心雨 - 心雨
2016-01-28

做記者真是辛苦命,又要發掘大眾不知道的新聞,而不少新聞又會與強大的政府有衝突,緊守崗位的記者難免與政府為敵。到你終於叻叻豬發掘到一單大新聞,又要過五關斬六將,到了報道出來時,也有可能被指失實。畢竟你不可能成為任何人肚裡面條蟲,如何證實那是堅過石堅的新聞?冇法的,到今日都證實不了,更何況是資訊未有如此發達的九十年代呢? 「鷹眼」演得稱職 《封鎖新聞線》故事以真人真事作藍本,主角「普立茲新聞獎」得獎記者韋加利(Gary Webb)可辛苦了,完全表達了傳媒工作的無奈。《復仇者聯盟》系列的「鷹眼」謝洛美維納(Jeremy Renner)離開了復仇框框,變回一個平凡男人,魅力倍減卻演得非常稱職,充滿「頹味」。政府不為你撐腰,你的報道有幾真實也會被質疑。於加州《聖荷西水星報》工作的記者韋加利發現,美國政府一直與拉丁美洲毒販過從甚密,於是展開調查,當查明真相並將之揭發後,卻為自己帶來一身蟻。首先,他身處的機構並不是《紐約時報》那些地位甚高的傳媒,令人質疑其報道的真確性。其次,由於他報道的事情沒有充分和實質的證據,能夠顯示於人前,而且他的所有人證後來亦紛紛轉軚,證供全都不一樣,根本無人站在韋加利那邊,就連他的妻子也在這個時候離棄他,這般的人生低潮,實在難以挺過去。   婚姻支柱  唯一後盾 同樣是為公義及個人榮辱奮鬥,同樣是以一人之力對抗國家大勢力,主角同樣顯得無力,近日另一部《震盪真相》則顯得較商業化及理想化。韋史密夫同樣受到威脅,但似乎,美好婚姻對他的事業及個人精神狀態有所幫助。新婚妻子同樣來自異地並希望於美國定居,與韋史密夫有著相同的理念,明白追尋真相的重要性,自然起了互相扶持的守望作用,令他重燃鬥志,並相信自己的抉擇。似乎夫婦間的相處、價值觀及政見均相當重要,並不如香港富二代劉鳴煒所言,是如此簡單就能帶過的問題。看著《封》的男主角與妻子的關係,因為曾經出軌,令他一輩子得不到妻子原諒,妻子對他的多疑,令他無論如何努力做好人,也像是永不超生,以致他被妻子唾罵、受同事質疑、被人民鄙視甚至被全國人打壓,生命還剩下甚麼值得燃燒?最終換來的人生結局亦夠無奈。即使《封》片如《震》一樣以個人演講作結,演講那刻像是吐氣揚眉,但也只得一時。傳媒力量需要極度團結才能鬥得過政府極權,過分自我,注定難以與之抗衡。 差點忘了,記者能夠自由翻閱政府部門資料的日子,現在再看有關當權人的無理「事故」,也不再感到驚訝與氣憤,因為真實社會此時此刻正在發生的任何事,比電影情節更富戲劇性,九十年代再無理的情節,都不及現在天天在報道的新聞無理。 八十後廢青,慢活態度,人生就是不停的看電影。 FB:MoonriseRainy

2016-01-20

以一個非美國本土人的主角眼光來看美國,會看到一片令人神往的樂土?還是經濟強權欺壓民主精神之地?美國的形象,向來是有著最自由的空氣與最民主的精神,然而,《震盪真相》震出來的,不但是腦震盪對身體造成的傷害,同時震出了本來令人堅信不移的民主精神。原來民主精神始終不及經濟原則,一旦真相傷害國家經濟效益,就有必要埋藏。 《震盪真相》根據極具爭議性的真人真事改編,韋史密夫(Will Smith)飾演由尼日利亞移民到美國的法醫病理學專家奧馬盧,在解剖已故球星Mike Webster後發現,玩美式足球時所承受的多番頭部重擊,會令大腦損毀嚴重,病者更會患上抑鬱症、有自毀傾向,甚至會暴力對待家人,反正就是一反常態、性情大變。奧馬盧醫生為這種經過反覆撞擊而引發的腦創傷後遺症定下學名「慢性創傷性腦病變」,簡稱CTE。他以為能夠警醒大眾,關注美式足球帶來的創傷,豈料卻麻煩纏身,令他自此之後便要傾盡全力,為公義打拼。   說服力勝《換諜者》 同樣以爭取公義及顯示大美國精神為題,《震盪真相》比《換諜者》來得更有力。《換諜者》的湯漢斯只是奉命行事去進行遊說,即使失敗,對他自身亦無太大影響,最多是聲譽問題,但韋史密夫飾演的這位醫生,為了追尋真相,他願意耗用自己的積蓄,為的就是替死者查明死因,繼而觸動到足聯神經,生怕他這項研究發表後會影響支撐美國一大經濟體系的足球王國,收入大有不同,於是對他作出多番打壓。剛與同樣由外地移民到美國的女人結婚的他,兩夫妻也是異鄉人,假如他們失去工作,便等同失去定居美國的權利。對於自小已決心追尋美國夢的他而言,一直嚮往定居在此城,他要犧牲的是他的夢想、生活、事業及聲譽,這比《換》的說客上身得多,一身蟻的感覺極為嚴重。而面對大財團的權力鬥爭,他只不過是一隻蟻,甚麼民主精神,在經濟效益前都變成垃圾。這種公義精神亦較《換》來得貼身,市民每日都受大財團欺壓,本以為無法見光的真相,最後依然有吐氣揚眉的平反機會,真理還是最後勝利者。該片尾聲,奧馬盧醫生的演說顯得非常成熟世故,令人欽佩欣賞,同時能夠抒一口鬱結悶氣。   Will Smith演技似青雲? 《震》片班底相當強勁,由《刺殺甘迺迪》導演彼得蘭迪士文執導,並由《火星任務》金像提名大導列尼史葛監製,又有韋史密夫與艾力寶雲演對手戲。這是韋史密夫顯示其演技昇華的作品,而他的演繹手法,竟有點像港星劉青雲,那種靦腆的表情與跳躍的造手,令香港觀眾有著分外的親切感,還有那種正義感及面對挫敗與妻子並肩作戰的氣息都十分討好,反而艾力寶雲在戲中的角色,發揮顯得較弱。整體而言,電影為公義而戰的情緒由頭帶到尾,令人看得十分激動投入,散場後,不禁重新審視,自己能夠為世界帶來一些甚麼樣的小改變呢?而只要我們堅信,自己是在做對的事就應該堅持到底,公義,總是存在於冥冥之中。 心雨~八十後廢青,慢活態度,人生就是不停的看電影。 FB:MoonriseRainy

2016-01-13

不少人在男女關係上都聽過「性冷感」,喬布斯(Steve Jobs)則是在人際關係上有「愛冷感」。《時代教主:喬布斯》將喬布斯不少內心感受都呈現觀眾眼前,話語刻薄,完全不顧他人感受是必然的。當前度帶著他們的女兒來找他時,他堅稱女兒不是他親生的,是非人道處理手法,更為深化喬布斯無人性的形象。 天才教主即使如何改變世界,還是填補不了其充滿缺陷的人生,電影算是給他一個立體演繹,突顯喬布斯的自私個性的同時,亦令其父女關係得以圓滿、無憾。   編劇導演功力夠 憑著3個產品發布會前夕,3場戲便交代了喬布斯的人際關係,這是金像導演丹尼波爾與《社交網絡》編劇艾朗索堅的功勞,兩人的處理手法令人驚嘆。連珠炮發式對白,全部精密有意義;琦溫絲莉飾演其助手祖安娜,佔了他人生相當重要的位置。如此自私的一個人,身邊必定需要一個善解人意的助手,作為他與世界的接洽點。每每當喬布斯的處理太過火時,祖安娜便會站出來為他調解,不論是公事還是私事,她也扮演一個旁觀者的角色,盡量將喬布斯拉回現實。琦溫絲莉的演出向來精準好看,這次亦不例外,她因為看不過眼喬布斯對親生女兒的所作所為,甚至激動地表示,要辭職來迫他向女兒道歉,那些情感流放得相當到位,對著主角米高法斯賓達這個好戲之人,兩人的演技是對等的精彩,對手戲生動自然。   戲劇性的自傳電影 由米高法斯賓達飾演喬布斯,絕對比兩年前同樣扮演過喬布斯的艾斯頓吉查來得更深層次,充滿質感的演繹,自然非常,那些討厭與乞人憎就像是與生俱來,因為喬布斯從不認為這是問題,就像吃飯一樣自然地罵人。同時,他更需要多加一個層次,就是被傷害過的童年陰影,令他長大後不敢再付出愛。丹尼波爾相當懂得運用零碎剪接式技巧,將過去的記憶與現實拼湊在一起。《127小時》就是靠這些零碎記憶來完成故事,今次的記憶部分,當然比《127》少得多,但多少也透露了,過去的他成就了長大後的他。請別以為這是一部自傳式電影,其內容原來充滿戲劇性,深入分析性格。雖然虛構成分佔多數,但這些虛構的事情,都是經過分析其真實個性後再寫出來的。   拍出喬布斯不為人知一面 而且,當年喬布斯出自傳時,還未有人訪問過他的女兒,這次編劇則有與其女兒進行深入訪問,因此,看到電影最後,你會發覺,原來這是一部關於父女情的感人電影。如此冰冷的外殼,包裝著滿瀉而不敢外露的情感,電影為喬布斯的拒人於千里和不近人情,添上了一個相當有力的藉口。再冰冷的科技,還得靠有溫度的愛才得以運行。只是,喬布斯的髮妻認為電影有詆毀之嫌,所以大力抵制。以戲論戲,這是一部相當高質而且手法極盡大膽的作品,要藝高人膽大的人才能駕馭,大師丹尼波爾做到了。 八十後廢青,慢活態度,人生就是不停的看電影。 FB:MoonriseRainy

2016-01-05

女人的硬朗,有時很可笑。有些人喜歡把自己的生活搞得亂糟糟,東一忽西一忽的。當然,再加上外來因素有夠慘才成,否則難以得到別人同情。《歡姐當自強》的珍妮花羅倫斯,跟《饑餓遊戲》系列的她有點相似,大家都是女強人,獨立自主的,不過歡姐則多了一份傻勁,處處碰釘,但很多釘子都是因為她的大意遊魂而碰到。這大概是導演大衛奧羅素眼中的珍妮花,因為他所有電影鏡頭下,珍妮花幾乎都有著大同小異的性格。 金像組合 導演大衛奧羅素跟珍妮花羅倫絲和畢列谷巴第三度合作,得獎作《失戀自作業》已令珍妮花一炮而紅,橫掃當年各大頒獎典禮影后殊榮。大衛眼中的珍妮花,一直都是傻勁迫人、敢作敢為、狠辣而又獨立自主的。即使《騙海豪情》明明是飾演別人妻子,只在家中修甲、理髮,但當丈夫不忠時,她依然有路給自己走下去,而非一味死黏著老公不放。那種狠勁才是珍妮花的吸引之處,她總在你意想不到的時刻作出一些驚人決定,這是《失戀自作業》、《騙海豪情》及《歡姐當自強》中她的性格共通點。而這次《歡姐》更是將所有焦點全然集中在她身上,畢列谷巴的戲份近乎客串,羅拔迪尼路飾演一個毫無責任感的爸爸,性格亦不討好,比《見習無限耆》失色得多,所有角色都是用來映襯珍妮花的。   傻人有傻褔 《歡姐》中的其他角色看起來都像很合理,就只有女主角歡姐一個人在聲嘶力竭、大叫大嚷。表面上,她是神經的,但內裡卻只想生活過得好一點,只是世界都在欺負她,那些買賣及版權條約又在欺負她,只有她一個人一直自強不息,又幸好,還有好男人在身邊,即使不是愛情亦有友情,能夠持續幫助她。 因為在一次執拾玻璃碎片時誤用地拖,然後再誤用雙手使勁地擠壓地拖布條,於是令雙手被玻璃割損,接下來便激發她的小宇宙,發明出「神奇地拖」。這種事發生的機率是接近零,因為幾乎沒有人會用地拖去拖玻璃碎片,還要以雙手擠壓,但珍妮花就是會作出此等行為的一個人。電影使勁地拍出她的自強和自信,以及遇到挫折時的堅毅,當中的失敗是如此令人氣餒,令最後的成功令人振奮。但導演似乎刻意將電影其他色彩都調低,重點只放在她身上。 珍妮花的確繼續光芒四射,其他演員都是映襯。導演繼續一貫堅持,放棄用極度商業的手法去寫故事,這不是《見習無限耆》的易入口爆谷,是需要咀嚼的。該片想承接茱莉亞羅拔絲的《伊人當自強》感覺,但亦不及該片商業化,以奇特的手法與節奏,去訴說一個「神奇地拖」如何令女主角成為商界女強人。或許是傻人有傻褔,你不會在打爛玻璃時以地拖清理碎片,所以,一輩子也很難享受此等傻褔。 心雨~八十後廢青,慢活態度,人生就是不停的看電影。FB:MoonriseRainy

2015-12-22

如果每個人一生只能看一本書,那應該是《小王子》;如果世上存有信仰是為了令人類的心更懂得愛,《小王子》應該是人類最值得擁有的信仰。這書的內容,或許是最簡單不過的哲理,但亦必然是人類經常遺忘的真理,這故事終於能夠拍成電影,我相信它的意義不止於一種娛樂,能夠將故事再以另一種方法廣泛流傳,讓更多人接觸到這個故事,才是這部電影誕生的真正意義。 當得悉《小王子》會被拍成電影,內心相當興奮,同時好奇如此簡單的故事怎能充撐整部電影?沒想到《功夫熊貓》導演馬克奧斯賓能夠以一個如此精彩的方法為故事注入更多訊息,並將小王子的世界與現代社會融合,沒有絲毫違和感。如果家長帶小朋友去看這部電影,得到的,一定畢生受用。 《小》的電影版以怪獸家長作為故事軸心,開首即以一場入學面試帶觀眾進入小女孩的世界,相信香港很多家長及小孩立即有代入感。媽媽一直認為小女孩只要專心讀書就好,人生的時間表不能有其他事情注入。當看到銀幕上那個偉大的時間表,重重複複的刻板時間,每天24小時都被安排好,女孩表示想要認識新朋友時,媽媽就告訴她,只要今年考試考得好,明年暑假的某個下午可以加插一個認識新朋友的時間,大概兩小時吧!為「現實」帶來一記當頭棒,令一直投入「現實」忘掉人生真正存在意義的家長們覺醒一下。                        家長一小步  人類一大步 現實是一個由大眾共同建立的世界,現在的小朋友,似乎只有一條路可邁向所謂「成功」,這現象根本就是這一代家長共同建立出來的規則,只有愈多人不同意這條「唯一的路」,才能令小朋友有更多選擇。電影反映了現世的恐怖,怪獸家長並不只存在於香港。小女孩在恐怖的日程當中,意外遇上小王子的故事,認識了代表「如果當年沒有死去的聖修伯里機師」,發展出一個令人感動流淚的故事。 能夠令聖修伯里復活,的確令粉絲們感到欣喜,但令粉絲們看到小王子成長後的模樣,卻是另一個複雜的情意結。小王子在大家心目中,是在空氣瓶裡的玫瑰,珍而重之地令他不受現實變改,永遠是個長不大的小孩。然而,故事卻強迫觀眾看到小王子長大,令內心長久以來的印象被瓦解,心之碎片需要重整,為「理想」帶來一記重重的當頭棒,喝得人有點暈眩。這是一部不論你站在理想或現實一邊,也會受到重擊並重整人生思路的電影,威力無邊。 這部電影最好就是給還未認識小王子的觀眾看,或許在看過電影後,小王子的故事就會以另一種形式存在。希望全城有看過《五個小孩的校長》的家長們,都能跟小朋友一起入場看《小王子》,不要遺忘除了讀書、工作和金錢,人生要追求的事還有很多,請勿善忘。肉眼看不到而能用心感受到的事情,才是最珍貴的。 心雨~八十後廢青,慢活態度,人生就是不停的看電影。 FB:MoonriseRainy

2015-12-16

為甚麼聖誕必定要歡天喜地?因為是傳統節日所以要共聚天倫樂嗎?《谷家大鑊過聖誕》話你知,過聖誕的方式不止一種。睇戲名已略知一二,這個聖誕應該過得很大鑊吧?電影反映至理名言──你的樣子/性格如何,你的命運也必如何。這個聖誕看著這部片,有點欷歔,然而,人生還不是一樣?充滿無奈與無常。片中真切反映世事,觀點很透徹,只是,以這種方式表達,可能會令大部分打算不帶腦袋入場的觀眾較難接受。 《谷》片由《不一樣的爸爸》導演謝茜尼爾遜執導,她最擅長拍出性格有缺陷的角色。今次這戶谷家,幾乎所有家庭成員都有著性格缺陷,沒有去到《不一樣的爸爸》那種症狀,全都是平凡人,只是平凡得有點怪。或許我們每個人都是奇怪的,只是平日極力掩飾鮮為人知、奇怪的一面,免得受人白眼。這部片卻將這些破事兒都娓娓道來,帶點奇怪、低俗和令人難堪的氣質,是一般聖誕電影甚少呈現的一面。這不是另一部《真的戀愛了》,因為未有經過無限打磨,漂亮優雅地完美示人,更像是未經粉飾雕琢的玉石般,有著一種純粹的真實感。世間上,不是每個人過聖誕都快樂,而聖誕的快樂又不代表往後的日子也能如此快樂,導演選擇以這種坦白方式說故事,讓你在聖誕節時因為電影主題而入場,然後帶著各種思考及複雜心情離場,再反思你現在擁有的人生,這似乎才是她的真正目的。   從小缺陷中體現小確幸 今時今日所謂「天倫樂」,其實某程度上嚇怕了新一代,大家都怕面對家人,因為最親的從來不是血緣,有距離的關係反而顯得更親。台灣為該片宣傳時以「見親戚是最可怕的會議,團圓飯是最難熬的飯局」作為賣點,有很大的共鳴。於是,表面歌舞昇平的聖誕大餐背後,其實個個心事重重,埋藏的秘密多到滿地皆是。《谷》片相當貼近時代脈搏,當中包含如何掩飾名存實亡的婚姻、超越忘年戀極限的爺孫戀、十多歲的初戀已經是當街當巷濕吻、失戀女子求其帶個剛邂逅的軍人回家扮情侶,還有失業的要隱瞞家人免得他們擔心、單身阿姨妒忌家姐幾代同堂而心理不平衡……這些都是人生會遇到的「小缺陷」,卻又能從這些事當中感受到生活上的小確幸。即使隱憂處處,大家還是開開心心度過一個聖誕夜再算,很多事情不能三天兩日解決,聖誕似乎只是煩惱避難所,過後還得繼續面對,但至少這天能令大家感受到親情可貴,最終還是要坦白、勇敢接受才能解決問題。表面看似俗套卻有新觀點的聖誕電影,令人一次過感受到甜酸苦辣的複雜口味。 八十後廢青,慢活態度,人生就是不停的看電影。 FB:MoonriseRainy

2015-12-01

一個晚上,一對陌生男女,可以引發出100樣可能。故事如何發展?能否扣人心弦?氣氛營造方面非常重要。如何將陌生男女安排在這個地球上相遇,只限一晚時間,然後又要令他們依依不捨地分離,是非常困難的創作,《情留半天》亦因而成為經典,演員基斯伊雲斯(Chris Evans)竟有膽量挑戰經典,製作出一部意境接近、情節不一的作品《日出前的邂逅》出來,勇氣可嘉。 太港女 可以再創經典固然是好事,但有些經典氣場太厲害,牢不可破。就像當年張國榮與梅艷芳合唱《芳華絕代》,兩人過身後,有名人表示這首歌往後著實不應再翻唱,因為沒有人能夠演繹得比他們好。《情留半天》亦然,是經典至神聖不能侵犯的地步,除非導演保證極富深度、氣氛超浪漫,並能顯現當今時代變遷,讓兩者有時代性之分,才應該拍類似的電影。可惜,經典始終是經典,要超越它著實需要相當高的能耐,這次縱然有「美國隊長」執導,亦難將之化為神奇。坦白說,作為自小膜拜《情留半天》系列的粉絲來說,沒有寄望過20年後能夠有代表這個時代的經典作品,但至少,基本的愛情片元素也該有吧?但基斯伊雲斯與女主角愛麗絲伊芙的火花,最終就像沾濕了的火柴般,有人怪罪於愛麗絲伊芙不夠漂亮,但其實這類愛情片,女主角較為接地氣是沒問題的。問題在於女主角的性格設定有夠港女,「老點」男主角為自己幹些傻事,男主角幫了她,她依然沒有表示感激,一時一樣的性格令人無所適從,咀裡說掛念丈夫,卻繼續跟男主角曖昧這些行為,都令人看得為之氣結。   對話乏味 除去性格問題,全片氛圍亦難以建立,令兩人的對話無以為繼,撐不下去,其實這對男女以這樣的感情根基及零點火花,根本難以撐到一整晚的對話,中段時,有不少橋段也讓觀眾覺得,能夠就這樣結束了吧?兩人可以分離了吧?直至最後,即使又發生那些似有還無的身體接觸,作狀地留一線空間讓觀眾思考,兩人在房內的親密程度以及往後的發展可能性,依然不能令觀眾渴望這兩個角色能夠在一起。而且,兩人的對話內容空泛乏味,令觀眾摸不著頭腦,到底兩人哪裡有激情出現過?美國隊長似乎繼續當演員為妙,愛情這回事,還是留給文青們繼續思索吧。   實感手搖拍攝 電影以實感手搖拍攝的確能增加真實感,故事在火車站開始,似乎亦有意向《情留半天》致敬。兩人亦有幹過一些瘋狂的事,增加關係發展速度,但與其塑造這類形式化橋段,倒不如多花心思在兩人對話交流的深度上,或者更能刺激觀眾情緒。愛情,還是以交流作為發展重心較能感動人心,那些扣人心弦的《花樣年華》、《一奏傾情》等都是在交流中迸發出精彩內容,才可令觀眾讚嘆。 八十後廢青,慢活態度,人生就是不停的看電影。 FB:MoonriseRainy

2015-11-23

 《踏血尋梅》表面上是一部關於查案的《C+偵探》,實際上是一部關於寂寞的電影。因為寂寞,所以尋死,浪漫大過天,同時探索生存的意義以及人與人之間的關係,是如何影響存在的生命。追尋存在的意義,釋放寂寞情懷,片長98分鐘的《踏血尋梅》實在是一部久違的情感傾瀉,並帶來強烈震撼力的作品,無論是劇本、畫面、鏡頭、剪接、配樂及演員演出,都能為觀眾帶來驚喜。 導演一直都是一部作品的靈魂,但台前幕後班底亦非常重要,《踏》片的攝影杜可風與負責剪接最新98分鐘短版的張叔平,兩人不自覺地為電影添加了一點王家衛的味道,是那種隱約的寂寞、空洞感覺,令人感到鬱結難抒,心裡悶悶的卻不知是哪裡出了問題,片段帶點零碎卻又能推進故事劇情,輕輕的一句話卻能令人感到痛心欲絕,兩者的「表裡不一」都令人想起大師的味道。再加上,整部片的配樂以及丁可原創歌曲《漆黑的海上》,全部都成功呈現出對人生的茫然,以及冷酷寫實的無力感。聽著女主角清唱最愛歌曲《娃娃看天下》時,那種意境沒有一絲違和感,同時又令人心寒,歌詞全然地配合女主角心態,製作上配合得天衣無縫。   道德低處的清泉 《踏血尋梅》的演員表現是全片最大的驚喜,金燕玲向來好戲,大家都知,戲中她飾演死者母親,情感表達得恰到好處,當她情緒爆發時,實在令人看得屏息以待,不敢動彈,當她傷感時,就猶如看著自己親人在絕泣般痛心疾首。當郭富城飾演的幹探再次提醒她,女兒已死的事實,那個明知事實仍不願相信的表情,甚至是最後的哭泣打鬧發洩,每個畫面都看得人心痛。內地女新人春夏飾演的是新移民佳梅,一直希望融入香港這個城市,希望發展自己的演藝事業,當她以為接近成功卻又全然未到,以為找到情感出口,排解寂寞最終卻又是碰釘,以為家人不愛自己,以為自己冇人愛於是好想死,這些複雜的內心戲都能從年紀輕輕的她那雙眼中流露出來,縱然她在片中既是新移民又是援交女,但電影拍出了她的可愛,觀眾看後不會對她反感。而另一位新人白只更是與原案兇手一模一樣,選角應記一功,白只演出自然,他把角色原本很純粹的出發點表達出來,令人感到他的坦蕩,因為他在戲中明白佳梅的寂寞,所以替她選擇她想要的。郭富城身為幹探算是故事的旁觀者,這次演出比過往內斂且有所進步,他與前妻傾訴與佳梅爸爸聯絡過的一幕令人垂淚,情感真摯,是靜態的驚喜。   故事明明是宗兇殘血案,導演翁子光寫的劇本卻令每個角色都「本無罪」,全部就像是無邪娃娃看著璀璨天下而不懂如何融入,最終才導致悲劇收場。「就殺死我吧!我想死!」其實是對寂寞的控訴,即使信了主,有了寄託,亦不代表能驅走孤獨,該片道出當兩個寂寞的人在交匯點相遇時,摧毀性可以有多厲害。翁子光今次全然洗脫《微交少女》的劣評,《踏》不但班底強勁且製作用心,但略嫌最後有點畫蛇添足,表明將電影獻給原案死者王嘉梅,這反而會令死者家屬難受。情願他將電影當作如有雷同實屬巧合,才能暢言道德低處的情感。 心雨~八十後廢青,慢活態度,人生就是不停的看電影。FB:MoonriseRainy

2015-11-13

非常難得有部電影講述女權運動,身為女性實在難掩興奮。《女權之聲》將史實重現眼前,提醒世人,昔日的女性是如何為你爭取今天的女性地位,若非百年前有這群覺醒的女士,哪來今天尊貴的女權? 該片有嘉莉慕萊根、海倫娜寶咸卡達及梅麗史翠普3位各具特色的演員助陣,她們的角色雖然個性不同,但終歸目標一致。導演及編劇是兩位女性拍檔,編劇Abi Morgan曾處理《色辱》及《鐵娘子》劇本,導演Sarah Gavron則憑《金石街》獲提名英國獨立電影獎等大獎。 片中的嘉莉慕萊根飾演沉睡者慕德,從小已是勞動階層,做事比男工落力,酬金卻沒有他們高,一直默默承受男女不平等待遇,卻沒想過,女性本應有著跟男性同等的地位。她一直以為女性地位比男性低是理所當然,直至有天被同事激發,發現原來自己亦有權發聲,社會不應只有男人才能投票、離婚後自動有撫養權以及相同工作卻薪金較高。所有沉睡者皆叫她放棄爭取並尊重法律,但她終於明白:「要我尊重法律,首先要法律尊重我!」   爭取兒子撫養權 這種改變令慕德愉悅,感到自己有機會為世界帶來改變,是振奮的,雖然一次又一次撲空,但帶來的憤恨,只會令抗爭之心更趨穩固,即使受千夫所指、丈夫厭棄,亦無阻其決心。飾演其夫的賓韋沙演技出色,演活一個無能卻大男人的角色,令觀眾有直揮拳頭的衝動。當下,慕德為的是要爭取離婚後的子女撫養權,為了這些基本又直接影響其利益的事,全然踏上了民主之路,為女權而戰。片中的海倫娜寶咸卡達引領慕德走更遠的路,及後,當她看見梅麗史翠普扮演的女權運動表表者愛美莉潘琦時,令她得到更大啓發,誓要為這條民主之路放棄家庭甚至入獄,即使絕食抗議後被警方強制餵食,將膠管直插喉嚨,冒著肺炎的可能,依然要繼續走下去。   小市民抗爭者 《女權之聲》要表現的是一個抗爭者的心態,是小市民的角度,反而不是以人民英雄的戲劇角度出發,所以,梅麗史翠普的戲份極少,只「乍現」一幕,為迷惘者重拾方向。 史實中,愛美莉有親自帶頭包圍首相府、衝撞警察和破壞玻璃窗,但電影選擇講述她已經上了神枱的時代,她的理念能夠世代相傳、遍地開花,這才是運動成功的關鍵。革命從來不是靠一個人的。戲中展現的情景是艱難的,是小眾的,說的既不是這場革命的始源,也不是終章,只是途中的一小段,運動帶來一點小影響卻未全然成功,這是我們的時代,展現革命的真締。奈何結局叫人嘆息,強烈的意氣難抒令人鬱結離場。 令人失望的是,戲中最後列出世界各地爭取女性投票權的國家時,列出1949年中國成功爭取女性投票權,這令整部電影的水準被嚴重質疑。或許是國民黨曇花一現的投票權,但無論如何,中國至今仍是極權國家,莫說女性,就連男性投票權也沒有。這是一部爭取民主的電影,卻將共產國家誤當已經成功爭取女權之地,令人難以接受。 心雨~八十後廢青,慢活態度,人生就是不停的看電影。FB:MoonriseRainy  

2015-11-04

好久未嘗如此清新的香港電影,感動得令人邊看邊哭,已經不知道是為了甚麼流淚,反正你看著電影內的世界,會受那片赤子之心感動,同時為現實的無奈痛心。之前一直羨慕台灣,總是能夠拍出《那些年》、《我的少女時代》那些純純青春片,現在香港終於都有《哪一天我們會飛》,作為這個時代的青春電影代表作。感謝導演黃修平帶來這部電影,慶幸電影由原本的《愛的根源》改為現名,不用加入明星效應,名字亦更貼切。 大部分本地青春電影都被邊緣化,從八十年代《烈火青春》、九十年代《香港製造》、千禧年的《烈日當空》以至今時今日的《同班同學》,電影人依然不斷製作有關邊青援交的故事。早年以健康形象示人的《一碌蔗》、《熱浪球愛戰》等總帶著胡鬧感,《狂舞派》有一片丹心,卻跟台灣的青澀味道有些距離,而且成本偏低,不及《哪》的精細。青春片能加入手工藝,有畫龍點睛之效,這裡雖未做到西片《初戀有病》的精緻,但港片能夠製作如此用心的手作,的確有驚喜,一點小細節已令人感覺電影的用心。   選擇 黃修平和陳心遙這對文藝才子,繼《狂舞派》後再創作出校園片,這次不再熱血,玩的是遺憾與缺失,在《哪》片中造到純淨、青澀的校園氣息,同時注入成長後的無奈困局,不論你還身處校園,抑或已經投身社會廿年,依然能在戲中找到共鳴。年輕時總會面對選擇,無論當時挑選哪個,今日總難免想:如果當時作出另一決定,今天又會怎樣過?《哪》片女主角余鳳芝,中學時期被兩個男同學圍繞,蘇博文與彭盛華各有各好,最終選擇與彭盛華一起,沒有跟蘇博文到英國留學。當天蘇跟余說,香港不是一個讓人發夢的地方,聽到這句對白隨即悲從中來。或許這是七十、八十後這一代的共鳴,我們的夢想,在不知不覺間被回歸後的香港吞噬,是社會問題,同時亦跟成長後的自己有關。我們投身社會後就成了一塊齒輪而已,再也不屬於自己,莫講話要飛,連去個旅行也要左度右度。香港人不斷去旅行,反映對現狀的不滿,經常要逃避現實,唯有靠旅行舒緩,根本沒有面對過現狀處境。   今天應該很高興 戲中全部主要演員均有著毫無侵略性的親切感,不論是成年後的楊千嬅和林海峰,還是年輕時期的蘇麗珊、游學修及吳肇軒,全都討好,就連成人版的第三者也沒有令人討厭的感覺,只是意味著成年人世界裡,有些事情發生得理所當然,即使多麼不願意面對,也不代表能夠避免,發生了,亦不代表放棄現有關係。戲中的無力感很強烈,說到移民潮,蘇博文口中提及的同學偉業、瑪莉、永達和秀麗,全都來自達明一派的《今天應該很高興》的歌詞內,呼應著對社會現狀的無奈,唯有欺騙自己,今天「應該」很高興。某程度上,該片整體有著對現狀難以改變,只好安然接受的無奈和妥協,但願這不是香港人的唯一出路。 心雨 八十後廢青,慢活態度,人生就是不停的看電影。 FB:MoonriseRainy

2015-10-30

近年新導演湧現,十居其九都是男性,好不容易跑出一個陸以心,赤裸裸剖析情色關係,似乎又能自成一派。《春嬌與志明》是陸以心的編劇代表作,當中注入不少男女關係大拆解,她的首部執導作《同班同學》打正旗號是「援交實錄」,當中包含真實個案,卻又能改得一個如此清新的戲名,乖學生、壞學生都被吸引入場,手法聰明。 《同》片其實不著重描寫援交的真實生活,沒有真切的為了甚麼,因為青春就是不為甚麼。鏡頭暗藏著一份女性獨立自主的倔強,沒有人照顧自己,3個女孩暗裡都感到人生缺乏愛,沒有人諒解,同時認為閨密的友情最可貴。那種「男人如衣服」的感覺是強烈的,縱然3個女生都圍著一個校草團團轉,但真的有被他弄得神魂癲倒嗎?不見得。某程度上,校草只代表一種虛榮感,包含著一點點愛情,但不濃郁。反正男人走了又來,姊妹才是最重要,那種女性的灑脫與任性盡現眼前。當然,3人亦逃不過姊妹間的猜忌,當兩個原本情同姊妹的閨密,突然多了1人,3個人中必有1人易被孤立,而今次被孤立的,是處女。因為處女未有見識,講你都唔知啦!另外兩位援交少女自然話題多多,這種「被孤立」狀態全因尚未成長,而其實就自身條件來說,被孤立的明顯更高質素,成長的困惑,曾經令她以為自己不比別人好,實情是每個人都有其獨特之處。   3個女孩都不快樂,家庭環境問題,不免覺得自己被世界遺棄,要抓緊一些自己能控制的事才安心。愛情,她們抓不住,於是輕易讓它溜走。援交,她們捉得緊,因為金錢是實實在在的。友情,可能有時候也捉不緊,但卻是她們所剩無幾的資產,知道要好好珍惜。雖然姊妹最情深,但在其中1人被學校男生欺凌時,另外2個同時失蹤,那一刻是無限失落的。片中處處暗藏落寞,記載著不快樂,縱然快樂也是帶有一絲失落,這就是人生,青春不青春還不是一樣。   驚喜乍現 3個主角都是非常新的面孔,廖子妤有過演出經驗,演的是3個之中最倔強的角色,感覺對味;麥芷誼的演技最自然、最討好;郭奕芯有著初出道阿嬌的感覺,說話節奏與無辜感亦似到足。她跟「叔叔」王宗堯的被包養過程是最好看的,明知是買賣,同時又流放一絲感情。其他串星亦有驚喜,最精彩的當然是曾國祥的琉璃夫人造型,騷到入骨;徐天佑扮男僕亦有趣。但蒼井空、陳靜的出場則略嫌浪費,尤其蒼井空,實在未能發揮效用,一閃即逝、幻想撲空。 這部雖說是陸以心作品,但不難看到彭浩翔的影子。始終彭浩翔是該片監製,同時陸以心又是他的手下愛將,他當然亦大為緊張。《同》不少鏡頭運用與角度均能見男性視野,那些裙底角度充斥片內,想起《破事兒》「做節」的陳逸寧,這次更氾濫。《同班同學》可說是一部女性題材交織男性視野的全方位援交少女友情日記。 八十後廢青,慢活態度,人生就是不停的看電影。 FB:MoonriseRainy

2015-10-29

電影公司有其規矩與習慣,新導演要拍首部電影,在哪間電影公司開拍是非常重要的決定。因為新導演不熟行情,如果電影公司與其電影方向不配合,會很惡搞,而且新導演通常腦內有無數點子,始終是其人生首部作品,難免會將過往數十年的人生經驗都全力灌注在這部作品上,卻忽略市場需要及宣傳發行公司內的習性。 沒錯,路是人走出來的,如果不創新,我們便會一直停留在那些路上。每位新導演在首次與電影公司合作時,也會覺得有很多改善空間,要憑其堅持與信念將新意念注入。 可惜往往事與願違,始終公司的規條是經過時日定下來,要扭轉也不能一時三刻。而新導演往往最容易忽略的一環就是宣傳費,到底該電影公司會投放多少宣傳費在其電影上呢?每部電影不同,要看其題材、廣泛程度等,新導演作品始終難以預測市場喜好,有一定程度風險,多數公司也不敢在一開始投放太多資源宣傳。 但新導演的無限宣傳點子,是需要一定的金錢才能實行,尤其是今時今日,不少新導演傾向在網絡宣傳,希望多以新媒體與觀眾溝通,卻不知道,其實當今的新媒體創作費用都是天價。這造成了電影公司與新導演在宣傳發行時的衝突,而且時有發生。 心雨~八十後腐女,慢活人生,人生就是不停的與電影交纏。 FB:MoonriseRainy  

2015-10-14

從戲名開始,《死開啲啦》已經講明是破格,大膽程度並非一般。傳統香港人無論如何都難以接受這戲名,感覺大吉利是,電影明知大家意向如何,依然堅持打破傳統框框,創新及冒險之心令人佩服,但觀眾受落與否,又是另一回事。此片單看牌面或許未見很大吸引力,但故事整體原來非常有驚喜。導演梁國斌首次執導,配合第2次擔任監製的林家棟,製作出一部用心又有誠意的驚喜作,笑料不絕。 新搭舊班底精彩 《死》片導演梁國斌雖然首次執導電影,但過去已參與過多部電視劇製作,包括《天地男兒》、《創世紀》及《尋秦記》等,因此,其作品絕對考量到娛樂性豐富與否,毋須擔心電影大眾難以欣賞。林家棟監製《打擂台》已是多年前的事,當時亦是一部低成本製作,演員不算當紅的情況下拍攝完成。今次《死開啲啦》更見冒險,起用兩個新演員作為男女主角。林德信參演電影作品不多,亦未見代表作,J.Arie(雷琛瑜)更是首次參演電影,以為新人難免生硬,豈料兩人的演出十分自然生鬼,而且充滿火花。林德信扮演殭屍,冷冷的演繹下不失幽默,跟《第七謊言》比簡直差天共地;J. Arie充分表現港女的麻煩、討厭但又心地好,演得入型入格。其他配角尤其河國榮及吳沅儀,更是令此片生色不少的靈丹,而電影導演羅永昌的客串亦有驚喜。河國榮一向是受港人擁戴的外籍演員,充滿生氣的演出,與吳沅儀一唱一和的做法,必定深得觀眾喜歡。全片並非將焦點落入一人身上,每個角色都能獨當一面,就連屋裡那隻雞殭屍旺財都能成功搶鏡,全片就如能讓觀眾不斷有驚喜的出奇蛋。   嘲笑港人買樓買安心 《死》除了演員出色的表現之外,故事亦別具心思,表面看是一部帶點胡鬧的港產片,瘋瘋癲癲的,但原來故事在強烈控訴香港社會方向,以及地產策略漠視香港人生死,由殭屍口中說出這些年來香港的演變。今時今日,嘲笑香港居民變得十分有趣,生要買樓,死要買龕位,人口爆棚令所有棲身所都變成天價,反正地產商或營運龕場的,都必然賺大錢。該片更藉以取笑港人盲目買樓的習性,以及有樓在手才能安心的奇怪安全感,當然電影沒有深入分析現象,更沒有談及內地人如何推高香港樓價,但始終能夠帶來一個很好的反思,去思索到底「買樓」以及預備買死後的「龕位」,是否真的有需要?而最後,當男女主角置身於豪宅之上時,高呼「香港唔X係人住!」時,至少,為壓抑已久的港人舒了口悶氣。 心雨 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-10-12

關於車的電影,總有一群車迷捧場。《極速快遞》是前3集《玩命快遞》的前傳,配搭全新陣容。由於今次說的是主角法蘭之前發生的事,就連鐵腳助陣的男主角積遜斯特咸今次亦沒有參演,換來的是,在超級大熱美劇《權力遊戲》中參演過數集的配角艾德史克林擔正。舊瓶新酒,片商似乎誓要為這個「快遞」品牌重振江山。 《極》片監製洛比桑屬於比較飄忽的鬼才,《這個殺手不太冷》、《第五元素》及《天使A》都是他膾炙人口的代表作,娛樂性豐富之餘亦不失內涵,其電影裡總有個女主角作為男主角的繆斯,整個故事才得以成事,故事總喜歡以無助女子作為主軸,男子漢的英雄主義,在戲中不停滲透,而那種大男人主義是有承擔力的,不是只求面子沒有實幹的逞強,是真正能帶出一種,男人能夠保護女人的器度。即使如《天使A》的男人般平平無奇,但就是有種器量藏在那矮小的個子內。《這個殺手不太冷》的12歲女孩,一直貼著里昂緊抓不放,都是雄性激素爆發的設定。另一邊廂,《NIKITA墮落花》是由霸王花主導的故事,女孩都被訓練成身手不凡的火辣特攻,而《LUCY》則是由於誤中了開發大腦的潛能,令主角有了幾近可以統治世界的能力。洛比桑的故事既有英雄主義、有情有義,同時,女角亦不是花瓶般要人保護。他如此的創作情操,為世界保留僅餘的一點正義感,可惜其創作不是每次令人驚喜,很多時甚至有點老套過時的感覺,令觀眾入場時猶如賭博一樣。   借鏡《狂野時速》系列 Jason Statham早就成為《玩命快遞》系列標記,(即使不愛他,當入場睇名貴房車廣告雜誌也好),今次《極速快遞》換了男主角,似乎難以取代Jason深入民心的形象。由《狂野時速》系列開始,關於車的電影有了創新驚喜,當那架跑車能夠連環穿過杜拜3棟大廈玻璃幕牆後,功能猶如飛機。《極速》當然不能輸蝕,片中不乏展現車的高度性能情節,車迷絕對不會失望,毋疑有些情節似是向《狂野》參考,不過車迷只要看車,相信亦不會介意。劇情方面,父子情簡單交代亦算有情有義,反而是女人方面,與男主角發生感情,毋疑是必然劇情,反正所有劇情都是意料中事,就看動作場面的處理技巧而已。較為敗筆的是男主角的聲線全程壓低8度,似乎要表現又型又酷的感覺,難免令觀眾聽他說話時有點難受,女主角雖然身材火辣,但樣貌未夠漂亮,亦是另一個令人失望的地方,始終《玩命快遞》首集的女主角是舒淇,氣質難以匹敵。 心雨 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

2015-10-08

為了金錢與權力,你會去到幾盡?《華麗上班族》將一個權力鬥爭的世界風格化地表現出來。杜琪峯暫別《單身男女》、《孤男寡女》的韋家輝,換來同樣才情橫溢的張艾嘉,揭示職場現實殘酷瘡疤,為電影帶來新語言。這次更是杜琪峯、張艾嘉和周潤發自《阿郎的故事》後,闊別超過廿載的重逢作,對影迷來說是值得期待的。 鐵三角組合 除了以上提及的鐵三角組合,還有湯唯與陳奕迅等注入新火花,將當年張艾嘉與才子林奕華製作的舞台劇《華麗上班族之生活與生存》拍成電影,去掉林奕華文藝氾濫的對白,找來羅大佑和林夕注入歌曲元素;更有張叔平擔任美指,並以3D呈現舞台劇布景的立體效果,杜琪峯、張艾嘉雙劍合璧,更顯得藝高人膽大。 《華麗上班族》中的職場權力鬥爭與複雜男女關係,其傷害性比真正的戰場還要恐怖。 片中的張威(張艾嘉飾)介入何仲平(周潤發飾)的婚姻,王大偉(陳奕迅飾)成了蘇菲(湯唯飾)與男友之間的第三者,王大偉與張威女尊男卑的感情關係,另加李想(王紫逸飾)及大小姐琪琪(郎月婷飾)的小清新感情線,雖然錯綜複雜,但已比原來的舞台劇清晰,明目地曖昧。除了年輕一輩的感情線尚餘希望外,其他所有功利主義行先的感情關係,一概全軍覆沒。職場無真愛,因為一切利字當頭,這是《奪命金》的情感進化版;對別人仁慈,就是對自己殘忍,而職場情感只會令仁慈缺口張開,增加被人利用的機會。   理想的存在與滅亡 王大偉顯示一個由金融主宰的世界,他代表著貪念,見證金錢及貪念能夠如何摧毀一個人。張威起初對李想說,他有著王大偉的影子,而王大偉在戲中令大家看到,他是如何逐步失去理想,如此的不務正業、走旁門左道之法,寧做感情大騙子都不願一力承擔責任。李想有著王大偉的影子,亦是另一種諷刺,觀眾在片末能看到李想的蛻變,壞種子似乎已在他的體內逐漸壯大。 原著舞台劇是大偉從天台摟著李想墮樓而亡,電影則安排大偉與李想均無死去。要大偉活著,因為要他們反省、改過,並對以往做過的一切負責。要李想不死,其實比舞台劇結局更殘酷,在舞台劇裡,李想的人格始終如一透徹非常,他是帶著理想而死的,但在電影中,李想繼續生存,可惜原有的信念與理想已逐步流失,比真正死去更令人惋惜。而當日張威喝罵的嘉玲(天心飾)忍一時之氣,當天沒有辭職,最終留下來的就是她,而非張威,同樣諷刺。戲中幾位演員均演得非常出色,尤其陳奕迅、張艾嘉和湯唯在天台,3人眼神交錯鋒利無比,情深熱吻令人心寒;另外,該片以舞台劇的簡單線條表現大都會場景,所有人物及舞台設計亦見心思,尤其那個時代巨輪更是超然的出色。肯冒險嘗試嶄新風格,絕對值得支持。 愛電影、愛生活。一直醉生夢死於光映之間,只求長醉不醒。

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