亞里叭叭 - 亞里安
2016-12-13

對於不少Depeche Mode(DM)死忠樂迷來說，心目中頭3位至愛DM專輯，據非官方統計所知，應該是《Black Celebration》、《Violator》及《A Broken Frame》，然而，大家或曾聽聞DM自己卻最不大喜愛《A Broken Frame》時期表現，一直只當視為Vince Clarke離隊後的臨時轉接期，雖則此碟是「英倫新浪漫」時期公認代表作之一，前年也曾被希臘二人電音組合Marsheaux，將全碟重玩致敬，成為一時佳話。   說回《A Broken Frame》MV，包括 《See You》、《Leave In Silence》、《The Meaning Of Love》及1985年單曲《Get The Balance Right》，這幾首「被棄選」MV的真相，他們終於首肯披露。 《Depeche Mode Video Singles Collection》的講評環節，同是出自Julien Temple執導的，只有《Leave In Silence》未有分享，其他兩首《See You》及《The Meaning Of Love》有Martin Gore盡爆心中情，《See You》內的商場已不存在，Martin重見自己亂按不同工具，扮彈琴又跳舞，不禁笑說一聲：「Oh，God！」，到最後當Dave Gahan將手上《See You》7吋細碟拿到收銀處，見到女收銀員一幕，Martin亦笑言：「It’s her！」，不知道當時有多少人留意此MV的重點所在。   俾Punk仔導演藐再跣鑊金 Dave不諱言，當時不斷有人向他們推介哪位MV導演，純粹只是不斷嘗試尋找不同人選，而Julien Temple是當時Daniel Miller認為最好的，Martin卻有感《The Meaning Of Love》MV拍得很差，更認定Julien Temple本身應該好憎此曲，於是拍出一個極蠢笨的MV，Martin更首度公開一個秘密，就是此曲當時初上榜成績不錯，打入第12位，怎料當MV正式出街後，立即下跌到第17位，簡直急轉直下，事實上，Julien Temple本是Punk仔出身，首套音樂紀錄短片就是跟Sex Pistol合作，極有可能對當時稚氣未減的DM不屑一看也說不定，就好像最初Anton Corbijn也視早期DM是吹波糖年輕偶像組合一樣。   年輕人總有欠揍時 個人而言，《Leave In Silence》MV其實都幾過癮，將DM四子以不同顏色效果出現，又用鎚仔亂打爛運輸帶上的物件，副歌又有Dave忽然憤怒離隊，印象深刻；至於《Get The Balance Right》則轉交到Kevin Hewitt導演手上，聽他們的講評繼續笑不停，Martin笑說，導演根本連誰是主音歌手也不知道，竟變成Alan Wilder做主角，Dave一開始就說此MV奇奇怪怪的，開首哪間白色房間及哪位小孩，感覺很詭異，邊重看邊不斷嘆氣說「Oh，God！It’s terrible！」，坦言此曲不太特別很普通，並說出「I don’t know why I’m singing this Fxxking song」，更不明白何解當時大家都愛唱此曲？結果，Kevin Hewitt當然不再有緣跟DM合作。 這4首MV不解之謎終告真相大白，這些年來，DM演唱會Tour的舊曲新唱選單上，最早期就得以下3首，分別是《Just Can’t Get Enough》、《Photographic》及《Leave In Silence》而已，難道他們還要扮後生扮cutie跟大家唱《See You》或《The Meaning Of Love》嗎？也許他們當時年紀小，正如Dave說，如今回看只有感真的很年輕又嫩口。 下期將會跟大家分享最精采及最差勁的DM 音樂錄像，與及幾首特別版MV。 

2016-12-06

早前10月11日香港時間晚上7時，相信好多Depeche Mode(下簡稱DM)迷同樣捕在電腦面前，越洋同步觀看DM 2017發布會，得知明年春季將推出第14張全新專輯《Spirit》，並於5月正式舉行新一輪歐美巡迴之旅，喜見DM三子依然愈戰愈勇，還記得2005年「Touring The Angel」期間，Dave Gahan先後兩度因身體不適問題，而被迫臨時取消共10場演出，事後Dave表示，開始擔心自己身心體力，似乎已應付不了長年累月的tour行程，曾笑言DM可能不再玩巡迴演出。   今回Mute亦為DM回歸先來熱身，就是推出這套《Depeche Mode Video Singles Collection》3DVD精選，我知道，對好多人來說，可能覺得不大吸引的原因有好幾個，一是以前已曾出過《The Videos 86>98》，二是為何不是Blu-ray，三是今時今日要睇MV，可以上YouTube……諸如此類，不過，我只有一個簡單回應，正是DM 音樂錄像35年全紀錄，出道至今共55個MV，再加多4個特別版MV，一氣呵成，集體回憶，我們都是這樣聽DM大的，夫復何求。   自錄MV的好年華 那些年，沒有互聯網的80s好時代，要睇外國MV真的得來不易，除了久候官方推出的音樂錄影帶 VHS出品外，就只靠本地兩間電視台的音樂節目放送，印象中，當年我們都愛主攻亞視《最Hit嘅世界》及明珠台《Solid Gold》，每周定時守候電視機前，準備VHS錄影機，即時錄低心愛樂隊的MV，因為通常只播一次就沒有重播機會，對於死忠DM迷來說，最感同身受，必是1985年DM推出首盒《Some Great Videos》VHS精選，卻只收錄10首MV，期待中的《See You》、《Leave In Silence》、《The Meaning Of Love》及《Get The Balance Right》竟完全不知所蹤，結果，我們一直只能從自家電視錄下來，沒頭沒尾的MV版本不斷重溫度日。 怎料，這4首MV真的成為DM不解之謎，因為是1982-83作品，《The Videos 86>98》DVD固然沒有出現，到2006年《The Best Of Depeche Mode Volume 1》CD+DVD，繼續消失於空氣中，雖則YouTube有得睇，始終美中不足，最後，相隔差不多34年之久，今趟再沒有任何「不被收錄」藉口之下，終於首度官方完整版本重現眼前，同時，透過DM三子親自口述講評，總算真相大白也。   Vince Clark唯一的DM MV 沒錯，《Depeche Mode Video Singles Collection》最大賣點，是設有DM三子口述講評部分，不是逐首評，也非三子共同口述，只挑選其中22首MV，由他們各自各講評，今期先介紹碟一，也是最嫩口的DM青蔥歲月，《Just Can’t Get Enough》 是DM第一首MV，且與Vince Clarke一起共同演出的唯一MV，Dave自爆背後某位伴舞女郎是導演Clive Richardson女友，並與他經常出外夜蒲，Martin Gore身穿的裝束，跟日後《Master And Servant》時期同出一轍，他不禁笑言當年這些服飾十分普及，如今回看卻感gay味濃郁。 Clive Richardson曾跟DM合作無間，好像《Everything Counts》、《People Are People》、《Love In Itself》、《Master And Servant》、《Somebody》、《Blasphemous Rumours》及《A Question Of Lust》MV，都是出自他手筆，Andy Fletcher表示，拍攝《Master And Servant》前，他們需花上一星期來練習舞蹈及滾地沙，相當認真，相信，當時DM跟Clive關係十分不錯，也頗欣賞這些早期MV作品，所以經常可以有得留低，至於其他兩位同期的導演Julien Temple及Kevin Hewitt就大不同，從他們不容重提的講評內容，簡直聽到DM迷笑不停，下期再繼續分享。(待續) 

2016-11-29

1976年，歌神許冠傑《半斤八両》「我哋呢班打工仔，一生一世為錢幣做奴隸」兩句歌詞，敢說是40年來，全人類最應驗的宿命預言，延續上期《洪水來臨前》紀錄片，DiCaprio曾表示讓他開始認知全球暖化危機問題，是2006年由前美國副總統戈爾主導的拯救地球紀錄片《絕望真相》，轉眼剛好又一個十年，絕望真相真絕望，如今輪到DiCaprio再向世界作出呼籲，神啊！請多給我一點時間，還可以嗎？今趟連教宗都愛莫能助，誰還可打救你？信者得救？算吧喇！   《洪》是2016年Discovery Channel最新出品，十年前《絕》同樣有Discovery Channel專家如此說：「地球根本已經冇得救，現代人類如此無止境追求新事物、新科技，等同死路一條，就只希望發展中的第三國家不要步後塵，尚可延長多一點壽命！」其實早於上世紀八十年代，已有專家呼籲世人要有環保意識，並表示溫室效應將令全球出現暖化危機，然後，到戈爾用心良苦花100分鐘同大家解構地球有幾危在旦夕，《絕》當年令「辛丹斯電影節」觀眾睇到汗顏，各地影評人一致勁讚，連預告片亦用上「有可能係你一生中看過最恐怖的一套電影」來推介，但又如何！   地球暖化，天災頻頻 十年後，原來比電影更恐怖的，不只我們都患上健忘症，將戈爾的話忘記得一乾二淨，而新上任美國總統Trump直情話地球冇暖化，力撐北極圈開採石油，死得！ 當年今日，《絕》已曾總結千禧年後的天氣反常現象，好像非洲第一峰克力馬札羅峰和喜馬拉雅山積雪，預計2020年就會全部溶化，北極熊愈來愈難生存，冰塊不斷溶化，令牠們覓食環境起變化，有史以來最熱的十年，踏入二十一世紀後陸續出現，2003年歐洲熱死3萬多人，美國新奧爾良大風災、南亞大海嘯、又或兩個颱風同時襲擊日本及台灣，當時已證明海水溫度不斷上升，前所未見的巨型風暴沒完沒了……如今再回看，怎能不說地球冇希望，明天陪你葬。 任你再找來更多超級明星偶像，再積極一年拍一套《絕》或《洪》又如何？正如搞甚麼「地球一小時」、膠袋日、便服日、運動日、乜乜日……美其名日行一善，實則又不是一張張商家企業贊助的贖罪券，為搞而搞的年度式掛名節日活動，根本同煙花匯演沒分別，搞了這麼多年，搞完又故態復萌，拍了這麼多套，睇完又拋諸腦後，這才是真正的絕望真相！   明日之後，到底點救 其實，2014年DiCaprio亦曾監製另一套環保紀錄片《Cowspiracy》，片首導演Keegan Kuhn已夫子自道，表示當年開始嘗試依照戈爾的一切建議，令自己變成「強迫環保主義者」，完全改變個人生活習慣，這些年卻只見情況愈變愈壞，倒懷疑就算全人類都一起改變生活方式，是否真的可以拯救地球？ 然後，他終於查究出真正的幕後黑手，原來跟整個畜牧業界的大企業陰謀息息相關，他們對地球環境肆意破壞力之高，跟平民陋習生活方式相比，名副其實，蚊髀同牛髀千倍之別，奈何畜牧業跟石油大公司一樣隻手遮天，導演走訪所有相關政府機構及NGO組織，通通對畜牧業的污染問題三緘其口，視而不見，助紂為虐，清晰引證，不用調查，一致裁定「錢作怪」是地球的終極死因。 最後，再分享去年9月22日的舊文《明日之後》，5個值得我們反思的問題： 明日之後，人類是否應該全面實施絕育計劃救地球？ 明日之後，人類是否應該停止生產無止境的奢侈品？ 明日之後，人類是否應該推倒病入膏肓的資本主義體系？ 明日之後，人類是否應該拒絕一切供過於求的消費品？(完)

2016-11-22

不知道有多少人關注留意，一套由Leonardo DiCarpio主導攝製的全球暖化危機紀錄片《洪水來臨前》(Before The Flood)，約大半個月前，即10月30日曾於不同收費頻道及網上平台免費播放一個星期，如果你現在才知曉，或許要付費或從非法途徑才能收看，唔……？先看DiCarpio拍攝此片因由：「我們要拍一套影片，喚起大眾的迫切性，讓大家可以透過甚麼方式來解決此問題！」既然知道如此關鍵時刻，既然知道如此需要讓全人類知道，你們還搞甚麼免費限播一星期？認真廢話！ 看完後，絕望真相真絕望，平民百姓根本愛莫能助，就是DiCarpio花3年到處走訪，連美國總統奧巴馬及天主教教宗方濟各，又或一眾舉足輕重的知名人士，都俾面亮相又如何？   企業與大國耗盡地球資源 一致表態的愛莫能助，純屬美麗謊言，他們當然心知肚明問題原罪點，只是不能說的秘密，始於上世紀美國影子政府建構一個貪婪自肥的銀行業制度，幕後玩家錢搵錢巨型雪球效應下，衍生培育多少大企業怪獸集團，長年累月將周邊的中小企吞併壯大，成妖變魔，隻手遮天的惡勢力，支配及影響目前全世界衣食住行的日常生態霸權，最後DiCarpio終於也知道又如何？答案又是愛莫能助！ 地球今日搞成咁樣？三個字講完「錢作怪」！洪水來臨，一起攬炒大結局！如此想法未免太天真，你有睇過《2012》，到時，你已是權貴精英嗎？你有資格成為末日方舟搭客嗎？ 你以為他們沒有做足末日準備嗎？奧巴馬同方濟各應該一票在手冇有怕，DiCarpio到時亦應該可以「You Jump，I  Don’t Jump」吧！你呢？   漂亮的口號——環保 記得2008年參與《人山人海擁抱X色和平》音樂會時，我玩了一曲《Remember》並製作MV配合演出，畫面以一個地球不停自轉由彩色變黑白，途中穿插一些相關字句，包括「環保從來都是一個漂亮的口號」這一句，沒錯，當時我已深感「環保」等同大家掛在口邊的贖罪劵，就好似去便利店買東西不要膠袋，店員機械式口吻跟你說：「多謝你支持環保！」一樣，心理上如日行一善？事實的真相恐怕你不願知道，世上的膠袋還是會繼續大量生產的，生意始終是生意，你看環保袋如何濫生成潮，當「環保」變成可持續發財工具，就知我們發錢寒到有幾病入膏肓？ 「錢作怪」無孔不入，大家究竟知不知道，這些打正拯救地球旗幟的知名非牟利組織有多少？坦白說，我是絕對有心以「環保從來都是一個漂亮的口號」來暗寸相關國際組織，只因早已聽聞他們以非牟利之名中飽私囊成惡習，當鉅額資助變成掩口費，他們從來重複公演大龍鳳交足好戲，停不了的醜聞愈揭愈多，今年5月，又有一間愛爾蘭林地管理公司The Forestry Company，正式控告他們如何欺詐美國及全世界，基於他們聲稱的「環保運動」作出重大虛假及誤導聲明，一切由數以幾百萬美金計的捐獻為重點，而非為環保出發，這才是他們真正的目標。   偽命題 真搵銀 正如《洪》片中揭露亞馬遜森林如何被大企業蹂躪提取石油，變成如DiCarpio形容活像《魔戒》索倫魔王的煉獄一樣，背後涉及數間上市石油大公司，何嘗不是NGO幕後資助的大財源所在，大美國最拿手的混淆視聽伎倆，就是不斷做一場又一場給全世界看的戲。 大家知道點解「環保」搞/講咗幾十年可以毫無寸進，根本就同這裡的泛民搞/講咗「民主」廿幾年沒兩樣，偽命題，真搵銀，保席位，天下烏鴉一Q樣黑，洪水來臨前，猛獸齊搶錢，地球冇希望，明天陪你葬。(待續)

2016-11-15

 《Breaking Bad》自決毒男Walter White曾經說過：「每一個生命本是死刑！」 人死後往哪裡去？一個永沒真正答案的問題，謎底要待你死後才揭盅是多麼弔詭，人生如戲劇，閉幕終日在何時？你有想過自己的The Final Season是怎樣？這個人生故事終極篇又如何劃上休止符？或許，今季《黑鏡》第4集《San Junipero》(聖朱尼佩洛)會是我們這一代最期待出現的完美答案，多謝你，Charlie Brooker！ 你是不可能在Google Map找到San Junipero，如果你是90s以後的新生代，更不易明白它引人入勝之處，只怪你不是生於某個夢幻年代，難免不少網評一致認定《San Junipero》是最不黑鏡的一集，真的嗎？我反會說此集是整個《黑鏡》系列裡，最極致的「真．烏托邦」願景，無疑，現年45歲的Charlie Brooker是真心將此送給「我們都是這樣長大的」一代，80s有共鳴是本體，沒有黑鏡的那些年，更是靈魂所在。   還記得兩年前聖誕節的黑鏡外篇《White Christmas》，當靈魂與軀體分離後，一個人的自我意識，是可以轉移到收容器Cookie內延生的奇想概念？然後，再返回「人死後往哪裡去？」這個問題，到底甚麼是死亡？如果死後可以將自我意識長存於某一個特定空間，而你是可以「自選身後地」又如何？Charlie Brooker就選擇長葬於上世紀80s年代的San Junipero，並以Belinda Carlisle完場曲《Heaven Is A Place On Earth》塵埃落定之餘，個人更認為San Junipero跟1980年《Xanadu》(仙樂都)本是同根生的天堂夢，A Place Where Nobody Dared To Go, The Love That We Came To Know, They Call It Xanadu……   舊夢必須記，噩夢尚未完，第5集《Men Against Fire》(戰火英雄)嘗試揭示未來軍事式洗腦大陰謀，主角Stripe隸屬前線軍人，每日隨隊殲滅被官方稱為「蟑螂」的變種人，全程採用高科技的探測識別敵友，一次行動受襲過後，令Stripe出現不尋常的幻象病患，以劇本而言，《Men Against Fire》是今季唯一較失準之作，看到一半已有感故事題材太似曾相識，完全跟今年初《The 5th Wave》(第五天劫)差不多一模一樣，只是外星人跟「蟑螂」變種人之別，如果你未看過《第》當然沒問題，轉折位尚有多少驚喜，如不是，必懷疑Charlie Brooker有抄襲之嫌？   最後，心理醫生Arquette將New World Order的人口減滅，及汰弱留強精英化陰謀論全盤托出，卻呈陳腔濫調悶局，未能起死回生是敗筆，慶幸好戲在後頭，第6集《Hated In The Nation》(全網公敵)以89分鐘片長的電視電影形式攝製，你有壓力，我有壓力，當互聯網社交平台，變成都市人抒壓情緒的收容所，甚麼都要公開分享，甚麼都要聯群結黨，活在當下的一個爛時代，衍生大量網上圍插來襲事件簿，你一言，我一句，宣洩不滿，在所難免，片中幕後玩家就如《死亡筆記》的死神路克，出Post提出「你最想邊個人死」的死亡約定，繼而逐一殺掉最高得票者，展開一場鬥智鬥謀的推理大追兇，仿效Scandi-Noir歐洲犯罪懸疑片手法，劇情緊湊「好戲氛」，敢說好睇過好多近年的所謂荷李活大片。   如果此事發生在這裡，Most Hated In The City又有誰？大家心知肚明，永遠站在港人對立面，對著幹，多不勝數的嬲嬲表情，早已享譽國際，目標一致，堅定不移，死5次都不足「釋」。 《黑鏡》繼續完美達成暗黑版《迷離境界》延伸，第4季已密鑼緊鼓進行中，據知其中一集將由Jodie Foster負責執導，而第2季的《White Bear》及《Be Right Back》亦確定有續集亮相。(完) 

2016-11-08

我們共同迷上癮的不同新世代通訊平台，本是一個思想操縱的生活殺局，當日常一切似乎已全依賴於一部智能手機或laptop，人腦真的逐漸用來裝草，就是全程被監控、玩弄、分類、研究、分析……亦懵然或裝作不知，同步扭曲大量不尋常的個人價值觀，延伸自欺欺人的情緒困局亦全面失陷，最後真正自爆的，不是Note 7，而是我們最弱不禁風的自尊心！ 科技對人有副作用 黑鏡是一種考驗，是對社交網絡感染症候群的最後救贖，你願意嘗試將身邊所有電子通訊裝置shut it all down嗎？到時，當你再面對一塊塊黑鏡之時，你又可以維持多久不再重按開關鍵呢？ 5年前，英國Channel 4電視單元劇系列《黑鏡》(Black Mirror)原創人Charlie Brooker早作出驚告：「如果科技是毒品，它也可是一種藥品，問題是有多少副作用？」結果證實我們真已中毒太深，苦候3年，藥到病未除，《黑鏡》終告回歸，轉投Netflix重新出診，第3季一連6集，我們似遠還近的所謂「未來」，已告病入膏肓，愈黑愈像真。 冇Like又如何 你今日Like咗未？又或給予多少個Love、Haha、Wow、Sad及Angry？首集《Nosedive》(急轉直下)向我們提示這種社交行為模式，如何崩塌人際關係價值觀，不久將來，我們都活在如女主角Lacie身處的一個「以Like數定身價」病態世界下，人與人每趟面交過後，就算素未謀面，互不認識，都需要為對方即時用手機給予評分，一切以「儲積分」求生，你的積分如何，你的日子也必如何，衣食住行全由Like數主導，任何環境之下，為免得到負分劣評，人人盡力長期保持「以假待人」，這就是所謂和諧理想新世代，真的嗎？ 當然，這又是Charlie Brooker另一個反烏托邦的大預言，試問被如此虛偽面孔，口不對心，假面迎人，假情假義全包圍下，終日在意自己在別人眼中的印象評價，你會真的快樂嗎？反觀Lacie弟弟Ryan卻懶理甚麼Like數，低分又如何？最緊要活出真我，眼見Lacie如港豬一樣，終日為達標賣樓而刻苦經營，最後甚至要攀附權貴爭取更高身價，怎料，一趟趕往婚禮的非常之旅，令她人生急轉直插谷底，奉上徐小鳳《大亨》一曲：「何必呢？何必呢？可知一切他朝都會身外過？」就只怕你從不知如何「找那安然嘅我」！ 網虛擬．真危險 近期VR電玩重生回歸，第2 集《Playtest》(終極玩家)主角Cooper亦受聘做未來電玩開發試驗的白老鼠，將電玩晶片植入其腦內，實況同步進行的一個感官驚慄遊戲，人工智能程式自行將你最害怕的事物逐一呈現眼前，終極VR玩家是這樣，沿途跟《潛行凶間》層層疊不遑多讓，難為現實與虛擬定分界，結局出人意表。 還記得斯諾登勸告大家，要將所有Web-Cam鏡頭遮蔽保私隱，第3集《Shut Up and Dance》(黑函之舞)完美示範被黑客監控的話，效果可以有幾嚴重，電腦面前的個人操守行為，頓變第3者的威脅罪證，跟《恐懼鬥室》地下判官Jigsaw是近親，兩主角全程任人擺佈操縱，雖未要脅玩到如5年前首季《The National Anthem》人豬交般重口味，卻已發人深省，對個人私隱問題敲響末世警號。 此集令我想起一套2014年西班牙導演Nacho Vigalondo《Open Windows》， 全片精心細緻以一鏡直落拍攝，男主角Elijah Wood同樣墮入網上騙局，被神秘人幕後操縱犯罪，實時跟觀眾同步參與，並帶出「不知名視窗，請不要亂開！」血色提示。(待續)

2016-11-01

1984年，是上世紀最美好的一年，當時George Orwell的《1984》尚未成真，Freddie Mercury仍與Queen同在，並為我們帶來發人心省的名曲《Is This The World We Created…?》，由Brian May的木結他伴奏下，一切由非洲貧窮問題出發，憑曲寄意向全世界發聲，這個世界到底出了甚麼問題？If There’s a God In The Sky Looking Down, What Can He Think Of What We’ve Done, To The World That He Created？   1973年《Westworld》整個概念正是人類也可以創造世界為主旨，或許，無論是《Westworld》及《Futureworld》，始終是以七十年代科幻娛樂片為大前提，對於創造者與造物之間的微妙關係，未有太深度的筆墨描述，如今回看這陣lo-fi科幻熱潮，跟其他如《無敵金剛》或《23世紀大逃亡》(Logan’s Run)等同出一轍，故此，事隔43年後，當金牌監製J.J. Abrams決定將《Westworld》捲土重來是明智之舉，近幾年，有關人工智能起革命的題材大行其道，電影如《LUCY超能煞姬》及《Ex_Machina》，又或劇集《Humans》、《Almost Human》及《Real Humans》等，大家似乎已預視智能叛變潛伏的未來危機快將降臨，《Westworld》可是將同類型推至新高峰之期待新作。   探討暴力娛樂 不說不知，今回並非《Westworld》首度改編成電視劇，早於1980年已於MGM Television推出過共5季，不過由於反應欠佳，最後播完第3季便停了，直至兩年前，5季足本版才以DVD形式重見天日；說回2016年《Westworld》，轉由HBO自家出品，中文名為《西部世界》，由Jonathan Nolans及Lisa Joy夫妻檔主導創作，沒錯，Jonathan正是Christopher Nolans之弟，他表示，自己從不少電玩如即將出續集的《Red Dead Redemption》汲取靈感，並想探討何解我們都喜愛看暴力娛樂片，正如片中到訪者角色，甘願付出金錢來滿足他們的慾望一樣。 由Anthony Hopkins飾演幕後主腦Dr. Robert Ford是絕配首選，成功演活一位深不可測的智者高人，亦正亦邪，言之有意，對於所有造物的錯誤問題處變不驚，一切盡在掌握之中，如他所說：「如果你沒有接近過魔鬼，你不可能成為神！」比占基利《真人Show》創造者Christof更上一層的神級代言人。至於Ed Harris飾演到處行兇的神秘槍手，為尋找西部世界的真相秘密，亦確易令人想起原版尤伯連納的沒名字神槍手變奏版。   美與醜．自我與外在 目前為止，對《西》首3集的觀後感，由故事、美指、特技、莎劇對白及深層寓意各方面，跟原版不可同日而語，西部世界內的人工智能接待員，日復日重複特定指令程式過活，首集開場由女主角Dolores的旁白始動：「有些人喜歡看見世上醜陋混沌的一面，我卻選擇看美好的一面。」然後，每朝如常起身作活的行為模式，不就是跟我們的「日常」沒有分別，某程度上，《西》與《Matrix》潛藏相同的自我啟思，這個世界到底是否早被主宰安排一切？我們都是Dolores而不自知？如是者，我們都活在一個西世界吧！ 據J.J. Abrams表示，整個故事以造物願景角度出發，所以Westworld主管階層，跟人工智能接待員對話是此劇指定場面，大量哲理對白旁敲側擊，人類本身究竟是誰？創造者與造物之間疑幻似真的思想互動，最後看似敵不過主人的修訂更改，實則造物的自我意識已暗中作動，酒吧老闆娘Millay不自覺記起的心底話：「一切狂野的歡愉，都會有殘暴的終結！」似是一個悲劇預告。 值得一提，劇中那部自動鋼琴選曲，首首皆精，計有Radiohead《No Surprises》及《Paranoid Android》、Soundgarden《Black Hole Sun》及The Rolling Stones《Paint It Black》……等，酷得很。(完) 

2016-10-25

西風再起時，重新愛上西，任何經典再造，好壞兩面睇，珠玉在前，難免比較，新知舊雨各得其所，相隔56年後，Antoine Fuqua將《七俠蕩寇誌》注入新意思，新七俠形同復仇者聯盟，力抗狂派惡勢力，為新生代帶來新觀感，重新認識《七俠蕩寇誌》，而不是誤當「七盒蛋牛治」就是了。 入戲院睇完新版《七》，回家後，收費頻道又有HBO最新電視劇集《Westworld》(港譯《西部世界》)，同屬西部經典再造之餘，兩片剛巧有玄妙共通之處，只因1960年《七》男主角尤伯連納的神槍手Chris Adams，形象非常深入民心，亦構成1973年《Westworld》原裝電影版的延伸後續，再找來尤伯連納飾演同樣的西部神槍手，衣著打扮同出一轍，最大不同是變成機械人化身版，而《Westworld》正是其中一套最享負盛名的科幻西部片(Sci-Fi Western)代表作，中文譯名為《機械人世界》。 科幻西風《Westworld》 一直以來，科幻西部片種從來都不是賣座保證，十死九傷居多，好似1999年《超智特務顯神通》(Wild Wild West)是最佳示範，企圖玩西部現代化的新舊時空衝突，卻拍得不倫不類，票房口碑滑鐵盧，據聞Will Smith亦表示，為接拍此片而放棄主演《Matrix》Neo一角是重大錯誤決定，較近一點2011年《天煞西部反擊戰》(Cowboys And Aliens)亦只算平手收場，口碑麻麻，其實當年《Westworld》最初亦被業界內外一致看淡下，最終用低成本125萬美金製作費，以刀仔鋸大樹姿態，收得一千萬美元票房成績，令大家另眼相待。 《Westworld》是美國著名小說作家Michael Crichton首套自編自導電影作品，也是電影史上首部出現2D CGI電腦畫面技術的先鋒話題作，基本上，整個故事概念，可是後來Michael Crichton代表作《侏羅紀公園》的前世今生，講述一間Delos高科技研究公司，製造一個前所未有的主題公園遊樂場，主要分為Westworld、Medieval World及Roman World三個不同世界區域，遊客以每日1,000美元收費，全身進入這個疑幻似真的虛構世界，所接觸到的人與事，完全由幕後一早預設安排，重點是遊客以外，其他全屬人工智能機械人角色扮演，活在其中，你是分不清面前跟你互動的一切，是真是假，所以，片中不乏重複一句對白：「你是真的嗎？」 原祖智能叛變故事 正如當年電影宣傳字句：「我們為你提供一個開心假期，這裡不可能有任何出錯！」，兩主角Peter Martin及John Blane，一個識途老馬，一個初來報到，最後冷不防機械人一場智能叛變，向遊客大開殺戒血腥收場，是否跟《侏羅紀公園》很相似呢？ 今回尤伯連納是沒名字的神槍手機械人，每日不斷挑釁遊客跟他槍戰決鬥，每次必定死完重生又再死，百分百「成日受死的槍手」，如此循環不息的設定模式下，有日終於忽然觸動，他的自我意識程式，原本為遊客安全而設的紅外線體溫感應，令所有槍械只會對機械人構成傷害設定，最後也保護不了所有真人。 1976年由於MGM電影公司決定開拍《Logan’s Run》而放棄《Westworld》續集，Michael Crichton亦全身而退，結果《Futureworld》轉由另一間AIP電影公司接手， 以事發後兩年，Delos重開主題樂園為主，並加入Futureworld及Spaworld兩個新世界，講述兩位記者如何揭露有關Delos以遊客進行複製人研究的大陰謀，貴為《Westworld》系列的標誌人物，尤伯連納亦有客串亮相，編劇將這位經典的神槍手機械人，變成一個夢中情人的新設定，只出現在一場女記者夢幻景象的浪漫纏綿情節；值得一提，此片於1979年成為首部正式獲批准於中國公映的美國電影。(待續)

2016-10-18

西，這個字，對港人來說，實在有太多無限聯想，一切由其粗口諧音出發，即門字加個西，不知由何時開始，此字等同雌性性器官的負面代用詞，然而，當97回歸後，西環又恰巧急變培育契仔契女之地，是9是7又是西，大家心照不宣，西，果然非比尋常。   今期全部都是西，並非想說香港「SW」遍地，「SW」是甚麼？都是西之一種，S是Stupid，自己拼貼找答案；說回全部都是西，全因近期一連有兩套當代西部名片被改編重拍所致，分別為剛上畫的《七俠蕩寇誌》及HBO最新電視劇集《西部世界》， 一於跟大家分享這股西部片熱潮，事實上，這兩三年來，荷李活西部片確有復甦之勢，好像《奪命西》及《冰天血地8惡人》等，西風再起時，重新愛上西。   有關七與西的電影 自上世紀初，西部片已是默片時代標誌，五、六十年代屬黃金年代，《七俠蕩寇誌》(The Magnificent Seven)正是1960年出品，將黑澤明1954年代表作《七俠四義》(Seven Samurai)由日本武士轉化為墨西哥西部牛仔版本，以尤伯連納為第一男主角，再有史提夫麥昆、查理士布朗臣、占士高賓、羅拔韋漢……等，粒粒皆巨星，其中查理士布朗臣的「斬柴佬」形象之名，就是源自此片，賞金獵人自組雜牌軍7人組，為平民百姓力抗惡勢力，會否令你想起日本漫畫家望月三起也《七金剛》，又或程小東導演，李寧及楊紫瓊主演的改編電影版《七金剛》？ 無疑，黑澤明《七俠四義》影響深遠，荷李活有《七俠蕩寇誌》，八十年代港產片亦有《忠義群英》做代表，由唐基明導演改編重拍，跟《七》同樣星光熠熠，有梁朝偉、張學友、鄭少秋、洪金寶、莫少聰……等，英文片名為《Seven Warriors》，改以中國上世紀二十年代軍閥割據時期背景，由日本、墨西哥到中國都可以連線配套，話雖此說，黑澤明曾經公開狠批對1960年《七俠蕩寇誌》感到失望，完全不像《七俠四義》原著改編版本，只是一套純娛樂片而已，不知道當年黑澤明又有否看過《忠義群英》？據知，坊間從來仿效者眾，就只有《七俠蕩寇誌》是正式獲得黑澤明授權改編重拍。 有趣是，對於善忘的你我他，或已記不起十年前曾作大肆報道，荷李活Weinstein電影公司，投資8億港元重拍黑澤明《七俠四義》，並打算由佐治古尼、章子怡及甄子丹主演，查看最後跟進相關消息已是2011年，當時有傳交由《The Tournament》及《Heist》英國導演Scott Mann執導，製作費已減為6千萬美金，或許，始終珠玉在前，似乎最終不了了之，泡湯收場。    牛仔電影配樂的記憶 個人而言，初認識《七俠蕩寇誌》也是兒時的親子回憶，印象中，電影首度公映尚未出生的我，好像是十多年後重映時有緣遇上，多得父親也是影迷之故，才幾歲大的觀影睇驗，電影故事近乎零認知，卻依稀記得從父親的唱盤上，對Elmer Bernstein負責的主題音樂留下印記，皆因它自此亦一直成為萬寶路香煙最經典的電視廣告主題音樂，那個西部牛仔駿馬奔馳畫面構圖，跟電影同出一轍，由1963年至今，不同年代配上不同編曲，而1995年為War Child籌款的慈善合輯《The Help Album》內，英國著名電音跳舞組合The KLF亦化名The One World Orchestra，重新改編一個drum and bass變奏版《The Magnificent》，後來，此曲亦被選用為1996年達明一派《萬歲萬歲萬萬歲演唱會》的開場音樂。 如今2016年 《七俠蕩寇誌》完場時，在戲院內再聽到這首經典主題音樂，份外感觸良多，想起了一些私回憶之餘，也不忘向已故配樂大師James Horner的最後遺作致敬。(待續) 

2016-10-11

今年萬聖節未到，美國率先掀起一輪「Creepy Clowns小丑恐慌」事件，比本地年度「海洋哈佬喂」更早來襲，始於8月29日，源自美國南卡羅萊納州一宗個案，據稱當地有一位以小丑裝扮的神秘人，企圖誘導小朋友走入森林，之後，「Creepy Clowns小丑恐慌」就如傳染病毒般爆發連鎖效應。 自此至今，小丑恐慌已蔓延至美國十幾個州縣不特止，連英國及澳洲也相繼湧現仿效瘋潮，各地Creepy Clowns以不同形式向民眾作出不同恐嚇，包括以下個案：在街上忽然狂追途人、在Facebook揚言恐嚇襲擊阿拉巴馬兩間高中學校、扮小丑打劫便利店、站在遠處角落對事主凝視、駕駛人士不斷在偏僻之地遇上小丑出沒……如此類推的Creepy Clowns事件，如停不了的雪球效應，少不免有真真假假，混淆視聽般以偏概全，事實上，當中亦不乏一些惡作劇的報假案，也有未經證實的目擊事件個案，不過，從網上資料報道及YouTube找到的大量Creepy Clowns實況片段所見，這一場小丑恐慌瘋潮非同小可。   另類宣傳陰謀論 從這些Creepy Clowns仿效者的裝扮行為舉止，再加上小丑出沒點逐漸移近緬因州之故，大家開始推斷連串事件的來由，或許跟1986年Stephen King代表作《IT》有密切關係，因為故事背景以緬因州為主，並為它虛構一個不存在的Derry小鎮，故事主角Pennywise正是以小丑打扮的殺孩魔王，此小說曾於1990年改編拍成電視電影版本，巧合地，全新重拍的電影版，目前適值拍攝中，預計明年9月上映，如此種種前因後果，令人質疑整件「Creepy Clowns小丑恐慌」跟《IT》是否一趟另類宣傳的陰謀論？事有蹺蹊，Stephen King本人亦於10月4 日在Facebook公開表示：「大家好，是時候要將小丑恐慌事件冷卻吧！大部分小丑都是令大家開心的好人！」 如果有睇過當年《IT》影碟的話，必有同感，片中7位相識於童年的The Loser’s Club密友，好比《伴我同行》變奏版，奇異歷險之旅也似近期美劇熱作《Stranger Things》前世今身，至於Pennywise，更是史上其一個最令人心寒的恐怖角色，一位穿上小丑裝扮的中年男人，以「Pennywise The Dancing Clown」自稱，偶爾叫做Bob或Robert Gray，形象參照自一些經典小丑人物如Bozo、Clarebell及Ronald McDonald，沒錯，羅拔迪尼路剛剛就以「This Bozo」來形容Donald Trump如小丑。 無疑，Pennywise深入民心，源自揭示開心小丑的陰暗面，冷不防的笑裡藏刀，堪稱Creepy Clown之鼻祖，後來美劇Masters Of Horror系列，出自《娃鬼回魂》導演Tom Holland手筆的《We All Scream For Ice Cream》入面，亦有賣雪糕的小丑惡魔Buster，每晚定時出現於小鎮向小孩賣雪糕，只要該小孩吃下來後，其父就會突然如雪糕溶掉了，Buster可說是Pennywise的另一復活延伸。   民間自發捉小丑 說回今次「Creepy Clowns小丑恐慌」所見的小丑模仿者，大多數都以戴上一些面目猙獰的Killer Clown小丑面具為主，跟Pennywise或Buster的傳統式化妝不一樣，反覺更似《國定殺戮日》系列的惡搞面具本色，經網上瘋傳互動的連鎖感染，頓變成一趟帶有反社會意識的集運模式，也同時引發新一輪「反小丑」對抗行動，美國不少坊間，已自發組織同盟追擒Creepy Clowns，好像10月4日晚上，在賓夕凡尼亞州大學據報發現3名Creepy Clowns出沒，結果召集超過500名學生上街捕捉，從網上片段所見，還以為他們在玩Pokemon GO！ 整個事件發展愈鬧愈大，目前最受影響的無辜傷害者，必屬以職業小丑為生的一眾表演者，此事已令很多原定的小丑演出相繼被刪掉，收入生計成問題之餘，也隨時被大眾誤當他們為Creepy Clowns而遭受歧視或傷害，多個小丑專業聯盟公會已公開發出嚴正聲明。 這股小丑恐慌瘋潮由美國延伸至英國及澳洲後，下一站會否來襲亞洲？香港？

2016-10-04

Lift即是升降機，我們都習慣稱之為「搭Lift」，你又有冇計過每日搭多少次Lift嗎？基本上，日日搭Lift已是都市人生活一部分，那麼，你又有否留意或察覺搭Lift的處境實況嗎？某程度上，直至開門一刻，Lift形同一個密閉空間，所以，不少人最怕遇上的，就是困Lift，此時此刻此Lift內，是你一個人獨處，是你與甚麼人共處，是親朋好友同事，抑或完全陌生人，絕對會產生不同心理變化。     個人而言，有一個怪念頭，就是如果這一刻忽然世界末日，全世界就只剩回這架客Lift內的幾個人類死剩種，逃生後將會如何面對？如是者，以後每次搭Lift，總會自動留意多一些同Lift者是甚麼人，大家身上懷有甚麼東西，因為當世界末日來臨，再沒有人會為我們作出拯救，最終只有自救維生，沒錯，這令我想到更多連線聯想，就如電影《心慌方》一樣，Lift就好比當中的Cube，是日嚇Lift由此而生。   2010年M. Night Shyamalan拍了一套名為《Devil》恐怖片，港譯《升降凶間》，正是關於搭Lift撞鬼的題材，5位同Lift者其中之一，竟不是人類，困Lift期間怪事陸續發生，人心惶惶，各人潛藏心魔同樣蓄勢待發，你猜我度背後，凡事不要只看表面的直覺誤判，真正魔鬼全程捉弄被困者，來一趟人性大考驗，逐個被殺到最後，沿途旁觀者的你我他，亦未能成功想出真兇是誰？這會否令你記起幾年前議論紛紛的藍可兒失蹤事件？那段網上瘋傳的升降機閉路電視片段，升降凶間是否真的存在？   鬼片常有的場景——嚇Lift 搭Lift撞鬼從來都是鬼片指定動作，由八十年代經典港產片《凶榜》搭Lift落地府，到彭氏兄弟《見鬼》失驚無神有個阿伯企響你後面，不過，比M. Night Shyamalan《升降凶間》早27年出現的一套丹麥恐怖片《The Lift》，才是搭Lift撞鬼橋段元老經典，記得1983年曾於本港上映，譯名《恐怖電梯》，回看當年的廣告宣傳十分有趣，以「本世紀唯一真實地揭露電梯危機的電影」作介紹，已夠厲害，既揭秘又玩恐怖，然後尚有「自關自開，隨時上落，死亡陷阱，殺人無數」，就是講電梯自動殺人，不妨上網找找看，其中殺人設計幾有心思，如電梯變成斷頭台，電纜變成吊頸武器，Lift門打開一踏直墮Lift槽底，電梯缺氧變焗死人凶間……等，日後均成為其他鬼片參考藍本，《死神來了》系列是最佳例子，2001年曾被荷李活改編重拍成《Down》，由Naomi Watts主演。   現實中的升降凶間 深入民心的嚇Lift故事，點只睇戲咁簡單，都市傳聞同樣代代相傳，好像銅鑼灣某日資百貨公司的8樓，傳聞有保安員巡更搭Lift時，無論按哪一層數，一到8樓就總會自動停下開門，於是開始傳出相關的8樓鬧鬼之說，後來，行政部經理誠邀傳媒親到8樓了解真相，一切皆跟建築防火問題有關而已，然而，傳聞依然沒完沒了，信不信由你。話雖此說，這間日資百貨公司卻曾有港版「東京電梯女郎」之美譽，令顧客有如置身日本shopping的親切感。   至於個人的是日嚇Lift親身體驗，大多數屬人為事故，最深刻一次是於某公屋搭Lift的真人真事，公屋的Lift通常都是內櫳較大一點的鋼板Cube空間，當眾人入Lift已在關門中途，有一名男子從遠正匆匆趕來，可惜門已關上，此人卻心有不忿怒踢Lift門，此時Lift已在升層中，仍繼續聽到從地下那層傳來劇烈的踢門聲，不久，此Lift忽然停止運作，其中同Lift搭客即時嘆道：「唉！又係咁搞法！」後來得知，原來此公屋經常發生同類「怒踢Lift門」事件，是真的可以踢停部Lift，難怪細心留意的話，公屋Lift門為何總是凹凸不平。   至於嚇Lift詭異事件，就有若無其事入Lift後一段時間，開始有感部Lift好似沒有任何動態，打開Lift門卻驚覺自己仍在G/F原封不動，真相是自己忘記按樓層而已；總言之，大家都各自有不同的是日嚇Lift故事，如果真的不幸碰上，就聽從《恐怖電梯》電影忠告：「如非必要，請改用樓梯上落！」，或者聽聽葉德嫻《情人Lift》自製浪漫減減壓吧！ 

2016-09-27

《職業特工隊》男主角Ethan Hunt，接到總部秘密訊息後，錄音裝置例必作出最後忠告：「此段聲帶將於5秒內自動銷毀！」無論你是六十年代電視版影迷，或是九十後電影系列新生代，應該留下深刻印象。 回歸現實，你又相信我們常用的電子產品，同樣內置差不多的「自毀」程式嗎？   打印機常缺墨粉 最近，家中的打印機又出現沒墨粉情況，一般來說，大家都不覺有甚麼不妥問題，只當作一件等閒事，墨粉用完就去買盒新的換上，真相是否如此習以為常咁簡單？重點是，明明知道自己根本不常需要用上打印機，又何來出現墨粉不足的問題？ 以下是個人真實體驗，這些年來，先後用過E記及C記兩品牌打印機，前者是4色及黑色合共5個獨立墨粉匣，後者則是彩色及黑色兩個墨粉匣，共通點是無論彩色或黑色沒墨，都需要用家更換才可正常列印，自己大多數只需印黑白文件，明明黑色有墨，卻因為彩色沒墨粉而受牽連影響，久而久之，開始意識到問題根源，清楚計算根本沒多少印過colour copy，偏偏到時到候，彩色匣子又表示沒墨粉，從電腦查看用量圖表，竟又再是無緣無故的消失於空氣中，迫不得已又花百多元來更換新的，然後，當從打印機內拿出那個「被沒墨粉」匣子，卻驚覺匣子內仍有不少墨粉存量，不得不懷疑製造商背後的陰謀論。 後來，嘗試上網查究，找到一個專有名詞「Planned Obsolescence」，即是「預謀過時」之意，那是製造商鮮為人知的陰謀政策，為求可以保持長期「推陳出新」的生意錢途，所有產品線的出品質量，總不可以耐用一世來倒自己米，如是者，哪有人再需要買新款式呢？結果，就算你如何好好善用他們的產品，也敵不過「預謀過時」的自毀程式，你不用做職業特工隊，也可以不斷體驗限時自動銷毀的詭計騙局，這就是「Planned Obsolescence」。   內置「預謀過時」晶片 那麼，墨粉匣如何「預謀過時」？關鍵在於匣子上的晶片裝置，據稱大部分電子產品內，都已裝置寫入「預謀過時」自毀程式的晶片，時辰一到，通常是保養期過後，全自動由小毛病開始逐步升級，再到你真的有需要拿去維修之時，通常聽得最苦口婆心的一句：「所需維修費都唔平，同買一部新款的差不多！」結果，大家只好乖乖聽從就範，繼續幫襯，沒完沒了。 看過外國一篇關於「Planned Obsolescence」文章，提問何解十九世紀的電燈泡，比二十及廿一世紀的更耐用好多倍，並舉出一個名為「Centennial Light」真實個案，源自美國加州Livermore一間消防局內的電燈泡，由首回開燈至今，已創造115年不滅歷史，如今仍為該消防局正常照明中，促成「They Don’t Make Them Like They Used To」的最佳引證。 有說「Planned Obsolescence」自毀大陰謀，從上世紀五十年代已開始，試問這六十多年來，尚存多少良心企業？或許，始終是你情我願，遊戲一場，企業家長期出陰招「推陳出新」，也多得愚笨用家「貪新忘舊」全程配合，如此本末倒置的荒謬鬧劇，天天在上演，最新一集《全部都是7》，搶先出閘的就像「Planned Obsolescence」失控事件簿，上市不久即自毀，形同科幻電影的智能叛變情節，連粒chips晶片都忽然自我覺醒，不甘被編入「Planned Obsolescence」罪惡程式，就算踢爆奸商詭計又如何，愚民百姓們還不是盲從附和，個個勢要做潮人、買潮物、趕潮流，快人一步，為潮而活，兩萬元一部新手機的拜金主義消費模式下，沒錯，全部都是7！ They Live We Sleep，建立也是人，破壞也是人，最後，真正被「Planned Obsolescence」也是人。

2016-09-20

延伸今年2月的Part 1，半年後又來《高橋．坂本．樂不停 II》，只因他倆樂此不疲，以高橋幸宏為首的超級組合METAFIVE，年初出完首張專輯《META》後，馬不停蹄演出不斷，最新出品是《METALIVE》；坂本龍一病愈回歸愈戰愈勇，繼兩套電影配樂《The Revenant》及《Memories Of My Son》好評如潮後，新鮮出爐的《怒》電影原聲專輯更勝一籌，誠意推介。   先說坂本教授《怒》，電影剛於本月17日在日本正式公映，此電影原聲專輯則於本月14日面世，筆者早從日本amazon預訂，推出翌日已迅速收到，一聽入心，可是將《The Revenant》及《Memories Of My Son》二合為一的進階昇華，未聽先睇《怒》預告片，兩個版本不同配樂，初回版是用上Bach《Air From Orchestral Suite No.3 in D Major》，很有《大逃殺》式餘韻，第二版才聽到坂本教授的原創配樂《Trust》，一貫簡約琴音下，滲現一道淡然無奈傷痕，已預示《怒》配樂取向。   教授的美妙樂章 《怒》由韓裔日籍導演李相日執導兼編劇，跟上套《惡人》同樣改編自吉田修一的小說作品，故事由東京發生的兇殺案開始，一對兇手刻意在兇案現場牆上，用血寫了一個「怒」字，然後就隱姓埋名，改頭換面不知所終，劇情發展轉移到一個漁村小鎮上，兩父女忽然遇上3位分別來自千葉、東京及沖繩的男人，觸發謎一樣的小鎮風雲，主演包括有渡邊謙、松山研一、宮崎葵、妻夫木聰、廣瀨鈴及森山未來……等，盡是好戲之人，暫仍未知香港上映日期，值得期待之作。 《怒》全碟配樂共有21首，序曲《The Site》是現場檢證一幕，點滴琴音配套氛圍化的空間感，全程由敲打喪鐘引導下，淨化心靈般度過，延續到《No Man’s Land》回歸無念的安眠曲調，末段卻滲透陣陣破裂噪音，當美夢變成惡夢，連接《Special Report》步步為營的緊張演變，一氣呵成，聽齣好戲；若然喜愛坂本教授最拿手的感性旋律的話，《Omen》及《Love》兩段變奏曲肯定對號入座，前者弦樂協奏跟後者鋼琴獨奏，依舊懾人動心， 長達10分鐘多的《Trust》，同屬此主旋律的終極組曲版本，碟末最後一曲《Forgiveness》，特別找來大提琴雙人組2CELLOS，跟坂本教授的美妙Trio合奏，正好為電影來一趟最完美的round-up。值得一提，此碟保持坂本教授高水準錄音靚聲表現之餘，空間層次感豐盈，包圍聽覺，令人讚嘆不已，加上今回以Blu-spec CD2形式發行，美不勝收。   幸宏率領的明星樂隊 對於本地METAFIVE迷來說，《METALIVE》絕對是本年度又一恩物，終於可一睹他們的現場音樂會，收錄自今年1月21日，於六本木的一夜演出，且一次過以Blu-ray + CD形式推出，B+D足本版比CD多了4曲，共玩了18首，包括《META》全碟一首不能少，整體編曲比錄音室玩得更放更盡，個人至愛《Whiteout》更加入不一樣的jamming引序，明顯玩得更活化的新層次境界，小山田圭吾的過門電結他聲效最大不同，驚喜不絕；METAFIVE翻玩YMO名曲是指定動作，今回有《Key》及《Cue》外，也有來自Towa Tei《Cute》專輯、由高橋幸宏主唱的《Luv Pandemic》，更找來Yuka Mizuhara同場合唱，氣氛熱鬧夠fun。另外，現場視像設計亦首首皆精彩，匠心獨運以大量歌詞字句為首，玩出千變萬化CG效果，超具型格。 精彩陸續來，剛於本月4 日舉行的World Happiness 2016，METAFIVE又有特別嘉賓參與演出，正是高橋老友Steve Jansen，還要玩了1983年YMO流行榜大熱《Kimi Ni Mune Kyun》，簡直令YMO迷譁然起來，實在，也期待他們3位元老有機會再重玩此曲一趟，最好跳埋當年MV裡面的草蜢舞，那就肯定Like爆互聯網；實在，METAFIVE本身也樂不停，最新預告是11月9日將會推出全新細碟《METAHALF》，此張5曲EP已開始接受訂購。 

2016-09-13

某年，在錄音室錄製《萬福瑪利亞》期間，一位本地著名時裝師向我提問：「點解人需要瞓覺，而唔可以完全用盡每日24小時？」當時我只想到Depeche Mode一曲《A Question Of Time》的副歌：「It’s Just A Question Of Time, It’s Running Out For You」，轉眼又已是廿年前的回憶，你又瞓了多少個小時呢？ 以前，我會相信，就只有時間是最公平，人人每天共同擁有同樣的時、分、秒並進，是嗎？9月4日之後，你仍相信世上有公平這回事？更莫論公義何在？我開始意識這裡已變成一個迷離境地，比《Stranger Things》更不可思議的Upside Down宣布正式活現眼前，謎之平行時空之下，時間也變得不公平。 你有你嘅生活，我有我嘅忙碌，我不懂政治，我只想安居樂業……這絕對是大多數的蟻民意願，弊在當蟻民也是選民，就算最後建制全勝，他們應該也無動於衷，你看元秋、鼠王之流，仍可穩操勝票，西環契仔契女幾乎自動入閘，票從何來？心照不宣。到底，那些真心笨投元秋、鼠王的，知不知自己跟投娥姐、私煙及香聞是沒有分別的，一群低質潑婦傻惡婆殊途同歸，只差在有冇蛇齋餅粽益街坊呃票！ 當選舉論壇如晨操咁睇，唉！ 翌日《慌張北望》某男主持「以為自己好醒」如此說：「噚日我花咗成3個鐘不停咁睇選舉論壇，睇吓邊個對答如流，口才了得，就投佢一票。」心想，你同睇晨操買馬有何分別？阿叻對此台真有影響力啊！ 選舉前夕跟友人傾談，他作出一個頗有趣的比喻說法：「如果當下立法會是一個本地樂壇反照，同樣一池死水，觀乎新一屆所有候選單位，似乎又選不落手之下，那只好投一些不懂玩音樂的入去搞亂檔，就好似Punk友咁，同一切傳統對著幹，可能仲有一絲新希望吧！」 選舉主任可以有權DQ一些不同政見的參選人資格，卻又容許大量「垃圾」入閘參選，不為爭取選票，只為抹黑吵鬧，連立法會參選門檻都擺明玩手段助紂為虐，這一邊廂，建制派掌心雷繼續肆虐橫行，黑勢力威嚇事件接二連三，票站無故停電，票數有出入；那一邊廂，屆屆都誓要玩告急，最後棄選停不了，何解事前不好好協調，浪費無盡人力物力又錯配敗選；總言之，世上有一種霸權，能令票數唾手可得，永遠在掌握之內，有時，票數落在他人手裡，他們總有法將之化為灰燼，貪求權貴只因利，一切公平公義都是徒然。 蟻民人云亦云，羊群心理作祟，再次見證於最後兩小時的選戰人情，人在投，天在看，如今真的打雷觸動愚民心，此雷跟掌心雷本質無異，食飽晚飯，飯氣攻心，得到指引，公民責任，跟隊自投，如果真心出投，早上7點半已選門為君開，何必偏偏臨尾大包圍？   消失的42％選民 最後報數，全港220萬人投票，真的值得欣喜嗎？58%投票率創新高，尚有42％哪裡去？如果他們是自決棄投的話，香港赤化沉淪，自食其果是必然，也總好過以上任由「雙雷」操縱，又或那些「睇晨操買馬」的盲投木偶。 是屆最高票王帶出新界黑勢力死亡威嚇事件，成功再令蟻民關注官商鄉黑勾結的問題，幕後黑手可以有幾隻手遮天，根本不可再只當作《竊聽風雲3》睇戲食花生，從周日新聞報道所知，警方已就事件開始於元朗進行反黑掃場行動，並命名「犁庭掃穴」，聽落十足大片格局，原來只簡單去幾間酒吧查牌就是「犁庭掃穴」，交戲程度跟三色台例牌劇情不遑多讓，近期人人追劇，再度留意昔日城寨，查實今時今日的新界就是新城寨！ 問題是，明明尚有其他好幾位參選人同受黑勢力威嚇，何解警方各界似乎又處之泰然？ 謎之平行時空是這樣形成，當局者迷的，跟事不關己的，共存相同而不一樣的時空，They Live We Sleep是不爭事實，你又瞓了多少個小時呢？

2016-09-06

印象中，第一次見到Beyond The Wizard’s Sleeve(下簡稱BTWS)之名，是2007年Tracey Thorn《Raise The Roof》細碟，其中一個混音單位，當時他們用上Beyond The Wizard’s Sleeve Re-Animation為Remix名稱，已有感玩法跟一般舞池化混音貨色不同，反以度身訂造加重新編曲手法處理，一聽難忘；後來，2008年Goldfrapp《Seventh Tree》內至愛一曲《Happiness》又交到他們手上，換來不一樣的迷幻型格新包裝，亦加深自己對BTWS的關注。   沒錯，一切由玩Remixes成功出位起家的BTWS，自2006年至今，一直好評如潮，先後為Peter Bjorn and John、Midlake、Badly Drawn Boy、The Chemical Brothers、Simian Mobile Disco及Franz Ferdinand等貢獻精彩remix，對上代表作是2004年將迷幻搖擺新貴Temples矚目處男作專輯《Sun Structures》，全面來個翻天覆地的《Sun Restructured》，原來他們對選曲有一定要求，所有Re-Animation必屬他們喜愛之曲；轉眼成軍十年後，BTWS首張專輯《The Soft Bounce》終於千呼萬喚始出來。   威猛長袖巫師二人組 這個來自英國倫敦的二人組合，最緊要好玩是他們本性，兩位成員來頭十足，Erol Alkan 是資深名DJ及電台主持，兼任Club宣傳及唱片監製，並自立Phantasy Sound唱片廠牌，早已活躍於Remix界十多年，主打electro-house風格；Richard Norris音樂生涯始於八十年代，最為人熟知是九十年代初跟前Soft Cell成員Dave Ball組成的The Grid；然而，當Erol與Richard於BBC Radio Show偶遇一拍即合，二人構想如何令60’s迷幻之音跟electro-house玩出新意思，BTWS由此誕生。 到底，甚麼是「巫師長袖以外」之意？原來背後隱藏創作及想像力，跟魔術之間的玄妙連繫，他們表示，常聽到人們問：「你們袖子內藏著甚麼？」那是充滿一份懸疑趣味，如果稱作Beyond The Magician’s Sleeve又有點冗長，加上現存太多The乜The 物的樂隊名字，為求好玩有fun又與別不同，就出現了BTWS之名；事實上，他們跟Daft Punk不遑多讓，從不愛以真面目亮相，卻設計了兩副pixel骷髏頭形象示眾。《The Soft Bounce》大碟推出之前，大家已從YouTube分別睇到好幾首細碟MV，玩味貫徹始終，極重Black-Noir電影氣氛，細心留意，全以同一場景及人物角色為主，帶點光怪陸離的神秘懸疑，又是BTWS跟導演Kieran的鬼主意，以碟內5首單曲串連一部迷你電影，大家可以安照各Part自行順序觀賞。   有望成為本年度最佳專輯 說回《The Soft Bounce》本身亦似一張迷幻soundtrack混合體，序曲《Delicious Light》如一套公路電影開場般，由迷離模糊氛圍聲漸轉入女聲dream-pop與drone節奏同步推進，跟Beak同出一轍的引人入勝；《Iron Age》則傳來Temples式迷幻搖擺昇華版，找來Mystery Jets主音Blaine Harrison獻唱是絕配，緊接上《Creation》是令人一聽即愛上的甜美之音，Alternative Folk女歌手Jane Weaver夢幻聲演一場space-age pop星空奇遇記後，一段停不了的優美弦樂層層疊帶出《Door To Tomorrow》，動人旋律及精緻和音背後，是BTWS從他們至愛的60’s Baroque Pop樂隊The Left Banke薰陶所致，邀請到Gorky’s Zygotic Mynci主音Euro Childs參與亦是不可多得的偶像合作成果，此曲也是全碟個人至愛推介，到《Diagram Girl》則出奇不意玩80’s Synth-Pop新浪漫，而《Black Crow》就似Adele《Skyfall》電影主題曲餘韻。 下半場由 《Tomorrow, Forever》氛圍化純音樂接力起動，同名主題曲《The Soft Bounce》從Tribal節奏回歸幻海奇情布局，《Finally First》愈聽愈有向Joy Division式Post-Punk致敬意圖，《Triumph》是《Creation》迴響短篇的延伸，最後一曲《Third Mynd》，以拼貼實驗元素混合英國著名樂評人作家Jon Savage親身文章誦讀作完場，就是這樣，完美成就本年度最佳專輯之一。

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