心雨 - 心雨
2014-11-11

戲名《別相信任何人》令人有興趣一看。今天社會上有千百種聲音,各有立場,看到任何消息,我們也要獨立思考,自行判斷到底孰真孰假。因為,縱使是官方公布的事情,也可以是假的,教人如何能建立信任?新聞、官方消息全都可以造假,更何況枕邊人跟自己的溝通,只有我倆才知,要造假又有何難?夫妻間的信任,是當今社會價值認為最值得信賴的關係,但事實上卻是最不靠譜的關係,戲中的夫妻正是好例子。 妮歌潔曼與哥連費夫早在年初的《戰俘》已經合演夫妻,但都是一對充滿問題的惶恐夫婦,似乎導演們都認為,他倆有著一種貌合神離的夫妻相。妮歌在《別》片中飾演一位40歲人妻姬絲汀,每朝起床,記憶也會回到20歲的時候,起床時照鏡子,看到自己老了廿歲會感到害怕,但妮歌的美貌,跟原著小說的婦人實在相差太遠,基本上,她看到鏡中的40歲容貌也不會太驚訝,這一點的說服力是遜色了點。另一跟原著不一樣的是,原著主角是靠寫日記來令自己能夠知道之前發生過的事,電影則為加強影像效果而轉用相機攝錄,將主角一天發生的事拍下來;同時,該片亦注入了女權主義,戲中的姬絲汀最後是靠自己的反擊成功逃脫,但書中則是因一場意外令女主角有幸活下來。 充斥驚慄氣氛 《別》片中的姬絲汀除了自己丈夫外,還有一個由馬克史唐飾演的心理醫生,他每天都會致電給她,幫她尋回自己藏起來的相機,讓她回看過去發生的事情。到底他倆有甚麼不可告人的秘密,令這位醫生每天都悉心照顧她?到底這兩個男人對她是利是弊?完全令人摸不著頭腦,相信未看過原著小說的觀眾,入場會感到驚喜。電影單憑影像難以交代主角心理狀態,惟有以緊湊、驚慄的氣氛令故事增添可觀性,而且效果甚佳,畢竟,每天也摸不清枕邊人到底是真的超愛自己,還是會因為任何自己不知情的因素而傷害自己,這種驚恐狀態會令人感到不安,尤其是女性觀眾,入場觀看應該感受更深。 該片故事的重心都在於夫妻溝通,枕邊人每天也跟你說很愛你又如何?因為自己的失憶,這些愛意,在記憶中尋不回,就等同沒有感情的建立,這樣無論對方如何表達對自己的愛,亦難以對對方安心信賴;就像《忘了.忘不了》與《每天愛你第一次》一樣,只是這次以驚慄方式表達這種感受。基斯杜化路蘭的《凶心人》亦曾將一個妻子被殺的失憶男子故事拍出來,可惜男子尋回自己的記憶後,卻發現殺害愛妻的兇手原來是自己,這種因愛成恨的個案,社會上時有發生,狠批伴侶之間的信任度是何等脆弱;又像近期大衛芬查的《失蹤罪》般,同樣在表達一對外表看似恩愛無比的夫妻,實際上關係極其惡劣,卻依然因為種種原因,兩人被迫維持夫妻關係,真令人不勝唏噓。《別》的故事成功刻劃了一個不存在信任的世界,是令人多麼惶恐和不安,令人再次陷入「最親的人是否就能徹底相信」的迷思中。 心雨~愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2014-11-06

由史提芬京的兒子Joe Hill撰寫的小說《魔角》充滿異色,諷刺人性醜惡,揭露人性荒謬,當中有著相向的最真摯愛情存在,令年輕人讀此著作時,對愛情有著浪漫憧憬,同時不忘人性的殘酷與自私。原著小說作品偏向年輕化,有著超現實的浪漫愛情故事,難免令人將之與《吸血新世紀》相比,但電影《魔角》則著墨於追兇過程,當中曝現的人性醜惡。該片故事充滿奇異色彩,難以揣摩劇情的步調,屬於新穎、年輕化的展現方式。電影更由開首的暗黑感覺,推進至結尾有點失控的情緒,與《失蹤罪》有類似的橋段,就是男主角被懷疑殺死愛人,但兩者的布局、心思以及收尾能力則高下立見。 自《哈利波特》系列後,哈仔丹尼爾域基夫一直尋找偏鋒黑色作品,務求擺脫稚氣。他曾全裸演出電視劇《馬》、《黑衣凶靈》及《12月男孩》等,都屬暗黑怪異系列,完全脫離大眾化的商業作品。這次的《魔角》同樣以黑色幽默方式表現,富探索雙身、超自然及違反禁忌等不同種類的恐怖元素,這種歌德式寓言道破了社會既定常態,每個人都質疑身邊的誘惑與日常禁忌。他在戲中被懷疑殺死自己女朋友,鎮內每個居民都視他為殺人犯,而在他頭上突然長出的魔角,則令所有人也禁不住將內心最不為人知的邪念思想都向他坦白,就像吃了多啦A夢的誠實豆沙包一樣,將所有秘密都說出來,甚至立即在他面前把這些慾望實現。   邪念暴現 《魔》片將所有奇幻荒誕的事情,毫不吝嗇地展現出來,魔角、淫念、暴力狂、血腥、迷幻和墮落天使都出來了,男女主角暗喻他們是伊甸園的阿當與夏娃,當夏娃慘死後,屬於他們的伊甸園便消失,隨之而來是所有擋不住的邪念。主角貝伊健(丹尼爾域基夫飾)本來是個毫不起眼、被社會摒棄的人,一無是處,最大的成就正是他的愛情。當他連愛情都失去後,換來了一對魔角,令他能聽到平日像是很愛他的家人的心底話,句句難聽、不留情面,諷刺卻真實地揭示了人們內心的感受,不期然令人聯想到,如果自己面對魔角時,到底會向至親至愛爆出一些何其難聽的說話? 該片導演阿歷山大阿查表示,《魔》是向大衛連治作品《迷離劫》致敬,雖然兩者同樣充滿怪異色彩,奈何《魔角》的處理手法與格調,實在與大衛連治作品相差甚遠,當中的意味及視野,亦不及大師作品般迷離卻令人神往,而且跟他以往的《深山大屠殺》及《變種食人䱽3DD裸命水世界》一樣,有著cult得令人吃不消的嚴重玩味,只能說,要接受人性真實醜陋的一面,以及要聽世上最誠實的真說話,並不是人人受落,這是需要很大的勇氣,才能接受的。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2014-10-29

別以為戰爭片只是給男人看,有時候女人看完一部精彩絕倫的戰爭片,也會被那種豪邁仗義的兄弟情,感染得想與男人們拍一下肩膀,來一下心照不宣的感覺,再說一句:「做兄弟,有今生無來世。」然後一起並肩作戰,即使戰死沙場也無怨。只是,要遇上一部好看的戰爭片,的確有點難度,而近日的《戰逆豪情》(Fury) 就是難得一見的佳作。 其實我不知道中文片名是如何定案的,「戰逆」與「豪情」好像被濫用得很,單是看見「逆」字已令人生厭,「豪情」更像是中文電影片名;反而英文戲名直接了當用上「Fury」,那是5名主角駕駛的坦克車的名字,它代表了5人的整體精神,同時代表了他們的家。5人的生命與坦克車同在,車在人在,車毀則人亡,道理簡單,顯而易見。               身處亂世有種責任 《戰》片背景發生在第二次世界大戰尾聲,美軍在德國進擊德軍的最後防線,故事以一個本來在辦公室做文書的職員,突然被調派成為新兵作為主軸,他看著新兵如何從完全不能接受殺人,到後來知道身處亂世有種責任,明白自己的怯懦,隨時會變成同袍的災難,殺戮才是戰場定律。其他戰友起初對他輕視,後來變成視彼此如手足的兄弟義氣之情,這些轉變來得很自然,每發生一件事,各人的關係都有所轉變,最終成為情誼深厚、默契十足的好兄弟,而坦克車便是5人一體的象徵,缺一不可。由畢彼特飾演當中的坦克排長,處理新兵與同袍之間的衝突與誤解。畢彼特已到半百之年,卻依然擁有一副完美身形,實在保養得非常好,其男子氣概令其魅力有增無減,是反地心吸力的成功例子。另一演員盧根利文曾在《少年自讀日記》飾演自閉膽怯男,這次角色亦承接相同氣質,卻漸漸磨出銳志,開始練就毫不猶豫的殺敵反應,此片有望令他的事業更上一層樓;至於沙拉保夫是次表現依然模糊,未能令人留下深刻印象。    堅守信念  取得成果 《戰》片開首交代了各人的角色定位及背景,中段集中建立不同角色性格,令5人形象更顯立體化,有了明確的定位。當中的愛情小插曲亦令新兵極速成長,明白人生無常才是戰場,當見屍體見得多時,即使多重感情的人,也要習慣生離死別;最精彩的一幕盡在結尾,畢彼特的堅持對某些人來說,或許是「累全家」又阻街,但幸得同袍體諒,眾人將生死置諸度外,為求光明磊落寧願戰死沙場,這比苟且偷生來得更有價值,而這種信念也是他們在意見分歧下,商議出來的一個共同價值觀,那是幸福的;而結尾的高空鏡頭,畫面從坦克車逐步擴大至方圓數百米,讓觀眾震撼地看到,單憑他們5人之力,以及一台「跛腳」坦克車便能夠打敗數以百計德軍,那種震撼力是要告訴你:只要有信念,就算勢孤力弱也能發揮極大影響力,只要你沒有輕視自己的能力、堅守信念,即使最終有所犧牲,結果都是值得的。 心雨-愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2014-10-21

能夠找到屬於自己的嗜好,是一種幸福,如何將嗜好延續下去成為專長?則需要足夠的熱情與堅持,而《鼓動真我》(Whiplash)便拍出堅持與毅力終有回報的動人激情。生於這個時代的人所需的熱血與能量,將能在這部作品中找到。   我們總會在成長過程中感到迷惘,到底該為自己選擇一條怎樣的道路,如果有人的興趣是賺錢,選擇從事金融業然後賺大錢,這絕對是完美之路;但不少人原本抱有夢想,卻認為只要有金錢才能令自己過得更美好,於是被迫從事自己不喜歡的工作,那就是消磨鬥志的人生。如果你有夢,又未選定自己的道路,或者想令人生有改變,就應該不顧一切地追夢,因為這樣的人生才不枉過,而且能成就夢想之餘,亦能為生活找到出路,才是最忠於自己的人生。   孤獨入魔成才之路 不少青春追夢電影都充滿激情,大多是跳舞、音樂那些看似虛無的藝術之路,但大人總會覺得年輕人不切實際。《鼓動真我》除了激情,更多了一份考驗與堅持,導演能夠將一個持續練鼓的故事拍得情緒高昂,那份咬牙切齒的信念,從每下鼓聲中激盪出來,而且整個故事都有著嚴重孤獨感,與其他青春片迥異。該片導演戴文查素(Damien Chazelle)還未夠30歲,充滿著激情與鬥志,曾於2009年執導一部同樣與樂器演奏相關的電影,繼而寫出《鼓動真我》的18分鐘短片,並獲取辛丹斯電影節「最高榮譽」的最佳短片大獎;其後,他再將這故事變成一部長片,並注入更多激情演出,主角Andrew幾乎入魔的練鼓方式,令身邊所有人都感受到,他為打鼓的不顧一切與瘋狂,甚至置性命於不顧、飛奔上台演出的執狂,讓人看得傻了眼。   師生敵友難分 具追看性 Andrew的生命只與鼓為伴,為了專心練習,決意忍痛斬情絲變孤獨精,目的就是要令魔鬼導師刮目相看。除了表達其追夢激情,師生間的敵友難分同樣令人著迷。魔鬼導師碰巧在音樂室遇上Andrew,發現他充滿潛力並收歸旗下悉心栽培,但卻對他百般刁難,經常於人前羞辱他,又找來對手打擊他的驕傲,令Andrew緊張得練至出血也要繼續擊鼓。英文片名《 Whiplash》 是他最熟練的一首樂曲,注入萬二分努力就是為了最佳表現,最令人著迷的是,這位魔鬼教練那些令人猜不透的反應,到底是真心為主角好還是只為發洩?未看到最後也不能定奪,又或者看到最後也得不到一個絕對的答案,也就是因為這種忐忑之心,令觀眾能一直投入到電影最後。 曾演出《21成人鳥》及《分歧者:異類叛逃》的米爾斯泰勒,有著一副「不正常」的面孔,由他飾演一名自閉、帶點病態的入魔角色最適合不過,至於老牌演員J.K.西蒙斯演繹魔鬼教練,他那種笑裡藏刀、令人猜不透底蘊的表現亦精彩絕倫。一個歷經千錘百鍊到最後大快人心的故事,實在能夠為我們燃燒熱血鬥志、好好打氣。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2014-10-15

甚麼叫反歧視?一個多元社會,能接受各種意見聲音,亦不存在歧視,如果要訂立反歧視條例,這個做法本身就是一種歧視。對於那些與生俱來的種族、殘疾及性向喜好的差異,我們當然不應歧視,因為那些不是個人能夠選擇的事情,而且這些既定事實也沒有影響他人。假如因為你的行為及態度而影響別人,繼而令別人對你失卻好感,甚至忍不住責罵,那就是你本身行為不檢,亦已超出歧視層面,因此,「反歧視條例」實在不應在社會出現,否則會帶給人一種「社會文明倒退」的感覺。 巴西電影《男孩像他》,原來也來得比香港政府文明,新導演丹尼爾里貝羅拍出一種清新純淨感。男主角里奧集失明的肉身殘障,及同性戀的內心缺陷於一身,生活消極非常,他自認是個充滿缺陷的人,自卑的想法令他難以投入生活;幸好有青梅竹馬的女性好友阿芝照顧,令他有個依靠,但內心的空虛始終是無底深潭,單靠友情亦難以填補。某年夏天,終於有轉校生基保的出現,令里奧的生活從此變得充實,那種隨時隨地能夠與對的人,分享生活感受的小確幸,令里奧想一直依附基保,不過阿芝卻感覺備受冷落。友情與愛情的妒嫉,豈能在年輕人世界裡排除?於是,有人親密有人失落,導演把年輕人對友情與愛情的重視,卻又因經驗淺而不懂自處的心態細膩呈現,交織出一個屬於這3人的成人禮。 人人都能感同身受 《男》片導演成功創造出,一個一般人都能感同身受的故事,彼此間著緊得令人喘不過氣的情感,其實都是青春印記、讓人憶記起純真時代的窩心浪漫。那種單純「只想你好」的心態是令人心動的,兩人就這樣分享著Belle & Sebastian的音樂,因為對方喜歡這首音樂而設為個人來電鈴聲,這種暗示式的愛的表現,都令人陶醉在一片浪漫氣氛中。 最佳反擊「行得正企得正」 該片主角里奧需要愛他的人保護,因學校有很多恃強凌弱的學生欺負他,那些欺凌者覺得里奧是弱者,故應該要被欺凌,同時亦因此令好友想保護他,卻令他有所誤會。不過,真正的友情並不是如此脆弱,冷戰亦終有破冰之日,誤解後再重修舊好,感情變得更深厚、更牢固。《男》片故事亦有帶出解決被無理欺凌的方法,就是坦然道出自己的喜惡、無畏無懼,當你能坦誠面對自己的自卑來源並引以為傲時,別人就不敢再將之視為你的弱點。要是說片中的里奧被歧視,那便證明了,最好的反擊方法就是「行得正企得正」,只要自己光明磊落,又何需懼怕被歧視?又,哪有人夠膽歧視你?這些問題還得靠自己解決,而非向社會申訴要求法律保障。 心雨~愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2014-10-07

當你活在一個無理可言的世界,抗戰才是唯一出路。凡有關吸血鬼的故事,必然有其吸引力,或許因為當中帶著某種邪氣,像潘朵拉盒子一樣,對人類有著不能抗拒的魔力。《德古拉伯爵:血魔降生》(Dracula Untold)存在著暗黑正義感,因為德古拉伯爵的成魔之路,是出於救人之心,令吸血鬼始祖世界更添無力感。 《德》片娛樂性豐富,是一部充滿戰爭打鬥場面的吸血鬼動作片,德古拉伯爵的名字耳熟能詳,但亦能在預知的劇本中滲出小驚喜。曾演《狂野時速6》的盧克伊雲斯,他飾演的德古拉伯爵身形魁梧,達到具魅力的吸血鬼基本要求。片中的他充滿正義感、愛護人民,有責任感且深愛妻兒,可惜卻是一位悲劇英雄,事關他身為羅馬尼亞王子,要對其人民及自己的妻兒負責任,必須盡力保衛家園。但當權統治者穆罕默德行為過火令人憤怒,德古拉為了拯救國家,只能選擇出賣自己靈魂以加強自身戰鬥力,這樣便能靠自己雙手以一敵萬。另外,莎拉加頓跟他扮演夫婦可算是郎才女貌,但莎拉的發揮有限,只能淪為花瓶。   為保國家決意成魔 本來德古拉伯爵很希望和平安居,只是當穆罕默德橫蠻無理,欲搶兒侵國時,唯一能夠做的就是反抗。德古拉希望能夠和平談判,可惜敵國貪得無厭,最後談判失敗,根本從來沒有談判、讓步空間,如果還繼續裝作君子和平談下去,死的只會是你,於是,德古拉情願出賣靈魂給魔鬼,以最強能力去迎戰。他成為吸血鬼後,行動迅速、耳聽八方、生體機能快速復原以及具無敵的能力,雖然在戰場上能戰無不勝,但卻因為吸血慾望及見光死等問題,令他成為一頭怪魔,被人民發現後更被他們圍攻,相信亦是他最痛心的場面。原本為了國家成魔,目的是希望保家衛國,豈料當你做著保護他們的事情時,他們卻因此歧視及想將你消滅。這種無奈不能怪誰,人們總是對一些不熟悉的事感到恐慌,這亦是悲劇的所在。   抗爭是必須的 但抗爭還是必須的,因為要為希望而戰,只要你能實實在在戰勝點甚麼的時候,便不會有人怪你用了甚麼方法抗爭,只是,過程中的確需要承受,而那些事情是堅強的人才能受得住的。德古拉明顯是堅強的,因此命運要他承受。魔鬼條約在首部曲展開,有關要還給魔鬼的債,估計要在下一集才能談及。 「有些時代,世上不需要英雄,需要魔頭。」因為以文明的方式跟土匪開戰太不明智,需要將潛藏的邪惡性格帶出來,然後反抗到底,才能斬妖除魔。抗戰不能滴血不流,只是德古拉別無選擇,為了維護弱小並對得住良心,背負成魔之名又何妨?   愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

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