影視通識樂園 - 陳龍超
2016-03-07

故事的基本結構是一段可長可短，縱橫交錯的timeline，有開始、有結束，但頭點與尾點從來不是重點，中間發生了甚麼事才是觀眾的追看位。情節(plot)究竟如何把頭與尾的關係貫穿，關鍵在於那個twist，twist的幅度愈大，難度就愈高，就像《美女與野獸》(Beauty and the Beast)，美女因何戀上野獸？結果違反了我們的生活經驗，但看後又能說服觀眾，意料之外，情理之內，這就是編劇崗位神妙之處。 回春，先要回魂 除了轟烈的愛情外，人物(character)的改變往往也是故事魅力所在，以《回春》為例，演員有米高堅、夏菲基圖、珍芳達和麗素慧絲等，屬一齣歐洲合拍片，電影鮮有地以年長人士為主角，香港跟其他國家都面對著人口老化現象，根據本地慣性思維，這會簡約成一個資源分配和市場的議題，究竟多少個在職人士在供養一位退休長者？用來恐嚇吓你；又或者如何開拓銀髮族商機，把老化現象單純看成一個客體化問題，沒有顧及步入衰老期人士的主觀情懷，把長者看成一個有靈魂的人。   回春，無分年紀性別 戲裡的米高堅飾演一位已退休的古典音樂作曲家弗萊德，長住在一間位於阿爾卑斯山的五星級酒店，享受種種待遇，他亦配合場景，自覺人生臨近終結，說穿了就是處於一種「等死」狀態，其好友米奇(夏菲基圖飾)還未「死火」，繼續在房間跟一些後生編劇聯合創作，矢志要攞番個尾彩。這是電影的開始，但當電影結束時，弗萊德的心理起了變化，重新散發出一種「春天」的活力，對原本看穿了的世情再次寄以厚望，離開了倦怠狀態，究竟這種改變如何發生？有否機會在現實裡實踐？相信是觀眾最想知道的，因為對這個世界倦怠、厭惡，遠不只是弗萊德一個，也不是長者「專利」，其實需要心態「回春」者的多不勝數。   回春，要先死後生 再說白一點就會劇透，筆者只能說編劇技法頗強，因全齣電影幾乎只有一間五星級酒店作為場景，單單透過米奇、女兒莉娜(麗素慧絲飾)、一位處迷茫期的中年演員占美(保羅戴路飾)和環球小姐等情景、對話，就能逐步激活弗萊德，離開自絕於世的消極心態，重新上路，展示電影由小處推到大處的能耐。筆者認為劇情發展合理有餘，米高堅果然夠堅，冷幽默演出亮麗，還隱約感到男人內斂的情懷，而導演保路蘇雲天奴以港人覺得緩慢的節奏，借故事形式去提出一個走出心靈暮年的方向，沒有煽情卻有觸動位，答案未必人人奏效，但有feel者則能自動click著，始終未有一定人生閱歷(不一定跟年齡掛鈎)，難以理解箇中生命階段的糾結，有時，知道真相可以是令人氣憤，甚至氣餒的。 由於篇幅所限未能續寫，人物隨劇情出奇變化的新片例子，其實還有岩井俊二的新作《夢の花嫁》。 陳龍超~紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： [email protected]  

2016-03-03

2013年有齣電影叫《白宮淪陷》，近日上映「淪陷第二回」《倫敦淪陷》，有沒有看過首集都不太打緊，單看海報就知道，齣片賣點在哪裡(美感較遜，勝在夠坦白，畫公仔畫出腸)，總之就是動作、爆炸、槍戰及逃走，在99分鐘內loop 播。 睇完精神咗？！ 購票入場人士，如果有心理準備接受一輪槍火洗禮，稍微刺激一下被工作弄至麻木的身體官能，在芸芸3月上映電影中，《淪》可算是計算精準的選擇。基本上，全片沒有睇錶hea位，但有趣的是，它不會令你全程超緊張，導致身體不停分泌腎上腺素，隔著銀幕跟主角同生共死，步出戲院門口時，好像被人打了一身，倦意劇增。說玄妙點，筆者看後覺得，《淪》有些少提神作用。   醒神，因為跟足觀眾期望 今時今日，觀眾早已不再飾演被動的訊息、娛樂接收者，任由導演、編劇的商業手法肆意魚肉(誇一點說)，在網絡二次創作的氛圍下，孕育了一種觀眾(audience)跟故事創作者(narrator)的對等關係，觀眾未入場已知《淪》的基本劇情，加上觀看商業片的「戲齡」，大家都對線數有基本掌握。明知繁華的倫敦會變成一個打巷戰場景，明知恐怖分子會首先打殘建制裡的一群，明知美國總統Benjamin Asher(Aaron Eckhart飾)身邊護衛會相繼死去，明知會剩番他和真正主角白宮特勤隊員Mike Banning(Gerard Butler飾)solo，明知會聽到一些大美國主義的對白……因為故事按著觀眾期望去發展，特效畫面也符合腦裡想像，沒有驚喜，或許觀眾根本不需要驚喜(驚喜才會叫人疲累)，「收貨」就可以了，就像做了一次明知沒療效，但求舒服的官能massage。   「恐怖分子」的社會功能 除了獲得一種對劇情運籌帷幄的快感外，入場看《倫》片，盡情破壞也是另一吸引之處，筆者入場，因為鍾情倫敦這個城市，按常理當然不想它受到破壞，但心裡知道這是電影特效，不禁想一窺重要景點倒下來的情景，二來，破壞可以是對現行建制的一種虛擬發洩，如果恐怖分子是怪獸，那誰創造了這頭怪獸呢？恐怖分子在電影世界，不只為劇情推進服務，也成了觀眾現實生活的投射，替我們做了心裡想幹的一些「大事」，當無奈活在建制裡，當權者已腐朽到不能自我復原，推倒重來，把它炸個稀巴爛，是大家逐漸相信的唯一解決方法。《淪》的社會功能可以是摧化，不過筆者認為是舒緩，因此，不久後應該會有巴黎、紐約甚至北京的淪陷系列，拭目以待吧。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： [email protected]

2016-02-25

Lili Elbe(莉莉易北)是首位跨性別人士，亦是電影《丹麥女孩》(The Danish Girl)女主角，她原名叫Einar Wegener(埃納韋格納)，是上世紀二十年代哥本哈根的風景畫家，在丹麥薄有名氣，畫作有描繪他年少時的居住地，他跟同屬畫家的Gerda Wegener(格爾達)結了婚，妻子專攻人物畫(portrait)，因為某次模特兒爽約，她邀請丈夫埃納穿起女模的衣服。導演Tom Hooper用鏡頭把這次看來平凡不過的頂包，不經意地作出暗示，為身形瘦削、性格內斂的埃納預示了一場，翻天覆地、身體與靈魂、個人與社會的抗爭。 好睇在設定簡單，深度描繪 筆者非常欣賞這齣電影的質地(texture)，好像只用上一些平凡不過的食材，卻能夠烹調出令人動容、色香味俱備的菜式。兩個畫家加上普通的工作間和一位疑似前度，交織出一段非常立體的性別關係(「立體」是友人閱後的形容)，筆者選用的字眼會是「豐富」，無論立體、豐富都是指向這齣電影。Lili的真實故事，對如何忠於自己、何謂親密關係帶來了啟發，人與人的關係(特別是夫婦、戀人)從來不能用簡單幾個詞語形容和總結，關係不是說分便分，因為共同的相處、經歷，總會夾雜著若干的愛、恨、妒忌、欺騙、犧牲和成全，而《丹》片故事厲害之處就是，改編跟鏡頭說故事的功力，把這對夫婦面對性別上的心理衝擊，逐個階段有條不紊地呈現出來。觀眾目睹著關係如何千絲萬縷，艱難地向上螺旋(《丹》其實很貼地展示何謂正能量)，每個階段，角色都會經歷希望、失望，似乎安頓了，心裡未完的願還是日夜呼喚著，旁邊的摯愛聽見了、目睹了，帶點不情願地欣然成全，這就是關係的真實面相。   好睇在演員出色，矛盾惹共鳴 戲劇的張力，往往訴諸於不同角色的價值觀，在同一時空和有限資源下，角色間起了衝突，究竟到底選A餐還是B餐？《丹》的立體、豐富就是對戲劇張力的掌握，格爾達的畫功一流，卻多年來未碰上自己的muse，偏偏易服後的埃納變成了Lili，那份發自她內心的嫵媚，格爾達成功捕獲、躍現畫中，為她帶來了藝術上的突破，但成功卻付上了代價，因她直接強化、認同了丈夫Lili那一面。Being authentic是畫家的重要素質，她在畫畫過程中知道了愛人該走的方向，卻又捨不得失去他，人與人如何才是好好相愛？《丹》為此繪畫了一個超越性別的藍圖，愛的定義，不應拘泥於社會的建制，放開才是關係的信守，人性壓根兒就不想服膺於人間制度與系統，解放需要勇氣，需要有人當烈士，但Lili外表卻是出奇地柔弱，這也是《丹》製造矛盾的亮點。或許真正的烈士，不會口口聲聲說自己多偉大，烈士的素質，不過是忠於自己而已，然而，今時今日，loyal to myself is very expensive。 題外話，Eddie Redmayne確實演得好，但筆者更喜歡Alicia Vikander，兩位演員在愛戀癡纏下比併演技。 陳龍超~紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： [email protected]

2016-02-18

 《焦點追擊》(Spotlight)本屆拿了不少奧斯卡提名，吸引筆者之處是，它不像其他獲提名電影般，以一、兩位大星如里安納度或珍妮花羅倫絲去閃住個場，乃是靠主題和群戲作賣點。該片改編自《波士頓環球報》02年獲普立茲獎的新聞人故事，報內的「焦點新聞組」揭示當地接近90位神父性侵小孩，而天主教教區主教更知情不報，公然包庇涉案神父，把犯事神父調往別區了事，事件引發雪球效應，陸續揭露波士頓的個案只是冰山一角。 為調查報道抱不平 調查式的新聞報道向來成本甚高(記者動輒要跟上半年或1年)，當新聞近十多年愈趨娛樂化，以消費品呈現市場時，調查式報道跟「快速」的大勢背道而馳，已接近瀕臨絕種階段，去年卻有公司願意以此為題，把十多年前的案例投資拍成電影，乃是對行業當下處境雪中送炭，引發大家思考這種報道有著不可替代的價值；有賴網絡，現今新聞可以非常貼近「即時」，消息來源亦愈多從社交網絡kick off，記者部分採訪工作已被網民取替，當記者只出席記招、商品發布會，慣性跟著人家思維走時，角色便變得被動，記者好玩之處在於自己發掘新料，爆權貴醜聞，為弱勢抱不平！ 友人談及戲內的newsroom非常真實，因此稍有資歷的行家，入場會十分醒神，多少會勾起處理港聞大事的回憶，而《焦》不只要引起共鳴，還重新提及新聞從業員該如何知所進退，知道手頭料直登出來可以很爆、大賣，但同時，坐房的會否考慮，事件曝光後受害人或家屬的感受，願意退一步海闊天空呢？當行家「聞」到性侵事件風聲文件已被解封，該鬥快還是鬥好？屬戲內另一討論位，焦點新聞組「老大」華特羅比羅賓遜(米高基頓飾)的決定，為新聞行業作了溫馨提示，調查式報道其實更能體現記者的獨特身份，因議題有深入、詳盡的報道，可超越那種人有我有的交差心態。在今日高度制度化、一層壓一層的文明城市裡，制度的keeper擁有權力，單單在表層報道，權力一方的回應不是找所謂專業顧問，就是成立甚麼獨立委員會，拖你一年半載鬥長命，最後不了了之、無功而還。要展示被封印的第四權，就要有guts挑戰現行制度和權貴，花時間切入制度深層，方能若干程度地製造Impact改變現狀，要讓社會變得更好，調查式報道實在不可或缺。   記者要受點苦頭 片中記者費莎莎(麗素麥雅當斯飾)跟性侵受害者建立的是種互信的關係，而非套了對方說心底話後便一走了之，而真實的費莎莎，直到今天仍跟受害者保持聯絡。新聞行業明顯不是賺大錢的工作，記者的神聖就是，明知社會很黑暗還勇敢揭露，《焦》片不只是福爾摩斯式解構醜聞，還讓觀眾內窺記者心態，逐步發現社會站在道德高地的群體，竟可墮落至此，沖崩了焦點新聞組記者群多年來行之有效的價錢觀，發覺世界真象跟自己認知的相差很遠，這是記者神聖工作裡「包埋」的一種磨難(這部分電影可有更深入發展)，可以選擇抽離逃避，但沒有揭露就沒有推倒，沒法推倒就沒法重新建立。 面對高牆愈來愈高，不止新聞從業員需熱血振奮，市民大眾也要在這世情下被「辣㷫」一下！ 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： [email protected]

2016-01-19

 《沽注一擲》(下稱《沽》)上映時間可謂幾「應棍」，2016年一到，中港股票被熔斷機制先行衝擊，強國知衰後收回皇令，但也停不了大跌風潮，跌穿守了幾年的二萬點關口，低處未算低，窩輪即時死亡者眾，股民風聲鶴唳，消息容易被人放大，沖昏頭腦作出種種不理性行為。《沽》說的是08年美國樓市爆煲，大量用不良按揭包裝的金融產品，瞬間成為廢物，事情相隔多年，但歷史在某程度上是不斷重複的，如今再溫故知新，說不定可以拿到散紙走出迷宮。 點解Brad Pitt又演又製作？ 《沽》的創作理念乃受2010年Michael Lewis同名實體書啟發，Brad Pitt的Plan B Entertainment有份參與製作，而Brad亦跟《我的少女時代》的劉華般，客串飾演退休大行交易員Ben Rickert，用自己名氣增加電影叫座力，然而，Brad較劉華多了幾場戲，在戲中的最大貢獻是幫助兩位年輕基金創辦人Charlie和Jamie(幾年內把11萬美金滾至3,000萬美金)，上到大枱玩對賭(當時要上摩根大通，入場費要15億美元，所以Charlie便想起Ben)，賭美國樓市會爆煲，要在金融海嘯之前來個Big Short，趁機撈番一大筆。   贏家爆金融圈大鑊 除了他們，《沽》還有幾位角色同樣嗅到爆煲危機，最快洞察到的是對沖基金經理Michael Burry(Christian Bale飾)，他詳細查察不同銀行銷售(由按揭合成)的金融產品，發覺內裡很多樓按都屬不良貸款，斷供機會甚高，於是他走遍大銀行，商討為他度身訂造CDS(Credit Default Swap)，簡單而言就係銀行做莊，樓市堅挺的話，Michael就要付出溢價，但當樓市崩盤，由於高槓桿效應，大行就要賠出巨款。Michael連串「淡友」舉動，旋即成了華爾街Gossip話題，傳至銀行trader Jared(Ryan Gosling飾)耳中，他深諳執輸行頭的道理，便找來另一對沖基金經理Mark Baum(Steve Carell飾)合作掘金，而Mark的角色就是躁版Sherlock Holmes。當Michael指出問題，Mark就負責接力，行地線做田野考察，讓觀眾進入8年前美國的平凡百姓家，看看不良次按究竟是如何逐層搭建起來，以及銀行、投行和評級機構如何用技術繞過法律進行「投資大迷惑」，把那些將垃圾次按包裝成CDOs(Collateralized Debt Obligations)，最終爆煲，政府和納稅人出手執爛攤子，用印鈔方法來解決問題，無人受到該有懲罰。   獲奧斯卡4項提名好合理 凡是揭人瘡疤總是夠juicy，因為這樣才能吸引眼球，但當發覺自己當年有份當老襯時就會避得就避，未必想睇。《沽》聰明在找來金融海嘯幾位贏家當主角，世界很現實，講幾多儆世道理也不及贏家講半句明言吸引，透過他們的發跡故事，同時間接指出金融體系的弊病，為普羅大眾上了投資一課，而筆者認為，該片最成功之處是，觀眾睇完唔會覺得自己笨，而係覺得學精咗，電影拿了奧斯卡4項提名，不是浪得虛名，誠如筆者友人所言，《沽》洗脫了以往講投資、金融的悶氣形象，說故事的方式以Ryan Gosling飾演的Jared作寸咀旁白，加上鏡頭剪接有心思和利落，對那些基金經理、銀行佬有點到即止的人性刻劃，閱畢也不覺過了130分鐘，而且內容豐富到需要時間消化。過了多年，美國已開始加息周期，金融行業還是世界搵大錢命脈，海嘯教訓過後，依然風高浪急，危機四伏，財務投資應該要成為必修科，散戶們，凡事行多步，睇路！ 陳龍超~紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： [email protected]

2016-01-12

聽到《尋龍訣》是國片，導演不是香港人，是烏爾善(曾執導《畫皮II》)，主打演員有舒淇、陳坤、黃渤和Angelababy，睇牌面，港人有幾大動機入場，心知肚明，除了舒淇跟港片淵源甚深之外，Angelababy近年全面在內地發展，更嫁了黃曉明，其港人身份已被人忘記，再睇真，還有《狂舞派》起家的顏卓靈，不過屬大大配角，戲中叫洋子，齋打冇乜對白。 注視甚麼？ 世界輪流轉，合拍片初期多是國星做大配角，目的是滿足條文要求，說不定，未來可能是港星變國片串星。《尋》題材是盜墓，叫人憶起多年前《Lara Croft》(盜墓者羅拉)及強賣特技的《The Mummy》(盜墓迷城)，而內地製作水平容易令人聯想成A貨，《捉妖記》大收都靠許誠毅掌帥印，但《尋》從去年12月在內地上映以來，票房成績話咁快過幾個億，身邊處內地發展的本地導演都異常注視，勾起筆者好奇心，入場觀看。此片引起導演們注目的當然是特效水平，《西遊．降魔篇》找來南韓團隊，效果算不俗，而《尋》是內地特效合成，筆者看了3D版(還有IMAX版)，效果確實叫人眼前一亮，大場面合格有餘，細位又不會有睇動畫的感覺，都算拍住世界水平。電影另一注目點是破禁，一來是盜墓題材，掘人山墳偷竊明顯係違反強國意識形態，無理由這3位八十年代的摸金校尉仍可逍遙法外，仲要戲內因為闖墓而誤觸機關，搞到老外變成喪屍，開始交叉感染，一班人就轉打喪屍，這些情節明顯是過往不會被批嘅內容，但今次統統冇問題，國片尺度竟可開放至此，叫人摸不著頭腦。   選對了人 大收關鍵 《尋》是根據網絡小說《鬼吹燈》後四卷改編，原作者天下霸唱(本名張牧野，78年出生)當上了電影劇本顧問，《尋》上映前，便有由陸川導演根據《鬼吹燈——精絕古城》改編的《九層妖塔》，但票房、評價差很遠，觀乎陸川作品如《南京！南京！》、《王的盛宴》，他的格局跟此種類型電影始終不搭，一眾原著粉絲也對選角安排看不順眼，趙又廷和姚晨分別飾演摸金校尉的胡八一和Shirley 楊，而《尋》找來的是陳坤與舒淇，知名度、實力立見高低，而陳坤今回捨棄小生造型，貼上大堆鬍子，粗豪的演出確實令人感覺新鮮，舒淇則處於黃金狀態，不太費勁已令角色散發著個人魅力和氣場，而黃渤演王凱旋(或稱王胖子)更為3人組合起了化學作用，炒起了對話和追逐的娛樂性，親和力不錯。   走不出西方思維 該片劇本貼近荷李活大片方式，娛樂特技行先，人物刻劃雖不致太有血有肉，但總會有些生命議題(《尋》是角色面對過去的陰影)負責推演劇情，另一方面，筆者也欣賞其擦邊球技巧，胡八一、王凱旋流落美國後再次盜墓，但不是為錢，乃在於一些更重要的東西，間接被迫重出江湖，有效符合黨政的意識形態；劇本滲入八卦、風水，要走出Indiana Jones的冒險舊套路，《尋》是行對了路，只是影像、美術想像仍然離不開西方思維，主墓景跟Peter Jackson的《哈比人》系列出奇地貼近，更不爽是，Shirley楊原本好好的，後期突然要她穿小背心和push up bra，塑造出一位國產Lara Croft，搞乜呢？ 《尋》的製作確實為國片發展跨出一大步，不過要留心是，A貨基因似乎仍會不時作祟，不要像咕嚕般呈人格分裂狀態，拜託！ 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： [email protected]

2016-01-07

 《復仇勇者》簡單嚟講就係俾位Leonardo DiCaprio去登上影帝寶座，導演Alejandro G. Iñárritu去年就已經施展法力，成功將1989年的蝙蝠俠Michael Keaton變成飛鳥俠，在各大頒獎台上振雄風。《復》的故事背景跟《飛鳥俠》完全不同，當時美國呢片土地，係土著、美國和其他國家爭奪之地，但相似處是由一位Leading Actor貫穿晒成個古仔，而兩位男主角都要排除萬難，爭取勝利，《飛鳥俠》的舞台在紐約百老匯，《復》就是在白茫茫的美國土地，那裡有大雪山、森林、河流和瀑布，自然荒野盡收眼底，而撐住《飛鳥俠》和《復仇勇者》不斷向前的東西，其實都是顯而易見，就是為一口氣！ 靠肢體大報復 Leonardo今次要挑戰的，跟舒淇在《刺客聶隱娘》裡相近，就是要小說話多做事，他的角色Hugh Glass有著神秘的過去，帶著跟土著所生的兒子，跟大隊靠打獵賣皮毛維生，屬於最帥的低調實力型。電影開場及中段都具震撼力，土著與美國獵人對決，且戰且走，令觀眾認識導演處理大型動作場面，原來也有一手。Hugh Glass逃亡期間與灰熊來了一場肉搏，受了重傷，破了喉嚨，養病期間被Tom Hardy飾演的反派John Fitzgerald遺棄，說不出話來，又眼白白等死，因著這個故事設定(故事部分根據2002年的小說版改編)，他可以奉旨用肢體演戲，復仇情緒如何支撐著一個人在極惡劣環境下，拖著極殘破身軀逃避追殺，上演了一場激烈版的《Cast Away》。   復仇可以帶人走到幾遠路 此情此景，戲軌便自然地進入另一個階段。放棄生命對當時的Hugh Glass而言，不是懦弱，而是一種解脫，反而，要生存下去才要承受更大痛苦。導演用美麗的自然景物，為他打設計出路上一個又一個的挑戰，他要不斷解難，最終才能逐步貼近仇敵，實現復仇大計。要手刃對方，不能光靠一腔怒火，還要客觀條件配合，或許要衝破很多障礙後，才能拿著刀劍面對仇家。該片故事其實不算複雜，觀眾就是很直接感受著Leonardo，他在說服我們，復仇可以帶人走到幾遠。   Tom Hardy演反派亮麗 該片另一注目點就是Tom Hardy飾演的John Fitzgerald，看著他的賤格演出，pop up起黃秋生未做《無間道》系列黃Sir及cctvb視帝前，那段齋做衰人的日子(如《辣手神探》裡的Johnny哥)，就是予人一種超想殺之而後快的感覺，沒有Tom Hardy的大話精、陰濕和滿口歪理的演出，便製造不了他與Hugh Glass之間的仇恨張力，如友人所言，有Tom Hardy才能突出Leonardo較靜態和內斂(有點梁朝偉feel)的演出，簡言之，倘若Leonardo拿了金球獎，上台應該第一個就要致謝Tom，他今次雖做supporting角色，但跟他在《Legend》一人分飾黑幫孖仔的演出，反而可以見到他的多面性。 2016年，相信是Leonardo收成的日子，亦是Tom Hardy發圍良機，祝願讀者今年能夠將去年的不快一次過踢走，大小仇都得報！ 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： [email protected]

2015-12-23

 《花生》(Peanuts)漫畫有幾「熱」，看有多少人去麥記換攬枕便可知一二，這漫畫的歷史不用多說，反正動小手Google一下便可得知，就算不知由誰創作亦沒所謂(又有多少人求問)，因為都是長青產物，帶來身邊可沾沾名氣，在peer group裡找到一個就手形象，人也似乎變得可愛一點。 莫忘Charles M. Schulz 觀乎觀塘大型商場，Snoopy取代了聖誕老人成為聖誕主角，如果換了是農曆新年，它肯定也變成利是封套，成了添福添利的吉祥物，進擊紅男爵。能夠被人家如「挪用」卻不會生厭，有賴它多年來的入屋、親切形象，《花生》漫畫的高人氣是靠報紙起家，被翻譯成多國語言，作者Charles M. Schulz最初寓興趣於工作，後來卻令他賺取驚人收入，說到是興趣就不會隨便假手於人，Charles一直畫畫都單人匹馬，畫至離開世界為止，而漫畫予人感覺最搶眼是Snoopy，但今回首次上銀幕，重心主角卻回歸至Charlie Brown。   因為Charlie Brown就是他？ 花生人物動畫過往只在電視亮相，今次首次製作3D feature movie《史諾比：花生漫畫大電影》，對粉絲而言可謂喜出望外，能夠成事，因為Charles的兒孫一手促成(創作劇本)，找來Fox公司發行，而動畫則由導演Steve Martino及其所屬的Blue Sky Studios負責，今次Charlie Brown成為故事重心，官方自有一套解釋，但筆者卻認為這是後人對Charles一種敬意，因為Charlie Brown就是Charles的童年倒映，是一位不被注意又帶點害羞的善良小孩。Charles小時也養過狗，不是Snoopy一類，而是同屬獵犬類的Pointer，史諾比的意義從來就不是一頭寵物，是Charlie Brown經歷一次又一次失敗的知心友和支持者，這個設定和關係，多年來道中了不同年代小孩的心靈需要，觸發共鳴，希望身邊總有一位Snoopy。   loser哲學 《花生》漫畫可以跨越時代，仍有充分條件繼續風行，因為像Charlie Brown處境的小孩愈來愈多，被大人界定為loser，而Charlie Brown面對標籤的方法就是keep住做，繼續放那個看似飛不起的風箏，經營自己的棒球隊夢，追求那個神秘的Little Red-haired girl，要堅持並且樂此不疲；今集故事讓Charlie意外地當了學校風頭躉，他又如何面對成名後的種種，小學就是一個小社會，初心如何在一片歡呼聲下帶領一個人堅持走屬於自己的路。   熱血起動，還是當花生友呢？ 電影整個故事和人物不會讓粉絲失望，該出場的都應有盡有，人物都會做番令你依然快慰的事情，Lucy經營著5毫諮詢中心、追求著Schroeder，Snoopy繼續幻想跟紅男爵決鬥等，聖誕佳節，未來一年即臨，花生漫畫可鼓勵大家不做花生友，帶點熱血起動一下。 陳龍超~紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： [email protected]

2015-12-21

 《Star Wars：The Force Awakens(星球大戰：原力覺醒)》(Star Wars 7)未上映，單是預售已有極大進帳，風頭勁就唔使講，導演J.J. Abrams執到呢條籌，都算係人生一場大賭博，面對積累接近四十年的《Star Wars》人氣及不同年齡層的粉絲，有幾大的壓力？唔使多講。接手要殺出血路，讓新一代的消費群入場，看畢今集，導演今回肯定唔會輸，可以大小通殺，娛樂部分交足功課，然而，文本上可否把星戰原力更上一層樓呢？ 讓女性作主，男性覺醒？ 按時空而言，今集是在第3集《Star Wars：Return of Jedi》之後，Luke Skywalker因為Jedi訓練班出了亂子，玩失蹤，沒有Jedi的星際，原力裡的dark side作了王，盛極必衰，妖氣沖天的環境正好孕育一班正義新人。傳承著那個不會完結的正邪對決循環，今回找來的新面孔不再是16年前的金髮小孩(Darth Vader的童年)，而是近年流行的青年代表──「果敢女性」，從《Twilight》系列、《The Maze Runner》系列和《Divergent》可知，不論佢揪唔揪得，都極富女性自主味道，比《Percy Jackson》主角更帥。《Star Wars 7》找來Daisy Ridley飾演主角女孩Rey，著實是good choice！清純裡有堅毅，非常eye catching，跟早年行性感然後變成性幻想對象的 Princess Leia(Carrie Fisher飾)屬不同層次，在男性主導的星戰宇宙中，女性status顯然提高和進步了。   前傳提醒咗J.J. Abrams甚麼？ 新生代導演J.J. Abrams帶領粉絲再見經典人物，如Han Solo(Harrison Ford  飾)、Princess Leia和Chewbacca等，後者已成為反抗軍領袖級人馬，聯手對抗由Snoke和Kylo Ren(Adam Driver飾)主領的第一軍團，戲中不乏星戰戰機如X-WING空中作戰場面，也不會缺少原力、Lightsaber(光劍)決戰，由於今集是「尋Luke篇」，沒有大師級助陣，因此Skywalker招牌耍劍動作欠奉，兩把Lightsabers揪起上來似亂棍多一點，這令觀眾如我有點失望，最好打的是邪派的Kylo，經典場面沒有再下一城，然而，有趣的是片長136分鐘，感覺眨眼就過，這是導演J.J. Abrams的亮點，電影節奏相當明快。《Star Wars 7》中，幾位主角因為要保護Luke的「藏身地圖」，於是在不同星球和飛船之間走來走去、你追我逐，全片沒有冷場，這明顯是吸收了前傳的毛病。前傳為了詳盡地重現星戰世界，但要解釋就需要口水戲，令電影節奏緩慢，反而《Star Wars 7》今回沒有多加解釋，因為根本不太需要解釋。   今集唔見咗乜嘢？ 有得就有失，《Star Wars 7》對新生代來說肯定容易入口，要達到「傳承至另一代消費群」的目標應該沒有難度，但今集營造的世界較小，光速來回地點少，更沒有複雜的星際關係、共和國和原力道理，一切都是如此「流質」易入口，艱澀、難明是《Star Wars》系列的其一獨有特色，當他變成了《The Maze Runner》系列或《The Hunger Games》系列類似形式時，它還是《Star Wars》嗎？但如果唔調節一下，新世代又頂得住嗎？問題係有，不過肯定冇標準答案，之但係這種話題肯定能為這個系列電影延續人氣，而下個焦點便該到由Rian Johnson執導的第8集了。 陳龍超~紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： [email protected]  

2015-12-08

日本動畫《飆速宅男》劇場版之所以引入香港，我認為是因為單車運動在港日趨專業，以往它只是假日活動，在沙田到大埔的單車道上，一家人樂也融融。暑期電影《破風》在網上招募義工拍攝比賽情節，參加人數踴躍之餘，參與的人的隨身裝備也非常專業。單車活動已不是優閒咁簡單，各區差不多都有中小型單車店，優質一點的車架，隨時比一輛全新的四個轆昂貴，每個車件部分也可自由搭配，砌出合自己心水的戰車，而且單車衣質料講究，貼身而不阻風，動輒盛惠幾千元，而深晚更是車友聯群結隊的黃金時間，單車熱潮只會有增無減，相關的公路比賽也會像跑步般愈來愈多。 《宅》在日本反應不俗，故事屬熱血類，主角是小野田阪道，是宅男一名，剛入初中便加入了校內總北單車隊，慢慢被發現其踏單車的潛質。他當上了隊中其中一位爬坡手，宅男和單車運動員看似風馬牛不相及，被標籤成總是困在房間、脫離現實及缺乏社交技巧的毒L，筆者並不認同，要為宅男平反一下。而單車成了一種活動帶他們走出網絡，呼吸另一個空間的空氣，嘗嘗電玩、動漫以外的味道。   單車公路賽唔只得破風手 坊間有不同的單車運動比賽方式，前陣子的《破風》已為本地觀眾補了一課，而《宅》裡環繞的主要是公路單車賽，而單車隊入面的分工描繪，亦來得比《破風》仔細(還有sprinter和climber)，始終動漫的鋪排可以較電影長，慢慢介紹不同崗位功能，而《破風》則只集中在破風手和主將的關係，講男人之間的友誼，《宅》談得較多是小野田阪道這位初中生的成長，讀者/觀眾透過他的眼睛看看一隊車隊是如何集訓，如何去預備和參與一場競賽。   解難，勇氣以外 而今次劇場版是定在總北車隊贏了高中比賽後，受邀參加九州熊本縣的比賽，他們的宿敵「箱根學園」自然也跟著參加，希望可報一箭之仇，《宅》裡其中一個搶眼角色(綠色長髮的)卷島因為要出國讀書，無法參加是次比賽，結果車隊只有5人參賽，小野田需獨挑大樑，肩負唯一的爬坡手，當新人，人家冇期望，自己冇嘢輸，發揮可以很自在，但當出了名，人家就會注視，不覺就有了壓力，這是小野田今回要解難的項目，「弱虫」要變強都要面對不同的升級試，除了拿出勇氣面對，其實亦須一定的抗壓能力才捱得過，而小野田卻有他一套減壓妙著。   笑得出，熱血正流動！ 人人都有壓力，但人家的減壓方法不一定合自己用，看過動畫版都知小野田的喜好，他踩車發動潛能時究竟有何奇怪行動，這是他盡情發揮的搭檔，其實無論多怪，人家報以甚麼目光，只要能夠保持心情愉快就是好方法，當面上流露笑容，壓力就會被納入正路，成了進步的動力，笑，我覺得是《宅》讓人熱血之處。 陳龍超~紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： [email protected]

2015-11-25

首先利申，電影《超能勁處男》(下稱《超》)的原著漫畫、深宵日劇筆者未有看過，全文只把電影當作唯一文本去討論，吸引筆者入場，除了由園子溫執導(日劇亦由他當總導演)外，當然就是故事點子，一班各式各樣的另類超能人如何拯救地球，他們來自一個不甚起眼的日本市鎮：東三河，他們也是一群不甚起眼(甚至被人看不起)的學生、大叔，這種雖是熟口熟面的設定，尤其是飲星爺奶長大的一群，小人物因緣際會也可意外當上英雄，而《超》不同之處，就是他們的超能力或多或少都跟性扯上很大關係。 保持飛腳露底signature 原著漫畫(港版漫畫譯名《全能人．廢能事》)在2009年連載，屬漫畫家若杉公德的作品，一般港人較熟悉的有《爆粗BAND友》(也被改編成電影，並在港上映)，《超》在2013年被改編成連續劇，有機會再下一城上大銀幕，自然因為廣受歡迎，電影版保持部分原班人馬，染谷將太(日本金像獎得獎演員)飾演性格內向的男主角鴨川嘉郎，女主角淺見紗英則由前MORNING娘成員真野惠里菜飾演， 而另一女角平野美由紀則由日菲模特兒池田依來沙飾演(電視版則是夏帆)，無論誰演，美由紀仍然保持著其起飛腳露底的signature。   不只賣波餅 他們被甚麼外太空勢力影響不是重點，爆笑是獲得超能力的三個條件，1.沒有性經驗，2.處於某種情意結之中，3.遭宇宙輻射照射時正在打J。而高中生鴨川嘉郎則擁有聆聽人家心聲的能力，有些是瞬間移動、隔空取物(限於色情有關的人與物)等，由於具備如斯條件，讀者不難想像電影故事情節，如何拿性來娛樂大家，不乏性感、肉感的場面，這類電影雖附送大量波餅，然而格局上都會加入年輕主角如何藉著性來促進成長，而分別在於箇中比例。   超能力不只得一種 有正義的超能者，自然就有具若干實力的歹角，而反派行惡的方法，就要把它變成淫亂都市，然後推倒重來，開拓新世界，有趣的是此情此景正是男士一些招牌的性幻想，一人被多女圍住，女孩們穿得性感還要終日表現性飢餓等，格局有點借甜故作反諷，表現價值判斷；而鴨川嘉郎則率領這班超能者對抗「邪惡」，他們表現總不會像Avenger般神武，也不像星爺般骨格精奇，打出如來神掌滅敵，一班人論論盡盡符符碌碌，超能力可不是招招奏效，第一感會覺得搞乜呀，拖得就拖，然而想真，現實裡解難誅邪可不像做戲般爽快、簡單，所謂的超能力也不只一種官方答案，必須具一定破壞力，有效率地處理危機，而所謂危機亦不一定要靠拳腳搞定，可能一句說話、一種態度就是答案。 陳龍超~紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： [email protected]

2015-11-20

社會主流對暴風少年這個群組沒多少關注，因為沒新鮮感。關注也要講潮流，近日TSA贏晒，升級至區選議題，能夠長期吸睛的，本地只有房屋議題，尤其梁特首上場後，一味搞樓，除了住，香港就沒有值得關注的項目嗎？曾幾何時，政府也有投放資源關注邊青，今日筆者認為，他們已被邊緣化至我睇你唔到，名副其實變了「隱青」(隱形的隱)。 值得觀賞 因為冇人理 《暴風少年》是今年康城影展開幕電影，筆者認為，可取之處是重新俾位這個已「隱無可隱」的小眾說話，reboot一下他們的人生。各地政府流行為搞好「業績」，cut開支後把服務統統外判，包括社福服務，求助人不再被關注，而且被放入「機制」內如同人球，不！該是貨物，在工廠內的運輸帶上遊走，看似被不同部門關注，實則是被丟來丟去，反正搔不著癢處，在重重的行政架構下，他們慢慢在大眾眼前消失，石沉大海，就是這種解難手段恐怖之處。   無味精 睇少年內心怒 電影以男主角馬龍尼(諾帕拉度飾)的經歷描繪出那條「人肉工廠線」，片初一幕頗深刻，6歲的馬龍尼與母親面對少年法院女法官科康斯(嘉芙蓮丹露飾)，簡單的對白清楚展示了母親如何不成熟，一怒之下把孩子遺棄；毫無選擇下的馬尼龍遂入了「工廠線」，無助的眼神轉眼變成怒目的暴風少年，如何躁動，成為片中奪目環節，電影沒有刻意把暴力變成味精，躁動情況多在群體合作或需要精神集中的環節裡發作，踏實去表現躁動，反而讓觀眾有空間窺看少年內心的landscape。那股爆炸似的怒氣，究竟如何被撻著？企圖出手相助的人，又如何被拒諸門外？少年結果跌入惡性循環，愈是強化「世上冇人靠得住」的想法，便愈是活在自己空間內，令他更是憤世嫉俗。   重生關鍵──賦予新身份 沒有希望是電影初、中段予人的感受，孩童的不良經驗叫暴風場景不斷刮起，過來人男輔導員恩(賓諾爾馬基梅飾)也一籌莫展、身心受挫，在戲中不諱言救贖過程需要高昂的社會成本，法官、輔導人員和更生中心的導師們，無條件地一次又一次接納他，被遺棄的經歷，沒有叫他對母親憎恨，反而令他更千方百計討好和取悅媽媽，希望長久得到母親的愛。這種帶點扭曲、依戀的母子關係窒礙了他的成長，不能從媽媽懷裡detach，他需要建立和承擔一個新的角色，方能離開那個無間斷的循環。戲裡安排了一位女角色，擔綱著這個類似救贖者的角色，讓暴風少年找到一個身份去付出，當有了對象需要他無條件付出時，就是走出舊路的動力，亦是離開暴風圈的最大動力，原來此舉不是為了救自己和愛自己，利他心態才是不二法門。 康復路，漫漫長，能夠走出陰霾的只有少數，走不出來的，只會像馬龍尼的媽媽般，不斷製造下一批暴風少年。救少年？還是該從本源出發，救阿媽先呢？ 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： [email protected]

2015-11-09

 《駕喻人生》這個中文戲名，是近期筆者認為意譯上的佳作，一睇就明，編劇借「駕駛」作具體平台言明抽象概念——人生。「人生」每人都有份，每天看似踏實地經歷著如工作、家庭等群體活動，但不時又感覺其實是很無謂地操勞。虛無和沒意義地過活，雖然累人，縱然心裡不時戚戚然，但人總慣性多一事不如少一事，避免正面交鋒，儼如打開Pandora’s box，最後收唔到科。 「人生」奇妙點就是唔係自己想點就點，特別正值時運低或犯太歲的低沉期，殺到埋身就要被迫諗諗人生下一站，前面要否來個急轉彎，而《駕》的女角溫迪(柏翠茜亞格遜飾)則在人到「後中年」時，突然交上這種惡運。她本屬社會高級知識分子，以寫書評維生，一份真、偽文青都視為理想職業的工作，事業運好不一定能提升感情運，結婚多年的丈夫跟小三跑掉，一夜間成了可憐、無助的失婚婦，失掉丈夫等於失去生活舵手，也失去向前走的技能，看似人生困境，其實也是展開新軌道的推動力，離開習慣的安舒區。   單有勇氣，人生仲未轉到彎 學車很容易讓人聯想到踏出人生新一步，車輛可帶領人離開舊路，開拓新領域，溫迪為了探訪在其他州份讀大學的女兒，遂「冒險」參加駕駛課程。對某些人而言，繁忙車道代表著危險，開車起步殊不容易，而她需要的是一位具實力和經驗的導師。該片編劇把美國紐約的少數族裔——錫克教印度人的文化放進這位導師達雲(賓京士利飾)的生命裡，一黑一白，固然在畫面上相映成趣，駕駛需要遵循步驟和規矩，跟寫書評的天馬行空、自由自在大相逕庭，而這位學生跟師傅，自然產生不少的戲劇火花，這位駕車師傅達雲忠於自己的信仰和原則，不為紐約的多元風氣所動，就是這份磐石般的素質，讓溫迪能夠放心anchor，才有機會學有所成。   唔做道理王，真互動就pass  要走出新路，除了基本的勇氣外，還需要一位稱職的tour guide，傳授經驗和軟技巧，否則硬著陸往往會焦頭爛額，由於喻意易明，導演未有在駕駛技巧上說大道理，也沒有以溫迪的「騰雞」製造笑料，車廂成了他倆定期交流的空間，分享彼此的過去與現在。當雙方態度真誠，彼此信任，生命羅盤互動下就會自我調節，導引出一條更寬闊的前路，即使大家一把年紀，成長和突破還是可能發生的，這是電影勵志之處，當港人面對愈差的社會環境，也就是孕育新路線的機遇，只是，誰才配當前路的領航導師呢？   Less is more 學車時間一般只花5至6個星期，車廂狹窄，導演卻希望能盡用時間和空間，把電影質地推高層次，例如將錫克教印度人在美國的生活辛酸，以及把他們的文化塞進片中，但以這類型的電影格局來說，留白多一點，想像大一點，該奉行less is more。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： [email protected]  

2015-11-02

 《山河故人》導演賈樟柯跟演員趙濤、張艾嘉等來港，在亞洲電影節跟觀眾會面，入戲院支持的，不只本地戲迷，還有說普通話的來港人士。他們積極發問，心忖除了本地人因教育制度薰陶，不擅也不敢發問外，我認為對中國土地的陌生也是另一重要因素，本地影迷多少靠賴賈導作嚮導，去深入認識盛世包裝的強國門面內，到底隱藏了甚麼，而今次的主要目的地是山西。 愛資本家還是勞動子弟？ 對山西沒甚麼認識，賈導推介的是煤礦、油站和連聲爆炸，3個時空──1998年、2014年和2025年，在《山》中順序道出來。女主角濤兒(趙濤飾)在98年有意無意間跟兩位男同學梁建軍(梁子)、李晉生曖昧，多一個人對自己好，表面上是件幸福事情，兩位男士的性情大不同，濤面臨的也是當年老百姓的選擇，要走資本主義愛投機，還是要樸實過平凡日子？世事總不能兼得，總有失落，濤兒嘗了取捨的苦，同時為往後幾十年日子奠定結局。 梁子因情傷出走，離開家鄉闖自己的路，似乎世情沒有優待他的踏實，社會流動沒他的份，過著餓不死的窮日子。賈導對梁子著墨雖不多，但相信港人必有所共鳴，風向不對，談不上乘勢飛，只能在地上打轉；接下來賈導在2014年為濤兒準備了幾回生離死別，混得不錯，趕上了經濟火車，但這列火車帶來的欲念無窮盡，永遠都有更好，相信文明、自由總在海外某處，這種信念將她的骨肉摯親推到遠遠的，為自己的愛下了定義，飄泊、無根感就是下一段落的主題。   熟路，不一定做嚮導 2025年部分屬一份未來的想像，在賈導手上呈現確有點意外，地點選了在怡人的墨爾本，取景、人物交織出來的氣氛，跟山西的陰霾反差極大，天堂似的陽光照亮不了異鄉人對根的思念，濤兒的兒子Dollar (董子健飾)與張艾嘉飾演的中文老師Mia接棒推進導演要說的話，人與人之間，看似是無理的相擁，只為抗拒那種無重狀態的孤獨飄浮，這部分對某些港人毫不陌生，濤的家庭正正重複著97移民潮下「太空人家庭」景況，港片早有觸及，看了，更覺香港跟強國那種既遠又近的糾結，而那糾結亦暫時不覺有出路，香港可以擔當不少內地城市的故人，然而，能力與意願卻是兩回事。 《山》片末段，濤兒在自己的鄉土，跳著屬於自己時代的舞蹈，聽著是葉蒨文九十年代的歌曲，彷彿跟戚戚然的人說，幹嘛想那麼多？沉醉在那個當下吧，這個提議，對今時今日來說倒是不錯。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： [email protected]

2015-10-09

 《火星任務》(The Martian)有幾勁？從過去的十一假期票房紀錄就可窺一二。電影宣傳同事列舉了幾項紀錄，其中一個筆者較注目的就是，破了列尼史葛(Ridley Scott)和麥迪文(Matt Damon)的本地上映電影開畫票房。其實兩位都是荷李活猛人，屬於超實力派，但猛人不一定成為過江龍，若在戲院門口隨便捉人問，要求列舉兩位舊作，就算答中，肯定也需loading一段時間。《火》在本地票房高，筆者認為不太關乎兩位仁兄的懾人力場，反而是古仔，最煞食和吸引港人的，莫過於海報裡的宣傳句「齊來集氣，把麥迪文帶回家」。 動力很純粹──生存 《火》的故事不用在此多說，就是另一場自己救自己的任務，說成「另一場」，皆因腦海浮了幾齣同類型電影，近一點有《少年Pi的奇幻漂流》，遠一點有《劫後重生》，而《火》的新鮮感就是場景變成火星，這位二十一世紀的魯賓遜擁有先進的科技和科學知識，火星卻甚缺自然資源，沒有飛魚作食物，也沒有排球、老虎做朋友。《火》的電影版不太著力於個人在絕地的心理刻劃，例如戰勝恐懼與孤獨，再講就有點長氣。片中主角馬克的性情，予筆者感覺就是沒甚麼牽掛和不捨，他的動力很純粹，就是生存，不想死亡就要解決難題，戲劇吸引的其中原因就是欣賞編劇和演員如何解難，當換了環境，平常不過的耕作(種薯仔)變成天大難事。NASA積極協助拍攝，令解難過程同時為觀眾補了一課，比《星際啟示錄》的量子力學和蟲洞更易入口，而馬克就在這種看似不可能的環境下，締造了多項人類的第一次。   真人騷成功集氣 諷刺的是，人的潛能往往都在逆境中爆發，馬克被選中成為火星亞當，是幸運抑或倒霉？全在乎他的想法，選上了生存，無路可退下，窮則變變則通，不斷做嘢下，總會遇上一點曙光，相信這是成功跨越逆境人士的感受，不覺間，因為逆境而令人生昇華至另一境界。意志、毅力是捱過艱難的關鍵，呢份動力(甚至是念力)，藉著視像觸動了地球同胞，大家用盡力思索如何救援，忽然間，馬克就成了住在火星的Trueman，舉動成了真人騷供同胞觀看，有賴集氣，讓他可以繼續走下去，這方面就跟《少年Pi》此等片種鋪排不同，一場自我救贖不能光靠自己，也要容得下別人的幫助，無論溝通方式是何等原始。   筆者認為港人想看此片，因為都想盡快回到心中理想的家，雖然大台晚晚播《愛．回家》，「家」卻變得愈來愈陌生，大家彷彿被遺棄在火星，條件愈見艱難，我們看著馬克，倒映著自身狀況，他用毅力、意志解決一個又一個看似不可能解決的困難，故事反過來同樣為觀眾集氣，提醒我們手上的薯仔雖然不多，但仍有能力去開拓，過一個自給自足的生活，要回到理想的家，或許比火星還要遠，如何集氣？大家要想想。 紀錄片導演、電台節目《吾係電影人》主持，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： [email protected]

/136



C觀點

中原城市領先指數

廚神

旅遊