尋美好價值的過程，建立更美好的社會。筆者相信多元乃是未來王道，《打好基本工》新意在於復辟貧亦樂觀念(乃中國價值教育一部分)，搬運工人可以透過他們的工作經歷、伙伴，敘述屬於他們的故事，建立職場獨有的意義，不容他人說三道四。有心人可以努力打破結構性問題，維護他們上流的權利，但選擇是否上流卻是他們自家權利，因社經地位向上流動並非上進、有為的唯一解釋，這樣才是對群體自主性的一份尊重。   為社會基層平反 《打好基本工》讓他們分享工作點滴，涉及獨有心得、技巧，平反他們的工種就一味等同呆板、不需技巧。這種習以為常的誤導，不只工種層面，還涉及所屬階層，把他們說成社會基層，大眾往往立刻聯想到他們的經濟能力，忽視了他們的社會功能。上世紀共產主義具一定吸引力，因馬克思尊崇無產工人階級，認定他們才是整個商業社會運作的基石，卻一直未有被賦予一種該有的尊重，因此訴諸於革命來實踐一種絕對的平等價值觀。或許不少人不認同共產抗爭的方式，但指出的確是資本主義的bad side，需要正視。除了基層，另一誤導例子就是老人，在資本主義裡面，沒有生產力就等於沒有價值，一群退休人士遭受到長期標籤。電影《猛火爆 R.E.D》似乎看準了這一群人的壓抑，戲中顛覆了傳統動作電影的設定，一味起用年輕肌肉猛男的做法，把退休老人化身成危險猛人。由票房收入、推出續集可見是符合觀眾胃口的最佳證明，而Helen Mirren那段愛情線叫人喜出望外，長者不但可談情，更可肉麻一番。關懷舉動可以是一種霸權包裝，站在高地去照顧所謂弱勢，實則就是強化弱勢標籤，真正的關懷，就是充權(empowerment)，像《猛火爆 R.E.D》或《打好基本工》般，讓微小的聲音傳真發放出來。     陳龍超~紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2013-09-11

看著亞記為了面子，把盛品儒在亞視留下的足跡，剪成了一個三分鐘的影片，配以一些煽情的Caption(因為畫面只是盛品儒走來走去，欠說服力)，在大氣電波中，迫觀眾陪看向這位離職的執董致敬的片段，他接受了英雄式的送別，未完成的任務要交由雷競斌接棒，再化身為老百姓，成為亞視死硬粉絲，整個危機處理手法，充滿戲劇性。   由政總大跳騎馬舞，興起一個亞洲會作應援隊伍，到今天受了通訊事務局下令，把老闆干擾運作，勒令執董辭職的醜事化為捨身成仁，成全大我的事跡，叫全港學生上了寶貴一次的通識課，用真人騷故事說明了甚麼是顛倒是非，黑白不分！   電視頻道應客觀持平 試問誰敢說亞視沒有創意? 只可罵這份創意未有善用在製作節目層面，花了整套心思玩政治騷，跟現實的大建制(Institution)如政府、大台鬥法，背後目的只有一個──殘存。蔡衍明一派明顯想搞好亞記，但柴家結果把股份賣了給王征，他多「有心經營」已心知肚明，把齣齣未經數碼修復的陳年連續劇，原汁原味搬出來慰藉年老一輩，重拾當年情懷，企圖顛覆觀眾累積多年對電視台的經營標準，實則挑戰大眾的忍耐底線，製造機會讓港人展示厚道一面。因為有牌在手，便可有恃無恐地硬把自己的一套藉媒體塞進香港人的腦袋，說白一點就是把具社會責任的大氣電波完全私有化，只為老闆服務，滿足他擁有一個媒體的欲望。但是媒體作為中介，對塑造觀點、價值觀有極大的影響力，正因如此、拿了牌照的電台、電視頻道，就理應盡力站在客觀、持平的崗位，無謂影響大眾對事、對人的立場。無記劇集就算植入式廣告如何鋪天蓋地，娛樂節目大灑鹽花，也不會斗膽把個人一己意見，化妝為一個時事節目播出，這是挑戰了電視新聞的神聖光環......   亞視扮演受害者角色 但觀乎手法，其實亞記與本地就林老師、佔中的某些團體可謂一脈相承，一面拿著言論自由的旗幟，大講多元、集會、示威的權利，另一面在論述過程標榜偉大價值詞彙，亞視多用「良心」，團體們則多用「愛港」、「愛國」，不理會背後邏輯謬誤，把自己的價值觀套入價值詞彙，更成了那個愛國、愛港或者良心的唯一定義、解釋，逆我者則要抗爭到底，實行敵我分明，發動疑似聖戰，背後擁抱是一元思維，只是亞視不及團體們強悍，扮演著受害者(Victim)的角色，製造了一個被政治、大台迫害的稻草人，把一切低劣節目的責任推得一乾二淨，亞視為通識料的學生，製造了訓練批判思維的上佳教材。   亞視版的Steve和Mark 盛品儒當下對亞視的符號意義儼如雷鋒同志，當3分鐘宣傳短片被觀眾投訴，王征先生不妨考慮找外判製作公司，拍攝一齣微電影甚至連續劇，作為新潮樣板戲，既是傳記形式，不會招人話柄，方便繼續傳承自己的一套論述。然而，拍攝傳記電影較難，不妨以即將上映的電影《喬布斯》和《社交網絡》作比較，當大家從《維基》或其他紀錄片已知Steve Jobs的生平大事時，順時間直接敘事難以製造驚喜。若要把他再次封神，高呼無敵最寂寞也可是一條進路，奈何他的神處不在無敵，而是其先知(Prophet)的恩賜及其演講時懾人的魅力，最終把一個蘋果變成一個疑似宗教，就像《廿世紀少年》的「朋友」現實版。《社交網絡》則反其道而行，首先是以Issue(司法案件)為處境，凸顯Mark Zuckerberg跟其他傳統同學的想法差異，他所代表的不是facebook，而是一個新的時代，他的天份卻諷刺地因女朋友頂佢唔順而激發，充滿戲劇性，經Mr. Sorkin編劇筆技，Mark還原成為凡人。 盛品儒該成為誰呢? 亞視Steve抑或Mark，還是忠烈王家將，留待亞視高層決定，姑勿論是誰，也要盡快祝聖、立像，成為亞視聖人！！！   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2013-09-05

當《激戰》昂然進入第四周，叫好叫座時，筆者跟行內友人都為此感到興奮、自豪，認為這齣真正港片能為香港電影爭一口氣，雖部分外景攝於澳門，而李馨巧、梅婷，甚至彭于晏均不屬本地演員，但風格、內容卻跟近年見慣見熟的合拍片有距離，該怎麼說呢？ 《激戰》與合拍片分別在於地域性的強弱，誠如導演陳可辛所言，本地導演北上賺人仔，挑古裝片為主，因古裝片已有固定文本，憑著客觀資料搜集，中港文化未有突出，林超賢師傳陳嘉上《畫皮》的成功就是一例，國內時裝片講求對國內民情的掌握，尤其對白部分的處理，未有國內生活經驗難以引發觀眾共鳴。 只有香港人才能拍出《激戰》 換句說話，不是港人背景，難以拍出《激戰》中那種面對香港中年的困惑，也不懂把粵語對白準確處理，粵語其實就是港片文化一個重要組成部分，而語言明顯代表著一種文化強弱的指標。當K-Pop興起，南韓文化則向亞洲甚至美國推展，而學習韓文的人亦漸漸多了，九十年代Beyond歌曲在中國大陸流行，北京朋友隨口也可唱幾首名作的粵語版本，然而，今天不少學校都是以普通話和英文教學為招徠，粵語地位將會跟新加坡、馬來西亞一樣，因著政府語文政策，而慢慢被邊緣化，光華褪色…… 帶苦澀味的文化差異 因著CEPA設立，合拍片應運而生，這十年時間為本地電影公司開出了活命丹，然而有失必有得，上映版本因著市場，都會用上普通話為主調，語言就是power，老闆肯花幾百萬投資粵語港片買少見少(葉念琛跟蕭定一的合作算是異類)，合拍片只是一個歷史任務，當國內製作人員實力成熟，還需跟香港製作人員合拍嗎？過十年後，能有劉華、偉仔和秋生類的接班人嗎? 答案你我心中有數；聽著《激戰》賤輝說著不鹹不淡的普通話搞gag，相信生於上世紀的港人觀眾易生共鳴，然而所象徵的已跟八十年代張堅庭那種表姐情懷，大不相同，俱往矣！帶著點點苦澀味道…… 賤輝拼搏出港人的精神 賤輝曾經風光，今天面對年華老去，仍跟強敵李子天(安志杰飾)好好打一場，做好一件事對自己有所交代。林超賢跟張家輝這對搭檔面對強大外力，今回戲裡戲外都冇輸到，香港觀眾均對號入座，為自己職場生命打打氣，繼續激戰，解釋了愈做愈旺的原因，找到了少許亮光；然而，戲內賤輝雖對自己有所交代，但還是選擇退下來，讓洗盡鉛華的富二代彭于晏接棒。戲外，如無意外，林超賢、張家輝會是今屆《金像獎》的贏家，但贏了後又如何？《桃姐》、《寒戰》或《激戰》，一年一齣誠意作品救不了本地電影工業，正如亞記在王征年代以前，一直不乏好作品，但《殭屍》、《精武門》這些部頭作品未有能力打破慣性收視，所謂慣性就是一種當紅的價值觀。常打趣說即使無記播雪花畫面也有廿點收視，可見慣性之可怕。面對強國之風，當旺慣性論述，就是未來屬於強國世界，接受了就是未打先輸了「道」氣。香港，需要更多的賤輝，為自己所相信的價值觀揮拳，專心為自己做好一件事，那件事是甚麼？ 陳龍超~紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2013-08-27

《衝上雲霄Ⅱ》效應響了幾周，聲勢大致橫向發展，始終Cool魔講多了製造不了新話題，因此帶起翠如BB接力的中佬、中女劇收視，關詠荷和Bobby哥玩三世姻緣，曾幾何時，陳德蓉在另齣台劇已玩類似題材，穿梭時空也不是甚麼新點子，亮點反而落在久休復出的關詠荷身上。   關詠荷的亮不在其夫君，朱古力張家輝雖因《激戰》人氣急升，但始終他倆不屬千語BB+林峯類，加上婚姻狀況一直低調(雖有娛刊爆料增銷路)，跑妻憑夫貴路線不易吸引觀眾眼球，關詠荷是少數亞記過檔在無記能跑上一線的女演員，倘非因結婚生女，做影帝身後的女人，或許已達雯女級數，關詠荷在亞記資歷深厚，在咸豐年代連續劇劇《中華英雄》飾演華英雄女兒(何家勁當時屬亞記一哥飾華英雄)已嶄露頭角，比張家輝更早跑出。 早前亞記重播David Wu的《李小龍傳》，張家輝還在擔綱火麒麟這配角角色，在亞記連續劇《洪熙官》年代才上了二線，當方世玉(宇宙最強才是主角，此劇武打、劇情俱佳，呼籲亞記應盡快重播)，關詠荷不算超美，但勝在跟Bobby同類，有觀眾緣易入屋，易在公仔箱走紅，如果她肯當回職業演員，論當下電視形勢，應大有市場……   網絡令電視觀眾老化 本地電視連續劇已順利過渡中年危機，然而，所謂過渡並非問題已經解決，乃是大伙兒已積極接受現實，電視大台經營方式比特區政府更落實基本法精神——五十年不變，當青春偶像劇已徹底輸了給台、韓，反勝無望，所有上位接力小生Bosco、林峯等已有成佬感覺，青春線市場還是讓路給一眾Video Bloggers，反正電視高層也不會明白網上超簡單製作，卻可換回十幾萬的Click Rate，大台似乎已接受了行業總會老去的宿命，緊守當文化遺產的中堅崗位，與其追逐青春，倒不如求教獎門人，找來一大批中女回巢大玩那些年，刺激仍會待在家乖乖按時間觀賞節目的觀眾眼球，而一成不變的電視連續劇劇情配合曾經美麗的中女，可讓觀眾因電視台種種活化舉動，得以作集體回憶，好在殘酷現實中透透氣。以往電視演員拼命掙扎向上，走上電影之路，估不到今天卻連影帝張家輝也有意玩票性質拍電視劇。   大銀幕不再是藝員出路 電視台曾經是香港電影的搖籃，當下最為人熟悉的一群男演員，十居其九都是從無記捱出頭，而當時電視演員的願望就是登上大銀幕，除了收入差異外，還是一套演員身份的昇華、Career Path的終點看法，電影跟電視就是兩碼子的事，電視較偏向普羅大眾的娛樂，而電影則可以滲入藝術養分，演繹方法亦有異，當時演員要洗盡電視台底子，表情、動作，和說話不需刻意誇張，淡淡的、深深的方可在16:9環境生存，但當電視機偉大尺寸已可跟小型戲院比併，配合廣大的國內電視觀眾市場，電影演員背後所代表的內容已不再一樣，跟連續劇演員的分野將會日趨模糊。 因此，張家輝這個名字、符號在本地電影史上別具意義，除了這位昔日亞記三號錄影廠影帝，成了七料影帝，可算為亞記出身的演員吐氣揚眉外，他或許是最後一位從公仔箱激戰成功進軍電影圈獲獎的電視演員，因這條路已無顧客幫襯，說成或許？因還有一個變數——阿澤！   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2013-08-15

「通訊管理事務局」向本地兩間免費電視台，提出了公眾對節目質素的意見，要求無記的遊戲節目提高質素，但內容無甚新意、乏殺傷力，一來一往只是按本子辦事而已，以皇牌《獎門人》為例，概念、製作模式主要從台灣綜藝系取經，後者已年華老去，大伙兒口味早轉向韓風，講求更花成本(不論機器種類和後期製作時間)的真人騷節目，即使飲食+旅遊節目，也套用了一種較優雅格調，不再追求那種熱烘烘，人多吵耳的手法，因此再鬧《獎門人》低俗，就是欺負一位命不久矣的老友記……   無記未能衝上雲霄前，收視一路低迷，《金枝》系更被落井下石加一腳，不求上進的超高層受困於Path Dependency Theory(路徑相依理論)所描繪景況，一切回應循著歷史路線找點子，不敢向藍海走寸步，搜尋後只能請老祖宗從墳墓出山，獎門人已為邵氏電影大腦，幫方小姐、樂小姐諗計搵水，也要抽空出來跟幾位餅餅獎老們扮鬼扮馬振振聲威，收視理想的原因跟以前不同，觀眾對那些熟悉環節繼續爆笑，不再是因為獎老輩的有味笑話，或藝人們半推半就的身體接觸灑出鹽花，而是懷緬那些年的美好回憶，簡言之是苦笑，恍如中年人看青春電影拾回後生男女情懷，以往是純官能娛樂，現在是借擬像(Simulation)那份真實感，藉著熟悉面孔和有味環節，借醉一刻，暫且對現實的不安說小息一會，只是這口孟婆茶效力有限，轉眼返回沉重、未知現實。 無記這類既得利益者，該履行企業責任，參考J2模式，把今輯《獎門人》作滾筒式播放，打救香港特區中、基層正處水深火熱的小市民，為了加強藥效，該把以往典藏《獎門人》逐輯播放，反正重播、留聲這些話兒，拜亞記之功，已成了一種新norm，即便受通訊管理局勸告，高層只應允把重播次數由四次改為三次，厚顏程度可入健力士……   長者的慰藉．亞記留聲頻道 亞記的歲月留聲頻道，相信仍可長做長有，除了亞記其餘中英文頻道壓根兒本著留聲頻道的精神外(鮮有新製作，續播史前舊作)，留聲頻道正正彌補了本地電視台對長者的長期忽視，未有製作足夠老友記節目，讓他們在極多餘閒下欣賞，而筆者外母正正是留聲頻道的忠實粉絲，那些七十年代的頂級作品，正好讓這一年齡層的觀眾拾回屬於他們的青春歲月，雖然筆者對亞視慳皮做法不滿，不思進取，但換個角度，這套防守性做法可謂逆境一絕，比邱德根年代更強，只要把舊戲劇類再重新包裝一下，也可過骨，補長者觀眾不足，也可有教育作用，讓年輕觀眾稍明白電視的發展過程，舊的或許比新的更好……   宇宙最強《精武門》贏《衝上雲霄Ⅱ》 而最近深夜再次重播宇宙最強電視台作品——《精武門》，借李小龍逝世四十年來出師其實很勉強，倒不如說成慶祝子丹入行多少周年，似乎更為合理，此作品除可一睹宇宙最強接近廿年前的樣貌、身手，女角萬綺雯更因此劇與最強擦出愛火花，還可看杜汶澤跟最強當師兄弟跑跑龍套，而當時製作班底和規模實在不菲，由陳木勝、鄧衍成等名導操刀，更以單機拍攝，擺脫以往三機拍攝的局限，鏡頭更有力量和戲劇感，論戲味、實力，贏無記、國劇成條街，《衝上雲霄Ⅱ》的成功，乃是久逢甘露的結果……   面對今日世情，中、老一輩都可靠《掌門人》和留聲頻道稍作安慰，回味香港昔日曾經的美好，被動地處理不安，然而，後生一輩面對著財富分配嚴重不均，前路迷茫，又如何洩憤消氣呢？只要一句粗口，就可動L在旺角街頭互相問候，他們的美好，無路下相信是要靠粗話鬧出來，這種主動出擊，或許比呆看電視更有為？訊號發出了，香港旗手唔該唔好再學亞記、無記loop播舊有模式，清醒點吧！   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2013-02-25

林肯(Abraham Lincoln)總統雖逝世多年，魅力卻沒隨身體消逝，成了天上星星，近幾年常為荷李活創意工業繼續下凡出力，因他在美國歷史，已被化約成一個不可替代的神級符號。   記得電影版《猿人爭霸戰》尾幕，當主角回歸現代，發覺華府林肯紀念堂的林肯像變了猿人版，就算王者易主，美國猿人世界也要有個像林肯總統的A貨角色撐場，在世界歷史舞台地位可想而知。電影《變形金剛3》一幕林肯像被狂派Megatron轟個稀爛(跟動畫版有點不同)，意喻美國核心價值被外來武裝勢力摧毀，返回現實何謂狂派，供對號入座者眾，重建、光復美國自由、平等精神的責任交棒給飾演男主角的沙拉寶夫這一代人，集對多元包容性情(Quality)與掌握高科技的技能(Skill)於一身。   林肯成政治打手 符號盛載著人類能理解的象徵意義，當作者已死，詮釋權在大眾，他人創作可把意義加以轉化，由小說改編而成的《吸血鬼獵人：林肯》就是一例，它把支持奴隸制度的一群，跟近年流行的吸血鬼題材作crossover，蓄奴背後是吸血鬼的大陰謀，小伙子林肯起初用斧頭斬殺吸血鬼，後醒覺以暴易暴只有快感不見效果，該靠文明社會吹捧的法律與政治，說明進入建制(Institution)較街頭抗爭優勝，似摑了席捲世界的佔領行動(Occupy Movement)一巴，作家們分享林肯先生的話語權，借他的生平事蹟進行二次創作，發財+屈機，當林肯總統失去了主體性(Subjectivity)，容易淪為被人招魂上來的政治打手。   演技有望奪奧斯卡 久違了的美國巨導史匹堡，也選上了這個美國傳奇人物為故事題材，製作取向偏寫實路線的傳記式電影，要讓觀眾認知美國曾在人類文明歷史的一番作為，對日後平權運動影響如何重大，論排場觀眾自不會期望出現方程式的娛樂、快感，而史匹堡在林肯總統豐富人生中，只選了南北戰爭完結前，他向眾議院提交的美國憲法第13條修正案的一小段日子，描述他和內閣如何短時間內取得反對黨足夠票數，成就了全面、永久解放黑奴的運動。 日子雖短，也沒有槍火打鬥的戰爭場面助拳，但民主、共和兩黨的角力、南、北州份間對平等價值的分歧，言語交鋒、謀略鬥智鬥力，處處刀光劍影，對飾演林肯總統的丹尼爾路易斯(Daniel Day Lewis)是考驗，因要逆著白宮的平靜(對比烽煙戰場)，內心一面流露解放黑奴的迫切，同時又要用領袖淡定魅力，去平衡各方利益，作出若干妥協卻不違背自己終極信念，屬一種似有還無的呈現、舉重若輕的呈現，難怪屬奧斯卡熱門。   電影的國民教育課 而史匹堡的任務則要製造一個處境、氛圍，去讓演員、觀眾同步感受這一刻就是大時代，電影沒有用上很多闊鏡頭，眾議院、內閣場口鏡頭塞滿了一堆堆記也記不起的官員、議員，這班人民的代議士，比諸有色人種，沒有高人一等的感覺，大量平視線鏡頭貫徹平等觀念，人間政治由人間解決；平權理念是人性文明躍進的表現，一方自願放下既得利益，讓另一方分享自主權力，是種道德情操，但實際操作卻離烏托邦甚遠，對白多得很，或許只想說明政治就是一場運用言語的比併，靠著拉攏、遊說，甚至行賄達致人間更大的善；懂得玩政治，有著救世心腸，有心有力的人辦，難怪可永坐華府神檯位置。 然而，製作《林肯》用心不再單單說明他是何等卓越、偉大，而是向今天國民翻翻歷史，上一課國民教育補身培元，現今債台高築，美利堅的強，不在跟強國比財大鬥氣粗，跟《一代宗師》異曲同工——拼想法，民主、人權、多元包容早早超越人家，奠定世界文明大局，其次還要向以民主黨起家的奧巴馬說句，今天你能夠贏得選舉人票，當上總統，乃全憑共和黨當天之進步觀念，為共和黨省招牌。   走眼位： 雖《林肯》類型老餅，史匹堡的童真沒有消失，尤記得《舒特拉》的紅衣女孩嗎？今回卻有林肯的小兒子，看似綠葉大配角，然而，一般重要場口，總預他一份，代表甚麼？各有說法，我的意見：史匹堡的signature。   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2013-02-20

新年檔期難得悠閒，在網上尋找電影——《當總統遇見皇上》(Hyde Park on Hudson) (下稱《當》)的場次，發覺上映戲院出奇地少，難怪，始終官能刺激或喜氣揚揚種類電影當旺，務求以最短時間生產爆笑、透不過氣或窩心等快感，方合乎都市生活的消費原則，短暫抽離煩惱現實hea一陣子，或借戲中情節投入一下自己腦海想看見的現實。   如周星馳執導的新作，戲中投入的繼續小人物成大器、童真、一萬年的偉大愛情觀，屬方程式或個人風格都沒所謂，反正毫不現實就是賣座秘方，一路向西的旅程，交換就是心底對世界的一個夢、一種不能實現的憧憬，只要把劇情反轉，就是你我身處的絕頂塵世。   現實需要英雄 《虎膽龍威》Die Hard除了賣槍火、炒車特技外，藉悍探把傳統西部牛仔倒模生產，將現實奧巴馬搞不定的世界亂局，外判給一對位處社會階級下層又打不死的主角，在光影中實踐救世計劃，這種平民式英雄主義，hit中都是一眾凡人的情懷，終需有日龍穿鳳，今天失意只是時機未到，兩齣電影異曲同工，注定切合大眾消費的產品，成為今季檔期當家幾近理所當然，港人今日面對深層次矛盾，心底真想一位具誠信的法師唐三藏，以大日如來心經收編妖王之王，或像John般有著以一敵百，當上脫離建制的泛民英雄，把一眾小人幹掉，只是返回現實，兩大皆空…… 處理心靈健康，不一定用火力甚猛的西藥，活生生把病徵壓下來，好繼續拼搏，服一道半慍不火的中藥，功效可能會稍慢一點，Punch-line不一定像機關槍般定時爆發，但喝下可生回甘味道。 《當》把英雄形象還原至一種更戲劇性程度，總統羅斯福39歲患上小兒麻痺，自此不良於行，英國皇帝有口吃毛病，論身手、勇猛甚至癡情皆不及悍探John和唐三藏，兩位主宰當時世界命運當權人士，在美國城鄉作世紀會面，佐治六世吃了一口美式熱狗，便解決了國難，看似容易，實則舉重若輕，地道美食卻盛載著難言重擔，叫兩位國家級英雄透不過氣，整個故事沒有刀光劍影，無定飛環，大抵都是自然不過的生活情節，外景都是園林處處，配上輕柔音樂，製造了極大反差，從細節裡看橋段起伏，這更容易讓我們投入，因像透了我們身處的江湖，編劇把強人拉下凡間，重組兩位人士的私隱，好滿足觀眾心底偷窺的好奇心。   個人價值自己定義 《當》裡的強人背後女士都威力無窮，載舟、覆舟測試男性功力，羅斯福面對壓力，除了集郵這種健康嗜好外，靠的還有身邊幾位紅顏知己，藉情感、性慾消消煩惱，當佐治六世因國王身份受著別人期望、比較苦害，睿智的羅斯福把他從桎梏中解放，灌輸美式個人主義，自己來定義自己的價值，似乎要把去年《皇上無話兒》(The King's Speech)累積下來的威風挫下去，那種英國崇尚的貴族味道，已經不合時宜，取代，該是人人平等的普世價值，電影借羅斯福宣揚美國才是世界大佬的價值觀。 當還原人物所謂陰暗一面，反而增加了生活真實感，叫角色更討好、親民，拉近了距離，雖沒有生產即時快感，閱後卻可帶著輕鬆情懷離開戲院，現實苦況沒有消失，不過也沒想像中困難，那種感覺久違了，翻查記憶，想起以往在灣仔新華戲院看電影的日子，一樣舒服、安然……   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2013-01-28

看《格林雙雄：獵巫世紀Hansel and Gretel: Witch Hunters》(下稱《格》)優先場，還未配有中文字幕，誠如電影宣傳部友人寄語，對白不算艱深，始終都是一齣動作為主、官能刺激行先的商業電影。   《格》找來《拆彈雄心Hurt Locker》一舉成名的Jeremy Renner飾演男角Hansel，與妹妹Gretel(Gemma Arterton 飾)並肩作戰，以獵殺女巫為業，故事靈感源於格林童話故事——糖果屋，兩兄妹誤闖糖果屋，落入女巫手上，以為成了點心，豈知雙拳難敵四手，小朋友被格林童話瞬間充權(Empower)，戲劇性反敗為勝，殺死女巫…… 違反常理法理，往往是故事吸引之處，屬寫作「起承轉合」的「轉」，女巫像狼一樣，在故事世界裡，被塑造為小朋友公認的危險象徵，放在現實環境，就是一批「金魚佬」，好叫兒童明白世途險惡，不要貪吃闖禍、小心陌生人和學懂逃避危險等教訓，在《格》中這個情節反成了故事的「起」頭，技術層面為往後這對兄妹獵人提供了較為紮實註腳，他倆小時能夠逃脫，並把女巫推進爐裡烤，所謂合理設計少不免「彩數」這個元素，然而把他倆日後發展推向獵人身份屬較大膽推演，背後暗場是小朋友因殺女巫經驗變得心紅起來，發現原來一直低估自己的力量，所謂邪惡超自然力量(可指向擁特權人士)並非無敵，可靠著凡人身軀，配以精良裝備打破，重點需要敢於挑戰權威的勇氣，模式有點像《少年Pi》中主角與虎同船般，屬入虎穴才得虎子的道理。一次成功經驗，改變了他們的前路，香港版可借黃之鋒作喻，以90後身份KO國教後(也屬一個違反常理的真實故事)，同樣一次成功經驗讓他在社會運動中搭建了平台，更上一層樓，或許霸權像女巫般不如想像或傳說中可怕，《格》內兄妹的精良武器(戲內嫌欠缺交代兩位主角有否受高人傳藝，DIY成為獵人確實有點牽強)和《少年Pi》男主角在船中尋獲的求生指南，喻意著一份理性的力量，透過思考和方法，可為恐懼立下界線，不致害怕在內心無限量擴大，至終被犬儒想法謀殺了自己。《格》內兩兄妹英勇事跡在人群間廣傳，成了百姓生活話題，因觸及了大多數心內潛藏喜愛冒險心態，逃不過自己樊籠，大家只有乾羨慕份兒，作了花生友角色…… 沒有誤闖糖果屋，製造不了格林雙雄，沒有遇上沉船事件，少年Pi控制不了自己心內的老虎，危險的背後，多少存在著良好機會，你接下來的人生故事是怎樣，是否只是著了周而復始的mode，改變源於今天選擇，冒一點險，人生才有樂趣。   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2013-01-14

距離南亞海嘯8年才上映的《海嘯奇蹟》(The Impossible，下稱《海》)，重演04年在泰國遇上海嘯的情景，資訊洪流滾滾，都市居民對此事印象早趨模糊，倒要靠近年發生的日本福島事故才容易憶起。   按市場運作方式，題材應愈早賣愈易引起話題，但西方社會對災難事故以影像重演自有一套Code of Practice，《海》考慮生還者或遇難者家屬會否觸景傷情，讓心靈創傷有空間、時間康復，背後把小眾感受凌駕於傳媒商人賺取龐大金錢的權利，這是傳播媒體對自身力量一種克制，對社會弱勢、不幸者的一份道德承擔，最近例子就是印度傳媒刻意保護受害女學生家人的私隱權，如低調處理遺體運返印度和舉殯儀式等，放棄了狗仔隊的辯解方程式，統統把侵犯私隱的責任外判予購買資訊的消費者；然而，當互聯網分享視頻已有海嘯真實場景記錄，以故事片拍攝事件的意義何在？ 《海》選取了一個西班牙家庭海嘯所遇為故事骨幹，主人翁María Belón最初在電台分享了自己的故事，「原本一個5分鐘訪問，至終變了個多小時……」，主播把訪問時間延長，肯定是這位醫生一家的經歷極具吸引力，最後廣播故事受到電影製作人青睞，把經過拍成電影，找來英國女星Naomi Watts飾演María Belón，她自詡導演Juan Antonio Bayona拍攝方式，讓她感受海嘯威力，「我在西班牙拍攝部分水中戲份，浸了五、六個星期，全片少用電腦特技，我完全感受到大水沖過來的威力，很困難才能游上水面呼吸。」 Naomi在現場拍攝期間都會抓著María Belón， 通過談話甚至眼神交流，好讓她更易投入當時艱難非常處境，「導演特地回到María Belón一家所住的酒店、泳池拍攝，讓整個團隊感覺更為逼真。」飾演María Belón丈夫Henry的Ewan McGregor說，當演員習慣在綠布景前演戲，靠著想像去大呼小叫，漸趨公式，少用電腦特技利便演員發揮，帶領觀眾感受震撼，「起初我們只聽到聲音，感覺有大事發生，當洪水來了，真的很痛苦，很想死了便算……」María Belón當時腳部受傷嚴重，看見了大兒子就在附近，才燃起母性的求生勇氣，當視頻呈現了海嘯一刻，震撼人心，但倖存、受傷者接下來的求生境遇和心態，便成為戲中展示的另外重要部分。 海嘯期間，一家五口失散，父親帶著兩個兒子，母親剛與大兒子相依為命，雙方失去聯絡，未知對方生死，分成兩線記錄求存、尋親歷程，觀眾透過大兒子的視點，展示了母親捨己助人的人性光輝，報道著醫院在資源不足的苦況，充斥著不同國籍人士失散、重聚的喜與悲。 筆者認為導演選上這個故事，除了過程能惹起不少受難者的共鳴，讓觀眾得知當年後事發展，相信揭露主角們求活的動力來源更為重要，「倘若我是觀眾，我見到這情景，也會想放棄，但當我身處其境，我發覺我仍有很多機會去求活。」María Belón能夠看見事情的正面，皆因活著動力不為自己，好讓無依大兒子有所依靠，丈夫不理傷勢，堅持徹夜尋找太太、兒子，也是本著重聚的點點期望，這是一個透過血肉至親的家庭關係衍生出來的動力。 《海》要藉海嘯中這個家庭獨有經歷，說明人類突破極限的特色路徑——不為自己才能超越自己，一種他愛的人性展現，一種For Family的態度，「我見到戲中的María Belón，不只代表我個人，更是海嘯中間所有媽媽的寫照。」故事記錄的悲慘遭遇，讓人性美好得以開花結果，「這是我一生不能磨滅的事情，但兒子勸我們從事件離開why me的困局，走向 what for的積極態度，這亦是我願意分享這故事的原因。」   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2012-12-10

收到電影版《浪客劍心》(下稱《浪》)傳媒場消息，打電話到電影宣傳人員處留位，他說不少鮮有「蒲頭」的行家也特意出席，言談間對現象感好奇，這齣漫畫及動畫(漫畫約在1994年連載)出世已有接近20年歷史，風行一時。   猶記得動畫版曾在夜深時分在四六台播放(當然還有《入樽》，四六台對推動日本動畫也有少許貢獻)，期間一路忍受差勁粵語配音(沒有日語的Nicam選擇)，一路追看劇情，電影版公映相信牽動行家們一點昔日回憶、情懷，究竟真人版佐藤健，能否演繹出劍心那種內心隱伏掙扎的神髓呢?   動漫版的不同 《浪》劇情大致從漫畫版東京篇為藍本，逐步引入神谷薰、彌彥、左之助、齋藤一和高荷惠等基本角色，只是把前幕府殺手鵜堂刃衛，跟偽拔刀齋角色混合了，而決鬥橋段也跟漫畫版相若，是否脫離原著精神，是一些漫畫粉絲評斷好壞的基準，一旦與想像不同，就很難送出一個Like，因身為粉絲，多少也把自己投入成為漫畫裡的小股東，改動故事，就是向個人和漫畫糾纏一起的回憶挑機，引發不必要的潮熱、心煩氣燥，退一步觀之，電影真人版跟漫畫可以視為兩個媒介，難以平排比較，如真人版為了符合原著，帥如佐藤健穿上漫畫版劍心那件紅色上衣，筆者怎看也覺礙眼，反映美學標準兩個媒介也有差異，不妨稍稍放開漫畫觀之，可能會有另番滋味。 漫畫/動畫版絕對值得翻看，東京篇外，還有京都、人誅和追憶篇等等，可獨立也可拼讀，因故事與日本明治時代緊扣，閱畢自會對「維新讓日本崛起」等正面說法起了些問號，比諸現行走評核路線的通識課程更易入腦、更有娛樂性，而一將功成果真萬骨枯，「昌榮」只是當權者對維新的獨大評語，多少對當權不利的事實被所謂正史所排擠、淹沒，電影中的角色無論所謂正邪之分，皆代表對新時代擁抱持不同價值觀點。   劍是殺人的兇器 緋村劍心甘願當上拔刀齋，只因相信幕府就是國家進步的障礙，把劍道成了殺人兵刃，犧牲少數敵人為了更多人獲得好(Good)或幸福(Happiness)的未來，屬一套功利主義(Utilitarianism)看法，只是殺人而來的悔疚，像面上疤痕揮之不去，算是戰爭心理後遺症吧！遇上神谷薰讓他窺見劍道的一線光明；齋藤一雖對新時代看不順眼，卻加入了建制(Institution)，相信惡即斬(類近以暴易暴)，對劍心執意「逆刃刀」路線不認同，京都篇的志志雄認為復辟才是最好，相信武裝革命才是王道，只是戲中沒選擇主攻，適應不了新時代的一群，這處境不論套在走資本主義的新中國，或回歸後的香港，皆可引發極好玩的討論，但《浪》反集中火力談劍心如何在善與惡、現在與過去的路上糾纏，鵜堂刃衛恍如《蝙蝠俠黑夜之神》的Joker，一路要把劍心推回人斬拔刀齋舊路，其實劍心多少惹起大眾的共鳴，人能否超越昔日過犯的陰霾，藉修行劍道成聖，劇情發展儼如唐僧取西經般，遇上重重考驗，不可透過徒弟法力，逐步逐步走向雷音寺，完成人生任務。 劍心追求的不只是事情的結果(Result)，對施行的手段(means)同樣重視，逆刃刀就是一個符號，刀鋒該對付是藏在體內隱隱伺機發圍的的拔刀齋，對現行鼓吹傾向、不問手段的時勢摑了記耳光，這道清泉必然和應著大多數人的善，只是行出來卻是另一回事，有多少個能像劍心般，願意以飛天御劍流底子，活出神谷活心流，不能為而為之？ 以劍心師傅比古清十郎名句作結：「劍是兇器，劍術是殺人的伎倆，無論用多麼美妙的語言去掩飾它，事實就是事實。」     紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2012-07-25

在Christopher Nolan執導下的兩集蝙蝠俠，氣氛黑暗帶沉重，豈料來到三部曲的最終回，卻一反常態，以陽光氣息作終結。 《蝙蝠俠—夜神起義》的奸角Bane，沒有Joker的渾然神采，記得頭場銀行搶劫，奠定了Joker智慧型罪犯形象，Bane很有力量，每每扭頸殺人，是個從地下崛起的恐怖分子，沒有甚麼內涵的力王，板斧只得一兩度，沒有驚喜，或許上集Joker真的「太搶」，叫蝙蝠俠當真成了”Dark” Knight，故今次稍稍收回，讓這位夜神重新站起來，作次完美句號，Bane有氣冇神，如何製造足夠動機迫使Bruce Wayne從退休狀態重出江湖？編劇唯有動員市民力量來翻天覆地，他的做法跟去年盛行一時的佔領行動(Occupy Movement)概念相似，以貧富不均為旗號，吸引基層信眾加入，要打倒讓富者愈富的新自由主義制度，似有影射之意，在Trailer一幕，炸彈在國歌歌聲陪襯下，隱藏於奉為國技的Super bowl球場地下引爆，collapse是個嚇人畫面，喻意著光輝背後，若不搞定，從地下蟄伏多時的一群最終發難，搞垮一切，這段trailer看在美國人眼裡，心知肚明就增強了入場意欲。   寄語美國人腳踏實地 Bruce Wayne一面當富翁，另一面當公義執法者的蝙蝠俠，雙重身份，今回自然有所尷尬，因前者就是製造社會不公義的元兇，故Bruce也需要從高處滑落，一嘗本來無一物光景，再站起來才會贏得平民觀眾掌聲，有趣的是，Bane並非財產再分配的支持者，顛覆原本社會生態，只想說明人性是惡，一旦掌握權力就即時腐朽(Power Corrupts)，理念跟Joker一脈相承，而導演表達似乎也不看好這類佔領行動的前景，而貧窮的蝙蝠俠從谷底反彈，反而變得更強壯，帶領著象徵秩序的警隊，展開場場赤條條的肉搏打鬥，要從無政府狀態重拾秩序，說明真正改變所需要的，不是高大空的政客說話，或靠階級鬥爭搞亂來撈油水，倒需要有人敢於願意為更大的價值、他人作出犧牲，豁出去的大善，才能把經濟核彈拆掉，這似乎寄語美國人，還是放棄害人害己的財技，讓人民腳踏實地勒緊褲帶過日子，美國才會有將來，而羅賓這個副手符號亦被二次創作，代表可獨挑大樑的新生代，催促耆英要及時「收檔」，這齣三部曲倒完結得相當陽光。 總結而言，導演為了一圓三部曲理念，劇情成了包袱，致使效果不夠亮麗，貓女也只淪為補補陽氣的花瓶，擔當一位重新相信「秩序」的女信徒。   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

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