葉七城 - 葉七城
2016-12-14

西川美和導演曾經是是枝裕和的助導，兩人的風格有點相近，擅於描寫微妙的倫理關係。西川新作《漫長的藉口》藉兩位意外喪妻的男人如何面對傷痛，反思婚姻與生活，電影風格含蓄內斂。 故事講述電視綜藝節目主持人幸夫(筆名/藝名：津村啟，本木雅弘飾)，與妻子夏子(深津繪里飾)結婚多年，沒有孩子。夏子與好友由紀結伴到北海道旅行，不幸遇上車禍，二人身亡。幸夫替妻子處理身後事時，認識了由紀的丈夫陽一(竹原皮斯托飾)，陽一育有兩名年幼子女，因工作關係，他需每周離家幾天，幸夫即自動請纓上門照顧孩子。幸夫初次感受到有兒女的「家庭溫暖」，但他知道這只是短暫的假象，重要的是，如何從這次意外中重新認識自己。   兩男喪妻 幸夫的情況更甚，世俗要求，失去摯親要表現哀傷，那是人之常情(像電視台勵志節目對「思念亡妻」的安排)，但幸夫撫心自問，對妻子的猝然離世，並沒掀動他太多哀傷之情，或者，自責還多一點，因為他接獲妻子的死訊時，正和女友在床上翻雲覆雨，說到底，幸夫最愛的，還是自己。婚姻的約誓及承諾，對很多中年男人而言，是個漫長的藉口，縱使感情丟淡，雙方仍相敬如賓，維持表面的幸福，那種「無可無不可」的「透明感」，相信許多已婚中年都有相似的無奈。 西川美和成功地描寫幸夫的思維，這個角色很微妙和複雜，並非如一般戲劇角色般鮮明；妻子的死亡，令幸夫察覺自己的自私和空洞，在漫長的婚姻生活中，驀然發現原來沒真正「生活」過。幸夫主動地照顧陽一的孩子，其實在測試自己的麻木，利用他的作家敏銳感覺過渡那份空虛，嘗試感受他從沒有過的「家庭生活」，到底會對他有甚麼改變及影響。   將悲傷化成…… 關於失去摯親的哀傷，有人選擇沉溺痛苦，有人選擇盡快忘記，重新面對生活，西川美和透過幸夫「寫出」第三種態度──「堅強，同時脆弱」，像電影《心靈觸洞》(Rabbit Hole)的母親，勸經歷喪子之痛的女兒，將悲傷化成一種「可攜帶的重量」，時刻伴隨。 其實，只要幸夫對事情著緊一點，他是有親和力的。幸夫與陽一的孩子真平及小燈相處融洽，的確有家的幸福想像，但小燈需要的，還是一位母親，所以當小燈面對初相見的科學館女士時，隨即流露親暱之情，幸夫感到有點悻悻然。 不能放下，便不放下吧。幸夫情緒最大的波動是，發現妻子生前在手機中留下的筆記，短短數字已經說明，那段相敬如賓的婚姻之虛妄。 過氣攝影記者，後中年期男人，不是影評人。 網頁：yip7x.wordpress.com Facebook專頁：七城影頁

2016-12-07

趙德胤導演的風格，算是「只此一家」，他過去執導的劇情片及紀錄片，都和家鄉緬甸有關，尤其著重描述緬甸華人的生活，更經常取材自親友的故事。 在緬甸出生的趙德胤，於應屆金馬獎頒獎禮獲頒「年度台灣傑出電影工作者」獎項，但其新片《再見瓦城》，雖獲提名多個重要獎項(最佳劇情片、最佳原著劇本及最佳導演等)卻最終落空。趙德胤是第一屆「金馬電影學院學員」，深受老師侯孝賢導演影響，風格寫實簡約，在《再見瓦城》之前的作品如《冰毒》及《翡翠之城》等，都是在極低成本及極少工作人員參與下完成。   趙德胤的緬甸題材 《再見瓦城》依然是趙德胤的「緬甸題材」，不同之處是首次起用「明星演員」柯震東，他開拍前在不同影展中贏得創投注資，製作條件較以前充裕。故事講述緬甸華僑蓮青(吳可熙飾)，為了較好的生活，偷渡到泰國曼谷打工，並找到一份洗碗工作，她積極工作儲錢，希望能夠辦理居留證件，卻在一次警方掃蕩黑工行動中被抓，保釋後，她跟隨同樣是非法居留的緬甸同鄉阿國(柯震東飾)到紡織廠打工，兩人漸生情愫。 蓮青念念不忘成為一個「正式」的泰國居民，以便尋找較好的工作及生活，她多次鋪路購買假證件，但多次受騙，阿國只想蓮青留在工廠一起生活，兩人思想出現分歧，最終釀成不可挽回的局面。   結局令人措手不及 本片保留了趙德胤的一貫風格──實景拍攝及簡約的演員演出，吳可熙繼《冰毒》後再參與其電影，已經很融入導演的風格中，她與柯震東在開拍前，曾經到泰國工廠打工體驗及學習雲南方言。柯震東努力卸下明星身段，跨出了作為專業演員很好的第一部，但仍略嫌他仍然太自覺，星味太濃，雖然已刻意低調，卻和導演的風格不大配合。 《再見瓦城》是一闕緬甸移民哀歌，蓮青極力想擺脫緬甸人及中國人的身份，千方百計尋求一紙證明文件，確保自己是泰國人，背後的原因值得深思，蓮青的初衷並非想一朝富貴，但求安穩地在泰國工作，賺錢照顧家人，夢想去台灣生活，雖然最終亦因生活太艱難而不敵外來誘惑。 蓮青與阿國的愛情亦寫得動人，兩位演員透過簡單的肢體語言，表達關係的改變，以蓮青失望地坐在阿國電單車後座一幕最為動人。紡織廠工作也拍得很細緻，炎熱的環境，單調的工種均預示主角的困局。 趙德胤的電影通常都有個震撼的結尾(《冰毒》裡被宰殺的那條牛)，他在《再見瓦城》的寫實風格中，滲入了一點超現實魔幻風格的新嘗試(蓮青與蜥蜴的那幕)，《再》的結局也是突如其來，令人措手不及。 過氣攝影記者，後中年期男人，不是影評人。 網頁：yip7x.wordpress.com Facebook專頁：七城影頁

2016-11-30

在美國總統奧巴馬卸任之年才面世的《美國第一情緣》(Southside With You)是部很「奇特」的電影。它不是一部很正統的人物傳記片，沒有為總統歌功頌德，然而，也不是從政成績表；它試圖避開「政治宣傳」，但在大選年推出，又必定被人扯到政治的層面去。 偽愛情片 《美》片描述奧巴馬與太太初次約會的那天。1989年芝加哥，哈佛大學法律系暑期實習生奧巴馬(柏加蘇耶斯飾)，藉詞參加黑人社區活動，邀請律師行同事(也是奧巴馬在公司的督導員)米歇爾(狄嘉森蒂飾)同行。米歇爾對這位實習生雖然有好感，也知道他有意追求，但礙於兩人是同事關係，拍拖有違工作守則，因此米歇爾屢次強調和奧巴馬不是「約會」，然而，一天過去，兩人發覺志趣相投，緣訂一天。 這部電影看似很簡單，只是一天的故事，但編劇導演李察坦尼很聰明，他刻意不吹捧奧巴馬，出手很輕柔，寫了一個像《情留半天》(Before Sunrise)式的愛情故事，篇幅很短，沒有太強的戲劇性，單憑兩人一天的相處，突顯了奧巴馬的領袖才華及個人魅力。   奇片 我形容這部電影「奇特」，因為它的取材與表現手法，不是慣常所見的，它要描述一位重要的政治人物，但選擇主力拍他的愛情故事，而故事的時間卻只有一天，過程還很平淡；在南部漂亮的景色與柔和的音樂襯托下，會令觀眾覺得「當它是愛情片看也可以」，如果你有這種感覺，便中了導演的計。 這是部很柔性的政治電影，它不能是普通人的愛情故事，奧巴馬與米歇爾不會是《情留半天》的 Jesse 與  Céline ──一對在維也納火車站偶遇的旅客。奧巴馬當年的總統競選口號是「改變」(Change)，他是首位黑人美國總統，膚色見證了維權歷史。《美》片貌似愛情片，但當中有兩場戲很吃重，一場是奧巴馬在社區中心的演說，內容是呼籲黑人社群需要凝聚起來才有影響力和爭取訴求，直接參與政治是發揮影響力的有效方法；另一場是關於Spike Lee 電影《不作虧心事》(Do The Right Thing)的討論，這部電影在1989年上映時，極具爭議性，有評論認為，它歧視黑人及煽動仇恨，也有評論認為，它是黑人社群深刻的自我反省。   迷人奧巴馬 片中奧巴馬憑幽默的對答，化解了與白人上司對《不作虧心事》結局的質疑。但奧巴馬私底下對米歇爾說：「黑人的暴力反抗，是因為他們憤怒！」這兩場戲告訴投票給奧巴馬的選民知道，他們是對的，奧巴馬是有遠見及手腕的政治家，請繼續支持他所屬的民主黨。 《美國第一情緣》是柔性的政治宣傳片，爭取黑人選民支持，可是，特朗普當選了，我們惟有把它當做一部愛情片來欣賞。這位叫奧巴馬的男生的確很迷人，當米歇爾還在懊惱，是否在老闆面前出洋相？還在擔心世俗目光時，奧巴馬卻是霍然離開駕駛座位，去買米歇爾最愛吃的朱古力雪榚 ，這一幕是我印象最深刻的──這個男人的愛情，只有眼前路，沒有身後身。   葉七城 ~過氣攝影記者，後中年期男人，不是影評人。 網頁：yip7x.wordpress.com Facebook專頁：七城影頁

2016-11-21

曾於今屆《香港國際電影節》放映，加拿大籍導演艾湯伊高揚(Atom Egoyan)新作《一個人的戰場》，終於在九龍區某戲院獨家上映，機會難得。電影由兩大資深演員基斯杜化龐馬及馬田蘭杜主演，講述一個穿州過省的復仇故事。 《一個人的戰場》英文原名《Remember 》，是「記得」的意思：記得戰爭的教訓，也銘記仇恨，絕不能姑息犯罪者，讓他們逍遙法外。 電影側寫戰爭的遺恨，兩位二次大戰奧斯威辛集中營的倖存者，難以忘懷受納粹分子迫害，於晚年策劃復仇行動，電影刻劃仇恨的深重及記憶的曖昧性，導演伊高揚以《性感俱樂部》(Exotica)的懸疑風格廣為人熟識，他擅長撕開故事表面的事實，以另外的角度去解讀「真相」，近年的《色破孽緣》(Chloe)及《魔谷奇案》(Devil’s Knot)都在把玩「真實」的曖昧，結局往往出人意表。《一個人的戰場》結局極具爆炸性，而且令人心痛。 故事講述90歲的薛夫(基斯杜化龐馬飾)，與麥斯(馬田蘭杜飾)是老人院的院友，也是七十年前奧斯威辛集中營大屠殺的倖存者。二次大戰期間，由希特拉領導的納粹德國，在貫徹其種族主義政策的過程中，迫害並殘殺了許多族群，其中猶太人是最大的受害族群。納粹國家和其歐洲盟友實施了一系列有組織的種族滅絕屠殺，將近600萬猶太男女和兒童遭到了殺害。 老邁的麥斯不良於行，不甘心在安老院度過晚年，仇恨之心仍然強烈，尤其是當年對他們的施虐者，多年來麥斯一直搜集資料，得悉當年的仇人仍在生，而且改名換姓作魯迪。薛夫的老妻去世後，已經了無牽掛，麥斯將資料交給他，希望他能出院報仇。 麥斯知道薛夫阿茲海默症開始惡化，記憶力日漸衰退，再不行動便再無機會，他於是精心部署，讓薛夫按部執行指示。薛夫開始於美國及加拿大穿州過省，踏上復仇之路，孤身尋找當年殺害家人的納粹兇手。 本片可和早前放映的德國電影《大話迷宮》(Labyrinth of Lies)對照觀看，《大》講述了德國社會對待戰犯的態度，不少前納粹分子逃過法律制裁，戰後改名換姓，成為普通市民。社會上有不同意見，有人認為要消弭仇恨，有人認為沒有「寬恕」餘地，要為死難者徹查到底，揪出真兇。 《一個人的戰場》中，麥斯就是不能釋懷，他要在薛夫記憶失去前復仇，原來有著更深遠的理由。基斯杜化龐馬是全片的亮點，演出細緻動人，這位「復仇長者」受盡記憶折騰，最後他帶著手槍來到仇人面前，卻發現那是對自己最殘酷的事情。 葉七城~過氣攝影記者，後中年期男人，不是影評人。 網頁：yip7x.wordpress.com Facebook專頁：七城影頁

2016-11-09

以「慢工出細貨」、從事獨立動畫創作十多年的導演新海誠，其新作《你的名字。》在香港未映先轟動，多場優先售票場火速爆滿，開畫日院線密集式排出每間戲院日放20場，隆重程度媲美荷李活超級英雄片。 新海誠的畫功精緻(參考大量實景)，剪接富電影感，對愛情觀察入微，在本地有不少忠實支持者，但從未像這次有被推上主流之勢，有媒體甚至將新海誠形容為宮崎駿的接班人。這其實是個美麗的誤會，新海誠一出道，其創作動畫的方法及故事風格，已經和宮崎駿有顯著的不同，他的故事範圍相對「狹窄」，擅長寫男女之間錯失的愛情，或是因時間和距離的隔閡造成的遺憾，調子帶著傷感與無奈。   最「通俗」之作 《你的名字。》是新海誠作品中最「通俗」的，也對準了年輕觀眾喜歡的類型，它是其一貫充滿遺憾的愛情故事，也有將情懷寄託於無垠的星空中，此片風格有點像南韓電影《觸不到的戀人》，兩個不同時空的相交摺疊，有基斯杜化路蘭的《星際啟示錄》的味道。故事講述高中生立花瀧某天睡醒時，發覺自己正經歷一位鄉間小鎮女生宮水三葉的人生，同樣地，三葉也對換了瀧的人生。「交換」歷時一天，而且不定期出現，為兩人帶來不少尷尬和趣事，瀧對三葉萌生好感，決意尋找「現實」中的對方是誰，豈料過程並不簡單，兩人除了地域上的距離，原來還有「時間」上的偏差，那是瀧及三葉都無法跨越的鴻溝，兩人只好盡最大努力，在身份互換時為對方或自己留下一點逃避劫數的方法。   融入科幻元素 雖然「身份交換」及「時空摺疊」是科幻片常見題材，新海誠卻很成功地將這兩種元素納入他的動畫風格中，瀧與三葉的交換充滿喜劇感，如瀧每朝醒來均會捏著乳房來鑑別自己是否換了三葉的人生，又如三葉在互換時大膽地向瀧心儀的女同事奧寺表白等都很有趣。 隨著故事發展，兩人發現時間上的差距，而且三葉將遇上重大劫難，氣氛慢慢變得傷感，後段瀧極力想扭轉命運，但有得亦有失，瀧與三葉將會錯失於茫茫人海中，電影在無奈的氣氛下完結，新海誠卻留下希望的尾聲，像《秒速五厘米》及《言葉之庭》般令人釋懷。   留意歌詞 本片的歌曲非常動聽，歌詞語重心長，新海誠向來很注重作品中的歌曲，《你的名字。》片尾曲歌詞「我們都是時間的旅人，攀爬時間的登山者」正好道出電影的題旨。 葉七城~過氣攝影記者，後中年期男人，不是影評人。 網頁：yip7x.wordpress.com Facebook專頁：七城影頁  

2016-11-02

導演邱禮濤以拍攝效率高見稱，水準卻很不穩定，他可以在有限資源內拍成可堪玩味的《選老頂》，也可拍出一部淡而無味的「驚慄片」《兇手還未睡》。 顛覆想像 《兇》片的宣傳重點是女主角文詠珊有突破性演出，海報上隱約見她全裸，四肢被綁在床上，整個人俯臥，像被囚禁在類似密室的房間，配合片名，就是懸疑加禁室培育加誰是罪犯的布局，但假若抱著這些期望入場，便會發現很不對勁。   強姦戲非主菜 故事講述開設「愛寵之家」照顧流浪狗的曾斯敏(文詠珊飾)，性格善良，愛心滿溢，她有位想她嫁個有錢人的媽媽(余安安飾)，不斷催促敏與富家子男友李偉臣(林家棟飾)結婚，雖然敏對狗場義工兼數學老師方慕哲(許志安飾)有好感，但也要接受現實。在籌備婚禮期間，敏遭神秘人綁架及強姦，囚禁數天後釋放，敏不敢報警，臣得悉敏被侵犯後態度大變，非常嫌棄她，此時，神秘人聯絡敏，並提出向臣報復的計劃。 《兇》片是根據李敏及阿圖說力的同名小說改編(兩人也是本片編劇)，但邱禮濤的電影版卻充滿犯駁，劇情交代不詳，宣傳重點的那幕綁架戲，原來不是電影重點，很快便輕輕帶過，敏很輕易地便被釋放，她遭強姦的過程亦只是她事後說出，畫面上從沒交代。   只有惶恐 既然綁架戲不是主菜，觀眾自然會聯想到女主角的後著，例如調查綁架者的身份及反擊，像法國電影《烈女本色》(Elle)的女主角伊莎貝雨蓓般，在被蒙面闖入者強暴後，異常冷靜的作另類處理，但《兇》只見敏很惶恐，只懂要求醫生處方事後避孕丸，之後的劇情就是她遭臣的粗暴對待，而她卻輕易接受陌生人的指示偷取臣的犯罪證據(只是一個儲存在手機的QR Code !)劇情突然安排關鍵人物將實情和盤托出。 作為一部心理驚慄片，《兇手還未睡》氣氛沉悶，節奏溫吞，重要的情節沒交代，後來又急就章地真相大白，毫無懸念，邱禮濤全程像是心不在焉，結尾安排一個大轉折，也挽救不了整部電影。演員方面，文詠珊最落力，可惜仍未敢放開玉女形象，對於大膽暴露鏡頭仍是很顧忌，而受制於不濟的劇本，她與林家棟、許志安的累贅可笑對白，效果尷尬。 葉七城 ~過氣攝影記者，後中年期男人，不是影評人。 網頁：yip7x.wordpress.com Facebook專頁：七城影頁

2016-10-27

七月(馬思純飾)與安生(周冬雨飾)13歲在學校認識，兩人成了密友。七月性格內向，家庭環境比較好，得雙親疼愛；安生性格直率爽朗，來自單親家庭，與母親關係惡劣。常言「性格決定命運」，七月與安生好像早已預備將來的人生──七月尋求安穩，安生要向外闖。 曾國祥之前的《戀人絮語》及《Good Take!》都是合導，首次以個人名義執導長片《七月與安生》便是內地青春片，當中主角的成長經歷，與香港出生的曾國祥毋疑有一定距離，在陳可辛監製下，他在角色塑造及故事鋪排上都有前輩經驗作參考，而陳的《中國合伙人》與《親愛的》在內地的成功，已證明陳可辛已掌握了打動內地觀眾的竅門。   抽離歷史 中國近年湧現了很多青春片，藉著成長歲月來回憶逝去的純真年代，城市的發展、科技的進步卻令人與人的隔膜漸厚，物質上的富裕彌補不了心靈空虛，故觀眾容易投入懷舊情緒，憶苦思甜。 中國過去的青春片都是沉重的，有濃厚的歷史感覺，離不開改革開放初期那些驚心動魄的歷史。近年流行的青春片相對較輕鬆，「回憶」的時間線大多是八十或九十年代。《七》片聰明之處是，只談感情，抽離歷史，觀眾像是看一篇友情與愛情的故事。此片是由安妮寶貝撰寫的網絡連載小說改編，原著篇幅很短，很文藝腔。電影版保留兩位女主角與家明(李程彬飾)的三角關係，其餘則作了很大改動，包括用了倒敘形式，由27歲的安生的視點，閱讀一篇署名「七月」的網上連載小說，出版社委託安生聯絡作者洽商版權，因此牽動了安生那段回憶。電影版扭轉了一些重要情節，還在結尾安排了一個重大轉折(嚴格來說是兩個)，令整個故事的層次也改變，達到煽情催淚效果，卻破壞了先前建立的氣氛，跌入肥皂劇的俗套。   茫茫人海 知心一個 《七月與安生》前段很清新，兩位女主角的關係很微妙，兩人情同姊妹卻又互相傷害，夾在這段友情之間的家明起了催化作用，讓七月與安生認清彼此的孤獨，茫茫人海，天涯海角，其實只有知心一個。七月對安生說：「踩著你的影子，這樣你就不會離開我了。」兩人的命運在中段對調，有如《兩生花》：飄泊的人筋疲力竭，想回家；安穩的人發現人生原來沒法規劃，內心深處有顆驛動的心，如脫韁野馬，嚮往自由。七月與安生，是一體兩面，我中有你，你中有我。   兩女主角表現出色 《七》片故事雖然有點俗套，但仍然在芸芸的青春片中脫穎而出，兩位主角功不可沒，自《山楂樹之戀》出道以來，周冬雨都是演清純角色，本片她來了個逆轉，演出外表豪邁，但其實都是佯裝堅強的安生，演技令人刮目相看，多場戲的微妙感情都掌握得恰到好處；馬思純也十分突出，與周冬雨有很好的默契，證明兩人下過不少苦功。曾國祥初擔大旗，除了結尾略嫌有點矯情，整體表現(節奏的控制與感情的拿捏)是超水準的。 葉七城 -過氣攝影記者，後中年期男人，不是影評人。 網頁：yip7x.wordpress.com Facebook專頁：七城影頁

2016-10-13

自從賓艾佛力(Ben Affleck)成為新一代蝙蝠俠後，演藝生涯便多了個談論焦點，但不要忽略他一直是個孜孜不倦的演員、編劇、監製及導演，他的導演作品《狂盜之城》(The Town)及《ARGO──救參任務》(Argo)已證明他的導演潛質。賓艾佛力的外形較木訥，適合演一些冷酷或深藏不露的角色，蝙蝠俠是很適合他的。《暗算》的導演加芬奧康奈(Gavin O ‘Connor)也許是看中這特質，找他演這個年幼被診斷有自閉症，長大後成為會計師的Christ。 賓艾佛力演自閉病人 《暗算》的角色設計很有心思，Christ有嚴重的自閉症，同時有對數字過目不忘的慎密心思。Christ的父親是位很強悍的軍人，他用嚴厲的方法訓練基斯及弟弟Braxton(莊柏思瑟飾)，令他們有絕境求生的意志及技能。本片的開局以專門調查「洗黑錢」的政府特別部門負責人Raymond King ，追查多次為犯罪分子處理帳目的神秘會計師的身份，會計師不斷以歷史上的數學家名字作為化名，以便轉換身份，Raymond相信，只要抓到他便能掌握黑錢流向。   鬥智式懸疑 此片屬鬥智式懸疑電影，依照荷李活慣用手法，故事必然有案件涉及政府陰謀或近期流行的反恐議題，《暗》的故事亦從Christ接手一宗生產機械人的公司核數工作開始，公司會計師 Dana(Anna Kendrick飾)發現公司帳目不清，一筆巨額款項被定期轉到不明來歷的帳戶，公司決定聘請獨立會計師核數，Christ憑藉對數字的天賦，很快便掌握線索，但與此同時，與這筆帳目有關的人相繼遇害，同時亦危及自己的人身安全。   滲透《鋼鐵鬥士》兄弟情 依照《暗算》的開局，不免令人預料到陰謀會牽連甚廣，但電影卻有點反高潮，沒有向預期的層面走，反而加入了Christ與Braxton的重遇，兩人在不知情下敵對，導演對長大後的Braxton的性格描寫頗為片面，削弱了電影的緊張氣氛。 導演對「兄弟情」的執著，在前作《鋼鐵鬥士》可見一斑，Tom Hardy與Joel Edgerton飾演關係疏離的兄弟，為了各自原因重踏混合格鬥(MMX)的擂台，兩人更在決賽相遇。他們都背負著人生的傷痕與遺憾而戰，影片拍得非常感人，《暗》片可隱約發現這段兄弟情的影子(哥哥同樣是曾經當兵)，卻嫌兩人關係太遲披露，其實觀眾很容易便想到Braxton的身份。   人物描寫出色 《暗算》的人物描寫得很好，自閉的Christ幫助小商戶解決稅務困擾，因為對數字的共同執著，他為陌生女子Dana冒險，首次開啟心靈，還有片中一直不露面，但為Christ打點一切的神秘女子拍檔，兩人儼如俠盜；不過，該女子的身份也不難猜到，她必然是來自Christ年幼時住過的療養院院友，為他遞上最後一塊拼圖的小女孩，觀眾會對她長大後長成甚麼模樣感興趣，其實這角色值得找位「明星」來客串，現在的處理略嫌太正常。 過氣攝影記者，後中年期男人，不是影評人。 網頁：yip7x.wordpress.com Facebook專頁：七城影頁

2016-10-07

森洛維(Sam Rockwell)與添羅夫(Tim Roth)是我很欣賞的演員，添羅夫甚至是我認為最好的英國演員，他的說話口音百變，因應角色需要而不同，令我一度以為他是美國人，他最近最精彩的演出是《非常看護》(Chronic)，飾演專門照顧臨終病人的看護，該片曾在電影節放映過，但公映無期；森洛維最好的演出，我認為是《月劫餘生》，他在孤寂的月球太空站內和兩個自己演對手戲，難度甚高。 卡士吸引 所以《真攞命天子》邀得兩位男星合演，加上來自百老匯劇場、近年在影圈走紅的安娜姬妲妮(Anna Kendrick)，這個陣容實在令人期待，但看後卻有點「到喉唔到肺」，3位演員有點各自為政，擦不出火花，這跟西班牙導演柏高卡貝薩斯(Paco Cabezas)對影片類型拿捏不準有關。   試圖顛覆殺手電影 《真》片基本上是個殺手的故事，導演想顛覆這個類型，戲中的文方濟(森洛維飾)是個殺人不眨眼的職業殺手，但行為神化瘋癲，在一次任務後，他突然醒覺，認為「殺人是不對的」，於是脫離組織，浪跡天涯。不過，仍有不少人想聘用他，於是他倒轉頭殺掉買兇的人，方濟的同門賀伯(添羅夫飾)正努力找尋方濟，而聯邦調查局亦緊盯著他，同時還有方濟的仇家來尋仇。 方濟雖然四面楚歌，但仍瀟灑自若，還對性格豪爽的瑪花(安娜姬妲妮飾)一見鍾情，兩人譜出愛曲，方濟從不掩飾自己的身份，瑪花戰戰兢兢地愛上這個危險的男人，當然也令她身處險境。   故事薄弱 本片混合了動作和喜劇兩種元素，刻意不按牌理出牌，做些另類風格，森洛維雖然演技出色，但要演好這個很暴力、殺人猶如跳舞般輕鬆的癡心情聖，完全是吃力不討好；而方濟與瑪花的愛情線更令人摸不著頭腦，唯一有趣的是，方濟以拋刀的方式表達，他看到瑪花的另類潛質，那段較有趣，其他的情節都很薄弱且公式化，找個藉口廝殺一番便完場。   兩頭唔到岸 編劇麥斯蘭迪斯(Max Landis)曾經寫過風格接近的《特務傻的孖》(American Ultra)，本片似是採用類似手法撰寫劇本，不過《特》片乾脆利落得多。而導演柏高卡貝薩斯顯然幽默感不足，很多場面未能做到預期的惹笑效果，想用輕鬆手法創造新的槍戰場面又不成功，很尷尬。 葉七城 ~過氣攝影記者，後中年期男人，不是影評人。 網頁：yip7x.wordpress.com Facebook專頁：七城影頁

2016-09-28

以前電視台的體育節目很傳統，沒有陳百祥插科打諢，每屆世界盃開始時都必定重溫歷史，因此，我看到比利踢球的片段，印象深刻是，他在禁區裡「挑」過對手，球不著地施射入網時的自信和冷靜，還有他被對手刻意粗暴攔截，痛苦離場的畫面。評述員都以「球王比利」來稱呼這位巴西10 號球員，他為10號球衣寫下不成文規定──好波之人才配穿！ 「球王比利」4字如雷貫耳，他16歲入選國家隊，17歲首次在世界盃決賽周上陣，3次帶領巴西奪冠，創造了多項紀錄，成就卓越，是足球圈中無人不識的名字；他的故事首次被改編成電影，並獲比利全力支持，本來是配合2014年巴西世界盃推出，但未能如期完成。   手法傳統而平實 這位球王原名積哥(雲迪保拿飾)，「比利」本是鄰居嘲笑他的渾號。他出生於巴西貧民區，連球鞋也買不起，與朋友在街頭赤腳踢雜物，或以充氣不足的皮球鍛鍊腳法。比利的父親曾經是位職業球員，但因膝傷退出，只能靠做清潔工養活家人，母親因此避免讓兒子走上足球員的道路，但他憑著別樹一格、出神入化的球技，獲巴西知名球會山度士的球探發掘，推薦加入青訓隊，之後排除萬難，正式成為山度士的主力球員。 《球王比利》採用傳統的人物傳記片拍攝手法，截取了比利的童年時代，到1958年，比利打破最年輕球員上陣紀錄，出戰瑞典世界盃，並擊敗主辦國首次為巴西贏得冠軍這段歷史。導演以尚算平實的手法拍攝這個故事，在適當的地方加強了戲劇元素，達到煽情效果，例如比利與朋友赤腳迎戰富家子隊，輸了球賽卻贏得掌聲及尊重，亦有因摯友意外身亡而激發起鬥志，還有他與父親公餘「踢芒果」切磋球技，都是較戲劇性的情節。   巧妙連繫巴西民族史 到了比利入選國家隊後的遭遇，則較為貼近真實，許多比利的運球方法及場面均能仔細重現。導演起用大批球技出眾的非職業演員，加上大量慢鏡及俯角拍攝，令足球比賽場面很可觀。本片巧妙地帶出了「戰格式」踢球風格與巴西民族歷史的關係，從而帶出一個主題訊息──不必過分跟隨主流風格，踢出自己本色，方是最重要的。   烏鴉口比利 寫一些有趣的題外話：年輕球迷和那些賭波不睇波的人，可能從另外途徑認識比利大名，他的另一綽號「烏鴉口比利」也相當出名！話說，比利退休後，熱心公益和推廣足球運動，記者都愛採訪他，叫他預測誰是冠軍，豈料他口中的大熱門相繼表現失色，在分組賽出局，屆屆如是，令烏鴉口之名不脛而走。 葉七城~過氣攝影記者，後中年期男人，不是影評人。 網頁：yip7x.wordpress.com Facebook專頁：七城影頁

2016-09-15

麥兜成名後，動畫繼續長畫長有，從2001年的《麥兜故事》到2016年的《麥兜‧飯寶奇兵》，其實麥兜的意義已經改變了。從當初的漫畫配角，變成外銷內地市場賣萌的卡通小豬，麥兜愈來愈陌生，這次《飯寶奇兵》昂然打怪獸，保衛地球，變成了另類的「超級英雄」。 連主創人謝立文及麥家碧也想不到，最初他們畫的是「麥嘜」故事，但走紅的反而是表弟麥兜──一隻右眼有胎記，比麥嘜更懵盛盛的小豬，連同春田花花幼稚園一眾同學，包括阿輝、阿May、德巴與菇時，曾經帶給香港人歡笑，我們都希望像麥兜般「難得糊塗」，以市井哲學面對荒謬世界。   愈來愈離地 麥兜有另一特別意義。它是100%「本土」的，故事環繞香港生活，場景和人物都很地道，像建於大角咀天台的幼稚園、李麗珊的滑浪風帆教練長洲黎根、麥兜學搶包山等都令人津津樂道；還有，故事發揚了廣東話的啜核奧妙，很多笑料也是由廣東話引發，結合了本地的小市民生活。 我從八十年代《明報周刊》開始看麥嘜、麥兜漫畫，之後是他們自立門戶的《黃巴士》，然後開拍電影，大受歡迎；近年更以合拍片形式開展內地市場，開始有講普通話的麥兜了，而牠和香港觀眾的距離，愈來愈遠。   「香港」不見了 新作《麥兜‧飯寶奇兵》沒有了春田花花幼稚園，麥兜變了小學生，黃秋生配音的校長，變了「鮮魚行」小學校長。最令人嘆息的是，電影已經沒有明言「香港」兩字，縱使場景很「香港」，故事已經「國際化」，怪獸襲地球，超人不敵，各國元首合作製造機械人迎戰，麥嘜的「電飯煲機械人」以柔克剛脫穎而出，贏得設計大賽冠軍；在「世界首富」(明明當中有個像李嘉誠也不提香港)支持下，校長得到技術支援，成功研發「大飯寶」，決戰怪獸。   「大愛式」抗爭？ 之前的《麥兜‧我和我媽媽》及《麥兜響噹噹》已經透露了麥兜轉型的尷尬位，嘗試結合其他類型(如偵探片)擺脫本土味道，但脫離了港式風格，麥兜只能是一個普通的漫畫角色。2012年的《麥兜噹噹伴我心》曾經力挽狂瀾，加入了楊學德，楊的更hea更市井的風格，與麥兜擦出驚人火花，加上故事笑中有淚。該片講麥兜等人北上賣藝求生，以挽救執笠邊緣的幼稚園，香港人很有共鳴。《飯寶奇兵》雖然仍有楊學德的參與，但故事太離地，難有共鳴之餘，還可能是我想得太多。大飯寶對抗怪獸的奇招，是讓對方舒服，為怪獸按摩，甚至為怪獸「𢱑屎忽」，敵人舒服便不搞破壞了。雖然怪獸本無侵略地球之心，但麥兜傳遞的這種「大愛式」抗爭思維，實在維穩得過分，好恐怖。 過氣攝影記者，後中年期男人，不是影評人。 網頁：yip7x.wordpress.com Facebook專頁：七城影頁

2016-09-06

看《路邊野餐》前，必需要調節一下心情。這趟路邊的野餐，不是慣常去郊遊，沒有閒情逸緻，路很崎嶇，野餐吃的東西不容易下咽。 這是一部毫無「娛樂性」的電影，對導演畢贛及觀眾均如是。《路邊野餐》的「文本」很強，甚至凌駕了影像，看得出畢贛是位很有想法的導演。他嘗試從很多電影大師的養分中建立一種新的風格，本片最易令人感受到阿彼察邦、侯孝賢及魯里比茲舍蘭，甚至安哲羅普洛斯對畢贛的影響，而這些名導演的共通點，就是利用影像建構一種美學感知，直指人心，明心見性。   時間與記憶 《路》片開始時，看似很寫實：平實的外景，非職業演員的演出及含蓄的攝影機運動，然而，它慢慢滲進一些抽象的處理。在寫實與想像之間，置入了愈來愈多「符碼」，開啟了一處無以名狀，遊走於「時間」與「記憶」之間的混沌，然後故事就在那種氛圍下開展，難怪導演曾說，那是拍給風和故鄉野鬼看的電影。   虛實交錯 在鄉間醫務所工作的醫師陳升(陳永忠飾)，有個很特別的身份——在電視台節目中朗誦新詩的「詩人」。陳升布置簡單的家卻有個在Disco常見的銀球，在電影中，陳升用方言朗讀的不是詩，而是《路邊野餐》的工作人員名單，然後他的詩句才以旁白的方式貫穿全片。《路》片表面上是陳升尋找疑似失蹤姪兒的故事，他來到一處叫「蕩麥」的地方，過程是虛實交錯的。   愈看愈虛無 畢贛沒有想過說一個「清楚明白」的故事，《路》片愈看愈虛無飄渺，影像愈來愈乏味，像走進死胡同，包括那些「超現實」的情節，及那個長達42分鐘，被評論推崇備至的長鏡頭，雖然切合「遊走」的主題，但卻是我最不喜歡的那種長鏡頭，因為它突然主導了敘事，強調了「攝影師」的存在，分散觀眾專注力，例如鏡頭會抄捷徑趕上拍攝前面的電單車，感覺突兀。 《路》片很容易變成了一場猜測導演用意的遊戲，而且寬容度高，觀眾可以發揮想像力，自由解讀。我的評價是：畢贛的詩(風格有點像台灣的夏宇)比他的電影更有想像空間。我厭倦解讀符碼，最喜歡片中拍攝挖泥機從貨車的車斗，如何不用鋪搭斜台便可以駛到地面的鏡頭，很有民間智慧 。 葉七城 ~過氣攝影記者，後中年期男人，不是影評人。 網頁：yip7x.wordpress.com Facebook專頁：七城影頁

2016-09-01

這是《軍火之王》(Lord of War)的年輕創業版，如果尼古拉斯基治(Nicolas Cage)是長袖善舞的軍火推銷員，那麼祖納希爾(Jonah Hill)與麥爾斯泰勒(Miles Teller)就是兩位因為網友「玩大咗」而成就的軍火商。 都說互聯網有無限商機，一切源自喬治布殊政府要玩公平公開及高透明度，所有政府的採購都要開放競投，包括為在伊拉克及阿富汗駐守的美軍供應武器，長久以來，這些生意都是由幾間與美國政府關係良好的合約商攤分。《軍火狗》則是兩位年輕主角個體戶(專食大公司食剩的「餅碎」)，發覺有利可圖後心雄想食「大茶飯」但險些鯁死的故事。   貫徹「搞出個大頭佛」味道 大衛柏高(麥爾斯泰勒飾)原是位床單推銷員，營營役役，搵食艱難，某天遇上多年沒見的死黨舊同學伊凡(祖納希爾飾)，他是個「小型」軍火商，兩人決定合夥，在網上競投美國政府的軍火合約。豈料「餅碎」也不易食，所謂力不到不為財，兩人試過由約旦經過九反之地，成功運送槍械到伊拉克，亦因此闖出名堂，生意愈做愈大。他們看上了一宗很少公司敢接的「一億發 AK-47子彈」合約，成功投得後卻把兩人推到險境，他們從黑市找到來自東歐火藥庫的阿爾巴尼亞貨源，令他們陷入萬劫不復之地。   側寫戰爭內幕 《軍火狗》根據真人真事改編，由《醉爆伴郎團》三部曲的導演杜德菲力斯執導，故事同樣有「搞出個大頭佛」的味道。導演為了營造衝突，加重了伊凡一角的奸詐，讓大衛有所醒悟，抽身而退。祖納希爾與麥爾斯泰勒的合作極具神采，兩人都是荷李活新生代的性格演員，可塑性甚高。 這種側寫戰爭內幕的題材很有吸引力，導演盡情發揮其幽默感，戲中有許多荒謬的處境令人會心微笑，也揭示了這門發戰爭財的生意是如何操作。 美國作為世界警察角色，負擔是沉重的，本片撇開是否支持反恐戰爭的道德爭議，從商業角度去看，戰爭原來是商機處處，片中名句”War is Economy “﹐電影開始時用了美軍行動時的新聞片段配上動畫效果，標示了軍人身上各項裝備的價錢，每人的裝備值一萬七千多美元，在軍需品供應商中，這全是跳動的金錢。 金錢利益助長貪念，然後令人鋌而走險，《軍火狗》也是個務實的營商教訓，是兩位好朋友反目成仇的故事，兩人惹到一身蟻的關鍵是「中國製造」的劣質子彈，近年不少荷李活電影都突顯了對「中國崛起」的憂慮，諷刺Made in China 的都靠不住，是劣質保證！ 葉七城~過氣攝影記者，後中年期男人，不是影評人。 網頁：yip7x.wordpress.com Facebook專頁：七城影頁

2016-08-22

 《屍殺列車》這部南韓製作的喪屍電影，沒有賣弄血腥核突，而是以緊張氣氛配合溫情，打動觀眾。《屍》和很多喪屍類型片一樣，並沒糾纏於喪屍出現的原因，而逃避喪屍襲擊，不要變成同類，才是關鍵。   追溯喪屍片的本源，不得不提佐治羅美路(George A. Romero)。這位「喪屍片之父」，六十年代開始拍攝喪屍片，他對「喪屍」的定義亦廣為後來者跟隨，往後的數十年，我們「看」到的喪屍都是行動遲緩，沒有意識的，要重擊頭部才能被消滅，近年美國流行電視劇《行屍》(The Walking Dead)內的喪屍，亦是跟隨這法則。   布局巧妙 《屍》片中的喪屍是很反傳統的，它們行動的速度非常快速，而且數量成千上萬，急速奔跑、堆積如山的喪屍場面，不難令人想起畢彼特主演的《地球末日戰》(World War Z)。 高速行動的喪屍，配上高速行駛、由首爾開往釜山的KTX高鐵，導演延尚昊巧妙地布下這個局──不能回頭或停下，只能向前衝，但在密閉的列車車廂中又有喪屍出沒，製造出一浪接一浪的緊張場面。 導演每每在緊張關頭用上喪屍片的舊有定義──喪屍雖然行動快，但畢竟是「腦殘」的，所以不懂開門；它們在黑暗時會稍為靜下；它們對聲音敏感……總之，導演在危急關頭便重啟一項特性，竟然有點黑色幽默。   主角非英雄 《屍》另一特別之處是，男主角錫宇(孔劉飾)並非傳統的災難片大英雄，最初導演告訴觀眾，錫宇是個市儈的基金經理，對下屬的一句責難「你為散戶打工的嗎？」，已知他為錢可以不擇手段；同時，他不是個稱職的單親爸爸，經常疏忽照顧女兒秀安。錫宇在不情不願下，陪女兒到釜山探訪前妻，登上了那列高鐵，故事才開展。 這次旅程亦是他人生中一次重要覺醒，《屍》片成功之處是，故事以人性的善與惡貫穿，喪屍是催化劑，導演選定的3對主角──父女、夫妻與情侶，再輔以一位流浪漢，他們展現了人性光輝，相對的是奸角如運輸公司老闆及一群盲從的自私乘客。列車，某程度上是社會的縮影。 錫宇是被純真的女兒秀安感化，尋回自我的人，起初他還老練地勸戒女兒「不用做乖孩子，危急時只顧自己」，甚至狠心關門，拒救奮不顧身救人的大隻佬相華(馬東石飾)。其實相華才是本片的真英雄，外表粗獷，但對懷孕的妻子成姬呵護備至，是勇武的行動派，他憑力量打出新血路，最後成姬與秀安代表了倖存者的希望。《屍》固然有驚嚇的喪屍場面，但「人性」才是關鍵，導演還很捨得，讓片中沒有永遠打不死的主角，讓人有始料不及的故事發展。 葉七城 ~過氣攝影記者，後中年期男人，不是影評人。 網頁：yip7x.wordpress.com Facebook專頁：七城影頁

2016-08-10

清朝在1895年與日本簽訂馬關條約，割讓台灣，開始了台灣長達50年的日治時期，這期間，在台灣出生的日本人都被稱為「灣生」。1945年二次大戰日本戰敗，許多「灣生」被迫離開成長的「家」，回到陌生的「國」。 《灣生回家》是部感情很深厚的紀錄片，它不止是「灣生」尋根，也有灣生帶同後代到訪台灣，讓他們體會父母輩年輕時經歷的歲月。電影監製田中實加(陳宣儒)也是位「灣生」後代，他花了14年時間搜集資料，用上5年時間，與黃銘正導演合作拍成這部紀錄片，記下這群生於亂世、被歷史遺忘的人的故事。   紀錄尋「親」經過 《灣》片中的個案都選得很好，一部紀錄片，能遇上合適的被訪者，是可遇不可求，像片首的富永勝伯伯就是位很「熱情」的長者，紓緩了這本來很沉重的題材。 富永勝伯伯，1927年生於台灣花蓮，他離開台灣時才18歲，但那段日子卻最難以忘懷。他在飛機上俯瞰花蓮已難掩喜悅，可是，他想見的人很多已經不在世，富永勝伯伯有一張寫得整齊的人名表，看他逐一刪除，令人心酸，最後他找到一位兒時的朋友，再也忍不住痛哭。   撫平歷史傷口 這部紀錄片滿載了像富永勝伯伯的溫情故事，也有些個案令人感覺截然不同，像85歲的家倉多惠子，外表溫文爾雅，年輕時曾就讀台北市第一女子中學，回國後一直念念不忘在台歲月，近年她重訪母校，發覺校內的走廊與花園仍保持昔日面貌，時間好像在這所中學停頓了。這些年，她去過台灣多次，每次都在中學附近的地方小住一段時間，最近更首次帶兒子到台，兒子終於親身走進母親的秘密花園。 片中的片山清子(郭清子)故事最令人激動，出生時因家境窮困，1937年被送到台灣當地人家作「童養媳」，戰後清子留在台灣，對母親遺棄她一事曾經耿耿於懷，但隨著年紀漸長，她已不再抱怨，反而很想尋找生母蹤跡，在兒孫的協助下，得知母親祖籍為日本崗山，數年前，片山到過崗山，但找不到母親的墓，亦鮮有人知道她的故事。因為這部紀錄片的關係，日本的製片找到關於片山清子母親生前的點滴，訪問了些她生前接觸過的人，最終尋到她的墳墓，雖然片山行動不便不能親赴日本，但由兒孫代表在墓前拜祭。 《灣》的意義已經超過了一部紀錄片，從台灣與日本的歷史傷口中，找到了人際間真摯的愛，也看到兩地政府對歷史檔案的認真及尊重，許多文件都被妥善保存，片山清子的女兒更因此得到重要線索，解開母親心結。 葉七城~過氣攝影記者，後中年期男人，不是影評人。 網頁：yip7x.wordpress.com Facebook專頁：七城影頁

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