WING -
2016-11-25

 《冰鎮房嚇》的牌頭，對驚慄片粉絲而言是有點吸引力，首先是劇本於2012年入選電影界著名的「The Black List®」，指該劇本極具「攞獎相」，但未能成功開拍；卡士方面，雖然不太喜愛娜奧美屈絲，但對兩位男配角相當感興趣，一個是舊年金像影后得獎戲《抖室》矚目童星雅各川伯尼，另一個是Netflix大熱美劇《Stranger Things》上位新星查理希頓，兩人都是今年驚慄懸疑片界的新晉年輕演員。 The Black List®劇本 既然講到劇本咁勁，當然要講講故事內容——大半年前喪夫的兒童心理學家瑪莉(娜奧美屈絲飾)，與癱瘓的繼子史提芬(查理希頓飾)居於鄉郊，一場暴風雪來臨，寄居於他們家中的9歲病童湯姆(雅各川伯尼飾)突然離奇失蹤。故事主線(本來應該)在於拆解男童失蹤之謎，而全片卻分成三大部分：1.交代史提芬癱瘓因由；2.湯姆搬到瑪莉與史提芬的家；3.尋找失蹤的湯姆。基本上，此片只有娜奧美主演，因為雅各川伯尼飾演的湯姆患有聽障，能聽不能講，而史提芬則因癱瘓而無法言語，所以，前半段幾乎只有娜奧美做獨腳戲，而場景亦沒有多大變化，大部分是室內景。   新手算合格 按常理，這樣的劇本，即使是B級製作，都不難拍出驚慄感，但劇本好不代表拍得好，事關密室驚慄實在不易拍(之前嘅《禁室殺戮》真係太屈機)。《冰》片由英國電視劇導演科倫布力般執導，相信Marvel劇集fans對他比較熟悉，事關他有份執導《夜魔俠》(Daredevil)，亦拍過《The Interceptor》、《The Musketeers》及《超時空奇俠》等，更是BAFTA 2012年「最佳電視劇集」《The Fades》導演。 假如此片是驚慄片老手導演拍攝，或者真會插到翻艇，但《冰》片是布力般首部執導電影，以新手來說，算是合格啦！技術層面上，驚慄、懸疑氣氛顯然不足，畫面用色、鏡頭調度，對這類低成本恐怖片非常重要，然而，布力般在眾多板斧上，只能掌握到聲效部分。電影後段，瑪莉在家中發現屋中有第三者，不斷在門縫發現有手腳伸出，又或是踢門等聲音，但聲效之下無燈光配合，未能進一步營造驚慄感，或者室內燈光調暗逾半，效果便會好很多。   嘥料 故事部分，以女主角的角色設定來說，要用她來擔綱主線，其實不難，但奈何casting出事，娜奧美出名面部表情少，導演卻偏偏狂拍其「大頭」，反而浪費了人仔細細，但邪氣迫人的雅各川伯尼，中段多場描述其行為和個性相當詭異的戲分，大部分鏡頭集中在娜奧美塊面上，反而表現出色的雅各仔卻淪為「背景」，實在嘥料。而在《Stranger Things》中飾演失蹤男童哥哥的查理希頓本來頗適合此片角色，導演有意利用其角色將故事帶入高潮，但其表現卻不及《Stranger Things》，有點overact了。 WING~大學時代於台灣修讀新聞系，熟讀記者守則和新聞理論，可惜不務正業終日睇戲，索性轉行寫影評。

2016-11-17

一年一度的「法國電影節」將於下周開幕，香港一年到晚都有電影節舉辦，亞洲、南韓、意大利、美國……法國電影節在當中算是較受歡迎，或者因為法國電影形象鮮明，浪漫、唯美，畫面美不勝收，然而，法國片最不為大眾接受的是節奏緩慢，劇情不夠「踏實」，觀賞過後要時間消化和思考。所以，電影節選片固然要有法國特色，同時要符合香港人口味，最好是故事完整一點，宣傳商業一點，卡士亮眼一點，電影Gossip一點，因此，大會今年重點推介「康城契仔」薩維杜蘭的新片《愛到世界盡頭》，一部頗具爭議性的康城「評審團大獎」得獎電影。 又係杜蘭仔？ 今屆主辦方一共放映21齣電影，10部屬香港首映，當中包括杜蘭仔的《愛到世界盡頭》。此片在康城沒有得到正面評價，相信主辦方之所以選擇《愛》，全因杜蘭的名氣和該片卡士之強。該片有法國當紅影帝，早前在《叛諜追擊5：身份重啟》飾演反派的雲遜卡素，還有影后瑪莉安哥迪娜、憑《接近無限溫暖的藍》爆紅而進擊荷李活的《007：鬼影帝國》上位女星蕾雅絲端，故事格局就如一貫法國片，早前在康城放映時，部分影評人形容電影似MV，反應不如其早期的《殺死我阿媽》等作品理想。   莉莉露絲特普騷演技 另一部焦點戲是導演陳英雄的首部法國片《生之頌》，此片數月前已在戲院播放預告，又是一部賣卡士的作品。電影由柯德莉塔圖、瑪蓮妮洛倫及貝尼絲碧祖主演，講述一個關於法國女性的故事。雖然《生》與《愛》都是具話題性的作品，亦以法國為命題，但似乎少了一份法片的溫柔，格局甚似荷李活片。 《戲夢浮花》是我今年頗期待的電影，由金像影后妮妲莉寶雯和莉莉露絲特普主演，故事背景為二次大戰前的法國，兩位女主角的角色有點像靈媒，兩人相信自己能與死去的人溝通及連繫。觀乎預告片，尊尼特普女兒露絲特普終於接到一部有發揮的電影，跟她之前的作品例如同老竇合演的青春片《Yoga Hosers》有看頭得多。   貼地啲睇《法國人》 如果要睇真啲法國，其實今年亦有好多貼地選擇，首推是早前已在飛機上看的《巧克力先生》。該片故事講述法國首位黑人表演藝術家的傳奇一生，主線在於他與白人拍檔George Foottit的事跡。此片跟一般劇情片格局無異，故事節奏拿捏不錯，當中有觸及法國人與黑人之間的文化衝突，配合馬戲團的故事背景，有趣亦富意味。而另一部值得推介的是紀錄片《法國人》，導演駕車走勻法國，邀請不同法國人上車閒聊，當中有年輕情侶，亦有年長夫妻，從他們的對話中可看到法國人不一樣的一面。其實他們也不是一味離地浪漫。 ◆第四十五屆法國電影節◆ 日期：本月23日至下月14日 查詢：http://www.hkfrenchfilmfestival.com/zh-hant WING~大學時代於台灣修讀新聞系，熟讀記者守則和新聞理論，可惜不務正業終日睇戲，索性轉行寫影評。

2016-11-16

喜歡馮小剛，不是因為他又能演又能導又能編，反倒是他敢於嘗試，不按牌理出牌的勇氣，是現代內地導演中少見的。近年很多內地導演希望去土豪化，盡量令作品不落俗套，多名新銳導演如韓寒、畢贛等都拍出脫俗清雅的處女作品。然而，他們的《後會無期》、《路邊野餐》都少了一條連繫社會的紅線，抒發個人情感居多，而經驗豐富的馮老子則有非一般的老北京人視野，將劉震雲的同名小說改編，拍成這部平淡而有味、舉輕若重、饒有趣味的《我不是潘金蓮》。 片名《我不是潘金蓮》，在片中並非台詞，也不是口號，而是讓主角生存下去和誓要上訪的目標。農村婦女(這個字眼在片中loop了N次)李雪蓮，早年與丈夫真結婚，然後為某些利益而假離婚，然後兩人感情決裂，令她要求假再婚，然後真離婚(是的，那個國度只有騙子是真)。故事就是在他們第一次假離婚後開始，雪蓮要求當局判決，她跟丈夫當年是假離婚，原因是，因為丈夫在假離婚後真出軌，跟小三雙宿雙棲，而當她跟丈夫對質時，丈夫指，因為雪蓮在新婚之夜不是處女，所以大罵她是潘金蓮。   當你打政府部門熱線時 因為一句「你簡直是潘金蓮」，女主角展開了漫長抗爭，之前在趙亮的《上訪》中已見識過何謂「上訪」，要在內地向最高領導人進言，眾所周知是一件比取西經更難的事，村、市、省、縣、府，每個關口都有乜長物長，部門架床疊屋。身處香港，最能體會層層疊架構的事，除了打官司，相信最生活化的例子是致電政府部門熱線。如果將這些叫你按幾多號number的錄音時間拉長，令每按一個號碼至少要等一年半載才有人接聽，心裡那份既火滾又不得不等的無奈心情，就是這部電影最想呈現的感覺。   玩畫面比例 《我》片算是近來較有把握去解讀的電影，因為馮小剛拍得非常user  friendly，用拍攝技巧讓觀眾感受低等村民(應該係)與最高領導人的距離。從劇照可見，畫面四個角落被遮蓋，而事實上，電影大部分時間都是如此呈現。這種圖像化的概念，過去多用於渲染氣氛，木下惠介如是，李安亦如是，少有地如馮小剛般欲帶出明確訊息。當劇情的場景發生在政治架構及地理劃分上最小的村落時，畫面的可見面積便會變小，我的解讀是，小村落發生任何不公之事，大眾甚或各層官員都只看到真相的丁點，同時，導演亦巧妙地利用不同的畫面比例呈現部門有高低之分，好玩又易懂。   馮小剛的醉人獨白 另一方面，因為題材較偏，馮小剛一開場便親自擔任旁白，簡介潘金蓮的故事，及簡述主角李雪蓮的背景，單是他的磁性聲音，一開口已能捉住觀眾attention，再加上有范冰冰擔正，以當年金鎖的素顏村妹造型亮相，令本來難入口的內地文藝片隨即變得貼地多，不過，馮小剛雖然請來冰冰主演，但此片畢竟是劇本行先，冰冰想博攞影后，似乎還要再等等。 WING~大學時代於台灣修讀新聞系，熟讀記者守則和新聞理論，可惜不務正業終日睇戲，索性轉行寫影評。

2016-11-03

 《怒》這部作品，說的是3個在東京、沖繩和千葉發生的故事，而主線是一宗東京市郊雙屍兇殺案。看過此片導演李相日的《惡人》後，相較於他的舊作《扶桑花女孩》等口味大眾化的作品，毫無疑問，犯罪片的確是他最拿手的類型片。但《惡》雖是話題作，亦令導演人氣急升，但此片毋疑是典型的犯罪片格局，故事說得工整，但未見李相日的「簽名位」。如何在不乏出色又有個人特色的犯罪片導演群中走出個人風格，尤其是韓片在此類型片上已有超越日片之勢時，李相日在拍攝《怒》時，更應該為此問題作思考。 140分鐘緝兇遊戲 再一次與日本作家吉田修一合作，同一樣的犯罪片題材，但李相日今次有了《惡人》的佳績作支持，很自然在新片有更佳的配套。《怒》的群星陣容，絕對是有點兒喧賓奪主，掩蓋了劇本或故事的鋒芒，此片由國際級演員渡邊謙及妻夫木聰主演，另有3位擅於飾演深藏不露的演員，包括綾野剛、松山研一及森山未來飾演嫌疑犯，同時有兩位當紅女星宮崎葵和廣瀨鈴。故事開首已開宗明義告訴觀眾，這部長達140分鐘的電影是一場緝兇遊戲，兇殺案發生之後，接下來便拆開三線發展。   三線發展 首先是由宮崎葵和渡邊謙飾演兩父女的故事，後來再加入背景身份成疑的松山研一飾演宮崎葵男友；另一條線則是綾野剛和妻夫木聰飾演的同志伴侶，兩人在一夜情後便開始拍拖，綾野剛更登堂入室，終日待在妻夫家中；最後一條線則由廣瀨鈴擔綱，由她到沖繩遊樂而引發，進而認識神秘的「背包客」森山未來。3段故事毫不相連，全片用了平行時空的剪接手法，讓3個在不同地方發生的事同時發生，但在人物設定上其實至少有一個共通點──神秘。三段故事當中都有一個人的背景非常神秘，突然闖入主角生活，再配合演員的演繹，令觀眾很快便墮入「佢到底係咪兇手？」的疑問之中。   陌生人 被一個陌生人闖入生活，多少也有點不安，尤其是愛人。人的確有很多奇怪的習慣，我們都喜歡追求刺激，即使你是多麼的安於現狀，但都會對未知的事產生好奇心，甚至很可能會愛上你不能操縱的人。這種對刺激感的渴求，往往有著風險，《怒》片所有角色其實都走在信任的鋼線上，隨時會因為與闖進生活的陌生人決裂而跌進萬丈深潭，但人很懂得安慰自己，疑點利益往往歸於被告，意思是，事情一日未真相大白，我們都不願面對其實自己早已被騙。 《怒》片3個故事說的都是同一道理──你信任你身邊最親近的人嗎？反之，片名中的怒只是一種反射，即是人與人之間信任瓦解時的本能反應，當然，怒的程度可以小至一走了之，亦可大至揸刀殺人。 WING~大學時代於台灣修讀新聞系，熟讀記者守則和新聞理論，可惜不務正業終日睇戲，索性轉行寫影評。

2016-10-28

商業電影的可觀性，可按卡士、導演功力或劇本而定，但有些電影，單是題材已足夠誘人入場，帶著獵奇心態去看一些從未看過的場景。當然，紀錄片亦包括其中，但主流觀眾中，紀錄片fans只佔少數，因此有些導演會將紀錄片題材改編成劇本，令現實與戲味能融為一體。 新加坡奧斯卡代表 取材自社會議題的電影，在上世紀港片市場內多不勝數，邱禮濤當年的《等候董建華發落》就是其一(亦是邱導最有火、最有衝勁的作品之一)，講述回歸交接期的香港罪犯，當年推出，顯然是時勢造電影。新加坡前總理李光耀去年離世，他一直被坊間視為強權治國(但深得民心)的代表人物，他在位期間，當局一直避談當地執行死刑實況，連傳媒都甚少報道，但他離世的翌年便有一部探討死刑的《身後仕》，代表新加坡出戰奧斯卡「最佳外語片」。   如實呈現死前一刻 《身》片由新晉導演巫俊鋒執導，並由彭浩翔等擔任監製，故事講述一位獄卒遇上當年為其父執行死刑的行刑官首長，更獲其賞識，有機會成為其職位的第二把交椅。早前觀看優先場時，發行商安排了國際特赦組織香港分會的幹事作映後分享，據講者所講，《身》片如實呈現了死囚行刑前的必經「步驟」，例如吃一頓豐盛的最後晚餐、換上家人送來的衣服及行刑官為死囚戴頭套等，導演拍攝這些戲份時，尤其著重氣氛，當中效果最佳的是，行刑官牽著死囚走入行刑房的一段路，而多位飾演死囚的演員亦表現不錯，簡單直接演出臨死前的惶恐。不過，其他情節如初段刻意不加配樂，改以風扇聲及腳步聲去配襯監獄氣氛，則略嫌單調。   兩代人的是非觀 該片如彭浩翔的一貫風格，故事及人物有許多對立設定，《身》片亦尤其著重這方面的鋪陳，電影前段集中講述男主角到獄中工作原因，解釋充足而合理，而當他遇到另一主要角色──年長的行刑官時，男主角表現出來的矛盾心理，亦寫得不錯。不過，此角心理及思維相當複雜，演員菲爾拉赫曼的演技似乎略為青澀，肢體表現尚可，但表情卻有點生硬；反而飾演年老行刑官的旺哈納菲蘇則演得恰到好處。他一出場就是跟同僚在飯堂吹水，一頭白髮的他被同僚包圍，一邊吹水一邊分享行刑經驗，他後來發現由他提拔的男主角，其父原來死於自己手中時，完全是他騷演技的好時機，亦是這劇本寫得最好的部分。 職場本來就存在著思想箝制，當人長期從事一份職業，無形中便會認同那份工作的價值觀，對行刑官而言，被判死刑的人就是該死，執行死刑的人自然自視為完美的公義執法者。 WING~大學時代於台灣修讀新聞系，熟讀記者守則和新聞理論，可惜不務正業終日睇戲，索性轉行寫影評。

2016-10-21

 《烈探狙擊》是4年前由湯告魯斯主演及監製的動作片，改編自英國驚悚小說作家Lee Child的小說《One Shot》，當時北美票房約5,000萬美元，跟同為靚佬湯主演的《職業特工隊》系列，收益簡直差天共地，而且以此片的製作規模及班底來說，成績亦屬麻麻，而事實上，電影亦不太精彩。今年推出續集《烈探狙擊：誓不回頭》(下稱《誓》)，沒有寄予厚望，惟有抱著欣賞靚佬chok樣心情入場。 首集《烈探狙擊》，編導Christopher McQuarrie顯然想打造一個媲美占士邦的亦正亦邪社會英雄，但連占士邦如此經典的人物都要改戲路，足可見，打遍天下無敵手的英雄，對現今市場來說已經很寂寞，無人問津。今次由Edward Zwick的《誓》片，同樣由靚佬湯飾演Jack Reacher，跟上集一樣走冷酷型男路線，他聰明機智、處事冷靜及富正義感，而這種被塑造出來的英雄，當然地與政府為敵，而他亦絕對稱得上黃金單身中佬，處處留情屬意料中事。之所以不甚喜愛此片，全因人物非常平面，當然啦，明白導演極力道出英雄背後的弦外之音，亦早知靚佬試圖將片變成系列電影，所以，先為觀眾提供人物最特別的面向亦無可厚非。   浪費寇碧史莫達絲 不過，綜合以上特徵可見，這人物實在有太多前設，太多限制，沒有太多空間為他打造一個獨特故事，所以今集故事跟上集類同，又來一場伸張正義危機處理，同樣有女伴「傍身」。上集有Rosamund Mary Ellen Pike飾演律師海倫，今集則有筋肉美女兼好戲之人寇碧史莫達絲，可惜導演只安排她在適當時候跟Reacher挑機鬥嘴，然後灑鹽花，實在浪費這位氣質獨特的女演員。   過分碎 《誓》片故事縱然有很多犯駁和令人難耐的情節，仍會入場看的原因，大抵是因著靚佬湯賣力演出，但今集似乎亦冇乜睇頭。製作上，先說動作場面，剪接和配樂沒有起加分作用，最多只能掩飾「醜怪位」，而此系列的追逐戲本來已經是B級片格局，導演為甚麼還要將僅餘的動作鏡頭，剪得跟洪金寶擔任動作指導的動作片般，全部碎上，不連貫亦沒看頭，很難找到一個令人印象深刻又好看的動作連鏡，就連後段「打大佬」的一幕高潮戲都有穿崩位，因碰撞而斷裂的欄杆，竟然斷到齊晒口？   又搵到個女？ 其實此片劇本極有潛質成為一部有意義的動作電影，兩集的女角著實有很大空間發揮，尤其是今集由寇碧史莫達絲飾演的唐娜少校。作為一個軍隊中的女高層，她對國家自有她的視點，大可透過她的眼睛去看Reacher這個打不死的幹探，可惜導演只集中打造湯佬做英雄，今集更為鋪下集而加插一條父女線，在尾段玩煽情，但拍不出父女倆感情有多深厚，結果第二集仍未拍出劇本意義。 WING~大學時代於台灣修讀新聞系，熟讀記者守則和新聞理論，可惜不務正業終日睇戲，索性轉行寫影評。

2016-09-26

 《屍殺列車》(下稱《屍殺》)在港大破韓片票房紀錄，相信連首次執導真人電影的導演延尚昊都此料不及。這部仿荷李活製作的小本喪屍片，出色的人物塑造與刺激眼球的動作場面雙料並行，觀眾入場大可各取所需，有人喜愛當中的人性光輝，亦有人喜愛喪屍「造型」，當然亦有人喜歡肥大叔馬東錫、突然變男神女神的好爸爸孔劉和大肚婆鄭裕美。 《屍殺列車》人氣急升，發行商再下一城，買下這部《屍殺前傳：首爾站》(下稱《首爾站》)——一部若果沒有《屍殺》前傳這賣點，根本不可能有港人入場看的奇醜動畫。   基層大控訴 《首爾站》的故事，跟《屍殺》甚得觀眾歡心的角色全無關係，而劇情的唯一共通點，亦只有南韓此場景和大群喪屍。上周看完優先場後，許多人耳語，大部分意見是「啲公仔真係好樣衰」。延尚昊過去一直是動畫導演，其作品大多是「暗黑動畫」，如《地獄》、《D-Day》及《偽善者》等，跟其首部真人電影《屍殺》甚為不同。《屍》片有齊商業片元素，如正邪角色對立、動作鏡頭及大卡士南韓演員陣容，而主角背後更有一個好爸爸的故事，然而，《首爾站》的主角卻全是社會基層，面容灰黑、奇醜無比，每個都苦瓜乾咁款，非常趕客。 該片故事講述一位流浪漢，被襲擊暈倒街頭後，令南韓慢慢變成喪屍城，片中幾位主角包括私鐘妹、流浪漢、扯皮條、幫女友接客的廢青及胡亂開槍的軍隊士兵，劇情主線在於主角們逃生，重點講述某幾個社會階層人士，在災難中是如何「被對待」。此片的燈光、用色以至場景都異常暗淡，為的就是配合角色遭遇及全片氛圍。到底延尚昊眼裡的南韓是個怎樣的社會？如果只看《屍殺》而不看《首爾站》，大概你推測你並不了解《屍殺》的真正意義。   商業製作與個人觀點 看完《首爾站》，我在想：「導演寫《屍殺》劇本時作了多少讓步？」一直有傳《屍殺》劇本人物，參考自南韓海難事件，亦因而令該片有多位南韓一線影星支持，包括飾演首隻於片中出現的喪屍的《陽光姊妹淘》女主角沈恩敬，而她亦有份聲演《首爾站》。按延尚昊一貫的寫實風格，《屍殺》中的肥大叔尚華、心地善良的大肚婆應該不可能出現，奈何商業片要顧合普遍觀眾口味，要易入口又能帶出電影真正意思，惟有在反派一方著墨更多。如此推斷，大概就能解釋，那位死唔俾孔劉一群正派角色，入來避難的賤格西裝佬會如此有戲。 WING~大學時代於台灣修讀新聞系，熟讀記者守則和新聞理論，可惜不務正業終日睇戲，索性轉行寫影評。

2016-09-08

女人一個月裡總有幾日身體不適，如果發生在「母親」身上，且情況持續數個星期，難免會以為是更年期徵狀。「更年期」時時被中女以外的人類拿來開玩笑，事實上，心煩氣躁一直潛伏女性身體，尤其是full-time moms，更是容易被一堆家務拖垮心情、生活甚至一生。   自覺無能 自卑作祟 「做人阿媽甚艱難」，此話由出世聽(我阿媽講)到依家。不同個性的女性，跟母親身份融合後，會產生不同的「化學作用」，一旦錯配，容易令人性情大變甚至崩潰。並非人人如《見習冇限耆》的Anne Hathaway般，能夠遇上Robert De Niro這樣的人生導師，《C奶同學會》(個名改得真衰)的主角亞美就是她的悲劇版。她沒有可愛的老頭同事，只有使人唔使本的肥仔上司，也沒有善解人意的丈夫，只有一個約靚女裸聊打J的賤格老公，不過，她優勝之處在於，她擁有友誼，正是片名所指的「同學會」。近年許多探討中女的電影，大部分都以女強人為主角，但此片沒有把主角亞美塑造成超強女強人，她是位又做兼職，又要照顧屋企兩件化骨龍的全職媽媽，但她認為自己不夠好，很多事都不能完美，最後更與丈夫感情決裂，一怒之下就hea到底，跟同為人母的老友日蒲夜蒲，懶理家事。   嘉芙蓮搶鏡 此片由《醉爆伴郎團》系列編劇鍾魯卡斯及史葛摩亞編導，《C》雖然跟《醉》片看似同類笑片，但兩位的表現跟《醉》片比明顯跌watt，主因大概是他們不了解女性(可能係表現唔到啩)，太輕視描繪為人母的職業女性，是如何在生活中崩潰的過程，以此部分跟《見》片相比，《C》絕對是低手中的低手。欣賞此類喜劇電影，本來不應過分focus於說理或情感部分，但魯卡斯和史葛偏偏要在電影後段轉tone，又玩親情又要歌頌「母愛偉大」，實在難免自暴其短，而且，前段說母愛令女性堅強，提倡中女要自強，後段卻為女主角找個靚仔男伴，實在令人摸不著頭腦。然而，笑位方面他們依然有甚多玩法，除了金牌dirty jokes之外，《發夢王大歷險》女星嘉芙蓮漢恩一角亦笑位密集，寫得不俗，個性有佬味之餘亦不失感性，比《黑天鵝》金球提名女星米娜古妮絲飾演的主角更搶鏡。 整體而言，《C》片有很強的娛樂性和追看性，但以女性主題來說，此片絕對不是一部吸引或者具探討性的作品，即使後段強谷母愛，奈何前段沒有足夠鋪陳，令這些有意義的情節都失卻重心，淪為「做樣式說理」，倒是換個心態入場，視它為女版《醉爆伴郎團》可能會看得更自在。 WING~大學時代於台灣修讀新聞系，熟讀記者守則和新聞理論，可惜不務正業終日睇戲，索性轉行寫影評。

2016-08-16

作為台片fans，不論影評如何極端，這部改編自九把刀同名小說的《樓下的房客》是必然要看的。自上映以來，此片的評論有好有壞，有人認為故事虎頭蛇尾，亦有人認為太多嘢想講，似大雜燴炒埋一碟，當然也有人認為好睇、氣氛緊湊，但無論如何，《樓》片在台灣驚慄片史上是一次大膽嘗試，大致上合格有餘。 《樓下的房客》在九把刀的小說系列中不算最受歡迎，但看過原著的如我，在片商宣布開拍後對此書的電影版抱有期待。原著故事很簡單，講述一個(所謂)心理變態的房東，在出租房子裡用cctv偷拍房客日常生活，除了發現他們不為人知的慾念外，更意外發現其中一位房客比自己更變態，然後用各種方法去「誘人犯罪」。電影版故事跟原著一樣，以房東為中心，當然結局和很多細節部分都被大幅改編，今次改編工作由九把刀擔任，就單一角色和氣氛而言，其改編相當聰明，利用人物特性有層次地將房客們緊扣起來，更營造出好幾個高潮位，同時不乏一貫的幽默感，顯然他已摸熟觀眾心理，所以此片絕無悶場；不過就整體來看，電影版故事「頭重腳輕」，開局天馬行空，到結尾才為犯駁位逐個(夾硬)解釋，犯了常見的推理懸疑片通病──萬能key結局，過分著重細節而忽略故事完整性，最後才急急埋尾。此片有別於九把刀以往的愛情小品，在沒有亮麗卡士包裝下，改編難度大大提高，看來九把刀在此方面(客氣啲講)仍有進步空間。   美術、配樂出色 此片最矚目的，是任達華(華哥)首次主演台片，而他一身變態造型則由金像級服裝指導吳里璐設計，此片同時有杜篤之擔任音樂指導。相信因為導演是前任Sony Music大中華區總裁崔震東，本身在音樂界打滾，特別重視音效(當然亦因為恐怖片)，此片的配樂很值得留意，事關導演找來波士頓室內管弦樂團合作，為電影打造配樂，此等星級配套都令該片氣氛在恐怖中帶點詭異，絕對是加分位。不過，《樓》的故事最精彩之處在於房客，但奈何大銀幕需要有看頭，選角取向上需顧及商業元素，因此改動超多，但撇除原著因素以戲論戲的話，多位演員都表現出色，尤其是幾位新演員如女主角邵雨薇及飾演廢柴宅男的侯彥西，前者為電影帶來了「鬼片味」，後者則負責炮製「笑料」。   借影帝cap水  效果「嚇」人 之但係，作為此片賣點的港台影帝華哥及李康生卻令人失望，華哥的「羔羊式演技」早就看過N次，今次亦冇甚新鮮感，而李康生則屬角色問題。他飾演一位已婚的同性戀老師，與小鮮肉男學生相愛並同租一個單位，劇本明顯給予這角色很多細節，明顯有意cap水，跟當年蔡明亮作品《河流》中的「小康」有異曲同工之妙，而且其演出非常唔自然，感覺上仲變態過房東華哥。 WING~大學時代於台灣修讀新聞系，熟讀記者守則和新聞理論，可惜不務正業終日睇戲，索性轉行寫影評。

2016-08-12

 「文字有價」這4字，在現代社會中，大概只有創作人在維護。《筆羈天才》的故事連繫到上世紀3位舉足輕重的作家，包括《老人與海》作家海明威、《大亨小傳》作家費茲傑羅及《天使望鄉》的湯瑪士沃爾夫，然而，電影主角卻是一手提拔他們的編輯麥斯柏金斯。故事主線在於沃爾夫與柏金斯合作編成《天使望鄉》的經過，透視了編輯與作家之間那段似有還無、明明觸手可及卻又感覺很遠的距離，雖然同為文字工作者，卻呈現了兩種鍾愛文字的態度，當他們混合起來時化學作用隨即產生，幻化成深厚的革命情感。情深卻來得靦腆，充滿睿智和人生智慧。 已很久沒看過一部令人如此感觸的電影，《筆羈天才》的英文原名為《Genius》，相較之下，我更喜愛後者。很多電影曾用「天才」來命名，《天才與白痴》、《數造天才》、《天才少年的奇妙旅程》……當中的天才有多種不同意義。怎樣才稱得上天才？這是個充滿矛盾的問題。當不成天才的，總是夢想成為天才；一直被讚譽為天才的，卻偏偏不想當，常言「才華洋溢」，「溢」意指滿瀉、外溢，天才面對自己的才華時很多時會失控、迷失，某程度上，他們都很無情，無法想像世上大部分蠢人是怎樣過活，生於地球卻活在核心外圍，片中主角沃爾夫正正是這類天才。   作家Vs編輯 《筆》中的另一天才是麥斯柏金斯，跟沃爾夫相比，電影對他的描寫較有層次和複雜，他是位沉穩和經驗豐富的編輯，與沃爾夫合作編書，就如老練編輯大戰年輕記者，但在這次編書經歷裡，當大家以為柏金斯必能收復狂妄小子時，最終被改變的卻是前者，而更意想不到是，當兩個個性、背景截然不同的天才面向同一目標一起努力時，那份革命情感，比經典愛情故事來得更吸引、更動人，就像《The End of the Tour》中的David Wallace和David Lipsky一樣，叫人著迷。   如果有續集…… 《筆》片改編自普立茲得獎傳記作家史葛堡(Scott Berg)著作《天才的編輯：麥斯柏金斯》，而編劇則是《帝國驕雄》、《娛樂大亨》及《雨果的巴黎奇幻歷險》三屆金像級編劇約翰洛根。若《筆》片能夠拍成系列，我渴望下集主人翁是史葛堡和約翰洛根，據講約翰早在99年已經找史葛堡洽購《天》書電影改編權，15年來，他們一直以書信來往，約翰答應史葛堡會尊重原著，改編工作排除商業因素，他在聽取史葛堡意見同時又搜集歷史資料，希望能忠於史實和原著，兩位文字工作者若能分享當中感受和經過，絕對是影迷和讀者之福。 WING~大學時代於台灣修讀新聞系，熟讀記者守則和新聞理論，可惜不務正業終日睇戲，索性轉行寫影評。

2016-07-28

老實講，《冰河世紀》系列向來唔係我杯茶，縱然是福斯旗下動畫工作室Blue Sky的代表作，看了前兩集後依然覺得故事麻麻、角色普通，但眼見它不費吹灰之力便獲得驚人票房成績，今年更推出至第5集《冰河世紀：隕石撞地球》，實在難以理解。 當年看《冰》片首集時，好笑歸好笑，但劇本其實好薄弱，人物之間只用一個「冰河世界」來連繫，除了身處同一地點之外，其實主角之間只是單一故事，直至推出多部續集後，誇張的大冒險情節，令觀眾開始有個譜，尤其是畫師賦予角色極浮誇的表情和肢體動作，將人物形象植入大人和小朋友大腦，唔好笑都迫到你笑，就算個gag再爛再低能，都會因為佢係小叻、森仔、文輝或者愛莉而變得討好。所以，這部片的成功，對我來說非劇本或導演，而是一眾人物設計師、畫師及後製團隊。   地心吸力式「愚」動 此系列的劇本雖然以史前為背景，但每集都衝出他們的「原生地」，而今集終於衝出太空，故事講述身處太空的松鼠仔小叻又闖禍，(又)為咗一粒果核而令冰河世界面臨大災難，就係巨大隕石從天而降，一群熟悉的主角如「長毛象」文輝、「樹獺」森仔、「劍齒虎」大阿哥等要(再次)離家大遷徙。這種大冒險情節固然睇到好膩，相信導演及編劇都明白，於是又再次動用必殺技──回歸基本。今次的故事啟發自首集曾出現的「冰封博物館」，內容、情節係點，相信大家都估到，都係科技浩劫做引子，然後走難走難再走難。不過今次都算有啲驚喜，畫面上，導演利用了太空元素──地心吸力來娛樂大家，幾位主角逐格式的肢體動作，的確準確地營造笑位。   森仔搵真愛 而今集另一有看頭之處是角色成長，以單一角色來說，《冰》系列人物一向不輸Pixar，而負責放送笑彈的森仔和小叻，在小朋友圈中的人氣更不輸胡迪或巴斯光年。今集幾位主角的人生都有不少改變，例如長毛象女蜜桃要結婚，加入了新角色──其未婚夫朱利安，牠與外父文輝的關係，其實是今集亮點之一，而媽媽愛莉對女兒出嫁的不捨，亦加入不少人性化描繪，而最受歡迎的笑匠森仔亦喺戀情上有新進展，過程都幾好笑。   主題係乜重要嗎？ 其實入場睇《冰》系列，唔好期望佢同你講人生或成長等大道理，故事主線係咩其實唔重要，不論係衝出宇宙抑或森林危機，鐵定不會有太多深層次探討，當然這有助於讓小朋友顯淺認識地球生態，不過大人就唔好期望太多。以此系列的往績，相信福斯必然會繼續拍，喜歡片中角色的觀眾，必然會繼續追，長壽系列就是這樣練成的。 WING~大學時代於台灣修讀新聞系，熟讀記者守則和新聞理論，可惜不務正業終日睇戲，索性轉行寫影評。

2016-07-05

近10年的動畫片，目標觀眾群愈來愈廣泛，要說的道理愈來愈多和深奧，特別是寵物電影。小時候看電視動畫，主角養寵物，很常見，但由寵物擔演則較少有，或者因為動物動態對動畫製作來說，難度僅次於畫大自然景，其動態、毛髮等細節需時繪畫，但CG動畫技術日益強大的時勢下，這類動物當家的電影就變得普遍甚至泛濫。 靠反派起家 畫動物考畫功，迪士尼自家動畫、迪士尼‧彼思及夢工場等大牌是專家，單是彼思早前的《恐龍大時代》已令人驚嘆，而迪士尼方面，最新代表作有《魔幻森林》，夢工場則有《馴龍記》系列等，無論是投資額抑或技術、作品質素，其他獨立動畫公司實在難以追趕；而動畫界新秀Illumination Entertainment(光映娛樂)，有母公司環球照住，每部作品都能作大型發行，在「新人」中成績最為亮麗，算是近年最有潛力趕上彼思的動畫工作室。這家由二十世紀福斯前董事長創立的Illumination，頭炮作品是2010年的《壞蛋獎門人》，但及後的《復活反斗王》及《綠野仙生》都是票房仆直之作，而接著的成功之作就是食老本的續集《壞蛋獎門人2》及外傳《迷你兵團》，連最新作品《Pet Pet當家》亦要玩crossover，死都拉埋黃色兵仔入局。想講嘅，唔係怪佢哋只識食老本(有邊間電影公司唔係？)，而係，這家動畫公司擅長塑造反派角色，就像DC Comics與Marvel一樣，一個走bright tone，另一個則是暗黑。 說回Illumination新作《Pet Pet當家》，去年看《迷你兵團》時已看到此片的預告片，當時全場大笑兼拍爛手掌。要讚的是，預告剪得好，宣傳角度亦非常正確──主人不在家，貓貓狗狗有咩搞？但這個聽來吸引的題材，在開場20分鐘後便無以為繼，故事發展下去，這群pet pet在街多過在家。雖然這是宗標題黨騙案，但看下去其實當中訊息甚有誠意和意思。故事講述主角狗狗Max對愛狗的女主人忠心耿耿，本來過著一人一狗的生活，但亦因她十分愛狗，後來從乜乜動物協會中領養了大狗大嚿，兩狗爭寵搞出大頭佛。劇情係大路嘢，大冒險大冒險同大冒險，畫工，ok啦，過得去，我喜歡的，是片中帶著一種「你知唔知我都有阿媽生？」的思維，淡淡的隱藏在幾位所謂反派角色中。   寵物心聲 故事裡的反派是一群聲稱要殺晒所有人類、自己當家的動物，其中一幕在邪惡軸心基地的場面，每位成員逐一道出被棄養的原因，例如當中一隻周身紋身的豬，你以為係造型？其實設計背後的意思是，許多外國的紋身師用豬皮起稿、試紋，用完即棄(當然唔係捉住隻豬紋啦，只是寓意)。說到尾，養寵物就如養小孩，在心理層面上，牠們跟人類一樣，有情緒和感受，否則牠們極有可能報復，就像日前美國一對夫婦被貓咪「脅持」要報警求助一樣，鬼叫你郁啲就關貓咪入黑房咩？ WING~大學時代於台灣修讀新聞系，熟讀記者守則和新聞理論，可惜不務正業終日睇戲，索性轉行寫影評。

2016-06-24

有才子笑匠西蒙柏奇演出的喜劇電影，我承認，是魅力非凡且無法抗拒的，今次他與英國喜劇女星妮潔比爾合演的《真的開DRY了》(Man Up)同樣沒令我失望，電影的拍攝及劇本等縱有瑕疵，但在導演極信任演員的情況下，為該片挽回不少分數。 英式幽默 美式幽默與英式幽默之間存在頗大差異，老派的美式笑片，不論題材，內容往往離不開《PARTY冇限耆》般的無限sex jokes加無打格露股，反之，英式幽默顯然相對內斂。《真》正正是一部典型英式愛情喜劇，利用男、女主角人到中年，急著找另一半的舊橋炮製出來的小品戲。片中兩位主角擁有同一種特質──掩飾，而這種掩飾並不在於外表，反而是關乎背景、學識及情感等更深層次的內在美東西。由西蒙柏奇飾演的男主角積，是個因妻子出軌正辦理離婚的中佬，女主角則是妮潔比爾飾演、一開口粗口橫飛、滿口鄉音冇人要的騎呢中女，兩人因為一次Blind date認錯人而認識，展開浪漫約會。導演賓帕拉馬刻意將這段佔全片三分一的情節拍得相當浪漫，兩人在倫敦泰晤士河畔、小酒吧等約會大半日，兩人對話小心翼翼，雙方都努力展現(自以為)最好的一面給對方看，導演刻意將之放大，用意在於呈現後段的強烈對比。   扭橋位夠smooth 當兩人開始互有好感時，真相爆煲，女主角坦言冒認積的真正約會對象——26歲的開朗少女，積即時嬲到爆炸。編導在這個部分處理得很不錯，橋段不至高明，但故事轉向後，兩人的變化既有戲味又非常自然。所謂橋唔怕舊最緊要受，雖然這類中年笑料已經睇過N次，但《真》節奏明快，對白過癮，不露骨而富幽默感，兩個主角都有相當立體的形象，各自都有較深入且多角度的描寫，尤其女主角的家庭和朋友方面，而描寫較少的男主角也有前妻及其禮義廉奸夫現身說法。然而，因為片長只有88分鐘，尾段的確有啲hea，就是B片常見的大場面(即係人比較多)。   小品愛情片樣板戲 《真》的鋪排是有點過分工整，導演在結局加入一場你完全唔明點解要用咁多人嘅所謂大場面，但編劇及選角是值得欣賞的。男主角積其實沒有太多背景支撐，但西蒙柏奇以一貫出色的肢體語言及適度的表情，為這角色灌注了很強的生命力，相反，女主角妮潔面對的是跟西蒙完全相反的情況，相信劇本本來把這個角色寫得很死，將角色框死在一個失敗中女的影子下，而且是近乎脫離現實的失敗，但妮潔演繹得恰到好處，不算浮誇但觀眾必有共鳴，除咗有演技，或者亦因為佢本身真係唔係典型美女，演起來更自然、更好看。 WING~大學時代於台灣修讀新聞系，熟讀記者守則和新聞理論，可惜不務正業終日睇戲，索性轉行寫影評。

2016-06-20

相隔7年，南韓大導朴贊郁再執導本土電影，新作《下女誘罪》雖然未能在今屆康城中獲獎，但作為朴贊郁fans，這部作品絕對不能錯過。 或者因為喜歡懸疑片，所以一直對朴贊郁情有獨鍾，他紮實的導技、完整順暢的劇本故事及獨特的鏡頭設計，統統都是他迷人之處，不過他的產量向來不多，上一部有份製作的電影已是另一南韓大導奉俊昊的《末世列車》。這位極愛「復仇」題材的大導，最令我印象深刻的，是他首奪康城電影節評審團大獎的《原罪犯》，亦是其「復仇三部曲」包括《親切的金子》及《復仇》中最受影迷追捧的一部。他鏡頭下的「復仇者」一直不乏女性角色，但尚未有一個令我感覺深刻，包括李英愛飾演的金子，來到今次的《下女誘罪》，內裡的貴族小姐與下女卻是出奇的令人驚艷，兩個角色集智慧、美貌、計謀於一身，演員亦有超水準表現，成為(我眼中)他的女士復仇代表作。   不止一個下女 《下》片出戰今屆康城，未能跟導演舊作《原罪犯》及《饑渴誘罪》一樣凱旋而歸，但話題性卻是3屆之冠，全因該片劇情牽涉女同題材，兩位女主角金珉禧及金泰梨有多場床戲，但這些當然都並非重點，「下女」才是核心命題。「復仇」故事固然是朴導電影最吸引之處，但更值得欣賞的是他塑造角色的手法。片中主角的心理狀態總是歇斯底里，像《原罪犯》中的吳大秀，導演花了不少篇幅描述他無故被囚十多年，解釋其背景和報仇動機；今次《下》片的3位主角，表面上來自不同階層，但故事發展下去，就如360度的VR效果般，帶觀眾多角度看清他們的底蘊，而事實是，故事幾位主角都曾經受過下人般的對待。   倒敘式隱藏動機 《下》片故事改編自英國作家莎拉華特絲(Sarah Waters)著作《荊棘之城》，但朴把地點轉換成1930年代日治時期的朝鮮，講述3位主角包括貴族小姐(金珉禧飾)，來騙小姐身家的冒牌伯爵(河正宇飾)，以及伯爵派到小姐家做內應的下女(金泰梨飾)的故事。下女，意指妹仔，朴導以下人的情感壓抑作為復仇契基，整部片分成了3個篇章，是3個主角各自的故事，像剝洋蔥般逐層揭開底牌，巧妙地串連3人關係，劇本紮實，故事完整，每個角色都有足夠背景支撐，最令人讚嘆是，3個角色都有底面兩層，計算得非常精準。而敘事上，今次亦甚有驚喜，跟導演以往的復仇布局甚為不同，過去他很常在初段使用大量暴力美學畫面，展現主角的復仇決心，後段聚焦在他怎樣復仇及心理變化，但今次卻以倒敘方式講故事，沒有在開宗明義說明誰是復仇者、被復仇者及真正的幕後黑手，在人性黑暗面上著墨更多。 WING~大學時代於台灣修讀新聞系，熟讀記者守則和新聞理論，可惜不務正業終日睇戲，索性轉行寫影評。

2016-06-14

要數近年恐怖片王，溫子仁(James)當之無愧，其成名作《恐懼鬥室》系列，出到第7集《恐懼鬥室3D》雖然淪為爛片(直迫《7步成屍》)，但總不會忘記始祖是James Wan。當年打著鬼片界新秀旗幟，及至近年對各類片種都遊刃有餘，佳作頻頻，連製作時災難一籮籮的《狂野時速7》都大收旺場，接下來的《Aquaman》自然令人期待。這位年輕華人導演，現已是荷李活紅人，從商業角度來看，他的成功在於製作系列電影了得，《兒凶》系列沒令人失望，《詭屋驚凶實錄2》上映首周更以逾1,500萬美元勇奪北美票房冠軍，贏盡同期特技片《魔獸爭霸：戰雄崛起》。 今年暑假，荷李活充斥一片食老本氛圍，九成上映電影都是續集或reboot版，先有一地負皮的《非常盜2》，而未上映的則有榮登Youtube dislike數字最高trailer的《捉鬼敢死隊》、出奇地獲不錯口碑的《忍者龜：魅影突擊》，還有廿年經典《天煞地球反擊戰》續集等，入場前真是捏一把冷汗，惟獨溫子仁的《詭屋驚凶實錄2》最叫人安心，事關他在《兒凶》系列的表現，勝過許多當代大導(如產量多爛片更多的三池崇史)，甚具入場說服力。   最多證據靈異事件 《詭屋驚凶實錄》系列，毋疑跟《兒凶》系列異曲同工，而《詭2》片長更超過兩小時。一般恐怖片，在90至100分鐘內，甚麼聲效、視覺效果都玩到夠皮，但James Wan作品最優秀之處在於他重視劇本、故事，一直堅持嚇到破膽的特技只是「配角」，令每個系列都有內容兼具追看性。而《詭2》不令人失望，更因為主線緊扣上集，上集的伏筆亦於今集解謎。故事主角同樣是柏德烈韋遜和維娜法米嘉飾演的靈媒艾德華倫夫婦，上集提到太太洛琳因通靈時見到一個預言，令她對接case有點恐懼，今集將會告訴大家她恐懼的到底是甚麼。而今集他們面對的個案，比上次更有名堂——史上最多證據的靈異事件。事件主角是一位單親媽媽和她4個女兒，而戲份最重的是被鬼死纏不放的電視劇《Zoo》童星Madison Wolfe。   溝通 或者是過分解讀吧！今集出現了多場「溝通」戲，主題除了圍繞母愛之外，更在於人與人之間的溝通與信任，現在(馬後炮地)回想，上集似乎都有個不太強烈的主題——意志，看來此系列要成為長命系列絕對不難。上集的主角媽媽，用意志及對子女的愛與鬼抗衡，今集則有相當多幕跟鬼對話的情節，而事件中的4個女兒，亦因青春期而跟媽媽存在溝通問題，而對鬼的描繪不再流於「靠嚇」，背景描述比前作豐富得多，把其形象塑造得更立體。而驚嚇程度上，今集依然爆燈，以往在James Wan作品見過的嚇鬼板斧依然玩到盡，除了基本嘢之外，今次亦有新招如穿牆等，之不過，為達到形象化目的，畫公仔被迫畫出腸，事件中的終極兇靈現身，我仲以為睇緊《搞乜鬼奪命雜作》系列。 WING~大學時代於台灣修讀新聞系，熟讀記者守則和新聞理論，可惜不務正業終日睇戲，索性轉行寫影評。

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