影視通識樂園 - 陳龍超
2015-05-28

香港女性權利被說成「不俗」，尤其可反映在搵工層面，在服務、零售業主導下，本地僱主聘用時有否性別preference，大家心知肚明吧！然而，如果性別權力分配是場持久戰，而世上又沒免費午餐，父權社會的確仍在向職場家庭女性張牙舞爪，散播無理期望；要求她們在職場似男人兇狠，在家卻要轉mode，既要教子也要相夫，還要搞定外傭。當然，有爆seed女性甚願當快刀手，把挑戰當成打大佬，多啲嚟密手殺，但精力和時間有限，爆煲是必然事，一沉則遇千腳蹂躪，父權思想旋即hack入洗腦。回頭是岸萬般好，奉勸姊妹們勿中圈套，認為頭頂半邊天，事事不讓鬚眉才是平權，但跟真正解放是兩碼子事情。當你仍活在人家的規則與期望裡，勝算幾近於零，真正的解放，是要不理阿豬阿狗目光和隨心，搬出勇氣開山闢出一條路。生路靠人家規劃，等同九成死，理應是自己闖出來的，愈被看扁被說不行，就愈該去做。女性平權路如是，弱勢平權路也如是！ 壓抑是日本國民素質 日本電影《紙月人妻》(下稱《紙》)在港宣傳，自然拿女主角宮澤里惠連環獲大獎作招徠，宮澤演出無疑亮麗，歸根除了是個人實力，筆者認為究底還是戲裡的故事和人物，提供了極大發展空間。空間乃實力演員夢寐以求的東西，窮一生也未必遇上，故事開場敘事相當工整，主角方面：上世紀九十年代中期，日本剛處經濟不景氣，一位步入中年的女性奠下了清晰的時代、心理背景。如此編排讓接下來的訊息可有根基地合理發揮，但這不代表沉悶、無章法，反而令劇情可更天馬行空、荒誕。壓抑可算是日本人一種國民素質，為成全大我可以把小我砌得很低，這是小國在大世界的生存之道，壓抑雖沒有在課堂裡教，卻是滿布於生活細節中，從小到大不斷地非正式學習(informal learning)。 該片女主角梨花就是壓抑成長下的樣辦，因從未有好好為自己活一回，《紙》就為她和廣大日本女性，製造了一次被解放的機遇。梨花重返職場並加入了銀行界，看見老一輩客戶累積的龐大財富，更不斷透過錢搵錢方式去遞增，在鼓勵消費的氛圍下，她認為有錢可花、隨心購物，就是自由體現最合宜的方法。壓抑久了，那種渴望自由的動力自然洶湧，然而，要讓真我逃脫，還需一份讓人翻天覆地的動因 ——存在感。參乎近期子華一手擔起的電訊廣告，就是靠智能手機建構出來，然而在《紙》裡，存在感就是一種被需要的感覺。宮澤跟年輕男生光太(池松壯亮飾)的一段感情追逐，在東京地鐵裡展開，戲裡的配樂跟她心理同步，讓她跑上了生命另一條軌道，一個真正自主選擇的方向。當存在感出現了，因為不離地，讓她彈得更高更遠。 每人心裡都有一個wonderland，敢入夢嗎？ 《紙》接著紀錄了主角另一條生命軌道，因為熱血幫男生而豁了出去，愈跑則愈去得盡，責任感都靠邊站，試盡了資本主義社會提供的奢華，但並非她的心儀物，嘗的只是被解放的痛快。說回那種疑幻疑真的配樂，每次揚起都把主角和觀眾帶進疑似夢幻世界，每個人心裡都有一個wonderland，人人都可以是愛麗斯，現實與夢幻可以並存，現實社會用各種規範去消滅自主，玩了、消費了，月結單總會無聲無息寄到府上，訴說你該負的責任，開封後一切都完結，但視而不見，可以繼續去玩，有趣的是，在後資本主義的社會，那些負責消費的，原來不一定需要結帳，夢幻嗎？ 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-05-22

老外歌劇對港人而言，實則是非常陌生，背後卻有豐富、可供消費的價值。只要懂一、兩個招牌劇目，多少就能裝作擁有若干的文化資本(Cultural Capital)，方便在社交圈裡混混，被溝淡，因長期浸淫在後期資本主義的銅臭味，而文化資本也可透過經濟資本交換回來，因此富二代往往會被送到歐美留學，回國後為自己家門添光環，究竟有甚麽是錢買不到？ 錢，每天也在恃勢凌人 哈佛教授Michael Sandel已著書探討，世上一些金錢不能交換的東西，只是數量愈來愈少，在經濟結構上，工人自願接受強制勞動，合理地被資本家剝削才能，並不斷製造利潤，工人即使獲得工錢，也是繼續為資本家和財團服務。除了生活所需，還要購買娛樂，平衡強制勞動的結果，但工人愈勤力去做，薪水不一定有合理升幅，人工追不上通貨膨脹，實則更是不斷減人工，大家不覺進入了惡性循環，就是要付出更大的勞力去交換生存，繼續在低谷攀爬，無暇去尋找所謂的理想，要爭取思想上創作自由，似乎就要首先獲得財務上的自由。錢幣所代表的勢力愈來愈大，把世界裡的東西不斷染金，難怪談投資的都是暢銷書。   真人真事改編，一睹韓版方進新 曙光影業買了《上帝的男高音》是個高風險決定，韓片、歌劇都不是本地入場客的關鍵搜尋語，加上卡士不強，按理能排上畫已經渺茫，曙光老闆Dora當然明白箇中利害，生意可不是慈善，乃是要賺錢的東西。然而，她最後還是買了下來，傾談間她表示被故事吸引，希望讓香港觀眾體會這位南韓男高音裴宰徹(劉智泰飾演)一生的高低起跌。論大起大落的劇本，近期可首推真神劇《大時代》，每集平均送出一至兩件慘事，把你心頭撞至七零八落，《上》的特別處就是真人真事改編，當方進新贏了陳萬賢，理應當上主席，卻中途殺出蟹哥，被他無理打殘，在極高點滑落，而《上》的男高音事業剛好如日中天，有機會讓黑頭髮的黃種人跑上頂級舞台，豈料搵食聲音卻突然遭逢患難，人生跌至超低點，生命突然好似玩緊修羅級，當商業價值跌至零，partner大條道理四散，這位男高音應該從此玩完。誰知有位日本代理竟然有著不死熱血，替男高音找來名醫，採用大膽的醫療方法，期望把他的聲音復活，活在修羅級的男高音被激勵，妻子又不離不棄，再次從低谷攀上高山，這是全片最勵志的地方，亦相信是老闆Dora買下此片的原因。被資本主義冠以失敗者(Loser)的人，竟然可以昂起頭做人，違反了市場主導定律，原來現實也有人可以逃出框框，不計自身利益去助人，亦有人可以不受框框限制再次站起來，處於低谷不一定能跑上高山，但贏不了，也不一定要自命輸家。   英雄前身多半是廢柴 把《大時代》股神葉天推演一下，就算殘障了，也要逐步走回屬於自己的世界，箇中精神，跟大收旺場的《全力扣殺》一眾羽毛球手遙遙呼應，香港目前最多的身份就是loser，大專學生三句唔埋就以「廢青」來自嘲一番。本地現實的確非常糟糕，無謂扮積極搞正向思維，但即使多廢柴也可劃出團火，那怕被人label廢柴廢青，自己的路自己走，自己世界自己尋，不完美，也很完美，把頭轉一轉，低谷就是高山。 陳龍超 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-05-13

人要到了幾盡先會懂得勇武呢？平等人權是現代人的概念，友人說丁蟹假若是古代人，打死方進新，推說拳腳無眼，情況不會像現代社會那麼嚴肅看待。因為當時的人命明顯不及當下寶貴，尤其一介草民，說白點，就是命賤，遇事便有冤無路訴。人權今天寫在法律條例，全是前人辛苦抗爭的結果，卻成了我們日常生活的擋箭牌。要是沒有人願意首先付上被捕、坐牢，受盡權力輿論標籤，經歷長期戰爭，哪有今天得來不易的保障？世上沒有免費午餐，更何況是人權這等超昂貴之物呢！要手握權力、拿盡著數的一群，放棄手上隨意剝削人家的法寶，喪失既得權力，又談何容易呢！ 無良商家、政棍促進人權發展？！ 由於挑機門檻那麼高，正正常常的老百姓往往都會多一事不如少一事，能忍的都會忍一下，即是，當權者可攤分一點利益，老百姓則沒條件去聚人氣搞對抗。因此促成人權的發展，都拜一些極無良的商家佬、政棍或不仁領袖所致，導致官逼民反，吊詭乎？有趣的是，歷史正正就是如此運作，要還原基本步，以案例(case study)形式去看一場抗爭如何發生，去年雨傘運動就是本地活例，北大人忽然落閘，激發大家累積幾年的不滿情緒，有家不歸在馬路歎盡星月風光無限，抗爭彷彿就是八、九十後的份兒，平權覺醒彷彿跟餅輩、師奶輩無緣，解說不是洗腦成功就是既得利益者，倘若以呂大樂的世代論般，以年齡作價值觀定型，解釋力或許只在本地層面，為甚麼？皆因南韓出了一班c9(師奶)勇武抗爭者！ 用心工作，有好報並非必然！ 《逆》的主角是一群在超市工作的員工，因著公司改組，把大量員工無理辭退。c9們屬非技術性勞動者，往往最易被商家、財團欺凌，找外判員工替代你，意喻「冇你，地球依然會繼續轉！」把多年合作的勞資關係矮化為利益交換，c9們發覺用心投入企業文化、服務第一，原來只是玩權操控的騙局，驚覺良心僱主早已是瀕臨絕種族類。在高度資本主義的架構下，勞工階層明顯就是身處較難bargain的弱勢，更需政府等公權力介入仲裁，只是，南韓雖屬民主政制國家，但官方卻不一定靠弱勢邊站。《逆》片屬真人真事改編，紀錄了一班平凡c9團結一起、勇武抗爭的歷程，主角從順民變成公民社會(civil society)的熱血分子，學懂運用憲法賦予的人權，去捍衛自己作為人的尊嚴。政治參與未必人人想上身，但說到飯碗問題卻非常埋身，皆因冇工返乃身為正規港人的夢魘，要保住份工，總不能籠絡財團大發慈悲，自己飯碗還是要自己救。 明搶芝士的年代 假設你還不明白集體談判權的重要何在，不明白官商如何技巧地把你物化為一種工具，不斷把你我貶值，這群c9故事就是一服懶人包，叫你明白，你的芝士不一定被悄悄偷走，更多時間是被光天化日明搶的，說不定我們就是下一個。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-05-06

由聽見有人開拍一齣有關羽毛球的電影，已經十分期待，那時剛好跟伊健做訪問，他表示拍攝過程很好玩，方式很特別。用上「特別」來形容導演的，筆者記憶中還有一個，出自非演員口中，乃是早前不幸離世的好好攝影師——高佬和一班機器組同事。他們日以繼夜開工，對拍攝角度可謂瞭如指掌，然而，他們形容那次合作就是「好玩，估唔到可以咁拍」，後來才知他們指的該次合作的人，就是麥兆輝。今天他跟莊文強已是本地導演的悍將，要搞活電影行業，就要鼓勵長江後浪推前浪，數今日年輕導演，周顯揚、黃修平和麥曦茵等相繼跑出，位位都是熱血輩，而筆者最有期待的，倒是伊健口中的郭子健。 如何做好阿二、阿三同阿四 郭子健首作《野良犬》，之後是《青苔》，而《打擂台》則是開花之作。《打》拿了大獎，藉一位終日被bullying的年輕人祥(黃又南飾)，帶出一班被遺忘並已屆年老的隱世茶樓高手。同病不一定只有相憐，也可以彼此爆seed，不問拳腳結果，只問當下有冇guts，無謂多廢話，唔想贏就唔好打，直接為處於社會邊緣的小群給力。這套主旋律結果被推演至描繪近年中港不均勢力，陸續出了部分以運動、警匪片包裝，內容實則撐港人要自強的電影，《激戰》、《掃毒》就是例子，以果為因往上一推，拿了當年金像獎最佳電影。《打》得獎必然有其道理，勵志不一定要最後贏人，冇輸俾自己就得咗，想法不離地之餘仲勁踏實，當市面冠軍只有1個，第2、3、4、5該如何自處呢？它提供了一套能夠安身立命的大法，郭子健和鄭思傑執導《打》片的想法受了星爺影響，跟《喜劇之王》裡尹天仇演《雷雨》是同一道理。   人生賽場其實無壞人 筆者認為郭的新作《全力扣殺》就是《打擂台》精神的延續——繼續救救苦難港人。今次以伊健為首的中年人士劉丹，聯結梁炳(梁漢文)、師兄(劉浩龍)演出，角色設定照舊去到盡，他們在人生上半場受盡風吹雨打、傷痕纍纍，談的主題是第二人生(second life)，探問中途轉陣，究竟有幾難？伊健的角色離奇地選了打羽毛球，羽毛球卻選不上他，面對呢個普及的十字路口位，單係頂得住身邊的噓聲和煩音，已經超勁，能夠企穩就係一種威力；他還要迎難而上，用血肉長城說明人生劇本不是一味得是日精選，而超儀和大師的角色就是他們的繆思，結構雖跟《打擂台》近似，但換了決勝的舞台，氣氛依然熱血，去到人生賽場其實無分好人、壞人，對手其實只有自己，難打是真的，但當發現對手原來得自己，一生好醜其實只需向自己交代，反而可以孑然一身。   仆緊不用愁，因為一無牽掛 把不同角色連起來，就是社區，也是香港倒影。香港條命已屆中年，華麗轉身輪唔到我哋，要打贏，除了敢於行出第一步，面對競爭超激烈的世界，我們能夠/或者/唯一能做的，就是「全力」作戰，引用心理學家Alfred Alder所講，這份「全力」，指向的不是事事要強的能力，一件事能否成功，決定性就是能否持有一份全押上去的勇氣，簡單而言就是「晒冷」。香港未復活，皆因未仆夠，而你又不幸地正處於全力仆緊的階段的話，不用愁，當你發覺已經冇嘢輸，樂得輕鬆一搏時，人生就如一場賭博，我們也只是一位賭徒。不順耳？說成是投資者，中聽乎？   紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-04-29

 《第四公民》是一齣紀錄片電影，值得欣賞之處是，其內容跟世界公民日常生活有關，而拍攝地點則跟香港人更為密切，大部分都在香港取景，卻非旅發局所提倡的特色景點。場景乃於一間酒店的斗室之內，此片紀錄了幾位偵查式老外記者，跟人氣爆燈的Whistleblower——前CIA特工Edward Snowden先生的對話。 《第》片由奧斯卡最佳紀錄片得主Laura Poitrans執導，由於過程屬秘密式拍攝，故觀眾自然不能要求有極棒的拍攝角度、收音和燈光，此類紀錄片欣賞，應是從拍攝難度和涉及內容的爆炸性。雖然坊間較難為Public Interest(公眾利益)一詞訂下明確定義和範圍，更有媒體以它為盾牌，合理化侵擾性採訪行為，實則就是讓報道變得更Juicy，滿足The Interest of Public。但《第四公民》內，關注的肯定是涉及公眾利益事宜，而Snowden先生願意冒險爆料，多少都是衝著事情涉及極大公眾利益，才以身犯險，當上落難英雄。      要看，看自己有多無知？！ 當香港傳媒收到此事風聲時，已由英國《衛報》首先作了相關報道，中外記者也只能雲集酒店內，跟該報記者Glenn Greenwald打個照面問幾句，本地記者們縱有地利也無奈落後於整個形勢，而飾演花生友的港人，或許對此事感覺困惑，既遠且近。每天被網友和市民不斷鬧爆，想推倒重來的香港，卻是Snowden認為最適宜洩密的地方，叫人百思難解，就算他最後戲劇性地離開香港，也頂多看成外交角力風波，Prism事件究竟有幾恐怖，與我好像沒甚關連。然而，事件卻成了世界各地頭條，箇中落差其實甚值注意。香港人被薰陶成為經濟動物(economic animal)，除了發展硬道理外，為了盲目追求經濟數據和排名，大家到底犧牲了甚麼？或者該為甚麼犧牲呢？ 市民的關注點，多少也跟傳統傳媒的改變有關，國際新聞究竟佔今天的報紙版面多少？讀者或許不會察覺，芝士已被無聲無息地偷走了，作為一個經濟已發展地區的城市，公民卻極欠缺一種普世視野。當大家不想被矮化為祖國一個掛名一線城市時，偏偏被動地接受讓人腦殘的資訊，要保持我城所謂的獨特角色與地位，經濟與政治其實就是雙生兒，公民極需關心自身政治權利，這是「聯合國人權公約」所賦予給簽約國家的公民的權利。Snowden事件關注是國家權限問題，是否因為反恐等看似冇得駁斥的大事，就可合理地剝奪個人私隱權？把所有個人資訊因著大數據的配合下被收藏和被竊聽呢？        要看，要看下位有幾堅？！ Snowden事件當然還涉及國際層面，連盟友德國總統的電話，也被美國情報組織監聽，就知道大美國本身的底蘊。事件揭示了科技能力愈大，權力則愈大，責任也愈大，大幸的是，美國今日仍受人權法例制衡，倘若這次Whistleblower要揭示在極權制度下，例如是北朝鮮肥仔的諸般醜行，相信他或她早被群狗咬死；然而，從《第四公民》中近距離觀看Snowden在港停留8天的受訪歷程，除了可證實竊聽風雲的資料搜集冇呃人，還可以看見，作為Whistleblower的心理變化，單看行為已是相當勇武，但內心的掙扎位又是甚麼呢？紀錄片的優勢就是，讓有心觀眾窺見箇中微妙的變化，當有人說他要當英雄的同時，戲內卻有另一番解說。以往那種像「水門事件」的告密方式，靠賴代表第四權的傳媒扛起，讓Whistleblower免受刑責，但已經不太work，今天spin doctor可把公眾視野失焦，要有效擊中目標，是要付上愈來愈沉重的代價，可幸的是，70後有Julian Paul Assange，80後也不失禮，有個Edward Snowden，有90後嗎？拭目以待。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-04-22

觀看對下一代已經out out哋的面書，出現了連續劇《大時代》的洗板潮，無記深宵舉動，肯定擄獲不少上一代電視觀眾曾經的赤子之心，懷緬一下剛憑《竊聽風雲3》拿下影帝的劉青雲的演技。拿了男配角獎的曾江，還有穿「0002」股市交易服的松哥(劉松仁)，以及穿上校服仍甚為迷人的藍潔瑛，對上一代人，《天與地》靠邊站，韋Sir(韋家輝)這齣才是真正神劇，相信今天的年輕巴絲打，再看仍然唔會覺得out。唔out原因，一係當年意念行得好前，二係香港現象依然持續，丁蟹一族惡勢力仍然不斷恃勢崛起，充斥市面，迫害講道理行正常career path的正當市民。 股市是人間無常的寫照 城市要不斷發展，自然走上金融集資之路，股市今天雖被詬病為大鱷和大孖沙的搵錢天堂，把市民大眾錢當ATM，但金融本身有其社會功能，透過投資，可保市民血汗不被侵蝕，投資上市公司也可提供生意人集資發展的機會。中間的道理，讀者唔多唔少都識，但識唔代表會理會甚麼是良性發展，當股市迎牛趕熊，即係一個難得賺快錢的好機會，大家爭住摸頂高沽，而早沽則成為日常生活的gossip位，字面跟人家表達蝕底咗，實則表示自己也是贏家。一種多良好的制度也可被人類的劣根性扭曲，股市只是韋Sir借來的場景，作為方便解說的case study，人世間奇異處在於既有精明、正直的方進生，又存在常人不能理解的土豪丁蟹。股市有升有跌，玩家可不按章法，按價值投資的方法不一定長勝，垃圾股有時也會忽然彈起，股市升跌就是無常，乃人間寫照。   可以幾折墮就有幾折墮 不公事十常八九，《大》劇內，丁家彷彿要向方家討前幾世的巨額欠債，家破人亡也還不清，四十集裡的大半部分，方展博一家都打緊逆境波，把人生最慘烈的遭遇極濃縮地爆發，觀眾看得摩拳擦掌、憤憤不平；一個運字保住丁蟹不死身，滔滔(林保怡飾)這位孔明也被搞至雞毛鴨血，記得那幕播著王菲歌曲，目睹羅慧玲(藍潔瑛飾)慘死，叫人極度惋惜，方展博後來幸得紅顏知己慳妹(周慧敏飾)和龍紀文(郭藹明飾)的幫助靠攏各方勢力，左閃右避才保住玩家身份，報仇遙不可及，狀態只可形容為偷生。 「運」就是無常，用盡了就有轉機，半張鈔票兌換3個承諾，借運打運，劇情現轉機，積聚多時的力量又是短時間內爆破，被人踩得多甘，按牛頓力學，反作用力就有多厲害。方丁兩家所代表的就是冤家，抱著反差極大的價值觀，注定彼此相衝成仇，避也避不了，而股市就是他們時代的戰場。所謂大時代，因為商業戰場可以轉眼致富，轉眼仆直，沒有戰壕式決戰的拖拉，生死對決在於微妙的瞬間，不亮刀鎗不滴血，卻可致命，神劇之所以神，在於築建一個世界，透過人物線交錯，看似有理可循，有情可追。世界不只無常，更是無明，很多很多情緒波動，大起大落之後，剩下來只是一輛單車遠去，播著《紅河村》，一切歸於平靜，平靜必先經過磨難，而成功過關的代表就是方展博。   選中了最美好的重播時候 神劇不能用一般勵志來形容，因為苦難來得甚為赤裸，可喻為挑戰人性抗逆力的災難片，沒有cctvb一般劇集般走和諧美圖，重播了幾次，回應著不同香港的日子，今天再看，站在當下香港的脈絡，甚具玩味，香港人就是正在受難的方展博，脈搏跳動從未如此on sync，至於誰是逼迫的丁蟹一家，大家可以default對號入座，反正豺狼之輩，未入夜已傾巢現身。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-04-15

本地電影作品以精神病為橋段創作、角色設定其實不少，當角色罹患精神病，就會幹出一系列不需要太合理解釋的行為、舉動，引申出謀殺、追捕等juicy情節，結果精神病通常都跟嚴重罪犯扯上了關係，精神病往往被編劇工具化了，為票房服務，極少把精神病當成一個社會問題去處理。 最深印象倒是上世紀一齣由小寶(爾冬陞)導演的《癲佬正傳》，其兄秦沛因戲中演出獲得了最佳男配角獎項，演員還有當社工的發哥和精神病患者的梁朝偉，星光熠熠，具話題性但票房不算很好，或許這個社會議題太寫實、埋身，觀眾反而想保持距離，從光影裡享受逃離現實的快感，隔了多年，小寶變成了監製，李光耀編劇、執導，劉青雲和黃曉明主演，再次製作有關精神病為主線的電影《暴瘋語》。 《暴》開宗明義以精神病人為主線，劉青雲的角色就是精神病康復者，而主診醫師則屬黃曉明，因為大眾不理解，當知道對方曾患病，便很容易default送上白眼、刻意迴避的情況，所以康復者偏向隱藏過去，精神或情緒其實都只是一種病而已，而今時今日在香港，情緒病雖不至於普及至傷風感冒，但身邊總有朋友是輕度患者，劇本不直接地言明患者其實並非社會弱者，不夠堅強所致，乃像一陣暴風雨，無篩選地突然來襲，叫人防不勝防，弔詭的是患者通常難以察覺自己有錯亂，如幻聽和幻覺等徵兆，沒能力認清甚麼是現實，故亦不會主動求醫就診，編劇則從此點推演故事情節，增添懸疑味道，好讓觀眾不會太hardcore接受訊息，黃曉明今次算是演出突破，涉及頗多的情緒高低，跟青雲關係有點像《魔警》中的張家輝和吳彥祖，由老手帶著後進，屬健康和平穩安排，全片氣氛凝重不俗，把嚴肅社會議題和商業元素頗能融合，如能加入輕度情緒病為支線則更為落地、埋身。 醫者和病人，誰醫誰是戲中一個諷刺的提問，香港各處現在心理情緒相當壓抑，只是當權醫者是否具父母心、足夠能力去疏理，不用說得太明吧，官場瘋語蔓延中。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-04-08

甚麼叫復活？就是先要經歷死亡。復活的生命是耀眼的，光芒已超越了「翻生」的意義，雖不是每人都像耶穌，只需3天便重現人間，對「非基」人士來說，復活可能很遙遠，因意義專利被圈在信仰內，只是幾天抖抖外遊的假期，但至終很大可能不太情願地重返職場崗位，嗅著那種Monday的藍色氣味，面對zombie式的生涯。一種世俗形式的「復活」其實頗有市場，只是走上這條路，除了個人意志，還需長生天的眷顧，一切都看緣份。   電影《五個小孩的校長》的呂校長，能夠把幼稚園起死回生，全靠幼稚園已被主流放逐，製造了空間讓她做番老師，不被繁重的行政工作搞至「不務正業」，得以專心實踐人本關懷。外人看似被放逐的呂校長，實則是在新土地休養生息，進行一場生命transformation，因此，復活的世俗客觀條件就是要被「流放」，完全自主地immersed在沙土中，刷去種種主流賦予的面具，呈現一個authentic self。    被擊醒 電影《狼圖騰》也是同一個道理，陳陣(馮紹峰飾)遇上了鮮有的下鄉運動，從北京被流放至蒙古的草原，參與同化蒙古人的任務——教授普通話。他帶著自己被mold多年的價值觀進入完全不同的文化地，以現在而言，就是一個冇錢賺的working holiday，腦海不期然浮出Tom Cruise、Kelvin Costner等主演作品，主角如何被人家的文化收編，成了新移民，掉轉槍頭兼反碗底。陳陣遇上了文化衝擊(cultural shock)，不是被擊倒而是被擊醒，發覺世界可以是個不同價值觀的並行時空，開始脫去了城市的襯衫，穿上大漠風衣；但「狼」特別之處不只於老外穿唐衫，農業與畜牧的拉力成了戰場，而狼隻就是這場戰爭的鬥士或受害者。除了地土文化，陳陣的「復活」還需一個借狼作的metaphor，他被狼的生活和形態迷倒，不惜違命私下養狼，跟牠在一起會遇上各樣麻煩，但沒有麻煩事，就反映不出自己到底要守著甚麼、緊張甚麼，知道了就是開始覺醒和復活了。陳陣的復活是慢慢的，這場復活之旅，狼雖然大量消失，但狼魂早已建構了陳陣的靈性部分。 《狼》片見大漠風光、狼馬追逐，近距離觀狼，但官能刺激外，實則要鋪陳一個「狼的傳人」的出生，繁殖的方法並非肉身相交，乃是藉字裡行間描繪大家對長生天、大漠的嚮往，身份不是人家賦予的，說你是龍便是龍，自己圖騰自己找。有緣人，復活在你，生命也在你手裡。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-03-23

 《馬丁路德金：夢想之路》(Selma)，最唔開心都係上映場次出奇地少，係咪話題敏感所致就任由大家推想，總之筆者上周四去看，幾乎全院滿座。該片在奧斯卡得獎，一句撐香港感言成為一時熱潮，優先場也拿不到門票，只是熱潮洗板了幾天就自high完畢，似乎無以為繼，入場撐唔係因為要回禮，乃是因為一件幾十年前的事，到今日texture先夠豐厚、較為完整去討論。 「雨傘」後出了不少暢銷作品作紀錄，背後有其功用，但整件事情其實未完，浪接浪的反水貨客、第三條跑道，全部都是戰線的延續，唔好咁天真以為，學生返番學就冇事，因為整件事按巴士阿叔金句話齋：根本未解決！最難搞是戰線遍地開花，無路捉，亦唔知可以去到幾激，這就是港人心底裡彼此傳播的焦慮。   政團背後 《馬丁》導演篩選了這場公民運動其中一場戰役，讓大家去認識不同政治團體背後的權力運作。一個神職人員去搞社會運動，不是光靠祈禱、讀經，公民抗命只是個大理念框架，框架下也要講求策略，聯結不同勢力。電影鏡頭必賣金博士(馬丁路德金)威猛動人的演講，也同時揭露他在人後的心理掙扎，他的團隊曾在運動中多次受挫，而Selma一役算是成功的一次(這點港人也要注意，社運從來都不會一步登天)，把人物從神位還原到最基本，當面對最大的權力——建制政府時，很多時都會被打壓，例如竊聽、恐嚇和離間，而鋒頭愈勁的人物，力度則愈大，搞不定就玩暗殺，妻子兒女雖不在前線，但其實亦難免受牽連，而搞家人可算是最惡毒一招，所以該片不覺地展露出：行得上呢個位置，就預咗好多嘢要一併付出。   牧師為何要抗爭？ 好端端當一位牧師便好，為何要搞到自己雞毛鴨血？雖然戲內未有對白明言，但整個setting叫這條問題呼之欲出，這是人物故事裡一個關鍵位置，也是讀者離開戲院的一份紀念品，好幫助解說自己過去一些不計成本、全情投入的作為或經驗。《馬丁》從intro借Oprah Winfrey講行政制度如何被權力把手濫用，到中段展示，權力打手在示威過程裡，如何有意識地製造恐懼，政府及部分既得利益者如何實踐不公不義，視憲法賦予的平等觀念於無物。然而，這都是別人的悲慘故事，跟馬丁路德金沒有甚麼直接關係，只要上網稍為search下，就會發現成千上萬的受苦一群正等待救援，但肯定不會事事動心甚至瞓身。《馬》片導演把金博士推到牆角，卻未有交代以往跟今天的積極關係，翻查資料，原來馬丁本人一直是這種制度的受害者，因為這番經驗，讓他在受苦中找到繼續抗爭的meaning，這是該片美中不足之處。 香港人可能要捱更多苦，先可以拿到政治平權好處，綜觀六十年代的美國也是如此艱辛，可想而知，能夠挺下去都不是光靠一位民間領袖(一來很難找到金博士這類講良心的社會運動者，二來今天已不再相信一人領袖，傾向遍地開花)，倒不如細心搜尋自己的生活經驗，便可找到繼續挺下去的具體理由，沒有這種小小的獎勵以推動自己繼續向前，就只能在小事上發下老脾，消消氣。社會運動講氣氛，更講持久力，唔想被人睇死，你自求你道吧！ 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-03-13

上次談及電影《五個小孩的校長》，講述千嬅飾演的呂校長如何「拯救」一間只有5個小孩的村校，並以此案例倒映香港的貧困學童，片中主角各有自己的家庭故事，有父母雙亡由親人湊大的，有中港婚姻變相單親的，更有南亞裔家庭，電影強調的教學法，不是坊間一些「賣錢方程式」，而是透過校長身體力行，讓學生感受到其他人對自己的不離不棄和同行的愛，自行修補破損的自尊感(self-esteem)。 《五》片著重的不是如何救校，而是提倡如何育人，甚至示範了接近完美的家校合作。很多學生、家長都口頭渴望這種以人為本、因材施教的模式，只是這間村校以外的世界，卻是一套非人化、講求效率和競爭力的學習模式，學生把學習看成差事，家長不得已要參與子女考試、功課；而呂校長之所以成功，皆因村校早被主流放棄，才有空間讓她盡情發揮教育理想，亦即是，要普及這種育人教學精神，就要在現實裡向已成教育產業的利益團體挑機，長路雖漫漫，但呂校長的幼稚園一天存在，一點燭光仍能替人照路，驅走黑暗。   5個小孩Vs何玉玲 《五個小孩的校長》跟《雛妓》雖屬不同級別，但談論的議題卻是類近，處於社經地位底層的人，在資本主義社會裡，唯有靠教育拯救，前者要更新教育制度，後者卻要在教育遊戲規則中獲勝，獲取被認證的資歷(學位)才能走向上流，唯有上流人士才可過有得揀的生活。《雛妓》的故事說的不是小孩，而是少女何玉玲(蔡卓妍飾)，這角色也是弱勢群體的代表，單親家庭、母親因學歷低靠賣淫養活家人，按這種成長環境、貧富日益懸殊下，很難走出隔代貧窮的困局，而她能夠逃脫，全因遇上一位另類長腿叔叔甘先生(任達華飾)。   冇得揀？ 現實裡沒有太多無償付出的人像呂校長，何玉玲跟甘先生從肉體關係開始，靠賴對方財力進入band 1學校重新開始，並當上記者，但上流了卻不代表身心健全了，成長的傷口不像5位小孩般早得醫治，未解決的東西總會不時跑出來，因此她跟甘先生的關係變得極為糾纏和複雜，這亦是全片一個精彩的亮點，很能描繪受苦者內心的不幸，那種hunger for love就是人的基本需要，當你冇得揀，只要是相似的，也會一頭栽進去。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-03-05

當見到15年免費教育遲遲未落實，搞研究行拖字訣，你就知道政府有幾支持幼兒教育，有幾重視人口老化和人才培育。施政報告和財政預算案都俾錢託兒，鼓勵母親就業，投入勞動市場，但其實「雙職父母」往往都是不得已的生活選擇，勞動力更大都趕不上通脹，有得揀，當然由家長自己一手湊大，請外傭除了愈來愈貴之外，一旦請個唔好的，肯定問題多多，疏忽照顧；就算請到個超好的，回家後，當孩子親外傭多過親阿媽，到時搵幾多錢都冇用，關係追唔番。財經界名人曹仁昭的自身經歷就是明顯例子，施政者有傾向把家庭、孩童看成一件貨品，可以隨意找其他人或組織替代撫育，細路仔培育，不只是餵飽就算的。 老土點講，孩子是需要父母的愛和安全感。當社會一味向經濟效力，將會因家庭失效而付出不菲代價，無人理會，是因為未到死人塌樓地步。其實病徵已相當明顯，兒女成了港孩，父母變成怪獸，大家拿著標籤揶揄討娛樂，卻疏忽了元兇就是那套吃人的教育制度，連高官都不信它。大家都千方百計爭入band 1和直資甚至國際學校，「贏在起跑線」的口號盛行，其實亦有其道理，背後看穿了現行教育制度的運作，政府就是把教育矮化為產業的推手，養肥了很多人，同時，亦造成對基層孩童、特殊需要兒童的不公，考試、測驗和功課，多年來已破壞了多少親子間的和諧？ 問題源於制度 很多本地電影工作者的子女都身受其害，卻鮮有投資者把這個荒謬面搬上銀幕討論(皆因不信會賣錢)，新加坡多年前有《小孩不笨》系列，拿當地教育制度開玩笑，本地近幾年也不是零創作，像是新晉女導演麥曦茵的《烈日當空》(以中學生活為背景說青年面對的難處)、黃修平的《狂舞派》以大學背景談主流以外的職業的可能、紀錄片電影《爭氣》講band 3學生如何透過藝術找到自己的長處。此等電影口碑不錯卻未能引起廣泛討論，它們都把學校或教育作為敘事背景，未有跟始作俑者交鋒，但筆者卻認為問題在於教育「制度」(其實跟回歸後香港面對的處境異曲同工)。學生們從小學到中學，不斷被正規課程蹂躪，被打殘者則被標籤為失敗者，他們便要按社會對失敗者的期望走下去。 挑戰主流市場 要走出困局就要尋找其他活著的可能，正生書院的教育理念就是好例子，只是基於學生背景，容易被看成是另類教育。最近一齣《五個小孩的校長》就有勇氣挑戰主流市場，把問題帶回正軌，焦點放在教育的主場所——學校，該片透過一位校長呂麗虹的真人真事改編，找來5名小朋友演出(兩位屬南亞裔)，導演、編劇有心有力地把「教育」最根本的東西呈現出來，溫情、感動不需從韓劇裡的愛情線找，大可來自老師跟學生的真誠接觸，《五》片把大家心底裡對教育的渴望重燃，能否蔓延和持續，就要看大家的具體回應了。 參考資料：教育經常開支佔公共經常開支的比例，由2012年的21.8%，下降至2013年的21.1%、2014年的21.0%，本年度預算更進一步下降至20.8%。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵：lungchiu.chan@gmail.com

2015-02-26

港人對於農曆新年是推動看戲的大節，早有共識，大眾心裡也有慣性期待，究竟今年有甚麼賀歲片？(社交網絡已有文章討論香港賀歲片的由來，有興趣者可自行搜尋)，而電影院更成了一家團聚的場所，喜劇本質就是農曆新年的好搭檔，一家笑餐飽極為配合新年節日的內涵，拉近家人之間早已拉遠的關係，有著不可替代的社會功能。無論劇情多不合理，觀眾也會非常享受片末主角們向鏡頭跟大家拜年的畫面，電視台也會製作賀歲連續劇應節，模式跟電影類近，年復年攜手搭建香港的黃金時代。 這5至6年對無記製作彈多讚少，加上發牌事件，大眾也漸處於哀莫大於心死之地，然而，家燕姐做聶小倩的《倩女喜相逢》，卻出奇地勾起筆者觀看意欲。成件事發展極之不合情理，但如果冇家燕姐份，部劇肯定失色，劇情、家燕姐真的很搞笑嗎？不見得。筆者發覺，後面布景愈細愈假愈好看，那套一籃子的模式叫人心生暖意，那種迫你笑的gag叫人感覺親切，情形就像成人後重回兒時天地，一切該是回憶作祟，想念昔日的美好：聶小倩、寧采臣愛的追逐、歡樂今宵的二次創作。 「翻新」昔日經典 這種口味需求不至於成為一種市場，但至少觸動了電影創作人神經，不是重複以往走過的路，而是把昔日類型再次包裝推出市面，早前是《殭屍》、《靚妹仔》，接力的就是喜劇，觀賞它們，除了閱讀劇情，還提升了一個層次——追念美好的過去，而論成功「活化」作品的，首推晶哥今年翻新賭神系列《賭城風雲II》，今次跟上集可謂不同層次，上集在內地賺到不得了，口味卻肯定不合港人胃口(始終要遷就祖國口味)；第二集，晶哥創作團隊總算為港人做番啲嘢，除了找來張家輝、劉嘉玲，用友情、愛情線讓發哥繼續「堅」下去，更要欣賞其軟性劇情鋪排，劇情流暢且包含各種商業元素，如溫情、動作、槍戰、爆破和少許鹽花，分量剛好、火候充足、節奏感強，而且笑位密集而準確，還一路向其他電影情節抽水，甚有《精裝追女仔》系列味道，未必下下笑得出，但過程卻愈看愈過癮，帶觀眾通往美好時代。 大玩「賭神」事跡 發哥和家輝在晶哥團隊手裡，可謂合拍到不得了，發哥走平民路線，讓觀眾獲得那種，在街上捕獲野生發哥的快感，換了第二個如此演出，肯定接受不了，而他搭上家輝，則可奉旨大玩不同時代的賭神事跡，家輝演出讓後生一輩想起那個中華賭俠、千王和化骨龍，爆肌之外，他仍然有能量惹人爆笑，這齣電影示範了何謂香港形式的商業電影，晶哥團隊仍然寶刀未老，對變化中的香港，的確是一服不錯的鎮痛劑。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-02-11

 《推拿》選擇在農曆新年上畫，跟各大賀歲作品「鍊」過，這模式不算新招，勝在提供不同選擇，總有觀眾頂唔順年初一食鴨，或者浮華一番的這些肥膩嘢。如果「綠色」新年係你杯茶，《推拿》就好實際俾你袋住一個選擇。 《推》片早前已有不同場次上映，曾跟陳湘琪的《迴光奏鳴曲》孖住上，抵睇的市場運作無非是用來交換口碑，希望借口碑reach到更闊的觀眾層面。香港人睇戲近年口味漸闊，再下一城則要電影發行更大膽，引入不同類型電影，要均衡飲食係要用錢支持的。《推拿》屬祖國製作，在金馬獎頒獎禮中大出風頭， 雖然特區市民對有政府等祖國勢力支持的東西勁藐，然而，筆者今回強力推介《推拿》，因為電影手法文明前衛，港人觀賞自有另一番滋味，對新年訂下新計劃，有參考功用。 適逢筆者今年年初暫時成為傷殘人士，戴了新眼鏡看平常生活的世界，原來只有一隻手做嘢，何等追不上平日的步伐，簡單如除衫、著褲和綁鞋帶，都彷彿行了I6慢鏡，要預備多點時間準備出門。左手拿筷子，右手拿不了碗，只好低頭「扒」飯，想走回正軌，世界的秒針卻不等人，殘障人士生活何只輸在起跑線，簡直就是一場被注定的讓賽。   七情六慾 《推》片內每位盲人角色都在一所按摩院生活，導演婁燁嘗試用影像去呈現他們所理解的外在世界，正常人看敘事會超不順眼，需要適應，正如只有單手度日。因為缺了一隻手，我的世界是傾斜的，再也不會是對稱模樣，筆者非常欣賞這種手法，因為如此方可拉近跟盲人的距離，貼近他們的生活。戲內一段旁白說，盲人不喜歡跟正常人打交道，因為平常人就是他們心中的神明，因為他們能「看見」；夏娃、阿當吃禁果後，聖經形容他倆眼睛明亮，自此能知善惡，正常人成了神明，盲人心底也極想尋找那個心中的禁果(戲內的沙老闆就是表表者)，沒有了視力，心眼不一定能綻放，可不是每個都是《盲探》劉華，《推拿》中大多是不離地的視障人士，會偷情、會嫖和追逐虛幻愛情，七情六慾俱在，只不過用上一個更原始的方式，如觸覺、嗅覺去表現，用心去看，你或許會在他們身上發現自己的影子，所謂神明也有苦惱，正因自覺神明，更接受不了自己原來離地多時，壓抑著對人間煙火的思念。 片中的按摩院就是一個小社會階層，彼此守望不只因為有憐有愛，也有實際生活需要，戲內的年輕小馬師傅就是現實裡反盲人社會主義者，有著antisocial behaviour傾向，「不滿」的性格令他焦頭爛額，卻因而讓他登上生命另一種境界(不便劇透)，羨慕禁果不如摘下禁果，原來禁果不一定只存在於樂園裡，但摘下後的結果卻是一樣，就是出走，按摩院多美好也是按摩院，有能者都會選擇速逃，這是人性還是神性？筆者只知，香港這間按摩院，已經被惡霸搞至殘破不堪。《推拿》可以把你推到內心深處，看清楚眼前正在服務的場所和顧客， 讓大家衡量一下要活成哪種模樣。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-02-04

 《美國狙擊手》有幾好睇？全視乎你是個怎樣的人，如果你要官能刺激、高手對決，會略嫌不夠味道，始終它不是《飛鳥俠》所諷刺的超級英雄電影，睇完仲辛苦過未睇。導演奇連伊士活靠《神鎗手》系列起家，對其粉絲而言，他可謂愈老愈勁。《美》片算是成功平衡娛樂與嚴肅議題，在美國當地票房成績不俗，故事根據主角同名自傳改編，故事人物創下了戰時殺敵紀錄，更試過超遠距離擊斃對手，這種本土後現代神鎗手自然能吸引美國觀眾，畢竟他們心底裡，還是想保留世界第一的感覺。 這位頂級狙擊手的自傳銷路不俗，引起電影製作單位注意，富爭議性的內容是，以殺敵來說明自己在人家主場有幾勁，多少能振振美國人軍心。多年來所謂的反恐到底搞了甚麼？就是讓小布殊有藉口掠奪人家油田，展示武器火力促銷，把窮人子弟兵推上前線，以解放作擋箭牌，美國佬有幾蠱惑，自雷曼事件後的量化寬鬆，有眼睇的，都了解到世界警察的真面目。 全球墮入恐慌不歸路 《美》片中Bradley Cooper飾演的主角基斯凱爾(Chris Kyle)叫人眼前一亮，捨靚佬扮德州土佬，由牛仔上位加入海豹突擊隊，他演活了受美式國民教育影響的一群，思想單純的他比諸同袍，對戰爭真面目後知後覺，見同伴被擊倒便想盡辦法揪出敵人，殺之而後快，這就是導演暗地裡拿出來討論的「蠻荒精神」，從來不問國家究竟為何參與戰事，極端主義因何在市場孕育？當大家一路譴責伊斯蘭國暴行、扮成受害者時，卻迴避這頭怪物究竟是被誰煉成的，是誰殺死後藤健二？《美》有別於坊間人物自傳電影，加入了另一位狙擊手，除了要鋪一個好睇的對立面外，亦嘲諷製造敵人一直是美國外交強項。身處對立面的狙擊手，原本是國際運動賽選手，最終放棄了和平運動，把其才能異化為殺美國佬的途徑，無論在社會或經濟層面上，他們對美方為主的西方社會仇恨，並非無緣無故的，後藤先生立志把受壓一群的聲音帶到主流，其被殺的象徵意義就是，世界已墮入恐慌的不歸路，大家不會再嘗試溝通理解，一切都用暴力解決。 進入羊年，肯定一波未平一波又起，一位如戲內的熱血軍人，也遭遇身心磨難，而這場反恐戰亦注定是雙輸，燒毀人家的難免受報，殺人的必倒在鎗下。導演的結語帶點東方色彩，要解難可不能再硬來，世界變喇！ 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-01-27

因為右手骨折了，不能寫影評，過去十多天只能在電台節目講電影，談過《撒嬌女人最好命》和《解凍人生》。《撒嬌》是彭導延續自己風格的作品，一路睇都覺得好有娛樂性，因為筆者聯想起他的早期作品《大丈夫》，那班來自祖國的撒嬌部隊，就活像那班出去滾的港男丈夫，跟嬌妻鬥智鬥力。當時正值回歸初期，夫妻關係的疏離、曖昧讓港人可以上綱上線，無限想像一番，當時的彭導果真春光乍洩。 為強國女子打氣？ 彭導今回似乎不再向港人撒嬌，隨軍北上打天下，為強國女子打氣。在《撒》片中找出一直被睇低一線的上海幫，跟嗲功早已響遍大中華的台灣女子，來一場大龍鳳製造強勁對手，目的不難想像，結果誰勝誰負一直掌握在導演和編劇手裡，哪一方贏？是取決於哪方的牌面較大、市場更廣，屬台灣還是祖國？大家心中有數。   做回最舒服的自己 該片要欣賞的，就是周迅的角色設定。她一直都知道自己愛誰，且不斷等待和追求，這是都市人所羨慕的，無論是上海幫抑或台灣代表，他們似乎都可用技能去操控男士，好說明了女性已經站起來。當感情變成一個project，人們就會用project方法去處理、計算，到最後自己like甚麼都會流失掉；周迅的角色經歷了一場試煉，面對著來自台灣與上海迎來的挑戰，她試著跟對方走，弄至焦頭爛額，到底憑甚麼才可找到自己的幸福？就是做回那個最舒服的自己，周迅的演出來得親切，是因為熟悉，就像每天在地鐵趕上班的OL。看來彭導北上， 想著的都是茶餐廳。 「媚」人久了，會不會累？累極還要戴上面具，多半被說服於這是百年一遇的大好形勢，雖說轉型為服務型社會，但自己該如何服務，還是自行決定好，扭曲多了，會像鬼…… 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

/136



C觀點

中原城市領先指數

廚神

旅遊