心雨 - 心雨
2015-06-04

我們都有著很多「曾經」。《4月3周2日——墮胎日記》導演的另一作品《非常教慾》,講述身在修道院的女主角希望暫離修道院,該院神父表示不能夠,因為你一旦離開,即使只有數個月,但回來後一定有所不同。極權統治的人都害怕人們改變,因為當人眼界大開後,一定不會覺得你的統治手法是最好的,要求的一定有所不同。否則北韓的人怎會被禁止出國?即使中國,也是近年才開始寬鬆對外開放制度,而寬鬆的原因,只不過是讓自己容易點離開此國。說到底,只有自知比不上別人的人,才不允許「旗下」的人離開,是沒有自信的表現。我要離開,當然是為了追求不同事物吧?修道院神父的井底之蛙程度,顯而易見。 89年香港,曾經還有很多當時得令的紅星走上街大喊平反六四,而當中有不少現在已經為中國政府努力維持社會和諧。有時不禁在想,如果梅艷芳還在世,今時今日的她取向會如何?現在要開口反對中國,需要的勇氣比26年前大,那些曾經代表某些人的態度,都因為時移世易轉變了。遠離初衷,很容易被利慾薰心,那些曾經追尋的理想與公義都不復再,不少人只為賺取眼前財富,道義放兩旁。 一直相信每年到維園集會,就代表香港人毋忘六四這個態度,但這也漸漸在筆者心中動搖。我們都真心愛香港,卻逐漸發現,繼續每年這樣集會,其實中央是無論如何也不會理會。坐在維園,為的就是留下那張拿著燭光的照片,隔天在報紙上看到會自我滿足。但這樣的「毋忘」又有何用?每年都將自己困在維園,卻忘了將目光放遠,尋求更多更有效的辦法去爭取自己所想,這樣的原地踏步又有何用?六四坦克血浴,我們都記得,既然記得又何需「毋忘」?離開這片安樂的道德高地,去尋求更有效的解決辦法吧。你面對的是毫無血性可言的敗類,甚麼集會與遊行,對他們來說還不如被蚊子叮。 從事電影宣傳工作。愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-06-01

那種小清新的乾淨利落,以及閒時爆出來的幽默感,土生土長的日本人應該難以拍得出。畢竟日本民族有著太多負累,總喜歡透過電影發洩生活中的壓抑,但新片《東京未婚妻》劇本,是由比利時導演Stefan Liberski改編自本土小說,從西方國家看日本,沒有《迷失東京》的沉寂,卻多了幾分跳脫,同時也沒有日本人的說教成分,拍出一個很不一樣的日本,整體藍調就像《天使愛美麗》般夢幻。 《東》片故事尾聲滲透著311大地震元素,提醒了我們,當時經歷此事的人,內心是如何惶恐無奈又不知所措,就連日本人都叫女主角離開日本回比利時吧!日本民族就是有這份擔帶,那是日本國民的事,不應連累外國的人,你身於外國就離開這片慌亂之地吧,這裡會由日本人自行解決,好的醜的,都靠自己民族承擔。如果這事情發生在中國?相信首先就是,個個衝到機場要離開,實在無暇理會外國生死。日本的那份沉著,連來自比利時的女生都能深切體會。   愛文化還是靈魂? 當比利時女生遇上日本男生,這個結合似乎注定失敗,戲中2人都相當努力,命運能夠改寫嗎?因為男生「凜史」要學法文,因而與比利時女生「愛美麗」相遇,2人一拍即合,但深愛彼此的原因,總有些不純粹。凜史熱愛西方文化,尤其法文,愛美麗則熱愛日本文化,從來就寄望在日本定居。到底2人愛的是對方的文化,還是靈魂?答案或許永遠找不到。與凜史相處時很平和,卻令愛美麗依然感到迷惘,她搞不清楚自己是否真的適合跟他在一起,所以,當他對自己愈好便愈迷惘。身份與靈魂根本分不開,本來一直渴望擁有一個日籍男友,但到真正實現後,總與幻想有偏差。愛美麗習慣自由、不愛拘束,到底日本文化是否適合自己?她如此獨立,要做到小鳥依人,並成為日本社會意識形態下的女人,又如何能忠於自己? 該片以幽默方式寫出日本文化。他們流行送禮後,要回禮、再回禮的無了期循環,令愛美麗有感頭痛;數之不盡的家居無謂發明,令其眼界大開;家中的閉路電視令人感到壓力奇大,還有武士精神令人頭痛,更有無端白事跑出來的多愁善感,愛美麗側目。對她來說,大海就是大海,但凜史將大海擬人化的感覺,令她無言以對;而凜史深深迷戀的日本黑社會電影,更是令愛美麗胡思亂想,一度以為凜史是黑社會頭目,隨時要「吹雞」。導演細緻地拍出文化差異的細微位,令人看得窩心動容,而愛美麗中途的個人遊歷,亦展現了日本壯麗大自然觀景,以及心靈的洗滌。《東》是一部心靈治療作品,畫面雅緻清新,色彩鮮明卻不刺眼,曾擔演《修辱》的女主角不屬美艷型,卻討人喜歡,男主角的沉靜亦具吸引力,而片末的蒼涼感,更令人在離開影院時有一絲壓抑,但整個觀影過程都是美好的。 心雨 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-05-27

老套一句,不在乎天長地久,只在乎曾經擁有。《時空逆愛90年》說的是生命與愛情結合產生的神效,電影結集魔幻元素,雖然已經將之科學合理化,依然難以掩蓋當中的不合理。但這不正正解釋了「愛情」嗎?愛情本來就是一件非常魔幻又難以解釋的事,就像戲中女主角的遭遇一樣,如何解釋也無法完全合情合理,但因為碧琪麗芙莉(Blake Lively)的美貌,一切不合理都被蒙蔽了。 只能說該片的選角是最成功的一環,由年輕人熱捧的電視劇《花邊教主》女神碧琪麗芙莉飾演愛德蓮一角,最適合不過。她的美貌與高貴優雅氣質,能夠融合於任何一個時空,古典美能夠跨越歲月洗禮,令人看得愜意;再配上荷蘭籍男演員米高赫文,可謂郎才女貌、天衣無縫。米高赫文從《權力遊戲》第四季開始,執二攤演出來自second son,為龍之母效力的性感戰士,經常與龍之母調情,來到《時空》,要他與碧琪調情簡直是家常便飯,令情深男一角說服力甚強。看來曾執導《分手再愛你》的導演李杜蘭桂格相當擅長拍攝愛情故事,而且審美眼光極佳。 我們都愛與未來談戀愛 《時空逆愛90年》就像是碧琪的個人騷一樣,單單看其亮麗外表,已經令男女觀眾同時暈得一陣陣,她那種美麗是令人無法抗拒的。電影故事由1907年愛德蓮出生開始,在她29歲那年,因為一場意外令她進入凍齡狀態,更令她每過20年便要離開居住地,以避開被政府用作生化研究的可能。當她的女兒也比自己還要老時,她與女兒便要扮成朋友,而她唯一的真心朋友就只有一個瞎的,省卻被懷疑怎麼會不老這個問題。直至她遇上艾里斯,令一向不敢愛人的她,決定重新接受愛,反正愛情就是她一切的勇氣與治療,能夠讓人正視一些原本已擱在身旁的問題,更令人有勇氣面對生命。 由夏里遜福飾演的威廉,是艾里斯的父親,當他看到兒子帶著女朋友來探訪時,尷尬事情隨之發生。曾經逝去的情感再次湧現眼前,到底凍齡為何會令愛德蓮如此懼怕?全因害怕失去。其實將來的事有誰知?但人們總是習慣跟未來談戀愛,今天跟對方一起,明明很開心,卻因為害怕沒有將來於是忍痛分手。說到底,有誰會知道將來的事?現今科技發達,或許再過3年已能研發長生不老藥,即使沒有,人類的生命也會愈來愈長,未來的可能性存在很多變數。或許愛德蓮生於2007年,到她廿多歲時凍齡,也可瞞天過海到60歲。你看,現在連劉曉慶都能年輕至此,要凍齡,指日可待。 帶著魔幻元素的愛情故事,的確能令電影增添夢幻效果。生命不在乎長短,只要遇上你希望能同諧白首的人,能夠一起變老,是幸福的事;相反,一直沒有人可跟你分享,即使你能凍齡1,000年,也不能得到真正快樂。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-05-20

已經想像過無限次,未來的世界將會如何?其實都離不開人類將地球摧毀得太恐怖,最終令自己生活困苦,資源短缺之下,令適合人類生存的地方買少見少。《未來水世界》是其中一個概念,反正在未來世界裡,人類都不能太講究衛生,因為整個地球被污染得不似球型,已經沒有資源讓你去講究那些洗澡、衛生問題吧?水源都是髒兮兮的,人類的衣著都是灰、黑、啡這些沉色。《霹靂神探怒掃飛車黨》(MAD MAX) 早在七十年代已有第一集,其後在八十年代完成三部曲,更令當時的澳洲演員米路吉遜火紅彈起,成為荷李活著名演員。 George Miller人格分裂? 早已拍完系列三部曲的導演George Miller,竟在事隔30年後,再令新一部MAD MAX電影《末日先鋒:戰甲飛車》重現觀眾眼前,即使未看過前三部作品的觀眾亦不要緊,因為這次的《末日》是全新的,整體故事或許跟前作理念相同,但故事是完整的新故事,而且特技、畫面、動作場面及所有角色造型設計亦是全新的,而且有型至極點。能夠想像,一個已經70歲的導演可以拍到如此入流、造型巔峰、精彩緊湊,以及節奏快得連喘息空間都沒有的電影嗎?這位導演做到了,而最可愛的就是他過往除了拍過三部《MAD MAX》之外,其餘的作品竟然是《踢躂小企鵝2》、《寶貝小豬嘜》等溫情動物電影,人格分裂至此,能駕馭兩種截然不同的電影類型,實在令人佩服到五體投地。   Tom Hardy又戴罩 《末》片從起初Tom Hardy的逃亡過程已令人窒息,當中的奔跑節奏奇特新穎,比看一般的奔跑場面更緊張。Tom Hardy是次繼《蝙蝠俠:夜神起義》飾演BANE一角戴上面罩後,又一次在電影前段罩著臉演出。因為他要做Nicholas Hoult的血袋,而離開了「不死老喬」管治下的王國,該王國在極權統治下,社會早已民不聊生,人民要定時定候打個你死我活,才能爭到一點水。未來的世界被標籤得只有石油、水及女人,失去左手的Charlize Theron身為武裝車隊指揮官,依然選擇叛變,並帶走「不死老喬」的幾個女人,與Tom Hardy一行幾人展開追逐逃亡。而Nicholas Hoult則由崇拜老喬(像中共對毛主席一般),最終卻選擇與Charlize Theron及Tom Hardy聯手抗極權,證明正義才是真理,這亦是Tom Hardy有史以來最有型的一次,而Charlize Theron更是所有女人的偶像。 《末》片從頭到尾其實就是在沙漠追逐,卻好看到不能,當中有些角色如老喬的結他手,就一直負責龐克式彈結他、噴火與彈跳,這些設計帶來驚喜。而尋找綠洲的義無反顧,以及當中的環保訊息同樣令人喜愛。未來都是留給夠瘋夠狂夠膽背棄常規的人,戲中就連那些老太婆的造型都是無敵帥氣的,所有人物都是癲喪地活著,一看即愛上。 心雨 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-05-12

第一集的《寄生獸》令人眼前一亮,那種明快的節奏,男主角新一與寄生獸可愛的交流,初相識時的磨合,寄生獸的聰明伶俐、機警理智又善良,都為觀眾帶來驚喜。山崎貴掌握輕巧明快的節奏,是日本電影向來做不到的利落,同時故事亦帶出令人反思的訊息:人類的存在,是否為地球帶來最大傷害? 如果幹掉大部分人類,地球的災害能否立即減輕?最無人性的是否是人類本身?寄生獸以一隻初生之犢的視野,同時又具備智慧與分析能力,為男主角新一及所有觀眾帶來另一番新角度,讓我們反思。 來到確確實實的《寄生獸完結編》,證明投資公司早已打算只拍兩集,絕對無「添食」念頭。今集與前集同樣利落,令人欣賞,但處理手法上,《完結編》則有著明顯反差。這次的幽默感減少,事情變得認真而嚴峻,新一與米奇亦不能再像上集般無聊吵鬧,因為全球人類都已受寄生獸的威脅,新一與米奇這對拍檔肩負重任,拯救人類。而電影選擇將人類需要學習的事情一一道出,說教味濃,節奏比上集慢一倍,為的是要令人類感到沉重與懊悔。 忠於原著 片中的淺野忠信在上集食肉的一個唇部特寫,已經充滿戲味,這集更是他的天下,集5隻寄生獸於一體的他所向披靡,是新一的最大敵人。反而上集暗示寄生獸已進入政界操控廣大市民這條線,今集則顯得有點草草了事,不過電影算是十分尊重原著,故事大都跟原著方向,未有離經叛逆,但同時亦局限了發揮空間。而新一與里美的愛情線有著緩衝作用,縱然某些情節顯得有點拖拉,里美的出現有時亦有點煩人,但無疑她的出現,代表著人類生存於世最重要的元素:愛情,亦是新一戰鬥的動力。床上戲對女性觀眾來說或者是多餘的,但對部分男觀眾來說,亦是觀看的吸引點之一,畢竟橋本愛還是可愛的。 人類寫照 最令人深刻的寄生獸,是深津繪里飾演的田宮良子,她一直努力研究人類與寄生獸並存的空間,當她懷孕產子後,沾染了人類的情感,當有感情萌生之時,就令原本強勁無比的她也有缺口,那是因為她願意犧牲自己,為保小孩性命。畢竟人類情感還是難以全然理解,深津繪里代表著人類善良一面,而淺野忠信則代表著人類冷血一面。其實寄生獸亦只是人類寫照,卻比人類更易觸摸,因為他們的情感較為單一直接,為了生存才殺人。但人類呢?卻會為著很多不同的複雜事情而自相殘殺,那個變態殺手就是人類的劣根性代表。至於《完結編》令人最痛心的,當然就是新一與米奇的感情,2人有著十足的默契,而米奇亦有著捨己為新一的犧牲精神。誰說寄生獸是恐怖生物?他們有著比人類更高層次的情感。他們的恐怖與可愛都是人類寫照,《完結編》的娛樂性減少,但傳達了比上集更重要的訊息——如果你是重情感的生物,必會被電影的故事所感動。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-05-05

潘朵拉的盒子好神奇,人天生就有著好奇心,某些事情,你愈掩埋不讓人看,人家愈想看。伊朗的國度甚麼都在禁,YouTube有限制、女性體育運動要以黑色海膽格遮蔽太「暴露」的國際標準運動裝,就連跳舞都禁,可想,拍電影自然也限制多多。不過當地電影愈禁愈精彩,因為這樣能迫使人們,千方百計想出創新方法來制衡這些荒謬機制,在隙縫尋找屬於自己的天空。 伊朗導演約化巴納希最新自編自導自演作品《的士笑看人生》,看似簡單的低成本製作,但為了完成此片,他可付出不少。他的作品愛描寫伊朗社會問題,針對時弊諷刺政府,8部作品當中有6部被伊朗當局禁止上映,早前更被政府以「危害國家安全」及「進行反政府宣傳」而被定罪。在這樣的前設下,他依然決定以「偽紀錄片」形式冒險拍攝《的》,為的,只是揭示社會問題令全球關注,同時對伊朗政府作出控訴。為了走精面,令所有參與拍攝的人能夠避得過政府入罪,他決定以「紀錄片」手法拍攝,令所有演員好像不知道正在拍電影一樣,同時電影結束後,亦沒有任何完場字幕顯示台前幕後成員名單。   可笑?可悲? 從《的》這部充滿幽默感的電影當中,我們看到伊朗人民生活上的問題,以及對政制的無奈,導演約化巴納希扮演的士司機,與不同「乘客」穿梭橫街窄巷,不同價值觀盡收眼底。在的士上,出現的乘客有貧有富,大致上女性在鏡頭下均顯得比較無知又驚慌,如一男子被妻子送到醫院,怕自己就快不行,男子要求借用司機手機拍下遺囑,以免妻子拿不到他的身家,其妻只懂呼天搶地哭個不停,全然的不知所措,送到醫院後,又一直追著司機發回短片給她,因為今日唔知聽日事,需要有個保障;又有婦孺捧著兩缸金魚要拿去放生,當不小心在車上打翻後,兩人驚恐得猶如世界末日。這些事情看似可笑,其實可悲,反映此國的女性普遍的文明程度不足,對生活失去安全感。不足90分鐘的影片內,已經滿是豐富訊息,因此該片成功奪得柏林金熊獎,同時揚威多個國際影展,包括康城、威尼斯等,可惜導演卻被禁出國而未能親身領獎。   超越娛樂功能 正當我們香港及中國,還在拍那些媲美荷李活大製作的動作電影、警匪片等純娛樂電影時,有些國家拍的電影並不為娛樂,像同樣講述伊朗的《舞自由》、斯諾登紀錄片《第四公民》等,都並非為觀眾提供娛樂,而是希望能作為一個傳播渠道,宣揚民主的可貴。縱然荷李活的MARVEL漫畫電影看似爆谷電影,只求視覺精彩,但其實近年已不斷在滲透抗爭訊息,為求令觀眾在娛樂同時能有所得著,抗爭亦是為了民主自由的。實在希望本土電影能注入更多甚具意義的訊息,而非純娛樂性,展現投資額的土豪行為,衷心希望,將來有更多具有使命感的電影製作人,能在本土發揮比娛樂更大的功效。 心雨 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-04-28

上集的《復仇者聯盟》只是熱身,讓他們大顯身手小試牛刀,反正幾個超級英雄聚在一起,已經成為地上最強的一部電影,就當是人物及技能介紹。今集的《復仇者聯盟2:奧創紀元》比上集精彩十倍,電影一開首已經上演一幕精彩格鬥,讓各人大顯身手,而這集亦可見,黑寡婦將與變形俠醫浩克發生明顯不過的「曖昧關係」,亦再次證明黑寡婦收兵有道。 《復2》的一對孿生兄妹很搶鏡,從德國逃出,哥哥是「快銀」(Aaron Taylor-Johnson飾),妹妹則是「紅女巫」(Elizabeth Olsen飾),但由於《變種特攻》的版權是霍士電影擁有,以致迪士尼的《復仇者》不能詳細交代,兩人跟磁力王的關係。再者,從去年開始,就連原著漫畫也開始將快銀與磁力王的關係脫離,但《變種特攻:未來同盟戰》內又似有暗示磁力王與快銀的關係,未知下集將如何分解。演員方面,Aaron Taylor-Johnson與Elizabeth Olsen自《哥斯拉》後再次合作,默契十足且有驚喜,至於各復仇者的表現均比上集有所進步,角色更立體,值得一提的是,《情留半天》法國氣質女星茱麗蝶兒的曇花一現,一不留神便會錯過。 紅女巫施迷術 《復2》這次的大敵,是個致力滅絕人類並創造新世界的科技機械人奧創,能力之強大令聯盟危機處處,多個場面令人緊張。重點是,奧創因有孿生兄妹的幫助而能力大增,單是紅女巫的迷術已令復仇者們心靈虛弱。無論多麼強而有力的個體也敵不過心魔,單是施以迷幻法術,已能將世上最打得的一群超能人一敗塗地,每個人都看到自己最畏懼的事情,那些幻象久久不能消散,更令他們戰鬥力急減,令原本團結的聯盟無法團結,心靈都四散在屬於自己的黑暗角落,浮士德都快交易成功。今集呈現了個人體力的強大,始終無法敵過心靈攻略,格鬥能夠堅持很久,心靈卻是一秒已被全然攻陷。最強大的Hulk當失卻自控能力隨心而發時,破壞力驚人得一發不可收拾,同時亦帶出了他與Iron Man最精彩的大戰。幸好整個團隊還有鷹眼能夠扺抗巫術,能夠保持團隊中一點點的清醒。除了心魔,家人的牽絆同樣是矛盾所在,家人能夠令你在奮戰時發揮動力,希望完成後能夠回家,但同時亦是阻礙前進的力量,如何能將「家」這動力全然發揮卻無陰霾,亦是一大課題。 超額完成 至於片中要毀滅地球這個點子,可能大家已見怪不怪,反正那些聰明又自大的敵人都認為,要將地球毀滅才能得到真正的美好。不過這點子如何運用,以及敵人為何物亦有著很大影響,就像《痞子英雄:黎明再起》不也是用這個點子嗎?但又如何能夠與復仇者相比?就像《赤道》的概念或許令人想起《紫雨風暴》;《星際啟示錄》則令人想起《CONTACT》一樣,最重要的是,內容的充實與橋段的起承轉合。近年荷李活的特技電影,都傾向注入實在的歷史背景去支撐故事,又或以具意義的訊息令觀眾在享受視覺娛樂之餘,亦能得到輕微反思,大方向都是人類所作所為一直在摧殘地球。以賣座大電影來說,今集的《復仇者聯盟》算是超額完成,極盡娛樂享受之餘亦有意思,超過兩小時的情節毫無悶場,精彩無比。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-04-21

從蘇聯到俄羅斯,都是封閉國度,這片土地大得驚人,同時冷漠得令人齒冷。有很多匪夷所思的事發生在這片土地上,過去出產自這裡的文學作品和電影,都難以掩飾那份風霜感。說到底,一個以獨裁管治的國家,人民又如何能夠得到真正快樂?國家會管教人民,令他們認為有國家管治、沒有自我思想才是最幸福的。 要說《叛國追凶》是一部緝兇片,不如說它是一部反映獨裁社會制度的電影。獨裁政府能夠自說自話,人民不會反駁,亦不敢反抗。當社會失去透明度,縱容一切罪案發生就成了理所當然的事。該片故事發生在二次大戰之後的五十年代,劇本由英國作家湯羅伯史密夫(Tom Rob Smith)原著小說《第44個孩子》改編而成,是蘇聯解體後第一本被禁小說。被禁原因絕對不是因為兇殺案,而在於作者描述當時的蘇聯政府強調沒有兇殺案出現。當時的政府努力建立一個天堂假象,反正這個國家就是天堂,有兇殺案?不可能!天堂怎會有兇殺案!於是所有講真話的良民和目擊者都一一被擊斃。到底建立一個虛構天堂,還需賠上多少性命?   反映現實 無法承受 《叛》片故事在緝兇及製造懸疑殺機方面都有精心策劃,製作絕對是盛大而認真,看得出其用心。全片氣氛布局都能令觀眾投入,尤其是開頭的社會設定,更讓人有代入感,始終社會氣氛與香港類近,戲中的社會狀態,隨時跟「明日香港」一樣。要打破這個虛偽國度,就要靠一些為公義甘願犧牲安逸生活的人士出頭,故事男主角理奧(湯哈迪飾)是蘇聯的秘密警察,本來一直效忠於偉大的強大極權,同時亦相信國家是沒有兇殺案出現的,雖然已經有43個小孩死亡,依然認為所有都是意外,直至他朋友的兒子遇害,才令他驚覺事情並非上頭描述般簡單。從沉睡的一群突然變成清醒的一個,強烈的孤獨感令人生畏。要以他個人之力對抗整個政權,單人匹馬實在難以抗敵,而且他又懷疑妻子對其不忠,摸不著其妻底蘊,猜疑令夫妻間的信任陷入危機,同時他一直相信的極權亦在此時瓦解,本來既定的世界一夜崩潰,令他震撼非常。   太沉重? 今次湯哈迪再次挑戰演技,飾演一位蘇聯秘密警察,其滿口俄文腔的口音,的確演得出色,只是,全片似乎只有他一人有這樣的口音,反而顯得有點格格不入。《龍紋身的女孩》瑞典籍女星露美慧柏絲與湯哈迪飾演一對貌合神離夫婦,兩人絕對能演出感覺來,基本上戲份都集中在他兩夫妻身上,反而令其他出色演員如加利奧文等未能發揮。《叛》片故事的訊息非常有深度,由列尼史葛監製,並由《滅口佈局》導演丹尼爾伊斯皮諾薩再次執導,兩人均愛拍甚具深度的作品,令人對該片意念更有信心,但今時今日的觀眾,未必能夠承受如此沉重和認真的訊息,難以引起社會更大共鳴。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-04-14

茱莉安摩亞其實一直好戲,近日她終於行運。《永遠的愛麗絲》令她橫掃全球獎項,近日上映的《墮落星圖》更令她的演技登上另一巔峰,戲中她飾演一個年華已逝、星途黯淡的過氣女星,她全然將最虛偽的、討厭的、善妒的、尖酸刻薄的黑心腸都表露無遺,但依然無損她本身綻放的光芒,其吸引力令人難以將視線從她身上移開,每一秒都是戲味。與尊古錫的治療演繹、與米雅華絲歌絲姬的虛偽主僕關係、還有羅拔柏迪臣與她的肉慾誘惑,全部均有強烈互動火花,精彩驚豔。 加拿大籍導演大衛哥連堡自《危險療情》後再次探討人性道德枷鎖,揭開道德假面。這次將陣地轉移到更大的荷李活比華利山地帶,展現娛樂圈內長江後浪推前浪的驚濤駭浪。每個人背後的機心都是在逐步解拆,導演不急於一時的解讀,更有興趣引領觀眾一步一步慢慢地拆解每個角色最深層的魔鬼真面目。基本上整部電影沒有一個角色是好人,單單這點已經令人拍手歡呼。明明世界好人沒幾個,堅持做好人的就得一直與這些魔鬼抗衡著,至少電影讓我們看到人性可以有多醜陋,至少電影裡沒有偽善地包裝任何一個角色。他們之間表面上的偽善只是為了生存、為了得到某些目的、為了包裝自己的形象而被迫在人前演繹的,這種幾近陷入瘋狂的狀態在戲中彌漫著,令人不安是因為它過分真實,而大部分人都不喜歡聽真話或看真實的事,從而令電影只能成為小眾驚喜。 最真實的人性本質 電影令茱莉安摩亞成為康城影展最佳女主角,同時在多個國際電影節大放異彩,卻依然難以令廣大觀眾受落,因為情節令人不安。在偽善社會包裝底下,所有人均要對別人的死亡感到傷心,縱使我們明知道每天都有人死亡而經歷得多,其實我們都已看化,但在別人面前我們依然要表現傷心難過才能倖免被指摘沒人性。茱莉安在戲中因為另一女星兒子逝世,才令她一直想演的角色失而復得,成功執二攤,明明很高興,在經理人面前卻要表現傷心難過惋惜好人沒好報,但一轉頭她已難掩興奮心情在家裡大跳大唱,電影拋開所有世俗批判,表現最真實的人性本質。承認吧,這些的確是你知我知的事實,只是為保社會正常運行而被迫在人與人之間掩飾的狀態。 失衡墮落的世界 整個世界紛亂、淫慾、喪失人性、爾虞我詐、家人之間的關係失卻正常親情、倫理盡失,關係只存在於脆弱的利益建立之上,夏芬娜逃不掉亡母陰霾、她聘請奇女子雅嘉花為的是俾面圈內介紹人、與雅嘉花心上人做愛,為的是滿足勝利慾、年輕童星事業受威脅令心魔盡現、父母卻只視他為搖錢樹,呈現全然失衡的亂墜狀態。除茱莉安以外,米雅華絲歌絲姬演出毀容奇女子同樣有驚喜。 再看香港以揭示娛樂圈背後不為人知一面的《DIVA華麗之後》,相比之下實太表面,污穢程度全然不及《墮落星圖》般來得真實。面對太赤裸裸的人性真面目,令人喘不過氣來。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-04-09

近日港產電影開始被主流熱捧,香港人希望能看到富本土氣息的電影,未必一定要有黃賭毒,或者一味意淫才叫港產片。去年的《竊聽風雲3》、《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》(下稱紅VAN)大行其道,今年的賀歲片質素一般,而且當中有幾部令人感覺是趕過年交貨,於是票房猶在,口碑欠奉,直至過年後的《雛妓》、《五個小孩的校長》以及《衝鋒車》方令人有感百花齊放。3部電影屬完全不同類型,卻同時被外間一致推崇。《雛妓》沒有意淫,反而帶有令人關注的社會問題;《五個小孩的校長》完全是關注香港教學問題,以及小孩現在成長時所面對的問題;《衝鋒車》以傻氣方式探討政治問題,警察穿著制服是否就代表他一定是好人?3部電影議題不一,卻有一個共通點:心地好! 近年香港政治氣氛一直被邪風所治,人民滿腹冤氣無從宣洩,整個社會都被權貴邪氣所籠罩。當社會氣氛低迷時,電影更是擔當了一個末世重要任務,就是將希望帶給觀眾,只要我們在電影中還能看到正氣存在,追求正義之人繼續有好報,就是傳達給今日香港最鼓舞的一個訊息。《衝鋒車》裡面4個大賊盲樁樁去打劫,打算穿起警察制服、將小巴改裝成衝鋒車便能扮警察打劫,誰知一穿制服受人尊重的同時,卻令他們擔起這套制服該有的使命感,而這種使命感更是很多天天身穿制服的人也未必會有的。所以根本不是制服與否的問題,人心才最重要,要是另一班大賊穿警察制服,心狠手辣到嚇死你。   瘋狂地寫實 《衝》片故事很瘋狂,卻又悲涼地看到很多都在我們社會上發生,令觀賞時代入感超強。劉浩良首次執導已能看見其態度,多年來的編劇功夫令根基穩紮,出色金句對白令人記憶猶新。整部片為的是宣揚正氣的可愛,4個男人的浪漫同樣令人熱血鍾情。吳鎮宇、任達華、譚耀文及鄭浩南,幾位的演技一向毋庸置疑,加起來的化學作用令人看得開心。虛設的社會問題,令電影能夠成功在內地上映,不過明眼人一睇就明,香港政府同樣對社會問題袖手旁觀,甚或以之再賺取一筆,官商勾結大有人在,社會貪腐令人民生活滿肚鬱結。 有人將《紅VAN》與《衝鋒車》比較,原因是兩者故事皆瘋狂,卻寫實地把香港現況注入其中。兩部片同樣有任達華主演,兩部均有小巴作為重點,而《紅VAN》的演員則傾向浮誇瘋狂,《衝鋒車》相比之下更見細緻質感,漫畫化的後製增添玩味卻未有失控。當然還是會有瑕疵,如中段情節有點散亂,節奏未夠流暢,但絕對可以接受,因為最緊要是整體訊息道出公義感、為人抒氣,而且心地好。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-03-30

 《無定向喪心病狂》由6個故事組合而成,說的都是反社會制度的事,一切社會已約定俗成的,這部片內都不復再,反正就是要為大家帶來一個新世界的視野。不過,要說它真的非常創新嗎?不敢說。因為現實的荒誕事情,比戲裡情節可以荒謬一百倍。《無》片或許只是成為新世界的標準而已,但純粹作個溫馨提示,讓你謹記,我們正活在這個無理可言的世界上呢! 看片的時候還未有發生德國廉航空難,近日卻發生了,跟《無》片第一個故事有點類近。有時很多意外事故或許都經過周密計算才會發生,你以為拍戲才會咁做?其實現實更難料。該片是發生在阿根廷的故事,卻同時令香港觀眾產生共鳴,因為我們的社會同樣荒謬難捱。受強權欺壓令你想將貪官殺死,可惜現實不容,戲裡卻有人為你出口氣,反正坐牢的生活不比自由身差,情願為民除害再入獄安享晚年?反正世界都被壞人統治著,從正途找不到公義,唯有自行審判、忠於真理。當你合法地泊車,但隨時轉眼便見車輛被拖走,說你違例,道路上又沒有列明該處不得泊車,於是社會人人都走到繳款處,趕著繳交無理的罰款。但人人都慣性受社會制度欺壓,心想多一事不如少一事,情願快快把車贖回繼續生活,好過浪費時間爭取公義,還要受氣兼不得要領,更甚是隨時身敗名裂。此等狀況,到底要去到幾盡才能引起社會關注? 現實只有更浮誇 還有,那些富商可以用錢收買警察和律師,找人頂包話咁易。當一個社會沒有廉政公署此等機構時,這些情況便屢見不鮮,司法制度已不能保障市民,並且失去其公信力,民怨只會持續升溫。這是阿根廷的電影,卻同樣是香港目前的社會狀況。觀賞此片的過程是賞心悅目的,很多時候更可捧腹大笑,但觀影完畢後,一切問題便有待大家深思考量,審視一下我們現在的社會狀況。你以為戲中的事情浮誇?現實只有更浮誇。14歲女學生在牆上塗鴉也可被警方鎖上手扣帶返差館,對比起來,戲中的事其實也不算太荒謬。 不是笑片 《無》片導演艾慕杜華自己執導的作品,近年水平一直下跌,這次他身為監製,讓戴文舒方自編自導更有驚喜,提攜新人的眼光相當不俗,而電影主題曲找來為《狗男女的愛》編曲的Gustavo Santaolalla,難怪電影音樂如此出色。全片均有對社會道德作出批判,社會制度壓迫升斗市民,令怨氣無從宣洩,而這部片就能讓你找到一個抒發出口。電影表面低俗卻情節高明,對白全部計算精準,誠意可嘉,別把它視為一部笑片,因為內裡值得細味的部分多的是。 心雨~愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-03-26

八十年代的紐約,亂到七彩,要生存就要不擇手段,偏偏《最暴烈的一年》男主角就是要堅持循規蹈矩,不想犯法,堅信正義才是做人處世之道。正直的做人方式,的確會令人生道路更難走,善良正直不是聰明的人便能做到,因為這是一種選擇。堅守正直卻被價值觀扭曲的社會欺壓,還要多少勇氣才能繼續堅守? 《最》片故事其實是3天的事情,要說那是「最暴烈的一年」有點難明,因為戲中沒有交代1981年到底有何等事情,令它成為「最暴烈」。八十年代初出現了白人移居郊外的高峰期,同時新移民相繼湧入,希望尋找商機。阿畢是拉丁美洲移居到紐約賣燃油的,但生意被同業打壓,自己旗下的司機被襲,經濟又出現危機,公司又被指逃稅詐騙等,生意看似不能繼續,被欺壓卻又不知源頭是誰,反正就是四面楚歌。該片一直處於這種徬徨心態上,顯出阿畢的不知所措,卻又不欲成為奸商的矛盾心態。以主角的遭遇來反映當時的社會問題,似乎不夠宏觀,最能看到社會價值觀的,最容易就是從警察行為中得知,但要說警察真的沒有維持正義嗎?又不能。只是當時好像沒有任何單位,能夠控制這個亂局而已。   正直不一定笨拙 該片的孤獨氣息濃烈,強烈顯示主角四面楚歌的無奈,其妻對他的支持亦是電影要素,尤其是她面對警方提問時的答案,說明她愛他丈夫的正直誠實。只是兩夫妻還是要一剛一柔、一狠一慈,丈夫一直在做蝕底事,妻子就要保持精明眼,暗中替他賺一些,否則二人最後會因正直而仆直,世上沒有人會可憐他們,即使可憐亦愛莫能助。忠義需要堅持,但保護自己的事情卻依然要做,男主角的正直有時更顯得笨拙,如果他正直得來又醒目,會令人尊敬他;可惜卻把他塑造成笨拙懦弱地正直,令人看得躁狂。循規蹈矩跟拙劣是兩回事,電影似乎未能把男主角的魅力營造出來,始終有點失望。   謝茜嘉最亮眼 《最》片演員奧斯卡依撒較為人熟悉的影片乃《知音夢裡行》,今次表現依舊,表情不多,感覺有點像阿爾柏仙奴卻失了一點流動眼神,畢竟此片榮獲全美電影評論協會三項大獎,包括最佳電影、最佳男主角及最佳女配角,可惜感覺只有最佳女配角實至名歸。謝茜嘉謝西婷獨具豔麗氣質,有著甚具吸引力同時有侵略性的氣勢,全片騷胸半露令人垂涎,演繹具富神采,她出場時就是全片最亮眼的時刻。導演J.C. Chandor在《孖展風雲》後又一滲透社會議題的作品,似乎有意營造《教父》味道的黑幫氣息,要講盡社會利慾薰心的片多不勝數,此片則是最冷艷、低調的代表。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-03-16

大概人生有太多需要執著的事吧?我們執著於工作、情感、別人的一言一行、巴士有沒有準時到站、一個用詞甚至是所謂的價值觀,生活中需要執著的事情實在太多。《飛鳥俠》執著自我身份認同、霍金執著於對時間的定義、圖靈執迷於其機器之上,每個人都在執著不同的項目,而挪威電影《一千零一克》執著的,是重量。 電影去年代表挪威參與奧斯卡競賽最佳電影,亦在多倫多電影節公映過,同時亦成為去年東京電影節的競賽作品。挪威著名導演賓特哈馬一直走玩味人生風格,其實北歐有不少玩味重的幽默電影都很好看,他們有種獨特的節奏,有靜態時刻但又不沉悶,音樂質素高且畫面簡潔利落,就像芬蘭怪傑郭利斯馬基,他的作品幾乎都是呈現此類氛圍,如《列寧格勒牛仔征美記》便是經典之一,令人看得開心拍掌;《薄暮之光》縱然旨在反映時代艱辛,但依然不忘揶揄幽默。北歐以外,亦有捷克大師伊利曼佐,他執導過的改編自同名小說作品《我曾侍候過英國國王》,以小人物記載大時代轉變,角色遭遇明明有夠慘,但就是懂得在淒慘時刻,幽自己一默。電影節就是愛看這類有點另類、有點怪,同時又不會令人感到異常沉重、不失娛樂性的電影。 精確無比世界大會 本月舉行的「香港國際電影節」,當中的《一千零一克》也是個好選擇。該片導演以一個精確無比的世界大會,引申到女主角對生命的看法。談到「克」,最深刻的就是《21克——生命可以有多重?》,卻從沒想過,因為1,000克這個度量衡機制,會有個在巴黎舉行的「一公斤標準模世界大會」。原來法國政府早在百多年前,已明白度量衡制劃一的重要性,遂先整理度量衡舊制,繼而詔請科學院創立新制度,以製萬世不易之標準,此為公制創制之始。《一》片女主角瑪麗就是這次代表挪威奉上一公斤的人物,她要帶著這不多不少的重量,從挪威到巴黎出席會議,多了一克又如何?在一公斤世界大會中,他們認為多了一克便會引發巨災,機制亦確實如此,但如果打破了又如何?世界是否就此運行不了? 執迷於「準確」 《一千零一克》畫面素淨,片中的北歐式建築物既簡潔又有個性。瑪麗專責「量度」的刻板工作,而她的個人生活亦同樣刻板劃一,每天都過得一樣,精準、從不改變,總是執迷於「準確」這回事。失婚的她,又經歷喪父之痛,四平八穩的生活模式亦是時候扭轉一下吧?她拿著挪威代表的重量飛抵巴黎,女海關員非要她打開那奇怪的容器不可,而她亦堅持不能打開,否則會影響重量。其實我們日常都經常與這類小事周旋著,因為各有不同立場而令事情僵化。但當她第二次帶著同樣的容器飛抵巴黎時,又遇到同一名女海關,對方亦已放低執著,事情順利又暢通,何樂而不為?但最終因突如其來的意外而令重量改變,其實又有何干?地球依然在運轉,有意外才能令人生改變,變幻原是永恆嘛!規律都是人定的,精彩人生就是隨著意想不到的事情降臨。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-03-10

 《獵狐捕手》這個關於奧運摔角的故事,並不如《激戰》般熱血又拳腳連連,情況更是全然相反。一心打算看摔交搏擊的觀眾們,請做足心理準備,你看到的將會是選手的心理狀況,是那種內心的不安和惶恐,很想做世界第一,可惜世界真的只能有一個第一,不一定每次都是你。兩位主角有的是摔角技巧,沒有的是胸襟,當男人失去胸襟又不能放眼更遠時,很容易便落入一個永無翻身之地的死胡同,悲劇就此發生。 《獵狐捕手》說的是一個成功失意者的故事,別人看他是成功的,自己看卻認為是失意。別人阻路他要推開,被名利淹沒了胸懷,對誰都沒有好處。電影根據真實故事改編,敘說奧運摔角冠軍Dave Schultz(Mark Ruffalo飾)被謀殺事件,因此一開始已知道事情沒有好結果,該片以一種冷眼旁觀的態度敘事,經常以靜止鏡頭來凍結觀眾思維,讓人深陷其中,去感受富商John Du Pont(Steve Carell飾)對Mark Schultz(Channing Tatum飾)的冷漠。   3個男人關係複雜 3個男人之間的關係微妙,Dave是當中技術最高超的人,同時亦是最不介意有如浮雲的名利,他的重心只在家庭。Dave的弟弟Mark跟他相反,本來摔角技術已經十分不錯,但有感經常活在哥哥的陰影下,Mark一心想擺脫Dave的影子,當他遇到富商John Du Pont時便感到有人賞識,終能吐氣揚眉;而富商亦想培訓一名摔角手奪取奧運金牌,以證其能力,欲博取母親的尊重和信任。兩人同為爭勝理應相當合拍,富商更邀Mark搬進自己的豪宅內接受1988年漢城奧運訓練,開始進入世界級集訓。但人性陰暗面卻不受控地肆意橫行,種種猜忌令Mark被排擠,兩人各自進入自我毀滅的漩渦。   暗諷盲目追求名利 那種男人間的愛恨情仇,在戲中以既含蓄又明顯的情緒表露無遺,富商甚至要找人拍紀錄片,來歌頌自己才是最好的教練,更要Dave親口在鏡頭前表揚自己的豐功偉績。兩兄弟之間的單向寵愛及嫉妒,都成功刻劃了弟弟對哥哥既厭惡又依賴,以及哥哥對弟弟無條件的愛護,兩者都令人大感無奈。今天你成功,富商對你如珠如寶,當你明天失敗時,便立即被趕離豪宅,此等現實狀況只能令人慨嘆世態炎涼;片中鏡頭更含糊地表現Mark被富商性侵,令各人關係更複雜。所有的感情要反目談何容易,關係之脆弱,令人與人之間的信任顯得如此微不足道。 導演Bennett Miller一向擅長改編真人真事,其前作《魔球》與《冷血自傳》亦然,同樣是冷眼描寫世態,令人不寒而慄。那種關係的脆弱、情緒的孤寂以及失敗的同情,顯現了憂鬱與自身的掙扎,暗地裡嘲笑成功人士追求虛浮名利,其實都是徒然,最終要為失控的情緒付上沉重代價。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-02-24

本年度賀歲片勝負已分,《浮華宴》慘敗收場,只有約二百萬元票房,即使平日的港產片票房,只有二百萬也可算是慘淡,更何況是賀歲片。大家早已認為賀歲片無論拍甚麼狗屎垃圾也會有人衝入場,反正農曆新年大家都要看電影,拍得再爛也會有人看吧。於是一直都有不少得過且過的賀歲片充斥市場,那些笑片全部都是用那些爛得不能再爛的笑話來迫你笑。 反觀《浮華宴》卻是以破格為賣點,其老闆黃百鳴希望為觀眾帶來不一樣的賀歲片。電影的意念是不錯的,故事改編自英國著名劇作家J.B.Priestley的英文同名舞台劇《不速之客》(An Inspector Calls),但在新年期間以一宗女子自殺案作為故事的開首,似乎不大好意頭。再加上海報的設計及整體呈現的氣氛與感覺,似乎失去了一貫新年應有的熱鬧氣氛,在選擇如此多的新年期間,觀眾自然會選擇其他一看便知入場只為輕鬆開心的作品,而放棄選擇《浮》。 可悲的是,其他賣座賀歲片的製作似乎同樣粗製濫做,今年所有港產賀歲片亦無故事情節可言,根本就是博觀眾在這個時節不理三七二十一只求熱鬧一番的大無謂精神,幾部最多人看的港片都在鬥爛,情願入場看《多啦A夢:STAND BY ME》無咁嬲。偏偏最少人看的《浮》,故事內容其實有意思的,始終是改編自英國著名舞台劇,本人始終信奉爛船都有三斤釘的說法。而邱禮濤導演為配合港人速食的習慣,將本來深邃的舞台劇以更顯淺易明的方式表達,但依然未能吸引大眾興趣,又同時未能滿足某部分喜愛思考的觀眾。始終這個星級陣容,還有黃百鳴參與的電影未能引起愛看藝術電影的觀眾入場,因為這套片打正旗號說自己是賀歲;但喜愛看賀歲片的觀眾,又沒有打算入場觀看猶如添布頓般魔幻奇情的反思電影。最終落得兩頭不到岸的下場,令所有不同市場的觀眾亦難以被吸引入場。 真希望香港能有投資商會認認真真的拍一部有意思同時易入口的賀歲片,就像那久違了的《嚦咕嚦咕新年財》一樣令人睇得開心,同時又袋到正面訊息離場。總好過黃百鳴這種破格選擇,希望下一次他所謂的破格賀歲片能夠來一個真正的破格,就是不需要再讓他操勞參與幕前演出。這次《浮》內他與周秀娜一樣一人分飾六角,令人有種冤鬼纏身的感覺。如果他真的想拍類似添布頓的魔幻題材,首要條件是要增加製作費,令視覺效果不至於現在般粗糙,同時要將訊息內容提升,吸納部分愛思考的香港人。同樣地,猜想是次由於成本問題,或許片酬都給了甄子丹先生來一人分飾四角獻唱一曲,令最後宴會那一幕本應星光熠熠,最終卻換來只有寥寥可數的演員參與,我們要接受現實,影壇已不能再回到有如九十年代《豪門夜宴》的盛況。 心雨~愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

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