影視通識樂園 - 陳龍超
2012-06-11

重拍《白雪公主之魔幻復仇記》(下稱《白》)，幹嗎？   《白》中取色帶著灰黑，跟童話畫冊顏色大相逕庭，正因這個選調，讓《Twilight》的 Kristen Stewart 當上白雪公主變得合理、自然，而Charlize Theron年華消逝轉向飾演惡毒皇后烏雅，也實在無可厚非，發揮位始終較多，相信是她接拍的其一原因，故事實則是兩代女性權力交接，被定型為惡的上層建築，與代表善的新世代作階級挑戰，惡的使出最後殺著——毒蘋果鎮壓，最後擺平還是靠外國勢力。   改革經典故事 王子簡單一吻即可解毒，以性別研究向度觀之，女性未獲真正解放，父權勢力屬最後黃雀，有賴當權當道國力洗牌方告大成，孩時聽來只道他倆完婚後，便永遠幸福下去，鮮有問及是王子抑或公主最後緊握權力，今回重拍迎向是成年觀眾，編劇自然重新詮釋，繼續革命。   皇后戀棧權力的美麗 《白》加入了時興的魔幻元素，刪掉了王子的崗位，加入了神箭手威廉和獵人，原型看似取材自《魔戒》系列的精靈勒苟拉斯和阿拉崗，臣服於新世代白雪公主裙下，解決了外國勢力、父權疑問，女性實力似乎有出頭天，只是撐女性主義是個幌子，實質女性只是神祇象徵，而編劇刻意為皇后加入悲慘身世，說明了她跟魔鏡魔鏡間，相互糾纏背後原因，追逐美麗只為了保持power。   嘲諷大國政策 舊世代版圖再大，法力再強，也敵不過時代巨輪，願意換班才會有真春天新景象，皇后吸盡人氣，交換光陰，始終天然青春還是無敵，公主這位強勢回歸的自由女神，決戰陣前說話聽得叫筆者起了雞皮疙瘩，內容跟早前美國Occupy運動代表所言，有著異曲同工之效，向只懂搞靚條數，瞞天過海的商家佬挑機，皇后的美，是用窮家女孩的唯一財產——青春堆砌出來，背後向花旗大國的訊息不言而喻。 搞好美國經濟的點子，不是老靠Q.E. 1,2,3，大印銀紙或又拿別國人民來祭旗，要回歸美國原初的至善至美，叫停那套魚肉人家多年的放任自由主義，否則代表七個小矮人的基層，也要出來革命，故《白》恍似另一齣2012向美國作預言又派解藥，只是誰屬自由國的血脈正統，難道奧巴馬就是白雪公主，顏色會否深了一點？     紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2012-05-24

是枝裕和是《奇蹟I Wish》(下稱《奇》)導演，筆者非常喜歡他，前作有《援膠女郎》，社會現實趨虛擬化，寂寞市民儼如on-line gamers，喜愛「操控」操控不來的人際關係，引發思考是一個為男人服務的吹氣娃娃，以工具(tool)視野反過來談何謂一個真正的人，喻意都市人變了吹氣娃娃，進入異化(alienation)，一個新的形容，全片頗帶悲調。   《奇》與《援》一樣，並非一面陽光，兩位男孩子因父母離異，離開了大阪市，分別跟隨父母居住在較偏僻的福岡市和鹿兒島，哥哥航一(前田航基飾)的wish，相信是普遍離異家庭兒童的心聲，只是當離異一剎發生，弟弟龍之介(前田旺志郎飾)，就被父母宣判正式失去還價能力，不知怎的，隨著新幹線通車，成了兩兄弟的一個契機，向天求助一償心願。   性格決定命運 導演特置了這個setting，讓主角有動力奔走，跟我們訴說他們兄弟倆的故事，姑勿論是否合理，始終wish理應從不合理起步，加上現實我們就同樣活在同類setting跟著走，在後資本主義下，用諸般方法集資，藉消費升告訴自己我是誰，這也是一個wish，渠道人人知，上流有幾個？ 哥哥航一住在鹿兒島鄉下，加上座落在活火山旁，一萬個討厭，弟弟龍之介跟著小田切讓飾演的音樂人父親，事事需自己學會搞定，天生超樂觀性格，讓他在逆境中較易跑贏，成為問題青少年，多少也跟性格有關。   選擇先於本質 計劃旅程讓觀眾發現大小孩子身邊的同學、親人，各自有小故事陪襯，線數多卻呼應著同一主題——人人都有個wish，只是為希望肯付出者小，兩兄弟夥拍幾位同學仔，由變賣玩具、籌錢到設計逃學，以小學生而言算是超班的冒險旅程，旅程的價值起初是「結果」，但從前人經驗得知，箇中「過程」價值也不菲，問天，成了哥哥、弟弟的一場成人禮過程，讓兩位孩子各自所代表的價值，加入生命新元素，希望與現實彼此混和著。 在市場規則下，成功只屬某一小撮人，沒有入圍的或許力有不逮，或許未能放下價值底線，《奇》為住在東京、大阪以外的國民，提供好好活著的方法，奇蹟不能單靠上天，應該從個人心靈層面著手，快樂根本就是個人選擇，在布滿陰霾的外在日子，透過另一個角度書寫，自己的內心可以一天比一天晴朗，改不了現實，改自己，是積極抑或消極，也是你的選擇，存在先於本質！   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2012-04-18

「盛女」Suki已榮登搜尋器的熱門字眼，在此感謝《盛女愛作戰》(下稱《盛》)中5位女角們的精彩演出，為本地近來主導的枯燥政治話題，送上一道清泉，她們把要命的感情生活，在公共空間內透明擺放，讓一眾網民、觀眾評論，所謂現象其實孕育良久，很多Insiders根本心知現存遊戲規則，積極解難，否則Mei Leng手上那有一條長長「剩男」清單……   透明化是送暖，還是抽水？ 自《星期日檔案》中《港男港女》、《中女告白》兩集出街後，吸引興趣倒是身份(如已「上岸」人士)置身事外的一群，把別人的秘密爆發出來，如議題涉一般弱勢群體，傳媒功能便呈現，報道曝光後送贈有心人彈藥，向政府、大商家發炮，從而改善處境，有曲線之效；然而，她們的「弱」並非圈在傳統弱勢範圍內，不能寄望政策改變就能突圍，男女既有需求，就讓首先嗅著他/她們分泌物的疑似專家，率先搶灘登岸，以市場方式提供各類服務，解決心理障礙、打造外形和溝通技巧的需要，讓不斷進行配對，來舒緩箇中寂寞感受……   最失禮是假裝自己不是狗仔隊 因此，請不要把製作《盛》的「作者論」，說成是為「剩女」出頭、發聲，她們一舉一動經設計後的曝光，恍如讓觀眾欣賞某藝人的屁股，把黎智英引進來的狗仔隊製作模式，以無記新聞部累積多年的招牌，根據商業劇本鋪排，搖身變成一個具公信力的「真人騷」，實則就是把偷窺行為重新包裝，讓市民安心閱讀，堂而皇之討論。 因此一眾女角就成了被暗地被剝削(exploited)的對象，在零show錢下協助無記十點半檔高收視，其次最大得益者就是一批靠口技「搵食」、無需負責任的所謂專家(觀其出街後言論，把盛女當成是抽水對象，專業有限)，而經過這回傳播洗禮，女孩子安於獨身，掙脫傳統對女性依附男性的論述，受了一記重擊……   剝削改不了，掏家當賣得出就是贏家！ 她們(特別是Florence)在鏡頭前的所謂勇敢、坦白，或許源於對製作團隊招牌的信任，未必是理解後發表沒有包裝的真實言論，其實已種下被攻擊的危機，沒有經理人、公關公司的聲援下，這是她們首嘗藝人生活的一場經驗學習，無償表演未必無所獲，益處隱藏在細節裡，真正求戀機會不存在於節目拍攝的半年光陰，出街後才是黃金期，Florence捱得過去自另有一片天，肯定會有同情者由憐生愛，不愁沒捧場客，至於曝光引起的知名度，事業回報部分，參加者已露了曙光，因此，退後一步觀之，結局可以是各取所需，皆大歡喜，真人騷參加者未來肯定不缺……   光影下的新羅馬鬥獸場 真人騷製作成本高昂，本地電視台水平一直落後歐美、祖國，《盛》高收視起了示範作用，將掀起了新一輪生產，發展會否像《飢餓遊戲Hunger Game》般，把金錢得益建築在一班處弱勢的苦命人身上，藉投射一個所謂的希望，製造動機自發表現，藉些微獎賞，觀賞他/她們一場又一場殺戮，換取不人道的快感……   光影資訊： 「香港國際電影節」後，接力的是第三屆「香港土耳其電影節」，將於本月17至22日上演。   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2012-04-11

復活節假期前，女神陳妍希來港，做了一大輪專訪，為的是宣傳另一齣台灣電影《愛的麵包魂The Soul of Bread》(下稱《愛》)，這部愛情電影發生在台南高雄旗山溪洲一帶，借一所麵包店為背景，以店舖東主女兒曉萍(陳妍希飾)與學徒糕餅(陳漢典飾)的一段戀愛故事，說出一番本土意識的大道理。   究竟甚麼才是世上最美味的麵包？這條問題為整個故事引路，發問者是位外國有名Baker美食節目主持布萊德(倪安東飾)，由於他事業處樽頸位，他的生命繆斯——即他媽媽，提供了一條突破線索，引領他造訪當年母親曾遊歷過的寶島一處，尋覓她嘗過的一款極美味的麵包……   新生的一代 把男女感情推高一個層次思考，糕餅角色所代表，就是極為本土的台南文化，而角色布萊克籠統而言，就是普遍華人心中對西方國家的混合象徵——年輕、英俊和有學識，崇洋情懷除了政經因素，還有賴媒體協助打造，曉萍所代表就是台灣新生代，對歐洲生活充滿憧憬，《愛》中她與兩位男子的感情瓜葛，正好隱喻了這一代人的內心掙扎。   借電影普及本土意識 崇洋源自晚清後出現的一種普遍華人心態，雖今天大中華經濟日趨繁榮，身份卻未能因此提升，因文化層面仍是歐美霸權當道，學術界定下來的標準，有利於他們流傳的思考模式，華人學者對自身文化建立另一套論述，其實還在起步階段，以電影模式探討，或宣傳本土文化可算是一種有效普及化的途徑，《愛》隱約輸出了一套以文化包裝的國民教育，透過曉萍的選擇，道出了家長背後的潛台詞——留在台灣發展，我們的文化自有精彩一面，有待你們把他們活化，戲中一幕三太子追女情節，把大家長心聲表露無遺……   建構大台灣文化 但建立身份不可單憑感情，還需有理可依，究竟台南文化價值何在？布萊克來台修行是一種曲線表達，確實台灣寶島並非浪得虛名，而一場麵包對決，持平地道出台灣文化的弱點，糕餅賽後兼收並蓄，中西合璧下爆發小宇宙，箇中這個角色成長，就是《愛》給台灣群眾的一服藥，《愛》在科學實證標榜事事量化以外，嘗試把一種唯心的抽象概念形象化，在西方主導的麵包文化橋頭堡上插一面旗；整體設計勇氣可嘉，只是野心太大，似乎在中式包點「發圍」會更為得心應手，在自己主場硬說對方皇牌之作有所不足，更淪為手下敗將，欠說服力，叫筆者生好大喜功之感…… 然而，《愛》製作經費受台南市政府支持，劇情浮誇一點，以遷就「客戶」需求也無可厚非，說到底，政府對創造友善環境，支援電影製作實際出了點力，反觀香港政府，大聲說怎樣甚麼支援創意產業，一切皆流於「講」字而已。   額外資料： 《愛》故事並非原創，根據2006年公視人生劇展同名電視電影改編，布萊德是位來自英國的麵包師傅。   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2012-04-03

張志明與余春嬌今回不再流連香港街頭打邊爐，隨大國崛起北移首都，他們一段感情所以吸引，全因彭導(彭浩翔)不只談男女個人愛情線，志明、春嬌升lev，成了全港700萬人的代言。 兩位model為香港市民試穿大國新衣，在天橋場上賣力起舞，把感情瓜葛又愛又恨盡情表現，相信港人看罷甜在表層，酸在心頭，筆者從港人身份談《春嬌與志明》(下稱《春》)，過往以港人身份為題，表現較突出的導演算是陳可辛，從《金雞》到《十月危城》，發展由本地小人物看回歸，逐步搞大，翻歷史用敘事(narration)跟阿爺、港人「勁數」辛亥革命前，維多利亞城的特殊功能，兜個圈為自己打氣之餘，還要表明同一份核心價值，從未過expiry date，送祖國一份溫馨提示，筆者感覺溫馨門外嗅出沉重味道，始終明刀明槍賣武，雖然旗幟鮮明，卻欠有型。   大香港精神 彭導行上內地走瀟洒哥路線，幾位廣告界人士，成了港人代表(包括張志明)上京「搵水」，公餘則泡國妞，這批食腦精英，設定舉手投足都是徹頭徹尾港人風格，在他鄉拒絕被同化，大有回歸前港移民大舉攻陷加拿大城市，售賣大香港精神之勢。   泡妞尋尊嚴 用性別(Gender)角度觀看，《春》似營造男尊女卑角色定型(stereotype)，余春嬌這位港女代表，在人數唔夠分大環境下，處處被張志明這位kidult「食住」，明知對方已有國產索女友，還甘願當小三，似乎對一眾港女下一記該認命的詛咒，然而，倘跳上身份層次討論，幾位港男被設定為賤狼三百，乃有文化任務，以泡國妞來討回權力墮落後的少許港人尊嚴。   疑問的身份 而這對北上戀人經歷離合，分別嘗過祖國真勢力，感情可以有另外更優質的選擇，也體會、接受了香港乃彈丸之地，比對中國確實小巫，此一時彼一時，如何選擇，條數清楚不過，只是彭導似要說明人——尤其港人並非計算機器，借《春》開條生路，拯救絕種香港人，藉生活曾發生的點滴歷史為藥引，保住自己獨特身份，7仔肉醬意粉成了集體回憶的象徵物，建構出甚麼是香港人，免被內地大浪推翻。 一對港男港女在北京南站相擁的影像，一首王馨平的《別問我是誰》，為故事暫時作了個疑似句號，聽說第三集籌備中，樂意讓志明、春嬌成為我們一代並肩好走的光影朋友！   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2012-03-14

觀乎《桃姐》(下稱《桃》)首日論壇反應，部分評論明顯表達期望與現實不符，以沉悶、平淡來描述觀後感，這份落差源於如何理解「感動」，燈箱廣告以人倫關係作招徠，配合大量海外獎項助拳，觀眾以其累積多年閱讀公仔箱劇集經驗解讀，「感動」以情節而言，就是主角遇上天災、人禍等慘事系列，演員們五官盡全力爆發，以連環淚水、悽厲聲線生出患難見真情，或慘處未算慘的處境。   《桃》則屬另外一個format，觀眾腦內硬碟未必有code供解讀，當整齣電影主角們沒有絕症，沒有流下淚水等象徵符號，觀眾很難從這種劇情牙形態消費中，生產出同情、同理心，讓自己重新reboot「做人」感覺。 《桃》用的是偏寫實的手法，把一段多年深厚關係，以不同事件累積起來的結果，令受眾懂得欣賞、珍惜通常很禪，像頓悟，突然click醒，當事人Roger也是因桃姐首次中風，經歷分離才開始思考，早前看為理所當然的關係，爆發點子是「失去」(可以是其他)，Roger隨後以文字重新把過去經歷固定，在書寫過程產生意義(meaning)，導演難度，就是要讓觀眾沒有Roger所擁有的經驗值，在個多小時的創造出來的時空，以事件(incident)鋪排(即剪接)、影像設計，再配合演員技巧，勾出觀眾日常生活類似經歷，從而主動投入處境，分享作者(導演+編劇)生出意義，再生產屬於自己獨有看法。 倘若觀眾腦內硬碟未有相關真實經歷，再被擬像(即公仔箱一般drama)攻陷多年，致「感動」只會在相關mode方能啟動，就會製造以上的如沉悶、平淡等評論。 《桃》需要細味每個場口動人處，家常便話不等於廢噏，平凡事與人是最難駕馭，極考導演功力，許鞍華即使拍「空鏡」，也很用心去鋪排，達致人與景彼此緊扣，就是這些看似平凡事件不斷累積，忽然在一個意想不到的時間，在內心深處爆炸，淚水徐徐流下，再問自己，那句絕不是極盡雕琢的sound bite(「我要食燒鵝瀨！」)，力量卻是如斯大火力，勾起是筆者與家人的經歷，彼此共鳴……《桃》是實而不華的典範，不過習慣浮誇的世界，容得下這位桃姐嗎？   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2012-02-22

為電影《活埋Buried》(下稱《活》)做宣傳確有難度，只有《綠燈俠》的主角Ryan Reynolds撐足全場，沒有光環綠戒指的他，變了落難凡人Paul Conroy，以性別消費(Gender Consumption)角度，當他大多時間處身灰暗環境，躋身幾呎棺木內做戲，沒有浪漫、愛情線，女性觀眾難以鍾情其「靚仔」look，男性觀眾不能借其英雄事跡，投射日常生活，紓緩職場無力感受，只想呼喚如斯大不幸不要臨到自己。   《活》是坊間一套大路用金錢交換光影故事的格價思維，製作方程式，就是讓觀眾進入虛擬處境，為異化了的日常生活作心靈調節，繼續活在一種看似有夢，實則無望的現實環境，至慘是票房不斷報捷，叫座侵略了叫好，結果愈墮落就會愈快樂…… 以上透過結構，來呈現悲苦情況，但市場反應往往偶有驚喜，叫生產商「跌眼鏡」，用上心理分析，消費者行為原來也未可料，讓走小眾路線如港片《打擂台》打出名堂放異彩，因此所謂分析，往往都是事後孔明，創作就是要挑戰常規，輸了也至少站過比賽台。 《活》問觀眾，優秀電影是否必須大量轉景、涉及角色走位，和添置n配角來增加故事結構，愈多層等同愈豐富，剪得愈支離破碎，就等同夠後現代？這或許只是一種時尚(style)產物，以花招虛唬一輪，其實電影劇本始終才是王道。 《活》對應是美國處境，實踐媒體聖職為如主角般同病相憐輩吐口冤氣，說明倡民主、重個體的大國，可以言行相差天與地，叫無知愛國人士醒醒，擺出國家安全大論述就可K.O老百姓，用的只是弊病百出的功利主義，在今日當權者手中，依然好使好用，所謂平等，只可說成相對，階級差異以不同形象現身，窮人只能當兵為國家賣命，大公司儼如中世紀貴族般巧取豪奪基層，遇上利害關頭，借股東當擋箭牌，奉為伙伴和珍貴人力資本，只屬一張A貨遮醜布，工人還是被異化後的工具，還用上行政手段合法「摔死」，一切乾手淨腳。 最悲之時也可以是最喜之時，《活》告訴我們資本主義的良善一面，鼓勵爆發個體小宇宙，說到底，勝利、生存，還是靠個體能力配合上天造化，跟四周把你活埋的不同勢力作頑抗，面對泥土靜態壓迫力量、忽來的毒蛇和有限空氣是象徵物，打火機、小刀等小工具，全部可對號入座的象徵物，還是要跟Bear Grylls學一回《人在野》的課堂，加強解難能力，莫忘上擂台的只有自己，遇上未可知的世情，自求多福！   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2012-01-27

筆者去年10月首次踏足南京，想的都是大屠殺的影像，要為南京人民的苦命襯上陣陣愁思，彷彿八十多年前日本軍國主義造成的傷口從來未曾愈合過，還反覆發炎，這個感受自覺是訊息累積出來的結果，慰安婦賠償、日本教科書對侵華屠殺的修改記載，和日本首相參拜靖國神社等轉載報道，都刺激著華人的神經，當然部分編採在市場王道下，以鼓動國家觀念人民情緒為敘述方向是自然事，能夠觸動，稍為撇開血濃於水的身份，跟民粹保持距離，站遠一點，事件內容衝擊著普世公認重要價值—公義。   犯錯後不肯承認、不以賠償、公正審訊為具體悔改表現，向受難者及其家屬有所交代，叫國民不能從傷痛走出來，南京大屠殺的紀念館，整套聲嘶力竭的敘述，過了火也是這場國力互動出來的結果，求公義的前題下，不斷把傷口向世界展示，多年來政治上似乎未能在國際舞台有效施壓，主持公道，而民間力量嘗試以文化論述，讓人民走出困局，前有電影《南京！南京！》，今有《金陵十三釵》(The Flowers of War，下稱《金》)。 《金》雖根據同名小說改編，找來作者嚴歌苓加入編劇團隊，但影片跟原著有頗大出入，導演張藝謀似借故事發表個人聲音；日軍忌憚西方勢力，宗教團體成了南京人民的避難所，而場景亦大多發生在一所教會學校內，住客除了代表中、上流受西方教學的中國女學生外，還有一班來自秦淮河的風塵女子，她們並存於莊嚴教堂內，製造了戲劇效果，中間作調和的偽神父，卻由代表公義的美國代表——蝙蝠俠(基斯頓比爾Christian Bale飾演)，在患難中她們彼此間從仇恨到相互欣賞。 兩個女性社群頭目——孟書娟(張歆怡飾)和玉墨(倪妮飾)的背景、性情出奇地貼近，恍如不同時代的輪迴，上一代國運不濟，階級往下流動，被人任意魚肉，當中國士兵和西方傳教士(代表著男性)，不能抵禦良心，對中國女生身體的羞辱，而下一代是國家的希望，亦代表著自己的再生，她們好就是自己好，成了這群年長女性社群，捨身就義的動機，而女學生經過了這場涉及生死的經驗學習(Experiential Learning)後，消除了對這班社會基層歧視，從典型化(Stereotype)中得著解脫，另方面亦肯定了她們對自身的貢獻；築起南京女性風骨，治療的可不只是一個城市，迎向的應是一個國家的深層次矛盾。 《金》跟陸川的《南京！南京！》醫治思路接近，陸川一方面透過日本軍人不值戰時行為，加強對事件對錯的客觀層面，慷慨就義是戰敗者心靈上的最後勝利，兩齣電影均以女性就義來捍衛著整個民族的尊嚴，她們犧牲被賦與了新一層意義，讓老百姓(特別是南京人民)走出傷痛，《金》這第二部曲把意義加深、拉闊，就義重任由社會更低層代表——風塵女子擔當，衍生出來的人民素質則更高尚。 而犧牲的價值讓一小群玉潔冰清的小女生倖免於難，坐著大卡車走出戰區，這一小群成為南京戰事留下來的希望種子，她們活下來的故事，就是今日南京人民從傷痛「出死入生」的精神藥引，他們可以不再被日軍不負責任的回應而觸動情緒神經，終日呼喊要他人主持公道，昔日崇高的人道精神在人道災難中呈現，成了現在昂首步向未來的最佳本錢，《金》希望這一小群女孩子，能夠在南京人民心裡活著，隨著卡車隆隆往光明處去。 適逢新年期，筆者也深願這些女孩同樣讓港香人，在看似陰霾的龍年注入希望之光！   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2011-12-30

經濟層面見到股、樓兩市持續低開，金融海嘯後的反彈神話見底，政治層面看「雙英」天天搞連續劇，作為沒權沒勢的老百姓，除了納悶、無奈，出路可謂接近零，權力(經濟及政治)在沒有民意認受下，傾斜到少數代理，選擇在網絡上吐氣，似乎是維持精神不致衰竭的自瀆防線。 韋家輝的黃金劇集《大時代》，離開我們已有十多、二十年，誰還寄望出現「大奇蹟日」？！《天與地》再爆，泛起漣漪，可否讓它晉身電視劇經典？天曉得！劇中幾個年輕人訴說著在生死存亡間，能為個人底線把關已屬上等，為公忘私當下如鳳毛麟角，身處重重制度下的已發展社會，個人力量的爆炸性窒息了，英雄式的社會改革已上了神台，還是管好自己的故事吧！ 或許在最差勁的時候就是最好的時候，自行lay-off好觀照久違了的心靈面相，無需外判給坊間相士繼續老點，《翻身動物園》(下稱《翻》)男主角班哲文密(麥迪文飾)面對愛妻離去，從「失去」發現以往在家庭、個人故事的整全脈絡，剩下一堆爛攤子要處理，是另一番的重建工程，康復場地改了在一所荒廢多時動物園，借重建動物園時同步重建自己，離開傷心地不一定能離開回憶，沒有睹物思人，卻逃不開剎那隨想，錐心之痛間歇纏繞，這是過程的必然部分。 哲文密除了自己，還要開解步入暴風少年期的兒子，加上動物園翻新仍困難重重，多線夾擊下，製造觀賞張力，紀錄排除萬難的重生方式及過程，不只為男主角一家喝采，重點還是為重傷的美國人民來一記望聞問切，美國人昔日開發過度信仰科技，把自然資源淪為利己工具，是時候執拾爛攤子，動物園只是地球縮影，重新履行管家的責任。 一味回想過往美好時光，反成前進的一大障礙，一家人離開繁榮都市，過著祖先刻苦樸素的日子，勒緊褲頭才有希望，要跟新生代並肩，坦白、真誠才是同心作戰的條件，家庭如是，國家如是，《翻》今日美國人看在眼裡，另有一番滋味，一個家庭平民小故事，以光影傳播可望收國民教育之效，質性仍可創造量性，這是電影業的社會責任，總比一次又一次的量化寬鬆來得實際…… 中國單靠內需，似乎免疫於金融危機，欣欣向榮就是最好的時候嗎？內需意喻著一個可以自給自足的生命體，然而個體接觸外界，彷彿像動物園的動物，往外翻才成事，坦誠溝通才可促進協作，《翻》內強如老虎也敵不過歲月蹉跎，最後成了動物園的圖騰，留下來的威嚴，成了遊人再進動機，其實開放才是動物園重生之道！   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2011-12-21

西班牙導演艾姆杜華實力毋須多言，電影《我的華麗皮囊》(下稱《華》)好看！影像留了腦海兩天，深刻倒是復仇這個議題，讓筆者聯想起南韓的《原罪犯》、阿根廷的《謎情追兇》，有趣的是議題共通，落在不同導演手裡，可以各自各精彩。   三齣戲裡的復仇主角，以《謎情追兇》的身份最為平凡，每天正常上班、下班的白領一族，復仇行動原來每天也在燃著，火不旺卻是長明，用的是禁錮手法，與仇人同居同住，孤獨、沉默成了對仇人的最大懲罰，受害者得不著解放，因大政治現實，凌駕了小市民草命，大局為重的思考格局，合法犧牲了小眾。 類似事例在全球屢見不鮮，小市民對司法制度失望，惟有自行充權(Empower)搞定困擾，把人生故事執筆權利重奪，對自己、愛人悲慘遭遇有所交代，結局肯定不會快樂，但誰說結局一定是快樂？ 《原罪犯》衝著是愛情的啟蒙期——初戀，涉及是亂倫題材，復仇者屬權貴人士，財富成了他有力的工具，叫對方親嘗自己所不容的亂倫感覺，唯有撕斷記憶，方可從苦果中稍作喘息，一個無心的決定，結下了彼此仇怨，司法制度不能為其宣洩，仇恨種子成了龐然大物。 《華》的復仇始因並非為了愛情，只為還至親一個公道，男角屬整容外科大師，而所用私刑與其專業有關，長期禁錮下，仇恨種子卻起了微妙變化，恨可化成愛，是外觀改動使然，還是要填補感情上的缺失，藉投射製造自我滿足乎？ 主角這個心理發展頗有趣，仇恨跟感情缺失相互較勁，親情、愛情孰重孰輕？出於愛情、親情之名的甚麼行動，其實並非完全「他利」，《華》揭開了箇中自利的部分，誰屬真體、誰屬替身頗堪回味，復仇行動只是一個吸引進場的煙幕，藉超越一般性與性別(Sex and Gender)概念作伎倆，讓男人的私下孤寂展示於人前，他可看成是一種被典型化(stereotype)的角色，即是在後現代肢離破碎的大環境，人如何面向情感需要與滿足，路徑是走向美好還是一種更大的失望？ 劇情發展已透露了端倪，為了避免對他人的傷害，難道是枝裕和的《援膠女郎》才是治標的出路？日本人已身體力行，網上虛擬影像亦看盡市場需求賣力宣傳，寂寞人如何擇路……   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2011-12-14

TVB近日播出的連續劇《天與地》(下稱《地》)，嚇退了以傳統收視調查所涵蓋的觀眾，叫得出來的所謂收視率節節下滑，未知數據可有叫製作團隊阿戚、周旭明受到高層壓力，然而，雪藏貨肯定在網絡世界遇上明媚春天，頭round特別是Dr. Dylan片段，在社交網絡被瘋傳。 Dr. Dylan在《地》的對白，明顯對準資本主義(Capitalism)的不良後果發炮，貧富懸殊、金融，以及地產霸權的議題，近年成了社會下層要求政府財富再分配的主要論述，加上Social Movement——「佔領華爾街」席捲全球，跨界別的資訊傳播，為部分市民上了幾回非正式教育(Informal Education)的社會/政治課。 社會在如此氛圍下，乍見在本地頻道，以「入屋」連續劇載體播放相類訊息，超越了傳統肥皂劇偏重的娛樂範疇，以敘事手法呈現社會實情，把國際議題本土化(Glocalization)，履行一定社會責任，故這種嘗試帶來了一定驚喜。 電視台一下子「從良」叫網民拍掌，看慣平面電視劇集的觀眾，卻未能吃得消，尤其面對那種不同時空平行剪接手法，觀眾不能在腦內自行配對，實則近年電影已相當流行顛倒時序(Timeline)說故事，這是吸引觀眾參與，以致更為投入的手法，只是要求娛樂的卻要思考，自然抗拒，轉投、離開是觀眾的回應，測試結果顯示現時慣性的觀眾，只吃得下《怒火街頭》，對公義十分渴求，盼望平民英雄打救，對人生重要事件，所引發不同參與者的微妙行為變化，似乎還未有興趣探討。 人行為本身的動機好壞，並非只是由天生而成，也不是一下子因挫折、悲劇而變壞(這是過往編劇老掉牙的設定)，原來可以為了給所作、所為，自行賦予一個叫心靈安然的答案，叫整個人生前後得以彼此呼應，建構出一個連貫(Coherence)的故事。 如此，路才可走下去，三位男主角各自用上不同方法，鄭振軒(黃德斌飾)決定剪走這段經歷，鼓佬劉俊雄(林保怡飾)則較「硬淨」，採納一種藉行善，來抗衡內疚感覺，而宋以朗(陳豪飾)則直把內在陰暗面解放，變成「壞人」，人吃人行為自然合理。 家明只是一個被典型化的處境，你我未成「人狼」或許只因未碰上月圓，而了解妖性後，也不一定要成妖方休，當錯誤片段如影隨形不斷回播，如何處理良心督責，重新站起？事情發生往往非人能控制，能幹的只是如何編寫，它對個人的意義，放過自己才可在別人陰影下隨意往來，這種場景設計，要得慣性觀眾共鳴，要一段長日子，盼望《地》類型不會自此收檔……   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2011-09-22

筆者十多年前，經同事介紹認識舞蹈界奇人翩娜包殊(Pina Bausch)，有幸觀看她在本地藝術節的演出，她表示，演出前曾到香港不同的地方遊歷，把箇中觀察，融合在當晚現代舞表現中，觀賞她的作品，眼睛就像去了旅行，布景、服飾和影像美輪美奐，有一份難言的喜愛，或許這就是身體語言的威力，09年翩娜因肺癌去世，未能親眼目睹《翩娜(3D)》(下稱《翩》)面世。   成熟3D技術的出現，不只讓電影受惠，樂隊五月天及Pearl Jam的音樂，也可以在3D電影院裡爆放，電影院可成了非主流的表演藝術新平台，多了渠道讓大眾進場觀賞，普及化品評藝術的寬度，在美國觀賞百老匯劇價錢昂貴，如可在本地3D電影院轉播，是觀眾之福。 《翩》除了可一次過觀賞翩娜編、表演的不同作品，如《穆勒咖啡館》、《春之祭》、《月滿》及《交際場》等，更可認識她的珀塔爾舞團(Tanztheater Wuppertal)不同團員，她/他們表演著、分享著跟翩娜一起相處的故事，從中讓觀眾側描她舞台下的一面，但內容一味有讚無彈，以港人陰謀論心態，就會以造假、不夠真實作結論。 世上就算最完美的人，也有喝倒采人士，如果加入若干異類意見調味，火爆以增加劇味，如何？這不是蓋棺定論的資訊節目，乃是透過他/她們的描述，讓觀眾進入她的舞蹈世界，舞蹈就是生活，是導演積極提倡的主題，團員在不同城市地方跳舞抒情，都市人則喜愛以唱k訴苦，異曲同工。 但當目睹人士在港鐵月台、車廂跳舞，大家第一個反應是甚麼？神經！接著第二反應就是舉機拍攝，第三反應就3G上載視頻或社交網站，賺取網友讚好的評價，淪為一個延伸討論的帖子，是城市瘋了還是人瘋了？舞蹈跟其他藝術，只成了提高身份、增加入學機會的工具，骨子裡還是後資本主義的基因，西九成了地產項目，根本就是人心所歸，嘗試像小孩子般，聽到悠揚歌曲，徐徐地舞吧，把說不出來的感受，拜託舞動流露，讓身體復活過來！ 「舞舞舞吧，不然我們便會迷失。」——翩娜包殊   陳龍超 紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2011-09-12

單看片名的中文翻譯《世紀戰疫Contagion》(下稱《疫》)，+海報影后桂莉芙柏德露的可怖、驚嚇的死狀，觀眾已略知電影類型(Genre)，而議題粗疏cross-over公共健康(Public Health)、環境科學和全球化(Globalization)等通識範圍，生病死亡天天發生，病毒、細菌時時變種，並非甚麼新鮮事，以此為題材病患需有高度傳染性，日常基本接觸就能「過主」，發病快且毒性高，叫追查病源、製造疫苗和阻止蔓延等基本醫療對應「行快」幾十倍，製作班底高濃縮烹調下，病症成了神秘killer，而醫務人員則被挪移為福爾摩斯，醫療與查案順利接軌，劇情可以變得緊湊，對上了觀眾胃口，容易聯想為另一齣《死亡筆記》或《CSI》的變種(Mutants)，行商業路線增加叫座力對《疫》相當重要，它並非人見人愛的青春、愛情題材，說的是嚴肅成人話題，Too heavy不屬大眾口味，因此對導演史提芬蘇德堡Steven Soderbergh的敘事手法大表支持，否則孤芳自賞，《疫》創作為了叫人信服，歷史例子不可少，1918年的西班牙型感冒害死了全球七千萬人，成了全片的房角石，而香港受他青睞，成為其一外景場地，並非較上海、新加坡繁榮，非典一役叫香港「疫場」形象「入骨」，可謂國際知名，成了戲中亞洲區代表合理。   既有了SARS、H1N1為前科，《疫》創作動機究竟要把恐慌升級，提醒超級病毒事件會陸續加場，抑或借新貨還原舊事的前塵軌跡？搞大件事是劇情需要，如何「收科」是高低手關鍵，而幾十億地球人中間，究竟如何設定那幾位角色作為戲中人類代表，那份agenda或許能知曉編劇在商業片包裝匣子內深一層意義，其餘兩位影后均飾演仁心仁術的醫生，隻身走入疫區(令人懷念謝婉雯)，高舉英雌似乎是大勢所趨，筆者至愛是祖狄羅飾演的blogger，交通工具的驚人發展大大加快了人口流動，同時叫疫症、病毒自由行，而資訊網絡幾近顛覆了時空，天隔一方也可零距離溝通，同時加強了個人信念的傳播，「傳染病」這個符號signify不一定是病毒、細菌，blogger有市場因為大眾傳媒成了一個建制(Institution)，失去了公義光環(亞記是近期例子)，維基解密(Wikileaks)加強了事事陰謀論聲勢，對政府政策套上不良動機、標籤，缺乏公信屬當下城市人的深層次徬徨，戲中這位blogger對政府、醫療機構抱絕對懷疑態度，這種取態吸引同路人在網上聚首，繼續交叉感染，當人氣到了某個no.，blog也只是institution的變種(Mutant)罷了，power still corrupts！揭秘、攞click、抽水的專業人士擅玩傳媒遊戲易容，化身戰狼三百，《疫》照妖之餘似要以身作則，把神聖光環forward給建制內默默耕耘的一群，持平素養為言論自由劃了圈，不致淪落為抹黑、自利的工具。 不過，動機良好也請導演愛國之餘，國際層面上也要持平，《疫》把病毒來源跟中國不經意劃上了等號，莫忘09年豬流感的始作俑者是美國……   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2011-09-07

《驚天告密The Whistleblower》(下稱《驚》)談的是人口販賣(Human Trafficking)，案例是十多年前發生在歐洲波斯尼亞的嚇人事件，由前美國女警Kathryn Bolkovic，在聯合國參與維和部隊時揭發，議題在本地乏人問津，香港特區生活條件富庶，有賴性別平等政策，女性教育水平和職場地位相對較高，即使賣淫也多是受「搵快錢」吸引，較少逼良為娼，身體及邊際物品(如穿過的內衣褲)已成了有價有市商品。   但人口販賣涉及欺騙、禁錮和強暴女性事宜，由於不同地方經濟實力有別，造成貧窮人口區域，移向富庶地區打工趨勢，賺取外匯差額，與本地大批外傭臨港異曲同工。 人口販子看準這種心態，藉介紹女性到歐洲其他國家打工，吸引大批前東歐女孩，可怖處是推介人多屬受害者親友，到達後收起護照，用上虐打、毒品和威嚇等手段，訛稱要肉償所欠下債項，製造虛假希望，實情是要當娼直至生命完結，為人口販子及地方賣淫集團服務。 《驚》跟一般有關人口販賣電影、連續劇迥異處就是參與犯案，不只是黑幫分子、當地警隊，還有聯合國的維和部隊，外交人士豁免被起訴權成了擋箭牌，當女主角嘉芙(Rachel Weisz飾)洞悉犯罪集團規模之大，單人匹馬如何與一個有機邪惡建制(Institution)對著幹，是全片劇味精華所在。 組織至高層被架空，對下屬胡作非為行徑懵然不知時有聽聞，嘉芙選擇向內爆科，然而，事件除涉及龐大金錢利益，還有聯合國的國際形象，面對醜聞牽涉的負面代價，這群弱勢女性生命究竟有多重呢？ 為甚麼告密者被嚴打、噤聲成了最簡化、有效解難的行政手段？諷刺的是做法跟整個機構本著人道精神、捍衛人權信念背道而馳，告密者只有向第四權——公眾傳媒「爆大鑊」，寄望傳媒能站在公義、弱勢一方，向邪惡建制施壓，這變成一輪公信力之戰，告密者會被公關打手抹黑，減低證供可信程度，而公眾關注程度成了發展關鍵，因輿論迴響不單影響執法機制會否插手，還影響傳媒會否接力作深入偵查作延伸報道。說到底，倚仗還是強國國民的價值觀，假如聯合國沒有狼狽為奸，事件還有叫座力嗎？這群可憐貧國女性的人身自由、身體自主的權利有多重？ 問深一點，她們可憐處是甚麼？是貧窮？沒有身體自主權，一買一賣過程，被「食價」太深，抑或是男性性需要惹出來的禍？問題遠不只是帝國英雌解放奴隸女性般簡單……   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

2011-08-29

古裝是電影或電視劇的熱門類型，無論在中國、香港、日韓和美劇，都可輕易找到，古裝劇大多有賴歷史撐場，史書提供了豐富的故事大綱，讓一眾編劇在有限記載的字數內，發揮創意空間，無需原創。   由於歷史屬學校修讀科目，故學校自動孕育出一代又一代的固定粉絲，電腦特效日新月異，提供了不斷翻拍歷史故事的條件，《三國演義》落在中央台、台灣的製作公司手裡，結果可以是兩碼子事，同一個文本可以發展為較嚴肅的題材，以故事交代前人在職場、官場種種必殺技的源起(Origin)和實踐場景(Context)，辦公室一族觀眾，初則對號入座、後換取感受良好，發現受苦受難者原來不計其數，入骨族會把各種前人伎倆轉化，在辦公室場景引經據典加以應用。 但文本也可被挪移，掏空為一個空殼，填入當下流行的材料，一切盜名而已，台偶像劇《終極三國》就是例子，古代人物淪為一個網名而已。 除了面向大眾日常生活需要，拍攝古裝劇可為一個民族、國家建立身份(identity)，甚至確立當下政權的合理性，把以往外間加諸的種種稱謂「洗底」，幾年前的韓劇《朱蒙》(曾在亞視播放)就要把韓國祖先重新定位，跟中國源頭劃清界線，故古裝劇在娛樂之餘，也可成為政治教化工具。 有些古裝劇壓根兒沒有歷史故事為藍本，編劇可以天馬行空，把不同「喱民」元素如巫術、森林精靈作拼貼，時空可以穿梭，電影《魔戒》(Lord of the Ring)或《哈里波特》(Harry Potter)就屬這種「魔幻」類型，年輕一代多為故事主角(也是觀眾)，靠著同輩合作、年輕勇氣和冒險精神，來對抗邪惡勢力，用上日本動漫類型描述，就是「熱血」，用以培育下一代有品素質。 故事設定，沒有明顯國度可以擺脫某國政治任務，商業營運上又可賣到不同國家，《權力遊戲》(Game of Thrones，下稱《權》)選擇走上這條路線，皇室是古代權力象徵，《權》故事圍繞不同新舊勢力，向國王地位大步走，以騎士、格劍作基本動作盤，對華人稍欠吸引力，但外景場面、美指，比本地劇集更願花心思、財力，多線發展已是當下故事基本方程式，線線相連的劇力，可扣緊今日觀眾，由於面向成人觀眾，爭權手段可謂赤裸裸，中世紀背景其實只是一種娛樂裝飾，投射出來是今日社會的形態，爭取方法上沒有道德界線、包袱，只要有需求，甚麼也可成為商品，包括親人、身體，勝者全取，代表著忠義、仁愛和公平的力量，如何在這樣的大氛圍下自處，需要靠奪取權力，冒出頭來抑或順天而行被逐步邊緣化？ 當私有權被法律保護，而法律又逐步發展為金錢遊戲，爭取權力並非單為了奪取更多，同時似乎是保護資本的一個有效途徑，這是潛規則乎？   紀錄片導演、喜愛以「喱民」形式看電影、搞吓電影「吹水」小組 電郵：[email protected]

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