影視通識樂園 - 陳龍超
2015-09-30

 《迷失巨聲》是齣人物傳記電影，主角是六十年代的樂隊The Beach Boys創作「大腦」Brian Wilson的故事。那個年代是一個音樂百花齊放的時候，年輕一代眼光容易集中在神級的The Beatles身上，但光輝時代不可能由一個樂隊塑造，高手們來自五湖四海，彼此較勁，在競爭下不斷自我突破，讓音樂帶領大家進入另一個境界，正如本地的Beyond，確是band sound傳奇。但促成當年那股風潮，還有小島和太極，《迷》儼如為大家送上一回航拍，透過Brian重新翻閱一些被遺忘的部分，除了叫觀眾對那個時代有更全面的認識，更要一窺天才之苦。 天才的光芒與隱憂 Brian Wilson(尊古錫飾中年版、保羅戴路飾年輕版)為The Beach Boys創作了一張經典的搖滾專輯《Pet Sounds》，說成為樂隊創作實在不過分。他選擇不跟大隊跑巡迴，留在錄音室自爆一番，片中用了不少篇幅描述這段創作過程，借音樂作為平台，向觀眾具體展示天才究竟是怎樣的一個模樣(描述天才故事的慣常手法)。Brian把不同動物聲音帶進錄音室，對心中鳴起的旋律、編曲相當執著，叫身邊合作的樂手又愛又恨，麻煩和過癮同時存在(這是跟天才類合作的常有感受)，天才往往叫平凡人不明所以，所以注定要走一條寂寞的路，路上若無高人介入，便容易出亂子。錢幣有兩面，他創作愈往高處走，暗黑面也會同步增長，編劇展示了他當紮的輕狂一面，卻同時平行剪接出，他十多年後精神的殘破狀態，製造了一種高反差的戲劇效果(跟本地劇作《南海十三郎》手法相若)，觀眾目睹，多少也會感到惋惜，何以天才走到如斯田地？   天才也有平凡需要 現在天才往往被塑造成模範，簡化成一條方程式，讓成功可以被付得起錢的消費者重複製造。天才在教育產業下，成為一種超高檔產品，當消費者只定睛於耀眼一面時，自然看不見他的暗角，Brian Wilson創作《Pet Sounds》 後，精神慢慢出了亂子，導演逐步披露情緒崩塌的前因，他的寂寞除了因為找不到同代人的認同，更要命的是，Brian如何努力，其音樂成就也無法取悅父親，最弔詭是，既然是骨肉摯親，這位重要他者(Significant Other)卻偏偏不說這句輕而易舉的說話，不少人一生在自我價值裡團轉、迷失，因為就是欠了一句「以你為榮」的稱讚，這位天才的悲劇，其實跟觀眾不遠。   救贖天才的不是女神 《迷》的調子不是一味地灰，後半部也敘述了這位天才如何被救贖，救他的並非甚麼脫俗女神，只是普通不過的賣車經紀Melina(伊莉莎伯班絲飾)。當Brian處於最失落、最無光彩的時刻，他從依附父親轉而依附心理醫生Eugene(保羅哲阿馬田飾)，心靈仍然吃盡苦頭，被囚禁在對方無常的喜惡中，到底解放他的，是愛人抑或母親再現(representation)，已不太重要了，能夠站起來，因為他找到一個真正能夠接納自己的人，這是他的福，更多的天才最後都是鬱鬱而終。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-09-17

看了電影《特務傻的孖(American Ultra)》後，第一個感覺就是爽，無論剪接、對白和動作都爽，它的爽，不是典型荷李活那種商業模式，經過一輪計算，4至5分鐘就要有個gag，20分鐘要有個twist等；它的爽正正就是要回應這種慣常mode。特務不一定要型，追殺、爆破不一定要發生在大都市，一切Back to basic，不用高樓景點崩塌才算悅目，看膩那種緊張刺激的荷李活大片後，感覺這齣片傻的很型！ 選角好，謝西艾森堡可塑性高 筆者尤其喜歡該片男主角謝西艾森堡，海報宣傳集中他過往在《非常盜》的演出，《非》片的他，角色不算搶眼(因劇本太厲害)，以群戲為主，他演的只是其中一位魔術師，卻叫筆者耳目一新，因為他在大衛芬查導演的《社交網絡》，演的是facebook創辦人朱克伯格，那個宅男模樣實在維肖維妙，估不到他搖身可變成官仔骨骨，表示其可塑性相當高，有點像早年剛出道的Edward Norton，當然較瘦小的身型是他未來大殺四方的限制，但只要有合適角色，他仍然有機會像麥迪文般，攀上一線位置。   對白玩味，失驚無神幽一默 《特務傻的孖》就是這樣的一個機會，他的角色叫威爾，是位另類毒男，沒甚作為，在小鎮裡胡混度日，屬小人物也不如的爛泥，而編劇其一手法就是沿戲軌逐步揭露角色背景，反差愈大，戲劇效果則愈勁(星爺成功就是不斷重複這類角色)。毒男的毒，原來是人為的結果，威爾原來是CIA宇宙最強計劃的下位至強變種特務，因為太強，反而被deactivate，被迫過隱世生活，而故事twist位就是，他無端成為CIA要剷除的目標，其前上司收風後，便暗地重新啟動他的特務mode，希望佢能夠自己救自己，接下來就是這位毒男如何一展身手。以寡敵眾的橋段，動作場面頗有新鮮感，一隻湯匙、廚具都可成為殺人武器，而且剪接乾淨利落，對白也相當抵死，失驚無神幽你一默，點綴剛好。   為傻找出幕後真兇？ 《特務傻的孖》跟《移動迷宮》系列異曲同工，就是要贏取這代年輕觀眾芳心，引發共鳴刺激入場率，然而，具同樣市場觸覺，不代表齣齣也會成功，《神奇四俠》就是近期的反面例子，年輕一代可不是上一代的reboot版，年輕人要走出自己那個迷宮，不能光靠上一代留下的地圖。《特務傻的孖》特別處在於為一批毒男發聲，故事潛台詞就是，個個底子裡其實都卧虎藏龍，瑟縮於小小漁港，皆因潛力過大，被當權者deactivate，他們需要一次被啟動的機會，就會能人所不能，究竟是自圓其說，讓他們自high一下，還是有其道理呢？回想去年這個時候的香港，我們也見識過甚麼是啟動，年輕人的力量有多大，他們可不是「傻的孖」。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-09-11

電影《猛火鎗》(The Gunman)海報賣點在於一樣嘢，就是超實力派演員辛潘Sean Penn變成神槍手，這位槍手Terrrier白天藉保安部隊身份掩飾，實則隸屬殺手組織，在一次非洲剛果暗殺行動後，被組織要求離開，被迫與醫護工作的女友Annie分開多年後，仇家殺至，輾轉下尋回女友(已成人妻)，遂在歐洲不同國家一面逃命，一面企圖反客為主，找出追殺自己的幕後首腦，有cast、有景、有動作，好看乎？ 另一位救參英雄? 筆者總覺得辛潘演戲跟梁朝偉很貼近(年齡也相距不遠)，同樣都是歐洲影展評審的寵兒，而辛潘成就更大，早早已成為男主角大滿貫贏家，無論主流、偏鋒片都吃得開，當朝偉演王家衛的《一代宗師》，行動作文藝片路線，借武術平台進一步開拓自己，這邊廂辛潘忽然想做動作演員，找來上世紀八十年代法國小說《The Prone Gunman》改編，還參與電影部分的編劇和監製崗位，似乎全力要把自己變成另一個救參中年英雄……   好戲係咪就會好打呢? 當米高佐敦很早已成為籃球之神，競爭遊戲裡的指環、榮譽輕易全取，業界目標摘盡，他忽地轉行打棒球，一圓童年心願，同時也反映了人無目標，對某些人是件痛苦事，運動是否觸類旁通？ 從籃球之神的案例中，我們得到了答案，運動沒有通才，演藝方面又如何呢？或許辛潘不想像羅拔迪尼路走Intern路，從Leading步入Supporting Role，眼見里安納遜轉型成功，便找來《救參》導演皮亞摩洛，嘗試複製那條成功方程式，電影這件事有趣的是，可不是樣樣都能計算出來，這是電影叫人驚喜的地方，電影總有屬於自己的一條命，當有小說作故事框架，導演也有亮麗業績，效果卻出奇地……猛火不來。   視野太闊，包袱太多 辛潘個人誠意毋庸置疑，像張家輝般操出一身漂亮肌肉，如果你對爆肌辛潘有點幻想，入場不會讓你失望，動作場面大致也不俗，導演就是有本事靠鏡頭、剪接讓你相信眼前主角就是一位動作演員，猛火不來的原因在於劇本，敘事有點簡單變複雜，並非扭橋賣懸疑，卻叫筆者要用點心神去追讀劇情，線數其實不多，叫人有繁瑣之感，這類電影成功點就是目標清晰，救參就要全力去救參，不需多花枝節去鋪甚麼伏線，或許辛潘個人參與不少世界救援工作，把其國際視野加入劇情裡面，致令整件事情不夠爽快，《救參》系列的格言就是講多無謂，坐下談判就是浪費時間，一切都用拳腳行動解決，乾手淨腳，道理太多已不受用了，因此劇情倘若收得像辛潘體形般，可觀性該大大提高。 值得注意是另一演員西班牙影帝級人馬Javier Bardem，只惜沒甚麽設計出來的場口，讓他與辛潘戲路較勁，好睇不需多，一場就夠…… 陳龍超 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-09-07

電影《三城記》的陣容中，最吸引筆者的不是湯唯，而是劉青雲。這是他近年較有突破的演出角色，他可以被搓圓，成了另類神探，也可以是土味十足的圍頭人，但都屬陽剛角色。追溯到上世紀九十年代，他首次獲提名香港金像獎最佳男主角的電影，其實是文藝片《新不了情》，也是小寶(爾冬陞)彈起的作品，他飾演的是失意音樂人，也是癡情男，記得片末在醫院床前，他跑出去買靚靚(袁詠儀)喜歡的缽仔糕，回來後，兩人卻已陰陽相隔，鏡頭下看到他深情一面。這一面久違了，那位可以很認真、不計較付出、全力去愛的劉青雲，在《三城記》中叫做房道龍。 難再經驗何謂失散、重遇 劉青雲不再拿著Saxophone搞音樂氛圍，改拿槍做中國特工，執行暗殺行動，是大時代中的一位粗人，而女主角湯唯演的陳月榮，卻是個知書識禮的女子，按理，兩人是不會相識、相愛的兩個階層，能夠突破，因為身處亂世，老百姓過的是苦日子，心底都渴望和平快來，錢幣有兩面，亂世亦是一個可以洗牌重來的局面。人可以不受嚴謹的社會制度束縛，不受階級限制，按個人能力發財，也可以體驗自由自在戀愛(觀《三》導演張婉婷以往作品，筆者認為她是個相當崇尚這種男女浪漫的人)。亂世把無法連繫的人連起來，卻可隨意、隨時把戀人分開，在今天的智能手機、衛星導航時代，人很難再經驗何謂失散和重遇，相聚變得理所當然，真正的分離，反而要用上很大力度，《三城記》賣出來是一種vintage式浪漫，供能夠理解的一代人進場觀看，沒有下載那代的Code，就不易被主角間那份牽掛觸動。   著眼尋覓與等待 《三》裡的3個城市(安徽、上海和香港)是個大背景，沒有亂世的感覺，很難襯托出分離的易，重聚的難，導演要把獨特的靈魂賦予每個城市，城市注定要與兩位主角的感情發展同步，那裡是初遇，那裡是熱戀，那裡該是苦苦等待，人心其實浮游於每個城市的脈搏，巴塞隆拿予人熱情，巴黎是浪漫花都，置身其中，外地人不覺被這種磁場玷染，張婉婷與編劇羅啟銳算是成功，借美術指導和服裝，製造一種令人確信的時代氛圍，卻未能為每個城市創作一個獨特的靈魂，戀人與城市間有著陌生的距離；與其復辟上世紀鐵達時式的浪漫，不如著眼去發展尋覓和等待。這兩個主題可謂歷久常新，當科技愈發達，城市人不用再學習等待，一切快來快去，卻疏忽了沉澱這門功夫，尋尋覓覓也觸不及真正所愛，甚至自己是誰也不曉得，借房道龍和陳月榮這兩位中年戀人的真實經驗、生命的質地，在那個時代述說這個時代需要的福音，等待、尋覓只是幸福來臨前的過程，不是一種無間受苦的終局。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-08-19

paper 予人感覺fragile(經不起風吹雨打)、平面(不夠立體)，carry住paper的，多半是書籍或報紙，而刊登在paper上的dream girl 抑或dream house，大家心知肚明，統統不是真實。大家不再care箇中孰真孰假，因活在大都市都需要裝假，分別只在於程度。其實人人都是演員，遊戲規則彷彿是愈像真愈能成功，大家遂積極為自己構建一個紙板男神、女神，好叫身邊人看見自己活得多風光！ 現實其實由dream 構成 美國人氣作家John Green於08年出版小說《紙上城市(Paper Towns)》，藉主角高中女生瑪歌作其代言人。年輕人往往冇嘢輸，敢於面對現實，適合道出這種紙板風光背後，隱藏的不安，給大人們一記當頭棒喝。瑪歌本身是學校風頭躉，是男角昆汀的dream lover，所謂dream，皆因是他腦內把坊間對瑪歌種種傳言，加上自己的想像，炮製出的女神，而瑪歌不願跟像昆汀等人的想像，去演繹自己生命。老地方太多包袱，不易起革命，遂選擇出走到Paper Towns(上世紀繪圖人用來保護版權而虛構出的城市)，在假的城市中流連，尋回已經迷失的自己，而昆汀則與幾位老友，按瑪歌留下的線索，矢志找回自己心中女神，希望開花結果。女神的真像在公路追尋上逐步揭露，真真假假，在John Green筆下像彼此玩捉迷藏，調子帶點東方哲學色彩，玩味十足，幾時放下，幾時見真象，迷失皆因執著起，善哉善哉。   送走女神，就不是那東西 厚厚的一部小說，要改編成為出色電影版本，其實甚考編劇功夫，高低手取決於被刪掉後的場口，能否仍然帶出故事神髓。《紙》片只把瑪歌(卡拉迪樂芬妮飾)變成女神，讓她來演繹「報復前男友劈腿」事件，以言行撻著昆汀(拿特洛夫飾)，讓他從愛情中得到動力，從一大堆生活settings逃出來，展開冒險追女之旅。該片重心落在男角身上，瑪歌戲分不多，只是首尾呼應式現身。編劇就把整齣電影流於宅仔、乖仔青春成長層次，想學懂分善惡，就要學壞一次，這則矮化了原著小說條橋，女神看通了，明白自己活在不真實的世界，用一言一行拆穿紙張，就是氣場亮點，叫觀眾打醒十二分精神，反省自己平日有幾假，但當門徒變了教主，剎那間天空黯淡了，打開新局面就顯得力不從心，光靠幾位老友在公路上搞搞笑，救不了多少。   紙曰：真相埋在痛苦堆中 以假驅假是故事一大重心，要搵番自己，不止要有勇氣走出安舒區，做一些荒唐事，更重要的是，某某要經歷受傷破裂，才能看到缺口外的真相，一切美好原來是自己創建，誰人願意在痛苦中夢醒，誰人就可以離開紙上城市，真正的成長是要付上代價的。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-08-14

 《破風》(下稱《破》)是筆者相當期待的電影，始終《激戰》距今已有好一段時間了，除了船、飛機難拍，要呈現具速度感的單車賽群戲，確實是項拍攝上的挑戰，因為公路單車手不是優閒車手，速度去到40至50km/hr是等閒事，加上不能像拍車戲般，把攝影機Mounted在車上，Go-Pro質素雖不俗，但要搬上銀幕級數，還有一段距離，因此林超賢導演要想盡方法，重建一場動輒百多人的單車比賽，而當電影愈出色，就是愈貼近現實，因此拍攝目標就很清楚，就是獲得職業單車手的認同，效果要貼近比賽期間的氛圍，這是成功運動電影的基本…… 既能說出運動特點，卻不說教 凡屬運動，九成九都會涉及比賽，單車跟四個輪一樣，已有很多不同比賽種類，作為一齣運動電影，在劇情上自然滲入運動相關的專業知識，藉此讓對運動不明不白的觀眾稍為了解一下，推廣文化以外，也要知道甚麼是比賽的驚喜位、傷心位(戲內則多靠比賽旁白作解說)，《破》在專業知識做到算是點到即止，單車很多屬團體比賽，一洗單車屬個人運動的錯覺(以環法公路賽為例，站在分站冠軍是一位，但其實是隊制賽，每隊有9至11個車手)，而風一直予人屬正面能量，例如在海上，風帆起動則要乘風，但在單車競賽，風阻則是速度的大敵，戲中亦簡單介紹了面對不同風向，單車隊該有甚麼的陣勢，夠用就算，而這些點滴就為主題——破風手(團體賽的崗位)的背景刻劃了一個輪廓。 既道出運動員血肉掙扎，也能惹共鳴 破風手一直都是無名英雄，為主將開路擋風(可擋接近60%風阻，保留體力)，好讓主將最後爆破衝線，上台冇份但位置相當重要，明顯就是犧牲小我的偉大崗位，而戲中彭于晏和竇驍飾演的都是破風手，起初為崔治源飾演的主將鄭知元服務，究竟破風手是生來命定，還是可以更上層樓當主將？這是兩位破風手心中的疑問，也是不少職場人士的疑問，今日商業社會就是場場團隊戰，攞彩多半都是一位代表，其他隊員的性質就跟破風手相似，優異的運動電影就要跟觀眾on sync，觸發自己在日常生活小節的聯想，要博一鋪上位還是安守本分。 《破》中兩位破車手的各有所選，可供觀眾作參考，當有原則的運動競賽遇上了底線寬鬆的市場機制(特別運動競賽已有系統成為一種龐大利益的商業活動)，鹿死誰手? 而商業社會充斥灰色地帶，企硬還是隨波逐流，或許不如競賽般simple，但選擇無界線運作則太沒性格吧…… 除了上述，還有最重要一項，就是當觀眾看畢後，會有想參與這種運動的衝勁，而聽了《破》的配樂和看了戲內不同比賽場地，配以不少的航拍畫面，筆者認為已經做到了。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-08-12

 《道士下山》(下稱《道》)的名字已經劇透了，全片就是王寶強飾演的小道士，從道觀下山闖蕩江湖的故事。一池清水進入塵俗，眼睛變模糊了，看不清何謂善惡，經歷人間生死、好人受難，激活了淚腺，喜極、悲盡都會泣不成聲。短時間濃縮了這樣大起大落的人生，少點自嘲功力都招架不住，或許如此，戲中的王寶強間歇性發出招牌大咀笑聲，為的是迎接劇本為角色團購而來的「奇遇」。但今時今日，遇到掃地道士(郭富城飾)係太極高手，戲子佬(張震飾)係宇宙最強，又有幾出奇呢？ 獨沽一味才是最出奇 由N年前的《少林足球》開始，已經用笑話篤穿了「高人」呢樣嘢，大家都明白，高人散布位置仲多個7仔和阿X屋，好可能你gogo緊個位司機，其實係前銀行經理，你85緊嗰位係退休中學老師，每人都有自己的外傳，「IFC張智霖」做Banker之餘，仲可以係中環版雄仔叔叔；住喺蘭開夏道的「寸咀」，除了識法律，還是愛情人渣村導賞員。總之，今日人人都唔止得一把刀，仲可轉ｍode，亦可隨時multi-tasking，如果某某真心獨沽一味，這才算奇遇吧。   下山，要溫馨摑醒強國人 「奇遇」form雖然較vintage，但陳凱歌搭起呢個架構的動機，就是要往前走，成了名總不能沿地踏步，企圖仿荷李活加入了一些本土元素，例如把「江湖」、「師傅」等抽象概念放進去，製造一種中國式奇幻，讓代表一張白紙的何安下(王寶強飾)，不斷因奇遇遇上不同師傅，順道介紹西方醫學和東方武學的功效、想法，而王寶強這個符號，戲裡戲外都代表著新中國原型，在東西文化crossing over中跌撞，藉此溫馨摑醒正在沉迷紙醉的强國人民。所以，主角自省旅程才是故事核心，而精彩的武打場面，亦只是喝苦茶的涼果(雖然都很精彩)，《少年Pi的奇幻漂流》把自然世界成為人生老師，《道》則把「江湖」裡的恩怨成為勾出內心魔鬼的藥引。   說道理可以唔煩嗎？ 陳凱歌的作品，近年值得欣賞的地方是沒有中國歷史、哲學流派包袱，觀乎《無極》就是把各家共冶一爐的部隊鍋，有點像Bruce Lee「以無法為有法」的走向。筆者最怕是國片為大伙先賢招魂，以人物傳記形式復活，人死了留低就是一套想法，後人責任就是為其二次創作，適當應用於今日多變年代。何苦掘人山墳，起骨發死人財，還說一大堆不切實際的道理；陳凱歌行奇情、魔幻是正路，只是王寶強進入的江湖夠入世，但不夠廣大，夠貼地則不夠奇幻，《少年Pi》用一艘救生艇帶大家覲見蒼茫天地，《道》也用一個太極流派去倒映那個血肉「江湖」，只是那個江湖太局促、封閉了，道理這樣說出來，一來不動聽，二來道理王在坊間實在太多。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-07-29

 《巨揪舞壯士 Magic Mike XXL》是2012年《光豬舞壯士》的續集，能夠拍續集，自然因為上集收得，不過就算未有留意，單看爆肌男海報(靚過上集)，大概都明白電影內容。男主角卓寧泰坦(Channing Tatum)做過舞男，參與首集編劇，結果用700萬美元贏咗1億6,000萬美元的全球票房，刀仔鋸了大樹，今集還當上監製，實行有錢繼續搵，然而，他的算盤能否打響呢？ 獨樂樂不如眾樂樂？ 續集《巨》乘著餘威，粉絲觀眾都會乖乖入場，食老本多半都會賺，然而，能否叫座卻是另一碼子的事情。觀眾第一集已抱著獵奇心態進入脫衣舞男夜店，一窺了全身肌肉、動作撩人的群舞場面，而續集要更上一層樓，就要加強官能刺激的力度。《巨》今次玩的是個人表演，每位舞男都要舞出自己的初心，發展出個人必殺技，嘗試跑出另一條路，動機良好，也算是一種回歸，以艷舞或脫衣舞孃為電影題材的，較著名有Demi Moore 的《Striptease》和Elizabeth Berkley的《Showgirls》，前者以個人舞蹈為主，後者則在個人舞蹈注入百老匯式的舞台聲影效果。《Striptease》賣得夠好，不獨是Demi Moore身形特別驕人，而是那份獨特星味，缺乏星味，跳得多好都是趕客，當《巨》搬出不同尺碼、顏色的肌肉男，似乎符合長尾理論，觀眾總會找對自己那杯茶，只是粒粒不夠光明，散落四角效果反而跌Watt，像南韓男團、女團和日本的AKB，能夠興起，因為事務所明白栽種一粒星超難，而團體舞本身就有魅力和叫座力，站穩陣腳後，觀眾自然會在團隊中尋找所愛，而隊員則成了有expiry date的消費品。   幾商業都有散紙執 要推進不同官能刺激的場口，就要靠故事情節，而中年似乎是當下熱門題材。當上集《鐵金剛》過不了體檢，Ben Stiller新片《While we 're Young》則要跟90後拾回青春，卓寧泰坦踏入35歲後，續集似乎跟自己心態同步，上集還是講美國夢，借角色the kid倒映自己，原來銀紙係會蒙蔽理想，方法最終變成自己的終極目標。要回歸夢想，今集Mike已經事業有成，當有了core就要找supplement去填滿，心裡對舞蹈念念不忘，碰巧昔日團隊Kings of Tampa要埋班，到美特爾沙灘舉行告別演出，形式瞬間變了齣公路片，在不同「車站」沿途加入舞男表演，而表演背後則要回應2條問題：1.當舞男這個market有價有市，從業員該如何自處？是否應該當自己是entertainer，還是該賦予這行業一個更高的社會價值？(呢條問題通常以女性角度問了多年，只是今次換了性別)；2.如何在自己工作上更上一層樓，戲內不少橋段都圍繞著這兩條問題，無論觀眾是否滿意官方答案，或者導演表現效果如何，荷李活片的優勝處在於，無論性質多商業，都會給你一個較像樣的劇本，叫你鬧佢唔落，呢點，特區政府真係要學下，自圓其說都不懂。   紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-07-22

暑假家長們替孩子kill time熱門，就是去看電影，由出發、睇戲、吃東西至回程，動輒可花上半天，如斯龐大市場，即成了各大studio必爭之地。《迷你兵團》受歡迎是應該的，因為其角色、性格在《壞蛋掌門人》1、2集早已跑出，卻估不到贏成咁，2D、3D場次愈開愈多，其他大牌電影都要靠邊站，觀其現象和趨勢，此片值得再講一下。 看電影從來都是一場非正式的教育，收到幾多在乎觀眾道行。走入連鎖快餐店，一片黃海，迷你兵聲勢一時無兩，當人物受歡迎至此，其實已經一地散紙，讓醒目家長執起睇清未來形勢。最新型號的《未來戰士》竟然敗給3位沒甚主見、只懂一味跟大佬和幹壞事的迷你兵，T-800和T-1000的任務似乎太清晰，這年頭，紅與不紅一切都冇數計。外表英明神武可能太嚴肅，擁抱拯救地球信念又似乎太偉大，平平凡凡像迷你兵隨波逐流，其實更活得自在和輕鬆，縱然失手、失敗，沒甚麼大不了，沒人會無端attach一大堆期望，因為跟人無需承受責任，有得揀固然是好事，問題是，市面選擇不是太多，叫人無所適從，就是揀東揀西，其實沒甚分別，太仔細、詳盡的人生規劃，有時反而叫人受不了，隨波說不定可帶你上岸，隨緣便是福。 一句定人氣 主流電影一直都是流行文化的再現，snap了當下市民的心態，從《迷你兵團》和更多coming soon的例子，展示出所謂主、配二分，已經out咗，鬆郁濛正正是後現代處境特色。以前拍人要夠sharp，依家講求夠blur，以前人人爭崩頭做主角，因為部戲由你lead住，曝光率高就會名利雙收，然而，今天已經唔係咁玩了，重要不是你在screen停留多久，站在黃金比例下的甚麼位置，亮點就是，你在鏡頭前究竟做了甚麼，無需要特長持久力，一剎那爆到就得咗。今日觀眾口味不再停留故事的主力牆，喜愛往不同線位裡團轉，而cap圖加社交網絡，那個剎那間的爆破位可成為永恆，在網上經歷無限復活和重生，人紅唔使複雜，食正一句tagline就搞定。 fit 你就贏 今日睇番公仔箱連續劇《他來自江湖》，星爺、琴姐和達哥等綠葉搶盡萬子的戲，如果當時有FB，星爺可以紅得更快，剛上畫不久的《蟻俠》，Paul Rudd做時大時細的Scott Lang已經贏咗個勢，然而，當遇上「華爾街的狼」米高德格拉斯(飾演Dr.Hank)的氣場，加上被另一sidecast Luis(Michael Pena飾)的gag位同時夾擊，光芒頓時被攝走，聽過某資深演員分享，做戲最重要是令到導演、剪接師剪你唔走，而原因可以有好多，其中一樣就是你做得爆好。當家長今天還催谷小朋友要贏在起跑線，做生活舞台的主角，想法已經落後於形勢(不過香港係咁上下)，角色、崗位不在乎主次，只在乎是否fit你，眼見阿卜、小小超都可以爆紅，機會似乎係留俾仍然站在台上的人！ 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-07-17

有早期作品《鬼來電》行頭，日本導演三池崇史冇理由唔熟玩鬼類型，難道拿了獎後，心紅要挑機自己，強攻自己弱項乎？驚嚇跟魔術同樣道理，無氈無扇，神仙難變，入門最簡單就是狂噴鮮血、用電鋸分體或鑽咀開洞等，盡量輔以特寫鏡頭，赤裸裸晒冷，務求刺激大眾官能。當大量道具拋出市場，場面輸不到那裡去，但倘若還原基本步，純粹靠簡單造型、被嚇者表情及敘事方法，配合燈光和音樂等去炮製恐怖氛圍，難度就超高，這種恐怖厲害處就是，在觀眾心內生了根，在生活中loop播場口，疑心讓暗鬼爬出來，實行自己嚇自己，久久不散。 名著令三池cult唔起？ 三池崇史的最新上映作品《惡之食女》，玩的是詭異氣氛，全片乾淨得很，流血、噴血都係點到即止，恐怖位集中在片末連爆，初段大半部分都係穿梭不同次元空間——現實與舞台劇，上演的是經典作品《真四谷怪談》，由劇裡去到劇外、人物、劇場角色互相重疊，製造分不清真假的感覺，明顯想update那齣著名民間鬼故，拉近距離，手法一定不是新鮮事，因為港產片已做過N次。或許因為導演背負著《真四谷怪談》之名，想革新、玩氣氛的心意太濃，反而成了某種捆綁，叫三池崇史反而cult唔起，節奏或許要招呼原著故事的經典場面，不覺被拖慢，樣樣齊又工整卻趕走了靈氣，要捨才能有所得，放低了包袱先有突圍點。 柴崎幸的表情符號太少吧！ 名著的包袱不只影響direct那位，那種無形的壓迫也彌漫在演員身上，故事簡單，就是劇裡劇外賤男仲介(市川海老藏飾)背妻偷食，無助的妻子惟有借靈界升呢，進行一場絕地反擊。柴崎幸飾演美雪，屬於中女角色，對白不多似乎夠挑戰性，只靠表情營造內心被拋棄、背叛的翻騰起伏，然而，演出表情符號實在供不應求，來來去去得幾款，而且是以往日本同類片的慣常風貌，不敢走出那種演繹，究竟被導演感染還是自發功？不得而知，《咒怨》feel不一定只得一個樣，一個笑容比起勁chok可以陰森千萬倍，本地的聖羅蘭往往就能製造恐怖驚喜(當然聖羅蘭的經驗老到，年資贏柴崎幸何只幾條街)，要借名著提升人氣實在不易，名著就像一座山、一頭靈獸，要用智慧、心力去馴服。 值得一提是，《惡》片裡的美術和劇場設計不算華麗，但相當悅目，花費亦不算超高，本地劇場可以參考啊。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-07-08

4月初興起的股市回落後，沒有因7月而翻身，插水依然，樓市卻只升不降，「信淡友」一套就冇運行，周圍烏啐啐，建制派投票真人騷雖成為新爆笑點，然而笑中有淚，曾主席如何幫口，也難掩大眾對他們智商的質疑，當「動物農莊」住客繼續掌握自己未來，實在難掩鬱悶情緒。深夜星爺的《他來自江湖》只會叫人更懷念昔日的美好時光，此時此刻，厭倦了坊間充斥離地的大道理，愈純粹反而愈感親切，假使你當下抱著如此情懷，電影《賤熊2》和《迷你兵團》可以暫時充當你的救世主。 《賤》笑背後的眼淚 要選擇哪一套，在乎你心內那把尺，簡單講就是你的童真指數。《賤熊2》承接著《賤熊30》攻下的疆界，dirty Joke或sex Joke繼續大手供應，假使你內心荷爾蒙爆燈，人縱使長大了，卻停留於青春期對性徵的迷戀。Ted加尊這對Thunder buddy(雷朋)的對白、演出仍然真摯，將內心深層浮面，倒映著城市生活種種暗病。《賤熊30》說的是人間寂寞，難尋知心友，最賤那part亦只能跟玩具熊講，第2集則繼續挖下去，表層說Ted要爭取人權，要求生兒育女(借精子受孕)，實則說城市人已再難跟他人共諧連理，還是跟賤熊親密一點較好，跟寵物甚至電腦結婚已不是新鮮事；《賤熊2》一面惹人發笑，一面引進人世現實苦況，易入口亦不離地，見著這對雷朋能夠如此快樂，情緒發展不受外圍悲慘世界影響和支配，把口夠賤，已足夠自圓其說，環境、遭遇再苦也可以轉化為甜，齊齊練練念力吧！ 做《兵》倒做得自在 當童真指數高企，仍維持著幼年時代，覺得同世界存在難言距離，自己講緊的彷彿就是外星話，流浪世上而找不著倚靠，加分、小小超和阿卜等迷你兵就是你的inner child。他們天生不是領袖和英雄，總是壞人身邊的小嘍囉，隨風而來，隨風而去，別人眼中沒甚主見、個性，沒甚出息，卻是大多數城市人的縮影，今回當上了主角，可說是綠葉漸有出頭天(也是當下趨勢)。觀眾不再一味主角、配角二分，明白每個角色都有屬於自己的前傳、外傳，但《迷你兵團》未有藉此塑造他們勇武一面，戲內迷你兵依然是一個羊群團隊，傻呼呼的，冇心拯救地球，只想跟大佬，做做壞事沾點光，卻誤打誤撞當了英國國王、全民英雄。該片故事沒甚麼著力的鋪排，觀後反而令人覺得自在，可以在事事講求效率、催命的生活模式裡，找到一個hea的理由，時間確是不等人的，但管他的，總要讓心情放幾天大假。 倘若迷你兵團遇上的不是掌門人而是Ted，又會是怎麼樣的一個故事？會否跟著講賤嘢？畫面想起也有趣，在烏啐啐的天空下，能夠胡思亂想倒是件幸福事。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-06-25

這兩周發叔人氣比發哥更熱爆，既然不能成功捕獲，巴打們為了表達追念情，發功送上慣常手信——二次創作歌曲，推高氣氛贈興一下。知識產權阻不了科技發展，歌曲走向同人線，官方不再擁它們的絕對領域，只要有腦就可以把不同歌曲customize不同人與事，歌曲銷售價值大不如前，校長年代的賣碟數字，今日聽來就屬神話級。 但別以為歌曲已壽終，只是移民到了蓬萊，且跟生活關係愈見緊密。在愈懶(或愈怕)面對面說話時，圖像符號代替了隻字片語，彌補了我們的語文能力後天不足，也似乎能夠更準確地傳意。似乎？只因圖像的另一用途就是遮掩，好為自己真實心情利便地與現實保持一段距離，建立一個網絡上的social media identity，而歌曲其實就是另一種圖像符號，憑歌寄意勝過千言萬語，稍有情感經驗值的人士，也試過曲詞的「摩訶無量」。響起、序曲與副歌，回憶徐徐，臉頰濕了，腦袋劏出了不捨的空虛斗房，再一次陶醉、迷失在歡樂與傷痛之間。它們的存在，可即食地安頓被壓抑的情感，好讓那刻感覺，自己還是個人，這是歌曲不死，且愈燒愈旺的原因。我們不單可為情感關係安排一個song list，更可自己一手創作，在熟悉的旋律下，譜上屬於自己的圖像符號，紀錄著縈繞心魂的故事，留給自己那些最愛的人一份禮物。 心態決定觀賞價值 基於這樣的背景下，電影《留給最愛的情歌》就給某些人另一番體會。電影跟每位觀賞者的互動是獨立的，誰說影評只可一味冷冰冰的批閱？也可引介讀者一種向度，燃起熱血的情懷，跟生命、生活再度融合。即使該片導演處理場口不夠水平，但觀者不一定要飾演評審委員會，當你跟主角的遭遇連上，就有擋不住的共鳴，找到了就值回票價，此時，抱甚麽心態觀賞就變得重要。《情歌》是一齣由外百老匯musical改編而成的電影，九成九情節都由歌曲串連，男女主角獨挑大樑，歌曲記錄了他倆在5年裡由相識、結婚到分開的經過。它不像《情陷紅磨坊》或《芝加哥》，用上一個大舞台去盛載故事，也不像《Sound of Music》或《Phantom》般，用悠悠樂章留住觀眾。《情歌》說的是都市裡的平凡故事，兩位離鄉青年立志到紐約闖，彼此的際遇順逆，泛起了情侶間的暗湧，女方不甘成為男方附屬品，要體現個人獨特價值。 收拾行裝再上路 自由與愛情彼此較勁，很多情侶都是在社交圈(中學、大專)結識，起步點是一致的，但隨著升職、轉職的改變，腳步不再踏在相同座標上，愈行愈遠。《情歌》沒有言及男女如何相遇，如何為對方神魂，這是一種以愛情歌舞片為名的缺欠(尤其導演前作是《留給最愛的情書 “P.S. I love u” 》屬相當出色作品，叫筆者有出走愛爾蘭的衝動)。不過，當觀眾代入情感，要為曾經消逝的感情哀悼時，相信還是能在《情歌》找到似曾相識的畫面，那些歌詞道出彼此矛盾的心聲，分手是理性的舉動，同樣是無奈的決定。倘若你未為情感好好蓋棺，觀者可以透過戲內那些符號圖像，產生一種衝動去好好執拾一下，夏至剛過，該把那些冰冷的寒衣放進衣櫃，騰出空間好好走剩下的2015年。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-06-17

單車隊裡有「破風」這個崗位，代表的不是擋風，而是一道門，讓後進者可以伺機向前，甚麼電影正擔演破風角色？讓後繼者前進，以電影《殺破狼》系列為例，葉偉信十年前在首集已經想在狂打中間製造小喘息位，如電話響起，探索影像表達一種新的可能，接著在《葉問》系列加以發揮，兒童葉準走出來，煞停了「宇宙最強」和樊少皇的南北對戰，背後的想法就是撇掉為打而打，不以高難度動作一味提供官能刺激，而是武中有文，角色要知道為甚麼要開打，打的過程要抱著怎麼樣的心態，當中不只葉偉信，陳木勝、甚至成龍都為此努力過…… 莫忘破風者的付出 去年陳木勝的《掃毒》，基本上已把3位主角感情瓜葛成功引出，不只看槍戰炮火，也有演技鬥法，只是角色性格未能融入在槍戰追逐裡，類型突破的成功，不會突然出現，像科研般，要經歷了無數次的失敗，只是電影有別科研，投資者總不會覺得自己是間藥廠，要煉出長買長有的成藥，風格、敘事走著舊路固然安全，但會遭人評論不求進，投資者誰不希望一扑即中，大賺不了也不想虧本，因此導演想突破也要小心翼翼，盡量減低失誤，蝕了一齣便不容易再找投資者，風險要減至最低，亦要有新鮮感，就是難度，因此改變路線往往長漫漫，而剛上畫的《殺破狼2》，就是多年業界共同修行的正果，達致了「武中有文」的成熟境界，打戲裡演員可發揮演技，令人眼前一亮……   繼續殺破，推高新新浪潮 香港電影吃香的仍是警匪動作，觀乎《赤道》、《衝鋒車》，也算各自各精彩，在類型裡可以玩小顛覆，今日觀眾早已好食得，可頂住不同新類型片，《激戰》是運動片也是勵志片，《全力扣殺》是勵志片也是喜劇，《五個小孩的校長》是勵志片也是校園片，最初不被看好，卻獲得非常不錯的評價與成績，電影的成功都不是突然發生，市場一直對新類型有消費慾望，而導演們亦步步向突破位前進，方可創造新港產片，另一個屬於新香港的浪潮！   博未必會贏 2015已差不多過了一半，本地片成績算亮麗，筆者對下半年充滿憧憬，《破風》不再是為後人服務，自己也可獨當一面，暑假上畫，究竟一部單車可帶大家殺狼殺到幾遠呢？按《全力扣殺》的精神解說，你信去到幾遠就有幾遠，未來大家都唔知，總之唔博就一定輸…… 陳龍超 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-06-10

凡喜歡安倍夜郎《深夜食堂》這部作品，就是不喜歡寂寞，誰人喜歡寂寞呢？只是很少人嘗試解決這個問題，一來不懂解決，二來就算懂，有否動力離開安舒區，開展一條不同的軌跡，這是一個耐人的過程，小小食堂則提供了緩衝，好讓被壓著心頭受苦的一群，因款款隨意隨心串燒、玉子燒及山芋飯裡，得到口感滿足，好舒緩內心空蕩。 或者城市實在太多「道理王」，教你、幫你該行甚麼路，道理大家那會不懂，要有動力不離地，一位看不見的老闆、一些看得見的小食來得更貼心，食堂搖身變了人心診療所，總叫人喜出望外，其實有病不一定要看醫生，其實醫生只是一個網名而已，你懂嗎？ 「隨心叫」就是竅門…… 不懂？不會吧，只是未曾覺醒，食堂所以吸引，因不自覺地營造了一個氛圍(也是設定)，餐牌只有慣常幾樣，客人可以隨心叫，城市生活哪有隨心，一切都是訂得牢牢的，你只可以選擇袋住先或者停步不前，在當權者的指揮下，告訴你甚麼生活才是合宜，繼續相信做樓奴才是正路，投身金融、保險先有出路，隨心就是做番自己，當然老闆有沒有材料是另一回事，重點就是喊出自己到底要甚麼，沒甚麼比順心重要，活出一種authentic的狀態，當喊出來，一啖吃下去，奇妙事情就會發生，食堂一個又一個就是食客故事，一切自動波推進，老闆沒說多餘道理，站得遠遠的，只提供了空間，讓食客自己食出自己的生活味道，這是創作的奧義，電影版本跟電視、漫畫味道差異在哪？ 無需說太多，提供透氣位就夠 《深夜食堂》電影版，沿著連續劇的路線，用上不同食物去說食客的故事，老闆表情多了，老闆有徒弟了，老闆出現潛藏感情線，老闆不再是食客自省的平台，由客體變成主體，開始有血有肉，可說成是新意所在，滿足了部分中堅的好奇心，徒弟那條線比較深刻，或許是有關年輕人的夢想路，看來特別感到親切，她遇人不淑，為求逃脫需要付上代價，可幸遇上了老闆，重新開始也有不錯的起點，年輕人離開那個預設的局，多少也要有著放手一搏的心態，不要思前良好，走出來可能滿身泥濘，但自由的空氣難以想像，天空闊了，不安但又充滿刺激感覺，大人一輩看見如斯勇武人士，不需口頭打氣，跟著老闆路線走便好了，需要可不是長期飯票，而是一個停泊的機會，大人說得太多，不煩麼…… 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2015-06-03

 《踏破鐵鞋尋覓愛》(The Search)說的是一個遠處的故事——車臣，港人不熟悉，毫不奇怪，因為它不是歐遊出走熱點，故不會成為旅遊雜誌封面及專題。香港跟別處的關係，並非像強國般要結下深層次矛盾，才是消費的旅遊關係，當其他國家名稱入不了平常百姓家時，便有賴智能電話和互聯網結合，把search具體地呈現在我們的生活中，尋食尋玩甚至尋工，從來我們都是不斷尋覓，戲中表面帶出的是尋親，而尋親背後是尋愛，尋愛背後又是甚麼呢？ 真相在近處，惜懶動指頭 車臣武裝分子，常被冠以恐怖分子的稱呼，只要稍微花點功夫查查，就可明白命名的威力，借大台晚晚播《武則天》為例，友人老師熟悉隋唐史，閒談間憶起中史課，老師坦白地說，唐朝安史之亂，之所以稱作亂，乃因為武鬥輸了，潛台詞呼之欲出，歷史往往就是勝利者的歷史，倘若安祿山贏了，甚麼堂而皇之的原因也可派上用場，去美化這場權力戰爭遊戲，李家所以能夠創立唐朝，不就是跟安祿山有著同一個邏輯？分別在於太原山寨王贏了被人稱作荒淫無道的隋煬帝(不知怎的，腦海就浮起程志美邪惡樣，乃大台洗腦之效)，而唐朝能夠走上幾百年，也不是李家處心積累，大多都是偶然累積的結果，時勢沒有靈性，要篩選某某當英雄，英雄往往都是accidental，回頭看才發覺自己上了神級界，而玄武門之變雖犯了中國孔教傳統禁忌，殺兄弒弟奪位，但因為世民兄(想起三哥樣)響了朵叫貞觀之治，一切倫理則似乎靠邊站，看來今天被仇家追殺，則被喻為長征，這並非近代言語創意之作，追本溯源，乃該申請為聯合國的非物質文化遺產。禮義之邦只是一種文化裝飾，好在茶餘飯後來個假大空，幾千年一直強調忠孝仁義，就是因為無力製造社會氛圍，潛意識其實極端擁抱功利主義，個人利益壓倒一切。   當受難也是accidential 把以上思維應用車臣處境，讀者該可觸類旁通，所謂分離、武裝甚至恐怖等形容詞，其實都是未經公開討論的定斷，成了官媒洗腦手段。葉利欽(普京恩師)掌權時，不想失去既得利益，向車臣開火，把一切武裝行動正名化，筆者不打算疏理誰對誰錯，因把視點安放在俄羅斯或車臣，可以伸延出來的差異，何只是兩碼子的事。雙方為了自己根本利益，追求所謂理想，都夠guts幹出傷天害理的事，毫不猶豫重覆唐朝姓李走過的路，孰勝孰負，現實裡交代得非常清楚，重點在於，輸家要怎樣好好過活，剩下來不知還有多長的日子。《踏破鐵鞋尋覓愛》大致分為兩條線，一線交代俄羅斯年輕人如何被軍事文化洗腦，成了鐵血心腸的俄國勇士，把對方視為合理該殺的敵人；另一條線則交代一個受難車臣家庭如何經歷屠殺和分離，以及一位外籍人道分子面對救援，究竟有多無力。其實幾方都是受害者，也是輸家，能否重聚，能否認清真相，多少都不從人願，宏觀而言，大家就是某個時勢下偶然遇上災難的一群，也非時勢刻意選上，受苦也是accidental的，可以詮釋為倒霉，也可選擇怨天，但人在受盡他人擺布時，亦有絕對的自由為自己的不幸，定下一個言語的意義和解釋，是其他有權有勢之人奪不走的，找到了，相信了，就算鐵鞋踏破了，也能繼續帶著信念走下去。 語言，能載能覆，是神是魔全在乎說和聽的那位，香港、車臣，不如想像般遙遠。 陳龍超 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

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