心雨 - 心雨
2015-09-25

大自然一直有其定律,人類經常想征服大自然,換來的,是不能承受的後果,每每以為自己能夠挑戰成功,卻忘了萬物自有其主宰。有時為了達到目標,我們都太相信自己的能力,忽略了很多事情,不會因為你個人目標而為你適應,世上的意外多得很。《珠峰浩劫》比《絕世天劫》或《2012》更值得看,因為這種浩劫比較貼身,而且真有可能發生。 當你登上那個你認為是個人最高峰的山峰時,你覺得你的目標完成了,但那又代表甚麼?到你走回現實生活,登過那個山峰不過是一時之巔,說不上是人生意義。像《東邪西毒》歐陽峰說:「每個人都會經過這個階段,見到一座山,就想知道山後面是甚麼。我很想告訴他,可能翻過山後面,你會發現沒甚麼特別。回望之下,可能會覺得這一邊更好。」只是很多人都是,如非親身走過是不會甘心的。《珠》中有些角色,就是為了非要攀上那個山不可,但又不自量力,導致有人要為自己的任性而陪葬,活著的家人才是最受難的一群。   從心而來的無力感 《珠峰浩劫》是非一般的災難片,視覺上的驚險場面沒有很多,不是《侏羅紀世界》,沒有一個又一個雪崩帶來的刺激感,但內裡的情操卻相對較高。戲裡將登山時的個人孤獨感呈現出來,雖然是整個隊伍去登山,但最終能否安全下山,還是靠個人能力。的確,隊友能夠幫助你,但他亦能為拯救別人而令自己喪命,在極地時面對暴風雪和危難,能夠跨過去的就只有你自己。這種帶點冷血又獨立的無力感,是北歐片最能呈現的,因此電影導演是來自冰島的巴塔薩科馬哥,準沒錯,只有自小生長在冰雪之上的人,才能如此了解風雪,而且帶點冷眼旁觀。 該片根據暢銷小說《Into Thin Air》改編,道出發生於96年的真人真事,當年有兩隊登山隊同時登峰,兩個領隊羅拔與史葛,雖然有著競爭之心,但形勢所迫亦要互助合作。不過,世事往往難料,小說是由記者親身跟隨隊伍登山後寫出來的,由於人物不少,單單描述攀山者也相當費時,無疑是了加重觀眾負擔,《珠》片卻聰明地把記者一角抹走,將情節簡單化。   粒粒大星 該片的演員陣容非常強大,有《猿人爭霸戰:猩凶崛起》積遜格爾、《毒裁者》佐斯布連、《林肯》尊鶴基斯、《紙牌屋》「總統夫人」羅賓活麗、《非常盜》米高加利、《阿凡達》森禾霍頓、《解碼遊戲》姬拉麗莉、《霍金:愛的方程式》愛美莉屈臣及《頭條殺機》積佳蘭賀等,粒粒巨星,不過亦因演員太多難以兼顧,未能突出各人演出,相信演員們都是志在參與,反正大自然之下,所有人都是渺小的。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-09-16

我們曾經以為,某些事情是自己人生的全部,成長後才發覺,那只是人生中的一個段落,一個過程。《喋血雙雄》的曾江說:「輸了不代表失敗。」因為那刻的輸贏,最終或許只佔據你整個人生的一點,那一刻輸,不代表你整個人失敗。可惜,我們總是被眼前的勝負沖昏頭腦,總覺得那次的成敗就代表全部。男高音的世界就是一個過程,因為男孩總有天會成長,悅耳聲線會隨之被帶走,那只是人生成長的一個段落。 《唱出我天地》講述12歲的思達,母親意外身亡,其父早已棄他於不顧,家庭背景令他變得孤僻,不懂與人相處,被送到著名國立男童合唱團學院寄宿。其聲線就如天籟之聲,前途理應一帆風順,可惜在校內一直備受欺凌,原本是一哥的男高音,感受到思達出現後造成的威脅,自然處處針對他,令他的性格變得愈見孤僻、離群和反叛。他之所以四面楚歌,全因其天賦令他變得不平凡,德行及實力未夠的人,都會將表現突出的人視為最大敵人,他就是因為別人的自卑而成了人民公敵。   音樂旅程都是孤獨的 幸好思達遇上德斯汀荷夫曼飾演的院長,雖然他一直以嚴苛態度授課,但骨子裡早就留意到思達的好聲音,於是以極嚴厲的方法教育他,心底裡是恨鐵不成鋼,希望能夠激勵思達更上一層樓,在台上發熱發亮。此類劇情跟《鼓動真我》有點類近,但此片更添人情味,因為觀眾能理解院長的內心是真正為思達好,而非為揚名而做的行為,後段,兩人的師徒關係更見真摯。《鼓》內的嚴師有著令人費解的火爆與無理,《唱》則能解釋院長所作所為的背後動機,劇情及編排上更見細緻,情感亦更細膩,院長最後甚至為思達伸張正義,出手解決其家庭問題,嚴師原來也很可愛。   該片導演法蘭索瓦謝勒前作《紅提琴》揚名四海,講述一個紅提琴數百年間跟隨不同主人而發生的事,是個孤獨的流浪旅程。很多時,追求音樂成就的旅程都是孤獨的,追求個人成就必然如此,法蘭索擅長拍出那種孤獨追尋理想的感覺,即使這次是拍小朋友,同樣能呈現豐富情感。《唱》主角思達在追尋男高音夢想中,遇到不少辛酸,此等考驗只是磨練,最後成就的是人生處世的成長。成世流流長,總會遇到不少敵人,要優雅地擊退敵人而不失君子風範,是一門相當高的學問,大將之風未必人人懂。而命運最可笑之處就是,將你重視得很的東西,在某天悄悄被奪走,就像男高音般,一覺睡醒變了老牛聲。我們要學懂面對的,不只是人生的逆流,更是命運的愚弄。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-09-08

傷痛,總在不知不覺中蠶食你的生命。背負著那些你以為一輩子也揮之不去的傷痛,是基於個人對生命的責任感,或是給自己一個放縱的藉口,不得而知。其實所有傷痛只要肯面對,一切均會流逝。傷痛的長短,視乎你個人甚麼時候才選擇面對與放開。 《擁抱遺忘的過去》是德國大導演雲溫達斯最新作品,八十年代他製作過兩部經典作,令其地位顯著提昇,分別是《德州巴黎》及《柏林蒼穹下》兩部電影。當年他被視為當代電影最重要的大師之一,與荷索、法斯賓達齊齊被稱為德國新電影三傑,為德國創造不一樣的電影鮮浪潮。   震撼人心之作 雲溫達斯總是喜歡表現那種表面疏離但實際卻是內心充滿複雜情感,不知如何向世間事物表達愛的感覺。是一種流浪者之歌,那種靜靜觀察著身邊的人和事,發掘這個冷感世界的人情冷暖點滴。尤其《柏林蒼穹下》以天使的角度看盡人情,電影的黑白是用來突顯其後因為發現愛情而帶來的色彩,甚有心思而且電影所顯示之角度全都精闢獨到。人類最敏感易碎的心靈都被他挖出來審視,《德州巴黎》的愛恨,漫長過程的追逐,直至最終尋到所愛的人,又是否代表就此能夠帶來改變?或許世間不少事情只是我們一廂情願。 這次《擁抱》一片當中說的傷痛,是因為一次意外,令一個作家誤殺了一名小男孩,繼而與小男孩的哥哥與母親,纏繞半生的歉疚。當死者母親告訴你餘生也欠了他們的時候,你會為此感到內疚一生。為此事,作家賠上了他的感情,與女伴的情感決裂,如果這全是因為一宗意外,那未免太磨人。   不自覺沉溺於陰霾 有些人享受背負傷痛的感覺,認為走不出陰霾,才能令人生有著不同的意義,然而這種想法是自私無比的。因為自己的傷痛會對身邊人造成一定的影響,當自己一直以「未能走出傷痛」為藉口,然後繼續不負責任地過你的人生之時,其實同時在影響著身邊人的情緒,在浪費身邊人的時間。 身邊人要為你的傷痛感到無力、不知所措,無論做甚麼也似乎未能幫你平息傷痛,挫敗感激增。而戲中主角作家Tomas就是選擇為了背負傷痛而賠上自己的事業與愛情,令所有事情一蹶不振。十多年過去了,當死者家人也想找Tomas詳談來作個了斷之時,似乎只是Tomas一直在逃避。當年那個伴在他身邊多時最終還是失望被分手的女友,今天重遇,捱了女方兩巴掌,能夠把他摑醒嗎?似乎到了今天他才想起原來當年的女朋友,曾經為他付出過不少等待與心碎。 傷痛總是單方面自我沉醉,才能歷久常新,如果選擇找出傷痛的來源,努力面對,會發現一切傷痛原來也是能夠煙消雲散,關鍵只在自己能否鼓起勇氣去面對。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-09-02

關於「荷李活」這個題材,還有甚麼能夠冒險?當香港人對荷李活的夢幻感,幾乎消失得七七八八。當荷李活已拍了一部《墮落星圖》,描寫那班明星存在的陰暗面時,中國依然享受著自成一國的花花世界,拍出一部《橫衝直撞荷里活》,3個中國人在那裡經歷一場大冒險,延續一個繽紛的美國夢。 《中國合伙人》不單是美國夢,更是一個以中國人智慧,打倒美國制度的種族自強夢。黃曉明延續這個夢來到《橫》片,繼續飾演一個癡情傻子,為了尋回跟他說分手的愛人,不顧一切上網買了一張往洛杉磯的機票。旅程當中,他認識了跟他買蜜月套票的佟大為,以及當地的中國人導遊趙薇,一場冒險之旅就此展開。電影畫面豐富繽紛,色彩亦是內地億元票房作品常用的鮮色調,鮮艷色彩在每個鏡頭中發揮互相碰撞的作用,成為中國電影畫面標準。   冒險得像《天機:富春山居圖》 《橫》片中的冒險精神可嘉,注定是一場亂衝亂撞的歷險記,當中不乏感情火花擦出。趙薇與黃曉明本來就是好友,在戲中飾演一對歡喜冤家實在毫無難度。已為人妻的趙薇,依然有著嬌羞可人的感覺,而黃曉明當然少不免要chok幾chok。佟大為在當中擔任一個口直心快的旁觀者角色,表現恰到好處,又能搶一點戲。3人的互動可算精彩,至於劇情方面,則有點像《天機:富春山居圖》的冒險精神,因為所有歷險都在一片刀光劍影、眼花繚亂下完成,不過《橫》的笑位則比較多,該片監製是《狂野時速》系列國際級導演Justin Lin,今次他的確發揮到功效,飛車場面不絕,當然,劇情則不在他控制範圍內。   港產片笑位 內地觀眾對出國夢依然強烈,而似乎美國始終是他們嚮往的地方,《橫》片帶點胡鬧,同時又熱熱鬧鬧,就像是《人在冏途》及《泰冏》系列,那種八十年代港產笑片,冒險得來又開心的電影,就像帶觀眾走一轉環球片場,分別玩了幾個不同的機動遊戲一樣,散場時也沒有必要有甚麼不滿,反正大家都只求開心,笑下便算。戲中情節的冒險狀況,跟《天機》有點雷同,最後內地票房亦跟《天機》雷同,同樣取得3億元。現在的電影,似乎不論甚麼故事,最好都有點八十年代港產片笑位,內地觀眾才看得過癮,不過,同樣是外地取景,此片又比《巴黎假期》在內地成績來得較理想,所以內地演員影響力,確有不同。 片中的趙薇在機場跟海關鬥咀、亂扯,成功令黃曉明免被通櫃,是笑料版的《北京遇上西雅圖》,只是情節更無稽、更天馬行空,顯得美國人愚笨到,就連中國已不再行帝制也不知曉,這應該是部內地觀眾容易接受的作品。香港觀眾志在入場了解國情,冒險精神與豁出去的勇氣亦同樣可嘉,值得欣賞。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-08-26

或許世界已漸漸被宅男們掌舵了。因為網絡高手通常被定性為宅男性格,寡言、思想有點奇怪、行為略異、容易受傷。看呀,全世界最賺錢的社交網絡「臉書」老闆朱克伯格,本來就是個名副其實的宅男?現在他卻坐擁世界最強大的資料庫,所有人都甘願將自己的個人資料放到臉書上,令他成了富豪。 《屈機起格命》根本是個宅男征服世界的理念,那些看似無用又過時的電玩,竟發揮了拯救地球的功能,發夢也沒想過吧?該片為一眾只要有機打,即使廢寢忘餐在所不辭的機迷,開拓了一個令他們雄霸天下的世界,片中超現實的情節,撫慰了機迷孤獨的心。打電玩一向被人認為毫無建設可言,又浪費時間的一項消遣項目,而偏偏世上卻有數以億計電玩迷,願意一直花時間沉迷在各種遊戲之上,現在《屈》片故事燃起了他們雄糾糾的心,感受到終於能夠被歌頌為英雄的飄飄然。戲內那些又壯又酷的美軍,全都成了電玩冠軍的手下敗將,被他們羞辱也無話可說,又能在所有軍人、士兵前威到盡,全因只有電玩迷才能擊退外星人。   玩味十足  角色有趣 有評論認為該片劇情內容鬆散,或者不是甚麼超強製作,這可能是期望過高所造成。電影由預告(甚至一早)已表示,取材自2010年法國導演Patrick Sean執導的同名短片,早預告了是一部玩味性質極濃、有點亂來的瘋狂電影,太理性的追求,絕對不適用於此片。輕鬆娛樂的作用,此片絕對達標,亞當桑迪拿、祖斯蓋德及彼德丁拉基治3人救世界的情節有驚喜,亞當與祖斯向來充滿喜感,尤其是彼德,他在《權力遊戲》中的認真,跟此片的反差並無突兀感。能夠看到經典電玩角色如「食鬼」、「猩猩王」、「大蜜蜂」、「大蜈蚣」及「太空侵略者」等出現,莫名的興奮就被燃起。一被擊中,人類世界中的物品就變成一粒粒格仔,天馬行空得令人拍案叫絕,片中還有一個相當可愛的角色Qbert,深得觀眾歡心,令人對電影又加了幾分。而食鬼遊戲中的主角,大大的黃色圓臉就在銀幕前,閃閃發亮的夢幻感,令人忘記了侵略性問題,還加插了創立食鬼之父與他團聚見面的情節,亦算是另一驚喜。 不過,唯一是亞當桑迪拿與米雪蒙娜漢的感情線可減省篇幅,始終大家也沒興趣看這兩位中年人談情,還是繼續打電玩就好了;反而祖斯蓋德與動畫人物Lady Lisa的感情線,短暫得來又充滿趣味,滿足一眾宅男欲攻陷女神的心,十分可觀。整部片出現的遊戲,全是八十年代經典,這種勾起集體回憶的題材,令人愉悅。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-08-18

特務片系列似乎有老化現象,雖說《007》系列長青不死,卻依然難敵疲態。近日來到第5集的《職業特工隊》系列依然精彩,但演員老態盡現,不得不承認,19年前現身首集的湯告魯斯,走到今天,已經是一位uncle,即使橋段再好看,他和他的拍檔,還有女繆斯都已一把年紀,再好看也少不免帶點同情分。年輕特務身手敏捷,始終較合情合理,因此特務片需要換血,而《特務型戰》似乎為特務片締造了一線曙光,讓我們重新看到,又型又嫩口又時尚的型格特務。 或許是中文戲名的問題,或許是卡士不夠強,令電影似乎未能在本地取得亮麗票房,但《特》片絕對是近年看得人心曠神怡的其中一部諜戰片。美國、蘇聯要爭奪一個能夠毀滅世界的項目,誰搶到,誰就是王者之國,兩國各派代表搶回磁碟,兩人亦敵亦友、惺惺相惜,情誼就是這樣打出來。「超人」亨利卡維爾飾演美國特務蘇勞,艾米漢莫飾演蘇聯特務伊里安,兩位演員各有型格,風流紳士碰上木訥硬漢,惹來連串笑話,還有兩位女角艾莉西亞菲瑾德及伊麗莎白迪碧琪,同樣各具特色、漂亮惹火,片中的六十年代歐洲場景,全部美輪美奐、氣派迫人,所有刺激眼球的觀感都令人眼前一亮。   盡顯生活品味 《特》由來自英國的佳烈治及《神探福爾摩斯》系列拍檔Lionel Wigram編劇,所以,電影充滿英倫高尚、優雅格局,氣派處處可見,幽默感亦同樣氾濫。重拍六十年代同名電視劇,所有美指造型應記一功,場面處理手法新鮮,走在潮流尖端,兩個男主角的對手戲充滿火花,手法高明新穎,場面卻懷舊雅緻,即使為國家而戰,亦要享受人生,這就是特務的生活品味。 電影配樂在此片中亦成為相當重要的角色,不少激烈打鬥場面選擇配上優美悠揚樂韻,古典音樂伴隨著打個你死我活,又飛艇又爆破,以及人命如炮灰的場景,即使世界末日也能以此音樂作伴,享受末日前的一刻美好。這些充滿懷舊風情又不失時尚優雅的音樂,出自曾經為Vivienne Westwood等時裝品牌擔任音樂總監的Daniel Pemberton手筆,爵士樂、搖擺樂、緊張的滾石音樂以及輕鬆藍調,片中應有盡有,令人一聽著迷,其中Nina Simone的《Take Care of Business》,配合六十年代優雅時尚畫面,帶來了一絕享受。 另外更有大衛碧咸的客串,對,就是足球界享負盛名的那位好好先生碧咸!他在戲中客串做大茄,稍不留神便會錯過,而這卻是他的處女作,可見電影玩味甚濃,乃非一般特務片,開創間諜電影新指標。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-08-10

殭屍片一向是恐怖中帶點淒美,由於他們的年歲漫長,生命對於他們的意義,感覺很複雜,普遍外國殭屍片總會瀰漫一種浪漫氛圍。《吸血迷情》、《吸血殭屍:驚情四百年》甚至現代少女幻想系列《吸血新世紀》及電視劇《真愛如血》,都是給人一種死了都要愛的戀愛大過天感覺。不過近日上映的《低俗殭屍玩出征》則是一部非常惹笑的偽紀錄片,可說是將殭屍電影拍出一個全新境界,令殭屍角色更立體化。 那些傳說都因遙不可及而令真相被埋,於是傳說歸傳說,一旦深入接觸後,巨星也變凡人,殭屍也成普通人。《低俗殭屍玩出征》是新西蘭導演Taika Waititi自編自導自監自演的作品,以揭示神秘又陰森的殭屍生活為賣點,以爆笑形式披露,看似無所不能又長命千歲的殭屍真正生活之苦,當中的無奈,著實令觀眾忍不住爆笑。該片以挖苦形式描寫殭屍生活,假扮攝製隊直擊殭屍住所,拆穿這些恐怖面紗後,便發現殭屍們從來沒有與時並進,傻氣得過分。他們騙取女子回來殭屍屋也只為吸血,但吸血原來並不淒美,「蝦碌」情況頻生,還有那些儲了多年未洗的酒杯,多年沒清潔的房子,幾隻殭屍要輪流清潔卻你推我讓,幾隻殭屍橫生爆笑意外,更是令人喜出望外。 低成本超高水準 《低》先後在多個國際影展中得到好評,今年3月的香港國際電影節亦有播放此片,不少觀眾都讚口不絕。片中的仿紀錄片手法,經已令人拍案叫絕,更妙的是它的幽默感,來得自然又毫不造作,對白節奏以及整體氣氛布置,均值得讚賞。該片屬低成本製作電影,同時又能保持製作水準,而且荒誕趣事處處可見,幾乎每10分鐘就看到一個精彩拍掌位,難得短短不足90分鐘的影片,讓人離場時沒有被騙的感覺,而且還能開懷離場,為近日愁眉不展的港人帶來輕鬆良方。 香港宣傳為配合地道港人口味,請來杜汶澤、鄭中基、鄒凱光、田蕊妮、張達明、蔡潔及李拾壹等人為《低》片配上粵語配音,同時將電影節時的戲名《直擊殭屍屋》改為甚具《低俗喜劇》及《飛虎出征》影子的《低俗殭屍玩出征》,吸引那些平日不看外語片的本土觀眾,本來值得一讚,可惜有得必有失,由於電影海報將配音演員名字放大,令某些人甚至誤以為是一部中文片,結果令電影難以定位,流失一群看外語片的觀眾。原聲版的故事來得幽默亦不落俗套,笑位全部甚具水準,中文版則變成低俗粗口天下,有點可惜。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-07-28

自小已植入我們體內的記憶,某天還是會無緣無故消失。記憶及情緒都是一種難以表達的虛無現象,彼思動畫卻能以一個遊樂場的模式來解說,令小朋友都對這些現象有種大概想法,《玩轉腦朋友》實在是世上偉大的作品。 每一滴記憶也成為個別的記憶球,不同顏色代表那份記憶的情緒。開心、憂愁、恐懼、厭惡和憤怒,分別成為不同的記憶球。每個人當然希望快樂的記憶是最多的,而故事中的韋莉,本來也是充滿快樂記憶的樂天小朋友,她腦中的情緒管理站內,當然亦是由阿樂掌控大局,務求讓更多快樂記憶霸佔小朋友的記憶。只是,阿樂可以是主要的情緒,但不能是全部。阿愁覺得很憂愁,因為她從來也好像是多餘的,有她的地方,就會令韋莉不快樂,而且,阿樂總是厭惡阿愁觸及記憶球,因為每次的觸碰,也會令記憶從快樂變成悲傷,於是阿愁更加一蹶不振。情緒管理員的情緒失控,當然會令韋莉的情緒陷入危機。 情緒存在意義 阿愁、阿樂在長期記憶區域內的大冒險,除了令韋莉的情緒得以解決之外,同時更令她們成長,並明白彼此存在的意義。阿愁絕對不是多餘的情緒,她是令人得以抒發情緒的渠道,憑藉她的情緒抒發,令韋莉父母懂得關心韋莉,從而令她再次得到快樂。因此,阿樂亦需要有阿愁的協助,才能獲取更多快樂。阿憎、阿驚都是令韋莉能夠將危機推開的情緒反應,算是自我保護的一種方法。至於阿燥,他表現的情緒令外界明白事態嚴重,不過如果濫用的話,到你某天真的要運用之時就會失效。所以,如果情緒不是由阿樂主導,還是能夠看到那種災難性的嚴重。 《玩》片最令人印象深刻的人物,其實不是這5位情緒專員,而是活在韋莉幻想世界、代表創意想像的「乒乓」。那些想像空間,情緒專員變成了平面及線條狀,尤如畢卡索再生的畫面,還有對夢境的解說,都有助反映情緒及抒發的渠道,這些都是由乒乓帶領阿樂、阿愁經歷的空間。乒乓的出現是令觀眾情緒崩潰的一大重點,想像力是小朋友最需要的東西,如果沒有了它,還真的不知道,對一個小朋友的成長會帶來多少傷害。 同場加映短片精彩 該片令我們再次深入面對自己的情緒,當中的解說更是每步都有他的深義,同時能深入淺出地令人明白,大腦基本上的運作機制概念,實在是超級有教育意義,同時亦充滿娛樂性的一部電影。而且,淺白地解說了為甚麼我們腦裡總有一首廣告歌揮之不去的原因,這點亦見有趣。更值得一提的是,電影開始前播放了一部短片作品《熔岩熱戀》,講述兩座火山的愛情故事,短短數分鐘已能令觀眾感動落淚,彼思動畫實在太懂摸索觀眾情緒了。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光影之間,只求長醉不醒。

2015-07-16

久不久也有人問我:「為甚麼你要做電影?」時不時又有朋友跟我說:「電影宣傳如何賺大錢?轉行吧!跟我一起搞甚麼甚麼的,才是保障你生活的方法呀!」說到底,自己一直在這個行業工作,令我給外行朋友的印象都是個貪玩任性的人,才會在這個夕陽工業工作。 的確有很多工作能夠賺大錢,但我不明白的是,世間亦有很多工作是安份守己的,每日上班然後月尾等出糧,全職電影宣傳人員也是出月薪的。但為甚麼沒有人跟一個會計員、教師,或是其他寫字樓文員說這番話,就是愛向著做電影宣傳的說?或許外間總認為,電影宣傳的人事較為複雜,處理的事情顯得有點雞毛蒜皮,而又麻煩八斗,因此,如果要繼續花心神在這個事業上,又似乎沒有甚麼作為?都已經猜不透行外人的想法,反正電影給人的感覺好像永遠有點負面。 對外間來說,我們這些任性的宣傳,好像一直活在一個五光十色的萬花筒內,但如果熟悉電影公關的朋友都會知道,這行大部分的公關人員都是善良又無爭,經常一班公關相約吃飯,你看我負責宣傳的電影,我看你負責宣傳的電影,樂也融融,就像一家人。所謂的任性,其實只是外界的不解而導致的錯誤形象設定。始終,電影製作人員跟我們這些後期的宣傳人員世界,還是有點差別。 尤其是做外語片宣傳的公關,他們的工作絕對是跟其他OL一樣,分別只在於久不久晚上要辦些傳媒優先場,招待一下傳媒友好看齣戲好做影評;而做港產片的宣傳公關比外語片公關多出來的工作,就是為演員、導演安排訪問,如果說幹這行的人很任性,就是在於我們都很認真看待自己的工作,而同時沒有太多鬥心要向上爬。老實說,以為電影宣傳會是勾心鬥角的金枝慾孽嗎?不可能。這一行的公關大部分都簡單直接,曾經工作過的幾間電影公司,幾乎所有marketing部門的同事都是容易相處,而且沒有任何辦公室政治的,或許就是因為這行比較簡單,才容易被財經金融界的朋友覺得,這個行業冇志氣吧! 從事電影宣傳工作。愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-07-14

 《天使愛美麗》法國導演尚皮亞桑里(Jean-Pierre Jeunet),首部3D製作的電影《天才少年的奇妙旅程》,非常建議觀眾入場看3D版,此戲的立體畫面、眼前風光能夠帶來一片明媚之感,那些畫面都很值得看,尤其是小男孩那個在美國蒙大拿州的偏遠農場居所,風光令人心情放鬆。尚皮亞桑里作品的魔力,就是那股令人神往的童心,主角的心靈都是善良又單純、直接,從他的作品當中,能夠看見被遺忘了的人性美好。 對生死的疑問 從一個小男孩T.S.的角度出發,全家人都怪裡傻氣,剛痛失哥哥的他一直未能平復傷痛,而他發明的「永動機」更獲得貝爾德大獎。T.S.留下一張紙條便決定離家到華盛頓領獎,沿路的所見所聞,都是令他成長的經歷,同時亦是令他更了解其家人的機會。T.S.一路向著他的目標「領獎」進發,但當他踏過千山萬水到了領獎台時,他表現出自己一直對生命的迷茫,以及失去哥哥之後對生死的疑問。而其實他一直也不能肯定,自己的父母有多疼錫自己,經歷是次旅程後,他得到的是「活著的人愛他」這個答案,亦是旅程當中最大的得著。   愛 《天才》滲透很多物理學的解圖,在生活上總有無限機會,能夠運用物理的理性解釋。但我們最重視的卻不是物理法則,而是對身邊人的愛。T.S.發明的永動機,證明物理法則能得以永遠運行,雖然人存在於世只有短短數十年,但當中的愛卻能永垂千古,以不同的方式傳頌下去。如果人類沒有「愛」必將滅亡,能夠令人一直生存下去的,就是「愛」。所謂的永動機,其實就是代表愛的物理工具。現今人類的科技都太文明,尤其是有了智能手機的近十年當中,人類的習性都改變得非常快,科技的發展,實在快速得令人感到疲憊。今時今日的科技都太氾濫,要多先進有多先進,但人性呢?似乎逐漸步向「泯滅」地步。如果要將人性調校至冷血地步,才能發展先進科技,這是跟人類生存能量背道而馳的做法。或許已過世的喬布斯絕不認同此講法,但尚皮亞桑里所要表達的,就正是他的相反,人類需要有愛才能得以延續,否則先進的科技,只會令人類加快滅亡。 導演前作《妙不可言》的人吃人世界,因為有愛,便能終止;《天使愛美麗》因為世界有愛,因為愛美麗的樂於助人,令不少人能夠得到一些生活中的小確幸;《美麗緣未了》同樣講述愛。直到今次這部作品,尚皮亞桑里從沒有放棄過,純粹直接的談論愛,為世界宣揚多一些童真,盡量令世界美好一點。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-07-06

英國文學都有種反叛,不受封建制度箝制思想,主張獨立思考,命運由我創。Jane Austin如是,Thomas Hardy如是。《瘋戀佳人》改編自Thomas Hardy同名著名作品,那種擁抱戀愛的自由,當年是如此令人神往,皆因當時社會的自由戀愛非唾手可得,當時的人總要跟著社會的一套思想走,於是,戲中的女主角Bathsheba只要摒棄俗世、忠於追尋自己情感便已成經典。在當時的社會,Bathsheba的行為叫勇敢,但到今時今日,她的行為該會被喻為港女般的任性,雖然無心卻擺明在玩弄男人感情。 《瘋》片故事那種希望遠離工業文明的理想,有點像中國文化大革命時的大學生,下放到鄉郊生活的感覺。由劉燁、陳坤和周迅主演的《小裁縫》,同樣是講農村生活,相比之下該片比《瘋》還要狂野奔放,女主角的意向非常清晰,就是要遠離自己現在的生活。這是周迅經常演繹的角色,像《如果愛》、《戀愛中的寶貝》等。而《瘋》的女主角Carey Mulligan亦然,有些既定性格的角色,經常由她演繹,那種反叛、離經叛道以及追尋愛的任性,總能在她的神情中看出端倪,《色辱》、《少女失樂園》及《大亨小傳》等都有著那種率性,性格中又見缺失,為愛情能夠不顧一切的任性。《瘋》片繼續如是,原先故事發生在鄉郊,不過Bathsheba很快就得到一筆遺產,於是搬到城鎮成為獨立自主新女性,跟她有著曖昧的Gabriel成為了她的下屬,2人關係最終未能發展,全因Bathsheba認為他很悶。反正她處處也有愛護她的裙下之臣,為她仆心仆命,只看她會挑誰而已。千揀萬揀,好男人她都嫌悶,偏偏遇到花心情聖Troy時,她才認為自己遇到真愛。 適合浪漫主義者 愛上壞男人這些故事千篇一律,「男人不壞女人不愛」好像是千古定律,能夠成為經典,全因在當時愛上壞男人是種戀愛革新,就像今日,我們為同性婚姻在全美合法化開心得整個臉書遍布彩虹,因為今時今日,同性平權是很難才能爭取到,因此對我們這一代的衝擊如此大,但100年後回看,未來人可能會驚訝我們今天這麼大反應。但每個時代也需要有作品留下印記,這個故事紀錄了當時的自由戀愛與女性主義之珍貴,就如Jane Austin的《傲慢與偏見》一樣,今日看來是一班恨嫁港女期待白馬王子出現,但在當年,這是忠於戀愛的勇氣。 其實《瘋戀佳人》這個故事已不止一次被改編成電影,這次由《誣網》導演Thomas Vinterberg執導,令其節奏較為明快,始終原著也是一個有點拉扯的愛情故事,能夠拍成現在的水準,已算超水準吧!只要你是喜歡癡戀瘋愛、為愛而生的浪漫主義者,都該入場驚天動地一番。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-06-23

有說宿命的預示就是,當「七殺」、「破軍」和「貪狼」三星會照,必屬大凶之兆,這是殺破狼的宿命。雖然上集宿命論勝正,卻得到更慘報應,飾演好警察的丹爺(甄子丹)被黑社會大佬洪金寶,從大廈玻璃窗拋出,墮樓而死,但他正正伏身於洪金寶妻子及兒子的車頂。洪金寶殺一個甄子丹,要賠上自己全家的性命,此乃報應,逃不掉的懲罰,比死更難受。或許上集編劇始終是已故前輩司徒錦源,以及最擅長寫宿命機制的吳煒倫,從劇情的小細節上,可看出其功架。像洪金寶與甄子丹打個你死我活時,丹爺看見洪金寶妻子來電,於是把手一鬆,讓他能與妻子報個平安再繼續血拼,這是器度之表現。 世界再灰亦有曙光 《殺破狼II》動作場面亮麗,沒有甄子丹和洪金寶,變成張晉與Tony Jaa,可說是意想不到的驚喜,尤其張晉的表現,更令人眼前一亮。該片動作部分相當精彩,鄭保瑞強烈的風格化,以及其對音樂的追求,能讓觀眾對畫面有極盡的享受。古天樂與恭碩良的兄弟情,亦愛亦恨,冷酷的演出恰到好處;而Tony Jaa與女兒的情節,或許滲透著導演自身經歷,令人甚為動容,只是吳京演出略嫌過分用力。 首集《殺》片編導葉偉信,今集變成監製,今次由鄭保瑞執導,編劇則換成黃英和梁禮彥。《殺II》在情節方面,微觀時會發現令人犯駁的細節,像那部神奇電話以及堅韌領帶都令人震驚。不過以宏觀角度看,這次的「宿命」用上了另一角度——世界縱使再灰,最終亦見曙光。這就是上集沒有的東西,同樣是現時人們最需要的希望。鄭保瑞不同階段的作品也看得出其心態轉變,從前的《軍雞》、《怪物》及《狗咬狗》,都是一個灰得沒有光的世界,他喜歡將人性醜惡真確地描寫出來,以暗黑角度表現,一直帶著一種執著,但從《車手》開始,就能看出他開始釋懷,知道凡事看得太緊,只會令自己走進死胡同。 放下執著  覓尋希望 《殺II》主角同樣被打出玻璃窗,卻換來另一種結局,或許就是因為他對事情總抱存希望,他要努力為別人女兒而活的態度,決定了他能夠逃過一劫的命運;當吳京知道自己的命,能夠救回一個女孩的命運,他的世界便從此不一樣。就像一根蠟燭燒盡之時,如果以它來點亮另一根全新的蠟燭,就能令原來沒有生存意義的蠟燭變得有意義。懷抱希望,才能令生命有光彩;放下執著,是不論習武之人或平庸之輩均要學會的態度。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-06-18

每年6月,大家都會為著到「上海國際電影節」而感到頭痛,這應該是全世界最嚴密又最「估佢唔到」的電影節。衣香鬢影當然少不了,大會永遠隆重其事,應該因為這電影節每年都有太多人參與,大會每年在控制人流方面,均下了不少工夫。 已經好幾年了,每年都是在努力限制工作人員人流,實情是,現在的影星每次出動,身邊最少要有4人陪同:經理人、助手、髮型師及化妝師,通常還有2個電影公司的宣傳人員代表,於是一部戲如果有3個演員出席紅地氈,背後便有14個工作人員跟隨。此情況屢見不鮮,大家早已習慣有成村人跟尾的情況,即使世界最知名的「康城國際電影節」亦同樣,只要工作人員一早申請准許證,附上個人照片,基本上都會讓你進場。 不過,上海電影節實在非常嚴謹,之前一直要求為員工申請證件,但大會卻不批准,反正,如你有1位演員走紅地氈,你就能獲1張工作證,那種皇恩浩蕩之情,實在令人感動流涕,而工作人員就要向演員經理人解釋一萬遍。曾參加的藝人反應還好,明白大會很麻煩,如對方是首次參加,他將需用上三倍時間接受大會安排,演員將一直苦惱:「經理人是一定要帶的呀!但髮型師如果不入了紅地氈等候區,誰來替我弄髮型呢?沒有化妝師又誰來替我補妝呢?」試過有些演員,真的會放棄帶經理人,讓化妝師跟著他,至少個妝有事可立即補飛。還有,即使有工作證,亦不代表你能自由出入,因為大部分工作證只能讓你在走紅地氈前的等候區,當演員走過紅地氈後,亦有另一個等候區讓大家在看儀式前稍作等候,而此區域內,有時是10個演員中,只有一個這樣的工作證。 這些惱人的規矩,實在令人覺得上海電影節的規條非常嚴密啊!所以說,這個國度的國際電影節,規矩的設立,從來不是讓事情順利進行,而是志在為工作人員帶來不便,這就是國際都會的待客之道。當規矩如此嚴密時,有很多沒有在電影節播放的電影又能在紅地氈上出現,不知道這樣的特別規條,又能讓此電影節向國際邁進多少步? 心雨 從事電影宣傳工作。愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-06-16

小時候看首部《侏羅紀公園》驚喜無限,震撼心情久久未能平復。沒想到人與恐龍的距離能夠如此近,電影特效又精彩,隻隻恐龍栩栩如生的在觀眾眼前出現,完全感受到恐龍出沒時的強大磁場。往後這廿多年,一提起恐龍大家都只記得「侏羅紀」三字,史提芬史匹堡明顯已為世人締造了恐龍界經典。經典除了因為恐龍的吼叫之外,更因為電影當中的人情味,才得以令品牌壽命長久。 往後1997年及2001年的第二、三部《侏羅紀公園》已未能再締造經典,今年史匹堡再次進入恐龍世界,已不再用「第四集」名堂作延續,而選擇開拓一個全新故事,從公園變成世界,浩瀚得多。   基因改造帶來殺戮 《侏羅紀世界》的3D是不必要的,但在整體視覺畫面、聲效與特技方面,已經很精彩。故事鋪排方面沒有《侏羅紀公園》般完美細緻,以官能刺激為主,電影開始約二十分鐘已入正題,由於戲中的侏羅紀世界經已開幕,當中的遊客數以萬計,令恐龍在這個世界的摧毀性更強。這次的速龍更有強勁基因再改造,有著極高智慧並不停以殺戮為樂,代表著殺生已經不是出於本能的飢餓感,而是為了戰勝其餘生物的滿足感。   人與恐龍是對等 《侏羅紀世界》的故事宗旨,有輕輕帶過那種人類因自私而為害世界,最終害人終害己的報應法制依然有發生,同樣有輕量人性反思,不過大家的注意力都被戲中男女主角吸引住了,電影當中描述的人物情感全都自然簡單又好看,觀眾輕易理解當中關係又能看得投入。反正電影旨在為大家送上兩小時的感官刺激,在這方面是絕對不會讓人失望的。恐龍們帶來不少驚險場面,基本上兩小時毫無悶場,看得觀眾血脈沸騰,輕易入戲。在娛樂之時又能滲透正面訊息,已令大家有滿載而歸的感覺。 劇本在刻劃主角性格上計算準確,始終是由《猿人爭霸戰》編劇班底,對於戲中的動物人性化,以及情節鋪排亦有信心保證。某些人類為了利益而選擇由得恐龍吃掉同類,行為就如原始動物恐龍一樣,根本人類並沒有高人一等。而同樣,在人類當中亦會有好人存在,恐龍亦然,這就是人間有情的溫暖之處。其中男女主角當然是一大亮點,簡單一個對答,已能交代出彼此對對方暗存激情,兩人感覺又能搭調,外觀亦相襯。   蠻荒世界的溫情 基斯柏特絕對能表現出有勇有謀又有型的特質,其魁梧身形加上討好的外貌,就看著他與女主角拜絲黛麗侯活的冒險,已經覺得精彩,加上女主角的兩個姨甥滲透溫情,愛情、溫情同在計算精準,教觀眾容易投入。男女主角愛逞強又緊張對方的心態時有看見,但全部位置來得自然非常。女主角全程穿著高跟鞋跟男主角跑亦沒有墮後,塑造出強烈女性主義。同樣是用精彩特技包裝去傳達愛的訊息,同樣看著男女主角在冒險,這部絕對比銀河主題的《木昇戰紀》那雙男女好看得多。 心雨 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-06-09

七十年代北愛爾蘭的衝突,跟香港現在的政局有點不謀而合。其實到了今時今日,愛爾蘭一直也想脫離英國統治自主,不久前還真的以為他們會成功,那次的全民投票,最終還是有較多人依戀英式統治。也是的,不管英國政府真實有多糜爛腐敗,他們的表面功夫卻做得如此好,至少表面還是優雅,生活還是富有品味的,教人怎能輕易捨棄。 《71暴亂夜》是英國導演殷迪曼格(Yann Demange)首部執導的長片,有其電視劇底子紮根,首部長片技術亦能超然,整部片由頭至尾的節奏亦捕捉得恰到好處,每分鐘也令觀眾不能喘息。 小兵只是鎮壓人民的一枚棋 故事發生在一天之內,卻是一個令人非常煎熬的夜晚。暴亂是背景,人性才是重點刻劃。反正在戰爭面前,無論你多麼人性化,最終還是敵不過一個炮彈。正正因為這種戰火無情與人性處處的反差,更能帶給觀眾深度刺激。電影角度從一個新丁士兵小人物出發,他有牽掛的家人,腦筋不作多想便走上當兵之路。豈料新兵加里一上場,就被委派到暴亂現場去鎮壓反抗暴民,群情洶湧令他顯得不知所措,暴民的怒氣令他們即使滿身武器亦難以匹敵,他更與大隊分散,與另一士兵即被圍剿,其隊友就在他面前被暴民無情地了斷。繼而他展開了一夜的逃亡,被暴民追擊,同時被便衣特工、激進武裝分子等各路追殺他一個士兵仔,四面楚歌的情況刻劃得相當入肉,整個追捕過程令人看得忘了呼吸。 抗爭從來不是和平的 戲中看到的騷亂,是七十年代發生的。但當時人民的反抗已經激烈過香港去年的雨傘運動一百倍,電影簡直為香港人帶來重要的一課。那些動亂是毫不留情的,抗爭從來都不是和平的,他們穿起軍服,就是與民為敵,沒有例外,亦不能憐憫。那是陣線的問題,不論穿著軍服的人本來的思想如何單純,那套軍服就代表了你的立場,要攻擊士兵是因為士兵為政權而工作,立場與人民不一,乃是不爭的事實,不能手軟。於是加里勢孤力弱到處躲藏,所有幫忙他的人都有種萍水相逢的心暖,而戰爭無眼,那些與你擦肩而過的人隨時在1分鐘前還跟你喝著啤酒聊聊天,下1秒鐘便被戰火轟掉了,世事無常得令人連悲傷的時間都沒有了便得逃命。 每個人的立場也是個故事 加里本身心腸好,他也有遇到一些會伸出援手幫他的人,但最後卻可能招致殺身之禍。當中有救他的人跟他說,無論你視這種為黨為國的犧牲何其壯烈也好,最終你也只不過是他們的一塊肉而已,就算從他們身上割掉,其實不痛也沒癢。這實在是當頭棒喝,那些甚麼為黨犧牲然後蓋棺有面國旗、家人多個勳章,完全沒有實際意義,最有意義的就是自己條命。 這些士兵的反思猶如《美國狙擊手》中所提及的,此片則節奏更為緊湊,毫無喘息空間,精神繃緊得猶如置身現場。主角積奧干奴演出新丁的拼勁與仁慈之心亦具說服力,其他的角色全部亦好看,尤其那些小朋友以及那個只為聽命於同黨,才被迫出擊的激進分子小混混亦很有故事性,幾乎每個角色都能看到屬於他們的故事,導演首部作品超額完成,令人矚目。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

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