浪漫月巴睇90s - 月巴氏
2016-08-12

躲在8月熱爆的夜,我只要一個人,安安靜靜地……   1.2016。悶熱晚上。我去了太古城Foodcourt食飯。路過誠品,看見陳綺貞兩本書,一本結他譜,一本歌詞解說。我買了歌詞解說那本,書名是《瞬》。 2.1998。懨悶年份。懨悶原因:每天如常返工,不知返工除了搵食還為了甚麼,只知務必做好編輯order的工作(偏偏又做得唔好)。那一年還發生了甚麼事?——A.寫了一篇一萬五千字、名為《城市》的小說,參加比賽,完美地輸了;B.偶然知道了四個台灣女生名字:徐懷鈺、吳佩慈、李心潔、陳綺貞——排名絕對有分先後。   3.2016。還是那個悶熱晚上,開夜後,回到家,拆開密封著《瞬》的膠袋。書裡輯錄了陳綺貞不同時期的相片、一些手寫的歌詞、一些陳年剪報……當然最重要還是那一篇篇或長或短的歌詞解說。我立即翻到提及《讓我想一想》的那一頁。 4.1998。還沒有「小清新」和「文青」這些詞語。徐懷鈺、吳佩慈、李心潔、陳綺貞被冠以「少女標本」名義出道。好明顯,唱片公司以最靚的徐懷鈺做主打(並成功攻陷了我);吳佩慈和李心潔呢,望落,完全兩種類型,但講到尾,同樣是偶像。陳綺貞最不同。講樣,最平凡嗰個,就連Stylist(如果有的話)為她安排的那件衫也特別到……唔識點形容,總之就稱不上靚啦——或許Stylist(如果有的話)也明白她不是偶像,偶像才需要靚衫。   5.2016。我專誠一邊聽著《讓我想一想》,一邊看著陳綺貞的解說。所謂解說,無關文字和修辭使用等技術性字眼,純粹是對當年寫下這分歌詞的感受回憶:「這首歌像是我大學生活一個很重要的註解。雖然後來還延畢了一年,可是大學同學都畢業了,而那時我也知道了以後就要以音樂為工作。能完全享受大學自由自在生活的心境,都融合在這首歌裡面。」最搞笑是她拍MV那天後還去上堂,男同學見到,問她:「妳今天髮型怎麼跟伍佰這麼像?」 6.1998。我在首次聽《讓我想一想》的一瞬便知道:這將會是我一世人都喜愛的歌。不是因為歌詞(首次聽一首歌時我絕少睇埋歌詞),而是陳綺貞的旋律、林暐哲的編曲。同我唱過K的朋友都知道,我一定會點《讓我想一想》,但一定不會唱(也一定不准別人唱),只是聽(和睇)。這是一首我每次聽(和睇)都感到舒爽的歌——那種舒爽大概是:捱了整個夏天,初秋第一陣風迎面吹來,給我一種微涼的舒爽。   7.2016。聽完《讓我想一想》,接著是《微涼的你》,這是我多年來都喜歡的歌。原來陳綺貞一聽到林暐哲寫的曲那一瞬便很喜歡,並跟對方說,想試試填上歌詞。 8.1998。少女標本中我只買了徐懷鈺《向前衝》和陳綺貞《讓我想一想》。買《向前衝》我純為睇(徐懷鈺色)相,聽了幾首,就聽不下去;《讓我想一想》,我就常聽——當年我用Discman,每天只會帶備一隻CD,《讓我想一想》是經常被我選中的專輯,而且絕不Skip歌,由頭聽到尾;遇上煩悶日子,就在巴士上不停Loop《讓我想一想》這首歌,心情不至於立即變好,卻總有種令我在一瞬間靜下的力量。   9.2016。原來陳綺貞跟我同年。頂。生處地方不同,但成長軌跡應該差不多:在成長的某個瞬間對未來有了一個模楜想法、在某個瞬間突然開始把一些想法寫成看得見的文字……只是她一早就決定以音樂作為事業,並實踐和堅持下去。然後,她的歌(在她不知情下)陪某個跟她同年的落泊月巴仔,度過了很多人生瞬間。 10.1998。「寫歌是瞬間發生的事,生活中許多觀察,經歷,被收納在寫歌的瞬間。所以每一首歌都標記了一段時光,跟一種感受,於是這些歌變成了我的生命的一部分,它們提供我索引,讓我知道在過往的我,是甚麼原因我勇敢飛翔而又是甚麼原因我連走到巷口的力氣都沒有。」那多個(有著勇氣和沒有力氣的)瞬間,不知不覺地,合組成一首時間的歌。回到起點,《讓我想一想》或許及不上她日後所有專輯,卻最真摯地記下她在90年代的成長瞬間。 月巴氏~90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-08-05

將進K,君莫停。與君歌一曲,請君為我傾耳聽……我曾經認為,一K同消萬古愁。 1.續上回。上回提到90年代的我失戀時,會去唱K,唱廣東歌。問題是,失戀頻仍的我,漸感廣東歌不敷應用。 2.好彩,有國語歌。多得90年代初,寶島歌手透過一首首情歌,傳入香港。 3.像辛曉琪。在一次全男班唱K聚會,某男同學突然點了一首我未聽過的歌——由一開始,他就Keep住徘徊在走音邊緣,終於唱到副歌——啊!多麼痛(終於走音)的領悟嗚嗚(完美地走晒)……但多得該名男同學深情演繹,才讓我知道塵世間原來有這麼一首《領悟》,這麼一位台灣女歌手。《領悟》,我領教過,但唱得不多,畢竟失戀已夠痛苦,我不想再在失戀的痛苦moment攞苦嚟辛。所以更得我心的是《味道》,一來(難唱得來)比較易唱,而借忘不了味道來比喻忘不了舊愛,也啱晒當時開始學人舞文弄墨的我。但不快是,每當我深情地唱到「想念你白色襪子」時,損友總會拎起支咪加把嘴:「想念你白色的Bra,和你身上的味道……」妖! 4.還有陳淑樺《夢醒時分》。她用最美的歌聲摑醒我:「有些事情你現在不必問 /有些人你永遠不必等。」其實,我很想知道陳淑樺近況。自從1998年母親逝世後,她銷聲匿跡至今。有些人你永遠不必等,有些人卻足以糾纏你一生。 5.情,「心」字部——情,要用心。每一鑊溝女,我自問都用心良苦,卻必定成空;我的痛怎麼形容?一生愛錯放妳的手囉。寫到這裡,隨即諗起那個以紫色作主調的MV,畢竟睇得太多次(因為失戀太多次)。我一生人飲歌冇幾多,張宇《用心良苦》卻絕對是我飲歌——我所謂的飲歌,只代表唱得多,不代表唱得好噃。 6.另一飲歌,《浪人情歌》。愛上這歌,很大程度是因為那個MV:伍佰瑟縮於一間浮在大海的傷心小屋,虛度日常,最後佢一把火,燒咗間屋,嘆道:「我想到了一個忘記溫柔的妳的方法/我不要再想妳/不要再愛妳/不會再提起妳/我的生命中/不曾有妳。」更攞命是最後打出的文案:「房子蓋在海上/所以/只有一生漂泊了。」伍佰話我知,失戀的人不是可憐人,而是一個浪人。失戀,是如此有型。 7.因為伍佰,我識埋陳昇。他們合唱了一首《愛你一萬年》:「我愛你/我心已屬於你/今生今世不移」「你要為我/再想一想/我決定愛你一萬年」——OK!妳可以不愛我,但妳不可以阻止我愛妳!我仲要愛夠妳一萬年!吹吖!年少氣盛,不知箇中野蠻(及隨時構成纏擾罪),只知愛是可以如此義無反顧(幾經辛苦知道《只要為你活一天》Soundtrack有收錄這歌,而又好彩地俾我在希爾頓中心一間CD舖搵到)。 8.陳昇。到現在我還有聽的台灣歌手。他好多歌,都是我失戀時失意時必唱的歌,但講到至尊飲歌(注意:我所謂的飲歌,只代表唱得多),當然是《把悲傷留給自己》(如果死後仲有得唱K,我肯定會繼續唱)。每逢獻唱這隻歌我都難免遇上一個憤怒情況:有人總係唔識死地係要唱埋粵語部分,仲要同我鬥大聲,我唱「可不可以」,佢就「又再一次」——某熱愛送禮&蒙面的李姓歌手改編了這首歌。 9.點知上述憤怒情況真的又再一次。優客李林首本名曲《認錯》,又被此李姓歌手改編成《只想你會意》,我唱「I don’t believe it 是我放棄了妳」,有人就死要唱「夜靜的燈火照樣感覺美麗」……那刻我只想你會意我而家好憤怒吖!你食屎啦! 10.我長大了,不再是那個每逢失戀就把自己困在K房的我。情,不只對人,還可以對一個地方:你想愛這地方一萬年?但只消19年,這地方已被一班人(形生物)摧殘至體無完膚,你仲期望佢哋良心發現同你認錯?I don’t believe it囉,這是一個多麼痛的領悟啊。或許你(移唔到民)做不成浪人,又或用心良苦,繼續想念這地方昔日的味道;問題是,Why一定要委屈地把悲傷留給自己?夢醒時分,到了。 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-07-29

90年代的我成日唱K——因為成日失戀。 1.先旨聲明,請不要問我「失戀」&「唱K」有甚麼關係,OK?而且失戀已夠傷心,你仲問埋我呢啲無聊嘢咁狠心? 2.先旨聲明again,我的「失戀」定義相當寬鬆——包括埋示愛被拒(學名是:溝女不遂)。你可能會問:咁都算失戀?我答:Hey,人哋溝唔到女已夠傷心,你仲要懶理性地要求一個嚴格定義咁狠心? 3.90年代,每逢朋友知我失戀,就會提議:去飲嘢啦。但當佢哋知我唔太好飲嘢(而佢哋又好想飲嘢),就會改口:咁去唱K啦。這樣,我既可憑歌寄意大加發洩(兼食K Buffet),而佢哋又可以名正言順,飲嘢。   4.失戀唱K,有好多大家心照的不成文規定。Rule No.1:不要插歌。當失戀的人為自己精挑細選了大量傷心飲歌,你仲好意思插你嗰首《獨自去偷歡》?Rule No.2:不要加把咀。失戀人士唱K,總是想把自己成個人投入到歌裡去——由頭到尾連那些「呀呀呀」都唱埋。你需要做的就是聽,不是和音。Rule No.3:你除了聽,還要專心聽,切勿進行其他活動。當人哋唱到喊苦喊忽或欲哭無淚之時,你仲大喊「三個五」、「四個六」?你有冇受過教育?你話你成何體統? 5.OK,入正題。人生中首次因失戀而唱K,友人好心地幫我點了首《我的親愛》,當我細味歌詞,頂——Why一首明明講緊主人翁被狠飛的歌,竟然被黎天王演繹到這麼快快樂樂蹦蹦跳?「我沒法隱瞞/我未放開/但我卻繼續愛你/但你總不再理睬」——友人係咪勸喻/暗諷緊我死纏爛打也是徒然?歌詞,不可小覷。   6.從此以後,我只會點嗰啲擺明淒淒慘慘戚戚的歌。「如何面對/曾一起走過的日子」——即使明知自己根本同人哋沒有任何一起走過的日子;「In The Rain/Lonely Night/孤單街中舞/想找妳/只找到/一堆感歎號」——換了是現在,相信只能找到一堆逗號,逗號,和逗號;「總要在雨天/逃避某段從前/但雨點偏偏促使這樣遇見」——失戀令人胡思亂想,這純粹是一個主觀幻想出來的淒美場面。 7.失戀是永恆題材,尤其在我們都愛唱K的年代。天王金曲以外,還有「難忍再次偶遇於街中/望你忐忑因他出現失控/而男人最痛/男人最痛算這種」——其實兒女私情對一個男子漢來說,陣痛啫;「(男)從不喜歡孤單一個/(女)可惜偏偏孤獨一個/(合)我不懂得跟我/獨自對坐/原來沒有你/做人相當痛楚」——請不要擅自同我合唱,我比你想像中堅強,自問仲有力唱埋彭家麗嗰part。   8.當失戀次數漸增,男人歌已不敷應用。「我捨不得你/無奈我要創造未來」——重點是務必唱埋兩句之間的「Yeahhhh~~Yeah」;「寒風中/孤單中/必需更自強」——如果每一鑊失戀都是一次自強機會,我應該晨早強壯過進擊的巨人;「我已經不想跟你癡纏/我有我的尊嚴/不想再受損」——唱就咁唱,但問心嗰句,我都唔知幾想癡纏落去;「情難自禁/我卻其實屬於/極度容易受傷的女人」——當一個失戀月巴傷心到盡時,原來是會連性別也忘掉! 9.一首失戀歌詞,一段治愈系文字,令你我他走出傷痛,又或keep住沉溺其中(有朋友說《愛與痛的邊緣》在90年代深受不少歡場女子愛戴)。不論新歌多寡、不論有否濫收甩屎費、不論是否按人頭收費,K場,曾經是浮世男女的失戀治療場。把內心傷痛唱晒出來,化成空氣,便以為煙消雲散。 10.但我長大了,明白失戀時不應再把自己困在一個密閉場所——現在的我會選擇出街捉精靈,又或等到明年去中環釣魚釣鑊勁。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected] 90年代,可能是我們最後的快樂時代。

2016-07-22

有晚執舊CD,竟然俾我搵番隻《阿甘正傳》soundtrack——不是純音樂嗰隻,而是收錄戲中歌曲嗰盒雙CD。 1.90年代唔少電影都影響了我餘生——怎樣影響?咦,咁我又講唔出……或者咁講,那些情節那些畫面都植入了我腦袋唔知邊忽,成為了我(思想)的一部分。 2.《阿甘正傳》,我是先買soundtrack後睇戲。原因,純粹為了一首《California Dreamin’》——《重慶森林》讓我知道了和愛上了這首歌,問題是當年資訊匱乏,我根本唔知首歌邊鬼個唱(以致不能根據名字去買那邊鬼個的CD)。 3.好彩某本雜誌話俾我聽(sorry我唔記得邊本,只記得我當年睇好多本雜誌)。該雜誌樂評其中一格介紹了這隻《阿甘正傳》soundtrack時提到兩點:A.CD收錄歌曲,堪稱一部美國搖滾樂發展史。B.有收錄《California Dreamin’》!當年我只留意到B那點,A嗰點?懶得理。CD,是在沙田廣場其中一條橫巷的唱片舖買。 4.電影在香港上映時,我已是堂堂正正的歷史系一年級生,偏偏迷迷糊糊地take了一科美國史。呢科好正,正在我近乎每一堂都聽唔明lecturer講乜,但因為要上tutorial交功課,硬啃了不少參考資料,總算有啲啲認識(但千萬不要問番我,OK?)。 5.對美國史的啲啲認識,令我入場睇《阿甘正傳》時睇得出乎意料地投入。 6.由50年代到80年代,由貓王到越戰到迷幻到反戰到乒乓外交到Disco,由歷史事件到流行文化,齣戲幫我補習了一遍美國當代史——即使這部當代史存在不少虛構成分,現實中根本沒有Forrest Gump去同甘迺迪握手、去同John Lennon上電視節目對談、去參與乒乓外交……但原來,在所謂大歷史之中,是由無數人物共同參與其中,問題是我們往往只留心大人物一言一行。歷史,是一個由所有人共同構成的故事。 7.而當中有些人注定失落,像Jenny。睇戲時,難免對Jenny冇乜好感、或唔明佢諗乜——她總是不甘心做一個被遺忘的平凡人,挑戰主流價值,努力地反動,但最後,乜都冇,只得到一個在當時還未被命名的絕症,注定死去。 8.Forrest Gump呢,他天生就注定沒有立場(沒有立場不代表中立),卻(Keep住被安排)參與大量政治正確活動(同樣,他根本不明白甚麼是政治正確),懵懵懂懂,卻成就不凡、得到了好多。Jenny和Forrest Gump,各有各的方向與目的(但其實Forrest Gump根本單純得沒有甚麼目的),二人命途的迥異似在隱喻一點:挑戰主流的反動是多餘,沒有立場的保守才最穩陣——尤其對注定作為小人物的我和你同佢而言。 9.其實當時邊會諗到咁多。事實是,電影聰明在用一個最單純的視角去看(不是審視,審視這組詞語太嚴重嚴肅)大歷史,磨平了大歷史當中不少具爭議的人與事——反正一切都終將成為沒重量的過眼雲煙,比那條隨風而飛隨時落在你身邊的羽毛還要輕,但這種輕,卻注定成為我們生命中不能承受的輕。過去成為過去,但過去真的成為過去?時間的恐怖就在這裡。 10.然後,散場,我們繼續跑落去,去等待品嘗那永遠唔知乜味的朱古力(定係朱古力味嘅屎?)。 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-07-15

90年代有些人與事,我如實經歷了,但亦有唔少,我徹底地miss了。 1.坂井泉水。 2.第一次聽到這名字,是ZARD推出《負けないで》的時候——那時候的我刻意叫自己遠離任何日本藝能界的人和事。 3.但80年代尾90年代初,我還是一個極度沉迷日本idol的初中生——淺香唯、高橋由美子、高岡早紀、觀月阿里莎、Ribbon(主要因為永作博美)、CoCo(主要因為三浦理惠子——留意,不是三浦惠理子)……有排數。信和,是我每星期必定會去的中心——裡頭有幾間專賣日本idol產品的店舖,齋睇住那些我心儀(但根本買不起)的CD & LD,已經開心。 4.當我順利升讀預科,唔知點解地,覺得有需要建立一個嶄新自我形象,於是刻意同過去那一個(迷戀日本idol的)我,一刀兩斷——深感迷戀日本idol實在成何體統,並將這種(完全是偏見的)觀念推而廣之,以致認為迷戀日本藝能界事物就是不成熟。為了懶成熟,我需要徹徹底底地遠離她們。   5.於是當同學向我大力推介ZARD並播埋《負けないで》給我聽時,不但左耳入右耳出,甚至即場藐嘴藐舌,嘗試用不屑表情話俾佢知:仲細咩鍾意埋呢啲嘢有冇搞錯吖~~偏見害人,未必影響一生,但幾乎大半生。 6.直至2007年坂井泉水突然意外身亡。我遙想起,好多年前,這名字曾經傳入我的耳裡,但我懶理……那一剎,突然好好好好好想了解這女子,於是像發咗癲地猛咁找她的資料看、搵她的歌聽,才知道她在(我刻意迴避日本藝能界事物的)90年代,真的好紅,紅到她的歌聲她的歌詞,足以成為一個(後泡沫經濟爆破)年代的重要印記;而同學(已經多年冇見,餘生也應該不會再見)曾向我大力推介的《負けないで》,更是一首打氣歌,一首振奮過很多人的打氣歌——在這首歌面世後十四年的那個晚上,我終於被感動,感動到好想大聲哭出來。而當時我明明只明白歌名意思,根本不知道歌詞內容的真正意思。感動,全因織田哲郎那動聽的曲以及坂井泉水的歌聲——我認為,這就是音樂的真正力量,真的能夠超越語言這道屏障。   7.不.要.認.輸。我主觀地相信,坂井泉水在得悉自己罹患癌症後也從來沒有認輸,接受治療,希望盡快痊愈,復出——而偏偏最後奪去她生命的不是這個病,而是一個意外——某個清晨,她散步期間,不小心在醫院摔倒,腦挫裂傷,離世。 8.她離世時,40歲。假如一切冥冥中都有所謂安排,我完全不明白這安排有甚麼重要含意,而只隱隱然感到一股惡意。除了荒謬(和粗口),實在想不到另一個更貼切的形容詞(和更能如實表達情緒的助語詞)。 9.在她徹底地消失後,我才開始聽回她和ZARD的過去。她的歌嚴格來說不是甚麼高深嘢,但動聽與感動,從來不需要高深,只在乎能否直指人心。 10.自此《負けないで》成為了我每當失意勞累困乏時的打氣歌。人愈大愈易失敗,也愈易被失敗打敗,唯一所能做的就是唔好認輸——「負けないで もう少し(別認輸 再堅持一下)最後まで 走り抜けて(奔跑 直到最後)どんなに 離れてても(不管 相隔多遙遠)心は そばにいるわ(心 都與你同在)追いかけて 遥かな夢を(去追逐 遙遠的夢想)」共勉之。 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]  

2016-07-08

看見《寒戰2》那張眾人化身冰人(定液體金屬?)的海報,心諗:咦有諗過嘢喎~ 1.有諗過,不代表完成品就必然係靚。 2.在那個沒有太多(多餘)資訊的年代,貼在戲院場內和地鐵月台的電影海報,往往構成/主導我們對一齣戲的觀感。 3.例如在我對性充滿好奇的90年代初,那些三級片海報,總令我不敢明目張膽直視,只能顧左右而(不忘)𥄫它。 4.《赤裸羔羊》。我永遠記得那一排掛在邱淑貞身上的子彈。過去,我只望過這麼一排子彈掛在半裸Rambo身上,但原來當改掛在女性body上,竟然也展示洶湧澎湃的戰鬥力……我相信,就算只是抽取電影中的一些激情片段,再放大,也可砌出一張同樣洶湧澎湃(令我不忘偷望)的海報,但偏偏,就是選擇了勞師動眾地(去班一排子彈),額外影輯相。 5.當80年代大部分香港電影海報往往是一幅肖像畫(最出名自然是阮大勇那一批),到了90年代,往往動用真人(80年代也有這樣做,例如《表錯七日情》,當年鑽石山地鐵站便掛了一張,我每朝返學都會刻意地唔為意望上兩三眼)——可能是專登set個景影一輯相,又或將一輯專登為演員所影的造型照(有啲仲擺埋pose),砌埋一齊;不像今時今日,就咁用電腦,乾脆將幾個演員大頭或一些電影片段key埋一齊,交差了事。我唔敢一句斷定是designer求其——我不排除電影公司為求慳水堅力,才下令(in-house或freelance)designer咁做。 6.事隔多年後我依然記得的電影poster有:A.《黃飛鴻三之獅王爭霸》,五名主要演員(企在最右是名洋鬼子)一字排開,就咁企喺度,背後是人海和北獅,唔使整色整水,已夠晒氣勢。B.《玉蒲團》,兩名主要演員葉子楣&周弘,欲蓋彌彰,坐在一隻奔馳中的horse上——仲未夠,留心二人動作表情,一嘢便暗示了她們在戲中的角色面向個性(如果你有睇過,自能領會)。而我尤其欣賞背景嗰躂blur blur哋的樹影(blur,是為了展示隻horse正在奔馳),綠色不刺眼得來又靚。最重要一點:Why要兩位坐喺一隻奔馳中的horse上?——兩個字:快感。C.《表姐,你好嘢!》,心思盡落在DoDo梁家輝以及林蛟叔件衫上,一切,不言而喻。 7.也有些系列電影poster,像《東方不敗》和《道道道》,沿用、呼應之前的設計風格,令你一望就知道是續集——這兩個電影系列的海報,絕對是平面設計美學示範作:那些用色(《笑傲江湖》底色是白,《東方不敗》改用鮮紅,呼應東方不敗件嬌豔戰衣),那些作為裝飾的花花和graphic,統統恰到好處,正到當時喺油尖旺望見,好想搣落嚟偷運返屋企珍藏。 8.不只是高成本電影才會落足心思搞張海報。《晚9朝5》:海報上的硬照,應是在拍那些偽訪問片段時順手影埋,人人統一地白色衫襯藍色牛仔褲(當年優皮偏愛冷色系簡約配搭)——留意張睿玲,得佢一個著上underwear,這安排自然跟她角色有關(咁當然,亦容易吸引人去望)。《人間色相》:concept唔新,但依然得意吸引。 9.要講,其實仲有排講,畢竟出色的90年代電影海報,真的大把。 10.偏偏今時今日,求其兼唔靚(有啲甚至稱得上醜)的海報,真的大把。 (補充:我專登唔寫王家衛電影的海報,因為張張都靚,唔寫都知。) 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-06-30

今日,6月30日。十九年前的6月30日我做緊乜?邊記得。   1.如果要記得的始終都會記得,我的確記得自己在1997年睇過乜戲。 2.十九年前的農曆新年,我仲有約埋成班朋友睇賀歲片的習慣。基於成班都係仔,又鍾意action film,走咗去沙田UA睇《一個好人》。Well,齣戲主要講某名(講廣東話的)西洋惡棍千方百計攞番一餅影到佢罪證的錄影帶,於是派一班嘍囉去攞囉,that’s all。明明由頭打到尾,但我深感乏味,好似睇緊一齣為打而打的80年代初動作片。今時今日我已經冇再睇呢個好人的任何戲。我長大了。   3.踏入3月。我仲返緊學,我習慣由屋企步行到新城市廣場搭火車,途中必經希爾頓中心嗰間戲院;我通常會停低,望吓劇照——見到《一個字頭的誕生》劇照,戲名好特別喎,買飛啦——齣戲比起戲名特別十萬倍!可惜當時我仲細,未能了解命運對於一個人、甚或一個地方的擺布與操縱……只明白要掙扎求存,就不得不付出沉重代價。其實同月我仲有留意另一齣戲,《蜜桃成熟時1997》。這是一齣借少女成長過橋而散播鹹濕的三級片,離奇在徐錦江和苑瓊丹的爹哋媽咪角色,竟然真的演到一份家庭情味來(咁當然,我更多時候留心的只是第二女主角洪曉芸的演出)。   4.4月,我要衝(集合多篇人哋論文而成的)畢業論文,唔得閒亦冇心情睇戲。5月,交晒功課考晒試,終於要搵工了;某夜,跟兩位中學同學去當時的總統戲院,睇《兩個只能活一個》。當全世界都認為你大限將至,但你絕不認命,更要拚命為自己找一個活下去的可能……當時我還不知道銀河映像係乜,只知全間戲院坐得幾丁友,香港電影正在衰亡,人人都只會入場睇荷李活片。港產片?買(翻版)碟睇已俾足面。 5.其實好得意。7月,主權移交,但6月竟然整齣《陰陽路》,如果不是當年的電影人太過百無禁忌,就是嚴重缺乏政治意識(今時今日一定不會發生)。睇《陰陽路》的地方,又是希爾頓超迷你戲院,全.場.爆.滿(應該全場觀眾都有下巴啩)。   6.踏入7月,我已返工。日日不想返工的我,竟然蛇王去翻炒《春光乍洩》……有關這齣戲的,之前寫過,不贅了,請自行搵番「《春光》與我的1997」呢篇嚟睇。 7.一個月後,仲返緊工。硬闖荷李活一遍後林嶺東回到香港,拍了《高度戒備》。唔係唔好睇,又唔算好好睇,但好彩,還是睇到嗰份只有林嶺東才有的火氣。9月,葉錦鴻《飛一般愛情小說》上映。作為首齣作品,已經相當掂,不俗套而又不作狀——無奈我是到後來才買番碟睇,後悔當初好應該入場睇(有關這齣戲,我寫過一篇「當我們尋覓愛情,我們在尋覓甚麼?」,收錄在巨著《浪漫月巴睇舊戲》)。   8.成功捱過試用期,但成個10月我冇入過戲院;11月,同事話同我慶祝,請我去睇《香港製造》。散場,我倆在油麻地一路行一路沉默,或許我們都意識到自己只是(比)中秋(更冇用的後生仔),注定被一班香港製造出來的大人玩、恰、擺布。 9.年尾了。我與她去了沙田UA睇《初纏戀後的2人世界》。時至今日,我依然不知道怎樣評價這齣戲——是成功(地令人唔知自己睇緊乜)?抑或失敗(但又誠實地紀錄了一齣電影的誕生)?Sorry,唔知,我只知的是由散場踏出戲院到打緊呢篇稿的此時此刻,我仲記得:金城武彈的木結他、葛民輝食的椰撻,以及李維維這個她。   10.Flashback。年頭。其實我看了杜琪峯《十萬火急》。唔係話唔好睇,但我真心覺得好辛苦,尤其最後那場火,那場拖得好長、似乎永遠都救唔熄的火,令我好辛苦,好想快啲燒完快啲散場快啲俾我出去吸番啖新鮮空氣……估不到,十九年後,真的發生了一場類似的火。《十萬火急》那場火,展示了香港電影人的拚搏;牛頭角那場火,展示了消防員的拚搏、庶民之間的互愛互助,還有香港高官們的真(廢),以及香港藝人們的真(偽)。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]  

2016-06-24

某年初秋晚上,我擘大喉嚨在新亞書院圓形廣場向住梁詠琪大嗌—— 1.「Gigi我好鍾意你吖!!!!!」(真係好大聲,所以激情地動用五個感歎號) 2.這應該是我自從小三嗰年參加校際朗誦比賽後嗌得最Q大聲的一次。分別是,參加朗誦,是搣時order,冇得say no;大嗌「Gigi我好鍾意你吖!!!!!」,則100%基於我的自由意志(我相信有,你也最好相信)。 3.Why Gigi會在那個初秋晚上現身新亞勝地圓形廣場?是這樣的:啱啱加入樂壇連碟都未出的她,獲邀到新亞千人宴擔任表演嘉賓。對於一班長困深山的中大仔(如我),嘩簡直是——我都唔知點形容好了。 4.嗰個某年,是1996年。我已經是一個每天為畢業論文煩惱的知性Year 3學生。知性的我,唔記得聽邊個師兄講過:任何男仔總會在生命中唔知點解地迷上一個短髮女生——結果我咪唔知點解而又毫不理性地,迷戀起在當年來說相對短髮的Gigi囉。 5.迷戀的途徑,經由她在1995年拍的三齣戲。《流氓醫生》——Gigi演的富家女阿May,戲份唔多,但好搶眼,使你不會覺得她只是那種行行企企的閒角;《百變星君》——如果你今時今日問我,我肯定會答你孫佳君其實更加誘惑,但我當年仲青春嘛,而Gigi在戲裡前半段和後半段個樣的反差又實在太大嘛,這強烈反差,實在顯得佢更加靚啦。 6.第三齣,《烈火戰車》——這才是真正攞我命的。爾冬陞安排給Gigi的角色,不是《流氓醫生》那種功能性的特定類型角色,也不是《百變星君》那種工具性的靚女角色,而是一個——普通女仔,普通到可能你同我屋企隔籬單位就住咗個的普通女仔;肯定唔係超靚,但望落又OK;無疑有點煩,但好多男仔其實又幾(犯賤地)鍾意呢一種煩……Yes,就是一個普通鄰家女孩,但對塵世間好多追求簡單純愛的天真男仔來說,就是這麼一種普通鄰家女孩才最攞命!問你死未? 7.而我已經死了。死到開始密切留意這女仔的動向,死到竟然在艱險我奮進困乏我多情的新亞書院,眾目睽睽下向住呢個女仔大嗌「Gigi我好鍾意你吖!!!!!」——實在是義無反顧(得相信連錢穆、唐君毅都為之動容)。無奈,現場所見,只得爆笑;但可以在千人目睹情況下向自己真心所愛傾吐心聲,俾(千)人笑吓,值得。 8.然後真正高潮是Gigi推出首張大碟《愛自己》。我已記不起當時一到手後連續聽了幾多次,聽的時候又把那本booklet揭來揭去睇咗幾多次……真心,連不懂音樂的我都聽得出,當年Gigi唱功其實OK勉強,每逢唱到高音就變咗假音(估不到在日後竟成為她的風格),但我依然鍾意聽——除了因為被愛意蒙蔽,也多謝幕後班底為她揀選的音樂風格,清新、又有點少女獨有的甜和快樂與哀愁,一切都是輕輕的,輕得猶如一場青.春.的.陣.痛。林志美作曲的《愛自己》自然是首選,強伯填詞的《某年仲夏》嗒落有餘韻,翻唱自蔡立兒(改編自中島美雪原曲的《絕戀》更加好聽到不得了。《愛自己》唯一叫我不滿的,是封套——乜影到Gigi咁blur?好彩,到翌年的《新居》,攬住缸金魚的Gigi好明亮通透!對我來說,這絕對是90年代其中一個經典唱片封套。我好想化身嗰條金魚。 9.突然的來突然的去。我對Gigi的嚴重迷戀,直到世紀末專輯《I’ll Be Loving You》終結。唔好問點解,因為連我都唔知點解。 10.好多年之後,我同Gigi的唯一連繫是:我工作的部門每年聖誕前都會收到由她送贈的西班牙美食,當中那樽凍湯,上年我在某個開夜晚上一飲而盡。而當年那個(令卜卜脆月巴迷戀的)卜卜脆Gigi,現在已是幸福婦女,還會賣奶粉廣告呼籲愛自己的婦女預防骨質疏鬆。時間總愛同人開玩笑,但只會令人苦笑。 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-06-17

1991年夏天嗰一日我和兩位同學由新世界中心(你唔知新世界中心係乜?No problem,反正都拆咗咯)出發,經由海濱公園往尖東狂奔。 1.奔去華懋戲院(你唔知華懋戲院係乜?No problem,反正都執咗咯)。 2.我們仨要睇《未來戰士2》。臨開場尚餘唔夠十分鐘。好彩,趕得切入場聽到一開波主題音樂那連綿不斷的「登登登登登!登登登登登!」。 3.登登登登登!這絕對是我在1991年最最最最最(x100000)期待的電影!——當我在電視廣告睇到那隻Liquid Metal機械人T-1000驚鴻一瞥,已經呆咗;當我在戲院場內睇住T-1000的幻變,終於忍唔住用懶純正美國口音爆了聲「WTF!」——畢竟是荷李活片,自然要爆美式粗口。   4.《未來戰士2》除咗極度好睇(好睇到今時今日我還在keep住翻睇),也標誌著荷李活電影CG技術的一次飛躍——其實唔只飛躍,直頭係由地球一嘢飛到太空(占士金馬倫早在拍第一集時已諗到Liquid Metal,但佢深明以當時技術冇可能搞到)。 5.Yes,上世紀90年代,CG技術不斷進步的年代。很多過去不可能在銀幕出現的事物景象,都變成有可能了。例如史前恐龍。1993年,我在沙田UA6(你唔知沙田UA6係乜?No problem,反正都拆咗九世)單人匹馬睇《侏儸紀公園》,當我見到那隻超巨草食系恐龍(我讀文科,唔知佢叫乜名,請見諒)好似馬咁提起雙腳時,我再一次忍唔住用懶純正美國口音爆咗句「WTF!」——事隔多年我依然忘不了那種震撼——即使我明知眼前隻恐龍係假,明知是用CG畫出來,但,真係假到好真。   6.然後,CG不止於被用來單純模擬一樣事物,還可以虛構地描述歷史——《阿甘正傳》借Forrest Gump穿插於真實歷史的片段(見甘迺迪、同John Lennon上電視節目),描述了一次美國當代史(同時鬆動了歷史的真實面);當然還有那條象徵命運之神(而全程用CG去畫)的羽毛……CG繼續延伸,由模擬事與物變成創造一些(你在現實中未必有可能目擊的)大場面,例如1996年《天煞地球反擊戰》,那一場太空飛船一嘢唔該便炸爆整座美國白宮的(所謂)名場面。 7.當年我在海運(好彩,呢間仲喺度)跟同學睇《天煞地球反擊戰》,同學都好亢奮;唯獨我,全程恍如食咗過量過期的屎——A.頂唔順那個近乎低智的故事;B.頂唔順最後美國總統單拖拯救全世界的偉大安排。我首次意識到,一齣即使動用超卓CG精製大型場面的低智電影,依然只會是一齣低智電影。CG毋疑可以add value,但不代表有能力將低智變成高智(所以被渲染成舉世矚目的《天煞》續集,我敬而遠之,而事實是我對導演Roland Emmerich的大部分作品都敬而遠之)。   8.CG其中一個使用目的,就是擺明整一啲假嘢,混在真嘢中,令我們以為眼前都是真的。《Matrix》是90年代把CG用得最深邃最具意涵的電影:在那個人人都眼見為真的世界,竟然由始至終都是假的,只要你意識覺醒,便能睇穿眼前幻象似的世情,甚至識得珍惜bullet time避開子彈。連CG,都變成了說故事的重要工具。 9.真與假,界線被模糊,單憑肉眼再分不清真同假——如果閣下的CG技術夠勁的話。我從不介意睇CG戲,只介意你的CG唔好一望就好假吖大佬……CG就是要令人把假嘢當成真,而不是把假嘢造得更假。 10.但返本歸初,CG的應用是把一些難以、甚或無法在現實中找到的事物呈現,是展示想像力的方法,而不是單純把真實來一次弄虛作假。假嘢始終是假嘢,假嘢永遠及不上真嘢;而好假的假嘢,就是流嘢——例如那些合拍大片中仍然停留在PS2年代的CG。 月巴氏~90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-06-10

這一刻,肯定是我與優美 & 澎湃的Scarlett Johansson距離最接近的時刻。 1.優美 & 澎湃的她,正身處香港拍戲。 2.拍戲的場景,不是老蘭(她不是拍《喜愛夜蒲in HK》),不是那些倒模一樣的商場,更加不是任何懶係美侖美奐實則異常核突的所謂地標——而是油麻地舊街道,以及鰂魚涌那座好似堡壘的海景樓。Well,都是政府不會向海外及內地遊客重點宣傳的旅遊景點。 3.畢竟優美&澎湃的Scarlett正在拍的是《攻殼機動隊》。 4.有兩點令我頗詫異:A.估唔到優美&澎湃(我知呢組形容好煩,但俾我寫埋呢一次吧)的她在香港拍戲的消息,竟然成為了不少網媒的重點新聞,明明得嗰一兩張相都可以係咁loop嚟用;B.憑荷李活今時今日的CG技術,根本冇需要親臨香港(油麻地和鰂魚涌),都能夠複製差不多的場景。 5.其實仲有一點:當大家在網上或facebook睇呢單news,究竟知唔知優美&澎湃(Sorry我又忍唔住寫咗)的Scarlett正在拍的《攻殼機動隊》係乜? 6.返本歸初。《攻殼機動隊》,日本漫畫家士郎正宗作品,1989年開始連載,1991年推出單行本,到了1995年推出動畫電影;而荷李活拍緊的,正是以這齣1995年動畫電影作藍本。漫畫單行本,我當年(忍足個幾星期唔食lunch終於儲夠錢)買咗,完全睇唔明,因為是日文;動畫電影,受惠於當年昌旺的翻版市道,有幸買了一隻包裝異常精美的原裝翻版VCD欣賞,有埋中文字幕,同樣睇唔明。 7.才不過是廿年前。只能讓你打出打入的手提電話,並不是人人都手持一部,大家用緊的是配備液晶體螢幕的call機(但我連call機都冇),而電腦,更加不是每個尋常百姓家都可以擁有的高科技產品(倉頡輸入法甚至好似稀世絕招,只有極少數高手先會識)——像我,每逢打功課(我用的是速成),就要返去中大碧秋樓,通頂去打;當時的Windows係乜version?忘記了,但肯定好古舊,古舊到不會失驚無神自發地update……至於email?Internet?WOW,好深吖……記憶中,好似到了1997我才首次成功自行上網,那一刻的震撼,就好似岩士唐登陸月球。 8.所以我是有充分理由睇唔明《攻殼機動隊》。《攻殼機動隊》描述的是一個怎麼樣的世界?——2030年,科技發展到可以讓人類換上各式生化軀殼,大腦的意識更可以隨意連接到網絡,而既然可以連接,自然也能夠被下載、複製,甚至加工。作為主角的草薙素子(亦即由優美&澎湃的Scarlett扮演的角色),望落優美&澎湃,but,她的成個body,其實是義體——糾纏著她的問題是:我個靈魂喺邊?如果沒有靈魂,我究竟係咪人?即使有大腦,但在那個大腦意識可被下載複製甚至加工的年代,大腦會否一早就被加料,加添了令草薙素子誤以為自己是人的意識?以上問題,對於一個連網都未識上&只識用速成的我,是冇可能解答的——莫講話解答,甚至連條問題問乜都不明白(當中明顯以靈魂作為人的本質,涉及笛卡兒二元論,即「人」是分為肉體和靈魂,肉體是一部機器,由靈魂操控。肉體會消亡,但靈魂不滅)。 9.這齣動畫電影的導演是押井守。他狂拋書包地,把士郎正宗原作改編到一個極度艱澀的地步,卻深深影響了荷李活,像《Matrix》,便借用了當中一些元素(意識可被抽離到網絡任意遊走);這麼一個艱澀的未來都市藍圖,押井守卻夠膽死借用舊香港街道,再重塑、改造成一個迷離淒美的未來landscape。而多得這個landscape,才促使廿年後,優美&澎湃的Scarlett親臨香港,yeah。 10.當然你可以話無論動畫電影抑或將來上映的電影版,所展示的都只是日本人美國人想像中的香港;但重點是,這幅舊香港風景才能夠吸引他們、刺激他們的想像,因為這才是香港的靈魂,香港之所以為香港的本質。 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-06-03

 「好多年之後,我有個綽號叫做月巴。其實任何人都可以月巴,只要你試過乜嘢叫做buffet。我唔介意人哋點樣睇我,我只不過唔可以接受人哋比我更加開胃。」 1.上面一段,改自《東邪西毒》,西毒的自我介紹。 2.「好多年之後,我有個綽號叫做西毒。其實任何人都可以好毒,只要你試過乜嘢叫做妒忌。我唔介意人哋點樣睇我,我只不過唔可以接受人哋比我更加開心。」 3.你可能疑惑:「Why我睇《東邪西毒》時睇唔到呢段自白?」——Well,你當時可能瞓咗,更大可能是你睇的是那個甚麼「終極版」。 4.2008年的「終極版」,經過數碼修復,把成齣戲的色調tune過晒,加咗少少effect,段與段之間加入「驚蟄」、「夏至」等為你分晒章節的標題字幕……以上種種改動,我冇乜意見,我最有意見的只是:Why要把這一段解釋西毒成因的自白完全刪去? 5.所以我永遠無法接受這個「終極版」。又其實,我根本不明白Why要整一個「終極版」出來。   6.或許我從來冇飲過「醉生夢死」,有些事,一直都好記得:我好記得《東邪西毒》上畫時,啱啱升大學冇耐,返學不開心,冇乜同學,某天放學後到沙田娛樂城打機,然後去樓上戲院睇了一場兩點半《東邪西毒》;我好記得偌大的戲院裡,計埋我和帶位,得十個人,然後這萍水相逢分別散布戲院不同角落的十個人,一齊墮進這班金庸人物從來沒被書寫過的感傷世界;我亦好記得,《東邪西毒》上映後,有影評人勁讚也有影評人勁彈,憑著幾個月前才剛上畫的《重慶森林》而變得平易近人的王家衛,再一次,拒人於千里甚至萬里之外。 7.但《東邪西毒》真的咁深奧難明嗎(當年甚至有人話連金庸都唔明)?由頭到尾,成齣戲不過在講一個主題:作繭自綁。一班武功高強的人,同凡人一樣會有感情煩惱,先後因為愛情挫折,睇唔開,把自己keep住困喺呢個「睇唔開mode」之中……結果,有人繼續失落,有人賠上性命,有人搞到精神分裂。至於西毒,感情從不外露,就只作為一個旁觀者,冷眼各人怎樣自毀——直至洪七出現,一個可以為了一隻普通雞蛋而鋤強扶弱搞到冇埋隻手指的人,坦然而又從容地,決定帶住老婆闖蕩江湖——西毒終於見到一個比.自.己.開.心.的.人。他開始妒忌。他開始想起過去,想起曾經有個女人留守身旁而他沒有珍惜,想起這個女人後來嫁咗俾佢阿哥,想起當日把自己放逐在這個鳥不生蛋地方幹著殺人經紀勾當的原因……他其實在殺過去的自己。   8.如果你唔想俾人拒絕,最好嘅方法就係拒絕咗人先。當西毒以為自己好型地比世人都把感情事看得更通透,忘盡心中情,放低晒過去,「過去」卻從沒離開,還結成一個繭,困住佢綁住佢。 9.開拍《東邪西毒》,肯定因為90年代初古裝武俠片熱潮,問題是,王家衛拍的實在太耐,耐到期間交唔到片在農曆新年上畫,好友劉鎮偉臨時臨急用原班人馬拍了一齣《東成西就》(結果成為經典);到終於上畫了(古裝武俠片熱潮已經冷卻了),演員配搭跟最初公布的有大量出入,本來做瀟灑東邪的張國榮變咗做冷峻西毒;東邪呢就落在梁家輝手上但原本佢演的是南帝(我始終認為,梁家輝某些旁白說得太呂奇腔);至於梁朝偉就由西毒變成盲劍士(至於王祖賢,有人話在電影末段閃過一下但我睇咗齣戲近百次都搵唔到)……我絕對可以想像,王家衛在重構這班家傳戶曉小說人物的過去時,腦袋必然經歷過N番超巨大掙扎,絕對唔係講玩;而對於他為各人所安排的過去,我完全收貨。當中幾場武打場面,也是對香港武俠片風格的一次整合(有威也式的飛來飛去,有張徹式的盤腸大戰)。這是王家衛最複雜的一部作品,是90年代磨滅不去的最重要記憶——即使我乾晒成罈「醉生夢死」。 10.另一個我永遠接受不了「終極版」的終極原因是:竟然換走晒陳勳奇的配樂,刪走一開波那首《天地孤影任我行》。一個人有煩惱係因為記性太好,但當你唔可以再擁有嘅時候,你唯一可以做嘅,就係令自己唔好忘記。所以好多香港人(如我)成日記住以前。 月巴氏~90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-05-27

1.那個人,是我。 2.1990年《笑傲江湖》。我租LD睇。自小沉迷技擊打鬥的我,睇慣拳拳到肉,對《笑傲江湖》那種對武功的展示感到好新鮮——真正武功高強人士,不滯於物,殺人用的是內勁劍氣,擲葉飛花傷人立死……而最重要還是一眾高手都識得反地心吸力地飛來飛去飛上飛落(但連夜趕路時依然堅持騎馬)。如果八十年代港產城市動作片給我看見的是拳拳到肉的「重」,《笑傲江湖》給我睇到的是,「輕」。 3.生命中不能感受的輕。畢竟日常生活中我們都不會吊威也。借助威也,程小東呈現了一個奇想天開的武俠世界——吊威也當然不是由他發明,只是他用得太出神入化。早在1983年《生死決》他已經示範了一次,最後劉松仁、徐少強懸崖決戰,二人(在吊住威也的情況下)做出了不少只有真正高手才能使出的劍招。 4.《笑傲江湖》好睇,但仲未掀起一片古裝武俠片熱潮,真正令片商爭住拍古裝片的是續集《東方不敗》。同《笑傲江湖》一樣,《東方不敗》只是攞了原著中的人物和部分情節,然後,勁改——但唔緊要,我從來都將原著和改編分開睇,如果下下都用原著角度審視一齣改編電影,好辛苦好無謂啫。 5.事實是《東方不敗》真的好好睇——我指的「好好睇」集中在武打場面和林青霞的演繹。應該是budget多了,打戲比《笑傲江湖》更大場面,除了中原劍客,仲加埋扶桑忍者(其實程小東在《生死決》已有加入忍者),不論中日武功,同樣威也搞掂,這就是想像力的表現。咁當然,如果沒有了林青霞的東方不敗,齣戲可能依然好睇,但肯定冇咁好睇——由仲係男兒身的一臉英氣,到自宮後的百般嬌媚,都被林青霞完美演繹了,我甚至認為,這是香港電影史上一次最成功的選角。但我一直堅持,許冠傑才是演令狐沖的首選,李連杰演不到那種懶理江湖事的hea。 6.李連杰演黃飛鴻才啱數。好記得,1991年唔知邊一日,我在旺角百老匯大堂,望見不日上映燈箱貼住一張海報——磅礴雲海下,站著一條相當有型的黑影。我立即同朋友講:「X!型吖!」(當時剛剛學識講粗口冇耐,為講得更精準流暢,自然要多用)然後一直期待齣戲快啲由不日變即日上映——等到了,我在銀幕睇到另一種有別於《笑傲江湖》的武打呈現:擺明有威也幫手,但吊在李連杰/黃飛鴻身上,又是另一回事,沒有超凡內力,反而還是一個常人,只是這個常人比起晚清時期,大部分常人身手了得,跳得高啲,腳又快啲,仲會在緊急關頭使出「佛山無影腳」超必!戲院中的我睇到異常亢奮,亢奮到想即刻搵件洋鬼子或漢人走狗嚟打!袁家班勁吖! 7.一齣《黃飛鴻》,一齣《東方不敗》,開展了一個古裝片盛世,大把戲爭住搵李連杰和林青霞拍,有些OK有些好唔OK,好唔OK的例如搵李連杰做張無忌的《倚天屠龍記之魔教教主》(唯一OK的是張敏演的趙敏和邱淑貞演的小昭),又例如夾硬延續《東方不敗》而拍的甚麼《東方不敗之風雲再起》。 8.九十年代初那一個古裝片狂潮,我會認為,就像今時今日的超級英雄電影熱潮——大家都是拎家傳戶曉的原著改編,但分別是,荷李活是有部署、有計劃地去拍超級英雄,務求令成件事可以合理兼持續地進行;當年香港的古裝片?感覺就是:咦!啲觀眾受喎,仲唔同我求其攞本武俠小說嚟拍吖笨……拍得唔夠人快唔緊要,總之要趕搭呢班武俠尾班車,搵得幾多得幾多。大家夾分動用消耗古裝武俠的剩餘價值。 9.然後,當威也變得比演員重要,當我們再睇見班友飛來飛去開始悶到嘔時,一個類型完美地被玩死了。 10.而我,因為這個狂潮而迷上了武俠小說,一心打算成為武俠小說(大)作家,印印腳等人買我的小說版權改編;有見武俠只出現在遙遠的古代,為對古代有更深認識而九唔搭八地走去報歷史系主攻中史,結果……咪如願以償囉,只是當時已經冇人拍/睇武俠片了。 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-05-13

因為Radiohead出新碟,我晨早就決定這一篇要寫Radiohead。但一件偶發的事,令我差啲想改題目。 1.取悅人,從來都重要。尤其在這個重視呃like的量化年頭。 2.我習慣和鍾意取悅人嗎?就算再唔習慣再唔鍾意,總會取悅過啦——否則,也不會因為那件偶發的事而想改題目。我心知肚明寫呢個偶發題目,肯定多啲人鍾意睇多啲人like(即使所謂鍾意睇和like都只是維持一兩日的事,然後便煙消雲散)。於是周三晚上我係咁諗,諗來諗去,就是冇感覺,唔想明明冇感覺但為了交文(和取悅人)而扮到懶係好有感覺。最後,維持原判。 3.取悅不取悅,沒有對錯,沒有高低,純粹睇你點揀——又或者咁講,取悅,總是被認為比較明智,爭在手法核唔核突。 4.像我開始認真學聽歌的90年代中(如果做任何事都有原因,我認真學聽歌自然也有原因,但過去已寫過太多次,不贅了)。那時候,Britpop盛行,好多英國樂隊都爭住投身這股風潮——好多都只是混水摸魚乘機掠一筆。這是好正常的事,就像90代初古裝武俠片在香港盛行,於是有段時間入戲院你會以為回到武俠時代,想睇人著時裝做戲俾你睇都難。這就是取悅。 5.對比過去所有搖滾風潮,Britpop由頭到尾都被認為是一場marketing而多於一次創造——咁又真係冇創造過啲乜,不過是將60年代英國結他音樂及日後音樂上的英倫元素來一次綜合重塑咋嘛——你可以話,Britpop是一次英國搖滾的二次創作。 6.為方便分類,Radiohead被歸類為Britpop樂隊——係咪呢?時間上,你話係咪係囉,畢竟他們在1992年出道;音樂風格上,好難稱得上是嚴格Britpop(但怎樣才算是嚴格的Britpop?好難講)。 7.Radiohead一直在努力擺脫這個由別人加諸的歸類。我第一次聽Radiohead,已是1997年的《OK Computer》,他們第三張專輯,一張曾被英國音樂雜誌選為全宇宙最強的專輯——但我聽《OK Computer》的原因同以上無關,純粹因為當時心儀的一個女生有聽,我想取悅她,咪聽囉。事情的發展自然是:女生懶理我的取悅,但我因此而迷上Radiohead,更追聽他們之前兩張專輯,1993年的《Pablo Honey》和1995年的《The Bends》。 8.《Pablo Honey》整體流麗,但不算太標青(這個評語純粹是跟同年代其他樂隊更勁的作品比較),不算太標青之中偏偏又因為一首《Creep》,讓他們受到注視。如果從商業角度看,他們絕對應該在下一張專輯整多首類似的單曲,但佢哋冇咁做,反而交出了一張整體流麗之餘,比起《Pablo Honey》進步十幾廿倍的專輯,讓他們更加紅了。再從商業角度看,他們好應該在下次整一隻(擺明)延續《The Bends》的專輯啦,佢哋又冇咁做,反而把好得樂迷歡心的《The Bends》拋諸腦後,整咗隻完全懶理《The Bends》支持者感受、甚至懶理能否流行的《OK Computer》,結果,Well,被公認為Britpop年代劃時代的的經典——又其實,Brit唔Britpop,已經不再重要,他們已靠自己創作掉走了這個被阿豬阿狗加諸的身份。 9.Radiohead的勁,在於從不取悅——取悅,就是要睇人面口而作出相應行為,過程中肯定要委曲自己——創作,若存在委曲,就肯定去不到最盡之境地。 10.而最勁的是:好多90年代的歌,現在聽依然覺得好聽,極有可能根本是回憶在作祟,回憶自行加了分;但《The Bends》和《OK Computer》嗰種好聽,是真的超越了時間。 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]  

2016-05-06

我認為,若果有人要寫香港史,應該把過去一周訂定為「Leon周」——個名當然可以再從長計議。 1.有關黎明(Leon)怎樣在首場演唱會臨時取消後單拖拍片講「對唔住」,再在Facebook專頁出po,化解了一場「關公災難」的種種,大概已經有十萬人寫文讚過,我冇乜補充。想說的只是,在這個已經冇人再肯為自己行為負責的年頭(例子太多,請自行參看位處政府核心內圍&外圍嗰班人),一句「對唔住」,原來是多麼的有價值。 2.這句「對唔住」所伴隨的不是抵賴。反而是把責任孭上身,畢竟嗰啲(被指未符合防火規格的中國製)帳幕是他們拍板採用的(如果換轉另一條友,應該或肯定會講:「帳幕並唔係由我親手製造,至於決定採用就係唔知邊個部門的決定……」)。 3.第二晚,成功開騷。因為拆去了(被指未符合防火規格的中國製)帳幕,本來被包住的核心內圍,無遮無掩,Leon優美而浪漫的歌聲衝出內圍傳到外圍。 4.然後,有人專誠在演唱會期間走到核心外圍,遙聽Leon,免費地。   5.又然後,引起道德指控:(1)在核心外圍免費地聽Leon演唱會,freeride別人心血,不.道.德──這指控針對貪小便宜的心態;(2)免費聽Leon演唱會已經不道德啦,仲po埋上Fb,簡直是不道德combo!──這指控針對連道德不道德都分辨唔到仲要周圍揚的低等人格;(3)亦有懶係持平的人說:如果只係聽一兩首,都算~~但唔應該由頭聽到尾連encore都聽埋囉!──這關乎程度的問題(咁免費聽一首唔太紅的sidecut,會否不道德來又比較有道德?還是免費聽一首當年攞獎攞到開巷的金曲更加賤格?好具爭議性吖!)。當然不排除部分免費聽騷的人也買了飛捧了場,但行為從來都是獨立地個別計算的,一個道德的行為,不能抵銷另一個不道德的行為。 6.一場核心內圍的concert,竟然掀起了一場核心外圍的道德論辯,我估,連明蝠俠本人都始料不及。 7.這令我回想起另一場演唱會,1994年譚詠麟大球場演唱會。這場演唱會,同樣差啲無法成功開波,同樣在當年引起軒然大波──臨近開波,政府部門話因噪音問題,可能影響附近一帶居民,要求cancel。結果經過一輪斡旋,演唱會照常舉行,成為了香港史上其中一場好重要的演唱會……   8.但我不是想同大家分享呢場演唱會有幾好聽(又或幾細聲),而是我清楚記得,當年TBB《城市追擊》針對演唱會可能引起的Noise Pollution問題,專誠走訪兩個住喺大球場附近的家庭──家庭A,一睇個客廳就知非富則貴的超有米family;家庭B,點睇都只係一個不會發達的超窮苦人家。對於呢場大球場演唱會,家庭A的太太咁樣回應:「好困擾」(我超記得佢咁講),然後太太再一臉苦惱盡訴這場演唱會怎樣影響他們這一家的(有米)生活,個女做唔到功課溫唔到書諸如此類……至於家庭B個阿叔,著住一件白背心,坐喺屋外望住山下大球場笑說:「都幾好吖,有免費演唱會聽。」OK,如果要以最嚴格態度執行「免費聽concert就是不道德」的律則,呢個阿叔及其家人,好應該在演唱會進行期間搬走。Why嗰個有米family唔使搬?尊貴的他們,可不像窮阿叔咁enjoy呢場free show,他們由始至終都是受.害.者。 9.周三晚10點左右,我寫到上面一段,Leon喺Fb做live。我突然覺得,Leon的智慧是:他把一場因誤判而隨時招致商業災難的演唱會,演變成2016年一個真正與民同樂的聯歡會——不論你正身處核心內圍定外圍定係沙田圍,總之,大家同呼同吸。   10.畢竟左手又係肉手背又係肉,有時,唔使分得咁清楚。:) 月巴氏~90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

2016-04-29

本性難移,我經常在一些別人眼中唔等使的事情上狠下苦功──例如研究《Electric Girl》副歌每一句最尾嗰粒字的正確唱法。 1.1990年。自從聽了《Electric Girl》一次後便深深愛上。 2.可惜冇錢買cassette。好彩一年後,TBB電視劇《男人勿近》起用了這首名曲作為主題曲,以致一星期五晚都聽到。就在這個keep住狂聽的情況下,我突然發現到,張立基在唱副歌「熱力似天火熱熾,電量就似不死電池,若是你粗心大意,就像是我今天恨遲」(入每一句前的那個Ah,我省略了),每一句的最後一粒字,原來不是單純地照住該字讀音來唱,而是隱隱然用一個類似「yeah」的音拉長收結,於是,「熾」不是「熾」而是「熾eah」;「池」不是「池」而是「池eah」……其實早在進入副歌部分前的那一句「也再去找電力犧牲者」嗰個「者」,已經被唱成「者eah」──Yeah!張立基晨早留下伏筆。 3.還是後生仔的我,自然不知道這種加入Yeah的歌唱技巧有沒有特別名堂(我亦不方便問當時的音樂搣時);這一下少少的拗音卻讓我明白到,一個歌手唱一首歌,不一定單純地把每粒字就咁唱出,原來還可以加一點潤飾,而這一點少少的潤飾,就是歌手有沒有為一首歌注入個人風格、獨特生命的證明。   4.其實當年的我點會諗咁多。我諗的只是:學以致用。既然咁難得給我發現了《Electric Girl》這個秘密,梗係要有樣學樣,希望能夠大派用場──在K場。每一次高歌《Electric Girl》,都必定忠於原著地將那些「者」唱成「者eah」,「熾」又唱成「熾eah」,無奈是,友人們都留意唔到,甚或根本就冇嘗試去留意我的努力。 5.我不甘心。我決定迫自己再勤力一點,鑽研埋張立基的「Electric舞步」(都話過我經常在一些別人眼中唔等使的事情上狠下苦功)。Sorry,即使當年的我未算太月巴,跳舞呢,可不是想自學就能自學得到,但我那副不適合舞蹈的身體,阻不了我的熱忱──我點都要扮!就算,只是扮到一下都好。 6.結果真的俾我扮到了。如果你有睇過TBB版MV,應該會記得,當唱到最後係咁loop「Electric is her world, electric girl」時,個鏡頭係keep住順時針地轉的(但有時又會逆時針轉喎),而既然現場(即K房)不設鏡頭,係咁轉轉轉地影住我唱,咁我咪自.轉.囉(童叟無欺而又千真萬確,不少朋友都見識過我呢一下恍如接通電流下的自轉)。Yes,這就是我對《Electric Girl》的attitude。你可以話我偏執,我卻認為這種attitude完全來自張立基&《Electric Girl》給予我的p.a.s.s.i.o.n。 7.我有收看亞視習慣,好早就識張立基。1986年,他參加《未來偶像爭霸戰》正式出道。在亞視的日子,他出過幾隻碟,唱過一首OK紅的《你好嗎》,但紅歌唔紅人;記得亞視幫他拍過一個音樂特輯《張立基「夢幻」特輯之「夜消沉」》(我OK鍾意的),陳穎芝有份演出……踏入九十年代,轉簽TBB,一首《Electric Girl》,紅到核爆immediately(這就是當年TBB的威力)。在那個還信奉勁歌熱舞的年代,張立基被公認為舞王,留心睇番,他原來將一種誕生於八十年代中期美國的舞蹈「The Running Man」(代表人物是MC Hammer)融合於自己舞蹈中;而重點是,張立基是真正有唱功的歌手,在我翻看他大量《Electric Girl》現場演出時發現,他真的又唱又跳全程氣也不喘。   8.收錄了《Electric Girl》的專輯《When the Wine is Over》,張立基事業顛峯;1991年的《Passion》算是延續了聲勢,但又明顯及唔上《When the Wine is Over》咁勁──而事實是,張立基再沒有推出一首勁過《Electric Girl》的歌。然後,他人氣逐步下滑,最後,離開樂壇。 9.我曾經同朋友研究過:Why張立基唱得跳得,偏偏不能好似四大天王咁紅?朋友說:「咁你不妨問番自己,點解只留城城頭而不去留基基頭?」霎時間,我啞咗。可能,當年的我也只是迷張立基的(幾首)歌而不是迷他本人。 10.一個歌手紅唔紅以及紅幾耐,真的存在著一些當事人控制不來的因素。無論點,好想多謝張立基在九十年代唱過這麼一首叫我發癲的《Electric Girl》。假如有天在街上偶遇,我除了會跟他說聲「你好嗎?」,更不排除期間興起即席表演Electric自轉。 90年代,可能是我們最後的快樂時代。 撰文:月巴氏 facebook: https://www.facebook.com/fatmoonba blog: http://fatmoonba.blogspot.com/ email: [email protected]

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