浪漫月巴睇90s - 月巴氏
2016-08-12

躲在8月熱爆的夜，我只要一個人，安安靜靜地……   1.2016。悶熱晚上。我去了太古城Foodcourt食飯。路過誠品，看見陳綺貞兩本書，一本結他譜，一本歌詞解說。我買了歌詞解說那本，書名是《瞬》。 2.1998。懨悶年份。懨悶原因：每天如常返工，不知返工除了搵食還為了甚麼，只知務必做好編輯order的工作(偏偏又做得唔好)。那一年還發生了甚麼事？——A.寫了一篇一萬五千字、名為《城市》的小說，參加比賽，完美地輸了；B.偶然知道了四個台灣女生名字：徐懷鈺、吳佩慈、李心潔、陳綺貞——排名絕對有分先後。   3.2016。還是那個悶熱晚上，開夜後，回到家，拆開密封著《瞬》的膠袋。書裡輯錄了陳綺貞不同時期的相片、一些手寫的歌詞、一些陳年剪報……當然最重要還是那一篇篇或長或短的歌詞解說。我立即翻到提及《讓我想一想》的那一頁。 4.1998。還沒有「小清新」和「文青」這些詞語。徐懷鈺、吳佩慈、李心潔、陳綺貞被冠以「少女標本」名義出道。好明顯，唱片公司以最靚的徐懷鈺做主打(並成功攻陷了我)；吳佩慈和李心潔呢，望落，完全兩種類型，但講到尾，同樣是偶像。陳綺貞最不同。講樣，最平凡嗰個，就連Stylist(如果有的話)為她安排的那件衫也特別到……唔識點形容，總之就稱不上靚啦——或許Stylist(如果有的話)也明白她不是偶像，偶像才需要靚衫。   5.2016。我專誠一邊聽著《讓我想一想》，一邊看著陳綺貞的解說。所謂解說，無關文字和修辭使用等技術性字眼，純粹是對當年寫下這分歌詞的感受回憶：「這首歌像是我大學生活一個很重要的註解。雖然後來還延畢了一年，可是大學同學都畢業了，而那時我也知道了以後就要以音樂為工作。能完全享受大學自由自在生活的心境，都融合在這首歌裡面。」最搞笑是她拍MV那天後還去上堂，男同學見到，問她：「妳今天髮型怎麼跟伍佰這麼像？」 6.1998。我在首次聽《讓我想一想》的一瞬便知道：這將會是我一世人都喜愛的歌。不是因為歌詞(首次聽一首歌時我絕少睇埋歌詞)，而是陳綺貞的旋律、林暐哲的編曲。同我唱過K的朋友都知道，我一定會點《讓我想一想》，但一定不會唱(也一定不准別人唱)，只是聽(和睇)。這是一首我每次聽(和睇)都感到舒爽的歌——那種舒爽大概是：捱了整個夏天，初秋第一陣風迎面吹來，給我一種微涼的舒爽。   7.2016。聽完《讓我想一想》，接著是《微涼的你》，這是我多年來都喜歡的歌。原來陳綺貞一聽到林暐哲寫的曲那一瞬便很喜歡，並跟對方說，想試試填上歌詞。 8.1998。少女標本中我只買了徐懷鈺《向前衝》和陳綺貞《讓我想一想》。買《向前衝》我純為睇(徐懷鈺色)相，聽了幾首，就聽不下去；《讓我想一想》，我就常聽——當年我用Discman，每天只會帶備一隻CD，《讓我想一想》是經常被我選中的專輯，而且絕不Skip歌，由頭聽到尾；遇上煩悶日子，就在巴士上不停Loop《讓我想一想》這首歌，心情不至於立即變好，卻總有種令我在一瞬間靜下的力量。   9.2016。原來陳綺貞跟我同年。頂。生處地方不同，但成長軌跡應該差不多：在成長的某個瞬間對未來有了一個模楜想法、在某個瞬間突然開始把一些想法寫成看得見的文字……只是她一早就決定以音樂作為事業，並實踐和堅持下去。然後，她的歌(在她不知情下)陪某個跟她同年的落泊月巴仔，度過了很多人生瞬間。 10.1998。「寫歌是瞬間發生的事，生活中許多觀察，經歷，被收納在寫歌的瞬間。所以每一首歌都標記了一段時光，跟一種感受，於是這些歌變成了我的生命的一部分，它們提供我索引，讓我知道在過往的我，是甚麼原因我勇敢飛翔而又是甚麼原因我連走到巷口的力氣都沒有。」那多個(有著勇氣和沒有力氣的)瞬間，不知不覺地，合組成一首時間的歌。回到起點，《讓我想一想》或許及不上她日後所有專輯，卻最真摯地記下她在90年代的成長瞬間。 月巴氏~90年代，可能是我們最後的快樂時代。 撰文：月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-08-05

將進K，君莫停。與君歌一曲，請君為我傾耳聽……我曾經認為，一K同消萬古愁。 1.續上回。上回提到90年代的我失戀時，會去唱K，唱廣東歌。問題是，失戀頻仍的我，漸感廣東歌不敷應用。 2.好彩，有國語歌。多得90年代初，寶島歌手透過一首首情歌，傳入香港。 3.像辛曉琪。在一次全男班唱K聚會，某男同學突然點了一首我未聽過的歌——由一開始，他就Keep住徘徊在走音邊緣，終於唱到副歌——啊！多麼痛(終於走音)的領悟嗚嗚(完美地走晒)……但多得該名男同學深情演繹，才讓我知道塵世間原來有這麼一首《領悟》，這麼一位台灣女歌手。《領悟》，我領教過，但唱得不多，畢竟失戀已夠痛苦，我不想再在失戀的痛苦moment攞苦嚟辛。所以更得我心的是《味道》，一來(難唱得來)比較易唱，而借忘不了味道來比喻忘不了舊愛，也啱晒當時開始學人舞文弄墨的我。但不快是，每當我深情地唱到「想念你白色襪子」時，損友總會拎起支咪加把嘴：「想念你白色的Bra，和你身上的味道……」妖！ 4.還有陳淑樺《夢醒時分》。她用最美的歌聲摑醒我：「有些事情你現在不必問 /有些人你永遠不必等。」其實，我很想知道陳淑樺近況。自從1998年母親逝世後，她銷聲匿跡至今。有些人你永遠不必等，有些人卻足以糾纏你一生。 5.情，「心」字部——情，要用心。每一鑊溝女，我自問都用心良苦，卻必定成空；我的痛怎麼形容？一生愛錯放妳的手囉。寫到這裡，隨即諗起那個以紫色作主調的MV，畢竟睇得太多次(因為失戀太多次)。我一生人飲歌冇幾多，張宇《用心良苦》卻絕對是我飲歌——我所謂的飲歌，只代表唱得多，不代表唱得好噃。 6.另一飲歌，《浪人情歌》。愛上這歌，很大程度是因為那個MV：伍佰瑟縮於一間浮在大海的傷心小屋，虛度日常，最後佢一把火，燒咗間屋，嘆道：「我想到了一個忘記溫柔的妳的方法/我不要再想妳/不要再愛妳/不會再提起妳/我的生命中/不曾有妳。」更攞命是最後打出的文案：「房子蓋在海上/所以/只有一生漂泊了。」伍佰話我知，失戀的人不是可憐人，而是一個浪人。失戀，是如此有型。 7.因為伍佰，我識埋陳昇。他們合唱了一首《愛你一萬年》：「我愛你/我心已屬於你/今生今世不移」「你要為我/再想一想/我決定愛你一萬年」——OK！妳可以不愛我，但妳不可以阻止我愛妳！我仲要愛夠妳一萬年！吹吖！年少氣盛，不知箇中野蠻(及隨時構成纏擾罪)，只知愛是可以如此義無反顧(幾經辛苦知道《只要為你活一天》Soundtrack有收錄這歌，而又好彩地俾我在希爾頓中心一間CD舖搵到)。 8.陳昇。到現在我還有聽的台灣歌手。他好多歌，都是我失戀時失意時必唱的歌，但講到至尊飲歌(注意：我所謂的飲歌，只代表唱得多)，當然是《把悲傷留給自己》(如果死後仲有得唱K，我肯定會繼續唱)。每逢獻唱這隻歌我都難免遇上一個憤怒情況：有人總係唔識死地係要唱埋粵語部分，仲要同我鬥大聲，我唱「可不可以」，佢就「又再一次」——某熱愛送禮&蒙面的李姓歌手改編了這首歌。 9.點知上述憤怒情況真的又再一次。優客李林首本名曲《認錯》，又被此李姓歌手改編成《只想你會意》，我唱「I don’t believe it 是我放棄了妳」，有人就死要唱「夜靜的燈火照樣感覺美麗」……那刻我只想你會意我而家好憤怒吖！你食屎啦！ 10.我長大了，不再是那個每逢失戀就把自己困在K房的我。情，不只對人，還可以對一個地方：你想愛這地方一萬年？但只消19年，這地方已被一班人(形生物)摧殘至體無完膚，你仲期望佢哋良心發現同你認錯？I don’t believe it囉，這是一個多麼痛的領悟啊。或許你(移唔到民)做不成浪人，又或用心良苦，繼續想念這地方昔日的味道；問題是，Why一定要委屈地把悲傷留給自己？夢醒時分，到了。 90年代，可能是我們最後的快樂時代。 撰文：月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-07-29

90年代的我成日唱K——因為成日失戀。 1.先旨聲明，請不要問我「失戀」&「唱K」有甚麼關係，OK？而且失戀已夠傷心，你仲問埋我呢啲無聊嘢咁狠心？ 2.先旨聲明again，我的「失戀」定義相當寬鬆——包括埋示愛被拒(學名是：溝女不遂)。你可能會問：咁都算失戀？我答：Hey，人哋溝唔到女已夠傷心，你仲要懶理性地要求一個嚴格定義咁狠心？ 3.90年代，每逢朋友知我失戀，就會提議：去飲嘢啦。但當佢哋知我唔太好飲嘢(而佢哋又好想飲嘢)，就會改口：咁去唱K啦。這樣，我既可憑歌寄意大加發洩(兼食K Buffet)，而佢哋又可以名正言順，飲嘢。   4.失戀唱K，有好多大家心照的不成文規定。Rule No.1：不要插歌。當失戀的人為自己精挑細選了大量傷心飲歌，你仲好意思插你嗰首《獨自去偷歡》？Rule No.2：不要加把咀。失戀人士唱K，總是想把自己成個人投入到歌裡去——由頭到尾連那些「呀呀呀」都唱埋。你需要做的就是聽，不是和音。Rule No.3：你除了聽，還要專心聽，切勿進行其他活動。當人哋唱到喊苦喊忽或欲哭無淚之時，你仲大喊「三個五」、「四個六」？你有冇受過教育？你話你成何體統？ 5.OK，入正題。人生中首次因失戀而唱K，友人好心地幫我點了首《我的親愛》，當我細味歌詞，頂——Why一首明明講緊主人翁被狠飛的歌，竟然被黎天王演繹到這麼快快樂樂蹦蹦跳？「我沒法隱瞞/我未放開/但我卻繼續愛你/但你總不再理睬」——友人係咪勸喻/暗諷緊我死纏爛打也是徒然？歌詞，不可小覷。   6.從此以後，我只會點嗰啲擺明淒淒慘慘戚戚的歌。「如何面對/曾一起走過的日子」——即使明知自己根本同人哋沒有任何一起走過的日子；「In The Rain/Lonely Night/孤單街中舞/想找妳/只找到/一堆感歎號」——換了是現在，相信只能找到一堆逗號，逗號，和逗號；「總要在雨天/逃避某段從前/但雨點偏偏促使這樣遇見」——失戀令人胡思亂想，這純粹是一個主觀幻想出來的淒美場面。 7.失戀是永恆題材，尤其在我們都愛唱K的年代。天王金曲以外，還有「難忍再次偶遇於街中/望你忐忑因他出現失控/而男人最痛/男人最痛算這種」——其實兒女私情對一個男子漢來說，陣痛啫；「(男)從不喜歡孤單一個/(女)可惜偏偏孤獨一個/(合)我不懂得跟我/獨自對坐/原來沒有你/做人相當痛楚」——請不要擅自同我合唱，我比你想像中堅強，自問仲有力唱埋彭家麗嗰part。   8.當失戀次數漸增，男人歌已不敷應用。「我捨不得你/無奈我要創造未來」——重點是務必唱埋兩句之間的「Yeahhhh~~Yeah」；「寒風中/孤單中/必需更自強」——如果每一鑊失戀都是一次自強機會，我應該晨早強壯過進擊的巨人；「我已經不想跟你癡纏/我有我的尊嚴/不想再受損」——唱就咁唱，但問心嗰句，我都唔知幾想癡纏落去；「情難自禁/我卻其實屬於/極度容易受傷的女人」——當一個失戀月巴傷心到盡時，原來是會連性別也忘掉！ 9.一首失戀歌詞，一段治愈系文字，令你我他走出傷痛，又或keep住沉溺其中(有朋友說《愛與痛的邊緣》在90年代深受不少歡場女子愛戴)。不論新歌多寡、不論有否濫收甩屎費、不論是否按人頭收費，K場，曾經是浮世男女的失戀治療場。把內心傷痛唱晒出來，化成空氣，便以為煙消雲散。 10.但我長大了，明白失戀時不應再把自己困在一個密閉場所——現在的我會選擇出街捉精靈，又或等到明年去中環釣魚釣鑊勁。 撰文：月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected] 90年代，可能是我們最後的快樂時代。

2016-07-22

有晚執舊CD，竟然俾我搵番隻《阿甘正傳》soundtrack——不是純音樂嗰隻，而是收錄戲中歌曲嗰盒雙CD。 1.90年代唔少電影都影響了我餘生——怎樣影響？咦，咁我又講唔出……或者咁講，那些情節那些畫面都植入了我腦袋唔知邊忽，成為了我(思想)的一部分。 2.《阿甘正傳》，我是先買soundtrack後睇戲。原因，純粹為了一首《California Dreamin’》——《重慶森林》讓我知道了和愛上了這首歌，問題是當年資訊匱乏，我根本唔知首歌邊鬼個唱(以致不能根據名字去買那邊鬼個的CD)。 3.好彩某本雜誌話俾我聽(sorry我唔記得邊本，只記得我當年睇好多本雜誌)。該雜誌樂評其中一格介紹了這隻《阿甘正傳》soundtrack時提到兩點：A.CD收錄歌曲，堪稱一部美國搖滾樂發展史。B.有收錄《California Dreamin’》！當年我只留意到B那點，A嗰點？懶得理。CD，是在沙田廣場其中一條橫巷的唱片舖買。 4.電影在香港上映時，我已是堂堂正正的歷史系一年級生，偏偏迷迷糊糊地take了一科美國史。呢科好正，正在我近乎每一堂都聽唔明lecturer講乜，但因為要上tutorial交功課，硬啃了不少參考資料，總算有啲啲認識(但千萬不要問番我，OK？)。 5.對美國史的啲啲認識，令我入場睇《阿甘正傳》時睇得出乎意料地投入。 6.由50年代到80年代，由貓王到越戰到迷幻到反戰到乒乓外交到Disco，由歷史事件到流行文化，齣戲幫我補習了一遍美國當代史——即使這部當代史存在不少虛構成分，現實中根本沒有Forrest Gump去同甘迺迪握手、去同John Lennon上電視節目對談、去參與乒乓外交……但原來，在所謂大歷史之中，是由無數人物共同參與其中，問題是我們往往只留心大人物一言一行。歷史，是一個由所有人共同構成的故事。 7.而當中有些人注定失落，像Jenny。睇戲時，難免對Jenny冇乜好感、或唔明佢諗乜——她總是不甘心做一個被遺忘的平凡人，挑戰主流價值，努力地反動，但最後，乜都冇，只得到一個在當時還未被命名的絕症，注定死去。 8.Forrest Gump呢，他天生就注定沒有立場(沒有立場不代表中立)，卻(Keep住被安排)參與大量政治正確活動(同樣，他根本不明白甚麼是政治正確)，懵懵懂懂，卻成就不凡、得到了好多。Jenny和Forrest Gump，各有各的方向與目的(但其實Forrest Gump根本單純得沒有甚麼目的)，二人命途的迥異似在隱喻一點：挑戰主流的反動是多餘，沒有立場的保守才最穩陣——尤其對注定作為小人物的我和你同佢而言。 9.其實當時邊會諗到咁多。事實是，電影聰明在用一個最單純的視角去看(不是審視，審視這組詞語太嚴重嚴肅)大歷史，磨平了大歷史當中不少具爭議的人與事——反正一切都終將成為沒重量的過眼雲煙，比那條隨風而飛隨時落在你身邊的羽毛還要輕，但這種輕，卻注定成為我們生命中不能承受的輕。過去成為過去，但過去真的成為過去？時間的恐怖就在這裡。 10.然後，散場，我們繼續跑落去，去等待品嘗那永遠唔知乜味的朱古力(定係朱古力味嘅屎？)。 90年代，可能是我們最後的快樂時代。 撰文：月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-07-15

90年代有些人與事，我如實經歷了，但亦有唔少，我徹底地miss了。 1.坂井泉水。 2.第一次聽到這名字，是ZARD推出《負けないで》的時候——那時候的我刻意叫自己遠離任何日本藝能界的人和事。 3.但80年代尾90年代初，我還是一個極度沉迷日本idol的初中生——淺香唯、高橋由美子、高岡早紀、觀月阿里莎、Ribbon(主要因為永作博美)、CoCo(主要因為三浦理惠子——留意，不是三浦惠理子)……有排數。信和，是我每星期必定會去的中心——裡頭有幾間專賣日本idol產品的店舖，齋睇住那些我心儀(但根本買不起)的CD & LD，已經開心。 4.當我順利升讀預科，唔知點解地，覺得有需要建立一個嶄新自我形象，於是刻意同過去那一個(迷戀日本idol的)我，一刀兩斷——深感迷戀日本idol實在成何體統，並將這種(完全是偏見的)觀念推而廣之，以致認為迷戀日本藝能界事物就是不成熟。為了懶成熟，我需要徹徹底底地遠離她們。   5.於是當同學向我大力推介ZARD並播埋《負けないで》給我聽時，不但左耳入右耳出，甚至即場藐嘴藐舌，嘗試用不屑表情話俾佢知：仲細咩鍾意埋呢啲嘢有冇搞錯吖～～偏見害人，未必影響一生，但幾乎大半生。 6.直至2007年坂井泉水突然意外身亡。我遙想起，好多年前，這名字曾經傳入我的耳裡，但我懶理……那一剎，突然好好好好好想了解這女子，於是像發咗癲地猛咁找她的資料看、搵她的歌聽，才知道她在(我刻意迴避日本藝能界事物的)90年代，真的好紅，紅到她的歌聲她的歌詞，足以成為一個(後泡沫經濟爆破)年代的重要印記；而同學(已經多年冇見，餘生也應該不會再見)曾向我大力推介的《負けないで》，更是一首打氣歌，一首振奮過很多人的打氣歌——在這首歌面世後十四年的那個晚上，我終於被感動，感動到好想大聲哭出來。而當時我明明只明白歌名意思，根本不知道歌詞內容的真正意思。感動，全因織田哲郎那動聽的曲以及坂井泉水的歌聲——我認為，這就是音樂的真正力量，真的能夠超越語言這道屏障。   7.不．要．認．輸。我主觀地相信，坂井泉水在得悉自己罹患癌症後也從來沒有認輸，接受治療，希望盡快痊愈，復出——而偏偏最後奪去她生命的不是這個病，而是一個意外——某個清晨，她散步期間，不小心在醫院摔倒，腦挫裂傷，離世。 8.她離世時，40歲。假如一切冥冥中都有所謂安排，我完全不明白這安排有甚麼重要含意，而只隱隱然感到一股惡意。除了荒謬(和粗口)，實在想不到另一個更貼切的形容詞(和更能如實表達情緒的助語詞)。 9.在她徹底地消失後，我才開始聽回她和ZARD的過去。她的歌嚴格來說不是甚麼高深嘢，但動聽與感動，從來不需要高深，只在乎能否直指人心。 10.自此《負けないで》成為了我每當失意勞累困乏時的打氣歌。人愈大愈易失敗，也愈易被失敗打敗，唯一所能做的就是唔好認輸——「負けないで もう少し(別認輸 再堅持一下)最後まで 走り抜けて(奔跑 直到最後)どんなに 離れてても(不管 相隔多遙遠)心は そばにいるわ(心 都與你同在)追いかけて 遥かな夢を(去追逐 遙遠的夢想)」共勉之。 90年代，可能是我們最後的快樂時代。 撰文：月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]  

2016-07-08

看見《寒戰2》那張眾人化身冰人（定液體金屬？）的海報，心諗：咦有諗過嘢喎～ 1.有諗過，不代表完成品就必然係靚。 2.在那個沒有太多(多餘)資訊的年代，貼在戲院場內和地鐵月台的電影海報，往往構成/主導我們對一齣戲的觀感。 3.例如在我對性充滿好奇的90年代初，那些三級片海報，總令我不敢明目張膽直視，只能顧左右而(不忘)𥄫它。 4.《赤裸羔羊》。我永遠記得那一排掛在邱淑貞身上的子彈。過去，我只望過這麼一排子彈掛在半裸Rambo身上，但原來當改掛在女性body上，竟然也展示洶湧澎湃的戰鬥力……我相信，就算只是抽取電影中的一些激情片段，再放大，也可砌出一張同樣洶湧澎湃(令我不忘偷望)的海報，但偏偏，就是選擇了勞師動眾地(去班一排子彈)，額外影輯相。 5.當80年代大部分香港電影海報往往是一幅肖像畫(最出名自然是阮大勇那一批)，到了90年代，往往動用真人(80年代也有這樣做，例如《表錯七日情》，當年鑽石山地鐵站便掛了一張，我每朝返學都會刻意地唔為意望上兩三眼)——可能是專登set個景影一輯相，又或將一輯專登為演員所影的造型照(有啲仲擺埋pose)，砌埋一齊；不像今時今日，就咁用電腦，乾脆將幾個演員大頭或一些電影片段key埋一齊，交差了事。我唔敢一句斷定是designer求其——我不排除電影公司為求慳水堅力，才下令(in-house或freelance)designer咁做。 6.事隔多年後我依然記得的電影poster有：A.《黃飛鴻三之獅王爭霸》，五名主要演員(企在最右是名洋鬼子)一字排開，就咁企喺度，背後是人海和北獅，唔使整色整水，已夠晒氣勢。B.《玉蒲團》，兩名主要演員葉子楣&周弘，欲蓋彌彰，坐在一隻奔馳中的horse上——仲未夠，留心二人動作表情，一嘢便暗示了她們在戲中的角色面向個性(如果你有睇過，自能領會)。而我尤其欣賞背景嗰躂blur blur哋的樹影(blur，是為了展示隻horse正在奔馳)，綠色不刺眼得來又靚。最重要一點：Why要兩位坐喺一隻奔馳中的horse上？——兩個字：快感。C.《表姐，你好嘢！》，心思盡落在DoDo梁家輝以及林蛟叔件衫上，一切，不言而喻。 7.也有些系列電影poster，像《東方不敗》和《道道道》，沿用、呼應之前的設計風格，令你一望就知道是續集——這兩個電影系列的海報，絕對是平面設計美學示範作：那些用色(《笑傲江湖》底色是白，《東方不敗》改用鮮紅，呼應東方不敗件嬌豔戰衣)，那些作為裝飾的花花和graphic，統統恰到好處，正到當時喺油尖旺望見，好想搣落嚟偷運返屋企珍藏。 8.不只是高成本電影才會落足心思搞張海報。《晚9朝5》：海報上的硬照，應是在拍那些偽訪問片段時順手影埋，人人統一地白色衫襯藍色牛仔褲(當年優皮偏愛冷色系簡約配搭)——留意張睿玲，得佢一個著上underwear，這安排自然跟她角色有關(咁當然，亦容易吸引人去望)。《人間色相》：concept唔新，但依然得意吸引。 9.要講，其實仲有排講，畢竟出色的90年代電影海報，真的大把。 10.偏偏今時今日，求其兼唔靚(有啲甚至稱得上醜)的海報，真的大把。 (補充：我專登唔寫王家衛電影的海報，因為張張都靚，唔寫都知。) 90年代，可能是我們最後的快樂時代。 撰文：月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-06-30

今日，6月30日。十九年前的6月30日我做緊乜？邊記得。   1.如果要記得的始終都會記得，我的確記得自己在1997年睇過乜戲。 2.十九年前的農曆新年，我仲有約埋成班朋友睇賀歲片的習慣。基於成班都係仔，又鍾意action film，走咗去沙田UA睇《一個好人》。Well，齣戲主要講某名(講廣東話的)西洋惡棍千方百計攞番一餅影到佢罪證的錄影帶，於是派一班嘍囉去攞囉，that’s all。明明由頭打到尾，但我深感乏味，好似睇緊一齣為打而打的80年代初動作片。今時今日我已經冇再睇呢個好人的任何戲。我長大了。   3.踏入3月。我仲返緊學，我習慣由屋企步行到新城市廣場搭火車，途中必經希爾頓中心嗰間戲院；我通常會停低，望吓劇照——見到《一個字頭的誕生》劇照，戲名好特別喎，買飛啦——齣戲比起戲名特別十萬倍！可惜當時我仲細，未能了解命運對於一個人、甚或一個地方的擺布與操縱……只明白要掙扎求存，就不得不付出沉重代價。其實同月我仲有留意另一齣戲，《蜜桃成熟時1997》。這是一齣借少女成長過橋而散播鹹濕的三級片，離奇在徐錦江和苑瓊丹的爹哋媽咪角色，竟然真的演到一份家庭情味來(咁當然，我更多時候留心的只是第二女主角洪曉芸的演出)。   4.4月，我要衝(集合多篇人哋論文而成的)畢業論文，唔得閒亦冇心情睇戲。5月，交晒功課考晒試，終於要搵工了；某夜，跟兩位中學同學去當時的總統戲院，睇《兩個只能活一個》。當全世界都認為你大限將至，但你絕不認命，更要拚命為自己找一個活下去的可能……當時我還不知道銀河映像係乜，只知全間戲院坐得幾丁友，香港電影正在衰亡，人人都只會入場睇荷李活片。港產片？買(翻版)碟睇已俾足面。 5.其實好得意。7月，主權移交，但6月竟然整齣《陰陽路》，如果不是當年的電影人太過百無禁忌，就是嚴重缺乏政治意識(今時今日一定不會發生)。睇《陰陽路》的地方，又是希爾頓超迷你戲院，全．場．爆．滿(應該全場觀眾都有下巴啩)。   6.踏入7月，我已返工。日日不想返工的我，竟然蛇王去翻炒《春光乍洩》……有關這齣戲的，之前寫過，不贅了，請自行搵番「《春光》與我的1997」呢篇嚟睇。 7.一個月後，仲返緊工。硬闖荷李活一遍後林嶺東回到香港，拍了《高度戒備》。唔係唔好睇，又唔算好好睇，但好彩，還是睇到嗰份只有林嶺東才有的火氣。9月，葉錦鴻《飛一般愛情小說》上映。作為首齣作品，已經相當掂，不俗套而又不作狀——無奈我是到後來才買番碟睇，後悔當初好應該入場睇(有關這齣戲，我寫過一篇「當我們尋覓愛情，我們在尋覓甚麼？」，收錄在巨著《浪漫月巴睇舊戲》)。   8.成功捱過試用期，但成個10月我冇入過戲院；11月，同事話同我慶祝，請我去睇《香港製造》。散場，我倆在油麻地一路行一路沉默，或許我們都意識到自己只是(比)中秋(更冇用的後生仔)，注定被一班香港製造出來的大人玩、恰、擺布。 9.年尾了。我與她去了沙田UA睇《初纏戀後的2人世界》。時至今日，我依然不知道怎樣評價這齣戲——是成功(地令人唔知自己睇緊乜)？抑或失敗(但又誠實地紀錄了一齣電影的誕生)？Sorry，唔知，我只知的是由散場踏出戲院到打緊呢篇稿的此時此刻，我仲記得：金城武彈的木結他、葛民輝食的椰撻，以及李維維這個她。   10.Flashback。年頭。其實我看了杜琪峯《十萬火急》。唔係話唔好睇，但我真心覺得好辛苦，尤其最後那場火，那場拖得好長、似乎永遠都救唔熄的火，令我好辛苦，好想快啲燒完快啲散場快啲俾我出去吸番啖新鮮空氣……估不到，十九年後，真的發生了一場類似的火。《十萬火急》那場火，展示了香港電影人的拚搏；牛頭角那場火，展示了消防員的拚搏、庶民之間的互愛互助，還有香港高官們的真(廢)，以及香港藝人們的真(偽)。 撰文：月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]  

2016-06-24

某年初秋晚上，我擘大喉嚨在新亞書院圓形廣場向住梁詠琪大嗌—— 1.「Gigi我好鍾意你吖！！！！！」(真係好大聲，所以激情地動用五個感歎號) 2.這應該是我自從小三嗰年參加校際朗誦比賽後嗌得最Q大聲的一次。分別是，參加朗誦，是搣時order，冇得say no；大嗌「Gigi我好鍾意你吖！！！！！」，則100%基於我的自由意志(我相信有，你也最好相信)。 3.Why Gigi會在那個初秋晚上現身新亞勝地圓形廣場？是這樣的：啱啱加入樂壇連碟都未出的她，獲邀到新亞千人宴擔任表演嘉賓。對於一班長困深山的中大仔(如我)，嘩簡直是——我都唔知點形容好了。 4.嗰個某年，是1996年。我已經是一個每天為畢業論文煩惱的知性Year 3學生。知性的我，唔記得聽邊個師兄講過：任何男仔總會在生命中唔知點解地迷上一個短髮女生——結果我咪唔知點解而又毫不理性地，迷戀起在當年來說相對短髮的Gigi囉。 5.迷戀的途徑，經由她在1995年拍的三齣戲。《流氓醫生》——Gigi演的富家女阿May，戲份唔多，但好搶眼，使你不會覺得她只是那種行行企企的閒角；《百變星君》——如果你今時今日問我，我肯定會答你孫佳君其實更加誘惑，但我當年仲青春嘛，而Gigi在戲裡前半段和後半段個樣的反差又實在太大嘛，這強烈反差，實在顯得佢更加靚啦。 6.第三齣，《烈火戰車》——這才是真正攞我命的。爾冬陞安排給Gigi的角色，不是《流氓醫生》那種功能性的特定類型角色，也不是《百變星君》那種工具性的靚女角色，而是一個——普通女仔，普通到可能你同我屋企隔籬單位就住咗個的普通女仔；肯定唔係超靚，但望落又OK；無疑有點煩，但好多男仔其實又幾(犯賤地)鍾意呢一種煩……Yes，就是一個普通鄰家女孩，但對塵世間好多追求簡單純愛的天真男仔來說，就是這麼一種普通鄰家女孩才最攞命！問你死未？ 7.而我已經死了。死到開始密切留意這女仔的動向，死到竟然在艱險我奮進困乏我多情的新亞書院，眾目睽睽下向住呢個女仔大嗌「Gigi我好鍾意你吖！！！！！」——實在是義無反顧(得相信連錢穆、唐君毅都為之動容)。無奈，現場所見，只得爆笑；但可以在千人目睹情況下向自己真心所愛傾吐心聲，俾(千)人笑吓，值得。 8.然後真正高潮是Gigi推出首張大碟《愛自己》。我已記不起當時一到手後連續聽了幾多次，聽的時候又把那本booklet揭來揭去睇咗幾多次……真心，連不懂音樂的我都聽得出，當年Gigi唱功其實OK勉強，每逢唱到高音就變咗假音(估不到在日後竟成為她的風格)，但我依然鍾意聽——除了因為被愛意蒙蔽，也多謝幕後班底為她揀選的音樂風格，清新、又有點少女獨有的甜和快樂與哀愁，一切都是輕輕的，輕得猶如一場青．春．的．陣．痛。林志美作曲的《愛自己》自然是首選，強伯填詞的《某年仲夏》嗒落有餘韻，翻唱自蔡立兒(改編自中島美雪原曲的《絕戀》更加好聽到不得了。《愛自己》唯一叫我不滿的，是封套——乜影到Gigi咁blur？好彩，到翌年的《新居》，攬住缸金魚的Gigi好明亮通透！對我來說，這絕對是90年代其中一個經典唱片封套。我好想化身嗰條金魚。 9.突然的來突然的去。我對Gigi的嚴重迷戀，直到世紀末專輯《I’ll Be Loving You》終結。唔好問點解，因為連我都唔知點解。 10.好多年之後，我同Gigi的唯一連繫是：我工作的部門每年聖誕前都會收到由她送贈的西班牙美食，當中那樽凍湯，上年我在某個開夜晚上一飲而盡。而當年那個(令卜卜脆月巴迷戀的)卜卜脆Gigi，現在已是幸福婦女，還會賣奶粉廣告呼籲愛自己的婦女預防骨質疏鬆。時間總愛同人開玩笑，但只會令人苦笑。 90年代，可能是我們最後的快樂時代。 撰文：月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-06-17

1991年夏天嗰一日我和兩位同學由新世界中心(你唔知新世界中心係乜？No problem，反正都拆咗咯)出發，經由海濱公園往尖東狂奔。 1.奔去華懋戲院(你唔知華懋戲院係乜？No problem，反正都執咗咯)。 2.我們仨要睇《未來戰士2》。臨開場尚餘唔夠十分鐘。好彩，趕得切入場聽到一開波主題音樂那連綿不斷的「登登登登登！登登登登登！」。 3.登登登登登！這絕對是我在1991年最最最最最(x100000)期待的電影！——當我在電視廣告睇到那隻Liquid Metal機械人T-1000驚鴻一瞥，已經呆咗；當我在戲院場內睇住T-1000的幻變，終於忍唔住用懶純正美國口音爆了聲「WTF！」——畢竟是荷李活片，自然要爆美式粗口。   4.《未來戰士2》除咗極度好睇(好睇到今時今日我還在keep住翻睇)，也標誌著荷李活電影CG技術的一次飛躍——其實唔只飛躍，直頭係由地球一嘢飛到太空(占士金馬倫早在拍第一集時已諗到Liquid Metal，但佢深明以當時技術冇可能搞到)。 5.Yes，上世紀90年代，CG技術不斷進步的年代。很多過去不可能在銀幕出現的事物景象，都變成有可能了。例如史前恐龍。1993年，我在沙田UA6(你唔知沙田UA6係乜？No problem，反正都拆咗九世)單人匹馬睇《侏儸紀公園》，當我見到那隻超巨草食系恐龍(我讀文科，唔知佢叫乜名，請見諒)好似馬咁提起雙腳時，我再一次忍唔住用懶純正美國口音爆咗句「WTF！」——事隔多年我依然忘不了那種震撼——即使我明知眼前隻恐龍係假，明知是用CG畫出來，但，真係假到好真。   6.然後，CG不止於被用來單純模擬一樣事物，還可以虛構地描述歷史——《阿甘正傳》借Forrest Gump穿插於真實歷史的片段(見甘迺迪、同John Lennon上電視節目)，描述了一次美國當代史(同時鬆動了歷史的真實面)；當然還有那條象徵命運之神(而全程用CG去畫)的羽毛……CG繼續延伸，由模擬事與物變成創造一些(你在現實中未必有可能目擊的)大場面，例如1996年《天煞地球反擊戰》，那一場太空飛船一嘢唔該便炸爆整座美國白宮的(所謂)名場面。 7.當年我在海運(好彩，呢間仲喺度)跟同學睇《天煞地球反擊戰》，同學都好亢奮；唯獨我，全程恍如食咗過量過期的屎——A.頂唔順那個近乎低智的故事；B.頂唔順最後美國總統單拖拯救全世界的偉大安排。我首次意識到，一齣即使動用超卓CG精製大型場面的低智電影，依然只會是一齣低智電影。CG毋疑可以add value，但不代表有能力將低智變成高智(所以被渲染成舉世矚目的《天煞》續集，我敬而遠之，而事實是我對導演Roland Emmerich的大部分作品都敬而遠之)。   8.CG其中一個使用目的，就是擺明整一啲假嘢，混在真嘢中，令我們以為眼前都是真的。《Matrix》是90年代把CG用得最深邃最具意涵的電影：在那個人人都眼見為真的世界，竟然由始至終都是假的，只要你意識覺醒，便能睇穿眼前幻象似的世情，甚至識得珍惜bullet time避開子彈。連CG，都變成了說故事的重要工具。 9.真與假，界線被模糊，單憑肉眼再分不清真同假——如果閣下的CG技術夠勁的話。我從不介意睇CG戲，只介意你的CG唔好一望就好假吖大佬……CG就是要令人把假嘢當成真，而不是把假嘢造得更假。 10.但返本歸初，CG的應用是把一些難以、甚或無法在現實中找到的事物呈現，是展示想像力的方法，而不是單純把真實來一次弄虛作假。假嘢始終是假嘢，假嘢永遠及不上真嘢；而好假的假嘢，就是流嘢——例如那些合拍大片中仍然停留在PS2年代的CG。 月巴氏~90年代，可能是我們最後的快樂時代。 撰文：月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-06-10

這一刻，肯定是我與優美 & 澎湃的Scarlett Johansson距離最接近的時刻。 1.優美 & 澎湃的她，正身處香港拍戲。 2.拍戲的場景，不是老蘭(她不是拍《喜愛夜蒲in HK》)，不是那些倒模一樣的商場，更加不是任何懶係美侖美奐實則異常核突的所謂地標——而是油麻地舊街道，以及鰂魚涌那座好似堡壘的海景樓。Well，都是政府不會向海外及內地遊客重點宣傳的旅遊景點。 3.畢竟優美&澎湃的Scarlett正在拍的是《攻殼機動隊》。 4.有兩點令我頗詫異：A.估唔到優美&澎湃(我知呢組形容好煩，但俾我寫埋呢一次吧)的她在香港拍戲的消息，竟然成為了不少網媒的重點新聞，明明得嗰一兩張相都可以係咁loop嚟用；B.憑荷李活今時今日的CG技術，根本冇需要親臨香港(油麻地和鰂魚涌)，都能夠複製差不多的場景。 5.其實仲有一點：當大家在網上或facebook睇呢單news，究竟知唔知優美&澎湃(Sorry我又忍唔住寫咗)的Scarlett正在拍的《攻殼機動隊》係乜？ 6.返本歸初。《攻殼機動隊》，日本漫畫家士郎正宗作品，1989年開始連載，1991年推出單行本，到了1995年推出動畫電影；而荷李活拍緊的，正是以這齣1995年動畫電影作藍本。漫畫單行本，我當年(忍足個幾星期唔食lunch終於儲夠錢)買咗，完全睇唔明，因為是日文；動畫電影，受惠於當年昌旺的翻版市道，有幸買了一隻包裝異常精美的原裝翻版VCD欣賞，有埋中文字幕，同樣睇唔明。 7.才不過是廿年前。只能讓你打出打入的手提電話，並不是人人都手持一部，大家用緊的是配備液晶體螢幕的call機(但我連call機都冇)，而電腦，更加不是每個尋常百姓家都可以擁有的高科技產品(倉頡輸入法甚至好似稀世絕招，只有極少數高手先會識)——像我，每逢打功課(我用的是速成)，就要返去中大碧秋樓，通頂去打；當時的Windows係乜version？忘記了，但肯定好古舊，古舊到不會失驚無神自發地update……至於email？Internet？WOW，好深吖……記憶中，好似到了1997我才首次成功自行上網，那一刻的震撼，就好似岩士唐登陸月球。 8.所以我是有充分理由睇唔明《攻殼機動隊》。《攻殼機動隊》描述的是一個怎麼樣的世界？——2030年，科技發展到可以讓人類換上各式生化軀殼，大腦的意識更可以隨意連接到網絡，而既然可以連接，自然也能夠被下載、複製，甚至加工。作為主角的草薙素子(亦即由優美&澎湃的Scarlett扮演的角色)，望落優美&澎湃，but，她的成個body，其實是義體——糾纏著她的問題是：我個靈魂喺邊？如果沒有靈魂，我究竟係咪人？即使有大腦，但在那個大腦意識可被下載複製甚至加工的年代，大腦會否一早就被加料，加添了令草薙素子誤以為自己是人的意識？以上問題，對於一個連網都未識上&只識用速成的我，是冇可能解答的——莫講話解答，甚至連條問題問乜都不明白(當中明顯以靈魂作為人的本質，涉及笛卡兒二元論，即「人」是分為肉體和靈魂，肉體是一部機器，由靈魂操控。肉體會消亡，但靈魂不滅)。 9.這齣動畫電影的導演是押井守。他狂拋書包地，把士郎正宗原作改編到一個極度艱澀的地步，卻深深影響了荷李活，像《Matrix》，便借用了當中一些元素(意識可被抽離到網絡任意遊走)；這麼一個艱澀的未來都市藍圖，押井守卻夠膽死借用舊香港街道，再重塑、改造成一個迷離淒美的未來landscape。而多得這個landscape，才促使廿年後，優美&澎湃的Scarlett親臨香港，yeah。 10.當然你可以話無論動畫電影抑或將來上映的電影版，所展示的都只是日本人美國人想像中的香港；但重點是，這幅舊香港風景才能夠吸引他們、刺激他們的想像，因為這才是香港的靈魂，香港之所以為香港的本質。 90年代，可能是我們最後的快樂時代。 撰文：月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-06-03

 「好多年之後，我有個綽號叫做月巴。其實任何人都可以月巴，只要你試過乜嘢叫做buffet。我唔介意人哋點樣睇我，我只不過唔可以接受人哋比我更加開胃。」 1.上面一段，改自《東邪西毒》，西毒的自我介紹。 2.「好多年之後，我有個綽號叫做西毒。其實任何人都可以好毒，只要你試過乜嘢叫做妒忌。我唔介意人哋點樣睇我，我只不過唔可以接受人哋比我更加開心。」 3.你可能疑惑：「Why我睇《東邪西毒》時睇唔到呢段自白？」——Well，你當時可能瞓咗，更大可能是你睇的是那個甚麼「終極版」。 4.2008年的「終極版」，經過數碼修復，把成齣戲的色調tune過晒，加咗少少effect，段與段之間加入「驚蟄」、「夏至」等為你分晒章節的標題字幕……以上種種改動，我冇乜意見，我最有意見的只是：Why要把這一段解釋西毒成因的自白完全刪去？ 5.所以我永遠無法接受這個「終極版」。又其實，我根本不明白Why要整一個「終極版」出來。   6.或許我從來冇飲過「醉生夢死」，有些事，一直都好記得：我好記得《東邪西毒》上畫時，啱啱升大學冇耐，返學不開心，冇乜同學，某天放學後到沙田娛樂城打機，然後去樓上戲院睇了一場兩點半《東邪西毒》；我好記得偌大的戲院裡，計埋我和帶位，得十個人，然後這萍水相逢分別散布戲院不同角落的十個人，一齊墮進這班金庸人物從來沒被書寫過的感傷世界；我亦好記得，《東邪西毒》上映後，有影評人勁讚也有影評人勁彈，憑著幾個月前才剛上畫的《重慶森林》而變得平易近人的王家衛，再一次，拒人於千里甚至萬里之外。 7.但《東邪西毒》真的咁深奧難明嗎(當年甚至有人話連金庸都唔明)？由頭到尾，成齣戲不過在講一個主題：作繭自綁。一班武功高強的人，同凡人一樣會有感情煩惱，先後因為愛情挫折，睇唔開，把自己keep住困喺呢個「睇唔開mode」之中……結果，有人繼續失落，有人賠上性命，有人搞到精神分裂。至於西毒，感情從不外露，就只作為一個旁觀者，冷眼各人怎樣自毀——直至洪七出現，一個可以為了一隻普通雞蛋而鋤強扶弱搞到冇埋隻手指的人，坦然而又從容地，決定帶住老婆闖蕩江湖——西毒終於見到一個比．自．己．開．心．的．人。他開始妒忌。他開始想起過去，想起曾經有個女人留守身旁而他沒有珍惜，想起這個女人後來嫁咗俾佢阿哥，想起當日把自己放逐在這個鳥不生蛋地方幹著殺人經紀勾當的原因……他其實在殺過去的自己。   8.如果你唔想俾人拒絕，最好嘅方法就係拒絕咗人先。當西毒以為自己好型地比世人都把感情事看得更通透，忘盡心中情，放低晒過去，「過去」卻從沒離開，還結成一個繭，困住佢綁住佢。 9.開拍《東邪西毒》，肯定因為90年代初古裝武俠片熱潮，問題是，王家衛拍的實在太耐，耐到期間交唔到片在農曆新年上畫，好友劉鎮偉臨時臨急用原班人馬拍了一齣《東成西就》(結果成為經典)；到終於上畫了(古裝武俠片熱潮已經冷卻了)，演員配搭跟最初公布的有大量出入，本來做瀟灑東邪的張國榮變咗做冷峻西毒；東邪呢就落在梁家輝手上但原本佢演的是南帝(我始終認為，梁家輝某些旁白說得太呂奇腔)；至於梁朝偉就由西毒變成盲劍士(至於王祖賢，有人話在電影末段閃過一下但我睇咗齣戲近百次都搵唔到)……我絕對可以想像，王家衛在重構這班家傳戶曉小說人物的過去時，腦袋必然經歷過N番超巨大掙扎，絕對唔係講玩；而對於他為各人所安排的過去，我完全收貨。當中幾場武打場面，也是對香港武俠片風格的一次整合(有威也式的飛來飛去，有張徹式的盤腸大戰)。這是王家衛最複雜的一部作品，是90年代磨滅不去的最重要記憶——即使我乾晒成罈「醉生夢死」。 10.另一個我永遠接受不了「終極版」的終極原因是：竟然換走晒陳勳奇的配樂，刪走一開波那首《天地孤影任我行》。一個人有煩惱係因為記性太好，但當你唔可以再擁有嘅時候，你唯一可以做嘅，就係令自己唔好忘記。所以好多香港人(如我)成日記住以前。 月巴氏~90年代，可能是我們最後的快樂時代。 撰文：月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-05-27

1.那個人，是我。 2.1990年《笑傲江湖》。我租LD睇。自小沉迷技擊打鬥的我，睇慣拳拳到肉，對《笑傲江湖》那種對武功的展示感到好新鮮——真正武功高強人士，不滯於物，殺人用的是內勁劍氣，擲葉飛花傷人立死……而最重要還是一眾高手都識得反地心吸力地飛來飛去飛上飛落(但連夜趕路時依然堅持騎馬)。如果八十年代港產城市動作片給我看見的是拳拳到肉的「重」，《笑傲江湖》給我睇到的是，「輕」。 3.生命中不能感受的輕。畢竟日常生活中我們都不會吊威也。借助威也，程小東呈現了一個奇想天開的武俠世界——吊威也當然不是由他發明，只是他用得太出神入化。早在1983年《生死決》他已經示範了一次，最後劉松仁、徐少強懸崖決戰，二人(在吊住威也的情況下)做出了不少只有真正高手才能使出的劍招。 4.《笑傲江湖》好睇，但仲未掀起一片古裝武俠片熱潮，真正令片商爭住拍古裝片的是續集《東方不敗》。同《笑傲江湖》一樣，《東方不敗》只是攞了原著中的人物和部分情節，然後，勁改——但唔緊要，我從來都將原著和改編分開睇，如果下下都用原著角度審視一齣改編電影，好辛苦好無謂啫。 5.事實是《東方不敗》真的好好睇——我指的「好好睇」集中在武打場面和林青霞的演繹。應該是budget多了，打戲比《笑傲江湖》更大場面，除了中原劍客，仲加埋扶桑忍者(其實程小東在《生死決》已有加入忍者)，不論中日武功，同樣威也搞掂，這就是想像力的表現。咁當然，如果沒有了林青霞的東方不敗，齣戲可能依然好睇，但肯定冇咁好睇——由仲係男兒身的一臉英氣，到自宮後的百般嬌媚，都被林青霞完美演繹了，我甚至認為，這是香港電影史上一次最成功的選角。但我一直堅持，許冠傑才是演令狐沖的首選，李連杰演不到那種懶理江湖事的hea。 6.李連杰演黃飛鴻才啱數。好記得，1991年唔知邊一日，我在旺角百老匯大堂，望見不日上映燈箱貼住一張海報——磅礴雲海下，站著一條相當有型的黑影。我立即同朋友講：「X！型吖！」(當時剛剛學識講粗口冇耐，為講得更精準流暢，自然要多用)然後一直期待齣戲快啲由不日變即日上映——等到了，我在銀幕睇到另一種有別於《笑傲江湖》的武打呈現：擺明有威也幫手，但吊在李連杰/黃飛鴻身上，又是另一回事，沒有超凡內力，反而還是一個常人，只是這個常人比起晚清時期，大部分常人身手了得，跳得高啲，腳又快啲，仲會在緊急關頭使出「佛山無影腳」超必！戲院中的我睇到異常亢奮，亢奮到想即刻搵件洋鬼子或漢人走狗嚟打！袁家班勁吖！ 7.一齣《黃飛鴻》，一齣《東方不敗》，開展了一個古裝片盛世，大把戲爭住搵李連杰和林青霞拍，有些OK有些好唔OK，好唔OK的例如搵李連杰做張無忌的《倚天屠龍記之魔教教主》(唯一OK的是張敏演的趙敏和邱淑貞演的小昭)，又例如夾硬延續《東方不敗》而拍的甚麼《東方不敗之風雲再起》。 8.九十年代初那一個古裝片狂潮，我會認為，就像今時今日的超級英雄電影熱潮——大家都是拎家傳戶曉的原著改編，但分別是，荷李活是有部署、有計劃地去拍超級英雄，務求令成件事可以合理兼持續地進行；當年香港的古裝片？感覺就是：咦！啲觀眾受喎，仲唔同我求其攞本武俠小說嚟拍吖笨……拍得唔夠人快唔緊要，總之要趕搭呢班武俠尾班車，搵得幾多得幾多。大家夾分動用消耗古裝武俠的剩餘價值。 9.然後，當威也變得比演員重要，當我們再睇見班友飛來飛去開始悶到嘔時，一個類型完美地被玩死了。 10.而我，因為這個狂潮而迷上了武俠小說，一心打算成為武俠小說(大)作家，印印腳等人買我的小說版權改編；有見武俠只出現在遙遠的古代，為對古代有更深認識而九唔搭八地走去報歷史系主攻中史，結果……咪如願以償囉，只是當時已經冇人拍/睇武俠片了。 90年代，可能是我們最後的快樂時代。 撰文：月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-05-13

因為Radiohead出新碟，我晨早就決定這一篇要寫Radiohead。但一件偶發的事，令我差啲想改題目。 1.取悅人，從來都重要。尤其在這個重視呃like的量化年頭。 2.我習慣和鍾意取悅人嗎？就算再唔習慣再唔鍾意，總會取悅過啦——否則，也不會因為那件偶發的事而想改題目。我心知肚明寫呢個偶發題目，肯定多啲人鍾意睇多啲人like(即使所謂鍾意睇和like都只是維持一兩日的事，然後便煙消雲散)。於是周三晚上我係咁諗，諗來諗去，就是冇感覺，唔想明明冇感覺但為了交文(和取悅人)而扮到懶係好有感覺。最後，維持原判。 3.取悅不取悅，沒有對錯，沒有高低，純粹睇你點揀——又或者咁講，取悅，總是被認為比較明智，爭在手法核唔核突。 4.像我開始認真學聽歌的90年代中(如果做任何事都有原因，我認真學聽歌自然也有原因，但過去已寫過太多次，不贅了)。那時候，Britpop盛行，好多英國樂隊都爭住投身這股風潮——好多都只是混水摸魚乘機掠一筆。這是好正常的事，就像90代初古裝武俠片在香港盛行，於是有段時間入戲院你會以為回到武俠時代，想睇人著時裝做戲俾你睇都難。這就是取悅。 5.對比過去所有搖滾風潮，Britpop由頭到尾都被認為是一場marketing而多於一次創造——咁又真係冇創造過啲乜，不過是將60年代英國結他音樂及日後音樂上的英倫元素來一次綜合重塑咋嘛——你可以話，Britpop是一次英國搖滾的二次創作。 6.為方便分類，Radiohead被歸類為Britpop樂隊——係咪呢？時間上，你話係咪係囉，畢竟他們在1992年出道；音樂風格上，好難稱得上是嚴格Britpop(但怎樣才算是嚴格的Britpop？好難講)。 7.Radiohead一直在努力擺脫這個由別人加諸的歸類。我第一次聽Radiohead，已是1997年的《OK Computer》，他們第三張專輯，一張曾被英國音樂雜誌選為全宇宙最強的專輯——但我聽《OK Computer》的原因同以上無關，純粹因為當時心儀的一個女生有聽，我想取悅她，咪聽囉。事情的發展自然是：女生懶理我的取悅，但我因此而迷上Radiohead，更追聽他們之前兩張專輯，1993年的《Pablo Honey》和1995年的《The Bends》。 8.《Pablo Honey》整體流麗，但不算太標青(這個評語純粹是跟同年代其他樂隊更勁的作品比較)，不算太標青之中偏偏又因為一首《Creep》，讓他們受到注視。如果從商業角度看，他們絕對應該在下一張專輯整多首類似的單曲，但佢哋冇咁做，反而交出了一張整體流麗之餘，比起《Pablo Honey》進步十幾廿倍的專輯，讓他們更加紅了。再從商業角度看，他們好應該在下次整一隻(擺明)延續《The Bends》的專輯啦，佢哋又冇咁做，反而把好得樂迷歡心的《The Bends》拋諸腦後，整咗隻完全懶理《The Bends》支持者感受、甚至懶理能否流行的《OK Computer》，結果，Well，被公認為Britpop年代劃時代的的經典——又其實，Brit唔Britpop，已經不再重要，他們已靠自己創作掉走了這個被阿豬阿狗加諸的身份。 9.Radiohead的勁，在於從不取悅——取悅，就是要睇人面口而作出相應行為，過程中肯定要委曲自己——創作，若存在委曲，就肯定去不到最盡之境地。 10.而最勁的是：好多90年代的歌，現在聽依然覺得好聽，極有可能根本是回憶在作祟，回憶自行加了分；但《The Bends》和《OK Computer》嗰種好聽，是真的超越了時間。 90年代，可能是我們最後的快樂時代。 撰文：月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]  

2016-05-06

我認為，若果有人要寫香港史，應該把過去一周訂定為「Leon周」——個名當然可以再從長計議。 1.有關黎明(Leon)怎樣在首場演唱會臨時取消後單拖拍片講「對唔住」，再在Facebook專頁出po，化解了一場「關公災難」的種種，大概已經有十萬人寫文讚過，我冇乜補充。想說的只是，在這個已經冇人再肯為自己行為負責的年頭(例子太多，請自行參看位處政府核心內圍&外圍嗰班人)，一句「對唔住」，原來是多麼的有價值。 2.這句「對唔住」所伴隨的不是抵賴。反而是把責任孭上身，畢竟嗰啲(被指未符合防火規格的中國製)帳幕是他們拍板採用的(如果換轉另一條友，應該或肯定會講：「帳幕並唔係由我親手製造，至於決定採用就係唔知邊個部門的決定……」)。 3.第二晚，成功開騷。因為拆去了(被指未符合防火規格的中國製)帳幕，本來被包住的核心內圍，無遮無掩，Leon優美而浪漫的歌聲衝出內圍傳到外圍。 4.然後，有人專誠在演唱會期間走到核心外圍，遙聽Leon，免費地。   5.又然後，引起道德指控：(1)在核心外圍免費地聽Leon演唱會，freeride別人心血，不．道．德──這指控針對貪小便宜的心態；(2)免費聽Leon演唱會已經不道德啦，仲po埋上Fb，簡直是不道德combo！──這指控針對連道德不道德都分辨唔到仲要周圍揚的低等人格；(3)亦有懶係持平的人說：如果只係聽一兩首，都算～～但唔應該由頭聽到尾連encore都聽埋囉！──這關乎程度的問題(咁免費聽一首唔太紅的sidecut，會否不道德來又比較有道德？還是免費聽一首當年攞獎攞到開巷的金曲更加賤格？好具爭議性吖！)。當然不排除部分免費聽騷的人也買了飛捧了場，但行為從來都是獨立地個別計算的，一個道德的行為，不能抵銷另一個不道德的行為。 6.一場核心內圍的concert，竟然掀起了一場核心外圍的道德論辯，我估，連明蝠俠本人都始料不及。 7.這令我回想起另一場演唱會，1994年譚詠麟大球場演唱會。這場演唱會，同樣差啲無法成功開波，同樣在當年引起軒然大波──臨近開波，政府部門話因噪音問題，可能影響附近一帶居民，要求cancel。結果經過一輪斡旋，演唱會照常舉行，成為了香港史上其中一場好重要的演唱會……   8.但我不是想同大家分享呢場演唱會有幾好聽(又或幾細聲)，而是我清楚記得，當年TBB《城市追擊》針對演唱會可能引起的Noise Pollution問題，專誠走訪兩個住喺大球場附近的家庭──家庭A，一睇個客廳就知非富則貴的超有米family；家庭B，點睇都只係一個不會發達的超窮苦人家。對於呢場大球場演唱會，家庭A的太太咁樣回應：「好困擾」(我超記得佢咁講)，然後太太再一臉苦惱盡訴這場演唱會怎樣影響他們這一家的(有米)生活，個女做唔到功課溫唔到書諸如此類……至於家庭B個阿叔，著住一件白背心，坐喺屋外望住山下大球場笑說：「都幾好吖，有免費演唱會聽。」OK，如果要以最嚴格態度執行「免費聽concert就是不道德」的律則，呢個阿叔及其家人，好應該在演唱會進行期間搬走。Why嗰個有米family唔使搬？尊貴的他們，可不像窮阿叔咁enjoy呢場free show，他們由始至終都是受．害．者。 9.周三晚10點左右，我寫到上面一段，Leon喺Fb做live。我突然覺得，Leon的智慧是：他把一場因誤判而隨時招致商業災難的演唱會，演變成2016年一個真正與民同樂的聯歡會——不論你正身處核心內圍定外圍定係沙田圍，總之，大家同呼同吸。   10.畢竟左手又係肉手背又係肉，有時，唔使分得咁清楚。:) 月巴氏~90年代，可能是我們最後的快樂時代。 撰文：月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-04-29

本性難移，我經常在一些別人眼中唔等使的事情上狠下苦功──例如研究《Electric Girl》副歌每一句最尾嗰粒字的正確唱法。 1.1990年。自從聽了《Electric Girl》一次後便深深愛上。 2.可惜冇錢買cassette。好彩一年後，TBB電視劇《男人勿近》起用了這首名曲作為主題曲，以致一星期五晚都聽到。就在這個keep住狂聽的情況下，我突然發現到，張立基在唱副歌「熱力似天火熱熾，電量就似不死電池，若是你粗心大意，就像是我今天恨遲」(入每一句前的那個Ah，我省略了)，每一句的最後一粒字，原來不是單純地照住該字讀音來唱，而是隱隱然用一個類似「yeah」的音拉長收結，於是，「熾」不是「熾」而是「熾eah」；「池」不是「池」而是「池eah」……其實早在進入副歌部分前的那一句「也再去找電力犧牲者」嗰個「者」，已經被唱成「者eah」──Yeah！張立基晨早留下伏筆。 3.還是後生仔的我，自然不知道這種加入Yeah的歌唱技巧有沒有特別名堂(我亦不方便問當時的音樂搣時)；這一下少少的拗音卻讓我明白到，一個歌手唱一首歌，不一定單純地把每粒字就咁唱出，原來還可以加一點潤飾，而這一點少少的潤飾，就是歌手有沒有為一首歌注入個人風格、獨特生命的證明。   4.其實當年的我點會諗咁多。我諗的只是：學以致用。既然咁難得給我發現了《Electric Girl》這個秘密，梗係要有樣學樣，希望能夠大派用場──在K場。每一次高歌《Electric Girl》，都必定忠於原著地將那些「者」唱成「者eah」，「熾」又唱成「熾eah」，無奈是，友人們都留意唔到，甚或根本就冇嘗試去留意我的努力。 5.我不甘心。我決定迫自己再勤力一點，鑽研埋張立基的「Electric舞步」(都話過我經常在一些別人眼中唔等使的事情上狠下苦功)。Sorry，即使當年的我未算太月巴，跳舞呢，可不是想自學就能自學得到，但我那副不適合舞蹈的身體，阻不了我的熱忱──我點都要扮！就算，只是扮到一下都好。 6.結果真的俾我扮到了。如果你有睇過TBB版MV，應該會記得，當唱到最後係咁loop「Electric is her world, electric girl」時，個鏡頭係keep住順時針地轉的(但有時又會逆時針轉喎)，而既然現場(即K房)不設鏡頭，係咁轉轉轉地影住我唱，咁我咪自．轉．囉(童叟無欺而又千真萬確，不少朋友都見識過我呢一下恍如接通電流下的自轉)。Yes，這就是我對《Electric Girl》的attitude。你可以話我偏執，我卻認為這種attitude完全來自張立基&《Electric Girl》給予我的p.a.s.s.i.o.n。 7.我有收看亞視習慣，好早就識張立基。1986年，他參加《未來偶像爭霸戰》正式出道。在亞視的日子，他出過幾隻碟，唱過一首OK紅的《你好嗎》，但紅歌唔紅人；記得亞視幫他拍過一個音樂特輯《張立基「夢幻」特輯之「夜消沉」》(我OK鍾意的)，陳穎芝有份演出……踏入九十年代，轉簽TBB，一首《Electric Girl》，紅到核爆immediately(這就是當年TBB的威力)。在那個還信奉勁歌熱舞的年代，張立基被公認為舞王，留心睇番，他原來將一種誕生於八十年代中期美國的舞蹈「The Running Man」(代表人物是MC Hammer)融合於自己舞蹈中；而重點是，張立基是真正有唱功的歌手，在我翻看他大量《Electric Girl》現場演出時發現，他真的又唱又跳全程氣也不喘。   8.收錄了《Electric Girl》的專輯《When the Wine is Over》，張立基事業顛峯；1991年的《Passion》算是延續了聲勢，但又明顯及唔上《When the Wine is Over》咁勁──而事實是，張立基再沒有推出一首勁過《Electric Girl》的歌。然後，他人氣逐步下滑，最後，離開樂壇。 9.我曾經同朋友研究過：Why張立基唱得跳得，偏偏不能好似四大天王咁紅？朋友說：「咁你不妨問番自己，點解只留城城頭而不去留基基頭？」霎時間，我啞咗。可能，當年的我也只是迷張立基的(幾首)歌而不是迷他本人。 10.一個歌手紅唔紅以及紅幾耐，真的存在著一些當事人控制不來的因素。無論點，好想多謝張立基在九十年代唱過這麼一首叫我發癲的《Electric Girl》。假如有天在街上偶遇，我除了會跟他說聲「你好嗎？」，更不排除期間興起即席表演Electric自轉。 90年代，可能是我們最後的快樂時代。 撰文：月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

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