影視通識樂園 - 陳龍超
2015-05-28

香港女性權利被說成「不俗」,尤其可反映在搵工層面,在服務、零售業主導下,本地僱主聘用時有否性別preference,大家心知肚明吧!然而,如果性別權力分配是場持久戰,而世上又沒免費午餐,父權社會的確仍在向職場家庭女性張牙舞爪,散播無理期望;要求她們在職場似男人兇狠,在家卻要轉mode,既要教子也要相夫,還要搞定外傭。當然,有爆seed女性甚願當快刀手,把挑戰當成打大佬,多啲嚟密手殺,但精力和時間有限,爆煲是必然事,一沉則遇千腳蹂躪,父權思想旋即hack入洗腦。回頭是岸萬般好,奉勸姊妹們勿中圈套,認為頭頂半邊天,事事不讓鬚眉才是平權,但跟真正解放是兩碼子事情。當你仍活在人家的規則與期望裡,勝算幾近於零,真正的解放,是要不理阿豬阿狗目光和隨心,搬出勇氣開山闢出一條路。生路靠人家規劃,等同九成死,理應是自己闖出來的,愈被看扁被說不行,就愈該去做。女性平權路如是,弱勢平權路也如是! 壓抑是日本國民素質 日本電影《紙月人妻》(下稱《紙》)在港宣傳,自然拿女主角宮澤里惠連環獲大獎作招徠,宮澤演出無疑亮麗,歸根除了是個人實力,筆者認為究底還是戲裡的故事和人物,提供了極大發展空間。空間乃實力演員夢寐以求的東西,窮一生也未必遇上,故事開場敘事相當工整,主角方面:上世紀九十年代中期,日本剛處經濟不景氣,一位步入中年的女性奠下了清晰的時代、心理背景。如此編排讓接下來的訊息可有根基地合理發揮,但這不代表沉悶、無章法,反而令劇情可更天馬行空、荒誕。壓抑可算是日本人一種國民素質,為成全大我可以把小我砌得很低,這是小國在大世界的生存之道,壓抑雖沒有在課堂裡教,卻是滿布於生活細節中,從小到大不斷地非正式學習(informal learning)。 該片女主角梨花就是壓抑成長下的樣辦,因從未有好好為自己活一回,《紙》就為她和廣大日本女性,製造了一次被解放的機遇。梨花重返職場並加入了銀行界,看見老一輩客戶累積的龐大財富,更不斷透過錢搵錢方式去遞增,在鼓勵消費的氛圍下,她認為有錢可花、隨心購物,就是自由體現最合宜的方法。壓抑久了,那種渴望自由的動力自然洶湧,然而,要讓真我逃脫,還需一份讓人翻天覆地的動因 ——存在感。參乎近期子華一手擔起的電訊廣告,就是靠智能手機建構出來,然而在《紙》裡,存在感就是一種被需要的感覺。宮澤跟年輕男生光太(池松壯亮飾)的一段感情追逐,在東京地鐵裡展開,戲裡的配樂跟她心理同步,讓她跑上了生命另一條軌道,一個真正自主選擇的方向。當存在感出現了,因為不離地,讓她彈得更高更遠。 每人心裡都有一個wonderland,敢入夢嗎? 《紙》接著紀錄了主角另一條生命軌道,因為熱血幫男生而豁了出去,愈跑則愈去得盡,責任感都靠邊站,試盡了資本主義社會提供的奢華,但並非她的心儀物,嘗的只是被解放的痛快。說回那種疑幻疑真的配樂,每次揚起都把主角和觀眾帶進疑似夢幻世界,每個人心裡都有一個wonderland,人人都可以是愛麗斯,現實與夢幻可以並存,現實社會用各種規範去消滅自主,玩了、消費了,月結單總會無聲無息寄到府上,訴說你該負的責任,開封後一切都完結,但視而不見,可以繼續去玩,有趣的是,在後資本主義的社會,那些負責消費的,原來不一定需要結帳,夢幻嗎? 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持,喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵: [email protected]

2015-05-22

老外歌劇對港人而言,實則是非常陌生,背後卻有豐富、可供消費的價值。只要懂一、兩個招牌劇目,多少就能裝作擁有若干的文化資本(Cultural Capital),方便在社交圈裡混混,被溝淡,因長期浸淫在後期資本主義的銅臭味,而文化資本也可透過經濟資本交換回來,因此富二代往往會被送到歐美留學,回國後為自己家門添光環,究竟有甚麽是錢買不到? 錢,每天也在恃勢凌人 哈佛教授Michael Sandel已著書探討,世上一些金錢不能交換的東西,只是數量愈來愈少,在經濟結構上,工人自願接受強制勞動,合理地被資本家剝削才能,並不斷製造利潤,工人即使獲得工錢,也是繼續為資本家和財團服務。除了生活所需,還要購買娛樂,平衡強制勞動的結果,但工人愈勤力去做,薪水不一定有合理升幅,人工追不上通貨膨脹,實則更是不斷減人工,大家不覺進入了惡性循環,就是要付出更大的勞力去交換生存,繼續在低谷攀爬,無暇去尋找所謂的理想,要爭取思想上創作自由,似乎就要首先獲得財務上的自由。錢幣所代表的勢力愈來愈大,把世界裡的東西不斷染金,難怪談投資的都是暢銷書。   真人真事改編,一睹韓版方進新 曙光影業買了《上帝的男高音》是個高風險決定,韓片、歌劇都不是本地入場客的關鍵搜尋語,加上卡士不強,按理能排上畫已經渺茫,曙光老闆Dora當然明白箇中利害,生意可不是慈善,乃是要賺錢的東西。然而,她最後還是買了下來,傾談間她表示被故事吸引,希望讓香港觀眾體會這位南韓男高音裴宰徹(劉智泰飾演)一生的高低起跌。論大起大落的劇本,近期可首推真神劇《大時代》,每集平均送出一至兩件慘事,把你心頭撞至七零八落,《上》的特別處就是真人真事改編,當方進新贏了陳萬賢,理應當上主席,卻中途殺出蟹哥,被他無理打殘,在極高點滑落,而《上》的男高音事業剛好如日中天,有機會讓黑頭髮的黃種人跑上頂級舞台,豈料搵食聲音卻突然遭逢患難,人生跌至超低點,生命突然好似玩緊修羅級,當商業價值跌至零,partner大條道理四散,這位男高音應該從此玩完。誰知有位日本代理竟然有著不死熱血,替男高音找來名醫,採用大膽的醫療方法,期望把他的聲音復活,活在修羅級的男高音被激勵,妻子又不離不棄,再次從低谷攀上高山,這是全片最勵志的地方,亦相信是老闆Dora買下此片的原因。被資本主義冠以失敗者(Loser)的人,竟然可以昂起頭做人,違反了市場主導定律,原來現實也有人可以逃出框框,不計自身利益去助人,亦有人可以不受框框限制再次站起來,處於低谷不一定能跑上高山,但贏不了,也不一定要自命輸家。   英雄前身多半是廢柴 把《大時代》股神葉天推演一下,就算殘障了,也要逐步走回屬於自己的世界,箇中精神,跟大收旺場的《全力扣殺》一眾羽毛球手遙遙呼應,香港目前最多的身份就是loser,大專學生三句唔埋就以「廢青」來自嘲一番。本地現實的確非常糟糕,無謂扮積極搞正向思維,但即使多廢柴也可劃出團火,那怕被人label廢柴廢青,自己的路自己走,自己世界自己尋,不完美,也很完美,把頭轉一轉,低谷就是高山。 陳龍超 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持,喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵: [email protected]

2015-05-13

人要到了幾盡先會懂得勇武呢?平等人權是現代人的概念,友人說丁蟹假若是古代人,打死方進新,推說拳腳無眼,情況不會像現代社會那麼嚴肅看待。因為當時的人命明顯不及當下寶貴,尤其一介草民,說白點,就是命賤,遇事便有冤無路訴。人權今天寫在法律條例,全是前人辛苦抗爭的結果,卻成了我們日常生活的擋箭牌。要是沒有人願意首先付上被捕、坐牢,受盡權力輿論標籤,經歷長期戰爭,哪有今天得來不易的保障?世上沒有免費午餐,更何況是人權這等超昂貴之物呢!要手握權力、拿盡著數的一群,放棄手上隨意剝削人家的法寶,喪失既得權力,又談何容易呢! 無良商家、政棍促進人權發展?! 由於挑機門檻那麼高,正正常常的老百姓往往都會多一事不如少一事,能忍的都會忍一下,即是,當權者可攤分一點利益,老百姓則沒條件去聚人氣搞對抗。因此促成人權的發展,都拜一些極無良的商家佬、政棍或不仁領袖所致,導致官逼民反,吊詭乎?有趣的是,歷史正正就是如此運作,要還原基本步,以案例(case study)形式去看一場抗爭如何發生,去年雨傘運動就是本地活例,北大人忽然落閘,激發大家累積幾年的不滿情緒,有家不歸在馬路歎盡星月風光無限,抗爭彷彿就是八、九十後的份兒,平權覺醒彷彿跟餅輩、師奶輩無緣,解說不是洗腦成功就是既得利益者,倘若以呂大樂的世代論般,以年齡作價值觀定型,解釋力或許只在本地層面,為甚麼?皆因南韓出了一班c9(師奶)勇武抗爭者! 用心工作,有好報並非必然! 《逆》的主角是一群在超市工作的員工,因著公司改組,把大量員工無理辭退。c9們屬非技術性勞動者,往往最易被商家、財團欺凌,找外判員工替代你,意喻「冇你,地球依然會繼續轉!」把多年合作的勞資關係矮化為利益交換,c9們發覺用心投入企業文化、服務第一,原來只是玩權操控的騙局,驚覺良心僱主早已是瀕臨絕種族類。在高度資本主義的架構下,勞工階層明顯就是身處較難bargain的弱勢,更需政府等公權力介入仲裁,只是,南韓雖屬民主政制國家,但官方卻不一定靠弱勢邊站。《逆》片屬真人真事改編,紀錄了一班平凡c9團結一起、勇武抗爭的歷程,主角從順民變成公民社會(civil society)的熱血分子,學懂運用憲法賦予的人權,去捍衛自己作為人的尊嚴。政治參與未必人人想上身,但說到飯碗問題卻非常埋身,皆因冇工返乃身為正規港人的夢魘,要保住份工,總不能籠絡財團大發慈悲,自己飯碗還是要自己救。 明搶芝士的年代 假設你還不明白集體談判權的重要何在,不明白官商如何技巧地把你物化為一種工具,不斷把你我貶值,這群c9故事就是一服懶人包,叫你明白,你的芝士不一定被悄悄偷走,更多時間是被光天化日明搶的,說不定我們就是下一個。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持,喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵: [email protected]

2015-05-06

由聽見有人開拍一齣有關羽毛球的電影,已經十分期待,那時剛好跟伊健做訪問,他表示拍攝過程很好玩,方式很特別。用上「特別」來形容導演的,筆者記憶中還有一個,出自非演員口中,乃是早前不幸離世的好好攝影師——高佬和一班機器組同事。他們日以繼夜開工,對拍攝角度可謂瞭如指掌,然而,他們形容那次合作就是「好玩,估唔到可以咁拍」,後來才知他們指的該次合作的人,就是麥兆輝。今天他跟莊文強已是本地導演的悍將,要搞活電影行業,就要鼓勵長江後浪推前浪,數今日年輕導演,周顯揚、黃修平和麥曦茵等相繼跑出,位位都是熱血輩,而筆者最有期待的,倒是伊健口中的郭子健。 如何做好阿二、阿三同阿四 郭子健首作《野良犬》,之後是《青苔》,而《打擂台》則是開花之作。《打》拿了大獎,藉一位終日被bullying的年輕人祥(黃又南飾),帶出一班被遺忘並已屆年老的隱世茶樓高手。同病不一定只有相憐,也可以彼此爆seed,不問拳腳結果,只問當下有冇guts,無謂多廢話,唔想贏就唔好打,直接為處於社會邊緣的小群給力。這套主旋律結果被推演至描繪近年中港不均勢力,陸續出了部分以運動、警匪片包裝,內容實則撐港人要自強的電影,《激戰》、《掃毒》就是例子,以果為因往上一推,拿了當年金像獎最佳電影。《打》得獎必然有其道理,勵志不一定要最後贏人,冇輸俾自己就得咗,想法不離地之餘仲勁踏實,當市面冠軍只有1個,第2、3、4、5該如何自處呢?它提供了一套能夠安身立命的大法,郭子健和鄭思傑執導《打》片的想法受了星爺影響,跟《喜劇之王》裡尹天仇演《雷雨》是同一道理。   人生賽場其實無壞人 筆者認為郭的新作《全力扣殺》就是《打擂台》精神的延續——繼續救救苦難港人。今次以伊健為首的中年人士劉丹,聯結梁炳(梁漢文)、師兄(劉浩龍)演出,角色設定照舊去到盡,他們在人生上半場受盡風吹雨打、傷痕纍纍,談的主題是第二人生(second life),探問中途轉陣,究竟有幾難?伊健的角色離奇地選了打羽毛球,羽毛球卻選不上他,面對呢個普及的十字路口位,單係頂得住身邊的噓聲和煩音,已經超勁,能夠企穩就係一種威力;他還要迎難而上,用血肉長城說明人生劇本不是一味得是日精選,而超儀和大師的角色就是他們的繆思,結構雖跟《打擂台》近似,但換了決勝的舞台,氣氛依然熱血,去到人生賽場其實無分好人、壞人,對手其實只有自己,難打是真的,但當發現對手原來得自己,一生好醜其實只需向自己交代,反而可以孑然一身。   仆緊不用愁,因為一無牽掛 把不同角色連起來,就是社區,也是香港倒影。香港條命已屆中年,華麗轉身輪唔到我哋,要打贏,除了敢於行出第一步,面對競爭超激烈的世界,我們能夠/或者/唯一能做的,就是「全力」作戰,引用心理學家Alfred Alder所講,這份「全力」,指向的不是事事要強的能力,一件事能否成功,決定性就是能否持有一份全押上去的勇氣,簡單而言就是「晒冷」。香港未復活,皆因未仆夠,而你又不幸地正處於全力仆緊的階段的話,不用愁,當你發覺已經冇嘢輸,樂得輕鬆一搏時,人生就如一場賭博,我們也只是一位賭徒。不順耳?說成是投資者,中聽乎?   紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持,喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵: [email protected]

2015-04-29

 《第四公民》是一齣紀錄片電影,值得欣賞之處是,其內容跟世界公民日常生活有關,而拍攝地點則跟香港人更為密切,大部分都在香港取景,卻非旅發局所提倡的特色景點。場景乃於一間酒店的斗室之內,此片紀錄了幾位偵查式老外記者,跟人氣爆燈的Whistleblower——前CIA特工Edward Snowden先生的對話。 《第》片由奧斯卡最佳紀錄片得主Laura Poitrans執導,由於過程屬秘密式拍攝,故觀眾自然不能要求有極棒的拍攝角度、收音和燈光,此類紀錄片欣賞,應是從拍攝難度和涉及內容的爆炸性。雖然坊間較難為Public Interest(公眾利益)一詞訂下明確定義和範圍,更有媒體以它為盾牌,合理化侵擾性採訪行為,實則就是讓報道變得更Juicy,滿足The Interest of Public。但《第四公民》內,關注的肯定是涉及公眾利益事宜,而Snowden先生願意冒險爆料,多少都是衝著事情涉及極大公眾利益,才以身犯險,當上落難英雄。      要看,看自己有多無知?! 當香港傳媒收到此事風聲時,已由英國《衛報》首先作了相關報道,中外記者也只能雲集酒店內,跟該報記者Glenn Greenwald打個照面問幾句,本地記者們縱有地利也無奈落後於整個形勢,而飾演花生友的港人,或許對此事感覺困惑,既遠且近。每天被網友和市民不斷鬧爆,想推倒重來的香港,卻是Snowden認為最適宜洩密的地方,叫人百思難解,就算他最後戲劇性地離開香港,也頂多看成外交角力風波,Prism事件究竟有幾恐怖,與我好像沒甚關連。然而,事件卻成了世界各地頭條,箇中落差其實甚值注意。香港人被薰陶成為經濟動物(economic animal),除了發展硬道理外,為了盲目追求經濟數據和排名,大家到底犧牲了甚麼?或者該為甚麼犧牲呢? 市民的關注點,多少也跟傳統傳媒的改變有關,國際新聞究竟佔今天的報紙版面多少?讀者或許不會察覺,芝士已被無聲無息地偷走了,作為一個經濟已發展地區的城市,公民卻極欠缺一種普世視野。當大家不想被矮化為祖國一個掛名一線城市時,偏偏被動地接受讓人腦殘的資訊,要保持我城所謂的獨特角色與地位,經濟與政治其實就是雙生兒,公民極需關心自身政治權利,這是「聯合國人權公約」所賦予給簽約國家的公民的權利。Snowden事件關注是國家權限問題,是否因為反恐等看似冇得駁斥的大事,就可合理地剝奪個人私隱權?把所有個人資訊因著大數據的配合下被收藏和被竊聽呢?        要看,要看下位有幾堅?! Snowden事件當然還涉及國際層面,連盟友德國總統的電話,也被美國情報組織監聽,就知道大美國本身的底蘊。事件揭示了科技能力愈大,權力則愈大,責任也愈大,大幸的是,美國今日仍受人權法例制衡,倘若這次Whistleblower要揭示在極權制度下,例如是北朝鮮肥仔的諸般醜行,相信他或她早被群狗咬死;然而,從《第四公民》中近距離觀看Snowden在港停留8天的受訪歷程,除了可證實竊聽風雲的資料搜集冇呃人,還可以看見,作為Whistleblower的心理變化,單看行為已是相當勇武,但內心的掙扎位又是甚麼呢?紀錄片的優勢就是,讓有心觀眾窺見箇中微妙的變化,當有人說他要當英雄的同時,戲內卻有另一番解說。以往那種像「水門事件」的告密方式,靠賴代表第四權的傳媒扛起,讓Whistleblower免受刑責,但已經不太work,今天spin doctor可把公眾視野失焦,要有效擊中目標,是要付上愈來愈沉重的代價,可幸的是,70後有Julian Paul Assange,80後也不失禮,有個Edward Snowden,有90後嗎?拭目以待。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持,喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵: [email protected]

2015-04-22

觀看對下一代已經out out哋的面書,出現了連續劇《大時代》的洗板潮,無記深宵舉動,肯定擄獲不少上一代電視觀眾曾經的赤子之心,懷緬一下剛憑《竊聽風雲3》拿下影帝的劉青雲的演技。拿了男配角獎的曾江,還有穿「0002」股市交易服的松哥(劉松仁),以及穿上校服仍甚為迷人的藍潔瑛,對上一代人,《天與地》靠邊站,韋Sir(韋家輝)這齣才是真正神劇,相信今天的年輕巴絲打,再看仍然唔會覺得out。唔out原因,一係當年意念行得好前,二係香港現象依然持續,丁蟹一族惡勢力仍然不斷恃勢崛起,充斥市面,迫害講道理行正常career path的正當市民。 股市是人間無常的寫照 城市要不斷發展,自然走上金融集資之路,股市今天雖被詬病為大鱷和大孖沙的搵錢天堂,把市民大眾錢當ATM,但金融本身有其社會功能,透過投資,可保市民血汗不被侵蝕,投資上市公司也可提供生意人集資發展的機會。中間的道理,讀者唔多唔少都識,但識唔代表會理會甚麼是良性發展,當股市迎牛趕熊,即係一個難得賺快錢的好機會,大家爭住摸頂高沽,而早沽則成為日常生活的gossip位,字面跟人家表達蝕底咗,實則表示自己也是贏家。一種多良好的制度也可被人類的劣根性扭曲,股市只是韋Sir借來的場景,作為方便解說的case study,人世間奇異處在於既有精明、正直的方進生,又存在常人不能理解的土豪丁蟹。股市有升有跌,玩家可不按章法,按價值投資的方法不一定長勝,垃圾股有時也會忽然彈起,股市升跌就是無常,乃人間寫照。   可以幾折墮就有幾折墮 不公事十常八九,《大》劇內,丁家彷彿要向方家討前幾世的巨額欠債,家破人亡也還不清,四十集裡的大半部分,方展博一家都打緊逆境波,把人生最慘烈的遭遇極濃縮地爆發,觀眾看得摩拳擦掌、憤憤不平;一個運字保住丁蟹不死身,滔滔(林保怡飾)這位孔明也被搞至雞毛鴨血,記得那幕播著王菲歌曲,目睹羅慧玲(藍潔瑛飾)慘死,叫人極度惋惜,方展博後來幸得紅顏知己慳妹(周慧敏飾)和龍紀文(郭藹明飾)的幫助靠攏各方勢力,左閃右避才保住玩家身份,報仇遙不可及,狀態只可形容為偷生。 「運」就是無常,用盡了就有轉機,半張鈔票兌換3個承諾,借運打運,劇情現轉機,積聚多時的力量又是短時間內爆破,被人踩得多甘,按牛頓力學,反作用力就有多厲害。方丁兩家所代表的就是冤家,抱著反差極大的價值觀,注定彼此相衝成仇,避也避不了,而股市就是他們時代的戰場。所謂大時代,因為商業戰場可以轉眼致富,轉眼仆直,沒有戰壕式決戰的拖拉,生死對決在於微妙的瞬間,不亮刀鎗不滴血,卻可致命,神劇之所以神,在於築建一個世界,透過人物線交錯,看似有理可循,有情可追。世界不只無常,更是無明,很多很多情緒波動,大起大落之後,剩下來只是一輛單車遠去,播著《紅河村》,一切歸於平靜,平靜必先經過磨難,而成功過關的代表就是方展博。   選中了最美好的重播時候 神劇不能用一般勵志來形容,因為苦難來得甚為赤裸,可喻為挑戰人性抗逆力的災難片,沒有cctvb一般劇集般走和諧美圖,重播了幾次,回應著不同香港的日子,今天再看,站在當下香港的脈絡,甚具玩味,香港人就是正在受難的方展博,脈搏跳動從未如此on sync,至於誰是逼迫的丁蟹一家,大家可以default對號入座,反正豺狼之輩,未入夜已傾巢現身。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持,喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵: [email protected]

2015-04-15

本地電影作品以精神病為橋段創作、角色設定其實不少,當角色罹患精神病,就會幹出一系列不需要太合理解釋的行為、舉動,引申出謀殺、追捕等juicy情節,結果精神病通常都跟嚴重罪犯扯上了關係,精神病往往被編劇工具化了,為票房服務,極少把精神病當成一個社會問題去處理。 最深印象倒是上世紀一齣由小寶(爾冬陞)導演的《癲佬正傳》,其兄秦沛因戲中演出獲得了最佳男配角獎項,演員還有當社工的發哥和精神病患者的梁朝偉,星光熠熠,具話題性但票房不算很好,或許這個社會議題太寫實、埋身,觀眾反而想保持距離,從光影裡享受逃離現實的快感,隔了多年,小寶變成了監製,李光耀編劇、執導,劉青雲和黃曉明主演,再次製作有關精神病為主線的電影《暴瘋語》。 《暴》開宗明義以精神病人為主線,劉青雲的角色就是精神病康復者,而主診醫師則屬黃曉明,因為大眾不理解,當知道對方曾患病,便很容易default送上白眼、刻意迴避的情況,所以康復者偏向隱藏過去,精神或情緒其實都只是一種病而已,而今時今日在香港,情緒病雖不至於普及至傷風感冒,但身邊總有朋友是輕度患者,劇本不直接地言明患者其實並非社會弱者,不夠堅強所致,乃像一陣暴風雨,無篩選地突然來襲,叫人防不勝防,弔詭的是患者通常難以察覺自己有錯亂,如幻聽和幻覺等徵兆,沒能力認清甚麼是現實,故亦不會主動求醫就診,編劇則從此點推演故事情節,增添懸疑味道,好讓觀眾不會太hardcore接受訊息,黃曉明今次算是演出突破,涉及頗多的情緒高低,跟青雲關係有點像《魔警》中的張家輝和吳彥祖,由老手帶著後進,屬健康和平穩安排,全片氣氛凝重不俗,把嚴肅社會議題和商業元素頗能融合,如能加入輕度情緒病為支線則更為落地、埋身。 醫者和病人,誰醫誰是戲中一個諷刺的提問,香港各處現在心理情緒相當壓抑,只是當權醫者是否具父母心、足夠能力去疏理,不用說得太明吧,官場瘋語蔓延中。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持,喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵: [email protected]

2015-04-08

甚麼叫復活?就是先要經歷死亡。復活的生命是耀眼的,光芒已超越了「翻生」的意義,雖不是每人都像耶穌,只需3天便重現人間,對「非基」人士來說,復活可能很遙遠,因意義專利被圈在信仰內,只是幾天抖抖外遊的假期,但至終很大可能不太情願地重返職場崗位,嗅著那種Monday的藍色氣味,面對zombie式的生涯。一種世俗形式的「復活」其實頗有市場,只是走上這條路,除了個人意志,還需長生天的眷顧,一切都看緣份。   電影《五個小孩的校長》的呂校長,能夠把幼稚園起死回生,全靠幼稚園已被主流放逐,製造了空間讓她做番老師,不被繁重的行政工作搞至「不務正業」,得以專心實踐人本關懷。外人看似被放逐的呂校長,實則是在新土地休養生息,進行一場生命transformation,因此,復活的世俗客觀條件就是要被「流放」,完全自主地immersed在沙土中,刷去種種主流賦予的面具,呈現一個authentic self。    被擊醒 電影《狼圖騰》也是同一個道理,陳陣(馮紹峰飾)遇上了鮮有的下鄉運動,從北京被流放至蒙古的草原,參與同化蒙古人的任務——教授普通話。他帶著自己被mold多年的價值觀進入完全不同的文化地,以現在而言,就是一個冇錢賺的working holiday,腦海不期然浮出Tom Cruise、Kelvin Costner等主演作品,主角如何被人家的文化收編,成了新移民,掉轉槍頭兼反碗底。陳陣遇上了文化衝擊(cultural shock),不是被擊倒而是被擊醒,發覺世界可以是個不同價值觀的並行時空,開始脫去了城市的襯衫,穿上大漠風衣;但「狼」特別之處不只於老外穿唐衫,農業與畜牧的拉力成了戰場,而狼隻就是這場戰爭的鬥士或受害者。除了地土文化,陳陣的「復活」還需一個借狼作的metaphor,他被狼的生活和形態迷倒,不惜違命私下養狼,跟牠在一起會遇上各樣麻煩,但沒有麻煩事,就反映不出自己到底要守著甚麼、緊張甚麼,知道了就是開始覺醒和復活了。陳陣的復活是慢慢的,這場復活之旅,狼雖然大量消失,但狼魂早已建構了陳陣的靈性部分。 《狼》片見大漠風光、狼馬追逐,近距離觀狼,但官能刺激外,實則要鋪陳一個「狼的傳人」的出生,繁殖的方法並非肉身相交,乃是藉字裡行間描繪大家對長生天、大漠的嚮往,身份不是人家賦予的,說你是龍便是龍,自己圖騰自己找。有緣人,復活在你,生命也在你手裡。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持,喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵: [email protected]

2015-03-23

 《馬丁路德金:夢想之路》(Selma),最唔開心都係上映場次出奇地少,係咪話題敏感所致就任由大家推想,總之筆者上周四去看,幾乎全院滿座。該片在奧斯卡得獎,一句撐香港感言成為一時熱潮,優先場也拿不到門票,只是熱潮洗板了幾天就自high完畢,似乎無以為繼,入場撐唔係因為要回禮,乃是因為一件幾十年前的事,到今日texture先夠豐厚、較為完整去討論。 「雨傘」後出了不少暢銷作品作紀錄,背後有其功用,但整件事情其實未完,浪接浪的反水貨客、第三條跑道,全部都是戰線的延續,唔好咁天真以為,學生返番學就冇事,因為整件事按巴士阿叔金句話齋:根本未解決!最難搞是戰線遍地開花,無路捉,亦唔知可以去到幾激,這就是港人心底裡彼此傳播的焦慮。   政團背後 《馬丁》導演篩選了這場公民運動其中一場戰役,讓大家去認識不同政治團體背後的權力運作。一個神職人員去搞社會運動,不是光靠祈禱、讀經,公民抗命只是個大理念框架,框架下也要講求策略,聯結不同勢力。電影鏡頭必賣金博士(馬丁路德金)威猛動人的演講,也同時揭露他在人後的心理掙扎,他的團隊曾在運動中多次受挫,而Selma一役算是成功的一次(這點港人也要注意,社運從來都不會一步登天),把人物從神位還原到最基本,當面對最大的權力——建制政府時,很多時都會被打壓,例如竊聽、恐嚇和離間,而鋒頭愈勁的人物,力度則愈大,搞不定就玩暗殺,妻子兒女雖不在前線,但其實亦難免受牽連,而搞家人可算是最惡毒一招,所以該片不覺地展露出:行得上呢個位置,就預咗好多嘢要一併付出。   牧師為何要抗爭? 好端端當一位牧師便好,為何要搞到自己雞毛鴨血?雖然戲內未有對白明言,但整個setting叫這條問題呼之欲出,這是人物故事裡一個關鍵位置,也是讀者離開戲院的一份紀念品,好幫助解說自己過去一些不計成本、全情投入的作為或經驗。《馬丁》從intro借Oprah Winfrey講行政制度如何被權力把手濫用,到中段展示,權力打手在示威過程裡,如何有意識地製造恐懼,政府及部分既得利益者如何實踐不公不義,視憲法賦予的平等觀念於無物。然而,這都是別人的悲慘故事,跟馬丁路德金沒有甚麼直接關係,只要上網稍為search下,就會發現成千上萬的受苦一群正等待救援,但肯定不會事事動心甚至瞓身。《馬》片導演把金博士推到牆角,卻未有交代以往跟今天的積極關係,翻查資料,原來馬丁本人一直是這種制度的受害者,因為這番經驗,讓他在受苦中找到繼續抗爭的meaning,這是該片美中不足之處。 香港人可能要捱更多苦,先可以拿到政治平權好處,綜觀六十年代的美國也是如此艱辛,可想而知,能夠挺下去都不是光靠一位民間領袖(一來很難找到金博士這類講良心的社會運動者,二來今天已不再相信一人領袖,傾向遍地開花),倒不如細心搜尋自己的生活經驗,便可找到繼續挺下去的具體理由,沒有這種小小的獎勵以推動自己繼續向前,就只能在小事上發下老脾,消消氣。社會運動講氣氛,更講持久力,唔想被人睇死,你自求你道吧! 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持,喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵: [email protected]

2015-03-13

上次談及電影《五個小孩的校長》,講述千嬅飾演的呂校長如何「拯救」一間只有5個小孩的村校,並以此案例倒映香港的貧困學童,片中主角各有自己的家庭故事,有父母雙亡由親人湊大的,有中港婚姻變相單親的,更有南亞裔家庭,電影強調的教學法,不是坊間一些「賣錢方程式」,而是透過校長身體力行,讓學生感受到其他人對自己的不離不棄和同行的愛,自行修補破損的自尊感(self-esteem)。 《五》片著重的不是如何救校,而是提倡如何育人,甚至示範了接近完美的家校合作。很多學生、家長都口頭渴望這種以人為本、因材施教的模式,只是這間村校以外的世界,卻是一套非人化、講求效率和競爭力的學習模式,學生把學習看成差事,家長不得已要參與子女考試、功課;而呂校長之所以成功,皆因村校早被主流放棄,才有空間讓她盡情發揮教育理想,亦即是,要普及這種育人教學精神,就要在現實裡向已成教育產業的利益團體挑機,長路雖漫漫,但呂校長的幼稚園一天存在,一點燭光仍能替人照路,驅走黑暗。   5個小孩Vs何玉玲 《五個小孩的校長》跟《雛妓》雖屬不同級別,但談論的議題卻是類近,處於社經地位底層的人,在資本主義社會裡,唯有靠教育拯救,前者要更新教育制度,後者卻要在教育遊戲規則中獲勝,獲取被認證的資歷(學位)才能走向上流,唯有上流人士才可過有得揀的生活。《雛妓》的故事說的不是小孩,而是少女何玉玲(蔡卓妍飾),這角色也是弱勢群體的代表,單親家庭、母親因學歷低靠賣淫養活家人,按這種成長環境、貧富日益懸殊下,很難走出隔代貧窮的困局,而她能夠逃脫,全因遇上一位另類長腿叔叔甘先生(任達華飾)。   冇得揀? 現實裡沒有太多無償付出的人像呂校長,何玉玲跟甘先生從肉體關係開始,靠賴對方財力進入band 1學校重新開始,並當上記者,但上流了卻不代表身心健全了,成長的傷口不像5位小孩般早得醫治,未解決的東西總會不時跑出來,因此她跟甘先生的關係變得極為糾纏和複雜,這亦是全片一個精彩的亮點,很能描繪受苦者內心的不幸,那種hunger for love就是人的基本需要,當你冇得揀,只要是相似的,也會一頭栽進去。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持,喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵: [email protected]

2015-03-05

當見到15年免費教育遲遲未落實,搞研究行拖字訣,你就知道政府有幾支持幼兒教育,有幾重視人口老化和人才培育。施政報告和財政預算案都俾錢託兒,鼓勵母親就業,投入勞動市場,但其實「雙職父母」往往都是不得已的生活選擇,勞動力更大都趕不上通脹,有得揀,當然由家長自己一手湊大,請外傭除了愈來愈貴之外,一旦請個唔好的,肯定問題多多,疏忽照顧;就算請到個超好的,回家後,當孩子親外傭多過親阿媽,到時搵幾多錢都冇用,關係追唔番。財經界名人曹仁昭的自身經歷就是明顯例子,施政者有傾向把家庭、孩童看成一件貨品,可以隨意找其他人或組織替代撫育,細路仔培育,不只是餵飽就算的。 老土點講,孩子是需要父母的愛和安全感。當社會一味向經濟效力,將會因家庭失效而付出不菲代價,無人理會,是因為未到死人塌樓地步。其實病徵已相當明顯,兒女成了港孩,父母變成怪獸,大家拿著標籤揶揄討娛樂,卻疏忽了元兇就是那套吃人的教育制度,連高官都不信它。大家都千方百計爭入band 1和直資甚至國際學校,「贏在起跑線」的口號盛行,其實亦有其道理,背後看穿了現行教育制度的運作,政府就是把教育矮化為產業的推手,養肥了很多人,同時,亦造成對基層孩童、特殊需要兒童的不公,考試、測驗和功課,多年來已破壞了多少親子間的和諧? 問題源於制度 很多本地電影工作者的子女都身受其害,卻鮮有投資者把這個荒謬面搬上銀幕討論(皆因不信會賣錢),新加坡多年前有《小孩不笨》系列,拿當地教育制度開玩笑,本地近幾年也不是零創作,像是新晉女導演麥曦茵的《烈日當空》(以中學生活為背景說青年面對的難處)、黃修平的《狂舞派》以大學背景談主流以外的職業的可能、紀錄片電影《爭氣》講band 3學生如何透過藝術找到自己的長處。此等電影口碑不錯卻未能引起廣泛討論,它們都把學校或教育作為敘事背景,未有跟始作俑者交鋒,但筆者卻認為問題在於教育「制度」(其實跟回歸後香港面對的處境異曲同工)。學生們從小學到中學,不斷被正規課程蹂躪,被打殘者則被標籤為失敗者,他們便要按社會對失敗者的期望走下去。 挑戰主流市場 要走出困局就要尋找其他活著的可能,正生書院的教育理念就是好例子,只是基於學生背景,容易被看成是另類教育。最近一齣《五個小孩的校長》就有勇氣挑戰主流市場,把問題帶回正軌,焦點放在教育的主場所——學校,該片透過一位校長呂麗虹的真人真事改編,找來5名小朋友演出(兩位屬南亞裔),導演、編劇有心有力地把「教育」最根本的東西呈現出來,溫情、感動不需從韓劇裡的愛情線找,大可來自老師跟學生的真誠接觸,《五》片把大家心底裡對教育的渴望重燃,能否蔓延和持續,就要看大家的具體回應了。 參考資料:教育經常開支佔公共經常開支的比例,由2012年的21.8%,下降至2013年的21.1%、2014年的21.0%,本年度預算更進一步下降至20.8%。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持,喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵:[email protected]

2015-02-26

港人對於農曆新年是推動看戲的大節,早有共識,大眾心裡也有慣性期待,究竟今年有甚麼賀歲片?(社交網絡已有文章討論香港賀歲片的由來,有興趣者可自行搜尋),而電影院更成了一家團聚的場所,喜劇本質就是農曆新年的好搭檔,一家笑餐飽極為配合新年節日的內涵,拉近家人之間早已拉遠的關係,有著不可替代的社會功能。無論劇情多不合理,觀眾也會非常享受片末主角們向鏡頭跟大家拜年的畫面,電視台也會製作賀歲連續劇應節,模式跟電影類近,年復年攜手搭建香港的黃金時代。 這5至6年對無記製作彈多讚少,加上發牌事件,大眾也漸處於哀莫大於心死之地,然而,家燕姐做聶小倩的《倩女喜相逢》,卻出奇地勾起筆者觀看意欲。成件事發展極之不合情理,但如果冇家燕姐份,部劇肯定失色,劇情、家燕姐真的很搞笑嗎?不見得。筆者發覺,後面布景愈細愈假愈好看,那套一籃子的模式叫人心生暖意,那種迫你笑的gag叫人感覺親切,情形就像成人後重回兒時天地,一切該是回憶作祟,想念昔日的美好:聶小倩、寧采臣愛的追逐、歡樂今宵的二次創作。 「翻新」昔日經典 這種口味需求不至於成為一種市場,但至少觸動了電影創作人神經,不是重複以往走過的路,而是把昔日類型再次包裝推出市面,早前是《殭屍》、《靚妹仔》,接力的就是喜劇,觀賞它們,除了閱讀劇情,還提升了一個層次——追念美好的過去,而論成功「活化」作品的,首推晶哥今年翻新賭神系列《賭城風雲II》,今次跟上集可謂不同層次,上集在內地賺到不得了,口味卻肯定不合港人胃口(始終要遷就祖國口味);第二集,晶哥創作團隊總算為港人做番啲嘢,除了找來張家輝、劉嘉玲,用友情、愛情線讓發哥繼續「堅」下去,更要欣賞其軟性劇情鋪排,劇情流暢且包含各種商業元素,如溫情、動作、槍戰、爆破和少許鹽花,分量剛好、火候充足、節奏感強,而且笑位密集而準確,還一路向其他電影情節抽水,甚有《精裝追女仔》系列味道,未必下下笑得出,但過程卻愈看愈過癮,帶觀眾通往美好時代。 大玩「賭神」事跡 發哥和家輝在晶哥團隊手裡,可謂合拍到不得了,發哥走平民路線,讓觀眾獲得那種,在街上捕獲野生發哥的快感,換了第二個如此演出,肯定接受不了,而他搭上家輝,則可奉旨大玩不同時代的賭神事跡,家輝演出讓後生一輩想起那個中華賭俠、千王和化骨龍,爆肌之外,他仍然有能量惹人爆笑,這齣電影示範了何謂香港形式的商業電影,晶哥團隊仍然寶刀未老,對變化中的香港,的確是一服不錯的鎮痛劑。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持,喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵: [email protected]

2015-02-11

 《推拿》選擇在農曆新年上畫,跟各大賀歲作品「鍊」過,這模式不算新招,勝在提供不同選擇,總有觀眾頂唔順年初一食鴨,或者浮華一番的這些肥膩嘢。如果「綠色」新年係你杯茶,《推拿》就好實際俾你袋住一個選擇。 《推》片早前已有不同場次上映,曾跟陳湘琪的《迴光奏鳴曲》孖住上,抵睇的市場運作無非是用來交換口碑,希望借口碑reach到更闊的觀眾層面。香港人睇戲近年口味漸闊,再下一城則要電影發行更大膽,引入不同類型電影,要均衡飲食係要用錢支持的。《推拿》屬祖國製作,在金馬獎頒獎禮中大出風頭, 雖然特區市民對有政府等祖國勢力支持的東西勁藐,然而,筆者今回強力推介《推拿》,因為電影手法文明前衛,港人觀賞自有另一番滋味,對新年訂下新計劃,有參考功用。 適逢筆者今年年初暫時成為傷殘人士,戴了新眼鏡看平常生活的世界,原來只有一隻手做嘢,何等追不上平日的步伐,簡單如除衫、著褲和綁鞋帶,都彷彿行了I6慢鏡,要預備多點時間準備出門。左手拿筷子,右手拿不了碗,只好低頭「扒」飯,想走回正軌,世界的秒針卻不等人,殘障人士生活何只輸在起跑線,簡直就是一場被注定的讓賽。   七情六慾 《推》片內每位盲人角色都在一所按摩院生活,導演婁燁嘗試用影像去呈現他們所理解的外在世界,正常人看敘事會超不順眼,需要適應,正如只有單手度日。因為缺了一隻手,我的世界是傾斜的,再也不會是對稱模樣,筆者非常欣賞這種手法,因為如此方可拉近跟盲人的距離,貼近他們的生活。戲內一段旁白說,盲人不喜歡跟正常人打交道,因為平常人就是他們心中的神明,因為他們能「看見」;夏娃、阿當吃禁果後,聖經形容他倆眼睛明亮,自此能知善惡,正常人成了神明,盲人心底也極想尋找那個心中的禁果(戲內的沙老闆就是表表者),沒有了視力,心眼不一定能綻放,可不是每個都是《盲探》劉華,《推拿》中大多是不離地的視障人士,會偷情、會嫖和追逐虛幻愛情,七情六慾俱在,只不過用上一個更原始的方式,如觸覺、嗅覺去表現,用心去看,你或許會在他們身上發現自己的影子,所謂神明也有苦惱,正因自覺神明,更接受不了自己原來離地多時,壓抑著對人間煙火的思念。 片中的按摩院就是一個小社會階層,彼此守望不只因為有憐有愛,也有實際生活需要,戲內的年輕小馬師傅就是現實裡反盲人社會主義者,有著antisocial behaviour傾向,「不滿」的性格令他焦頭爛額,卻因而讓他登上生命另一種境界(不便劇透),羨慕禁果不如摘下禁果,原來禁果不一定只存在於樂園裡,但摘下後的結果卻是一樣,就是出走,按摩院多美好也是按摩院,有能者都會選擇速逃,這是人性還是神性?筆者只知,香港這間按摩院,已經被惡霸搞至殘破不堪。《推拿》可以把你推到內心深處,看清楚眼前正在服務的場所和顧客, 讓大家衡量一下要活成哪種模樣。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持,喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵: [email protected]

2015-02-04

 《美國狙擊手》有幾好睇?全視乎你是個怎樣的人,如果你要官能刺激、高手對決,會略嫌不夠味道,始終它不是《飛鳥俠》所諷刺的超級英雄電影,睇完仲辛苦過未睇。導演奇連伊士活靠《神鎗手》系列起家,對其粉絲而言,他可謂愈老愈勁。《美》片算是成功平衡娛樂與嚴肅議題,在美國當地票房成績不俗,故事根據主角同名自傳改編,故事人物創下了戰時殺敵紀錄,更試過超遠距離擊斃對手,這種本土後現代神鎗手自然能吸引美國觀眾,畢竟他們心底裡,還是想保留世界第一的感覺。 這位頂級狙擊手的自傳銷路不俗,引起電影製作單位注意,富爭議性的內容是,以殺敵來說明自己在人家主場有幾勁,多少能振振美國人軍心。多年來所謂的反恐到底搞了甚麼?就是讓小布殊有藉口掠奪人家油田,展示武器火力促銷,把窮人子弟兵推上前線,以解放作擋箭牌,美國佬有幾蠱惑,自雷曼事件後的量化寬鬆,有眼睇的,都了解到世界警察的真面目。 全球墮入恐慌不歸路 《美》片中Bradley Cooper飾演的主角基斯凱爾(Chris Kyle)叫人眼前一亮,捨靚佬扮德州土佬,由牛仔上位加入海豹突擊隊,他演活了受美式國民教育影響的一群,思想單純的他比諸同袍,對戰爭真面目後知後覺,見同伴被擊倒便想盡辦法揪出敵人,殺之而後快,這就是導演暗地裡拿出來討論的「蠻荒精神」,從來不問國家究竟為何參與戰事,極端主義因何在市場孕育?當大家一路譴責伊斯蘭國暴行、扮成受害者時,卻迴避這頭怪物究竟是被誰煉成的,是誰殺死後藤健二?《美》有別於坊間人物自傳電影,加入了另一位狙擊手,除了要鋪一個好睇的對立面外,亦嘲諷製造敵人一直是美國外交強項。身處對立面的狙擊手,原本是國際運動賽選手,最終放棄了和平運動,把其才能異化為殺美國佬的途徑,無論在社會或經濟層面上,他們對美方為主的西方社會仇恨,並非無緣無故的,後藤先生立志把受壓一群的聲音帶到主流,其被殺的象徵意義就是,世界已墮入恐慌的不歸路,大家不會再嘗試溝通理解,一切都用暴力解決。 進入羊年,肯定一波未平一波又起,一位如戲內的熱血軍人,也遭遇身心磨難,而這場反恐戰亦注定是雙輸,燒毀人家的難免受報,殺人的必倒在鎗下。導演的結語帶點東方色彩,要解難可不能再硬來,世界變喇! 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持,喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵: [email protected]

2015-01-27

因為右手骨折了,不能寫影評,過去十多天只能在電台節目講電影,談過《撒嬌女人最好命》和《解凍人生》。《撒嬌》是彭導延續自己風格的作品,一路睇都覺得好有娛樂性,因為筆者聯想起他的早期作品《大丈夫》,那班來自祖國的撒嬌部隊,就活像那班出去滾的港男丈夫,跟嬌妻鬥智鬥力。當時正值回歸初期,夫妻關係的疏離、曖昧讓港人可以上綱上線,無限想像一番,當時的彭導果真春光乍洩。 為強國女子打氣? 彭導今回似乎不再向港人撒嬌,隨軍北上打天下,為強國女子打氣。在《撒》片中找出一直被睇低一線的上海幫,跟嗲功早已響遍大中華的台灣女子,來一場大龍鳳製造強勁對手,目的不難想像,結果誰勝誰負一直掌握在導演和編劇手裡,哪一方贏?是取決於哪方的牌面較大、市場更廣,屬台灣還是祖國?大家心中有數。   做回最舒服的自己 該片要欣賞的,就是周迅的角色設定。她一直都知道自己愛誰,且不斷等待和追求,這是都市人所羨慕的,無論是上海幫抑或台灣代表,他們似乎都可用技能去操控男士,好說明了女性已經站起來。當感情變成一個project,人們就會用project方法去處理、計算,到最後自己like甚麼都會流失掉;周迅的角色經歷了一場試煉,面對著來自台灣與上海迎來的挑戰,她試著跟對方走,弄至焦頭爛額,到底憑甚麼才可找到自己的幸福?就是做回那個最舒服的自己,周迅的演出來得親切,是因為熟悉,就像每天在地鐵趕上班的OL。看來彭導北上, 想著的都是茶餐廳。 「媚」人久了,會不會累?累極還要戴上面具,多半被說服於這是百年一遇的大好形勢,雖說轉型為服務型社會,但自己該如何服務,還是自行決定好,扭曲多了,會像鬼…… 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持,喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵: [email protected]

/136



C觀點

中原城市領先指數

廚神

旅遊