2016年12月16日

 

亞里叭叭 - 亞里安
Diamond Version 德國電鑽型美學

2013年10月31日
  • Caresten Nicolai及Olaf Bender。

  • Diamond Version的EP1-EP5系列。

   

 

未介紹主角Diamond Version,先要分享自己近年看過最難忘的電音現場回憶,那是2006年10月的坂本龍一 + Alva Noto《Insen》,先後於澳門大炮台博物館及香港大會堂感官直擊。


諷刺是前者由澳門政府文化局重金邀請,免費獻給澳門同胞,秋高氣爽的自由草地上,大自然跟數碼電音的奇妙互動,還要是靚聲得好緊要,比後者香港政府要市民購票入場好feel百倍,完全兩回事,好多知音都慨嘆早知寧願買船票過濠江,總好過真金白銀換來又局促、又衰聲的一個遺憾;轉眼又7年,香港的所謂藝術發展依然故我,一切由做show式的消費主義出發,用鈔票蓋眼將藝術跟經濟發展混作一團,難怪這個政府只懂玩弄語言偽術,此偽等同彼藝之下,當然從不知藝術是何物!


簡約電音光影
Diamond Version兩位靈魂人物Caresten Nicolai及Olaf Bender,本是德國電音廠牌Raster-Noton創辦人,而Alva Noto就是Nicolai的化名,他與坂本教授合作的五張EP系列及巡迴演出,得到一致高度好評迴響,尤其《Insen》tour的電音光影設計最具視聽震撼印象,台上只用一塊11米x 1米的LED顯示屏幕,由影像設計師Karl Kliem透過midi及rendering技術即場同步處理,將鋼琴原本8個octaves轉為2個octaves範圍,並借助軟件Final Cut Pro將音源及影像結合,製造出如萬花筒的幻變視效,簡約之中不乏暗湧迫力;Diamond Version則以Minimal Techno及實驗電音元素為基調,配合YouTube上的Diamond Version TV視聽頻道,再延伸如此出神入化的簡約電光幻影標記。


新舊互結電緣
自去年9月至今年7月,Diamond Version共推出五張十二吋EP,以統一全黑底白鑽邊Logo設計的EP1-EP5系列,卻非自家Raster-Noton出品而轉由Mute發行,原來又是一趟惺惺相惜的觸發電緣,始於去年倫敦的《Short Circuit Electronic Festival》,當Mute老闆Daniel Miller遇上Diamond Version一見如故,Nicolai說:「兩個電音廠牌雖屬不同時代,卻有共同理念,終能一起合作是很神奇的事!」沒錯,只要聽過Diamond Version的電音迷,自會重拾一種久違而難以言喻的興奮感,如EP1《Empowering Change》既找回大量早期Depeche Mode細碟B-Side實驗味聲效魅韻,亦不失建立自家的電音型格,那種扎實有力有深層次,夠punchy夠原創心思的電音質量表現,始終仍是德國最強,難怪Daniel Miller如此盛讚他們。


德日電型光管
Diamond Version第三位主角是日本視聽藝術家Atsuhiro Ito,以擅玩自創的發聲電光管即興演出備受注目,舞台上的互動火花更令人拍案叫絕,看似電結他手變種,更似星戰電光劍武士揮動出noise effect,跟Diamond Version扭動變調的電音節奏互拼一番,比唱片版本玩出截然不同的官能刺激新境界;最近,Diamond Version此EP1-EP5系列亦以特別版Box-set形式推出,EP4的《Get Yours》兩個版本更是自己2013年至愛的電音推介之首。

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