亞里叭叭 - 亞里安
2015-06-23

雖說闊別30載，那是以距上張1985年個人專輯《Innovations》來計算，實則Giorgio Moroder 仍不時客串參與不同的監製編曲Remix工作，畢竟他仍是玩創Disco電音的先鋒人物，一直深受不同年代的跳舞音樂後輩推崇備至，正所謂學海無涯，大師老人家本身亦深明玩到老學到老的進取心態，其實回看1975至1985年的創作高峰期間，不斷找來不同音樂單位玩互動合作的嘗試舉動，早已顯示Moroder是一位如何知己知彼有遠見的音樂大師風範。   74 Is The New 24，當大師返老還24，也不表示食老本玩懷舊，Moroder於《Clash》音樂雜誌專訪如此說：「對於再將舊作玩2015年重新編曲的提議，我是絕對不會做的，這些舊作早有大量不同Remix版本，當中有好亦有壞，倒不如玩創全新更有建設性吧！」 電音混搭新聲 事實上，是次大師回歸之旅，Fans們及不同前後輩均有不同期待度，死忠Fans當然仍想Moroder為大家帶來最經典的Disco樂風，他卻不以為然：「這些Disco之音早已做過太多，我也不想走回頭路，最後，我想到既然自己是Disco始作俑者之一，我亦有權再利用它的元素，來跟時下的跳舞音樂混成一體，即是將EDM加入典型Disco Sound出現的弦樂及電結他玩奏，形成半舊半新的共同體。」 人老心不老，要保持心境長青狀態，最直接就是讓自己與時並進，《Déjà vu》是 Moroder 2015年新產物，你會找到好多跟Moroder從未合作過的後輩女聲代表，他說：「整個構思是結集不同具代表性的女歌手，相對之下，如Kylie Minogue及Britney Spears會較資深一點，也有Foxes及Charlie XCX年輕新生代，實在唱片公司曾向我建議好些廿、三十年前名噪一時的選擇，通通被我拒絕，只因我已一把年紀，更需要多些年輕新血來擦出新火花。」 新作好壞參半 沒錯，聽過碟內由Kylie Minogue主唱的《Right Here, Right Now》，自會發覺Moroder真有為她度身訂造之感，前段verse引入Daft Punk式的Electro-Funk，副歌則返回很Kylie標誌的跳舞曲式，然而，Britney Spears重新演繹Suzanne Vega金曲《Tom’s Diner》，Moroder嘗試注入EDM新舊交融變奏版，效果一般，至於Charlie XCX《Diamonds》及 Foxes《Wildstar》同樣出現一個頗尷尬問題，就是完全聽不出任何Moroder簽名標記，或許，老人家享受整個up-to-date玩創過程，懶理生招牌的包袱，敢說對於一眾Moroder死忠fans來說，《Déjà vu》肯定不是預期般那杯對口胃的茶，全碟只得《74 Is The New 24》較為對號入座，其他如序曲《4 U With Love》形同九十年代Robert Miles那些過了時的Trance純音樂舞曲，確令人有點不知所措。 復出後範疇多 《Déjà vu》以外，Moroder似乎生產力亦告全面回勇，久違了的電影配樂新創作亦已如箭在弦，他透露：「我已接了一套大型製作的電影配樂工作，暫時仍未能披露太多細節，只可說將會聯同一班很出色樂手及作曲家合作，對我來說，要重新再投入電影配樂世界，絕不是易事；另外，我目前正為迪士尼《Tron》電玩遊戲製作配樂，並跟Skrillex合作，且看他會否做一些Remix之類。」 當然，近年Moroder亦不時客串DJ-ing，雖屬玩票性質，卻令他更了解當下的跳舞音樂潮流走勢，他說：「有一次在日本某個大型音樂節的DJ-set，台下全部都是廿歲左右的日本年輕人，他們出奇地認識我播出的所有歌曲及歌詞，令我意識到原來自己的樂迷年齡層是那麼闊，樂在其中。」

2015-06-16

兩年前，多得Daft Punk為Giorgio Moroder度身訂造致敬合作一曲《Giorgio By Moroder 》，換來喜出望外的好評迴響，一眾新知舊雨的電音迷，重新回味認識這位七十年代Disco之父非凡魅力之同時，亦激發起老人家去年想出《74 Is The New 24》的回歸樂壇概念，適值2015年是Moroder出道五十周年，結果昨日終於推出距上張1985年《Innovisions》後，闊別30年的全新專輯《Déjà vu》。 總覺得Giorgio就等同是大師級的名字象徵，時裝界有Giorgio Armani，音樂界有Giorgio Moroder，出生自意大利，成長於德國柏林的Moroder，早於1966年開始踏足音樂圈，當時以Giorgio之名推出不少細碟，偏重英式流行搖擺樂風，跟The Beatles及Bee Gees等同出一轍，這批Moroder最早期的珍貴作品，亦於2013年首度結集成一套2CD的《Schlagermoroder : Volume 1, 1966-1975》，以1975年為分界點，只因當年Moroder首度嘗試轉玩電音新風格，《Einzelganger》正是一張充滿實驗味的純電音專輯之餘，更與Donna Summer正式開展合作關係，代表作《Love To Love You》加上1976年Moroder的《Knights In White Satin》專輯，就此成功建構Moroder簽名標誌的自家Disco Sound。   《Chase》將Giorgio帶入屋 說回自己初認知Giorgio Moroder的回憶，那些「Radio好知己」的Billboard流行榜日子，聽著一首又一首Donna Summer大熱，仍不知道Moroder是何許人，直至1978年《午夜快車》電影上映時，才第一次知道Giorgio Moroder之名，只因當時爸爸帶我看完電影後想買OST，連逛多間唱片店卻全告售罄，記憶猶新；然後，那個「焚機」好時代，所住的屋邨內幾乎家家戶戶都接二連三在搶播主題音樂《Chase》，全曲長達8分多鐘絕無冷場，沿途維持穩定的4拍4電子節奏，正所謂低音夠「行」，主音夠「搶」，何況是黑膠年代的原音魅力，一層層電氣化的迷離Syn-Pad襯托推進下，也成就自己初接觸的電音根源所在。   Signature電音專輯 其實，如今聽回《Knights In White Satin》，自會找到好多Moroder經典的基因元素，好像由《Knights In White Satin》及《In The Middle Of The Knight》組成的三部曲，根本就是《Chase》的雛形原版，低音節奏一式一樣，只是 Disco Funk變奏不同，《Oh L'Amour》及《I Wanna Funk With You Tonite》則更是Donna Summer的Disco同系產物。1977年《From Here To Eternity》更見證何解Daft Punk要專程向大師致敬，全碟以Non-Stop曲連曲形式一氣呵成已夠前衛，《Faster Than The Speed Of Love》、《I'm Left, You're Right, She's Gone》及《Too Hot To Handle》的電腦人聲Vocoder跟Funky電音舞曲配合，不難找到Daft Punk深受影響的薰陶源頭；另外，1979年《E=Mc2》唱片封面，除不由自主覺得Moroder跟畢雷諾士形同兩兄弟般相似外，同名主題曲亦似跟日本的Y.M.O.，以及西德的Kraftwerk作隔空互通連線聯想。   在流行盛世的黃金10年 無疑，1975至1985年是Moroder最盛產的黃金十年，流行電音跟電影配樂兩邊共同玩創新潮流，一個人人爭相合作的人氣品牌，先後為Japan樂隊合作《Life In Tokyo》，又與Human League主音歌手Phil Oakey合作，還有Blondie、Freddie Mercury、David Bowie、Elton John……等樂壇猛將，每一首合作均擦出耳目一新的火花；自《午夜快車》奪得「奧斯卡最佳配樂獎」後，亦引來荷李活垂青，如《美國舞男》、《豹妹》、《勁舞》、《疤面煞星》、《壯志凌雲》……等八十年代賣座經典，透過Moroder自此一家的原創獨門配方，利用煽動情緒的電音層次循序推進，引發更扣人心弦的觀感張力，跟一般傳統純管弦樂編奏的配樂模式，帶來革命性的破格先河。(待續)

2015-06-09

近日看apple TV內的最新電影宣傳片，竟發現一個幾匪夷所思的共通點，首先最少有4 套電影預告片，不約而同出現「No One Is Safe」這句對白內容，然後還有金門大橋斷裂毀掉的不同畫面情節，到底荷李活是否正在隱晦地發放一些陰謀論訊息？至於剛在港上映的《明日世界》及《加州大地震》兩片，前者迪士尼擺明話你知，明日世界終結時，生存只限指定會員獨享，那個T字設計的明日襟章已不言而喻，後者根本就是借電影向美國人發出預警，專家已證實大地震指日可待；沒錯，戲如人生是真的，一切3D全景聲，極可能只為大家作出事前恍如親臨現場體驗而設。   記得初認識「烏托邦」三個字是小學時代，老師只簡單解釋是一個理想都之類東西，當時自己只覺得此名字很特別，似是一個幫派之名，後來才知道英文原名Utopia，也找到源自1516年希臘作家Thomas More的同名著作，虛構一個位於大西洋島嶼的社群生活，Utopia本為希臘語，英文是No Place，一般譯為「不存在的社會」，然而，希臘尚有Eutopia一字，意思是Good Place，英文發音上，Utopia跟Eutopia是相同，二字卻有著微妙的反差效果，有趣是，我們原來一直都以不存在的Utopia來形容「烏托邦」，而非Eutopia，是否早已喻意人類世界的絕望，連「烏托邦」從來都只是自欺欺人的心靈自慰 。 未來等同末日 荷李活編劇似乎極愛「烏托邦」題材，不斷為我們玩創不同的「烏托邦」新世界，由1973年《世外桃源》到去年《未來叛變》，亦有著顯見的兩極轉變，近十幾年所見的同系電影電視劇，「烏托邦」已不一定是完美的，只因我們都不太相信未來，早失去The Best Is Yet To Come的期盼，不得不再一提2009年Pet Shop Boys跟Philip Oakey合唱《This Used To Be The Future》，一針見血道出未來等同末日，兩個八十年代未來派電音Icon聯手表態，如今所見的未來，跟三十年前大家預想的「烏托邦」想法完全不一樣，歌曲中段由Philip Oakey，以冷感演繹的機械式變奏部分，是這樣寫著：「以前那個未來是充滿科幻刺激的，現在我們向前面對的，卻只見一份自殺式協定！」並且強調只有從頭再來才得以重生之意，好幾句結尾都以「阿們」完結，別有用心。 人類的陰謀論 置諸死地而後生，是「烏托邦」的誕生原意，如火鳳凰般清洗太平地，成就「新世界秩序」的陰謀論，地球資源分配不均，跟超額人口的弱肉強食，衍生大量生態失衡的連鎖效應；英國Channel 4於2013至2014年期間，拍攝一套名為《Utopia》電視連續劇，先後只出了兩季共12集，故事尚未完結，有關方面卻公開表示不再有第三季出現，令一眾Fans頓感錯愕，事實是《Utopia》好評如潮，由別開生面的說故事手法、末日陰謀論題材、到美指攝影的細緻講究、鮮明反差的畫面色調、精采獨特的原創配樂、演編導均屬超高水準表現，故事提及的影子政府The Network想建構的「烏托邦」，跟共濟會的「新世界秩序」控制人口陰謀同出一轍，以一種名為「俄羅斯感冒」病毒散播全世界，最後只有指定的人種得到解藥留下來，由病毒研發者死前留下的一本畫集圖片密碼，逐步揭開整個驚天大陰謀真相，沿途涉及大量陰謀論傳聞，亦夾雜多少真實個案，也有提及香港SARS真正來源的隱喻。 David Fincher執導美版《Utopia》 第二季最後一集序幕，在候車處準備出發秘密行動的獨行俠，向一位抱著小孩的母親如此說：「你為何要生此孩子？你知道地球多一個新孩子就產生多幾多二氧化碳？需要用多幾多地球資源？……如果我是你，我會現在就立即幫他割喉！」由於《Utopia》崇尚暴力美學，又有校園槍殺及全家滅門之類內容，引來一些家長不安投訴，被安排在晚上10點後播映。 目前，我們又要面對「中東新SARS」來襲，不難跟《Utopia》作出無限聯想之同時，美國HBO亦已證實買下版權開拍美版《Utopia》電視連續劇，並由David Fincher執導，及《失蹤罪》編劇Gillian Flynn改編，值得期待。  

2015-06-02

人人都有偶像，玩音樂亦少不免有啟蒙，向心愛的音樂人致敬是必然，翻玩翻唱一首歌是最低消費，全張致敬精選專輯是中價消費，如果是翻玩同一偶像、同一張專輯足本致敬，肯定是最高消費；九十年代日本有一隊名為Oriental Magnetic Yellow，簡稱OMY的三人電子組合，擺明向殿堂級前輩YMO玩致敬，並將YMO好幾張專輯封面仿造重生，至於曲題及編曲則根據原版改頭換面，好玩有fun，可惜沒有跟足同一張專輯選曲玩法，若有所失，差了一點；最近，來自希臘雅典的二人女子電音組合Marsheaux，則向偶像Depeche Mode(DM)百分百足本致敬。 成軍於2003年的Marsheaux，吸取大量八十年代英倫電子新浪潮基因養分成長薰陶下，主打synth-pop及electro-pop配套甜美女聲，人聽人愛，club見club播，回想她們初入行的經過，早已跟DM有緣連線，話說12年前她們有機會參與一個雅典DM派對，當時Undo唱片公司向她們表示只可以玩DM作品，繼而Marsheaux就此誕生，並首度以改編George Kingsley名曲《Popcorn》亮相於Undo一張雜錦精選《Nu Romantics》內，自此Marsheaux便成為Undo最受歡迎的頭號偶像。   早已有致敬之心 個人而言，初認識Marsheaux始於2005年《A Greek Tribute To Depeche Mode》合輯，她們翻玩的《New Life》並不算很精采，只算忠於回歸當代analogue懷抱，直至2006年《Peekaboo》專輯發現一首《Dream Of A Disco》才真正迷上Marsheaux，此曲巧妙地借用A Flock Of Seagulls《Space Age Love Song》基本結構，再重新譜上Marsheaux全新曲調而成；至今Marsheaux共推出過5張專輯，今年最新發表正是《A Broken Frame》，即是將1982年DM青蔥浪漫歲月的同名經典，來一趟廿一世紀大翻新，有如「重修DM經典欄框」一樣。 先說《A Broken Frame》經典何在，這是Vince Clarke離隊後，DM三子短暫期，由synth-pop轉型電子新浪漫的第二張專輯，全碟首度交由Martin Gore包辦曲詞創作，無論是《Leave In Silence》及《My Secret Garden》的低調浪漫，到《See You》、《The Meaning Of Love》及《A Photograph Of You》的跳脫純愛，又或《Monument》及《Shouldn’t Have Done That》的迷幻實驗，全屬很劃時代的未來新浪漫氣息，在不少DM迷心目中，此碟是頭三位最愛專輯之選。   女孩與海引申的概念 今回Marsheaux照足《A Broken Frame》全碟曲序逐首玩，花了5個月時間完成，由唱片封套以至字體設計照足原版仿真處理，只是封面略有改動，當年那個陰雲密布下的農民割禾圖，變成Marsheaux二人站在海邊望天打卦，原來別有用意。 「整個意念源自某天我們在海灘上聽歌，竟不謀而合發現大家都正在聽《A Broken Frame》，我倆都十分喜愛此碟，因為當時Vince離開後，令DM呈現一陣很甜美電氣感覺，最初我們只想於演唱會上跟樂迷分享這些改編版本，後來大家反應熱烈，才令我們決定升級化，將它變成一個新project認真製作起來。」   用自己風格演繹《A Broken Frame》 事實上，Undo唱片公司亦有向Mute請示過有關版權問題事宜，Marsheaux也收到DM聽後感的回覆，不過，如果有聽過的話，相信必有感Marsheaux確實很用心去重新編曲演繹。 「我們原意是想盡量保留原版的神髓，再注入一份女性觸覺而已，並非只想打造另一張《A Broken Frame》翻版，所以，我們堅持用上Marsheaux一貫的電音器材，而不需要照跟回當年DM的同一套聲源，當中我們用了Korg MS-10、MS-20、Mono/Poly、Roland Juno-2、SH-101，鼓機則有 Linndrum 及Oberheim DMX。」 好戲在後頭，Marsheaux剛推出《Monument》CD Single，封面沿用1982年DM《Leave In Silence》設計，跟《A Broken Frame》限量版黃膠及白膠一樣，成為Fans絕版珍藏，有買趁手。

2015-05-26

愛看電視單元劇，一集一故事，精簡原創好戲氛，由本地《幻海奇情》及美國《迷離境界》開始迷上，由城市傳說到玩創詭異人間劇場，兩套經典系列名字已道盡一切，直至九十年代尾，日劇大行其道之時，多得本地老翻VCD市場，同時引進大量其他日本電視節目，其中就包括《世界奇妙物語》系列，跟以上兩套名作同出一系，轉眼間，今年又已是《世》25周年。   沒錯，如果沒有老翻VCD/DVD版本，海外影迷肯定錯過了認識《世》的機遇，就是日本原版DVD也不設中文字幕，只嘆不懂日文也未能支持，記得自己初遇是當時由皇冠標誌出品的《世》VCD，因為有Smap兩位成員草彅剛及香取慎吾主演之故，於是被引進市場，結果一看如故，每個單元約20分鐘左右，完全展現日本編劇們的天馬行空小宇宙，集奇幻、恐怖、懸疑、黑色幽默、人生哲理、有時甚至感人落淚，驚喜不斷，自此便一直追看至今。 有始有終單元故事 雖則名為《世》，實情故事也並非很世界性，背景仍集中於日本為主，然而，本地觀眾大多從2000年電影版《奇幻世紀》開始留下深刻印象，尤其《雪山凶靈》最深入民心，到2009年TVB亦有不定時播映本地配音版，同樣取名為《奇幻世紀》；說回《世》在日本富士電視台首播於1990年4月19日，最初以一年四個季度再加七夕及聖誕特別篇，每集五個單元為主，到1995年轉為只作春、夏、冬三季，而1997年至今，就固定為春秋兩季，25年不變的，是同一位戴黑超的森田一義做主持人，他本是日本藝能界著名的節目主持及喜劇笑匠之一，如果你有睇J2台的日本音樂節目《Music Station》必不感陌生。 個人而言，近幾年《世》編導水準極不穩定，觀感已不及以往玩創無限新意思的信心保證，就算今回最新的25周年紀念特別篇，找來5位人氣漫畫家互動合作，效果只算一般，較滿意只有伊藤潤二《地縛者》及楳圖一雄《蟲之家》，前者延伸咒怨式的贖罪驚慄氛圍，後者承襲作者一貫怪異不思議的非常人間故事，其他如尾田榮一郎將《One Piece》引入黑幫兄弟情，又或石川雅之《相信自己的男人》玩隱形小男人的悲劇人生，奇情不足，戲味平淡。 群星拱照周年紀念版 論好玩，上回2010年廿周年特別篇以幸福為題更有睇頭，如江口洋介主演《討厭的門》，神秘酒店進行一次人生大考驗，跟電影《一百萬連鎖兇殺》同曲異工之妙；另外， 普通文員玉本宏在辦公室找到一本《殺意使用說明書》， 教你如何令自己善用殺意尋找幸福人生；《燔祭》廣末涼子是擁有火念力超能力的人，近似《Heroes》的復仇變奏版，集懸疑浪漫於一身。 畢竟，《世》最受歡迎始終非J-horror類型莫屬，好像2011年《罐子》由一段小朋友玩捉迷藏的回憶引發，令永作博美童年陰影重現，類似「預咗你梗等埋你」主旨， 跟昔日友人找尋失蹤小朋友仔，重玩捉迷藏逐個捉；2009年最精采的《真夜中之殺人者》，兩位少女密室對談暗戀狂迷，同步見到神秘男潛入大廈逐家逐戶展開大屠殺，驚喜結局任你如何猜也猜不中，近十年《世》編導超高水準的絕佳代表作；2000年十周年特別篇亦值得推介，《管理員》講松嶋菜菜子新居入伙，卻如搬入恐怖大廈遇上怪房客，大廈充斥匪夷所思住客守則，奇妙到極；菅野美穗《慾望之夢》由希治閣《後窗》偷窺開始，再引展成一個詭異的暗戀三角關係又是一絕。 群星拱照《世》亦是矚目賣點之一，好像木村拓哉飾演過一位狗仔隊，不斷偷拍名人私生活，卻發現自己開始被人秘密反監視，角色忽然倒轉過來，本身已是很弔詭的構思；松田聖子亦演過名成利就的設計師，不斷收到由神秘女子寄來物件，全屬聖子跟她一起求學時借用過的，愈寄愈離奇，問你驚唔驚？ 最後，還是期待《世》可以繼續長賣長有，始終同類型的電視單元系列早已絕無僅有。

2015-05-19

自古至今，流行樂壇有過不少二人女子組合，大家都愛稱她們為「姊妹花」，或許，就算並非真的情同姊妹，外觀上，亦予人一種很有默契的先天討人賣點，印象中，由本地早期的筷子姊妹花、夢劇院、Face To Face、Echo、Twins ……等，到歐美日的Pink Lady、Wink、Strawberry Switchblade、Would Be Good、Humpe Humpe……等，都曾經帶給我們多少難忘的「姊妹花」回憶；今個周末夜，法國五月亦有這對法式復古姊妹花Brigitte來港演出，值得期待。 記得初發現Brigitte這個法國二人組合，那是去年聖誕節前夕，於YouTube看到她們全新專輯《A bouch que veux-tu》的主打同名細碟單曲，忽然傳來一份懷舊迷人氣息，前段先來很60’s 法式lounge music鋪排，再接上70's disco熱鬧格局，畫面上Brigitte二人亦承襲濃厚舊時代「姊妹花」歌唱演出模式，玩懷舊復古，人靚聲甜，一見鍾情，立即就訂購了《A bouch que veux-tu》黑膠唱片回來細賞，只要情迷60s 法式lounge music及70s Disco的話，必定對號入座，滿載而返。   根正苗紅French Pop 序曲《L'echappee belle》不其然想起今年Holly Johnson復出新作《Homage》的士夠格同聲同氣之餘，副歌高音部分亦跟Jimmy Somerville同出一轍，70s disco型格十足，《J'sais pas》及《Le perchoir》是全碟至愛兩曲，同屬優質French pop風格，前者Brigitte只作吟唱及配聲，沒有主旋律，媲美七十年代法國情色電影配樂片段，後者則如Serge Gainsbourg跟Goldfrapp碰上的奇妙效應，美不勝收；《Hier encore》funky懷舊曲調很東方味，既似台灣出品，又似六十年代寶珠芳芳式派對配樂，《Plurielle》玩reggae亦見氣氛不俗，整體來說，可是今年其中一張賞心悅目的French Pop精品。 其實，自2008年出道至今的Brigitte，只曾出過兩張專輯《Et vous, tu m’aimes?》及《A bouch que veux-tu》，從兩位成員Sylvie Hoarau及Aurelie Saada形象轉變對比之下，去年11月推出的《A bouch que veux-tu》，無論樂風及造型均有著明顯改進，且看二人戴上棕色長假髮，甚至Sylvie除下眼鏡判若兩人，比之前更全程投入「姊妹花」孖公仔外觀造型，就連黑膠唱片亦採用gatefold雙封套，更以日式漫畫形象為主，轉投新唱片公司，絕對有脫胎換骨之感。 到底，Brigitte之名如何而來，她們最近於法國著名時尚雜誌《Glamour》專訪如此答道：「我們喜愛Brigitte之名，只因為Brigitte就是所有女人之意，很屬於法國的一個奇妙之名，好像Brigitte Bardot、Brigitte Lahaie及Brigitte Fonatine……等，Brigitte也就是母親一樣。」   濃厚的士夠格基因 那麼，Brigitte又何解對懷舊lounge music及disco情有獨鍾？ 「我們的童年是成長於disco年代，上張專輯最後一曲《Oh la la》正是disco舞曲初嘗試，因此我們亦愛上在舞台上可以多些載歌載舞，好多時，我們在後台更衣室都會大大聲播放Michael Jackson及Diana Ross歌曲，這都是我們喜歡的名字。」 事實上，《A bouch que veux-tu》比以往來得更有強烈的女人味，概念如何而生？ 「沒錯，我們選用一位擅拍女人的著名攝影師Helmut Newton，專登為Brigitte打造出媲美Brian De Palma電影內，既性感又美艷的女性特色，亦像回到八十年代Studio 54的時尚人士浮誇衣著打扮風格。」 正如Brigitte所言，《A bouch que veux-tu》實在會令人聯想不少她們偶像Donna Summer的同系延伸，今個星期六晚上八時正，有空不妨一到香港演藝學院賽馬會演藝劇院，現場體驗Brigitte艷光四射的誘人魅力。

2015-05-12

早前睇西班牙電影《無定向喪心病狂》，想到更多無定向岌岌可危的問題，尤其活在當下如此世態失常，人心難測到極點，根本人人都不自覺染上各式各樣的都市情緒病，「人都癲」的幻海奇情實況劇場，就連電影編劇也想不出，不定時人肉炸彈總有一個響左近，一觸即爆比比皆是，隨時隨地殺你一個措手不及。 就以電影序幕的死亡嚇機奇遇記為例，正是之前德國日耳曼之翼，副機師同歸於盡的客機撞毀事件變奏版，編劇提醒大家上機前千萬不要撞到太多熟人同機，現實中，搭客又是否有需要知道機師是何許人？公共交通工具是都市人其中一樣最重要的日常集體活動，「海陸空全日凶」並非危言聳聽，如果不幸遇上無定向殺手船長/機師/司機，死傷例必慘重。 瘋癲才是常態？ 當船長/機師/司機變成死神來了，背後離不開都市失衡後遺症元素，生活愈受壓，意外愈頻生，由個人情緒失控到過度疲勞失眠，又或機件失靈……諸如此類，意外從來都是意料之內才是，幾十到幾百條性命操縱在你手，祝君旅途愉快是必然，有誰想搭上馬航730又或日耳曼之翼9525一去不返。 《無》另一個《The Rats》夜雨餐館女侍應撞正殺父仇人故事，重點不是塔倫天奴式的報仇雪恨，而是肥婆女廚師的一句話：「既然現實人生如此坎坷又活得不快樂，倒不如入獄更了無牽掛！」這令我想到同曲異工的弦外之音，那是「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。」有可能，被俗世視為不正常的精神病人，才是真正活出真我的人類，只因他們再不受任何社會既定的規條及價值觀捆綁生命，換過來說，到底誰才是真正被現實無情迫瘋？ 惡性循環惡鬥惡 廚師同屬無定向殺手的高危類，不用落毒，單是衛生問題也足以令你的肚子不好過，你見過燒臘店斬大嚿叉燒的各大師傅，那無法可休息的一對手，每日接觸多少燒味斬完又斬，以前他們有些會邊食煙邊斬燒味，當下他們有些卻邊玩iPhone邊落刀，如果外國報道智能手機上的驚人含菌量屬實，你自己想想那無法可休息的一對手到底有多髒？ 強者當道，是遇強越強，還是有風不要駛盡(巾里) ？《The Strongest》先口角後動武，街頭劇場天天上演，只證明有時「火遮眼」比「鬼掩眼」來得更可怕，高溫民生培育狂躁基因，名貴房車惡鬥爛鬼拖車，貧富懸殊陰霾包庇下，難為文明不文明定分界，人車爭路時時有，你Cut線我爬頭，就只為「執輸行頭慘過敗家」潛台詞，試問，一頭家哪有這麼多來敗？ 真普選的自由 《Little Bomb》要爆的炸彈有兩種，分別是百分百真炸彈及不定時人肉炸彈，面對橫蠻無理的政府失誤政策，當非常變成習慣，官逼民反是天意，順民等同助紂為虐的原罪犯，非常手段對付非常時代，人民要深明有向政府政權說不的自主權，正如片中主角Simon Fischer，用其最擅長的來表態，水深火熱自會怒火中燒，當民主自由真普選不用再爭取而隨手可得之時，才說甚麼活著就是精采吧！ 1984年Depeche Mode大熱細碟《People Are People》：「人有不同膚色不同國籍，不同人有不同所需不同信仰」，不過，歸根究柢，人就是人，是太陽系的地球人，你與我互不相識，也沒對你犯過錯，為何又會有仇恨呢？ 坂本龍一《War & Peace》亦如此提問：「到底有戰爭還是有地心吸力先？又為何他們定斷戰爭是男人的，和平是女人的？是否有些動物喜愛戰爭，有些喜愛和平？」歌曲最後一句是「Why Is It Dangerous To Say “Never Forget”？」 王家衛《東邪西毒》歐陽峰曾經說過：「一個人的記性不好，就不要去太多是非之地，因為你可能會忘記你的仇人。」

2015-05-05

對於DM迷來說，基本上，MG一直都有創作不少純音樂作品，於DM專輯及細碟背面，好像《Nothing To Fear》及《Painkiller》等，都是我的至愛之一。然而，今回《MG》有一首《Islet》亦令人想起早期DM一些舊作，如《Any Second Now》及《Oberkorn》之類的analogue同系延伸，如今回看這些DM舊作，MG又有何感覺？ 「是的，你這樣提到令我有感而發，有趣是好多人其實不太意會在DM的歷史裡，純音樂作品亦佔不少部分，當我回看這些純音樂時，當中有好多都是自己喜愛的，雖則不是DM的重要主打，總有感它們常被大家低估及忽略。我也喜歡由DJ Shadow負責混音的《Painkiller》版本，很棒！」 當下DM已全面變成一隊Stadium Rock Band，風格亦轉化Electronic Blues Rock為主，有見於《VCMG》及《MG》兩張專輯回歸純電音懷抱，作為DM死忠樂迷而言，實在期待DM日後有機會返回純電音世界，MG意下如何？ 「目前我們對於下一張專輯仍未有明確定向，事實是，之前我們亦曾有共識，想製作一張純電音DM專輯，不過，我們亦想保持有結他元素的樂隊形式進行，無疑，我從來都非常鍾情於純電音創作，而演唱會上，我亦愛玩電結他，只因相比於躲在鍵琴後興奮些，也可以跟觀眾近距離眼神接觸及互動交流。」 最近，Vince Clarke剛推出自己首套名為《Clarke Circuits》的Eurorack Modulars，你有試玩過嗎？又有否想過推出自己設計的電音樂器？ 「我仍未有機會試玩，不過，我知道應該跟我喜歡的Eurorack Modulars類型很近似，所以沒打算買吧！哈哈！而我亦沒打算推出自己的Eurorack Modulars系列，卻對Vince此舉感到意外，畢竟我不是一個很會D.I.Y.的電子專才，如是者，可能只會提供自己的想法，再需假借外求的專人才可成事吧！」   放棄亞洲站 ? DM曾先後於1983年及1994年兩度來港舉行演唱會，MG對於香港最深刻印象是甚麼？ 「對我來說，最好笑的香港回憶是1983年初到貴境，到達機場後，那位接送我們的本地工作人員，向我們表示一切已準備就緒，並帶領我們離開機場時，機場大堂原來有大批樂迷在等候，而他竟一直沒有向我們作出事前通知，令我們一時手足無措，場面相當混亂。」 無疑，DM演唱會上，MG的acoustic solo演唱部分，每次都帶給DM迷好多難忘驚喜，正如早前《Delta Machine》Tour出現的《But Not Tonight》鋼琴伴唱版，人聽人愛，MG又有否計劃推出一張DM acoustic album？ 「哈哈！此刻仍未有此計劃，或許我會想跟Susan Boyle合作一張Duet Album也說不定，哈哈！當然是說笑吧！」 自1994年《Songs Of Faith and Devotion》Exotic Tour後，DM再沒有來港演出，甚至這廿年來，DM的世界巡迴似乎已放棄了整個亞洲站，到底發生了甚麼事情？ 「自1994年後，我們亦沒再踏足澳洲及日本等地，主要原因是，之前我們於亞洲舉行的全屬比較小型的製作模式，而我們卻傾向想做一個足本製作規模的，始終我們長途跋涉來到，也想以最完整的足本製作來舉行演唱會，不幸地，我們似乎於亞洲區仍未算極之受歡迎！」 這個當然不是，香港仍舊有好多DM迷期待你們再度來港演出，你應當要知道！ 「那麼，你們要再多買DM的唱片吧！哈哈！」 整個訪問過程既輕鬆又緊張，MG依舊保持一貫親善幽默作風，言談間不時聽到他真情流露的笑聲，從好些問題內容中，亦被他識穿我是不折不扣的DM迷，多謝MG！

2015-04-28

記憶中，自己有幸曾先後兩度跟Depeche Mode做越洋電話訪問，可惜，兩次都只被獲派Andy Fletcher做代言人，需知道，AF是DM三位元老主將中，最少參與音樂創作的一員，只是DM的理財事務專員；上星期，忽然接到唱片公司來電，知道有機會跟創作靈魂Martin L.Gore做專訪，得償所願的興奮莫名，筆墨難以形容。   自1990年《Enjoy The Silence》12吋限量版封面初現DM的簡寫開始，我們都愛稱DM至今，然後，2012年兩位DM元老，即是早於1982年已離隊的第一代主將Vince Clarke及Martin L.Gore首度合作，又以VCMG簡稱為名，結果，3年後的今天，Martin L.Gore發表第三張個人專輯亦沿用MG之名。 Anagloue電音大回歸 跟上兩張改編別人的歌《Counterfeit》系列不同，《MG》是一張徹頭徹尾的純電音Instrumental專輯，到底，何解不是《Counterfeit 3》呢？ MG直接回答：「當DM錄製《Delta Machine》之時，我寫了很多純音樂，因為Dave與我本身都為專輯寫了許多新歌，就連Deluxe Edition也沒足夠空間容納，更何況是這些純音樂作品，於是靈機一觸，不如索性再創作多些，然後推出一張純音樂專輯，這會令大家有意料之外的驚喜，因為如果今次又是《Counterfeit 3》的話，太理所當然吧！」 從唱片封面上的電音器材旋扭圖案，到MG宣傳照片頸上掛滿七彩繽紛的patch cables，與及《Europa Hymn》MV的動畫設計上，都強烈感到返回analogue電音世界的意識傳遞，整個概念是如何構思？ 「《MG》好明顯是一張很純粹electronic的純音樂專輯，沒有結他、真鼓、主唱，主要聲源全出自modular synthesizer，所以一切亦順理成章地度身訂造出來，無論是封面及宣傳照造型，同樣貫徹傳遞這個電音訊息。」 提到 analogue modular synthesizer，記得於DM《Sounds Of The Universe》EPK入面，MG亦透露不斷從eBay搜尋好多vintage modular synthesizer，不知道他目前仍有否擴充自己的收藏量？ MG即時笑著回應：「我已經盡量跟自己說要停止在eBay搜尋，不過，我仍是不自覺地每日在搜獵中，事實上，除了舊古董modular synthesizer外，同時亦有好多復刻版及全新eurorack modules不斷推出，analogue電音熱潮已在復甦。」 那麼，你有留意KORG重新推出的ARP Odyssey嗎？感覺如何？ 「我本身已有一部原裝舊版的ARP Odyssey，對它早已瞭如指掌，亦沒需要再多買一部，加上我的錄音室空間已出現嚴重擠迫情況。」 太空電幻配樂 個人而言，《MG》整體觀感像似一套Sci-Fi科幻電影原聲專輯，如《Stealth》及《Creeper》活像開場主題曲，充滿迷離及實驗味的太空化氛圍元素，MG亦有同感：「沒錯，當我在製作中途之時，已發現它們頗重一些Sci-Fi電影味道，而我亦很喜愛這個構思，於是，便決定餘下未完成的純音樂創作方向，亦因循同一種風格寫法，令全碟來得更有整體化。」 另外，亦留意到《Elk》一曲，聽後感亦跟《Delta Machine》由你主唱的《 The Child Inside》一脈相承，此曲是否屬同期創作之一？而另一首《Crowly》亦似是可以演變成有主唱旋律的DM作品，到底MG是如何界定去寫純音樂或歌曲之別？ 「對，《Elk》是《Delta Machine》的滄海遺珠；一般來說，我創作之前已決定是純音樂，還是有主唱的，因為一首歌曲的主旋律及歌詞都是很重要的先決條件，主唱部分要夠強烈突出，反而純音樂就可以免卻這些元素。」 預告：下期尚有MG分享DM的二三事內容，敬請留意！

2015-04-21

最近，日本二人電音組合dip in the pool推出全新專輯《Highwire Walker》，亦是他們自1984年出道至今，在日本發行的第十張錄音室專輯，此時此刻，不自覺又回想那些年追聽日本新音樂的美好年華，多得YMO三子全力薰陶影響下的完美成果，沒錯，七、八十年代無論由坂本龍一、細野晴臣及高橋幸宏的YMO或個人監製編曲的J-pop多不勝數，影響深遠，受惠的後輩當然少不了dip in the pool。 記得初認識dip in the pool名字，一切由1986年購入他們當年於Rough Trade旗下發行的《Silence》專輯開始，需知道，那些年要買到日本版黑膠唱片非易事，水貨價貴量少，相信大部分本地樂迷都是由《Silence》迷上dip in the pool，實則此為他們首張同名專輯的歐洲版，由Seigen Ono監製，全碟散發陣陣典雅細膩的電子New Age風格，當時總用上唯美派字眼形容，令人想起Virginia Astley及Enya同系延伸，兩位成員同具藝術氣質魅影，女主音歌手甲田益也子名模出身，骨感美人迷倒不少男歌迷，音樂人木村達司才華橫溢，個人至愛《Sur Le Pois》及《Dormir》兩曲，前者帶點神秘低調電音結構，一聽入心，後者媲美坂本龍一及久石讓的感性Ballad混合體有跡可尋。 1989年來港宣傳《Retinae》，曾有緣跟他們面對面訪問，二人外冷內熱，非常親善有禮，當時曾問木村達司如何界定dip in the pool音樂風格，他說：「我並不會將dip in the pool歸納任何一種特定音樂範疇，簡單一點說，我們主要玩流行音樂，可以混合Jazz、Rock、R&B不同元素，只要旋律流暢悅耳便是。」事實上，影響dip in the pool成長最深遠的卻是Punk Rock，由Sex Pistols、The Clash到日本的The Plastics，都曾是木村達司至愛。 2015年，轉眼dip in the pool已出道30年之久，聽到《Highwire Walker》首支主打《Bali Ha’i》仍是別來無恙的老友重聚般，改編自經典音樂劇《South Pacific》同名之作，少少迷幻森林之旅，又帶點chill-out唯美之音，《Northern Lights》以優閒bossa nova伴炎夏最好不過，《Toast To My Shadows》早出現於兩年前木村達司與安田壽之等合作以Portmanteau為名的Ambient Project，如今再來一個Acoustic Piano重新演繹，動聽依然，淡淡無奈愁思跟坂本龍一作品不遑多讓，《Air-Fish》是全碟最有型格的Dub-Step電音之作，其他如《The House Of Change》、《A Boat Sublime》及《Woman》則保留一貫dip in the pool優質保證本色，整體比2011年《Brown Eyes》更好聽。 木村達司似乎愈來愈迷上Ambient的層層疊簡潔張力，碟末《A King Unseen》找來加拿大電音人Michael Silver(即是CFCF)屬新嘗試，有聽過CFCF《Continent》及《Outside》兩張專輯必深明木村達司意圖，CFCF本身不時滲入東方魅韻，如今提供如Vangelis基因變種的電幻氛圍，只略嫌曲太短未夠喉，互動發揮空間有限。   木村達司重新整理佐久間正英遺作 不得不提，同屬Bellwood Records旗下與《Highwire Walker》同日推出的blue et bleu同名EP，亦是已故日本舉足輕重著名音樂人佐久間正英的最後遺作，曾被他捧紅及合作過的盡是經典如GLAY、黑夢、Boowy、L’Arc~en~Ciel、Judy and Mary及dip in the pool……等，blue et bleu是佐久間正英與女歌手Michiru Yussa於2011年組成的二人組合，只曾作過極少數現場演出，直至去年年初佐久間正英離世後，木村達司便決意要將blue et bleu唯一灌錄了的5首作品重新整理，最終能夠有機會正式面世，驚喜有重新玩奏《Dormir》，此曲正是佐久間正英與木村達司合寫的dip in the pool早期代表作之一，總言之，blue et bleu是另一張不可多得的唯美推介，心靈治療系心水首選。

2015-04-14

早前接受雜誌訪問分享灣仔情意結，一切由音樂與電影開始，孩提時代，父母喜愛帶我們到銅鑼灣及灣仔看電影，耳濡目染的成長薰陶，延伸到少年十五二十時，懂得找尋自己的影音樂土，同由灣仔出發，不能不提「音樂一週」及「搖擺廊」兩個重要標誌，如今喜見「搖擺廊」仍在大有商場為樂迷服務之餘，也同賀今年是《音樂一週》40大壽之喜。   那些年，所指是七十年代末，踏入八十年代初，仍是初中階段的自己，開始追尋歐美流行/另類音樂大世界，首張購入的電子音樂專輯，是日本電音名人松武秀樹Logic System《Logic》，一聽入心，然後，就於當年太古城中心地庫巴士總站旁的「亨利」唱片店，遇上Depeche Mode首張專輯《Speak & Spell》，日版黑膠的側紙寫上「全英No.1魔法之光電管」字樣，從此結下一世電緣之盟。 沒有互聯網的想當年，要接觸吸取外國流行/另類音樂資訊，完全需借不同媒介的互動推介，且變成每星期的指定動作，先說音樂刊物，星期二有《年青人周報》，星期四有《青年周報》，星期五則有《音樂一週》及《搖擺雙週》，電台電視方面，周末周日主力追聽商業二台梁安琪「100% Rock」、黃耀明「明曲晚唱」、麗的電視「最Hit嘅世界」及明珠台「Solid Gold」等。 另外，亦不定期到灣仔新鴻基中心及中環戲院里的外國書報攤，購買《Smash Hits》、《No.1》、《Records Mirror》等英國音樂雜誌，當然，少不了逛唱片店的周記回憶，灣仔「海運商場」三寶：「搖擺廊」、「Echo迴音閣」及「廣播區」是必到尋寶勝地，人有人緣，碟有碟緣，當年買碟絕對要講緣分，早來未到貨，遲來已售罄，每次出巡例必有驚喜新發現，回味無窮。 唱片店以外，專程到報社買碟又是不一樣的體驗，出自讀者好奇心態，猜想誰是誰樂評人真身，位於北角七海商業中心的「搖擺雙週」，當年主力推介大量歐洲獨立新音樂，不時自訂一些較冷門的唱片發售，如Cherry Red、4AD、Uniton Records等獨立廠牌，最深印象有英國二人組合Fantastic Something及《Pillows & Prayers》經典合輯；至於長駐灣仔的「音樂一週」，肯定是當代不少樂迷的大寶庫，首趟到訪是為補購有Japan香港演唱會開頁海報的舊期數，當年報社位於軒尼詩道新禧大廈2樓，記得有一個大大的木色組合櫃，並有大量音樂藏品如襟章、Band Tee及唱片之類，全屬罕有珍貴的獨家發售，當年珍藏幾本的Japan英國歌迷會Fanzine，就是從「音樂一週」買回來的。 眾所周知，「音樂一週」創辦人Sam Jor，是一位不折不扣的資深音樂人，熱愛搖擺音樂此志不渝，這幾十年來，曾經舉辦過多不勝數的外國音樂會，盡是舉足輕重的經典名字，不斷為本地樂迷帶來今生無悔的現場回憶，由GIRL、Japan、Culture Club、松武秀樹、Robert Palmer、Classix Nouveaux、Jeff Beck、Bauhaus、Peter Murphy、Paul Young……等，到八十年代支持本地獨立樂隊的「From The Underground地下音樂會」系列，改寫高山劇場變成本地Indie聖地，也多得《音樂一週》另一重要元老Danny Lee賞識，Minimal亦有幸參與其中兩次演出，因緣際會，自己後來更加入《音樂一週》擔任助理編輯工作，可是人生一個最重要的轉捩點。 早前，《音樂一週》40大壽晚宴上，重遇不同時代的新舊同事們，感觸良多，最難忘是跟Sam合照後，他手握袁智聰及我的手跟我們說的幾句話， 正如Sam在面書經常post的至愛金句：「Get Back To Where We Once Belonged」，最後，亦借此向Sam Jor及Danny Lee說聲多謝！

2015-03-31

上星期，正如某電視新聞台所言：「又唔係乜嘢大時大節，全球各地都同樣熱烈倒數！」所說是WWF主辦的「地球一小時」集體環保行動，由2007年開始，指定日子時間把非必要的燈關掉，於是新聞報道畫面，見到不同地方好似搞嘉年華活動一樣，人山人海般熱烈齊聲倒數，然後興高采烈大叫之後，關燈1小時，每年就是如此循環不息向世界呼籲，就真的可以救地球？   真心話，這十幾廿年來，無論任何環保組織機構搞幾多所謂「救地球行動」，從來都是治標不治本的自圓其說，你看「地球一小時」又倒數又大堆頭大龍鳳，又明星代言人，又印海報印Tee，又大量贊助單位捐款集資，美其名非牟利，實則跟一般商業宣傳手法無異，一年又一年，三年又三年如此關燈1小時下去，根本就變成另一個沒完沒了的年度同歡日，跟其他甚麼膠袋日、便服日、運動日……同出一轍，到底，現代都市人是否已悶到只剩下「倒數」才尋回期盼的興奮？ 年年自High一小時 活在資本主義制度下，本已跟環保對著幹，金錢遊戲改不了的基本動作，就是靠不斷盲目過度生產，來賺取永不滿足的財富，循環不息的供過於求，「有貪念才有成就」的洗腦歪理，不眠的地球怎會不生病？嚴格來說，「地球一小時」只算是一粒必理痛，還要一年才服一次，難得大家仍可若無其事年年自High玩倒數玩關燈，面書打卡Like完又如何？一小時的所謂反思過後，始敵不過無窮物慾的萬誘引力，試問最後有多少靜思己過得到真啟示？諷刺是，該新聞報道「地球一小時」最後一鏡才回到香港本土，只見尖沙咀文化中心關了燈外，其他大廈依然強光滿瀉，算吧喇！ 如果將關燈一小時換作停電一小時又如何？關燈後，好多人不是轉用電筒玩照射，就是上網分享又分享，對環保完全搔不及癢是事實，停電就大不同，沒有電源的城市，終於坐享休息片刻，當世界停頓何止不錯，直情是急需出現，撫心自問，閣下常用的不同電腦手機有多久沒關機過？街上大小商舖名店燈飾又有多久沒關掉過？更莫論日日生產的工廠機器有多久未停產過？ 倉底貨包裝成高科技 推陳出新是推動經濟，還是地球死因？好幾年前，某電話網絡Sales登門造訪「洗樓」推銷，開門後該員工立即表示只需簽個名，便可免費得到一部升級版電話，然後就給我看了圖片，原來是他們已推出了一段日子名為「眼睛」的多媒體裝置，Sales非常著急地想我即時簽個名確認，並表示好快可以相約師傅上來進行安裝。 我答：「呢個我唔需要！根本就唔多會用！」 他居然不屑地說：「咁又係！呢啲高科技嘢，你唔慣用！」 然後我即場踢爆反問：「其實係咪仲要簽約？簽幾多年？」 他才勉為其難補說：「如果你依家冇簽合約，係要簽兩年，兩年後就可以免費得到。」 最後，當然沒有成交！首先，他一直誤以為我不知道這個「眼睛」多媒體裝置是甚麼，未免太看低自己公司的宣傳功效，這件「高科技嘢」不是應該好容易Plug & Play自行安裝便成嗎？ 那一句「咁又係！呢啲高科技嘢，你唔慣用！」又是怎麼樣的推銷態度？最大問題是從來沒說過要簽約兩年才可免費得到，直至顧客反問過來才肯說出真相，存心騙取簽名為自己月尾quota埋數，其他一切貴客自理，心想，以如此低質推銷態度，來向大眾推銷他們所謂的「高科技嘢」，且是舊版本的倉底貨，真的高低立見。銷毀地球就是這樣一連7日、24時在進行中，舊嘅唔去，新嘅唔來，死路一條！

2015-03-24

活在當下，層出不窮的生活危機，日日新鮮日日甘，好像不知名的新病毒，以前一般來說，我們只會認定被入侵的目標是人體，今時今日，恐怕大家更擔心被入侵的，是閣下不同的電腦硬軟件，視智能手機為第二生命的症候群，比比皆是，只要不能上網，肯定比世界末日更難受，難怪《皇家特工：間諜密令》大反派Richmond要反轉全世界，都深明智能Sim Card的潛藏殺傷力有多方便易用，借電波干擾操縱人殺人的末日大陰謀，絕非天方夜譚。 由英國Channel 4拍攝製作的電視單元劇系列《Black Mirror》，正是以高科技生活的人際關係為主題，自2011年12月至今，先後已有兩季共6集單元故事，去年12月亦播出一個聖誕節特別版《White Christmas》，今年2月英國剛推出《Black Mirror》足本3 DVD套裝，海外觀眾終可一睹為快，到底這個黑鏡啟示錄魅力何在？   網絡世代的鏡內人 首先，黑鏡是甚麼？當關掉所有電腦、電視、手機屏幕後，黑鏡自會出現於面前，只在乎你有多想關掉它們吧？每集片首均有相同的黑鏡破裂作序，那是一道科技與人際關係之間纏繞不清的終生裂痕，記得第二季宣傳片，恍如iPhone廣告拍攝手法，配上「Make More, Connect More, Share More……」旁白字句，將智能手機及平板電腦主打「甚麼都要More」的推銷術前呼後應，徹底推倒重來，最後「Be Yourself, No More！The Future Is Broken！」發人深省，其中人人戴上假面具高舉手機的畫面，既似《迷牆》集體洗腦重演，又似1977年Kraftwerk《Hall Of Mirrors》虛偽人生寓意，延伸到今日網絡新世代人性真假難分，面對黑鏡前的自己，你真正認知又有幾多？   社交平台的隱性霸權 《Black Mirror》原創人Charlie Brooker表示：「如果科技是毒品，它也可是一種藥品，問題是有多少副作用？」當Facebook、Twitter、WhatsApp不同社交平台變成生活習慣，迷上癮是必然，低頭族毒癮長期發作中，第一季第3 集《The Entire History Of You》預示未來Sim Card可以直接植入身體，只需透過雙眼，不停地紀錄及接收資訊，人生時刻都在儲存於大腦記憶體內，可隨時搜尋重溫每一分秒的個人歷史片段，並稱之為「re-do」，當共享私隱變成等閒事，人際關係從此變得更複雜，據聞Robert Downey Jr.已向華納電影提議，將此集開拍電影版。第二季首集《Be Right Back》探索人工智能複製人的未來世界，人死後意識與軀體之間兩難存，如何努力也只是角色扮演的程式修正，延續黑鏡內外不一的主旨命題。 尋找「共同」是社交網絡的重要焦點，面書上的「共同」朋友最顯明易見，集體意識有共鳴，有時亦是一種認受性的無形霸權，第二季第2集《White Bear》冷諷另類消費主義模式，利用大眾集體盲從助長下，手段可以去到幾盡，而第一季第2集《Fifteen Million Merits》高科技四壁屏幕劏房，死板枯燥的日復日生活，只靠儲分參加真人騷求變轉機，主角企圖鬧爆評判團的自以為是，全場卻鴉雀無聲，直至評判妙語煽動觀眾情緒，結局無奈，少數總要服從多數，樹大好遮陰是人之常情，還是另一種霸權欺凌？   懸疑《艾美獎》作品 Charlie Brooker形容《Black Mirror》創作概念，源自以前《Twilight Zone》經典系列，你總不知道每個故事內容是甚麼？《White Christmas》設定構思亦甚有《迷離境界》電影版序幕餘韻，兩個不相識的男人，共處一室五年之久，一個聖誕夜終於打開悶局，展開交談分享，局中有局的劇情演變，包括有真我意識收藏器Cookie，跟沒靈魂身軀分開後的各自維生及互動，又有「Z-Eye」植入式社交系統，只要被別人Block戶口，眼前就再看不見聽不到對方的模樣，變成模糊的視聽影像，當然，如果你是黑鏡迷，更可找到大量以往單元曾亮相過的一些元素密碼；總言之，《Black Mirror》絕對是個人誠意推介的英劇代表作，2012年奪得《國際艾美獎》「最佳電視迷你系列」殊榮，實至名歸。

2015-03-17

Spandau Ballet醉夢英倫，只要你曾於八十年代受新浪漫成長薰陶的，必有同感，一個絕對貼實的片名，一切源自剛去世的新浪漫標誌人物Steve Strange，上星期的喪禮上，為他扶靈的生前好友，包括Boy George及3位Spandau Ballet成員Steve Norman、Martin及Gary Kemp兩兄弟，然而《醉夢英倫》(《醉》)大電影入面，重見Steve Strange初出道訪問片段，當年主音歌手Tony Hadley婚禮上，也找到一眾昔日Blitz Kids好友到賀，人生舞台，時日如飛，百感交集。 《醉》導演George Hencken，是英國著名音樂紀錄片製作人Julien Temple的監製拍檔，難怪拍攝手法如此生動有趣，擺脫一般同類音樂紀錄片老氣橫秋的傳統悶局，全片內容建基於Spandau Ballet出道至今，私藏及半公開的錄像資源為首，套入5位成員不同訪問的真情旁白，且聰明地跟戴卓爾夫人執政到落台作出時代配對互動，片長不足兩小時，卻抽絲剝繭將Spandau Ballet的音樂故事活靈活現，真的成功做到To Cut A Long Story Short，足見George Hencken對Spandau Ballet歷史瞭如指掌。 自大導致樂隊解散 由六十年代的童年回憶始動，Gary Kemp珍貴的小學生現場錄音原創單曲，彷彿成為《醉》的主幹連線，電影前半段樂隊發跡史，Martin Kemp揚言要做Pop Star的夢想成真，1983年第3張專輯《True》終於名成利就，緊接《Parade》及《Through The Barricades》再創高峰後，好景不常，創作靈魂Gary Kemp愈來愈自大，加上傳媒推波助瀾，1989年第6張專輯《Heart Like A Sky》，可說是樂隊災難之作，Gary與其他隊員貌合神離，Tony笑言：「以往樂隊解散離不開金錢、女人及毒品3個主因，其實還有自大問題！」 冰釋前嫌重組上路 《醉》巧妙將Spandau Ballet散Band跟1990年戴卓爾夫人離任連上，低處未見低，Tony、Steve及John Neeble後來更因版稅問題，跟Gary對簿公堂，他跟Martin兩兄弟亦開始到荷李活，一嘗拍戲當明星的心願，老實說，以星味外觀來說，Tony Hadley絕對比他倆更有做電影明星本錢，當年英俊高挑的他，確跟當下「救參」大紅星Liam Neeson有幾分相似；一別廿載，2009年Spandau Ballet正式重組復活，樂迷喜見他們冰釋前嫌之餘，《醉》揭示主要源於Gary為《Through The Barricades》現場影碟做後期混音時，才真正有緣重看樂隊昔日演出實況，忽然喚回大量當年組band的快樂時刻，百般滋味在心頭。 實在，2009年《The Reformation Tour》有一個環節，台上就只有Tony跟Gary的結他伴唱一曲《With The Pride》，此曲是Gary特意從《Parade》專輯挑選的非主打至愛，唱完後兩兄弟互拍對方肩膊，心照不宣， 然後再接上《Through The Barricades》，一切盡在不言中，《醉》並沒有將此收錄在內，卻以2010年Isle Of Wight Festival的 《Gold》作完場曲。 特別版DVD收錄珍貴演出 其實《醉》早於去年在英國上映，故此目前香港公映，亦特別加上首映禮演唱會影片，而自己亦網購了英版3碟Blu-ray 特別版，最吸引是兩張Bonus Disc，碟二有齊幾個早期BBC足本專訪外，少不了1981年「The Underground Club」的足本演出，首張專輯《Journeys To Glory》最珍貴的現場實錄，John仍是打Simmons電子鼓，Gary及Tony彈Synthesizer的新浪漫好年華，碟三則有「Isle Of Wight Festival」足本版，可惜當日現場Panel出現頗多錯失問題，其中《True》更有嚴重Feedback破壞氣氛。另外，最新消息得知今年9月Spandau Ballet將到新加坡舉行音樂會，大家都正密切期待他們公布有關亞洲巡迴的進展，畢竟，上回總動員來港拍攝《Highly Strung》MV，已是1984年的集體回憶。

2015-03-10

聽電音，聽德國的，由Kraftwerk殿堂級Techno-Pop元祖始動，先影響到日本的Yellow Magic Orchestra，後到英國的Depeche Mode反攻德國市場稱霸稱王之間，1983年的德國亦誕生一隊3人電子組合Camouflage，名字取材自YMO同名單曲，風格承襲DM的Synth-Pop基因，3位成員包括主音歌手Marcus Meyn 、創作靈魂Heiko Maile及鍵琴手Oliver Kreyssig，於Heiko家居地下室的Boy's Factory自家錄音室起步，不經意又觸電32年。 2013年是Camouflage出道三十周年，去年2月唱片公司特別推出兩款黑白精選作為紀念，黑色限量版是一套名為《The Box 1983-2013》10 CD Boxset，全球限產一千套迅速售罄，目前炒賣價約4千多港元，其中包括首度重新發行的7張專輯Remastered版本，全線靚聲再重現，再有兩張Live及Demo精選外，最珍貴仍是1992年Marcus與Heiko的二人即興組合Areu Areu的同名EP，絕版多年，終於得以重新面世，碟內他倆分別改編了The Beatles《Day Tripper》、Fad Gadget《Ricky's Hand》、Heaven 17《I'm Your Money》、DM《Tora! Tora! Tora!》及The Cure《Cold》，至於白色的《The Singles》同樣好評如潮。   精彩盡在八十年代 三十而立，2015年Camouflage正式全面回歸，剛推出的第8張全新專輯《Greyscale》，原來距上張《Relocated》已有9年之久，三十年電音回憶，以八十年代的Camouflage最令人回味，88年《Voices & Images》及89年《Methods Of Silence》是Synth-Pop出色代表作，九十年代Oliver離隊起變化，Camouflage愈走愈迷失兼創作乏力，91年《Meanwhile》企圖Band Sound找出路不果、93年《Bodega Bohemia》回電不足、95年《Spice Crackers》試探潮興電音跳舞曲風敗興而返。 直至2003年Oliver歸隊重整鼓旗，《Sensor》展示出成熟穩重的Camouflage新一章之同時，不得不承認DM從來都是Camouflage創作上的靈丹妙藥，所指並非是抄襲，而是Heiko經常吸取大量DM簽名式編曲結構紋理，再巧妙轉化成為Camouflage自家風格，尤其Heiko於採聲方面不時用上很DM同系聲源，加上Marcus演繹上不自覺流露受Dave Gahan的薰陶唱腔，《Sensor》整體可是集結DM《Violator》、《Ultra》及《Exciter》時期電音成分而成。   全面回歸型格電音 無疑，《Sensor》及《Relocated》兩碟明顯發現Camouflage於主旋律創作及編曲如何落足心機，首首動聽又不落俗套，今回《Greyscale》同樣狀態大勇，細碟《Shine》早已先聲奪人，開首鏗鏘爽朗的TR-808鼓機節奏引子，Marcus首句「This is the story, we should shout out loud……」布局引人入勝，Camouflage要跟大家說一個「The World We Live In」故事，活在一個滿罩密雲霧氣，完全看不清前景的當下，一切都只剩重複不斷的灰調，Heiko將其近年電影配樂風格貫徹始終，《In The Cloud》及《Still》兩首中板Ballad電影感十足，前者玩電話聲效鋪排演變，後者如Martin Gore式低調悲歌變奏，弦樂鋼琴跟電音微妙互動，《End Of Words》循序漸進的氛圍張力，中段引入兒童合唱團是新突破，《Misery》是全碟唯一Up-Tempo之作，很八十回歸的Synth-Pop節奏，且滲出少許A-ha餘韻，3首純音樂《Greyscale》、《Light Grey》及《Dark Grey》傳遞不一樣的深淺灰，前者仍似受DM《Exciter》時期感冒未清，中者玩迷離Ambient，後者則是Soundtrack化短篇小品。 總言之，《Greyscale》是Camouflage另一張叫人滿意的精彩代表作，也肯定成為筆者本年度十大至愛唱片之一，正如多年前於自己舊稿已如此形容過，個人認為，如果DM是可口可樂，Camouflage就是百事可樂。

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