亞里叭叭 - 亞里安
2016-08-30

以前提到影壇兄弟檔，大家即時喚起的名字必屬高安兄弟及彭氏兄弟，當然還有昔日的The Wachowskis Brothers，只因兩兄弟不換名卻改「性」，已變成The Wachowskis Sisters之外；如今，2016年亦有人氣兄弟生力軍The Duffer Brothers，憑人見人讚的高收視美劇《Stranger Things》(下簡稱ST)贏盡口碑熱話。   八十年代好年華 《ST》首季一連8集成功觸動多少80’S影音迷的集體回憶，是The Duffer Brothers最妙絕的撒手鐧，這對孖生兄弟Matt及Ross，出生於1984年，適值是80’S流行文化最興盛的好時代，他們亦不諱言深受Steven Spielberg、John Carpenter、Steven King、George Lucas……等電影薰陶影響，實則，兩兄弟亦似J.J. Abrams《S8驚世檔案》的主角情節，小學三年級父母已送贈一部Hi8給他們開始玩自拍，結果真的拍出個未來。 《ST》首集開場已令80’S迷對號入座，4個12歲小學生共處一室玩Dungeons & Dragons棋盤遊戲，房內見到一張John Carpenter《The Things》電影海報，然後，其中一人Will Byers遇上不明物體無故失蹤，繼而展開一段《伴我同行》式另類尋友之旅，背後涉及美國政府科研大陰謀，異能女孩Eleven身世，活像《阿基拉》及《新世紀福音戰士》變奏版，事發源頭是訛稱能源實驗所的秘密基地，又是另一場不可思議的小鎮風雲，主線似曾相識卻引人入勝，人物設定鮮明立體，最緊要是重拾一份久違了的80’S親切共鳴感。   除了配樂最不史匹堡 The Duffer Brothers聰明借用當年史匹堡出品的經典元素翻新融合，好像Will被捉入的「The Upside Down」平行時空異度空間，等同《鬼驅人》Carol Anne被困鬼域情況，同樣可以跟母親隔空溝通；至於如何秘藏Eleven在Mike家一段戲，甚至單車追逐動作場面，向《E.T.》玩味致敬是不容置疑；另外，史匹堡招牌式氛圍化燈光處理手法亦屢見不鮮，從不同專訪所見，他們直言真有其事，唯獨是配樂方面是最不史匹堡的，因為沒有John Williams，全程換來很別緻的電子音樂，再加大量別出心裁的七、八十年代型格選曲，難怪戲內戲外引來一眾知音好評不絕。 每集序幕短短50秒的opening credits，傳承自Steven King小說封面字體的螢光紅色片名在移動，再配上由Kyle Dixon及Michael Stein創作的電音配樂，媲美Daft Punk《Tron》未來之音同系延伸，人聽人愛之餘，也令他倆所屬來自美國奧斯汀的4人電子組合Survive受到注目，他們將於9月尾推出的全新專輯《RR7349》預售熱賣不久，兩款限量版白膠及黃膠唱片已迅速售罄。當然，不少《ST》迷更自行編製首季的選曲合輯，焦點作The Clash《Should I Stay Or Should I Go》，也就是Jonathan與Will兩兄弟的主題曲。   哎呀呀呀呀 我估不到 最後，反而想推介The Duffer Brothers去年首套自編自導電影《Hidden》，此片未有在港公映，只出了港版DVD譯作《屍家尋匿》，故事以不明疫災來襲小鎮，一家三口暫避於地下密室301天，只為逃避地面上的「怪物」威脅為主，前半段集中他們自構的地底生活，並重拾事發前的回憶碎片，後半段「怪物」終於找到他們的居所，劇情發展急轉直下「估你不到」，在此不便穿橋，只可說是意料之外的充滿驚喜，低成本製作拍出高水準觀影睇驗，副題「Fear Will Find You」可圈可點，到底是恐懼找到你，還是你本就是恐懼？ 正如The Duffer Brothers預告，《ST》第2季的說故事手法及節奏風格，將會跟首季來個不一樣的大逆轉，因為他們都怕看一些只懂自我重複的流水作業劇集創作，「估你唔到」才是The Duffer Brothers的本性。

2016-08-23

我的配樂人生，應該由孩提時代的親子回憶說起，正如去年今日本欄一篇「我有一個好爸爸」所提及，才只得幾歲大的自己，已有幸聽到爸爸不時在家播放Ennio Morricone《獨行俠》電影原聲大碟，畢竟爸爸本是一位電影配樂迷，自己亦深受其愛電影聽配樂的薰陶下成長，也認定聽soundtrack要聽黑膠是指定動作。   約廿幾年前，想出「聽齣好戲」這個稿題，其後亦變成電台節目「不設劃位」環節之一，沒錯，有時聽配樂比看電影更多一層空想，不受電影畫面劇情擺布，卻自行跟不同時空片段交織連線，好多時，這一場好戲源自個人久違了的回憶碎片，想起某年在哪戲院跟某人在看哪齣戲，又或勾起某月某日開心失意時的此時彼刻，由配樂旋律牽引回味的人生劇場，是他也是你和我。   黑膠轉出當年情 那麼，「一針配樂」又如何？即是將唱針放落唱片上，一針聽到尾之意，你有幾耐冇試過將一整張唱片，由頭聽到尾而不跳聽呢？如今聽歌數碼化時代，一click即聽，不聽再click跳聽下一首，不用0.1秒就真的秒殺一首歌曲；聽soundtrack要聽黑膠是這樣，當電影菲林每秒24格，轉化成眼前唱盤上的黑膠33轉、轉、轉……「一針配樂」是必然的。正如早前與好友袁智聰主講Vangelis影音歷程分享會，我們亦以即場播放黑膠唱片為主，轉出來的，也是某個時代的歷史見證。 近期，絕對多得復刻黑膠熱潮，令我們可以跟「一針配樂」有緣再聚，好像 《星球大戰》系列，既有1至6集的金碟特別版排隊上市中，去年第7集《原力覺醒》亦有新搞作，首度推出一個3D Hologram的立體影像黑膠別注版，以2LP形式重新發行，主要將其中兩面預留空間，將立體圖案刻上，分別各有兩架千歲鷹及Tie-Fighter，當黑膠在轉動時，它們同步跟隨轉動，負責設計的Infinity Light Science，正是為Jack White經典名作《Lazaretto》開創Hologroove Hologram的幕後高手Tristan Duke，成功將John Williams的《星戰》配樂帶上另一個前所未有的觀賞層面。   七八十年代經典影音 個人而言，始終偏愛七、八十年代的電影原聲唱片，Giorgio Moroder是至愛之一，1978年金像配樂《Midnight Express》是人聽人愛的最佳經典，去年剛推出全新復刻黑膠版，最近則有1983年《Scarface》，不知何解，此碟於本地二手市場屬不常見的罕物，一般只找到主題曲《Scarface (Push It To The Limit)》及《Rush Rush》兩張12吋single而已，今次由環球唱片復刻發行，更特別以圖案碟印製，絕對有驚喜，三十幾年來，此片已成為Hip Hop界次文化神級名作，「The World Is Yours」是深入民心的座右銘，識聽一定必播懾人好戲氛的《Tony’s Theme》，另一首《Gina’s and Elvira’s Theme》同屬Moroder浪漫配樂推介。 八十年代青春熱潮，怎可不提已故電影人John Hughes，由他執導及監製的電影作品，每張soundtrack同令大家嘖嘖稱奇，今期先來《The Breakfast Club》及《Pretty In Pink》兩款復刻，一白一粉紅膠特別版，愛不釋手，前者有Simple Minds《Don’t You Forget About Me》冠軍主題曲街知巷聞，後者有OMD《If You Leave》、The Smiths《Please, Please, Please, Let Me Get What I Want》及Echo & The Bunnymen《Bring On The Dancing Horses》……等，如此英倫多樂飛，同聲同氣有共鳴，難怪當年我們都愛追看John Hughes出品。 里約奧運完了，回到40年前Bill Conti《Rocky》金像配樂的復刻原聲，依舊激活多少運動細胞，每當《Gonna Fly Now (Theme From Rocky)》主題旋律亮起，例必振奮人心，《Philadelphia Morning》晨曦曙光乍現的孤寂心靈，繼續刻骨銘心，人生中必須擁有十大最經典電影原聲之一，《Rocky》當之無愧；40年後，又有《Eddie The Eagle》注入「輸在起跑線，贏在著陸點」積極人生信念，此碟已於早前「鷹雄贏得英樂歸」一文誠意推介，如今亦推出白膠雙碟版，全程一針配樂，樂在其中！ 

2016-08-16

2002年M. Night Shyamalan《驚兆》(Signs)指出這個世界有兩種人，第一組會視一切為感恩，多過純屬巧合，他們會找到兆頭證據，認定上天一直有人在眷顧他們；第二組則視之為純粹幸運，是一個開心的轉機；當世上有任何異事出現，第二組會認為是一趟50/50的狀況，好壞參半，心底裡卻深明無論如何，最終都得靠自己來克服面對，恐懼是少不免，然而，第一組則樂觀其成等待奇蹟發生，相信最後總有人幫他們度過，希望在明天。 那麼，你自問是屬於哪一組？世事絕冇巧合又是否有可能？ 偶遇兩生花電影 一個月前，以一百元買了兩張特價藍光碟，分別為《盜面專師》(The Double)及《心敵》(Enemy)，然後一口氣連續觀賞，才發現兩套電影故事竟如雙胞胎，《盜》改編自俄羅斯小說家Fyoder Dostoyevsky 1846年《The Double》，《心》則是葡萄牙諾貝爾文學得主Jose Saramago，於2002年的作品《The Double》，兩片則同屬2013年出品，若要人似我，除非兩個我，如今還要是兩套差不多一樣的電影同年上映，其實好有話題性，三年前未有機會在戲院直擊此事，現在卻無心插柳一次過有緣遇上，是巧合？原來這只是開始。 《盜》導演Richard Ayoade前作《愛情潛水》(Submarine)玩味非常，主角Jesse Eisenberg兩個只能活一個，每日重複著活於一個如《1984》與《妙想天開》(Brazil)混合體的未來國度，當全世界當他隱形般看待的悲劇小人物，逐漸被另一個強勢的自己替代，繼續大玩獨特的美藝視聽之娛；《心》導演Denis Villeneuve前作《罪迷宮》(Prisoners)及近作《毒裁者》(Sicario)擅長拍懸疑心理危機感，主角Jake Gyllenhaal視另一個自己為敵人，大學教授與茄哩啡之間的兩極衝突，形同達明一派《我有兩個》互動呈現。 現實中的機遇之歌 看完兩片後的第二天，受到《The Double》連環洗腦後，心血來潮又重看多一次《搏擊會》(Fight Club)，這些年來，隨著人生閱歷，好多心頭好的電影，總是看多一次，共鳴更深一層，近年源自日本倡導的「斷捨離」生活態度，早於1999年《搏》已用一種另類激烈手法完美示範，男主角Edward Norton在片中從來沒名沒姓，長期失眠於一個沉睡鋼筋森林，人人都有一個Tyler Durden整裝待發，只在乎你的「真．良知」幾時活現甦醒？ 然後，一星期後，在沒有看過原著的前提下，入戲院睇《當這地球沒有貓》，先來男主角佐藤健身患絕症，身邊出現另一個自己跟他玩「等價交換」延命遊戲，那一刻不禁自問：「吓！又係《The Double》橋段？有冇咁啱？」好戲在後頭，劇情發展到佐藤健相約前度於舊戲院一聚，正場放映的竟就是《搏擊會》，世事真的絕冇巧合？怎料原來尚有下文…… 看完《當》又過多一星期後，終於有機會觀賞近期有美國神劇之稱的《Mr. Robot》，不用多說，男主角Elliot跟Mr. Robot的微妙關係，又是廿二世紀版本《搏》延伸，那個Fsociety跟Fight Club異曲同工，找來 Christian Slater飾演Mr. Robot，某程度上，可說是其2007年《He Was A Quiet Man》內自言自語的中年獨男Bob Maconel進化版，當時Bob已潛藏多少Tyler Durden的共同基因，開場不久已準備一場辦公室槍擊事件外，且不時幻想手持引爆器，將其工作的公司大樓完全炸毀，反建制思維跟Tyler Durden或Mr. Robot無出其右。 我相信如此不可思議的連串巧合，或是一個自我覺醒的啟示，佐藤健自問：「每一天重複地過活是理所當然的嗎？」日常無常人之常，當這地球沒有乜？最後，一切皆空氣！

2016-08-09

如果你是iTunes用家，必知道內設Album Artist及Playlist欄目，一直以來，我都愛以「港獨」二字為名，來歸納大部份本地獨立樂隊作品，蘋果卻從未有以「不誠實使用iTunes」罪名來禁制相關設定。 那麼，你又有看過一條名為「社會共融」政府宣傳片嗎？一場大雨，將一群不同人種聚集於避雨亭，襯托懶溫馨和諧配樂，然後又來懶感性旁白：「人嘅相遇係一種緣份，就算你我嘅背景、信念、立場或者喜好有幾咁唔同，但基於尊重、溝通同埋包容，我哋係可以和諧共處㗎！」正是最後呢一句「我哋係可以和諧共處㗎！」，隱約聽得出配音員是帶點冷笑口吻，似笑問政府到底有幾尊重、溝通同埋包容呢？事到如今，證據確鑿，我們是否又可以控告政府「不誠實使用宣傳片」呢？   香港的青春殘酷物語 相信「wow and flutter」幕後策劃，比這個騙子政府更深明包容不同聲音的真理念，以「一起發掘城市中的雜音」為主旨，巧妙借用以前analogue時代卡式帶及黑膠播放出來的「wow and flutter」雜音為名，集結當下主流樂壇以外的「港獨」分子，近乎總動員晒冷式勢不可擋，無論你是否有留意「港獨」樂事，也定必驚嘆百花齊放的多元雜音力量，兩日三舞台的「港獨」胡士托，香港、九龍及新界各自各精彩。 「現在看看我們的青年他們在講甚麼？但是你要想想到底你要他們怎麼做？」 杜琪峯《三人行》一鏡槍戰配上新版《之乎者也》，以上兩句歌詞你又聽得有幾入心？人生中有些事情，何解要青春留倩影，只因我對青春無悔，只要你認為是正確的，不妨就全力以赴去嘗試，畢竟自97年主權移交中國後，這裡已為我們的下一代製造太多「青春殘酷物語」。 兩年前，跟一位廿歲多的年輕人同事傾談，他表示自己正學彈電結他，並打算嘗試夾Band玩音樂，卻對應否辭工全心投入玩音樂而踟躕不前，問我可否提供意見？我想也不想即時回應：「即管一試吧！你尚年輕，輸得起嘛！起碼你已比一般人幸福，知道自己想要甚麼？唔好咁快就屈服於呢個不公義制度苟且偷生！」結果，兩個月後，他真的辭職追尋自己的音樂路。   甚麼是青春 這令我想起假音人的經典名曲《甚麼是青春》，14年前後，答案大不同，當時青春還可勉強是一頓吃不完的午餐，如今恐怕已變成一頓高消費的最後晚餐，就只有中國才有那麼多一啖不會化的痰，好期待「wow and flutter WEEKEND」周日香港，假音人跟全場樂迷一起吶喊「甚麼是青春，What Is A Youth？」，悲喜交集的思潮起伏，隨時熱淚盈眶，一起追悔青蔥歲月。 周末九龍，當《甚麼是青春》緊接4人樂隊ni.ne.mo《困局》又是絕配，肯定被他們酷到爆的electro-rock聞歌起舞，媲美本地The Whip化身；由Alok、Domting及Janni組成的電音樂團Gravity Alterstr，a跟黃靖合作的新曲《Black Monday》，是另一現場期待的正歌，幾達外國水準的electro-funk肯定全場跳不停；玩shoegaze/dream-pop的 5人樂隊Thud，繼續帶來新迷幻好聲音，《Blank》應該可為烈日高溫提供紓緩的夢幻片刻；7人indie-pop樂團Teenage Riot，不知道今次《Driving in a Nice Car》又會玩即興Jamming幾長之餘，也想聽到他們現場再唱《I Always Want To》吧！二人實驗電音組合Self-Ox Randomness，亦有不一樣的analogue即興電音臨場體驗，到時不妨留意他們用心的eurorack modular 裝置及演出。 其實，英國獨立樂團Stereolab於1994年亦發表過一張名為《Wow And Flutter》同名4曲EP，倒想知道到時會否有「港獨」單位真的改編獻唱《Wow And Flutter》來個雙重致敬？ 今個周末、周日，就是撐「港獨」！ 

2016-08-02

Xavier Jamaux剛推出的兩張精選合輯，上期介紹《Playing With Friends》回顧Xavier型格French Pop多面體後，今次輪到《Music For Films》電影配樂巡禮，全碟23首選曲，佔13首屬杜琪峯銀河映像的出品，本地影迷必有共鳴，到目前為止，Xavier的銀河映像電影配樂官方出品，只有2008年《文雀》出過原聲CD，及2012年《車手》iTunes網上發售版本，其他如《神探》、《意外》及《毒戰》都是首度曝光的配樂片段，噱頭絕對吸引。   一切始於1998年，Xavier受法國導演Jean-Pierre Limosin邀請，為《Tokyo Eyes》創作電影配樂，導演原想將其Ollano組合帶點流行爵士懷舊氣息引進入內，怎料Xavier最後完全轉玩電音風格，集結懸疑迷幻Trip-Hop變奏取向，《Music For Films》只輯錄序曲《Bang！Bang！(You’re Dead)》，此電影原聲專輯當年亦有推出CD版本，內有似足BangBang風格的主題曲《Eye To Eye With You》。   與杜琪峯結緣於《神探》 至於Xavier跟杜琪峯有緣遇上，原來亦多得《Tokyo Eyes》監製Hengameh Panahi穿針引線，事源於2007年，他剛開始為杜琪峯電影安排在法國上映，得知《神探》正物色電影配樂人，結果便向杜琪峯引薦Xavier，有趣是，最初Xavier一直將Johnnie To 誤稱作John Ito。 眾所周知，杜琪峯要求有多高，從Xavier訪問得知，當時杜琪峯已厭倦一般侵入式線性配樂手法，想要多一點氛圍化味道，結果Xavier為主角劉青雲的7重人格編寫一節口哨主調，成功得到杜琪峯信任，《Music For Films》內亦有《神探》主題音樂《A Child With A Gun》、《Shark’s Fin》及《Stairs》，前者由電結他及琴音互動簡約旋律，傳出不可思議的詭異氣氛，引人入勝的布局延伸到《文雀》，Xavier再請來這位pedal steel結他手Fred Avril參與演奏，有睇/聽過《文雀》電影或Soundtrack的，都必感此片是當年杜琪峯另一破格習作，罕有地以大量配樂及空鏡說故事，Xavier接到杜琪峯的唯一指示是外國風情氛圍，最後，整體散布濃烈外國人看東方的古典美態，是Xavier嘗試引入如Henry Mancini、Martin Denny及Lex Baxter等60’s懷舊的互動成果，《Gimme A Lift》的誘惑電梯困獸鬥，及《Smoking In A Coupe》懶洋洋的法式浪漫，編曲生動有魅，玩味十足。   為鄭保瑞《意外》配樂最感滿意 然後，杜琪峯亦將Xavier分別推介給韋家輝及鄭保瑞，不知何解，惟獨韋家輝《再生號》配樂並沒有出現於《Music For Films》，就連Xavier官網也不見蹤影，然而，Xavier曾於訪問中不諱言自己最感滿意的配樂是鄭保瑞《意外》，且非常期待導演再拍差不多的驚慄犯罪片種，難怪Xavier精挑其中3首配樂《Accident Classic》、《Action!》及《Murder Rehearsal》，監製杜琪峯的創作指示，是由心理層面出發，簡單一個字「Melody」，簡約音符點滴在心頭，再轉化成角色內心劇鬥的演變層次，本是一貫銀河映像的視聽美學作風。 無疑，個人更愛鄭保瑞《車手》電影配樂，Xavier聯結老友Alex Gopher完美打造很80’s電音型格風，多得執行監製丁雲山，從《創戰紀》預告片得到啟蒙所致，記得當日戲院聽到完場曲《Time Quest》亮起，足以媲美《極速罪駕》的興奮同感，苦候此電影原聲專輯多時，最終從iTunes購買下載足本版，一聽如故，《Time Quest》可於《Playing With Friends》找到，而《Music For Films》選輯另一首帶點Giorgio Moroder風格的懸疑小品《Rendez Vous》。 其他配樂選曲，還有1996年為Kevin Reynolds《187》提供Trip Hop迷離風的《Neither Sing Sing Nor Baden Baden》，2009年Thomas Vinterberg《From A Man Comes Home》別開心面的輕鬆小品《End Song》，及很New Age簡約的Ambient短篇《Seb And Maria》……等。

2016-07-26

Xavier Jamaux，對於影迷來說，是一個經常出現於銀河映像電影配樂一欄的名字，由《神探》開始到最新《三人行》，合作無間，對於樂迷而言，更是一個法國優之良音代言人，先後組過不同樂隊組合；最近，Xavier於自己官方網站發售兩張自家出品的精選黑膠，分別為《Playing With Friends》及《Music For Films》，正好為Xavier於流行曲及電影配樂兩個界別的階段性總結，今期先跟大家一起來分享Xavier的友情歲月。 最初見到《Playing With Friends》碟題，即時想到已故音樂人，前Japan樂隊低音結他手Mick Karn，於1982年處男作專輯《Titles》內一曲《Saviour，Are You With Me？》，也曾想以此改成「Xavier，Are You With Me？」作為稿題，只因Xavier真的廣結友緣。   廣結法國當代音樂猛人 早於八十年代，Xavier參予獨立樂團Orange，如今回看簡直是星光熠熠，成員包括有Alex Gopher及Air兩位成員Nicholas Godin與Jean-Benoit Dunckel，幾位識於微時的音樂好友，日後各自成為法國樂壇的活躍分子，可惜，就只差在Orange從沒留下任何錄音作品於後世，只知道當時Xavier是擔任鼓手之位，實則Xavier本是一位多功能樂手，擅長玩多種不同樂器於一身。   其實，Xavier與另一位法國著名音樂人Marc Collin(Nouvelle Vague始創人)，及Nicholas Godin早於八十年代合組過一個名不經傳的New Wave組合Spleen Ideal，直至1996年再跟Marc另組Ollano推出同名專輯，主打高檔品味的Easy-Lounge樂風，還記得九十年代中期，歐洲樂壇曾掀起一陣懷舊時尚風潮，如德國廠牌Bungalow出品，Ollano則是法國同系代表之一，《Playing With Friends》亦有收錄其中一曲《Latitudes》。   淒美氛圍電音 個人初認知Xavier這位音樂人，始於1998年Xavier化身以BangBang之名，在法國著名DJ Bob Sinclar創立的Yellow Productions旗下，推出的首張專輯《Je T’Aime Je T’Aime》，一聽如故，法式電音Lounge，編曲型格十足，亦頗重電影配樂氛圍，同名主題音樂重現多少八十年代Giorgio Moroder的荷李活映像脈絡，Xavier亦邀請多位歌手客串主唱，《Playing With Friends》分別輯錄兩首《Two Fingers》及《Believe》都是我的至愛，前者Jay-Jay Johanson媲美Shirley Bassey演繹手法，形同一首仿占士邦主題曲的懾人氣魄，是Two Fingers還是Goldfinger？後者Garry Christian不經意的主唱，全程低調迷離如Massive Attack，同樣散布陣陣電影片尾曲餘韻。   Xavier巧手編曲層次玩得細膩，匠心獨運，引人入勝，旋律取向亦夠淒美浪漫，2003年BangBang第2張專輯《Silicone》比《Je T’Aime Je T’Aime》更上一層，可惜宣傳不足，成為滄海遺珠，《Auntie Aviator》是美不勝收的電音佳作，鍾情Goldfrapp迷人Electro-pop必對號入座，不過《Playing With Friends》只收錄細碟《Shoot The Model》，此後BangBang沉寂近12年之久，直至去年才於網上發表《Superstitious Guy》EP，只供iTunes發售下載，《Playing With Friends》亦有其中兩曲《Everyday Icon》及《Dusk Till Dawn》，前者編曲結構真心向Heaven 17《Let Me Go》致敬，無論採用聲音及Bassline同出一轍，再重新譜上不一樣的主旋律，玩出新意思，後者亦繼續回歸八十的Electro-Funk曲式，然而，美中不足，獨欠今年最新單曲《Now Is The Time》。   至於《Playing With Friends》其他選曲，尚有2008年Xavier另一新團A Bigger Splash《Tunes For Teens》專輯兩曲《I Don’t Want You》及《Yes We Can》特別混音版本，還有2012年與Alex Gopher合作，為鄭保瑞導演的《車手》電影配樂《Time Quest》，一首足以媲美《極速罪駕》同系延伸的精采配曲，奇怪是，此曲理應出現於《Music For Films》才對？或許Xavier也有感自己電影配樂作品較流行曲多之故，留待下期再談《Music For Films》。(待續) 

2016-07-19

聽電音得電能量，今期想介紹的希、德、美電力補給，來自希臘、德國及美國的電音三寶，分別有Marsheaux、The Rorschach Garden及Xeno & Oaklander，他們近期先後推出全新專輯，別來無恙，電源不絕。 去年向Depeche Mode完美致敬的《A Broken Frame》一致好評，完成精彩的巡迴演出後，希臘二人女子電音組合Marsheaux，隨即埋首錄音室製作第6張全新專輯《Ath.Lon》，碟題看似一頭霧水，實則暗藏玄機，Ath是Athens，Lon是London，分別是Marsheaux出身之地雅典，及她們至愛的英倫電音二合一之意，還記得今年3月才於UNDO Records官網訂購她們的限量版《Broken Frame Tour Souvenir Box》，屬是次巡迴於巴塞隆拿及馬德里最後兩站的特別紀念品，內有一張《A Broken Frame》純音樂版本CD及寶麗萊照片，兩個月後，便收到UNDO的電郵開始預購全新細碟《Safe Tonight》。 希臘製英倫電音 真心話，初聽完《Safe Tonight》確有點失望，編曲旋律均非常大路，極平庸乏魅，過耳即忘，致令對大碟《Ath.Lon》有先入為主的不懷好感，在零期待的心情迎接之下，倒又總算別來無恙，未致被《Safe Tonight》拉倒下來，序曲《Burning》來勢洶洶滲出post-punk節奏式急激推進，配合Sophie及Marianthi一貫迷離夢幻的合唱聲效，一聽如故，型格依舊，接上的《Like A Movie》及《Sunday》則回到80’s synthpop好風光，流露出早期OMD的基因血脈，《Wild Heart》及《Strong Enough》則保持Marsheaux招牌式爽勁電音餘韻，聽到《Now You Are Mine》鮮明cool爆的lead-syn主導，不難推斷是向Gary Numan取經致敬之作，《The Beginning of the End》是不可多得的dream-pop ballad，很八十年代電影配樂化的編曲手法，亦似當代的低調電音重塑，是Marsheaux罕有的成功新嘗試。 美聲SynthPop 美國紐約電音2人組Xeno & Oaklander亦帶來自2014年《Par Avion》後的全新專輯《Topiary》，足足闊別兩年之久，主力花時間將他們的錄音室全面革新後，真的換來不一樣的新感覺，首先，Sean McBride完全退居幕後製作崗位，自2004年出道以來，今回首度不作主唱部分，新曲全交由Liz Wendelbo一人獨唱，再沒有男女合唱的混聲標誌，轉入純女聲dream pop電音懷抱之餘，McBride的編曲表現，亦愈趨成熟有匠氣，開首《Marble》新浪漫琴音引子，配套Wendelbo感性演繹下，迷人魅韻跟Marsheaux同出一轍，《Palms》徐疾有致的synthpop節奏布局，Rhythm編排玩得出神入化，《Worlding Worlds》不期然找到源自DM《Constructing Time Again》時期的工業電音構圖，酷到極；另外，McBride苦心經營了3首純音樂作品，同名主題曲《Topiary》兩首組曲甚有電影配樂氛圍，《Chevron》繼續回歸八十電音好年華，中段Tribal式變奏層次鮮明過癮，個人而言，《Topiary》比《Par Avion》更上一層樓，可說是2016年其中一張最出色的電音正碟。 帶Techno味的德式SynthPop 喜見德國電音3人組The Rorschach Garden愈戰愈強，出道27年仍長期保持創作力，去年推出精選合輯《The Rorschach Dossier》，作出第2個十年階段性總結後，2016年即來全新專輯《A Game Of Passion》，跟以上兩團同屬80s synthpop的死忠分子，The Rorschach Garden演繹上卻明顯多一點師承同鄉Kraftwerk的冷酷機械味，序幕《Transcendental》跟《The Mix》時期Kraftwerk同聲同氣不容置疑，《City At Night》的原始synthpop卻令人想起當年初出道的加拿大電團Rational Youth成名作《City Of Night》，背後不知是否真有致敬意圖，《Worms In My Head》則媲美John Foxx早期型格電風，整體跟兩年前《Tales Of Fragile Mind》繼續保持不俗水準，總言之，The Rorschach Garden仍是80’s synthpop迷對號入座的信心保證。 電緣無限Touch，Synthpop never die！

2016-07-12

剛看了U2最新推出的《iNNOCENCE + eXPERIENCE Live In Paris》藍光碟，從封面的親切感始動，那個似曾相識的鮮黃色電燈泡，跟1994年Anton Corbjin為Depeche Mode《In Your Room》細碟封面設計同出一轍，又似1993年U2《Zooropa》專輯的《Lemon》細碟於「PopMart Tour」出現的巨型檸檬變奏版，回想這段美好日子，可是DM跟U2 最微妙的轉折時刻。   當時，Anton Corbjin不約而同，為他們負責攝影及形象設計，大家自會發現同屬4人樂隊的DM及U2，外觀愈走愈近之餘，適逢他們樂途上各自嘗試風格轉型，DM由電音轉入Stadium Rock，而U2卻掉過來首試玩電音舞曲，相映成趣， 《iNNOCENCE + eXPERIENCE》舞台設計極有心思，主台以「i」的年少無知主旨，重塑出道時U2一切從簡的演出環境，Bono及The Edge均穿上黑皮褸，開場不久更選唱不同的早期舊作，如《I Will Follow》、《Gloria》、《The Electric Co.》及 1979年首張《Three》EP內的《Out Of Control》；主台前方有一條長長的走廊，連結另一端的圓形小舞台，也就是「e」的演變體驗，最矚目是走廊上設有一塊超巨型的橫度LED顯示裝置，那是雙面式半透明設計，內裡還設有通道，讓樂隊走入內圍跟畫面同步互動演出，特別推介《Invisible》玩得出神入化，歎為觀止。   Bono連眾顛覆 說回黃燈泡的真相，始於2014年《Songs Of Innocence》回歸基本概念，再延伸到《iNNOCENCE + eXPERIENCE》Tour主題：一起追尋U2舊日的足跡，一切由上世紀七十年代Bono的睡房開始，房內正懸吊這顆同類黃燈泡，重點落在《Cedarwood Road》一曲， 出生於愛爾蘭都柏林的Bono成長故事，藍光碟尚有一個由Gavin Friday旁白的特別版，細訴他跟Bono及前衛藝術家Guggi識於微時的二三事，如何終日活在暴力陰影下，直至受到David Bowie的啟蒙影響，Bono沿途跟Cedarwood Road動畫風雨同路演出後，緊接上獻給太太Ali的《Song For Someone》，由Bono兒子親自扮演自己的少年版接力參演於動畫中，當兩首重現二十世紀末的北愛the Troubles歷史後，4人列隊走到長廊上唱出《Sunday Bloody Sunday》，鼓手Larry Mullen Jr. 揹上Snare Drum作Marching Beat敲擊，編曲跟以往不一樣，張力依舊懾人，再連上《Raised By Wolves》講述1974年都柏林一場炸彈襲擊的流血衝突真人真事，一氣呵成，I Don’t Believe Anymore, Raised By Wolves, Stronger Than Fear……   民眾擁有力量 今回演出Bono不斷強調「愛必勝恐懼」，事實上，是次巴黎站4場原本於去年11月10至14日舉行，然而11月13日傍晚卻發生連環恐襲事件，被迫取消最後兩場，U2卻向巴黎樂迷承諾會再回來，結果，原本以家鄉都柏林為終站的4場演出後，他們便於12月6及7日回歸巴黎站，成為整個Tour的最後兩場之外，對於剛飽受恐襲體驗的巴黎樂迷來說，可是對《iNNOCENCE + eXPERIENCE》最有同感共鳴的集體回憶，這兩晚亦找來不同嘉賓合唱《People Have The Power》為法國加油打氣，先有Patti Smith振奮人心，後有當日於巴黎連環恐襲僥倖生還的美國搖擺樂隊Eagles Of Death Metal。   另外，Intermission亦是U2 Tour史上首次初現，以《The Fly》作過場曲，見到Bono是全程邊換衣邊現場幕後演唱的，畫面不斷散播大量警世訊息，好像「Everything You Know Is Wrong」、「This Is Not A Rehearsal」、「Enjoy The Surface」、「Watch More TV」、「Silence = Death」……等，更以大特寫「BELIEVE」藏有「LIE」字樣溫馨提示，對愛與和平及世間暴力控訴的不平鳴，亦繼續於《Bullet The Blue Sky》向世界質問吶喊，經過一段霍金《Global Citizen》演說，帶出連串關愛主題選曲，到全場大合唱《One》集結公民力量的熱與光，People Have The Power是這樣！   最後Credit Roller以《40》為完場曲，不禁跟住唱「How Long To Sing This Song……」之時， 正如Bono直斥ISIS將真善美的伊斯蘭宗教信仰全面玷污，由當年北愛血腥衝突問題到今時今日，不同國家的恐怖暴力事件不斷升級與日俱增，是沒完沒了的無奈，到底，天佑我們到何時？ 

2016-07-05

今年新一季《世界奇妙物語》其一單元 《夢見機械》頗有睇頭，主角健二慨嘆每天重複著機械生活模式，畫面等同Tears For Fears《Mad World》歌詞「All Around Me Are familiar Faces,Worn Out Places,Worn Out Faces ; Bright and Early for the Daily Races, Going Nowhere, Going Nowhere……」所言，最終健二發現何解人人如此面無表情，天天重複又重複相同工序對話，原來他們真的是替身機械人，真身已存放在一個名為Utopia夢想公司，安躺於一具具如氧氣箱的裝置，24小時各自活在自己追尋的夢想世界，與現實完全隔絕，一切就交由替身機械人代勞。 如此狂想曲概念似曾相識，早於八十年代美國經典電視單元系列《迷離境界》已有一集《莊周夢蝶》，荷李活亦先後有1990年《宇宙威龍》及2009年《偽能叛變》，同屬於未來世界的尋夢工具，當然，少不了日本卡通片集《神奇小子》的替身機械人玩意，大前提是為何要尋夢？是逃避現實不滿的消極方案？是現實世界不容發生的白日夢反射？是活在當下的爛鬥爛，追夢比覺醒更難？   你覺醒了嗎？ 1998年《移魂都市》男主角John Murdoch發現原來自己一生被蒙騙，高聲吶喊「這是一場大騙局！」沒錯，我們都活在一個被操縱的大騙局世界，窮盡一生，原來由出生開始，已被俗世遍地謊言誤導人生，直到離去一刻為止，可能仍依然懵然不知，蒙在鼓裡！何解2001年《死亡幻覺》成功以《Mad World》新版來喚醒大家對這首1983年名曲一字一詞的重新認知有共鳴，只因我們不知不覺在被這瘋狂世界同化，甘於盲循於被安排的「Working、Sleeping、Eating、Talking」生活系統，所以，大家終於跟健二同樣覺醒起來是必然。 然後，有更多人會反問覺醒了又如何？明知改變不了，覺醒是否令自己更活得辛苦，倒不如繼續裝睡不醒更實際吧！「Their Tears Are Filling Up Their Glasses, No Expression, No Expression ; Hide My Head I Wanna Drown My Sorrow, No Tomorrow, No Tomorrow……」   誰佔領道德高地？ 「這個世界從來都是不公平的？」通常都被認定為所謂低下階層的怨言，真相是，說得更多的，卻是好多所謂上等人一族，只因他們本是既得利益者，早已認同這種不公平，歇後語就等同「你哋只好認命吧！」既然如此，到底要認命，還是革命？ 蝙蝠俠經常掛在口邊的一句：「人人都可以是蝙蝠俠」，如此這般，人人也都可以是 Bane，《夜神起義》最大快人心的一幕，是Bane與手下突襲佔領金融中心，也是葛咸市的華爾街，當時有一位職員對Bane表示：「你們搞錯了，這裡是金融中心，不是銀行，是沒有金錢的……」冷不防Bane竟如此反問：「那樣，你們又在這裡做甚麼？」然後隨即亂槍掃射所有電腦搞破壞，完全向這群終日玩弄數字遊戲，繼而從中得益的貪婪大鱷集團迎面痛擊，如此搞亂社會經濟的終極原罪者，終得到撥亂反正的審判時刻，試問，這些年來閣下的強積金已被人間蒸發了多少？ 由Bane率領的地下組織，如何進行一場翻天覆地的起義革命，由地下走出地面，由下流攻陷上流，對成長於再生洞底的Bane來說，根本就是一個重要的象徵意義；換轉是這裡，真正夠膽為人民起義，說出政府與共匪黑暗真相的小眾反對派，通常都被視為搞事分子，只因這裡人人都想做蝙蝠俠和理非非得名望，實則個個原是「騙福俠」，欺騙市民當人人是阿福，任你如何裝睡，也需自求多福，或許，裝睡從來都是這裡的不成文陋習，香港根本只是好多人的搵錢暫居地，說再多自己香港自己救也沒得救，逃離沉睡森林，從冰點的人，尋回沸點的人，讓思想再可熱又紅！ 「And I Find it Kind of Funny, I Find it Kind of Sad, The Dreams in Which I’m Dying are the Best That I’ve ever had, When People Run in Circles it’s a Very Very Mad World……」

2016-06-28

一間CEO棄租再顯露本地K文化沒落現象，有說當下樂壇沒有新歌好唱，有說新生代早已不愛唱K消遣娛樂，有說去K場不為唱K，只為貪平食自助餐……是誰說卡啦永遠OK？只知道，這盤由九十年代盛產的索K生意，終於來到自食其果的一天，真心話，早已賺足有凸，死無可戀。   點解今時今日本地樂壇搞到一池死水，絕對多得當年索K殺手規條，一條龍工廠式K歌，沒靈魂倒模供不應求，電台主銷原創的真相背後，實則連結唱片公司及各大K商共同建創索K大業，九成所謂原創以靠攏K市場為主向，久而久之，首首同出一轍，慢板情歌悶蛋方程式自動植入，你唱我唱個個唱，最緊要好唱是先決。試問，當幾百元一張鐳射K碟Laser Disc可以賣個滿堂紅之時，消費者是如何盲目地蒙著耳朵唱下去，大家真的索K索上癮，中正幕後玩家的索K大業下懷。 話雖此說，九十年代本地樂壇尚算有不少好歌可以留低，K歌也有好醜之分，真正問題於千禧年後衍生，早說過如此人人都是唱作人的新時代，說穿又不是索K大的後遺症候群，有生以來已全面飽受K歌耳濡目染成長下，You Are What You Eat，難聽一點，你食甚麼消化出來就是甚麼，何況是K？所以，當下樂壇沒有新歌好唱不出為奇，首首大同小異，聽一首等於聽十首，繼續盲信最緊要好唱這一套，只求副歌夠順耳易唱易記，Verse求其附和串連到就是了，更不濟是，當歌詞竟變成主賣靈魂，是真的觸動歌者樂迷傳媒有共鳴，還是大家根本不懂不愛談音樂、談旋律、談編曲呢？   K完K不完，風水輪流轉，K也不例外，以前是為消費者而設，玩到今時今日終告K完，相反，近十年來，輪到歌者大唱特唱K不完，先殺出一群甚麼靚聲天碟界的新天后，以流行爵士重新編唱七、八十年代廣東流行金曲，CD長賣長有，引來主流唱片公司爭相效應，一線歌手紛紛加入舊K新唱行列，掉過來要你買碟聽他們唱K，你話好不好笑？ 每位歌手都總想出一張翻唱合輯是常事，上世紀本地樂壇有3張重要代表作，包括關淑怡《EX All Time Favourites》、張國榮《Salute》及黃耀明《人山人海》成為一時佳話，舊曲新唱鮮味源自全新編曲演繹的大不同，注入新靈魂新感覺，既親切又陌生的感官衝擊，很度身訂造的貼身型格，魅力非凡。 相比之下，你可能會發覺近年主打的所謂翻唱合輯，總欠以上3碟的獨特個性氣質，問題出於四個字：靚聲天碟，先天出發點已行錯一大步，為天碟而天碟，一味強調甚麼靚聲錄音，哪裡印碟，24bit/96kHz全數碼，同一碟出幾個不同制式版本，偏偏忽略了主角，好多根本從不理會歌者是否handle得到，只盲信靚聲天碟必要輕爵士編曲主理的不成文規則，結果音樂跟主唱貌合神離，衣不稱身是必然，試問本地樂壇有多少個葉德嫻？   近期，先後聽過林憶蓮《陪著我走In Search Of Lost Time》及盧冠廷《Beyond Imagination Too》，前者Back To the Basic得淡而無味，想不到憶蓮上回《Re: Workz》差強人意後，繼續令人失望而回，以往憶蓮改編別人的歌幾乎從未失手過，好像《難忘你》、《情人》、《路過蜻蜓》……等，首首耳前一亮，如今新碟竟聽得悶悶不樂，編曲單調乏味是致命傷，單靠憶蓮感性輕柔的聲線演繹亦於事無補，就只有《殘夢》、《陪著你走》及《天各一方》較可聽一點；至於盧冠廷乘勝追擊的《Beyond Imagination》系列，總算依然人歌合一，只此一家的藍調鄉謠本色，個人至愛《人似浪花》及《為什麼》兩曲，歌頌喜怒哀樂人生，感染力來自盧冠廷從不變的真個性。 不認還需認，數十年後，大家仍會重聽重唱的本地廣東歌是這樣的，本地樂壇最好的，已盡在上世紀。

2016-06-21

這是一個頗玄妙的連鎖效應，點解以前的恐怖片可以嚇破膽，特別是七、八十年代經典多得是，還記得當年《驅魔人》上映時，明珠戲院有觀眾睇到心臟病發的嚇死人事件？然而，千禧年後的恐怖片總給比下去，以音效特技主力靠嚇招來見慣不嚇，或許，時勢民生大不同才是主因，當社會愈太平盛世，人心單純，恐怖片愈易嚇人、愈具官能刺激，相反，當民生愈不濟愈荒謬，人心複雜，現實光怪陸離的恐怖存在感，已盡蓋一般恐怖片的虛擬觀後感，不知是可悲定可笑。 今期主角是1976年Brian De Palma代表作《Carrie》(港譯《凶靈》)，在美國電影學院AFI 100 Years系列史上100套最佳驚慄片排列第46名，今年剛好面世40周年，奇怪是有關方面並沒有任何慶祝紀念之類，心想，只怪這些年先後多次被重拍到爛之故，無論是1999年續集《凶靈2邪靈再生》，又或2002及2013年兩個重拍改編版本，珠玉在前，全落得差強人意收場。 一直以來，好多人都誤當《凶靈》是一套恐怖鬼片，實則是一套超能力少女的成長夢魘故事，全片就只有最後一幕「墳墓破土伸手捉人」的惡夢情景跟鬼有關，女主角Carrie White擁有隔空移物的念力異能，情緒憤怒失控就自動發功；《Carrie》既是Stephen King首本公開發表小說，也是其首部被改編成電影的重要作品，整個創作概念源自他任學校管理員時期所見所聞，分別是女生廁所浴簾、LIFE雜誌的念力專題及校內兩女生死亡事件，所以，《凶靈》序幕正是由Carrie在女生更衣室發現自己首次月經出血開始，延伸到最後的恐怖舞會，巧妙以豬血淋身來個前呼後應。 個人而言，40年前後再回看《凶靈》依然與時並進，Carrie悲劇化的身世，由校園欺凌事件、單親家庭問題、宗教狂迷的母親、失常殺人……等，時移世易，根本就等同一宗校園槍擊個案，還有上世紀的另類怪獸家長，及當下俗稱「耶X」的變奏版，Stephen King自言從不喜歡Carrie這個角色，更形容她跟1999年哥倫拜恩高中的兩位校園槍擊手Eric Harris及Dylan Klebold差不多，只替她及其同學們感到憐憫，就連校長一直都將Carrie叫錯成Cassie，當年今日，殊途同歸。 校內生活如此不快，回家繼續飽受「耶X」狂母Margaret非常行為的精神折騰，Margaret認定前夫將她強姦後誕下Carrie，終日神經過敏度日，以基督教徒自居避世，更似入了魔的邪教徒，你會發現Carrie的家居設定跟一間詭屋無異，滿布神像燭台的陰暗密室，Margaret可以將甚麼事情都歸入邪靈化的罪惡，尤其對Carrie青春成長的性問題，竟視經血為受邪咒之血罪，強迫Carrie做告解，跟她一起說：「The Raven Was Called Sin 」，嚴禁參與一切校外活動，將學校舞會定性為邪惡集會，當Carrie向母親示範自己可用念力關窗後，Margaret深感Carrie經已巫婆上身，舞會慘劇後，應驗了Margaret一句「They’re All Going To Laugh At You」外，甚至想親手殺掉Carrie。 故此，《凶靈》點只恐怖片咁簡單，本是一套驚慄倫理劇情片，從Pino Donaggio負責的電影配樂可見一斑，他透露打從創作之初，已不是由恐怖片配樂出發，而是由Carrie這個少女心路演變歷程為中心點，所以，《凶靈》出現了兩首由Katie Irving主唱的歌曲《I Never Dreamed Someone Like You Could Love Someone Like me》及《Born To Have It All》， 其他配樂如《Contest Winners》及《Theme From “Carrie”》同樣以浪漫動人為主調，再玩出其不意的轉折變奏，當然亦不乏懸疑氣氛之作，事實上，《凶靈》電影配樂，極受當代電台及電視台選用的人氣名作，《幻海奇情》是最佳常客。 「恐怖源自生活」在40年前已成功呈現於《凶靈》，活在當下，人比鬼更可怕，只知道如果家中有鬼，驅鬼是必然，人應當自保家園，鬼怕人七分，更何況是來自鬼國的！

2016-06-14

當現代社會瀕臨精神崩潰，我們正活在一個絕望的恐懼年代…… 最近，剛閱讀了意大利馬克思主義思想家Franco Berardi最新著作《英雄－大屠殺、自殺與現代人精神困境》，以上取材自書面文案其中字句，內容從探究歐美轟動一時的無差別屠殺個案，如何跟資本主義與現代人集體精神處境連線掛鈎，所說的大屠殺，包括停不了的校園槍擊事件，及公眾場所的隨機殺人……等，近15年來，同類個案愈趨瀕密，據Franco Berardi分析所知，這類大屠殺同時牽涉到引人注目的行動及自殺意圖兩種心理狀況，如將Andy Warhol名句「15 Minutes Of Fame」延伸，是自我存在認定的異常極端手法。   香港沒有發生校園槍擊事件是萬幸，尚有槍械規管是何其重要，不過，還記得兩年前啟晴邨槍擊案嗎？你仍以為這裡好安全，活在當下，根本哪裡也不再安全，早前多齣荷李活電影不約而同出現同一句對白「No One Is Safe」是警世啟示，尤其身處香港，求生於如此高度密集生活模式下，心理壓抑潛藏多少隱憂，再不分成人小童問題，好聽一點，我們以全球最聰明為傲，實則擅於「食腦走精面」才是真相，這個政府從來不理甚麼是人滿之患，只懂搞出大量跨境罪孽，責無旁貸。   如果有全球最老積的小童指數，香港應該繼續當之有愧，你看早前小學派位的新聞報道，還說甚麼求學不是求分數，改為「求學等同求婚有數」就真，用8百萬買新樓為成功報讀名校，足以開心過中六合彩，又每月豪花萬多元報讀不同興趣班，功利主導的普世價值觀，跟港女求婚無差別；若你有留意全程訪問，似乎就只得怪獸家長樂在其中，身旁的子女們卻木口木面沒表情，是內斂得一點興奮也不容外洩，還是有苦自己知？   我會形容這是一場「夢了，瘋了，倦了」的怪獸家長競技賽，夢了，一切由他們的夢想出發，只憑「全為你好」四個大字，漠視子女的「真．意願」，或許他們已全面受挫於資本主義失衡扭曲下，衍生的一個弱肉強食困獸鬥世界，深信適者生存而不被淘汰，盲從「起跑點是輸不起」的歪理，結果，我們的下一代會變成怎麼樣？   2012年《我兒子是惡魔》主角Kevin曾經說過：「做一件事不需要有point，這才是真正的point！」好多校園槍擊策劃者的心路歷程跟背景不一樣，他們並不是瘋了才行事，獨立思考反比好多人更清晰，瘋了的是怪獸家長們才對，他們比任何人更恐懼未來，全心追捧「食腦走精面」世界觀，好像幾年前聽聞九龍區名校富家子弟，才只是小四學生，竟每月打本10萬元讓他們買股票學投機，亦有只得7歲小學生問家長：「銀行存款冇乜利息，點解唔開一個股票戶口？」8歲小孩子知道現時樓市高企，若然阿爺死後自己可以繼承物業賺大錢，跟著問父母：「阿爺幾時死？」   絕望的恐懼年代愈走愈近，未來的下一代注定兩極化，一是特訓成魔，為生存弄盡「食腦走精面」手段爭上位做領導，禍國殃民；一是自然淘汰，陸續上演一幕又一幕大屠殺加自殺個案；沒錯，這個資本主義制度下的貪婪遊戲，從來都是貧富懸殊，當世界經濟低迷、失業率高升、社會福利縮減嚴重之時，也同是富豪們身家財產暴增好時機，因為平民愈貧困愈失業，借貸金融需求量愈壯大，我們根本玩不起這樣偽善的大富翁遊戲。 倦了，最後怪獸家長才明白鳥倦知還，未免為時已晚，到時，倘若有子女苦主向雙親聲討「還我童真」，你還敢直言「全為你好」嗎？   執筆時，美國先後又傳來兩宗槍擊事件，新生代女歌手Christina Grimmie中槍身亡，槍手吞槍自盡，而奧蘭多夜店亦有槍手擊斃約50人及逾50幾人傷，當新聞已變成習慣，我們真的沒救了。 

2016-06-07

玩電音不同一般夾Band，大多數電音人偏愛獨立行樂，埋首於自家錄音室默默創作，一個人跟大量電音器材及電腦互動連線，時而Natural High，時而泛起「獨樂樂不如眾樂樂」奇想，Jean-Michel Jarre(下簡稱JMJ)也不例外，自七十至八十年代期間，仍以獨樂樂自居，九十年代開放改革，由1995年《Jarremix》邀來不同電音單位玩混音始動，1997年《Oxygene 7-13》繼續發放Remix新能量，到1998年先與小室哲哉在巴黎鐵塔玩只此一夜的Paris Live Electronic Night，再跟Apollo 440為法國世界盃獻上《Rendez-Vous 98》。 這位法國電音大師親和力無遠弗屆，以音樂會友式跟各國親善外交，到音樂圈內備受同行尊崇的大師級地位，從這個《Electronica》系列一呼百應的合作名單，可見一斑；去年首集《The Time Machine》先聲奪人，無論是同鄉三分親的M83及Air、英國Synthpop教父Vince Clarke、Bristol Trip Hop先驅Massive Attack主將3D、美國前衛實驗音樂女唱作人Laurie Anderson、德國電堂級樂團Tangerine Dream……首首喜出望外，擦撞多少電音新火花，正如碟題時光機器所言，JMJ企圖跟自己欣賞的不同電音單位，一起尋找電源之根，載譽而歸。 今年第2集取名《The Heart Of Noise》，JMJ則以意大利未來派實驗音樂藝術家Luigi Russolo，於1913年的著作《The Art Of Noises》為啟發藍圖，將有限變成無限的聲音轉載，所謂的Noise是最早源自十九世紀的機器成果。回看七十年代的JMJ，何嘗不是被列入未來派電音系，如今來到廿一世紀，他亦嘗試回到近一百年前，探索尋找當代的未來派是甚麼回事，真的回頭已是百年身？ 首先，由法國Techno電音人Rone參與的《The Heart Of Noise》兩部曲揭序，Rone延伸去年《Creatures》專輯的配樂氛圍手法，Part 1合力創造一個盤古初開的音樂影像，Part 2萬物靜觀皆自得的演變體會，皆令人聯想起Terrence Malick《生命樹》影音互動，到Pet Shop Boys《Brick England》緊接登場，你可能有感PSB妹仔大過主人婆，生招牌編唱完全騎劫JMJ的原音風味，實則JMJ卻樂此不疲，提到未來派之論，PSB於近年先後發表過 《This Used To Be The Future》及《Memory Of the Future》，前者跟八十年代的未來派掌門人Phil Oakey共同分享，簡單一句「阿們」已灰得沒話可說。 實在，是次《Electronica》計劃，對JMJ最破格莫過於在Song-Oriented的玩創大不同，一直以玩電音純音樂為主，甚少出現有歌唱主導的流行曲式，所以，當遇上如PSB如此強烈個性化的電音單位，少不免自動調節融會貫通，也無需計較誰比誰出位，正如跟Gary Numan《Here For You》展示的一冷一熱卻水火相容表現，完全入型入格，又或Julia Holter《These Creatures》天使凡音配簡約電音，回歸JMJ早期的未來派風範，美不勝收，至於《Swipe To The Right》就更似為Cyndi Lauper度身訂造的八十年代流行曲風，也是整個《Electronica》系列最傾向主流大熱之作。 論話題性，找來Edward Snowden獻聲於《Exit》是焦點所在，JMJ巧妙以Techno玩快慢變奏，諷刺大數據時代的高速資訊生態，當慢活下來之時，Snowden才出來向大家發言，對科技意識與個人生活之間的覺醒提示，未來就是身不由己嗎？另外，將Primal Scream《Come Together》的Sample重建JMJ式的Techno舞曲新變奏《As One》，效果強差人意，只淪為很過氣的混音手法，當然，如果背後跟《Exit》人與電腦互聯網的Together As One相關又另作別論。 個人而言，全碟至愛是Sebastien Tellier參予合作的《Gisele》，重拾七十年代Synthpop好時代，Lead Syn主調鏗鏘動聽，節奏爽快，副歌轉入Sebastien典型的Lounge過門不失浪漫本色，跟PSB今年新碟單曲《The Pop Kids》內的《One Hit Wonder》同出一轍，願電音美麗直到不能，期待繼續會發生。

2016-05-31

如果你是法國電音大師Jean-Michel Jarre(下簡稱JMJ)迷，應知道今年剛好是其成名作《Oxygene》面世四十年周年，此碟也是JMJ出道以來的第3張專輯，之前還有1972年首張實驗電音的《Deserted Palace》，和1973年唯一的電影原聲《Les Granges Brulees》，沒錯，JMJ之後再沒有參與任何Soundtrack創作，只因不想步亡父Maurice Jarre後塵，跟他盡量保持距離所致，父子關係自5歲那年開始起變化，父親離婚後移居美國，於2009年Maurice Jarre喪禮上，JMJ表示，跟父親從未有過真正的父子情關係，一生中二人見面不到25次而已。   說回《Oxygene》，今年再沒任何周年紀念活動，或許1997年《Oxygene 7-13》玩完20周年續篇，2007年又來《Oxygene : New Master Recording》，30年慶生已了無新意，事實上，自此之後，JMJ真的潛伏起來，直至去年才真相大白，原來這些年來，JMJ正密謀部署一個龐大的音樂合作計劃，以《Electronica》為名，找來全球不同年代的電音單位玩互動創作，一切由重塑電音歷史體驗為出發點，2015年《Electronica 1: The Time Machine》先聲奪人，好評如潮，2016年再有《Electronica 2: The Heart Of Noise》緊接連線，繼續見證電音大師親和力。   地標演出 香港有份 個人而言，始終認為最精采的JMJ，盡在七十至九十年代初，即是1993年《Chronologie》為止，隨後愈玩愈乏魅且迷失方向是事實，其創造及專注力似乎已轉移到情迷大型音樂會製作上，以走遍世界各國著名地標策劃慶典大事創世界紀錄為己任，轉型為一位法國音樂外交大使身份，1994年香港大球場開幕典禮是最親切的難忘回憶，還記得時代廣場Tower Records的簽名會嗎？前後兩度到訪中國亦屬經典時刻，1981年北京及上海體育館是創舉，2004年天安門及紫禁城聯同4個中國音樂團體，合共260位樂師同台演出，現場直播收看超過1億人數亦開創以往新紀錄。 不說不知，是次演出又再凸顯強國非常本色，紫禁城內兩旁百年樹木由於遮擋視線之故，JMJ只是要求作包紮式處理，怎料演出前一日，有關方面卻突然將它們全部割除，令JMJ團隊頓感錯愕；另外，JMJ原想跟崔健於天安門廣場合作一首向Edith Piaf致敬的《La Foule》，最終卻因政治敏感問題而遭官方拒絕。   音樂復刻 跨代合作 若然你問我對上一張最喜歡是哪一張JMJ專輯？我會好快回答是2004年《AERO》，全名為《Anthology Of Electronic Revisited Originals》，即是JMJ特別重新編奏錄製自己的經典精選，基本上，編曲跟原版沒有太大出入，重點是JMJ以5.1多聲道環迴音效帶來不一樣的全新體驗，當年JMJ為方便更多樂迷所需，沒有選取更高規格的DVD-Audio及SACD，以DVD-Video形式發行，令大部分擁有DVD碟機的家居音響都可以欣賞到，十分窩心，實在《AERO》絕對是電音迷不可多得的誠品佳作，置身於JMJ的電音全包圍空間，非比尋常。 記得去年從網上得知JMJ這個最初以「E-Project」為名的資訊，已感到一份極期待的興奮，然後，率先於The Vinyl Factory唱片網站以限量版形式發售3款12吋黑膠細碟，立即引來搶購迴響，3個合作單位分別為3D of Massive Attack《Watching You》、Tangerine Dream《Zero Gravity》及Gesaffelstein《Conquistador》，迅速售罄是意料之事，當Bristol暗黑Trip-Hop代表及德國殿堂級電音經典組合，先後跟JMJ法式電音主義接上電緣，可是破天荒的電音互動歷史時刻。(待續) 

2016-05-17

先由一位家長不小心購買，然後被老師揭發沒收，跟著家長不平鳴出Post響警號，一發不可收拾，一傳十，十傳百，引來不同界別爭相抨擊，結果，城中又一熱話如此誕生，好多人忽然為之恐懼了，是小城大事，還是小題大做？ 歸根究柢，明明一直相安無事，點解無端端引起風波，倒想知道該位家長最初是如何決定購買此書？以下純屬假設猜想： 1. 因為此書是書店內銷售榜冠軍之作，信心有保證。 2. 封面印有「上集瘋搶，六度加印，口碑繼承」宣傳字句，為免向隅，欲購從速。  3. 以為此書是電腦工具書，有助孩子上網之用。 4. 眼大睇過龍，將「恐懼鳥」誤當「憤怒鳥」。 5. 滿足孩子的個人意願。     其實，問題根本在於「不小心」三個字，就好似有些家長貪平，買大陸山寨廠玩具給小孩，出事後才找人問責，你在選購之前，是否好應該清楚了解在買甚麼東西？好明顯，該家長從來都沒有先行了解，更莫說自閱此書，便直接轉給孩子，直至被老師發現才恍然大悟。   一書二了，香港各界真的由「恐懼了」變「憤怒了」，一股作勢要除書害似的，再次見證低俗傳媒如何興波作浪之餘，也得配合一群自以為站在道德高地的推波助瀾，齊為這一代怪獸家長盲從護航，全不理解問題根源所在，實在替我們的下一代前景不感樂觀，不得不自求多福。   看看不同傳媒的譁眾報道手法，《Don’t Look西望》聯結家長淫審律師之類一面倒打壓，主持未睇過本書，即嚴正聲明自己唔會俾錢買呢類書俾小朋友咁話，跟住又四萬咁口，繼續介紹甚麼搵食十蚊餐，力推自己台熱播大陸劇，硬闖災區擾民一番表心意，活著就只剩吃喝玩樂，再為你送多張愛心贖罪劵，維穩和理非最重要之外，還有甚麼東西值得張望？翌日《生果日報》更以A1頭條大大隻字寫上「殺童烹屍小說」引人注目，不知者還以為又發生甚麼殘暴大新聞？奇就奇在，你們可以大模斯樣繪形繪聲，圖文並茂報道風化碎屍案之同時，淫審處是否又有待問責此每日一禁果呢？   「無眼屎乾淨盲」是視而不見，自欺欺人，偏偏卻是大多數，正如早前《十年》一樣，未看過就人云亦云多的是，稱之為小說更是大笑話，原作者本是一位大學修讀犯罪心理學者，自告奮勇深入Deep Web地帶蒐集世界各地的都市傳說，及恐怖奇聞，既探究分析現代犯罪個案，亦同時為我們揭露世界陰暗現實的另一面，內容有根有據，絕非甚麼原創小說，亦沒有任何譁眾取寵圖片作招搖，而Deep Web本身也非代表邪惡之意，暗網內藏好多不同資訊，所以，凡事不要只看表面，真相的定義往往藏於底層，也正如自己2007年一篇舊文《家長止癮》所說：「閣下既然想清楚要生BB，就應該好明白帶他們來到的，是一個甚麼樣的世界，有些實況並非視而不見，聽而不聞，就可以當沒有存在，反正他們遲早都會知道這世上是一樣米養百樣人，倒不如以平常心及較開放態度，從旁引導他們去認識這個世界，這才是閣下應有的責任。」   天氣有陰晴，世情何嘗不是，溫室都總有停電一天，廢青也不是一天煉成，政府宣傳片都不斷重複提示「要面對，要面對……」，就只怕有一天，當子女們反問閣下：「點解生存在呢個世界咁唔開心？」，甚至開始連跟你對話都免了，Shall We Talk都幫不到你，「踢波先嚟落雨」確實使乜驚，總好過「講波先嚟落淚」！   最後，以網台節目「無奇不有」的帖子金句完結：「香港人不需要上暗網，因為香港人每天已經活在暗網裡。」 

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