浪漫月巴睇90s - 月巴氏
2016-04-22

現在,為了慳錢,更高層需要漏夜炒一個高層;90年代,唱片公司為了宣傳自己的歌,可以向電視台買一個晚間時段狂播自己的歌。 1.因為這個時段(也因為我當年仲有持續地開電視),我識唱一首歌。 2.今夜的星光燦爛,那半醉一雙眼,透過了友誼界限…… 3.林帆《今夜》。一首你明明冇買碟但都應該識得哼頭幾句的歌——唔只識唱,甚或仲好記得個MV:某夜,隆重地著上冷衫的林帆,在一個沙灘緩緩步行,離奇是沙灘上早就布下了一個由唔知邊個布下的blur blur哋燈光陣(blur是鏡頭效果),而更離奇是,鏡頭突然閃出一條友,著住件tee,恍如體操選手般過度活躍地跳嚟跳去再打埋斛斗,看得(著住冷衫的)林帆好不興奮,而更更離奇是,這時林帆竟然坐在一張相當歐陸味的床上——Who擺這麼一張床在沙灘上?唔重要,重要是一班幕後創作人為了營造「今夜的星光燦爛那半醉一雙眼透過了友誼界限」這淒美意境,真的苦心孤詣地,做咗好多嘢,擺咗好多props,也應該使咗公司唔少錢……   4.但真正使錢的是,一間唱片公司為了推廣旗下歌手,是可以向電視台買一個時段,晚晚播幾首歌,持之以恆地播播播播播播播播播到我事隔多年依然識得唱《今夜》,兼背得出個MV。 5.那間唱片公司是飛圖,只是我們大部分人都慣咗口叫佢「飛圖卡拉OK」——在那個未有電腦揀歌再幫你換埋碟的年代(而是有個膠file,攝滿歌紙,你想唱邊首,就唔該根據歌紙去攞相對應的LD,所以不是揀歌唱,而是揀碟唱,為慳時間惟有成隻碟唱晒),我們去唱K(當時會好隆而重之地講「去唱卡拉OK」,恍如沒有「卡拉」,成件事就冇咁OK),走唔甩,一定唱過飛圖卡拉OK之出品。 6.我尤其欣賞那些為拍而拍的MV。A歌手明明不是飛圖門下,飛圖為了製作A歌手某首作品的卡拉OK版,是會專誠請幾名model仔或演員仔(有些在好多年後真的紅咗),專誠拍一個MV,MV仲會盡量嘗試配合歌詞內容,從中你會看見一種近乎偏執的認真……也有一些,冇人的——嚴格來說應該是冇一個特定的人,因為成個MV就是齋拍世界各地美景,讓你唱歌之餘眼睛想旅行,一首MV,N種感受。   7.然後,飛圖也有屬於自己的歌手。例如梁雁翎。有一個秘密,咁多年我都冇話俾同學和老師知——我.愛.梁.雁.翎!我由衷地覺得梁雁翎好靚!OK你可以話佢娘,但「靚」和「娘」,是兩種不相關而又可以並存的性質,一個人自然可以靚得來完全唔娘,但娘,同樣也掩蓋不了一個人的靚……但當年的我未讀過亞里士多德,不知道以上道理,以致當同學們話佢娘時,我只能(揞住良心)附和……現在不同了,我已經唔使理班同學,可以大聲講:梁雁翎好靚呀!《像霧像雨又像風》好好聽呀!《你怎麼說》仲好聽啊!同蔡濟文合唱的《慢慢地陪著你走》亦好動人呀(當年我幾咁想邀請女同學L跟我合唱,無奈一直不敢開口……)! 8.當然,還有卿卿。她真的能夠用聲音,演繹出一種唔係你話扮就扮到的性感淒怨&風情;當大家只記得她的《擋不住的風情》,《卿卿我我》才是我的卿卿首選。 9.Yes,這就是90年代初的香港樂壇。你可以去迷天王天后,可以去愛純情玉女,可以去捧位置二三線但歌藝相當一級的男歌手,也可以好似我咁,晚晚臨近午夜開電視聽卿卿林帆梁雁翎(而又唔使話俾同學知)——你有得揀,因為真係有得俾你揀。 10.為求懶係首尾呼應,且讓我用《今夜》副歌作結:今宵方知往日孤單,期求明晨夢幻不散,過去欠你現在奉還~ 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]  

2016-04-15

時間已經係超夜深。我認真地諗緊,好唔好瞓陣先,等第二朝天光先寫呢一篇。 1.咁諗,不是因為眼瞓,而是淆底——一種比平時一般淆底深層次N倍的淆底。 2.我立即想起一件事。初中,一名家住瀝源的女同學跟我分享一件童年往事:80年代中、她讀小學的時候,瀝源發生了一單女童離奇失蹤案件,引致成條邨的家長細路都提心吊膽……女同學一講,我突然心生一股低於攝氏零度的寒意,並連隨記起,記起自己也曾在《警訊》睇過呢單案的報道,主持麥振江更呼籲市民提供線索協助警方早日破案……(1985年開始,有關方面嫌《警訊》未夠喉整多個《繩之於法》,專門將一些更大鑊離譜奇情恐怖,而又仲未破案拉人的案件,以劇集形式模擬出來俾市民觀看,並講到明好需要市民提供線索——這算是當年一種警民關係的反映嗎?) 3.但我仲細。對於這類作用明明不為娛樂的節目,我只當成是獵奇嘢睇,愈驚愈要睇,情況就好似細細個時偷偷哋拎大人買的《二十年來香港驚人罪案》來睇,那些OK血腥的封面,對我有種無以名之的吸引力,揭到內頁,仲有相(配合埋當年絕對不好的印刷技術,尤其有嗰陣獵奇味)! 4.所以我愛古已有之的奇案電影,上世紀90年代初更突然唔知點解地出現了大量奇案電影——其實,都知點解嘅——因為三級制。三級制讓電影得以提供更拮眼球的畫面,而要透過電影還原、呈現的那些奇案,又通常需要一些拮眼球畫面——被揀得來拍的,都必定是殘忍到痺的案件,而不是商業罪案調查科會調查的案件。 5.例如《八仙飯店之人肉叉燒包》。有關原本嗰單案的詳情,不贅了,總之我們在電影看到的,就是兇徒如何泯滅人性地殘殺了一家人,為方便處理大量屍體,製成(不含叉燒成分的)叉燒包。這不是一齣《踏血尋梅》,電影無意同你細訴殺人者那不為世人所知的生命幽微部分,而旨在向你展示一個(經過加工的)恐怖過程。然後,再由李修賢帶隊的那一team警察,動用種種(OK離譜的)手段破案,劇終。 6.比《人肉叉燒包》早一年的《羔羊醫生》,一見主角個名「林過雨」,你應該知道拍緊哪一單奇案吧(有關原本嗰單案的詳情,同樣不贅了),但電影所拍的同真實有發生過有幾多相同?我唔知,但對比《叉燒包》,《羔羊》在畫面上肯定克制得多。負責查呢單case的,同樣是李修賢,以及他旗下那一team(但求破案乜都做得出的)警隊精英。 7.而更追貼時代的是《屯門色魔》(有關單案的詳情,再次不贅了)。電影當然也是借真實案件過橋,但在極低成本下,竟然呈現了一個位處社會邊緣的社區,我們看到的不只是一單重案,也是一個被邊緣化的地方,以致那種明明同我們日常有關的恐怖,因為地域,變得好似唔關自己事,感覺就像我們睇見那些第三世界的戰亂片段。 8.還有溶屍奇案。唔少戲明明唔係拍緊呢單奇案,但都加入了溶屍——例如《強姦》,鄭浩南便冷靜地溶了屍(而其實唔使一定溶的)。又例如《街坊差人》——我經常向朋友推介這齣《街坊差人》,重點不是片中有溶屍示範和三級場面,而是竟然動用推理,讓黃秋生這差人在查案過程中,向你逐步揭示一單倫常慘案,慘案的引發,不一定涉及甚麼謀財害命,反而只是那一點點的妒忌,妒忌再變成恨……電影應該太低成本,成齣戲幾乎在大圍拍晒,卻唔覺意拍/記下了90年代大圍的寧靜。 9.奇案電影,除了(奸的、變態的)犯案者,自然涉及(忠的、正義的)查案者。當年不少奇案片中的奇案,都由李修賢帶隊的那一team精英偵查、破案,而過程中又必定包含審犯過程,最著名的一次示範,是《賊王》——最後十幾分鐘,直頭731部隊上身,用盡種種很酷的手法,成功令賊王任達華partner關秀媚(痛苦到)認罪。所謂奇案片,其實也是攞正牌的剝削片。 10.現在已經沒有奇案片。不是沒有奇案,只是今時今日大多稱得上奇的案,都好敏感,敏感到我唔敢舉例——寫完,一天光晒。 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-04-08

 「叫我玉女敏。」——我估,玉女如殿堂級的Vivian,也不會叫人咁樣叫自己吧。 1.今時今日,女神盛行。 2.女神的定義就是:冇定義。只要你情迷某某女子,便可以乾脆叫她女神,過程中,冇人阻到你。於是,塵世間任何凡人,都可被稱為女神。 3.玉女不同。即使當中某幾位頗具爭議性,歷史上曾被稱為玉女的女子,肯定少過女神。玉女不一定只出現在上世紀90年代,但能夠成為風潮,卻是90年代初的事。Why 90年代初會出現這麼一個風潮?我不知道(歷史學家也不會知道)。總之,當時就是大把(被稱為)玉女(的女歌星)啦。 4.當女神沒有嚴格規定,玉女卻明顯有幾個必要條件:A.長髮——飄逸而亮麗的長髮。男生都渴望被玉女那把飄逸亮麗長髮,兜嘢打落自己塊面吧(當中還帶著絲絲髮香);B.密實——密實得來最好配備埋一條遮晒小腿的長裙。隨初夏的風搖曳的裙襬看在男生眼裡,就是一件賞心樂事嘻嘻;C.清純——沒有清純,男生哪來純愛幻想?甚麼是清純?好難講,但必備的就是長髮和密實囉。所以,女神或可J之(這樣算不算褻瀆神靈?),但玉.女.不.能——至少對(曾經清純的)我來說。 5.周慧敏,玉女掌門人。她符合晒上面ABC三項條件。在「浪漫月巴睇女星」時我也講過,我曾經好迷Vivian,但如果此時此刻你問我迷她甚麼?唔知。只能說,到她自豪地穿上宮廷裝唱《感情的分禮》,我開始不把她看待成玉女(但無阻我的亢奮)。 6.另一個我迷戀過的玉女,劉小慧。回想,也覺不可思議:1st不可思議是,當年每逢放學後都必經沙田廣場的唱片舖,只為欣賞放在櫥窗的《初戀情人》大碟——個封套(因為我實在冇錢買)。2nd不可思議是,當年我每逢去K都必定怒點她的金曲《初戀情人》&至尊金曲《急色鬼愛出位》——而且,全程只聽不唱,也嚴禁朋友們代唱,費事唱衰晒(我的美麗小慧),諗番,都覺低能(低能中卻又夾雜我的無比忠貞)。 7.還有王馨平。其實我只買過她一隻碟,而成隻碟又只是keep住唱一隻歌,《別問我是誰》。我依然覺得這是一首金曲,timeless嗰隻——而每當睇住MV中的王馨平,邊唱著副歌邊做著那個有點複雜難解的手勢,就感到存在著一種,神聖(所以我超憎《春嬌與志明》,竟然讓水動樂把那神聖的MV褻瀆,噁心)。   8.其實當然少不了楊采妮。又其實,真正迷戀Charlie的是中六時、坐我隔籬位的男同學(我只是受佢影響,戀埋一份)。他迷戀Charlie的歷程大致由那個同城城拍的飾品廣告開波,中經《紅日》卡拉OK版MV(尤其沉迷於那個Charlie,蠱惑地從胸口潛出啤牌乙張的特寫鏡頭),直至終於聽見她獻唱《不會哭於你面前》——寒風中,孤單中,必須更自強——「嘩Why Charlie把聲老牛得嚟咁好聽嘅正吖!」他說。而我,就比較喜歡收錄在《毋忘我》大碟內的《全城來吧CHA CHA CHA》,也喜歡封套中的她,孤獨地站在海中心,煞是有型——Yes,芸芸玉女中,Charlie是比較有型的。 9.最後,蘇慧倫。有關我迷戀她的詳細經過,也曾經在「浪漫月巴睇女星」詳細交代過。OK,我明白,「玉女」這標籤,在當年不過是一個營銷策略(用來呃我呢啲溝唔到女的清純月巴仔),但這麼多年過去了,她給我的感覺,其實冇變——我還牢牢記住她在《只要為你活一天》中的土氣,記住她在《我一個人住》的脫俗味,記住她在《Lemon Tree》所紮的馬尾——還有《台北玫瑰》,一首每當我聽見就忍唔住眼濕濕的歌,讓我恍如回到廿多年前的美麗,美麗而又有點不真實。 10.像我寫這篇稿時唔覺意摷番她的首張廣東大碟——頂,我竟然珍而重之到連個膠袋都唔捨得掉(膠袋上還附著價錢貼,而那間唱片舖已執咗九世)。當一切已失去不可以再追,你唯一可以做的,就是好好保存著那份記憶。記憶不能被褫奪。永遠都不能。 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-04-01

97那一年你做過乜?有啲你可能唔記得,而有啲你又點都記得。 1.我好記得,我嗰年畢業,要搵工。 2.5月中,交埋象徵學生年代正式終結的最後一份功課(點都估唔到廿年後我又讀番書又要交功課),便開始睇報紙搵工。是的,當年搵工,還是需要睇報紙。 3.唔知揀乜。不是有太多好工任揀,以致我唔知點揀,而是根本唔知自己能夠做乜。 4.5月下旬,約了同學交換搵工情報(其實是太苦悶約出來吹水)。在深水埗地鐵站等佢期間,我被一幅廣告吸引——《春光乍洩》海報。Yeah,終於上畫了。 5.我企定定,望實張海報(當年有兩款海報,A款是黎耀輝何寶榮在天台上瞓低擁吻,B款是劇照的拼貼——地鐵站掛出來的是B款),望咗一輪,擰轉身,行開,見同學未嚟,又行返埋張海報前再望……旁人看在眼裡,如無意外應該會覺得呢條友黐嘅,但這種情況應該不會發生,畢竟咁多年來我都不是引人注目的人。 6.5月尾。《春光》上畫。(仲未寄過求職信的)我晨咁早,走到最近屋企的戲院——希爾頓戲院,睇最早的一場。開場,成場冇人,甚至連帶位員乙名都冇,我就在好似包場的情況下,看(同老竇擘面的)黎耀輝,與何寶榮出走阿根廷、去睇瀑布、蕩失路、鬧翻、然後由頭再嚟過、在一間陋室裡相濡以沫……直至何寶榮終於嫌悶,再次放下黎耀輝。然後黎耀輝痛定思痛,不再讓自己糾纏在這段感情這個人,決定獨自返香港,離開阿根廷前去了一趟瀑布。 7.當黎耀輝在公路上獨自駕車與寂寥隨處蕩,響起了一段音樂,(在希爾頓包緊場的)我完全不知道是誰的作品,只知道,這段配樂太正了,完全烘托了黎耀輝的心。散場,我在冇乜人的希爾頓中心,霎時間唔知行去邊(就像我面對前途的裹足不前),但有一點倒是肯定的,我愛《春光乍洩》。 8.90年代,唔知點解地,gay和les突然成為了香港電影熱門題材,有些得啖(恥)笑,有些嘗試較認真去處理,但處理手法又離不開以下幾種:A.gay和les都是因為在異性戀上受過愛情重傷,才不得不中途轉站的後遺;B.既然是中途轉站,自然存在隨時拗番直的可能;C.於是一眾正常人等便努力幫中途轉站的同志,重回正常路途……《春光》冇嚟呢一套,而只把黎耀輝何寶榮拍成一對普通情侶,超越了同性/異性範疇(更重要是沒有像當年不少電影般,老奉地把gay拍成嗲聲嗲氣),總之,就是兩個人在異鄉,一段生死愛慾。(而較潛藏的一點是,《春光》借黎耀輝返香港見老竇的舉動,輕描淡寫,用一種開放態度回應97回歸。) 9.7月。我已經返緊工。某報副刊記者。日日唔知自己做乜(當然,看在阿頭眼裡,也會覺得我呢條友唔知做乜)。記得有一天,下午,在佐敦做完嘢,應該返公司,但我冇返,而選擇在一間已執、我亦唔記得名字的戲院(現址是莊士敦廣場),翻炒了一次《春光》。明明睇過一次,但當看見黎耀輝在公路上獨自駕車,去到瀑布,水不斷濺在他身上,全身濕透的他望著眼前那永不止息的瀑布,我眼濕濕。同一個晚上,我去了屯門,在市中心一間已執、我亦唔記得名字的CD舖,失驚無神見到一隻包裝到成隻黑膠咁款的《春光》soundtrack!即刻攞銀包!店員說:「你好彩,得番呢一隻咋。」我終於知道那首伴隨黎耀輝孤身上路的音樂,是阿根廷Tango作曲家Astor Piazzolla的作品。那一夜,在屯門公路,我把這首音樂聽了又聽。 10.好多年後。我再次把這首音樂聽了又聽——王家衛四齣電影的soundtrack重新發行,我只買了《春光》(包裝設計,竟然比起19年前求其和渣)。由初出茅廬副刊記者做到今時今日人人都話紙媒式微的我,在怒聽這首伴隨黎耀輝上路的音樂時,想起很多。我也想問,可以由頭再嚟過嗎? 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-03-18

這一篇,是在失眠夜寫的。 1.人生在世,有些年份你會成世記得,有些年份你究竟做過乜?你唔多記得。 2.像張學友推出《真情流露》的1992年。除了被迫參與中五會考,我乜都唔記得。 3.直至這個失眠夜。窗外下著懨悶毛毛雨,喵在隔籬房好夢正酣,我眼光光,望住天花板,突然諗起一啲嘢,一啲我以為自己已經忘記了的嘢。 4.1992年,卡啦OK流行到爆,就連我住嗰條邨樓下間青少年中心,都配備了一部具備唱K功能的LD機(其實不過是插支咪落去而已),好讓屋邨的苦悶青少年唱吓歌。正值青春末期的我,依然苦悶,而離奇地,當時我是那中心的義工,經常參與中心活動(主要是大食會)。某一晚,中心搞完一個(有大食會環節的)大型活動,成班精力過度旺盛的青少年唔想咁早返屋企(但又冇錢躝街),便留在中心,唱K。對愛情充滿期盼的我,(好揚地)暗戀緊一個在中心返part time、細我一年、住在另一條邨的女仔——友人獻計:一於唱首冧歌俾人哋聽啦笨。好笨的我,真的照做,但竟然沒有理所當然地唱《暗戀你》,而唱了《分手總要在雨天》——有原因的,個人認為《分手總要在雨天》難度比《暗戀你》高出N倍,而呢個N倍之差距,正好就是我唱功的完美示範………結果,唱到臨入副歌前那一句「你說要走的一晚/連綿夜雨/也似這天」嗰個拖得頗長的「天」字時,走了音。妖,明明已經成日跟住隻碟唱……… 5.四大天王的碟我統統買過。買劉華碟,(身為Leon fans的)同學會質疑我,要我解釋;到我買Leon碟咯喎,(作為狂熱劉華迷的)同學又配戴有色眼鏡望我,我又不得不explain………買城城碟?以上兩班人都向我投以怪異目光。唯獨買《真情流露》——嚴格來說是買學友的專輯,冇人會要求你交代原因。 6.因為實力派,唔係唔買吖。我不知道現在香港樂壇還有沒有分實力派偶像派,但90年代初,K歌盛行時,實力派/偶像派絕對是兩個派系,代表著兩種迥然的意識型態(80年代反而冇咁強烈,可能做到歌手的都普遍唱得)——好多人既癲晒咁支持一啲被判斷為偶像派的歌手,但同時,也會理性地支持一個實力派歌手。學友便成為了最佳選擇,因為他是——實力偶像派。而且請注意:實力行先,偶像次之。 7.學友早在80年代就紅,但低迷過,到90年初又紅番,紅到Crazy嗰種,而1992年的《真情流露》,就是那個「學友紅到Crazy年代」中最最最最最Crazy的代表作——Crazy在問親人,個個都話有買,而個個又的確隨口就唱得出碟內的歌………問心,我本人認為同年年底推出的《愛火花》,在歌曲選擇和整張碟的結構上更好,但《真情流露》就是首張被公認為最能把學友唱功真情流露的Crazy專輯,成隻碟,由頭到尾都好聽(在魚蛋K歌盛行年代,好多碟都只得嗰一兩首K歌叫做好聽啲)——OK,你可以話碟內大部分都是改編歌,先立於不敗之地啦……但曲還曲,歌還歌,曲需要人唱才可變成歌;一首再好聽的曲,若交由一個渣人唱,絕對可以唱成一首衰歌。 8.我明明十幾年冇聽《真情流露》,這一刻,為求懶係培養寫稿情緒而專誠聽番,當「這一刻 / 你若然 / 覺得孤單」響起,我立即可以跟住唱——由第一Cut《偷閒加油站I》到最尾嗰Cut《偷閒加油站II》12首歌由頭到尾都竟然識得跟住唱。Crazy! 9.而更Crazy是,我連隨記番起好多1992年的事:我跟朋友去UA6睇學友Sammi的《飛虎精英之人間有情》,睇完,呆咗;中六開學冇耐,同一班同學去娛樂城睇《女黑俠黃鶯》,那一晚我唔知因乜事發晒脾氣,事後又冇講Sorry;還有《亞飛與亞基》與《妖獸都市》,也是約同學睇的………原來那一年我睇過咁多學友的戲。又原來,我曾經咁鍾意同人睇戲。 10.無聲的歲月漸流過。那些陪我度過1992年的人,有很多,已經多年冇見,餘生也應該不會再見。那個真情流露的90年代初,也不見了。 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]  

2016-03-04

Well,不妨參考以下解說。 1.「一九五六年,石硤尾大火,香港政府為安置貧民,大量興建徙置區。隨著戰後一代迅速成長,數以萬計家庭生活在狹小單位中,加上父母為口奔馳,填鴨式教育又不完善,很多少年因此走上歧途,徙置區球場是他們發揮精力的英雄地,也是培養古惑仔的溫床。」我終於明白屋企人唔准我落樓下球場踢波的原因了。 2.上述原因可不是我作的,而是來自《古惑仔之人在江湖》一開波的字幕。 3.究竟有幾多觀眾有留心這段字幕?我不知道,只知道這一齣《人在江湖》(唔覺意兼成功地)把香港黑幫電影作了一個延續,或變奏——出嚟行的,不再像上世紀八十年代的Mark哥,大熱天時還西裝筆挺打晒呔外面再笠多件大褸,係唔係都雙槍持手,浪漫(及慢動作地)把無盡的子彈射向敵人身上兼且例不虛發……反而是:以窄身MK look,拎著老牛,在大街大巷或橫街窄巷,一刀一刀地劈。槍?在《人在江湖》我好似只見到一把槍,持有人是差人,用來在最尾射瓜大奸狗𡃁坤。江湖恩怨,最後由執法者埋單。 4.有些處理倒是不能話變就變的。無論是八十年代黑幫片抑或1996年《人在江湖》,盲嘅都會接收到一個訊息:即使出嚟行或行古惑,當中也有正義和不義之分,正義的古惑仔,有責任去剷除不義的同門。 5.邏輯真的是這樣嗎?不重要了,最重要是《人在江湖》在香港電影市道衰緊的1996年相當收得,然後,續集《猛龍過江》在兩個月後立即上映;再然後,第三集《隻手遮天》拍得慢咗啲——要等到三個月後才上映。 6.只需半年,浩南山雞與大飛,便成為了正義聯盟。正義在我手,永不低頭。 7.就像八十年代尾的賭片風潮&九十年代初的古裝武俠片狂潮,好快地,古惑仔成為了大家爭住拍的題材(當然,以古惑仔做主角的電影一直存在,九十年代初便有《天若有情》、《阿飛與阿基》、《都市情緣》等,分別只是沒有形成一股風潮)。《人在江湖》後,我記得的就有《龍虎砵蘭街》、《金榜題名》、《洪興十三妹》、《紅燈區》、《江湖大風暴》(還未計一些我唔記得的)……大家都在努力鬥快呈現另一個九十年代香港,一個從古惑仔/女視點出發的香港。但講堅,我冇睇晒——我冇能力睇晒。太多的刀光劍影,令我睇到身心疲累。 8.或許真的存在了一個辯證過程。當市場湧現了一大堆高舉古惑價值的電影後,自然會有一些質疑這種價值的「反古惑片」出現。像《旺角揸Fit人》。明刀明槍把𡃁坤變成叻君,再搵番吳鎮宇來演,借佢把口,描述一個人怎樣由大好青年被呃做古惑仔但不失善良點知被連環迫害最後變身成江湖大奸狗——Sorry,這不是事實之全部,甚至根本不是事實(不排除你未睇而有朝一日又可能會睇,不講真實劇情了)。《旺角揸Fit人》借敘事手法,完美示範了一次為古惑仔「塗脂抹粉」(叻君用語)的過程,暗寸(其實都好明寸的了)當時的正統古惑仔電影。到了《去吧!揸Fit人兵團》,主角甚至不是甚麼揸Fit人,而只是一個在人生中從來冇諗過揸Fit的馬伕、一個根本唔輪到佢揸Fit的CID,以及一個誤以為自己可憑一把刀殺出市區正式揸Fit的屯門古惑仔。三個小人物被牽連進一單(因小事而引發的)江湖大風暴,故事發生在一日一夜之間……有人可能嫌散亂,但我認為比《旺角揸Fit人》更好,有餘韻。 9.當然還有葉偉信《旺角風雲》,超低成本地交代了一個茶記侍應參與江湖的事前事後,到最後,英雄奸狗,不過是觀點與角度,江湖原來可以好虛無。 10.電影是否反映了現實?總有啲嘅,所以我們會看見《生化壽屍》的古惑仔根本冇劈過友,真正工作是賣老翻;金融風暴後的《收數王》,古惑仔甚至冇啖好食……關鍵時刻,道義(暫且)放兩旁,利字(長期)擺中間。講到尾,搵食啫。 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-02-26

在1994至1995年那一年之間我睇咗《重慶森林》超過70次。 1.這大抵已不是叫做喜愛一齣電影,而是沉溺。好彩,冇受223影響,半罐(就快過期的)鳳梨罐頭都冇食過。 2.知道這齣戲是因為某一期《電影雙周刊》。1994年夏天,考完A-level靜候佳音(其實一點期望都沒有)的我,在柴灣工業區返暑期工。期望每朝早在地鐵站隔籬商場食完一個唔使廿蚊的KFC早餐,就去鄰近報攤買本漫畫或雜誌,在開工前享用。就是某一天某一刻,買了某一期《電影雙周刊》,讀到《重慶森林》的介紹。 3.吸引我的不是王家衛,而是王菲。當時的我絕對是100%王菲Fans。記憶中,在TBB一個節目裡,她曾接受訪問說正拍緊一齣王家衛的戲,戲名是《旺角火宅之人》;我等了又等,等到冇晒聲氣,結果失驚無神殺出了這一齣《重慶森林》。   4.事實證明,如果《重慶森林》沒有了王菲,可能依然好睇,但肯定冇咁好睇。我唔理王菲係咪做緊自己,我只知道,一個(適合的)演員真的能夠為一齣戲Add Value。看著王菲在蘭桂坊那間快餐店邊聽《California Dreamin’》邊拎住樽茄汁與芥辣跳舞,偶遇663,再擅闖663屋企,用改變屋企布置來治愈失戀的663;這種單方面而又無條件的愛,突然被後知後覺的663發現,王菲卻淆起底來,又或,她覺得自己有需要去另一個地方,找尋另一個可能…… 5.可以想像,若手上擁有王菲和梁朝偉,絕對可以拍一齣(所謂)靚人靚景的懶浪漫愛情片,偏偏阿菲與663的故事,卻是發生在中環蘭桂坊快餐店與半山行人電梯之間;不妨細心睇番,你根本睇唔到象徵中環價值的商業大廈。 6.Yes,我們一直被植入腦袋的中環,就只是一個商業中心,讓一群穿戴整齊亮麗的人搵大錢的商業中心,咁搵錢以外中環有冇人住呢?佢哋食乜呢?那裡的人文生活究竟係點嘅呢?Who cares?但那時候的王家衛,仲cares。   7.同樣是來自《電影雙周刊》的訪問。王家衛說他很喜歡看粵語長片的開場,總是拍下一幕幕香港風景,這些風景片段在多年後,唔覺意成為了一個個歷史紀錄。於是他拍《墮落天使》(一個原本出現在《重慶森林》的故事,但因篇幅有限,才分拆出來)也刻意去拍下一些香港風景。 8.所以我們在《重慶森林》看到以龍蛇混集馳名於世的重慶大廈、沒有被喜愛爛蒲呢類垃圾戲拍到惡俗的蘭桂坊、剛剛起好冇耐的半山行人電梯、中環結志街一帶的街市、啟德機場,以及一些曾經出現在香港但已經完完全全地消失了的舖頭(例如王菲買巨型加菲喵而林青霞咁啱企喺櫥窗度煲煙的玩具店)——Yes,我可以好大膽咁講,《重慶森林》是把香港拍得最靚的香港電影,那份靚,不是來自刻意去揀一啲所謂靚景又或地標去拍,而在於不加味精地拍下了上世紀90年代初的香港:有真實的人文生活、有烏煙瘴氣、有不整潔的喧囂街道、有夜闌人靜的小街……以上共組成一個只.能.屬.於.香.港的Landscape,一個冇經旅發局加鹽加醋加入各種調味的獨有Landscape。   9.原來《重慶森林》真正不能缺少的未必是王菲,而是那個尖咀那個中環那一個香港,是那個實實在在的90年代初香港,為223和金髮女郎 & 663和阿菲的故事Add了無盡的Value(正如《的士司機》,你絕對忘不了那個70年代的紐約)。Why依家好多懶係雲集好多巨星的戲都唔好睇?因為不是搵一些冇意思靚景,就是搭個所謂靚景,然後將啲星塞晒入去做場大龍鳳就算,地域感完全被模糊和架空。 10.最後,希望屆時有份去王家衛講座的朋友可以代我問問王大導:幾時再喺香港拍戲?拍有香港實景的戲? 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-02-19

1997年某夜, 我和兩位中學同學在銅鑼灣飯聚, 食飽後諗住睇番齣戲消磨時間, 兼幫助消化。 1. 我們仨站在未裝修的總統戲院大堂——成個大堂就只得我們仨。 2. 我並不驚訝。那一年,如果在戲院大堂見到大把人聚集反而仲驚。那是香港電影市道衰到貼地的時候,一般觀眾會以入場睇香港電影為恥辱,真正有需要入場睇的,只得大片,而大片通常指荷李活大片。 3. 唔記得是誰提出,我們當晚選看的是《兩個只能活一個》(抑或根本冇其他選擇?忘記了),戲名中的「兩個」,應該就是主角金城武李若彤吧。至於導演游達志,Sorry,我唔知乜水;電影公司銀河映像,再Sorry,我由開波至散場都冇留意。 4. 開場,我刻意周圍望,現場除了我和兩位同學,還有另外兩名觀眾以及一名帶位員,Yes,六條友,就在偌大的影院裡,看著爛身爛勢在人生路途衰到貼地(甚至穿過地殼)的金城武,在大檔輸到開巷,但輸極都要繼續賭下去……然後他接了一單殺人Job,得到一筆錢,竟然臨時淆起底來,於是搵來另一個同樣在人生路途衰到貼地(甚至穿過地殼貼近地心)的李若彤,幫佢完成單Job……但到最後,明明貪生怕死的金城武,卻決定自己做番,因為他即使爛身爛勢,心卻沒有腐爛——他希望這個萍水相逢的同是天涯淪落人,能夠活下去。 5. 這就是我第一齣看的銀河映像電影。感覺,唔識形容,故事不像過去我所看過的香港電影:有人話唔知想點,但在當中又會搵到一條「骨」——命運。OK,命運就是搞到你注定冇運行,你可以認命,你也可以反抗。金城武到最後決定自己做番單Job,但絕對不是以一種「死就死啦」的心態去做,反而是努力地令自己唔使死。 6. 你當我諗多咗吧。這種在衰到貼地大環境還要知其不可而為之地去做一件事的態度,根本是銀河映像的自況。不像在電影市道興旺時創業的UFO,銀河映像在1996年創立,1996年的香港電影市道,衰到有目共睹,杜琪峯卻冇理咁多,反而基於一個理由(或問題)去開公司:一個導演的身份究竟是甚麼? 7. 嗱嗱嗱可能是我太渣,在我當日入場睇《審死官》和《濟公》時,我根本不知道(其實是冇理會過)誰是導演,我知道的只有一點:男主角是周星馳,咁咪入場囉,無論阿豬阿狗拍總之係周星馳做咪得囉……那麼,作為以上兩齣戲的導演,究竟需要做乜?純粹聽命執行主角的意旨?這似乎構成了香港觀眾/香港電影業一直存在的問題、或關係,我們睇戲,只為了睇喜歡的男女演員做戲,在背後負責把一齣戲引導出來的那個人,恍如隱形(難怪電影金像獎的壓軸大獎也是最佳男女主角)。 8. 而在銀河映像成立整件事上的真正大鑊位是:杜琪峯韋家輝在最差的市道,(竟然)沒有拍最媚俗的電影,沒有形而下地從票房收益去搶救香港電影,反而是貫注超強烈的導演意志,去拍他們心目中的原創電影——用電影(應該擁有的)本質,去重新理解、詮釋、呈現香港電影。 9. 於是有了《一個字頭的誕生》的特殊結構去呈現性格決定命運這課題;《暗花》抓緊澳門當年的腥風血雨卻不止於拍出一部純粹你殺我我又隊冧你的江湖片,背後有一雙無形之手一直在操縱;《非常突然》,拍出一個前無古人的香港電影結局;然後,《鎗火》,杜琪峯風格正式確立,男性情義和槍戰場面,終於跳出了80年代的吳宇森風格(但同時又為業界帶來意想不到的影響:好似拍親男人戲,戲名都一定只能用兩個字,而一眾男演員又務必全情X口X面……)。 10. 講漏我超級喜歡的《真心英雄》。我看見了士為知己者死的浪漫,我明白了尊嚴比生命更重要——尤其在衰到貼地時,更需要尊嚴。90年代末,銀河映像為香港電影重拾尊嚴。 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-02-12

獨我闖孤島不畏懼怕,掃盡惡魔警惕天下,信命數孤清從來沒怨話…… 1.有時我唔知自己個腦點構造。一些明明好重要的,我轉瞬即忘;一些記嚟擺明冇用的,卻可以記一世。像《中華英雄》主題曲——而且是何.家.勁嗰首。 2.1990年,永遠估佢唔到的ATV宣布播映《中華英雄》電視劇,我既期待又不期待——期待ATV怎樣呈現這一本影響我超深的漫畫,不期待由何家勁飾演的華英雄。 3.只能說,我有點失望:A.只揀選了唔太吸引的火鳥島故事改編;B.程小東已經好落力,但要呈現原著裡華英雄莫測高深的武功始終相當勉強,勉強只能引致尷尬;C.何生個假髮唔知搞乜,經常隱藏唔到佢本人的烏黑頭髮……但我還是像撞邪般,定時定候由頭追到尾,追到連主題曲都識背。事隔多年後都識背。   4.我會這樣界定自己:我是ATV迷。小時候不明白ATV畫質比TBB差的原因,但無礙我投入ATV電視劇建構的另類Universe——這裡所說的另類,是相對於TBB的正路。唔知點解地,一直以來TBB劇的恩怨情仇就是給我好正路的感覺;而花旦,冇錯,係靚,但靚得都好正路囉……不像ATV,每個花旦都擁有不同型格,例如我最情迷的馬敏兒,有一種唔知點形容的另類味道。劇集仲癲,單舉一齣《大家姐》已經殺晒——成個世界真正話得事的人就是由黃莎莉飾演的「大家姐」,塵世間任何不公不仁不義之事,一概由她(及其手下)處理、仲裁、搞掂(嘩簡直無政府主義!)。 5.由於這個欄主要講90年代,太久遠的事,不贅了。總之,小時候ATV提供俾我的另類快樂,令我長大(少少)後,依然捧佢場(好好彩,我生於一個不會只睇TBB的家庭,屋企人都好支持我的取向)。90年代一開波,便為我帶來了一齣(感覺好鬼勉強何家勁個假髮又好鬼短的)《中華英雄》,永遠估佢唔到的ATV竟然唔知驚,拍埋前傳《中華傲訣》,描述原著最好睇嗰段:華英雄在唐人街的奮鬥歷程。再次估佢唔到,《中華傲訣》竟然是OK的(何家勁亦唔使再笠那個唔夠長的白假髮)。   6.那個十年,ATV還拍了好幾齣令我狂追的劇。《勝者為王》,食住賭片熱潮而拍,成功把本來只能在TBB專演閒角/奸角的陳庭威,變身成背負好多傷痛但又兼具俠義精神的有型賭王,成就了陳庭威首個事業高峰。當然,一個陳庭威不足以令我落搭,同劇仲有秦沛!楊群!(灌輸陳庭威做人最緊要有Power這個人生道理的)羅烈!以及張家輝!即使當時唔知佢乜水,但已覺得佢做戲OK好睇(後來他夥拍江華的《賭神秘笈》,更可窺見化骨龍的雛形)。 7.有關方面可能知我鍾意睇,(首創)在同一個周末,連隨把五集剪成一個精華版! 8.90年代ATV劇集的確帶挈一些男演員,像甄子丹——在未做詠春葉問前,便在ATV做過精武門陳真。問心,齣劇OK正、主題曲OK正(無可擋原是我精武英雄,英雄無不衝動~我竟然仲識得唱)、武打場面正(至於演技正不正?不在討論範圍之列)。還有尹天照,臨近世紀末,終於演出了(可能是他成世人唯一的)代表作《我和殭屍有個約會》。在香港電視界能不靠傳統恩怨情仇而以(擁有完整世界觀的)魔幻題材食胡的,應該僅此一齣。《我和殭屍》播出的1998年,我已投身傳媒行業,有關方面可能知我夜收工,特登在深夜立刻重播當晚的一集,嘩,實在令我好鬼感動。當年的我,點會估到預視到「重播」竟然在廿幾年後成為亞視保持永恆死唔斷氣的秘技。   9.在慣性收視下,ATV曾經製作過不少成功劇集,成功到足以(在一段短時間)打低TBB,成功之道在於夠膽另闢蹊徑,人唔做我做,做到令人估佢唔到。估佢唔到,就是驚喜。那十年,給我驚喜的ATV劇還有《隔離差館有隻鬼》、《劍三十》(潘志文超型)、《槍神》、《馬場風雲》、《廣東十虎》等等……實在令人懷緬。 10.但事到如今我只想這齣鬧劇快點播完——但劇終前,唔該出埋糧俾人先。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected] 月巴氏~90年代,可能是我們最後的快樂時代。

2016-02-05

如果你是永尾完治,你會揀赤名莉香還是關口里美? 1.在去年1月9日那篇「永遠的赤名莉香」,我曾問過這條問題。 2.基於時間迫切下星期又是拜年時,我決定將問題調校得較具新年氣氛:如果你是永尾完治,你會揀赤名莉香還是關口里美同你一齊拜年? 3.如果你帶莉香去親戚家拜年,你面對的情況可能是:在眾目睽睽之下,莉香隨時興之所至突然狠狠地咀你一啖——當你深感大時大節在姨媽姑姐面前被狠狠地咀唔多好意思吧,莉香卻不是咁諗,她堅持:真愛從來不分時間地點人物,所以不論任何時候任何場所以及在任何人等面前,她的愛都(應該)能夠無限制兼無限量地輸出——同時,她亦要求你咁做。   4.如果你帶里美去親戚家拜年,你面對的情況大概是:低羞著頭保持淺笑的里美keep住坐定定,面對姨媽姑姐的無聊問題(例如「幾時生番個馬騮仔吖?」,她依然是低羞著頭保持淺笑keep住坐定定,把發言權留給作為男人的你;就在你唔知點答之際,里美突然跪低,在親戚圍觀的情況下為你綁好甩咗的鞋帶……這也是愛的輸出,眾目睽睽得來夠晒低調含蓄(而又人人都能親睹)。 5.但無論帶邊個拜年,總之求神拜佛千祈唔好遇見三上。堪稱全世界男人公敵的三上,只會令你相形見絀……囉。   6.寫這篇前,我曾考慮翻炒一次電視版《東京愛的故事》,但最後,我冇咁做,有些感情我實在不想也不能夠再承受多一次(即使明明是虛構的)——但我還是(忍著淚)看了最後一集的最後10分鐘:莉香出走洛杉磯三年後,完治與(低羞著頭保持淺笑的)里美走在街上,期間里美發現完治甩鞋帶,便二話不說在大街大巷跪低為完治綁好,這時候,莉香突然出現在完治面前,兼擦身而過——其實莉香沒有看見完治(扮睇唔到定真係睇唔到?),是完治大聲嗌她,她才停下腳步。時間啱啱好,里美為完治綁好鞋帶了,企番起身,嘩面前的不就是(那個曾經同我爭仔的臭貨)莉香?但她依然低羞著頭保持淺笑,只笑說自己想去第二度行吓,擺明製造機會讓二人相聚一刻(我心地差,始終認為這是里美費事眼冤但又要懶大方的舉動)。 7.如果你有睇原著漫畫,應該知道完治和莉香根本沒有遇上,完治遇上的只是一個乍看貌似莉香的人。論處理,漫畫版的留白自然更有餘韻,電視版的偶遇再聚其實OK俗套,但由於飾演莉香的是鈴木保奈美,我極度願意接受這個OK俗套的結局處理。   8.回看,《東京愛的故事》並沒有甚麼驚天動地設定,不過是幾個住在鄉下由細玩到大的同學,長大後到東京搵食的故事,能夠令人永遠難忘,是柴門文對每一個角色的描寫入血入肉入埋骨,獨特得來兼具說服力;電視版的濃縮改編恰到好處,拍出了一份泡沫經濟下的都市感性,Yes,東京是構成整個故事的必備元素。而不能或缺的絕對是鈴木保奈美。她就是赤名莉香就是她。即使塵世間絕少男人能夠抵得住莉香這名「愛的100億能量戰士」的強攻,但都不介意望多兩眼鈴木保奈美,她把原著中的莉香完美化,收歛了她的缺點放大了她的優點。(鈴木保奈美演繹下的)莉香讓我們(呢班臭男人)明白到,如能在一生中遇上這麼一個女人才算不.枉.此.生——即使到最後我們揀的只會是(低羞著頭保持淺笑的)里美。里美這類人,才是在愛情上最挑通眼眉、搵到可持續發展之道的聰明人。   9.最後,要多謝當年的亞視。全靠當年亞視買入,才讓我在面對殘酷A-level前得以看到這一個東京愛的故事,認識到鈴木保奈美。然後,還有《101次求婚》、《愛情白皮書》推波助瀾,香港正式掀起了一片日劇風潮(但這又是另一個故事了)。 10.最後最後,要感謝小田和正獻上了一首《突然而來的愛情故事》。每當前奏響起,我便不期然遙想起90年代初的美,想起鈴木保奈美,美得令我眼濕濕。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected] 90年代,可能是我們最後的快樂時代。  

2016-01-29

過去,揮之不去。像1994和1995年,我永遠都不會忘記的兩年。今次先談1995。 1.那一年,關淑怡推出了《’EX’ All Time Favourites》,黃耀明推出了《愈夜愈美麗》——都是90年代最重要的廣東專輯。係,我話嘅。 2.關淑怡&黃耀明,本來都足以獨立成篇,但聽了同事C意見後,決定夾埋一齊寫。 3.令我決定夾埋一齊寫的關鍵詞是,春光乍洩。 4.你應該知道,《愈夜愈美麗》的主打歌就叫《春光乍洩》。歌,絕對改造了明哥的個人音樂事業——即使早在90年代初獨立發展後,明哥已唱過不少(跟同時代K歌好唔同的)好歌:《每天你愛多一些》(對四大天王稱霸時代至尊情歌的反諷)、《天天向上》(每次聽完總令我內心不期然有股暖流,卻絕非販賣cheap cheap正能量)、《愛比死更冷》(對塵世間情與愛最絕望的描寫),問題是,未必有太多人聽過以上幾首歌……直至《春光乍洩》,卻讓本來不太聽明哥的人也聽起(和唱K時唱起)明哥來。《愈夜愈美麗》也完美示範了,廣東專輯原來不止於四大天王或玉女偶像那種K歌為本的方針風格,還可以容納一點點電子一點點英倫,以及一點點對時代的感想和感慨——而當然,講到尾,最重要還是明哥的聲音,他為專輯歌曲add了無限的value——我不是說同時代歌手唱得唔夠好,但明哥的演繹,就是比起「好」還多了一點點;他是唱出歌曲生命的人,而生命,容許瑕疵和不完美存在,他不是一部只會力求把歌唱到最完美無暇的machine。還有,明哥翻唱了小鳳姐《風雨同路》,展示了一種新的翻唱風格:不是口水歌式翻唱,而是把歌曲語境帶到一個新時代,重新發掘舊歌詞的另一層意義。 5.你也應該知道(但不排除好多人唔知道),關淑怡本來有份拍《春光乍洩》——其實是真係有拍過,只是她的片段最後被剪晒。這是一個正確而又無奈的決定。正確:沒有了這個流落布宜諾斯艾利斯的女子,的確更能純粹描述何寶榮和黎耀輝的一段情。無奈:事隔多年後睇過一些關淑怡的片段,基於「得唔到嘅永遠都係最好」的宇宙定律(如果你睇過《東邪西毒》,應該知道這個定律由誰發明),令我超想睇到《春光乍洩》的原來版本……更可惜是,電影上映的1997年,她已淡出,離開了90年代。 6.關淑怡得不到她的《春光乍洩》,卻得到她的《忘記他》。《’EX’  All Time Favourites》,一張翻唱別人的歌的專輯,我不肯定這是否第一張專門收錄翻唱歌的廣東專輯,但肯定是最.劃.時.代的一張——關淑怡把十首曾經流行的舊歌,用自己的聲音,把歌曲帶到1995的時空;她把十首本來不屬於她的歌,變成為屬於自己的,而最成功的必定是《忘記他》。 7.《忘記他》也成為了《墮落天使》的一首重要歌曲(你要知道王家衛絕少動用廣東歌作配樂,但只要一用,都肯定有不得不用的理由),事實是,「忘記他」就是電影的核心主題,三名女主角都在各自用盡辦法去忘記那一個已不屬於她的他。 8.關淑怡也在忘卻過去的自己。80年代末,《難得有情人》令她紅到不得了,紅到昂然踏入90年代,卻銳意脫離過去那種演繹穩陣情歌的方式,在不同專輯都作不同程度的音樂風格嘗試,但樂迷最留心的還是情歌:《繾綣星光下》、《一首獨唱的歌》,以及《當世界無玫瑰》。這裡不作任何臆測,但聽著關淑怡的情歌,總是有種揮之不去的孤寂,一個孤單女子存在於一個無垠世界的無邊孤寂。愛真的比死更冷。 9.她與他在《萬福瑪利亞》遇上了——願每天青春,直到不能,無論有沒有發生……世紀末臨近,青春瞬間溜走,惟有等待下世紀再嬉戲;等到下世紀真的來到了,點知完全唔好玩,愈來愈唔好玩。 10.過去,真的揮之不去。在這個愈來愈核突的時世,我更加忘不了他和她曾經給予我的美麗呼聲,在1995。 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-01-22

一睇條題,係咪立即感到一份性感的詩意? 1.某一夜,我再次亂咁在YouTube搵舊歌聽。天意,竟然讓我唔覺意碌到去一首90年代舊歌,《海潮》。噢,一首好有畫面的舊歌。 2.你我之間任愛意沖淡,卻似今天遺忘浪漫~ 3.就是這兩句副歌,令我立即遙想起一個畫面,畫面中一個身世悲苦但性格堅強過大把男人的女子,正在以slow motion的姿態走難(嚴格來說是導演正在用慢鏡來呈現這個走難女子的艱險),而因為是慢鏡,我清楚看到,該名走難中的女子件衫是,跌膊的。 4.這是一個刻在我腦袋多年的震撼畫面。   5.如果你(有幸或不幸地)同我差唔多大,應該睇過《火玫瑰》。說穿了,不外乎又是另一個恩怨情仇的故事,但編劇巧妙在借用了《長腿叔叔》的意念,劇中的長腿叔叔名叫Uncle Rain,由(仲未會因為見到某國國旗而異常激動的)溫兆倫飾演,而孤兒院的苦命女子,是溫碧霞……故事大概係咁啦:(件衫熱愛跌膊的)溫碧霞離開孤兒院後,終於知道當日是邊個害死自己一家,而呢個邊個咁啱就是溫兆倫老竇王偉,中間又再攝入溫兆倫細佬羅嘉良;(件衫熱愛跌膊的)溫碧霞為搜集王偉犯罪證據,假意同羅嘉良結婚,偏偏呢個羅嘉良遺傳了老竇的邪惡DNA,搞到已經好慘但又不失美艷動人(兼件衫熱愛跌膊)的溫碧霞更加慘,慘到流落戰火中的越柬邊境,(件衫)成日都要(跌膊)走難……願傾出心裡愛的溫兆倫遠赴當地營救,咁最後(件衫熱愛跌膊的)溫碧霞究竟報唔報到仇?而溫兆倫同(件衫熱愛跌膊的)溫碧霞又能否修成正果?好緊張呀~   6.Well,故事,問心,並不是甚麼劃時代巨獻,但因為一班演員,為故事add上大量value,王偉演技是毫無疑問的好,溫兆倫唔做奸仔做癡心男,一樣掂(喬立這角色也成為當年一個經典角色);至於羅嘉良,OK啦——但由始至終最最最最最重要的,是海潮的化身,溫碧霞。(這裡要俾個credit想出「海潮」這名字的編劇,大佬吖點樣先可以諗到這麼一個浪漫的名字?) 7.溫碧霞早在80年代頭出道,在《靚妹仔》做配角,從未受過演技訓練的她,已相當自然地演繹了一個反叛少女應有的感覺,簡單來說就是:有實感。但當時大家更留意的是主角林碧琪。然後,溫碧霞繼續拍戲,就是再遇不上叫人難忘的角色(但這同當年香港電影情況有關,從來只會集中塑造男角。女角?靚就得),唯一難忘是關錦鵬《地下情》那個model,在香港盛世下keep住冷眼旁觀的美艷model。   8.直至1992年的《火玫瑰》,不得了。我清楚記得當年這齣劇所掀起的迴響係幾咁大,就好似我班同學,大家明明將要面臨主宰前途生命的中五會考,但我們還是拚命追劇,以方便討論——同女同學主要傾劇情,同男同學主要傾海潮,個膊頭。這絕對是很奇妙的一回事。古今中外美艷動人女星大把,最主流的自然是憑藉天賦美貌,更主流的是憑天賦美貌與身材,只有溫碧霞一人,是.靠.膊.頭(再配合埋那永恆微鬈的亮麗長髮),咁講,並不是話佢不夠靚或甚麼,而是溫碧霞強在能夠另闢蹊徑,達到一個肯定前無古人更加後無來者的「見膊如見人」之境!   9.一切,全靠《火玫瑰》。當時,還是電視強世,一齣成功的劇,足以讓出道超過十年、明sell嫵媚的溫碧霞成功進入尋常百姓家;而90年代初的主流女性形象,絕對是玉女,溫碧霞卻能在玉女淹沒的情況下,找到自己位置,奇妙。90年代的溫碧霞,也拍了(唯一一齣)三級片《驚變》,但嚴格來說,這比較似是一齣展示人性陰暗面的驚情片,一個嫵媚美艷(兼愛露膊的)女子,周旋在一個臭男人世界,唔算好好,叫做OK啦。但無論點,一個女演員能夠演繹一個事隔多年後人哋依然講得出名的角色,是極度難得的——尤其在香港,這個普遍不尊重、重視女演員的地方。 10.你對我說句也許是緣慳?這推測我早已慣~Sorry我又情不自禁忍唔住唱。 月巴氏~90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]  

2016-01-15

真人真事。90年代某天有人突然問我上述問題。我立即答佢:知~ 1.我答了「知~」後,伴隨的可不是一抽省略號或dead air——因為我除咗知有UFO呢間電影公司,仲有睇他們的作品。蘇格拉底教落:唔知,就唔好扮知。知冇? 2.而事實是,在當年如果有捧UFO場,某程度,代表了你對電影是有所追求的。我唔敢講對電影好有追求,但UFO的出現,曾經為我帶來一種與別不同的期望(即使往往變成失望)。 3.事隔多年後,我們總是形容80年代是港產片的一個黃金年代,但所謂黃金年代,撇除當中的確有過不少今時今日睇番都依然覺得經典的好戲,但有更多,是求其塞堆笑料和劇情(再加啲剝削女性情節及畫面)便交差的粗製濫造。 4.還有一個更嚴重問題。因為市場主導,每每一個題材掂咗,便有一大堆跟風作:《英雄本色》收得,全港男演員都要揸槍扮英雄;《殭屍先生》收得,便湧現大量《殭屍乜乜》;到90年代初,《東方不敗》收得,全港男女演員紛紛笠上古裝吊威也飛來飛去……如果電影可以是一個地方生活的展示、一個年代面貌的載體,那麼,在很多港產片裡,我們其實看不見香港。 5.UFO要拍的,是香港——某一個特定層面的香港。有人曾說,UFO拍出了當年香港的中產味,但這是一個籠統、甚或錯誤的形容——所謂中產味,是一種錯覺,一種經由UFO電影中精緻美術設計而產生的錯覺。的而且確,他們在美術設計上(由場景到布置以及服裝和海報等等)的極度專注和用心,讓港產片脫離了80年代那種求其——未看內容先睇門面,已讓你感受到一種精緻的格調,而非俗氣的豪華。問題是,當這種精緻過晒火,便變成了作狀。 6.所以我看UFO電影總是看到一種作狀。這種來自門面的作狀,甚至延伸到故事——冇錯,題材上,UFO總是能夠找到一點與別不同(以顯得他們並不隨波逐流),先聲奪人;但睇完嘞,難免感到只掂到表皮,進入唔到真皮層。那種先聲奪人的與別不同,well,好多時只是作狀。 7.例如《晚九朝五》。One Night Stand是90年代初一種伴隨著蘭桂坊而興起的嶄新行為(即使「搵食」是一種古老行為),《晚九朝五》便食住這種在蘭桂坊興起的嶄新行為,描寫一群不願談愛只想談性的有型男女的快樂與哀愁,但到最後,只是齣有主題兼有包裝過的三級片囉。我記得的,就只有陳豪和張睿玲的那幾場戲,以及《一夕愛》這首幾好聽的歌(但比起N年後的喜愛爛蒲系列,好上N倍)。例如《流氓醫生》,角色設定是一個建制以外的勁揪醫生,身邊圍繞著的配角,各有各的方向與目的,但由頭到尾,我始終鑽進不了這個醫生的心(我尤其難以明白那個由童愛玲飾演、愛睇海明威的妓女角色);又例如《金枝玉葉》,主題曲《追》固然經典,那三張主角海報也經典,但齣戲,講到尾,只是一齣借用當年同性戀 & 性別錯摸電影潮流,而宣稱異性戀才是正道(以讓恐同者睇完倍感安心)的異性戀電影。 8.也有一些主題明明很好、但拍得不夠好的電影。《救世神棍》,描述香港人因迷信而產生的無知;《歡樂時光》,描寫三個好朋友因被誣告強姦,為求甩身而搞到決裂……尤其喜歡《歡樂時光》(即使嗰三個男主角我冇一個鍾意),喜歡編劇陳淑賢用這麼一個切入點去講友情的脆弱。 9.作品有好有唔好,但UFO成立的態度是可貴的。一群電影人獨立起來,自組公司,銳意要拍一些有別於大公司取向、以生活作基調的故事,而內內外外更配上最精緻的配套包裝——尤其poster,我夠膽講,靚過而家嗰啲多多聲。 10.而最重要是他們曾經提供了一點不同——即使,也有一點作狀。 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2015-12-31

這夜,我又翻炒了一次《跟住去邊度》。黃子華90年代思想最深邃的一個棟篤笑。 1.當然你有權反對。 2.又或,你已經忘記了那個在90年代透過讓我們發笑而冒起、為了keep住讓我們發笑而努力掙扎的黃子華。 3.首次欣賞黃子華演出,是1992年的《神算》,即(黃子華冇諗過係由)Leon(黎明)做男主角嗰套。但sorry,齣戲我其實覺得OK悶,悶不在故事,是許冠文的喜劇節奏在當年已有點不合時宜,而當年的Leon又擺明不是搞笑材料……結果我的目光只能放在方剛和黃子華——方剛,我向來熱愛他的奔放(其實是狂放)演出風格;黃子華呢,只覺得呢條友賤得嚟又幾好笑喎,根本不知道他是乜水,不知道他有份編劇,更加不知道他是因為《娛樂圈血肉史》而令許冠文主動搵佢…… 4.第二次欣賞黃子華演出,是《棟篤笑雙打之玩無可玩》,即拍住張達明那一個——不是入場睇,而是透過TBB的失驚無神轉播剪輯版。記得當時的我一路睇一路笑,笑到拍晒手恍如癲咗嗰隻。 5.後來我添置了一部具有播放VCD功能的desktop,除了用來播放各類型高級成人藝術動作電影,還有黃子華頭三個棟篤笑:《娛樂圈血肉史》、《色情家庭》、《跟住去邊度》。有個說法:任何創作人在第一個創作裡總是難免講自己,從個人經驗 / 歷出發,《娛樂圈血肉史》交代的便是黃子華的一段過去,一段好想做演員偏偏做唔到但又不願放棄的過去。明明很悲涼,卻被黃子華化成一連串自嘲,一連串好笑到極端殘忍的自嘲,我們笑得愈大聲,對作為當事人的他便愈殘忍。我認,就是這種自嘲的殘忍,令我深深愛上黃子華(當時讀了一點哲學,尤其愛那個「李小龍識功夫+讀哲學所以拍動作片,佢唔識功夫+讀哲學所以拍文藝片」的錯誤邏輯推演示範)。 6.至於《色情家庭》,我冇乜印象。對於《跟住去邊度》,我就好深印象——深印象在開波15分鐘全場只有零星笑聲,但當逐漸進入主題,觀眾開始由冷漠到勁笑——同而家好唔同,現在去睇黃子華棟篤笑,係預咗好笑,黃子華出場連嘢都未講只消轉個圈,全場已經笑咗先;當年去睇黃子華棟篤笑,係好奇,睇吓係咪真係咁好笑先?於是形成了一個笑的防護罩,想我笑?冇咁易。的確頗衰格,亦有點殘忍。 7.由個人奮鬥辛酸的殘忍自嘲到展示人生方向的深邃和虛無後,97,終於來到。《秋前算賬》,大陸收番香港前三個月,說「全港市民熱烈慶祝回歸」呢十個字,有八個字係呃人……同時陳述了一遍溫水煮蛙的預言,而我們只識笑,只覺得是一個玩笑……世紀末的《拾下拾下》,是黃子華給他本人和香港人的一次總結,原來我們活在香港這個經濟城市,作為經濟動物,所秉持的就只能是「搵食啫~犯法呀?我想㗎!?」的精神。 8.然後,不需要事隔多年,好多人已經身體力行去證明,證明他們為了搵食,可以變異成另一個人,一個令你咬牙切齒的人,畢竟令人咬牙切齒不屬違法。至於當中是否隱含了一種「我想㗎!?」的無奈?謎。 9.人類都係傾向麻木,唔只係香港人問題——基本上人類傾向於保護自己,咪麻木多啲囉,而香港呢個環境就更加需要去麻木,所謂嘅麻木,包括好多嘢,譬如良知、公義。某程度嘅麻木係生存嘅本能。——黃子華在97年某一集《鏗鏘集》訪問中咁講。原來我咁愛子華,是愛他的不麻木;因為他不麻木,對塵世間人和事的荒謬還有感覺,感覺不一定下下都要直筆甩地吶喊,喊出的大可以化成一個個玩笑,笑到你淚流不止。 10.黃子華的玩笑,由一開始就墊著一層悲。愈好笑愈悲涼,因為世間如此。 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2015-12-24

估不到,事隔多年後,我會再次狂聽Kelly的歌。事情是這樣開始的……   1.冬至夜,要開夜。同事F跟我說:聽晚我去睇Kelly演唱會喎——同一時間同事B也說:咦,我又係聽晚睇喎。而我只能說一聲:哦。 2.同事F & B先後收工。我需要留多陣。突然心血來潮,想上YouTube搵一隻歌聽,一隻我N年冇聽但十幾年前成日聽和唱的歌:Kelly的《懦弱》。 3.Wow,原來真係有,而且有兩個版本,一個是TBB自家製MV版,一個是用《天涯海角》電影片段剪輯而成的卡拉OK版(但由到尾都見唔到金城武個樣),「從沒有勇氣,人獨個地飛,害怕被放棄,被置之不理。我懦弱地挽留你……」Well,我兩個都睇/聽晒,而思緒,恍如返番去十幾年前…… 4.1996年。我讀緊Year 3。即使那一年要籌備畢業論文,但有排都未畢業,使乜咁急籌備呢……加上少堂,(又冇拖拍,單拖的)空閒時間特別多,那時候最鍾意去沙田娛樂城睇番齣Movie,貪易買飛(其實當年好多戲院都好易買飛)。   5.《天涯海角》上映第二周。晏晝兩點半場,全場加埋帶位得4個人。事前我唔覺意在某報睇過篇影評,《天涯海角》被某著名影評人狠插,話裡頭充滿政治式獻媚,結果評分只得,4分,十分滿分。 6.我就是抱住這個先入為主的「四分觀感」入場。散場一刻我耷低著頭,我不想別人望見我似乎(想喊但強忍著淚不過又真係)喊過喎的模樣。問心,我也不清楚是邊一part觸動了我,但當望住他們仨站在天涯海角,自命硬漢的我已經好想大喊…… 7.投入,其實同我當時身份有關——我是Kelly fans。由1995年仲夏、在漫畫舖做暑期工時偶然聽到她的《一切很美 只因有你》已經立即舉手成為fans。事實是,當年的Kelly明明初出道,但感覺已經唔似初出道(反而今時今日不少唱咗五、六年的現役歌手感覺還只是個新人)——當然,她有著一股新人才有的清新,但同時又有著一份壓場感;總之在我眼中,她一出道就已經好紅,好離譜地紅;新人必經的那些磨難挫折,Kelly都似乎不曾遇上過——而更離譜是,好多新人王到了入行第三、四年遇上的樽頸位,她亦好似免疫……(回看跟她同年出道的樂壇新人,大部分都消失風雨中,除了陳曉東、鍾漢良)   8.買齊Kelly碟/睇勻Kelly戲/唱K必點Kelly金曲來睇)還有張學友《離開以後》,卡拉OK版MV有Kelly演出),對一個fans來講,責無旁貸,而在我這麼一個小小小fans眼中,Kelly外形實在賦予了她太多可能性:她固然靚,靚得不庸俗,仲OK有性格;而呢份性格,令她同時有型,你不妨睇番黃耀明《春光乍洩》MV,即使只是用搖晃鏡頭拍著裝扮完全一樣的明哥和Kelly,在一個禁閉空間keep住行嚟行去企吓坐吓,但就是有型。在那年頭,任何新人(不論男女)都只會/能用一個(被包裝的)形象拋入市場,唯獨Kelly,由可愛到野蠻到懦弱到性感到有型,玩晒。咁多年來,再沒有出現過這麼一個樂壇新人。 9.而因為Kelly,我們同時認識了雷頌德(仲有Dry……)。我承認他寫的某些歌是好聽的,像《懦弱》,我鍾意到當年在K場不知唱了多少次;仲未計《醉迷情人》、《風花雪》等…… 10.Kelly填充了我的90年代後半。廿年後的今天,她已經帶兩個仔到紅館舞台上了。唉時間使唔使過得咁快唉。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected] 90年代,可能是我們最後的快樂時代。

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