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特寫

2016-10-25

位於日本四國北面的瀨戶內海眾小島,風景優美,而且擁有多座世界級的美術館,以及藝術大師的作品裝置,刻下正舉行三年一度的第三屆「瀨戶內國際藝術祭2016(秋季)」(至下月6日),吸引數以十萬計喜歡藝術和小島旅遊的人士朝聖欣賞。 文、圖:Timothy (https://timothyfan.blogspot.hk) 鳴謝:日本國家旅遊局(JNTO)(www.welcome2japan.hk)、HK Express 秋季展期四小島加入 島民在6年前開始舉辦首屆小島的國際藝術祭,緣起小島人口老化及年輕人紛紛往都市謀生,小島人口大跌到由數十人至數萬不等。為活化小島及注入新動力,有心人便組織日本與國外的藝術家,設計公共藝術裝置等活動,務求激活小島的文化和經濟。今年的秋季有粟島、本島、高見島及伊吹島加入,共有11個島參與;筆者本月初造訪其中9個,眼界大開。 「漂流郵便局」令粟島揚名 生於1987年的現代女藝術家久保田沙耶,於2013年首次到粟島,為製作藝術祭的作品尋找靈感。一次剛巧來到一間舊郵局,突然從「瓶中信」的故事萌生出漂流郵局的概念。她心想不少人為懷念逝去的至愛親朋或分手的情人,會以文字寫信表達思念之情,於是她把該舊郵局改裝,並改名「漂流郵便局」,讓思念者把信寄去郵局,讓來訪者閱讀。結果,每月收到過千封從日本各地寄來的信件,大受歡迎。 久保田小姐更邀得在舊郵局服務超過45年的中田勝久先生擔任局長,接待來訪者;她則化身為郵局的唯一女職員。筆者造訪當天,有幸遇上久保田小姐,跟她簡短傾談,原來她跟香港也有一段緣份:兒時曾隨父來港在跑馬地居住數年,因他父親是教師,來港教書。親善有禮、美麗,並說得一口流利英語的久保田小姐,亦有作品參與年前香港的巴塞爾藝術展,以及一些酒店的藝術作品展,對香港並不陌生。 她表示,喜歡舊物,去年到英國修讀古物古蹟修復的課程;英國也參考她的意念,開設了一間英國的漂流郵局。她在來年亦會來港參與藝術活動。 Info 「漂流郵便局」在藝術祭展期外也開放,時間是每月第二及第四個周六(下午1時至4時)。網址:www.missing-post-office.com 久保田沙耶網址:www.sayakubota.com 本島三漁船最吸睛 人口只有四百人的本島,筆者覺得景色最美,瀨戶內大橋就位於島前;即使島上沒有任何藝術品,蔚藍天空下休閒漫遊,也是上佳選擇。而秋季展中最吸引眼睛的戶外作品,必推「彩色漁網」與「水之下之空」。 藝術家五十嵐靖晃組織五島的漁民,共同編織一個達數百呎乘數十呎的巨大「彩色漁網」,垂直擺放在沙灘上,成為攝影亮點。藝術並非高高在上、或只由藝術家閉關自守創作;與漁民互動及製造出切身的捕魚工具,也是藝術。但筆者最喜歡的是俄羅斯藝術家Alexander創作的「水之下之空」(英文為Bottom Sky),這是三艘由網與繩索等物品造成的漁船,漁船下各放置鏡子,以反映出船底與藍天,在視覺和創意上至為澎湃。 筆者造訪本島當天,剛巧是日本的公眾假期,是10月的第二個周一,即「體育節」。黃昏前的碼頭告示板指當天有千多名遊客來島,但島上人口只得四百人,證明藝術旅遊確能帶動小島經濟;而筆者下午5時乘坐離開本島的船時,還有數十名音樂人員向船上乘客打鼓唱歌歡送,氣氛親切又熱鬧,令筆者覺得本島最好客和與別不同。 女木島的「西浦之塔」極富視聽之娛 因傳說桃太郎驅鬼而聞名的女木島,又名鬼之島,人口僅得一百七十人。由泰國藝術團隊訪問了該島居民,製作了錄音聲帶,並以島上人民肖像及生活造成多塊彩色大型電影畫板的「西浦之塔」(又名OK塔),極具玩味。一路行上數十呎的高塔,除可見到美麗展板,還聽到爽朗的泰文歌及居民訴說過往生活點滴的錄音;結合視覺與聽覺之娛,也顯示藝術便是源自生活,是貼地而非拒人千里。 豐島最具藝術靈氣 要看六十後及七十後一代日本人的藝術創意和建築美學,筆者首推豐島,而非被視為「藝術基地」的直島。最鍾情的是豐島美術館,這不是畫廊,而是一座巨大白色橢圓形及水滴狀的建造物,有兩個露天大開口引入空氣、陽光和聲音,平地上則神奇地有很多水滴在流動著,參觀者坐在地上欣賞整個建造及流動水滴,感受大自然的寧靜和美妙。筆者足足坐了四十多分鐘,以致令其後的行程變得很急忙呢! 豐島美術館於2010年落成,由當時49歲的藝術家內藤礼,和44歲的建築師西澤立衛共同建造,可完全領略日本藝術建築跟大自然融合的和諧,以及巨大橢圓建造的難度。 豐島橫尾館則放置了1936年出生的畫家橫尾忠則11幅畫作。這館由現年41歲的女建築師永山祐子改建一日式舊宅而成。由倉、主屋、小池塘及一高大的圓筒形塔構成;建築瑰麗而帶點神秘氣氛,成功展示橫尾忠則畫作帶抽象的特色。 上述的美術館、展館及部分公共藝術裝置屬常設建築,故在藝術祭結束後仍可參觀欣賞,這亦是藝術賦予小島特色的新穎意念。藝術是接地氣的生活,這十餘個小島各具魅力,值得漫遊而提升個人內涵。 實用資料 網址:「瀨戶內國際藝術祭2016」設有中、英文網頁,資料詳盡http://setouchi-artfest.jp/en/ 交通:搭乘HK Express由香港直飛四國香川縣的高松市,可早機去(7:55am)、晚機返(9pm),玩足全日。而從高松港乘船到各小島最方便及最多班次。 注意事項:各小島的藝術館凡周一、周二或周三休館,計劃行程前務必注意,以免撲空。

2016-10-21

荷李活的超級英雄電影,向來長拍長有,成功討得觀眾歡心,漫畫英雄無論單挑或組隊,固然續集密密拍,而排隊等著一登大銀幕的「新丁」也不少,今年壓軸上場的《奇異博士》(Doctor Strange,下稱《奇》),以香港作為全球宣傳之旅的首站,英國型男班尼狄甘巴貝治(Benedict Cumberbatch,下稱BC)與型格女星泰達史雲頓(Tilda Swinton,下稱Tilda),上星期聯同導演史葛迪歷克遜(Scott Derrickson,下稱Scott)及監製奇雲費治(Kevin Feige)旋風式襲港,「奇異」英雄大施親民魔法,召喚一班忠實信眾,朝聖過後,既然要等到下周四才有戲睇,不如先看看男女主角的真身訪問,止止渴吧! 文:許惠敏    圖:莊振邦 BC:我是個Family man 憑英劇《新福爾摩斯》(Sherlock)奠定男神地位的BC,不算典型的靚仔,亦不是逼爆衫的肌肉男,憑著一把沉厚的磁性聲線,配合別具性格的精湛演技,風靡全球;難得是貴成荷李活一線男星,BC毫無架子,以一身休閒服飾接受傳媒圍訪時,主動跟記者逐一握手及詢問名字,態度認真又不失幽默,散發英倫紳士魅力。     難忘13歲的菠蘿包 今次來港,BC吃過點心、街頭小食又去大排檔,原來早於少年時代,他已鍾情香港美食,「我很記得那些食物……特別是菠蘿包!」果然識食,多得27年前跟他結伴遊香港的同學仔,「我在寄宿學校讀書,很多同學都會趁長假期回家,有位同學邀請我陪他返香港,我便在這裡度過13歲的生日。記得當時有帆船和美麗的海岸,我曾經在泳灘游水。」談對香港的印象,除了美食和海港,當然還有電影,BC自言很喜歡香港電影,「最喜愛王家衛導演的戲,也很欣賞武術電影。」電影公司拉大隊來港宣傳,皆因香港在《奇》片裡,有吃重的戲份,媲美倫敦和紐約,怎麼不見演員來拍戲?查實,只有劇組人員來港取景,戲裡的「香港」是倫敦Longcross Studios內的570呎廠景,共有35間店舖,全是依據取得的街景搭建,包括餐廳、小食攤、洗衣舖、車房、錶行、肉檔和中醫店等,店舖雖被改頭換面,但仍沿用繁體字招牌,港人看來不失親切感。而BC最渴望擁有的魔法能力,正是與香港的戲份有關,為免不適當的劇透,他欲言又止,先問問已看過小部分片段的記者們,「關於香港的戲份,你們看到甚麼?」記者答:「時間逆轉。」BC笑說:「若能擁有這種能力,是件很奇妙的事。」由於這部分要呈現景物的拆毀與重建,涉及複雜的特技和打鬥,亦成為BC最辛苦難忘的拍攝經驗。   解構魔法師之煉成 在《奇》片裡,他飾演的史傳奇是醫術高明的神經外科醫生,因車禍重創,為醫治雙手而遇上至尊魔法師The Ancient One(古一),成為要保護世界的超級魔法師。功夫電影看得多,BC卻鮮有參演動作電影,這次既要吊威吔應付大量跑動鏡頭,還要兼顧角色的心理變化,公認的演技派男神,直言甚具挑戰性。向來工作態度認真的BC,絕不敢怠慢,在去年演出《王子復仇記》期間,已開始為演史傳奇作準備,「早上我經常健身,身形已練得不錯,下午與演員和導演讀劇本,試造型、特技及武術排練等,而傍晚長達3小時的舞台劇演出,更是等同帶氧運動!」至於角色複雜的心理變化,曾接受正統戲劇訓練的BC,都是沿用一貫多角度的解構方法,「我不是神經外科醫生,事前要搜集相關資料,包括做腦手術應具備的技術等,要了解角色在電影的起始點。」總之,衣食住行、待人處事,甚或駕駛態度等,都不容忽視,務求從觀眾可認知的寫實層面出發,引領他們理解角色由醫生進化到可穿梭時空的複雜進程,「深入研讀劇本是基本步,最重要是要明白角色背後的動機,了解他所面對的困難和擁有的能力,雖然他重視物質享受又自大傲慢,卻甚有魅力和幽默感。」演員的責任是演繹角色,BC強調:「要抽離一點,不應該判斷角色,只需忠實地呈現。」   珍惜與家人一起 在觀眾眼裡,BC演繹角色入型入格,有忠粉甚至會將角色與真人混為一談,BC卻很清楚兩者的分別,「我和史傳奇不同,當我回家後,關注的不是駕駛快車、鳥瞰城市美景的寓所,我只是個快樂的family man!」電影裡的史傳奇因意外變得一無所有,問BC可會擔心在現實生活中失去甚麼?他皺皺眉說:「沒想過這黑暗的事情……家人吧,我最珍惜是與家人一起的時候。」自言是平實的住家男的BC,談到最為人熟悉角色如神探福爾摩斯、數學家圖靈、霍金和維基解密創辦人阿桑奇等,都是蓋世奇才,而史傳奇更是出眾的醫生兼超級魔法師,他卻說:「其實我不止演天才角色。」隨即介紹3個曾演繹的平凡角色,逐一解構角色面對的處境與掙扎,其中一角是在《一個葬禮四個失禮》裡的小查爾斯,BC說:「角色不是特別聰明,卻要掙扎於家庭秘密所帶來的衝擊。」另兩齣是香港沒有上映的《Third Star》和《Wreckers》,BC推介的滄海遺珠,粉絲不妨用自己的方式看看。     Tilda:我們都需要經歷「信心之躍」 在《奇》片裡,史傳奇由一名目中無人的醫生,變成具犧牲精神的超級魔法師,全賴The Ancient One的啟蒙,飾演大師傅的Tilda,外表Cool爆,實質風趣鬼馬中,流露智者風範,她與導演Scott受訪時,一唱一和,為訪談增添不少歡樂氣氛。   導與演 合力呈現奇幻想像 電影改編自六十年代的漫畫,故事涉及魔法及多重宇宙,要將漫畫裡的想像世界呈現於螢幕上,演員和導演都遇到不少挑戰,曾執導多齣賣座驚慄片的Scott,首次導演超級英雄電影,只因本身是粉絲,「可能我比很多讀者更熟悉這漫畫,原著漫畫是偉大的藝術,給我們一個起點去大膽嘗試,以呈現當中的極端想像和意念。」導演表示,最大的壓力非來自漫畫忠粉,而是要配合大量的CG製作,「演員經常在綠幕前演出,我要跟特技組和演員緊密溝通,確保演員作出恰當的反應,單是一個眼神的位置,差一點也不能!」旁邊的Tilda急不及待搶說:「有次導演叫我向上望,想像有很多星體正在擴展,我只有問『甚麼?』所以,導演要在特定位置貼上膠紙,作為標記!」     生命裡的Ancient One 在原著中的The Ancient One,是一位西藏男性,戲裡的設定卻是一位沒有性別的東方人,Tilda曾在《魔間行者》(Constantine)飾演無性別的天使長加百列,對於「漂白」及政治爭議,她坦言有跟導演認真討論,「我覺得最重要是要表達角色的思想哲學,The Ancient One是活了很久,看破世事,既是超然存在,便已超脫性別或種族等。」為了表達角色的與別不同,Tilda更主動提議以光頭造型示人,「造型結合傳統與現代,是為了配合角色身份,法力高強又滿有智慧。」The Ancient One是史傳奇的啟蒙老師,在現實中,Tilda可想過要擔任別人的生命導師?她半說笑道:「沒有人肯跟隨我啦,我的孩子,甚至是家裡的狗,都是我跟隨他們啦!」此時,Scott立即配合劇情:「我會跟你,收我為徒吧!」說罷,引來哄堂大笑,然後,Tilda一臉認真地說:「其實,是我生命遇上很多偉大的導師,我的祖母、91歲的爸爸,還有位剛離世的85歲好友等等,很開心能受他們的啟蒙!」     信心之躍 作為啟蒙老師,The Ancient One肩負重大責任,要讓史傳奇醫生放下自我,也要由篤信科學進入魔法世界,Tilda形容是引領史傳奇作出「信心之躍」,某程度上,這一躍也適用於凡人如你我他。首先,她談到自我,「作為演員,我頗明白甚麼是放下自我!」她認為,參與電影工作是實踐放下自我的最佳練習,簡單幾個武打鏡頭,演員必須信任導演、對手和特技人員等,才能拍成,「電影是團隊製作,無論是演員或導演,都必須互相依賴,是一種憑信心運作的機制!」Tilda笑言要劇透一下,「讓我借用The Ancient One對史傳奇的一句話作解釋,就是要明白『It’s not about you!』。」

2016-10-20

去年台灣文青界最矚目盛事,毫無懸念是日本恐怖漫畫大師伊藤潤二首次舉辦個展。數月後,主辦方宣布《伊藤潤二恐怖美學體驗大展》將移師香港,而最重要是,向來低調的伊藤老師將會來港出席宣傳活動及受訪。眼前的老師縱然說話不多,但單憑舉手投足已能窺探,這位恐怖大師其實相當平易近人,甚至有點可愛。 文:Wing 圖:莊振邦  插圖:伊藤潤二 出道30年,伊藤去年在台灣舉辦首次《伊藤潤二恐怖美學體驗大展》,本地fans自然有感他偏心,為何個展首站不是日本甚至香港,反而選擇台灣?「我數年前開始玩Twitter,台灣的策展團隊在Twitter找我,我們聊了好一段時間,她們終於說服我舉辦個展。」伊藤笑言策展團隊的Vannesa和Victoria相當有誠意,「她們好像比我更了解我的作品!」伊藤坦言,真正的恐懼著實是跟展覽名一樣,從美學出發,「美感是畫漫畫最基本條件,即使是恐怖漫畫,也可以美得很恐怖。」他一直希望作品能跳出平面,因此,去年的台灣站及明年的香港站展覽,均增設互動區及VR體驗區,「我很想將很多人頭汽球懸浮展覽場內,跟《人頭氣球》描繪的一樣,這是我的作品中,最震撼又最難以想像的場景。」Vannesa和Victoria解釋,台灣站主要以不同作品作分區,包括《富江》系列、《恐怖的雙一》系列及《漩渦》等,但因場地問題,未能實現伊藤最想呈現的「漂浮中的《人頭氣球》」,「我們答應老師,會在香港或其他巡迴站嘗試做出來,希望達到汽球向人俯衝的效果。」   弱質纖纖小男人 縱然近年日本漫畫界人才輩出,伊藤潤二在漫畫迷心中仍有著不一樣的地位,全因其作品結合文學與藝術,故事不乏對人性的批判,同時輔以細膩畫功。眾所周知,他並非美術科出身,本來從事齒模師的他,受兩位姊姊影響而愛上恐怖漫畫大師楳圖一雄和古賀新一作品,「我兩個姊姊都是楳圖一雄和古賀新一的粉絲,她們看完的書,我都會接著看,上小學前已經開始畫畫,有時更會在家裡牆壁上畫。我那時的作品已經有些恐怖漫畫的線條和形象(笑),當時我還用針線把幾十幅畫縫成一本書,到了小學三年級時,已經多到可以裝滿一個大袋,後來卻被祖母扔掉,幸好我留了一本作收藏,裡面畫的大部分是怪獸。」伊藤坦言喜歡模型,順理成章便成為齒模師,「我之所以可以一直畫畫,部分原因是因為齒模師的工作太辛苦,我體質差,經常手腳冰冷,但齒模工作要在低溫的室內空間進行,害我每天都很累,下班後畫畫,慢慢變成我的減壓活動。」 視富江為女神 伊藤首次公開作品,是30年前的第一屆《楳圖賞》比賽,而他當年的參賽之作,就是令他紅足數十年的人物「富江」──艷麗、自命不凡,遭同學排斥並惹來殺身之禍的女生,被殺後又重現人間,更會無限復活。「大約是中學時,有個同學車禍身亡,當時我想:人怎會突如其來消失?太不可思議了!昨天明明還在,怎可能今天就不見了?那位同學死後,我一直覺得他還在,甚至在我旁邊。」披著一頭長黑髮,修長的大眼,眼下一顆痣,這樣的女生有人愛嗎?「我幻想中的美女就是這個模樣(笑)……(所以太太石黒亜矢子也是這個類型嗎?)」他滿面通紅、面帶腼腆笑容輕輕點頭。     成長地啟發創作 創作來自生活,這是大部分作家和畫家對其作品的解釋,伊藤當然也不例外,「刷牙、洗澡時,我常常都會有創作靈感。(《漩渦》裡的黑漩渦是受到浴缸去水位啟發?)你這麼一講,也是個不錯提議!(大笑)」伊藤素來擅於創作短篇故事,眾作品中,《漩渦》是相對長篇之作,此故事恐怖之處在於沒有出口、並排而建的長型房子,居民就像在漩渦裡走來走去,怎樣也走不出來,「這故事其實是受老家的啟發,那裡的房子,就是並排興建的長型屋,鄰居們相距很近,衍生一種傳統得有點封閉的鄰里及人際關係。」伊藤筆下的故事隱喻處處,不過,當中的人物往往比故事本身更精彩,除了富江外,《魚》的阿忠與華織、雙一……統統都叫人印象深刻,我問:作品中的人物是否都有真實版?他想了一想:「嗯,的確有。《呻吟的排水管》中的胖子就是其中一個。(是你的朋友?)不能說呢,不然會有麻煩。」   雙一=我 這位穿著格子恤衫、戴眼鏡的伊藤老師,予人沉穩、斯文的感覺,縱然面對不便回答的提問,依然面不改容,甚至可形容為木無表情,神經線似乎沒有半點跳動;他的舉手投足,不期然讓我想起他筆下的一個人物──雙一。「是的!他就是我。」《恐怖的雙一》系列中的雙一,個性陰沉、眼底有略深的黑眼圈,頭髮油膩,嘴巴裡時常含著釘子,擁有預言和詛咒他人的能力,對神秘事物非常感興趣,「雙一是我青年時的寫照,坦白說,我年少時有點陰沉,個性有點扭曲,當然沒有雙一恐怖得那麼誇張,但他是最能代表我的角色。」 ◆◆相關新聞片段可於am730 Facebook專頁重溫。◆◆ ■About伊藤潤二■ 1963年生於日本岐阜縣,86年參加首屆《楳圖賞》漫畫比賽正式出道,成為全職漫畫家,被譽為九十年代最重要的日本恐怖漫畫家之一,多部知名作品如《富江》系列及《漩渦》等均被改編成電影。06年,他與創造生物畫家石黒亜矢子結婚,現時育有兩女。 ──伊藤潤二部分知名作品── 《富江》系列 富江是伊藤首個面世的漫畫人物,亦是他86年時參加第一屆《楳圖賞》的得獎作。98至99年間,他先後推出《富江Ⅰ》及《富江Ⅱ》漫畫精選集,後來又推出了《富江Part 3 Again》。此故事多次被改編成電影,講述女高中生富江,天生美艷且自命不凡,與同學關係甚差,後來被同學錯手殺害,但她死後又在班上出現,還展開復仇大計。富江是伊藤筆下首位靈系少女主角,《地下室》、《鬼屋》、《閣樓的長髮》及《呻吟的排水管》等故事均有富江的身影。   《人頭氣球》 《人頭氣球》是伊藤較早期的作品,於94年初發表,被視為大師最恐怖的作品(沒有之一)。故事主角以至所有人都有一個跟自己一樣的人頭氣球,一旦汽球爆了,人便一命嗚呼。   《至死不渝的愛》 97年發表的短篇《至死不渝的愛》共有四章,講述就讀高中的情侶阿綠和龍介,因「十字路口占卜」的風俗及認識了黑衣美少年而知道自己的過去和未來。故事既呈現了高中生對愛情的幻想,同時也批判人類盲目信奉傳統、自我中心和懦弱。作品特別之處在於結局出人意表,充斥其作品一貫的blue mood,後來有讀者認為結局太傷感,令伊藤再為故事創作另一結局。至01年,故事被改編成後藤理沙和松田龍平主演的電影《伊藤潤二之鬼卜怪談》(Love Ghost)。   《漩渦》 繪畫短篇漫畫出身的伊藤, 00年創作了長篇故事《漩渦》,一連出版三冊,而此故事亦曾被改編成同名電影。劇情背景為數家連著興建的房屋,主旨在於批判傳統和封閉的人際關係,劇情包含了許多不明現象,如莫名的黑漩渦。   《恐怖的雙一》系列 不論個性抑或外形,雙一都跟伊藤有點相似,事關他正是伊藤以自己為藍本創作的人物,早在92年的《快樂的暑假》及《鬼巷》已經登場,及後獨立成書。 《伊藤潤二恐怖美學體驗大展》 香港站詳情 日期:明年2月6至26日 地點:PMQ元創方 查詢:www.itojunjitaiwan.tw  

2016-10-18

如果有機會和台灣人談及單車這個話題,便很容易明白在台灣踏單車,並不只是一項運動或者休閒娛樂,而是一種生活習慣和態度。而對台中人而言,很多人的夢想,都和單車有關,憑藉兩個巨輪,轉出精彩人生。 文、圖:Henry Lo (www.facebook.com/travel.foto) 鳴謝:台中市政府、台灣觀光局 每個地方每個人都有一個夢,在香港,如果30歲前成功買樓更加可以成為傑青;而在台灣,很多人的夢想都與踏單車有關。當地有一個傳聞,指台灣人一生有必做的三件事:單車環島遊、攀登玉山及游泳橫越日月潭。如果當地人知道旅客在踏單車環島,都會報以萬分敬意。香港的單車文化遲遲未能開花結果,單車迷到台灣完成長途車程的夢想,自然愈來愈受歡迎。     自由單車夢 相對而言,私人公司對出外做運動的支援比較積極,例如有不少航空公司願意免費寄運大型運動器材,方便遊客帶備自己熟悉的裝備上路。也有不少香港或台灣當地旅遊公司規劃單車遊,令遊客更容易享受到單車旅遊的樂趣。這些公司一般已經訂立了不同難度、日期長短及地區的行程,滿足不同類型的旅客。服務比較完善的公司,行程通常會包括一位領騎員及一位壓後隊員;也包括前面的補給車及後面的維修行李車,這些安排令車手的安全比較有保障,無後顧之憂。 即使未有打算作一個完整的單車之旅,也可以在台中用半天或一天作休閒的單車之旅。台中有完善的單車線,貫通台中及附近幾個縣,例如早溪大道自行車道、豐原大道自行車道、潭雅神綠園道等等,未來更有四、五條單車道在2018年陸續完工;將來單車遊客的「煩惱」,可能是要考慮再細分幾次行程,才可以走完所有單車線了。 台灣的單車道叫「自行車步道」,而台中有不少車步道,可以飽覽台中的風光特色,而且車程不長,高低上落也少,很適合休閒單車友或一家大細享樂。除了日月潭一段之外,高美濕地自行車道是觀賞台灣自然生態環境的好路線。這條路線,全長雖然只有1.7公里,不僅可以鳥瞰整片高美濕地外,同時也是觀鳥、發現螃蟹、感受潮汐和看夕陽的好地方,還可以眺望西側海岸風力發電機組,是個可以讓遊客休憩的好去處。 另一方面,在豐原區的后豐鐵馬道相對提供一種截然不同的山林體驗,此單車道和東豐鐵馬道幾乎共用同一個起步點,是全國第一條用鐵路闢建而成的自行車步道,沿線景觀多變,風光秀麗;也有兩個重要「打卡」位︰跨越大甲溪的花樑鋼橋及建構獨特的9號隧道。前者幾十年前由日本人設計,如今還是屹立不搖。後者是以前火車走的隧道,長度約有1公里,騎行在隧道內,會有股清涼的感覺,在古老火車隧道騎單車,是很獨特的經驗。     世界單車夢 台中單車文化愈來愈進步,源於台中市政府有一個夢,想做世界單車產業的中心。為了完成目標,除了不斷建設自行車步道及發展市內單車文化之外,更設立「自行車暨健康科技工業研究發展中心」,希望發展自行車工業產品的開發技術、建立自行車檢測中心、並引入更高生產標準。 同時自2010年開始,台灣每年都會在10至11月份左右舉辦單車節。今年由交通部觀光局、中華民國自行車騎士協會、臺灣區自行車輸出業同業公會、日月潭國家風景區管理處等單位主辦之「2016臺灣自行車節」活動,活動時間於本月2日至下月13日舉行,吸引來自日本、馬來西亞和香港的參加者及媒體。 單車節有一項活動叫「0K台灣樂遊臺中自行車嘉年華」,「0K」的意思,是因為具有百年歷史的台中公園內,砲台山旁的台灣地籍測量三角點原點讀數就是「零」。而台中有關方面,亦希望大眾能視台中為單車旅遊的第一點,「0」的意思就是要從台中開始出發。     手搖單車夢 在「0K嘉年華」中,看到一班行動不便的台灣人,用手搖電輔三輪車參與活動,場面壯觀又勵志。當中魏睿騰先生是台中市身心障礙福利會執行長,因為小兒痲痺令下半身行動不便。雖然魏先生天生積極樂觀,但也要等到2011年,在政府有關方面推動下引入手搖電輔三輪車,才可以完成自由自在的單車夢。縱使他們得到熱心人士捐款買車,卻仍要面對泊車及存放車輛的問題。不過,這一切都阻止不了他們踏單車的決心,這幾年他們都組團去環島,而今年7月夏天更加征服了3,275米高的武嶺。他指出︰「任何運動,喜歡的話你就會去練習。不停的練。我們就是要挑戰極限,證明自己的能力。」 今次他們有70人參加「0K嘉年華」, 魏先生認為,能夠將行動不便的人帶出戶外,是很一件開心的事。他認為︰「每個人的運都是一樣,無論是正常人或是行動不便,都可能有低潮。但只要走到戶外,心情便會變好。」近年他正努力為其他行動不便的朋友,完成單車環島的夢想。而他自己的未來目標,是走絲綢之路,從上海騎到新疆,不過他笑言,一來他們人數多,二來物資多,三來路線頗長,所以要有更周詳的計劃,才可以令目標實現。 大家可以想像,用手搖的方法「騎」單車,需要付出多大的體力和耐力。不過追逐夢想,本身就是長途賽,不只是一味講求速度,堅持信念,提升自我,是追夢的必需過程。 INFO 2016臺灣自行車節網站 網址:http://theme.taiwanbike.tw/event/2016

2016-10-13

假如你還在每天埋怨生活過得多麼不順利、多麼不如意的話,不妨看看Law少的經歷。不要誤會,這不是要比較誰過得糟糕一點,而是當他能以正面的態度去面對一切困境的時候,你又能否拿出勇氣積極向前呢? 文:Phoebe Yuen 圖:蘇文傑 場地提供:香港君悅酒店 接二連三的不幸? 該怎樣定義不幸?趕時間上班偏偏錯過了一班車?失戀?失業?前商台DJ Law少(許耀斌)先後面對媽媽患上重病和哥哥離世,甚至捐肝救活病危的母親,對於有宗教信仰的他來說,這些都不算是不幸,而是考驗。 捐肝救母 08年的一天,Law少的媽媽在家中吐血,原來是食道出現靜脈曲張,長了一個個小血泡,這同時是肝硬化的徵狀,有機會惡化成肝癌。他憶起媽媽吐血那朝早,剛錄完通宵節目回家,也未有察覺不妥。「媽媽本以為沒有大礙,又怕各人擔心,未有告訴我們。直至爸爸發現她待在廁所良久,心知不妙,便馬上送她到醫院。我起床時才知道媽媽已經入院,並確診為第一期急性肝硬化。」於東區醫院經過一年多的檢查,病情始終不樂觀,更惡化成肝癌,要馬上轉送瑪麗醫院,等候肝臟移植。「排隊等屍肝要計分,加上本港願意死後捐出器官的人不多,與其等死,倒不如由我捐肝予媽媽。」由於全家人都患有乙型肝炎,不適合移植,而Law少生於80年代,小時候曾接種乙型肝炎疫苗,因此只有他免疫。「我的出生並非父母的計劃之內,而是一個意外。加上80年代以前出生的人,少有接種乙肝疫苗,就像註定要由我來救媽媽般。」 捐肝救人,移植者同樣要承受風險。正常人的身體,兩邊肝臟比例是6:4,而他卻是7:3;把一邊七成的肝臟移植到媽媽身體,自己就只剩下三成的肝功能。手術過後,住院約一星期便可出院。大約半年左右,身體便會自我康復,恢復十成的肝功能。「因此這半年非常關鍵,起居生活需要相當謹慎,要以儀器協助練習呼吸,亦要小心處理傷口。」不過,他從來沒有絲毫後悔。「決定了就捐吧!救到人何樂而不為?更何況是自己媽媽。」半年過去,Law少的身體狀況已經跟健康的人無異,幾年前起更參與每年一度的新世界維港泳、馬拉松及毅行者等活動,身體甚至比你和我強壯。至於Law少媽媽,雖然要一世服用抗排斥藥,不過,手術並沒有為她的日常生活帶來影響。Law少更笑說:「甚至變得更精靈呢!」 開刀做手術、移植器官,聽起來像是一件大事,但細心一想,Law少還不是從手術室平平安安走出來。與其思前想後如此多顧慮,倒不如立下決心救人,為那些絕望的病人帶來生機。怕痛怕做手術,可考慮登記死後器官捐贈,遺愛人間,同樣有意義。 關關難過過難關 當他以為一切回到正常軌道時,哥哥卻在他和家人面前,跳樓輕生。哥哥在高中那年確診思覺失調,患有被害妄想症,情緒、思維和情感脫離現實,行為難以自控。自那時開始,哥哥幾乎每天病發,在家中大吵大鬧,不知何故指責父母、動手動腳,為家中各人帶來精神壓力。回想哥哥在生時,父母一直接受不了他的病,認為只要把哥哥帶回正常的社交圈子,他就會好起來。「其實大家也不懂處理,一直迫哥哥返工,怎料適得其反,迫得太緊,病情更趨嚴重。」社交對哥哥來說是最痛苦,一半來自他患病的自卑;另一半是源於他和朋友間根本沒有共同話題,拍拖、結婚、升職等,跟他完全扯不上關係。Law少以為父母只管心痛,沒想到他們背後下過如此多苦功。因為哥哥的病,爸爸決定提早退休,和媽媽一起照顧他;因為哥哥沒有朋友,爸爸便收起菜刀,放下父親身份,跟哥哥做朋友。而Law少自己,每次感到壓力,便向當年的女朋友傾訴,「她就如《花樣年華》裡的老樹洞,是一個很好的聆聽者、傾訴對象。」 哥,原來我這麼愛你 哥哥自殺當天,Law少剛接受電視台有關肝臟移植的訪問,「當時攝製隊上來我家拍攝,哥哥留在房裡休息。攝製隊離開後,哥哥情緒並沒有異樣。怎料他突然大叫:為甚麼要欺負我?我討厭娛樂圈!更向我揮拳。」哥哥又再一次病發,情緒再度失控,他們決定報警求助。「有外人在,他的情緒會平伏一點。」報警後,Law少如常換衫上班,豈料一轉身,哥哥已從睡房的窗口跳下去。本來接送哥哥到醫院檢查的白車,最終用作接走哥哥的屍體。「以哥哥的性格,若非受思覺失調所影響,根本不會輕生。」那聲巨響,像淘空了他的心,除了發呆,他根本不懂得反應。接下來,就是爸爸的呼天搶地、嚎啕大哭。過了好一陣子,他們才驚覺,坐在客廳的媽媽,早已傷心得啞不作聲,不知所措。再次見面,已經是殮房。 忙碌的工作,並沒有填補他空白的心靈,滿腦子都是哥哥的身影。「DJ的工作需要笑臉迎人,心情多糟糕,也得裝作開心。」因此大半年後,他決定辭去工作,開始著手寫他和哥哥的故事──《哥,原來我這麼愛你》來紀念他。一直裝作堅強的Law少,終於有一天崩潰……「那是電訊公司打電話來追收哥哥的電話月費,我不禁大哮哥哥已離世……」他知道這跟電訊公司壓根兒沒半點關係,不是要怪責他們來追收款項,而是他這次終於正式面對哥哥死去的事實。 活得更好 事過境遷,憑藉信仰,改變了Law少的價值觀。他開始明白哥哥的心情,了解他為甚麼拒絕見醫生,「原來病人是十分懼怕去醫院。」他將經歷轉化成力量,推廣生命教育,以生命影響生命,分享如何正視精神病人的需要,代入角色,嘗試了解他們,並非把他們當正常人看待。他又將時間和精神放到運動上,本身極度怕水的他,在手術後決定學游水。「我要感謝游泳教練Kitty耐心的教導,以29歲之齡從零開始學起,談何容易!」短短一年,他便從落水便遇溺的人,變成參加渡海泳的選手。 面對壓力,每個人各有處理方法,在處理自己情緒的同時,不妨多了解身邊的家人、朋友、為你而擔心難過的人。「兩個人總比一個人好」,共同面對,多一個人就多一個意見,多一份關懷。你會漸漸發現,自己一點也不孤單。 尊重生命 屍體器官捐贈是當一個人不幸腦死時,把自己身上良好的器官或組織,捐贈給器官衰竭而急須移植的患者,讓他們能夠延續生命;而活體器官捐贈,是一個健康的成年人,願意在不影響自身的健康及生理功能的原則下,捐出自己的一部分器官或組織,提供予合適者,特別是親屬作器官移植。 網上登記器官捐贈:https://www.codr.gov.hk/codr/CInternetAgreeRegistration.jsf

2016-10-11

「聖地亞哥」這個城市位於哪裡?一般人會想到,是美國的聖地亞哥吧!但只要在Google搜尋這個名字,你會發現,原來有很多國家的城市都名叫「聖地亞哥」,甚至香港,都有一間聖地亞哥酒店。 Santiago de Cuba,有人直譯作「聖地亞哥.德.古巴」,亦有人譯做「古巴聖地亞哥」,從中文譯名就知道,我所指的聖地亞哥,就是位於古巴。Santiago de Cuba是古巴的第二大城市(第一大城市是首都夏灣拿(Havana),在十五世紀時,曾經是當地的首都。 文、圖:李敏華 混合西法建築色彩 早前我繞過大半個地球,煎熬了近四十小時的飛機航程(包括轉機及候機)抵達古巴,在當地由西到東,玩了近一個月。一般旅客去古巴都是匆匆忙忙,只到夏灣拿,但其實還有許多值得到訪的城市,聖地亞哥正是其中之一。 從夏灣拿乘長途巴士前往聖地亞哥,大概需15小時,我沒有選擇這直達的方法,而是沿途停靠城鎮,一站又一站由西邊玩到東邊,一來毋須承受坐長途車之苦,二來可以多玩幾個城鎮,認識這個被稱為「危險的共產國家」。 聖地亞哥是一個混合西班牙與法國建築文化的地方,因在十五世紀時,這城市先後被西班牙及法國侵佔過,其中最聞名的地標,就是建於十五世紀,曾是總督府遺址,去年才完成復修的Catedral de Nuestra Senora de la Asuncion天主教堂。 加勒比海水天一色 不少旅遊指南都介紹聖地亞哥的音樂很出名,身處當地,固然要觀賞音樂會,但其實這城市周邊的海灘,同樣是世界聞名,皆因是面向著名的加勒比海。由市中心前往海灘,有遠有近,近的只需20分鐘車程便到達,遠的話,則可要花一至兩小時。我就選擇了較接近的海灘,感受一下甚麼是加勒比海。 該海灘名叫Playa Siboney,兩旁有小山丘,每逢假日都擠滿當地人,而我到達當日剛巧是當地假期,海灘頗熱鬧。雖然碎石較多,沙粒頗粗,但絕對是水清見底,一點垃圾污染都沒有,無盡蔚藍的天空與海,令我忽然想起中學讀唐詩時,有這樣的一句,「落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色。」水天一色,無盡的藍,無涯的海。當你身處其中,就會明白甚麼是藍天大海,香港的海岸或海灘,真的望塵莫及。 雖然當日氣溫高達36度,但海風吹拂著,腳踏清涼的海水,感覺超爽!一點酷熱感覺都沒有。那裡的貝殼、小珊瑚,以及奇形怪狀的小石卵,隨處可見。未去過古巴,會以為那裡很落後,泳客的裝束必定很老土,但實情是相反,而且比香港的更性感,猶如正上演Fashion Show。   古巴快樂指數 相信大家都聽過「快樂星球指數(Happy planet index)」,或者「全球快樂報告(World happiness report)」,在最新公布的排名中,你可有發現,敘利亞、也門或伊朗等地均榜上有名,唯獨古巴卻名落孫山,難道古巴人的快樂指數是負數?抑或古巴人都活在淒慘的生活中,終日苦口苦面?我在古巴的一個月裡,由西跑到東,體會到的是,古巴未必是快樂指數爆燈的地方,但在途中遇上的古巴人,大都友善愉快,至少,寬容的笑面比香港多。 期間,我遇上大型巡遊,當地人指,那是提早慶祝卡斯特羅生辰。古巴人熱情開懷投入,沿路沒有任何圍欄阻隔,巡遊隊伍與圍觀的市民可以一起互動,隨意加入巡遊並一起跳舞唱歌,期間亦無需警察維持秩序。我當然也入鄉隨俗,走入巡遊中,體會到古巴人尋找快樂的方式。感受到古巴人自得其樂,順應自然的生活態度。單從他們的率性自然,你會認為,他們的快樂指數究竟有幾多呢?在古巴一個月,我看到的是一張張悠然自得,心靈豐足的笑臉。 實用資料 簽證:古巴需要簽證,單次簽證最長可以逗留180日,申請時需要填寫表格及一張證件照片(表格可到古巴駐港領事館索取),費用為$250(一般簽證5-6天)、$500(緊急簽證3天),查詢:2525 6320 航班:香港沒有直飛古巴的航班,需到北京、東京、俄羅斯、德國、法國、加拿大或墨西哥轉機前往夏灣拿。 天氣:古巴是屬於熱帶氣候,沒有冬天,全年都是炎炎夏日般。一般12至2月是最涼快的月份,平均氣溫19至26度,而夏天介乎6至8月,平均氣溫有26至35度。

2016-10-06

廢青、廢物、廢柴……跟「廢」有關的字眼,或者可以理解成由「廢物」演變過來的形容詞,從Google得來的解釋:「一種社會現象,表面上很廢,其實很有才,總有被燃燒的一天。」自雨傘運動後,本地年輕人紛紛自認廢青,甚至以此身份為榮;沒有最廢,只有更廢,早前有多位自認low-tech友,自製機械人到日本東京參加「廢柴機械人全球爭霸戰」(Hebocon)並獲得多項大獎,成為廢中之冠。 文:Wing  圖:莊振邦 「14年時在YouTube看到有段很好笑的機械人格鬥片,個比賽叫Hebocon,後來跟日本方面聯絡後,便成功將這比賽帶來香港。」Hebocon香港區比賽負責人Lucas和Tree說。這項機械人比賽,中文譯名非常貼地,名為「廢柴機械人大賽」,由日本人石川大樹於2014年創立,志在號召「低技術」機械發燒友,以自製機械人互相格鬥。「其實石川非常歡迎各國有興趣人士找他合作,在世界各地舉行這比賽,讓它遍地開花。」「廢」這個字,對本地不同年代的人有著不同意思,不過,無論你如何解讀這項比賽的意義,又或者是否認同「鬥廢」的競賽,首屆香港區「廢柴機械人大賽」還是於去年中順利舉行。「當時我們在Facebook上宣傳,製作了申請表讓大眾報名,不用繳交報名費。賽前的報名人數接近1,000人,但當我們致電他們作最後確認時,很多人都甩底,最後只有約300人參加。」同年11月,香港區再次舉辦第二屆比賽,不過報名及有到場的參賽者,人數均大不如首屆,「畢竟香港人都貪新鮮,當然也可能因舉辦時間相隔太近,第二次比賽只有不足60人參加。其實比賽很易玩,不論是香港抑或日本,模式都跟相撲比賽相似,比賽場地長1米,闊半米,機械人不能超過半米乘半米大,不可超過1kg重,只要將對方推出界便為之勝出。」     鬥不怕輸 鬥厚面皮 Lucas指,此項比賽嚴格執行「不能使用高科技」規則,否則便全無意義,「高科技指例如使用電路板、焊接電子零件及寫程式等。」他指參賽機械人最多只能使用四驅車用的「雞摩」,外型則跟「手作仔」無異。不論哪類型比賽,其真正意義往往只有參與者才可領會,尤其是這類玩味甚濃的「低技術」競賽,普遍人都視作兒戲(包括我),這更令人好奇,兩位早前在日本東京舉行的「廢柴機械人全球爭霸戰」中,分別獲得冠軍及最有創意大獎的本地設計師——「虎頭鍘製作」設計師Ricky及「勁揪體」字體創作者Kit Man,為何會花盡心思設計「廢柴」參賽?Kit Man說:「我覺得廢柴指的是參加者。」Lucas指,由於大部分參賽者屬非專業人士,設計過程有很多變數,如製作期間發現設計不可行,又或是缺乏相關零件,「香港區第一次舉辦時,很多報了名的人中途放棄,我相信原因是造不出機械人來,又或者,根本覺得自己做不出來,所以從沒想過做,索性不參加,這種就是真廢柴。對我而言,所謂廢柴精神是不要因為怕輸、怕瘀而不嘗試,如果你覺得自己不會成功,便不會踏出第一步,連試的機會都放棄。」     推倒重來無限loop Kit Man早前在東京的全球爭霸戰中,其參賽機械人「反枱大叔」落場25秒即被K.O,卻獲得最有創意大獎,一項對他而言比冠軍來得更有意義的殊榮,「會不會贏出,其實我沒有想過。我只是一直想製作一個『反枱』機械人,因為我本身很躁底,加上從事廣告、設計業,時時要面對客戶,很易跟別人翻臉。其實首次參加香港比賽時,已經想造大叔這個設計,但最後改成了火山機械人。」他於兩次比賽中所造的機械人合稱為「反枱系列」,兩個均使用相同底板,「我經過了很多廢柴事才造出這個大叔啊!第一次造時,本來打算做自己個樣,豈料個頭愈造愈大,大到企唔穩,最後便改成火山,跟我報名時寫的設計概念有很大差別。這是比賽好玩的地方,構思時天馬行空,到真正要製造時才發現自己力有不逮,過程就是不斷又不斷地重新再來,如果你不放棄,最終都會造出一個可以參賽的機械人,即使它的外形和設計很低智。」     取材自日常生活 另一位在全球爭霸戰中獲獎,而且是最高殊榮得獎者——全場總冠軍的Ricky,可說是「刀仔鋸大樹」的最佳例子,事關他以「超抵價」300元製作費輕鬆勝出,「設計靈感來自《國產凌凌漆》,戲中周星馳的鞋是風筒,風筒是鬚刨,而鬚刨亦是風筒。」他的參賽機械人「Robot Controlled Controllor Robit」由兩部分組成,包括利用紙皮製成的老虎造型遙控掣,以及以亞加力膠片製成的四方型機械人,「我的目的只有一個——擾亂敵人!」Kit Man隨即說:「但你擾亂不到敵人,反而擾亂了媒體喎!」Ricky解釋:「比賽後,有記者誤將遙控器當機械人,證明我成功了!哈!其實很多參賽者都利用日常生活常見的物件作改裝,更有人隨意把數個膠樽紮在一起便來參賽,其實沒所謂的,我都是在家找紙皮來造,而且是到日本比賽前一晚才造好。」他指,其設計概念本來是「吸塑機」(塑膠熱溶機器),最後奮戰一星期終告失敗,「我起初想將家裡的吸塵機改裝成吸塑機,本來有兩星期時間慢慢造,造一個很厲害的機械人出來,但後來愈改愈low-tech,最後索性用膠片併成現在這個機械人。」雖然Ricky在比賽中奪冠,但有部分參賽者認為他的設計有犯規之嫌,「除了底部之外,其實我只用了兩個摩打令它可上下移動,及伸長天線攻擊對手,我首場比賽的對手是一架直升機,我用這條天線撩它的機葉,然後把它推出界外!明明就很low-tech,比賽後有人問,我的機械人的廢點是甚麼?我回答:我用了一個多星期砌一個造不出來的機械人,但用了5天砌出這個冠軍機械人。」 ◆◆◆相關新聞片段可於am730 Facebook專頁重溫。◆◆◆

2016-10-04

格陵蘭(Greenland),一個相當遙遠的國度,位處北極圈(Arctic circle),終年被厚厚的冰雪覆蓋,究竟有何吸引,值得我們長途跋涉,去過幾天冷日子?壯觀的冰原,龐然的冰山,難得一見,固然是主因;鯨魚、海豹和雪橇犬逍遙過活,同樣羨煞旁人。可以零距離擁抱大自然,驚嘆世界無盡之餘,或許也得到一點啟示。文、圖:何志光   Greenland的意思為「綠色土地」,這絕對是美麗的誤會,亦可以稱得上是一樁「世紀騙案」,話說約千年前,維京人紅鬍子艾力(Erik the Red)因犯謀殺罪,被放逐出冰島,艾力與家人朝西北方向走,找到陸地定居,給島嶼取名Grœnland後,卻被誤讀為Greenland,決定將錯就錯,希望用這個美麗名字,吸引更多外地移民,開拓荒地。時至今日,基於客觀地理環境所限,全國人口長時間沒有明顯增加,島上只有沿岸城市適宜人類生活,其餘大部分面積終年冰封,打造出舉世無雙的冰世界。 伊盧利薩特(Ilulissat)是第三大城市,在格陵蘭西岸,人口約4,600人,而雪橇犬的數目,只是比居民略少,可以想像到兩者之間的密切關係。按格陵蘭語,伊盧利薩特的譯名是「冰山」,市內七彩木屋星羅棋布,為周圍純白的大地,增添更多層次。冰山與城市結緣,冰峽灣(Ice Fjord)與迪斯科海灣(Disko Bay)斷裂的冰層,構成千變萬化的景象,遊客紛紛慕名而至,可以遠足,近觀冰川,進行歷險活動,或觀鯨,捕魚,各適其適,從多方面去了解格陵蘭至真的一面。 健行賞冰川 冰峽灣在2004年被列入世界文化遺產,受保護範圍達4,000平方公里,長70公里的峽灣,美景處處,源自Sermeq Kujalleq冰川流向海面所造成的效果。它是全球活躍冰川之一,流動速度極快,平均每天超過30公尺,每年大概將200億噸冰塊,推向峽灣,過程中不停擠壓、撞擊、甚至斷裂,形成大型冰塊,最後漂向海洋,各自變成冰山,散落海灣一帶,創造出悅目的畫面,蔚為奇觀。想探索冰原,有3條路線可供選擇,走1.3公里長的Sermermiut最簡單直接,沿途踏著木板步道而行,見紅、橙、黃和綠草坡點綴環境,將大地染色,十分好看;紫色及白色野花頂著寒風傲然而立,帶動生機,路上的世遺標示,提醒訪客已經進入了保護區,所有人即時要循規蹈矩,不可以偏離步道,踐踏植被,以免破壞生態。跨過小山頭,走近崖邊,腳下就是嶙峋的冰川,場面浩瀚,延綿不盡的冰壑、深不見底的冰隙,扣人心弦,人人難掩興奮心情,在小斜坡上忘形地取景,狀甚驚險。俯身探視裂開了的冰層,確認是峽灣位置,只是它被快速移動的冰川吞噬了吧。 海上冰山似是隨水漂流,實際上並非如此,露出的部分,名副其實是冰山一角,只佔整體十分之一,水平線下才是真身,因此,船隻航行時必須小心,據說當年鐵達尼號沉沒事件,正是因為撞到來自伊盧利薩特的冰山,結果釀成超級災難。造型奇特的冰山是生活在冰世界的模特兒,雖然外表冷傲,但是魅力非凡。乘坐小艇出海觀賞冰山與冰川,是格陵蘭重點旅遊節目,親眼目睹超過百米高的天然水上雕塑,頓感自身渺小,它們會隨著風向及水流,改變形態,透過不同角度去欣賞,都有令人驚喜的視覺效果,即使航程中寒風刺骨,也是值得的。       船上看生態 水上旅程豈只是與冰山的約會,還見識到捕魚方法及海洋生態,海洋區盛產大比目魚,漁民在船邊用傳統手釣方式,收穫甚豐,若捕獲小魚兒,立即放生,有助維持生態平衡。看得入神之時,船長突然通報發現了海豹蹤影,可愛的哺乳動物,身手矯捷,要捕捉牠們的廬山真面目,一定要聚精會神,幾頭海豹在附近現身,如韻律操隊員展示熟練泳姿,平靜的海面,泛起生趣,不久,鯨魚也來湊熱鬧,全船觀眾屏息以待,欣賞海上霸王表演,由於鯨魚體型龐大,游泳速度不快,慢動作的移動節奏,真情演繹出每一個細節,呼吸、潛水、擺尾,都十分優雅,是完美的示範,懾人心魄。 小艇繼續航程,駛近一處高約100米的冰舌,遇上另外一幕震懾奇景,大量冰塊湧出海面,與此同時,冰川傳來震耳的冰層撕裂聲響,間歇性出現崩塌鏡頭,明白冰川活動每分每秒都在秘密進行,不足為奇。船長停船休息,浮冰塊迅速將小艇重重包圍,霎時間,小東西動彈不得,大家忙於紀錄精彩畫面之餘,也擔心不能逃離「險境」,結果當然是虛驚一場,順利回航。 其實,以上情況何需恐懼?格陵蘭所有旅遊安排,都是安全的。相反,看到大地冰層不斷融解,才真正值得憂心,地球暖化趨勢若果未能遏止,終有一天,格陵蘭的冰世界,必定蕩然無存。 實用資料 簽證:持BNO或特區護照人士免簽證。 交通:乘坐冰島航空(Icelandair),由倫敦往伊盧利薩特,約需要3小時。 住宿:四星級的Hotel Arctic,設計時尚舒適,大部分房間面向港灣。 注意:部分地區蚊蠅數目極多,建議準備面紗或口罩。 網址:www.greenland.com  

2016-09-29

每天刻板營役的工作, 你又曾經有多少次想過辭職出走? 有書唔教走去揸的士, 在不少人心中是個很傻的決定。 他卻自得其樂, 笑言:「好過癮㗎!日日都食花生。」 他相信一份令自己快樂的工作,比薪金多少來得更重要。 文:Phoebe Yuen    圖:蘇文傑 花生每日食 「揸咗半年的士,睇咗好多嘢,簡直係大開眼界。」未滿三十的「紅的哥」,放棄任職5年的教席,搖身一變成為「的士佬」,更將所見所聞分享到社交網絡,於Facebook開設「我的你的紅的」專頁。「教書唔係唔好,我都教得好開心,不過太多人事問題太複雜。揸的士就唔同喇,我就係老闆,鍾意開工就開工,冇mood就休息。」紅的哥一星期工作兩天,租車一更12小時,計埋油費雜項大約600元,好彩的話,3小時便能回本。「當然,絕對係多勞多得啦!如果太攰或者冇mood咪早啲收工囉,自由度好高㗎。」對他來說,錢只要夠用就可,其餘時間,便寫下心情,紀錄生活。紅的哥有鋪儲車牌癮,除了起重機操作員的牌照,大部分的駕駛執照他早已考獲。「裸辭後喺度諗,既然有個的士牌,不如租架的士揸下四圍去。」 沒想到揸的士帶給他的,除了是時間和自由,更讓他眼界大開,花生日日食。「初時只係just for fun,一圓揸的士嘅夢,但我見嘅人、接觸嘅階層,我敢講絕對比立法會參選人多,絕對更貼地。」任何人都會有機會搭的士,只要趕時間,經濟能力似乎不在乘客的考慮因素之內,即使多富有,私人司機未能及時趕抵,還是要伸手截的士。辦公室的是非、朋友間的杯葛排擠、師奶們的八卦、太太的湊仔經,甚至男士的性需要等話題,紅的哥也聽過不少,彷彿是個透明人般,被乘客忽視。當然,也有不少人跳上的士,為的只是找個傾聽對象。認識本地不同社會階層的人和發生的小故事,令他的的士生涯過得更有趣。不過,他並沒有視此為終生職業。「我當自己過緊working holiday,不過人哋出國,我留喺香港咁解。揸多一年半載啦,睇夠歎夠我就會搵番份長工喇。」 司機 VS 乘客 「你做初一我做十五」,有惡司機,當然也有「惡啃」乘客,這可說是「有雞先或是有蛋先」定律。不論誰是誰非,大家似乎早已先入為主,認定港客一定是諸多要求又無禮;而司機一定是拒載又繞路,長期處於對立關係。「的確有部分司機會揀客同拒載,但都係嗰句啦,樹大有枯枝嘛!」他教路,根據法例,只要在非的士站的範圍,不論司機有否放上「暫停載客」的牌,司機都有權不理會伸手截車的乘客;然而,當司機停下接載,乘客上車後,司機再表示拒載,便屬犯法行為。因此,不想再被拒載的話,下次不妨先上車,再告訴司機目的地吧!「我自己都係乘客,遇唔少拒載,依家咪學精咗囉!」 另一樣較多引起爭議的地方,是行李收費的標準。「某些司機唔收取放置行李嘅費用,係佢大方,佢好人,但唔代表乘客唔使俾。」放置於車尾廂的行李,當然要按規定收費,每件$5;而放置於車廂內的行李,只要長、闊和高總和超過140厘米,同樣要支付每件$5的行李費用。」而來回過海隧道的收費,亦清晰列印於車門的當眼位置,只要細心閱讀,便不會引起誤會。折扣優惠(不論是折或提供折扣)、拒載、行李收費等爭辯,對雙方而言都是習慣成自然的行為,甚至有機會觸犯法例。紅的哥自言盡量避免爭吵,唔明講到佢明為止。「避免摩擦啦!開心又一日,唔開心又一日,開開心心咁載客咪大家happy囉!」 樹大有枯枝 各行各業總有壞分子,的士業界當然不例外。提供乘車優惠以提高競爭力,近年成了「老馮」之事,彷彿不提供折扣便是不入流。對乘客來說,有優惠當然是好事,但對於某部分不參與的司機而言,這種犯法行為,變相鼓勵乘客的「老馮」行為。一跳上車便問有否折扣,沒有折扣不是黑面,就是直接下車,認定有折才是正常。「呢啲思想行為完全係扭曲、頂爛市,唔係好明點解啲行家會做啲嘢去影響自己個行業生態。」不過,紅的哥亦直言,面對Uber及其他載客服務的競爭,他亦理解頂爛市的需要。「每程雖然賺少咗,但多咗人call車,走多兩轉,計番條數其實賺更多。」不過,此風確不可長。 你是如此的難以忘記 雖然只是短短半年時間,但他遇過的人和事,多得可以輯錄成書。「大部分都係牽涉土地問題。」一跳上車就慾火焚身、上下其手、做盡情侶間的行為,你以為這些已經很離譜?其實只是每天上演的小戲碼。他不時把遇到的事在Facebook分享,其中一個故事曾引起不少迴響,亦有傳媒爭相報道。上月他曾經接載一位在職媽媽,上車後只吩咐他在無目的地下漫遊半小時,好讓她在車上揼奶。「好多留言都話香港母乳哺育嘅配套設施並唔足夠,政策嘅配合亦唔完善。」藉著分享這故事,他希望更多人了解母乳哺育配套不足的逼切性。「自己權益自己推廣,靠政府?莫講話揼人奶,奶粉你都無得買!」 他亦驚訝,原來香港的色情事業如此興旺。他曾糾正某女乘客,旺角登打士街並沒有百佳超級市場,反而被她大喝:「百佳酒店呀哥!」又經常接載穿著性感的女生從A酒店前往B酒店,更笑說:「嚟嚟去去都係嗰班人,嗰幾間酒店。」難忘的事,還有從澳門回港的賭客,「佢一臉憔悴,勸我做人見好就收,千祈咪貪心,賭到一鋪清袋。我當堂打咗個突,心諗呢程車費點算?點知佢即刻一副得戚樣,話佢一早袋定的士錢,叫我放心,仲話:輸極都要留個錢搭的士返屋企!」看似難以置信的人和事,其實只是每天發生的平常事。 想輕鬆下笑下,去Facebook睇下佢嘅故事啦:我的你的紅的

2016-09-27

常言「皇宅看故宮,民宅看喬家大院」,但筆者認為在民居方面,最接近香港的中國世界文化遺產「開平碉樓群」更值得遊覽,這些建於上世紀二、三十年代的仿歐洲碉堡式民居大宅,見證了近代華人的滄桑與榮衰,當中蘊含無數悲歡離合的動人故事,值得我們了解和思考。 文、圖:Timothy(http://timothyfan.blogspot.hk) 華僑豪宅 防土匪與水患 位於廣東省開平市的碉樓群,現存約1,400座,雖已人去樓空,但大部分仍保存及修復得很好,其中最出名的自力村碉樓群、錦江里碉樓群,馬降龍村碉樓群及立園等均開放讓人參觀,喜歡歷史與建築的人絕對不能錯過。 開平碉樓群源於十九世紀末清朝,廣東、福建沿岸不少華人被「賣豬仔」到美國西岸協助開發鐵路和金礦,經過多年的辛勞及儲蓄,不少「金山阿伯」陸續衣錦榮歸,在開平家鄉斥巨資興建大宅讓親戚及家人安居;惟孫中山逝世後,即軍閥割據,治安不靖、兵賊不分、土匪橫行,這些僑商遂參照歐洲碉堡,建造了二千多座中西風格結合、極富特色的三至九層碉樓。這些碉樓由鋼筋混凝土建成,相當堅硬,能防禦一定的鎗炮攻擊;加上設有鎗眼、瞭望臺及偌大倉庫等構造,是足以讓家族上下幾代人安居的大宅。 然而,天意弄人,正當他們以為可以靠鄉民共同努力抵抗土匪,從此久居時,便發生日本侵華的傷痛歷史,大部分開平人被迫放棄碉樓及與妻兒倉皇走難。今天,我們參觀這些碉樓就像造訪昔日富商的豪宅,每層至少也有千多呎,包括大廳、房間及廚房等,古舊而堂皇,細閱內裡記載的民間歷史,令人欷歔。 立園 訴說時不我與的無奈 筆者最喜歡的,是由美國僑商謝維立於1926年開始建造、歷時10年才完成的私家園林式大宅「立園」。「立園」,謝維立的園林也,包括多座二至四層的黃色碉樓大宅,集傳統園藝、西洋建築及江南水鄉特色,予人一種富裕又優雅的文人味。 謝維立於6歲時,便隨經營出口貿易的父親移居美國。在33歲時的1926年,他偕妻兒衣錦還鄉。除建大宅,還斥巨資開挖一條約長20公里、闊11米的運河,連接立園和潭江,以方便出門。可惜,他在立園僅住了3年,於39年為逃避日軍侵華而舉家返美,一直再未有回到中國。1970年他病逝於美,終年77歲。 參觀立園,從圖文並茂的記載可認識謝維立的歷史。他一生有共4個太太。第一任妻子司徒氏替他生了9個兒女,因其中一個兒子不幸夭折而瘋了。他的第三位妻子也產出繁多,亦生了9名兒女。謝維立愛錫的第二位太太譚玉英,因難產而死,謝特別建造「毓培別墅」記念她,別墅內放置其生前遺物。二人未有兒女。毓培乃謝維立的乳名。 筆者參觀立園時,有一種強烈的感慨,近代中國人真多災多難,縱使怎富裕也敵不過戰爭,不得不悲痛地離開一手悉心建造的家園,一切都成虛空。 銘石樓 陳設最豪華的碉樓 另一座位於自力村碉樓群內的銘石樓,被視為保存得最完好、陳設最豪華的碉樓。多年前周潤發主演的電影《讓子彈飛》也在這碉樓內拍攝,還有爆炸的特技畫面,因而吸引更多遊客慕名而來。 樓高六層的銘石樓,樓主是方潤文,自力村人,在美國芝加哥經營餐館及雜貨舖。他於1925年回鄉,用了兩年時間建成銘石樓。方先後娶了3位太太。今天,銘石樓的首層正中還懸掛著他和3位太太的照片。方戴著眼鏡,結著領帶,身穿西裝,一副洋派頭。他的右邊為元配吳氏,吳氏右邊是二太太梁氏;方的左邊則是三太太楊氏,捲髮,穿著時尚。 方潤文建好銘石樓後,精心布置,還擺上不少從美國等國家運回來的家具。除精緻的嶺南家具外,有德國的落地鐘、意大利進口的彩色玻璃、留聲機、法國式純銀茶具、香水等。方潤文在美國病逝,三太太楊氏應他生前落葉歸根的要求,把其遺體進行防腐處理後,於1948年運回自力村,葬於該村不遠的小山丘裡。 筆者喜歡銘石樓建有一很大的敞廊,讓人俯瞰整個自力村的田野,視野廣闊。這也是銘石樓的特色。 瑞石樓 當年花三萬港元建成 錦江里碉樓群亦有多座中西合璧的巨大碉樓。筆者鍾情於樓高九層的瑞石樓,最有高昂和宏偉的氣勢,原來這也是開平現存最高的碉樓。據樓內的資料記載,瑞石樓建於1923年、竣工於1925年。樓主為黃璧秀,號瑞石。他在香港經營藥材和錢莊,因父母和妻子在家鄉居住,為了家人的安全,他投入三萬港元建成此樓。三萬港元在當時應是天價了。 樓的頂部有三層亭閣,凸現西方建築的獨特風格,其中四周用羅馬穹頂和拜占庭穹頂的造型最為搶眼,亦教筆者大開眼界,嘖嘖稱奇。年邁八十多的家母在樓內見到古舊的木造嬰兒小椅子,立即笑說嬰孩時也曾坐過類似的木椅。可見造訪這些古老大宅,的確會勾起好多回憶。這些碉樓作為近代中國歷史的見證者,也值得我們去認識和領悟,三日兩夜的行程一定令你收穫良多。 實用資料 簽證:港澳居民持回鄉卡入境 交通:從香港乘搭直通巴士到開平市,再包車遊碉樓最方便。 開平碉樓網址:www.kptour.com 注意事項:夏季天氣炎熱,宜帶備防晒曬太陽油及帽子、雨具。

2016-09-22

 改編自七十年代真人真事的小說《24個比利》中,主角比利同時擁有24個身份和人格,作者Daniel Keyes以犯罪心理學角度,演繹一個「人格分裂」的故事。事實上,我們無法否認,每個人都有很多個「我」,一個人同時擁有兩種或以上的人格,在今時今日的社會中並不稀奇,然而,重點在於哪個「我」的「曝光度」較高。 文:Wing  圖:蘇文傑、部分由受訪者提供  鳴謝:奧地利航空 一把輕柔的長黑髮,鼻子高挺,一雙長而大的鳳眼,黏上兩「扇」奪目假眼睫毛,用心看,還塗上厚厚的睫毛膏;穿梭於十指間的,是5、6隻金光閃閃的指環,耳珠被bling bling耳環所覆蓋。她,是來自奧地利的「變裝皇后」Conchita Wurst;她,是現年27歲的Tom Neuwirth的另一個「我」。 What's Normalities? 「現在你面前的我,屬於舞台的,這個我在大眾或鏡頭前所做的事,都是我的創作,她叫Conchita Wurst。她幫助我表達自己,是我以外的身份,令我更強。」生於奧地利格蒙登(Gmunden)的她,成長於市內一條小村落,父母經營餐廳,生活過得不差,可說是小康之家的孩子,「父母曾經因為我變裝而內疚。因為我小時候,他們忙著做生意,無暇陪我。」但對她而言,那是畢生最快樂的時候,「我父母是開餐廳的,我很細個已在那裡娛賓(大笑),表演棟篤笑、唱歌和跳舞,那是培育我成為表演者的啟蒙地,當時沒想過成為歌手,直至聽到Céline Dion的《My Heart Will Go On》,開始扮她的唱腔,希望變成跟她一樣的歌手。」當年的他,只有一個身份──Tom Neuwirth。她笑言,「他」(Tom)是個很悲傷的人,而「她」(Conchita)則非常樂觀,「年紀很小時,我曾經很困惱,我知道自己跟同年紀的人不同,那時我常常問自己──甚麼才是常態(Normalities)?我是不是怪人?」 她曾經被牢固 「大約10歲左右,當時我不知道甚麼是gay,同學只會手指指地告訴我,我是異類。」Conchita說,小學時大部分時間都在廁所度過,或是躲於家中裝病不上學,「上學讓我感到不自在,排隊時,有些男同學不斷推撞我,或在廁所等我,說要玩死我等,後來我才知道,我是gay。」她坦言已記不起何時開始穿著女裝,但她明言是源於妒忌心,「小學時,我有位很好的女性朋友Kristin,我們做甚麼都一齊,有次學校活動,我看著Kristin穿上很美麗的裙,我在想,若果穿在我身上,應該會更美。」Tom後來決定離鄉到Graz修讀時裝設計及學唱歌,07年,他參加了奧地利電視選秀節目《Starmania》獲得第二名。這段時期,他仍然以Tom的身份及裝扮示人,但同時亦會躲在家中化妝、襯衫,「我覺得那時很奇怪,要刻意壓低聲線唱歌,不能跟別人說很愛扮靚。」直至2010年,釋放Conchita的機會,終於來臨。 A bearded Woman 2010年,由奧地利廣播集團製作的電視節目《Die große Chance》邀請Tom擔任主持,成就了Conchita首次登場。「那是個像電影《Burlesque》(舞孃俱樂部)裡的舞蹈選秀節目,維也納有很多類似的騷。當時我提出以drag queen造型做主持,相信會很有趣。我首先考慮的是名字,當時我常常到酒吧識朋友,認識了一班來自古巴的人,我問他們該怎樣稱呼一個性感的男人,他們隨意回答我『Conchita』,這是西班牙文,但我不知道它的意思,但聽起來很美,於是決定用它。」眼前的Conchita,予人一種強烈的衝突感,不禁令人睜大眼睛看個究竟。細看下,她額前髮線透出一道透明膠帶,用來黏貼假劉海,下巴留著濃密鬍子,顯然她沒有刻意隱藏男兒身。「我從不在意批評。(包括家人?)我家人是我的忠實fans,他們是最支持Conchita的人,包括祖父、祖母、爸爸和媽媽,我會跟媽媽一起行街買衫,她還會叫我幫她化妝,爸爸則是個很喜歡音樂的人,每次見面,他都會就我上次的公開演唱給點意見。他們都是很有趣的人,我變裝成Conchita前,直接跟他們說『明天我要以有鬍鬚的drag queen造型上電視。』爸爸問我即是甚麼意思?我形容『即是有鬚的女生。』他回答『喔,那應該很有趣』。」 是男也是女 「我想變drag queen,我覺得扮靚很快樂,但不代表我不喜歡做男生,兩者沒有衝突,因為我是gay。私底下,我會穿短褲、T-shirt,打扮casual,那個我叫做Lazy Tom!(你冇做過變性手術?)Oh my god!當然沒有!我愛我的男性身體!我喜歡Tom,也愛Conchita。Conchita之所以留鬚,我希望大家仍然記得我是男生,這是我的message——反諷傳統觀念。這把鬍子證明我的存在,但對大眾而言,男女混合體的外表就如大貨車撞向他們一樣震撼。」2012年,Tom以Conchita之名參加歐洲歌唱大賽奧地利預選賽,她以一曲《That's What I Am》贏得第二名,翌年,她獲選為奧地利代表參加歐洲歌唱大賽,隨即引發爭議;反對者不但寫信要求電視台刪剪Conchita參賽片段,更開設「Anti-Wurst」Facebook專頁,逾3萬人按讚,但她仍於比賽中獲得冠軍。「很多人見到Conchita會指指點點,我必須感謝他們。(冇唔開心?)No。如果我只是個看起來很美的drag queen,不懂我們的人,依然不懂,這張臉是我跟大眾溝通的渠道,向大家解釋我們為甚麼會這樣,而唯一辦法就是引起他們注意;大眾有noise,傳媒會訪問我,才有人聽gay man說話。我想Conchita成為世上其中一把gay的聲音,『性別平等』的路還有很長,我們(同性戀者)都希望達到一個有質素的目標。」 ◆About Conchita Wurst◆ 原名Tom Neuwirth,1988年生於奧地利格蒙登,2010年首次以留鬍子配女裝打扮的「Conchita Wurst」,擔任奧地利選秀節目《Die große Chance》主持,2012年再以Conchita身份參加歐洲歌唱大賽奧地利區預賽,後來獲選為奧地利代表並贏得冠軍;2014年底推出首支歌曲《Heroes》,翌年發行首張個人唱片《Conchita》,收錄12首作品,包括知名歌曲《Rise like a phoenix》及《You're unstoppable》。 個人網頁:www.conchitawurst.com/

2016-09-20

遊日本關西,除了京都大阪這些鐵膽城市之外,鳥取一帶都有不少令人驚喜的旅遊點,觀光、自然景色、食、買同玩樣樣齊!不過,計劃行程和路線,似乎令人最頭痛!JR西日本推出的「名偵探柯南鳥取懸疑推理之旅」活動,一張鐵路周遊劵,任你搭JR遊盡關西之餘,亦有不少建議路線和行程,省卻planning之苦。只要帶住附送的tour book,更可以同柯南一邊玩,一邊破案呢! 文、圖:Phoebe Yuen  Credit:JR-WEST、鳥取縣、岡山縣     免費玩盡觀光點 JR西日本以人氣動畫《名偵探柯南》為主題的「名偵探柯南鳥取懸疑推理之旅」,今年以柯南作者青山剛昌的故鄉──鳥取為旅遊點。只要是日本以外的遊客,便可購買關西鳥取周遊劵(成人12,500日圓、小童6,250日圓)或鳥取周遊劵(成人4,000日圓、小童2,000日圓),前者可於5日內無限次乘搭大阪、鳥取及岡山等指定範圍內的新幹線及特急等列車;而後者則可於3日內無限次乘搭鳥取、米子及由良等指定範圍內的列車。由於香港航空剛於本月開通來回香港及米子航線,假如玩大阪玩到膩,建議可由香港直飛米子,再購買鳥取周遊劵,自然更抵玩。每張周遊劵均附有tour book和地圖指南,根據tour book的故事情節,遊覽各個景點找尋線索,同柯南一齊推理找出犯人,令遊程更刺激有趣。加上故事內容貫穿了不同的旅遊點,而且附上簡介,令人有種置身其中的感覺。大家亦可沿著tour book內的建議行程及交通路線遊走,連計劃行程的時間都慳番!而於砂之美術館、鳥取花迴廊、鳥取二十世紀梨紀念館等的指定景點,更可收集印章,於指定車站換取柯南禮品。手持周遊劵,連同上述景點在內的大部分景區更可免費入場。計一計數,時間慳咗、交通費慳咗、景點入場門票又慳咗,兼拎埋柯南禮品,真心抵玩!   ■可於本港旅行社購買周遊劵,並於日本當地指定JR站,如關西機場站、大阪站、鳥取站及松江站等換領。記得隨身帶備tour book收集印章,假如某指定蓋印觀光點閉館,可於其他指定地點蓋印。     平搭3個鐘的士遊鳥取 同人講在日本搭的士,對方多數都會答你:發咗達啊?雖然持有周遊劵可以免費乘搭JR,以及縣內主要的巴士路線,不過搭的士觀光的話,一定更方便快捷。專為外國觀光客而設的鳥取觀光的士服務,每人只需1,000日圓便可享用3小時的士服務。司機更會為遊客設計觀光路線,帶大家輕輕鬆鬆遊覽,一次過玩盡鳥取砂丘、浦富海岸及岩井溫泉等。大部分司機能以簡單英語溝通,為旅客提供旅遊資訊,而車上亦貼心地設有翻譯設施,便不怕和司機雞同鴨講吧!   ■收費:每位1,000日圓、12歲以下小童免費 ■服務時間:每天上午8時半至下午5時半 ■地點:鳥取市國際遊客支援中心(JR鳥取站北門出口,向東行約70米)     驚嘆大自然力量─上山 鳥取著名觀光點,必數鳥取砂丘。它是日本國內唯一的砂丘,屬於山陰海岸國立公園的特別保護地區,於2007年入選日本地質百選。據說是由日本中國山地的花崗岩風化後,經千代川急流和潮汐等而形成。站在壯麗的綿綿細砂上,放眼遠望,砂上一片由強風形成的風紋,又有半乾的砂簾,明信片上的風光活在眼前。微風吹拂,抵消了太陽的炎熱。小孩子在砂上跑來跑去,一不小心仆倒在地上,是正宗的「碌地沙」。最近,砂丘的遊人數量大增,除了鳥取觀光局的積極推廣外,其中一大原因,是砂丘上有不少Pokémon可捕獲!亦有不少Pokestop為大家補給,特別是黃昏時間,更出現了人潮。因此,建議大家可於早上到訪砂丘,天氣會比較清涼舒適;亦緊記戴帽和做好防曬保護,切忌穿著拖鞋,熱燙的砂粒或許令雙腳受傷。另外,砂丘旁設有洗腳處供免費使用,不用擔心夾著砂粒走一整天吧! 位於鳥取砂丘旁的砂之美術館,每年均展出不同主題的砂雕。今年主題是南美,18位來自世界各地的砂雕藝術家,由日籍總監茶園勝彥帶領,創作出18個細膩的砂雕藝術作品,栩栩如生,彷彿帶你進入充滿森巴風情的南美國度。戶外有個小小的觀景台,可以眺望整個鳥取砂丘。館內亦定期舉行不同的手作工作坊,教大家創作砂雕作品之餘,亦有編織和作畫等的活動。當然少不了用砂造成的手信及砂粒明信片呢!   鳥取砂丘/砂之美術館(每年1月至4月中休館更換主題) ■前往:於JR鳥取站門外乘搭巴士砂丘線20分鐘即抵 ■收費:砂丘免費開放;砂之美術館成人600日圓、小童300日圓;另持周遊劵一律免費     驚嘆大自然力量─下海 同樣位於鳥取縣的浦富海岸,擁有獨特的海岸地形。出發前,當地人建議先於碼頭買一小包蝦條,笑說:「海上有新朋友正在等你呢!」船還未開出,新朋友已經陸續出現,不時在天空盤旋。船一開,打開蝦條包裝,海鷗戰隊已經開始進攻,爭奪你手上的蝦條。蝦條在誰的手,牠們就飛往哪邊,絕對是奉行現實主義的動物。餵過海鷗,坐在船上靜靜享受,細心欣賞造物者的佳作。湛藍的汪洋上,有著歷經千錘百鍊的海蝕痕跡,經過千萬年的風化侵蝕,一塊又一塊由大自然打造的岩石,恣意豎立在海上。乘坐遊覽船出海,看岩石之餘,幸運的話,免費多送你一程「海上過山車」,切記緊握扶手!   浦富海岸 ■前往:於JR鳥取站門外乘搭巴士35分鐘,抵達島Meguri遊覽船碼頭後步行。 ■遊覽船收費:成人1,300日圓、小童650日圓     走進柯南故鄉 遊過鳥取,乘坐JR前往有柯南站之稱的由良站,一探柯南作者的故鄉。柯南站的設計當然以柯南為主題,由樓梯、等候室以至售票處,盡見柯南蹤影。由車站出發步行至青山剛昌故鄉館,沿路會發現不少跟柯南有關的小驚喜。就在附近的朝倉書店,據說是青山剛昌從小就光顧的書店,因此與老闆份屬好友,書店內更有不少他的手稿呢!而相距車站約100米的北榮町圖書館,大門外就有新一在看著手錶等待,似乎是小蘭遲到了!抵達青山剛昌故鄉館,除了有一系列的手稿、雕像、相關創作及精品外,亦有播放著柯南動畫的休息區,而門口更停泊了博士的老爺車。館長亦穿上一身柯南造型,全程投入柯南的世界中,是粉絲必遊的景點。   青山剛昌故鄉館 ■前往:於JR由良站步行約20分鐘或接駁巴士約5分鐘 ■收費:成人700日圓、中學生500日圓、小學生300日圓;另持周遊劵一律免費   建議行程 ■購買鳥取周遊劵(成人4,000日圓、小童2,000日圓),並由香港出發前往米子,先免費遊覽鳥取花迴廊,再到由良尋找柯南蹤影,最後到鳥取玩盡砂丘及浦富海岸等景點,4日內快閃關西。 實用資料 簽證:持BNO與特區護照人士免簽證。查詢:2522 1184(日本領事館)

2016-09-13

香港人去加拿大,十居其九是探親,甚少聽聞有人會去加拿大旅行,打個比喻,看北極光,個個都選擇冰島、芬蘭或挪威,而並非前往加拿大,怪不得該國經常被喻為世上其中一個被忽略的旅遊點。 文、圖:HY 聽加拿大的朋友說,原來加國有一個相當著名的班夫(Banff)國家公園,而且每年6月都會舉行馬拉松比賽呢,全世界沒有多少國家公園可以讓人跑馬拉松,幸好,馬拉松在加拿大並不算熱門的運動,賽前一個月仍然可以報名,反正未去過加國,我終於趕上尾班車報名,順道遊覽班夫國家公園。 過百年歷史國家公園 在洛磯山脈深處的班夫鎮,位於加拿大的艾伯塔(Alberta)省,距離卡爾加里(Calgary)約兩小時車程,人口不足1萬。若非當年要興建橫加拿大鐵路、中產階級冒起、交通便利,就不會開發這個旅遊城巿。另一方面,保育人士擔憂如此優山美地遭到過度開發,於是著力要求政府把班夫一帶策劃為國家公園,政府終於在1885年宣布成立班夫國家公園,也是該國第一個國家公園。 多年來的拉鋸戰,令班夫國家公園的面積時增時減,今天公園的面積,比香港還要大,與比鄰的Yoho、 Jasper及Kootenay這3個位於加拿大洛磯山脈群的國家公園,以Canadian Rocky Mountain Park的名義,獲聯合國教科文組織,齊齊列為世界自然遺產。 出發前,我告訴早已移居當地的跑友,6月會去班夫旅遊兼跑步,對方大讚:「加拿大人好少跑步,埃德蒙頓(Edmonton)跑全馬得800人,班夫大約300人吧!班夫很美啊,你去過後就會發現,美國加州的約塞米蒂(Yosemite)根本無法媲美。」 群山環抱的世外桃源 「都約塞米蒂都無得比?約塞米蒂已經好美啊!(Macbook近年Wall Paper設定的山景,正是來自約塞米蒂),太誇張了吧!」 去到班夫國家公園,才發現友人所言非虛,那裡的壯麗超乎我想像,如果我是加拿大人,放假都不必出國旅行了,到班夫爬山、騎單車、划船泛舟已很滿足,瑞士的山、意大利的湖、冰島的冰川,大概也只是這個樣子。 由於班夫一帶被劃作國家公園前,已有人移居的聚落了,所以這個國家公園的特別之處,在於它有巿鎮、社區、學校、商店、大型超巿、圖書館及大會堂等公共設施,旅遊設施也相當發達。由巿中心乘車不足10分鐘,已抵達Banff Gondola纜車站,送你上海拔近2,500米的Sulphur Mountain之巔,連綿的山脈、蜿蜒的河谷,皆在袵席之下,好不壯麗。 纜車站是溫泉,可以對著雪山浸浴,一年四季滿是遊客。當然還有不少酒店,由青年旅舍到國寶級的古蹟酒店都有,豐儉由人,讓你在洛磯山脈的深處,一邊吸收大自然的靈氣,同時享受城巿的方便。 有錢的話,甚至可以在班夫買間屋,住進群山環抱的谷地,冬天滑雪,夏天野餐、騎馬、看野生動物……一年四季都可以是旺季。礙於國家公園法例,班夫不能再興建新的房屋了,境內外富豪都跑到鄰近的巿鎮,買多間second home作度假用途, 這一帶樓價自然水漲船高了。   波折重重的馬拉松 不得不承認,乘坐十幾個小時飛機,轉機又轉機,去班夫跑一個不足300人參賽的賽事(全馬、半馬及10公里),絕對是虐待屁股的堅離地行為,怪不得全馬只有我這個香港代表,只要完成比賽,我已穩奪班夫全馬的香港冠軍了。 去外國跑步已經相當普及,到一些沒多少人聽過、又沒有人跑過的地方,倒可以在朋友前自我吹噓炫耀一番。幸好6月中並不算旅遊旺季,機票價錢大約6,000港元左右,跟旺季去北海道差不多吧! 班夫馬拉松於2013年才舉辦第一屆,但這4年可謂波折重重,當中以2013年一屆最倒霉,因班夫連場暴雨,以至河水泛濫,賽事在最後一刻被取消,山長水遠來到的跑者,不單止無法比賽,連觀光也不成。 由於班夫一帶有很多野生動物,狼與熊可能隨時出現,賽會需要因應改道,2014年和今年的比賽,先後因為發現野生動物異常活躍,在比賽前兩、三天決定臨時改道。 遇上野生動物,對當地人來說已是生活的一部分,然而,即使溫馴如鹿,看似沒有甚麼殺傷力,若突然衝出馬路,分分鐘可以導致嚴重車禍,特別是那裡的鹿異常巨大,就算大難不死,車也會報廢。至於熊,應付方法是隨身帶備胡椒噴霧(Bear Spray),戶外用品店有發售,大家可不要貪得意帶回港啊。 回說正題,馬拉松賽辦了4屆,3屆出問題,真正的賽道竟然只跑了一次,可想而知,這個比賽有多麼不確切。 起跑 班夫緯度高過黑龍江,6月若沒有陽光,早上天氣只有4、5度。這些小型比賽,起跑情況非常簡單,起點沒有布置、沒有司令台、沒有司儀,連笛也沒有鳴、槍也沒有響,只有幾位工作人員在旁,夠鐘就開跑了。不消兩分鐘,起跑區已完全散水,幸好不必在起跑區等過15、20分鐘,否則會凍死了。 頭兩、三公里在班夫鎮內跑,離開巿鎮後,你會看到一塊大的告示牌,警告之後的路段可能有鹿、熊和狼出現。若果真的碰到具威脅的野生動物,主辦單位的指引是請慢慢撤退至最近的水站,找工作人員求助,但千萬不要拔足而逃,這會被狼或熊視為獵物。 比賽有超過35公里,是跑毗鄰加拿大橫貫公路(Trans-Canada Highway)的單車徑。單車徑跟馬路相距由3、5米至10、20米不等,偶爾有些大樹分隔,阻擋公路的廢氣與污染物。左邊是馬路,右邊有樹林、池塘與洛磯山脈,山脈壯闊,基本上由頭到尾,來來回回都對著這一、兩座山,逃不出它的視線範圍,只是看的角度、光暗,隨著移動和時間而變得不一樣了。 賽道以平路為主,並不算難跑。看看風景,拍拍照,慢慢跑,翻過一塊接一塊的公里牌,斜路沒有力氣跑,便慢慢行上去,到水站則停下吃些補給品,伸伸筋骨,休息一會繼續跑。當天狀態似乎相當不錯,轉眼間已跑過30公里,應該可以在5小時內完成比賽。 熊出沒注意 跑到最後3公里,忽然間發現山坡上的樹林,有個黑影正急速移動,嘩!原來是一頭黑熊!我嚇了一跳,即停下來不敢繼續跑。黑熊停了不足1秒,似乎怕了馬路上的汽車聲,旋即跑入森林。可惜一切發生得太快,趕不及用手機把黑熊拍下來。 回到班夫鎮後,終點已差不多在望了,我的心已在計劃下午的觀光活動。坐纜車?巿內觀光?還是浸溫泉?還是不要想太多,專心快快解決最後1公里,甚麼活動也沒所謂,總之盡快完賽去觀光,才是正事呀! 實用資料 ■每年7、8月是班夫的旺季,若想避開人群,6月是最佳的遊覽時候,日照時間長,天氣較清涼,而且酒店價格也不會太昂貴,亦可順道參加班夫馬拉松賽。 ■班夫馬拉松賽網址:http://banffmarathon.com ■班夫國家公園幅員廣大,最方便是參加當地旅行團,Discover Banff Tours提供各種類的團種。網址:www.banfftours.com  

2016-09-08

音樂、畫作和藝術,有著密不可分的聯繫。一般人認知的音樂,是用耳朵去欣賞、用心去聆聽。而在澳洲藝術家Madeleine Ekeblad(Maddi)心中,音樂更可以用畫作表達,用雙眼體會。文:Phoebe Yuen 圖:WKK Maddi的藝術世界 來自澳洲的Maddi出生自藝術世家,家族4代均從事與藝術相關的工作。媽媽是鋼琴家,爸爸是ballroom dancer,從小浸淫在音樂和舞蹈世界的Maddi,對藝術自然產生濃厚的興趣。「記得小時候,每當媽媽在預備晚餐,碰巧爸爸放工回家時,便會馬上捉起媽媽的手起舞,我和姐姐便會跟著他們亂轉,沉醉在快樂的音樂世界當中。」她又笑說:「快樂過後,通常換來一頓燒焦了的晚餐。」她的姐姐亦是歌手,主要在婚禮上演唱浪漫的結婚歌曲,因此家裡經常播放著不同的夢幻音樂。她的成長、家庭,美好得如童話故事般,是真真正正的藝術世家,同時亦造就了她日後成為畫家的路。 逾30年前,Maddi遇上人生中最大的支持──丈夫Peter。結婚多年,即使二人年齡相距10年,卻從來不是障礙,至今依舊恩愛如昔。他們於訪問過程中不時打情罵俏,Peter更發表愛的宣言:「不論任何時候,我都會緊握她的手,免得一鬆手她就跑去shopping!」兩人曾一同經營彩色玻璃(stained glass)生意,後來因Maddi的藝術工作漸有起色,經常要穿梭各國舉行個人展覽,於是Peter便索性結束生意,全力支持太太的事業,一心一意做她背後的男人。Maddi於1996年開始作畫,平日總會隨身帶備畫簿和水筆,方便隨時記下靈感。開始的時候,她的作品大多以繪畫海景為主,卻一直得不到賞識,事業停滯不前。直至2001年,她獲澳洲著名藝術家Pro Hart選中,列入其World Heritage Art Organization。Maddi憶述:「Pro Hart當時啟發我,著我從平日的速寫作品中,揀選自己最喜歡、最熱愛的題材,於是我便開始創作屬於我的Maddi's style,以freeform將音樂、舞蹈、動態及熱情結合。」     用音樂作畫 Maddi愛以紅色作為畫作的主調,「我喜歡紅色,這最能表達熱情和力量。」畫中的女性,不是在跳舞,便是在演奏樂器,鋼琴、小提琴、結他、豎琴……統統都是她筆下的主角。Maddi特別加入古典樂譜,斑駁而陳舊的樂譜,點綴了畫中的音樂,跳脫地演奏動人的樂章。「樂譜主要從二手書店收集,大多擁有過百年歷史。而我環遊各地展覽或旅行時,亦會從當地搜羅各式古董樂譜。」不過,由於Maddi對音樂完全是個初哥,更遑論看樂譜,因此要花上不少時間學習和搜集資料,歸類樂譜所屬的樂器,以免出錯。 古典樂譜以外,Maddi的freeform創作,亦是她作品的獨特之處。她以一種名為enamel的搪瓷釉料,隨心在畫布上流出動感的線條。「線條是最直接和簡單的表達,沒有傳統的限制,不追求神似,只按心情畫出心中所想。」裙襬的動態、樹枝的形態、花兒的美感,以enamel來表達更自然柔和。由於它的流動性強,因此必須在平面上使用,等待至少24小時乾透後,enamel會呈現立體的效果。「我的工作室就在後花園,雀鳥的歌聲、風聲、樹葉被風吹過的聲音,以及花朵落下的聲音等等,全都是我的繆斯、我的靈感,我享受在大自然的音樂下創作。」 她又習慣以畫布的留白代替白色的部分,以締造更自然粗糙的效果。畫中的紅,亦不一定是主角的長裙,這可以是她的頭巾、她的飾物,甚或是樹上的果實和路邊的花朵。「是甚麼花?這可以是任何的花,it could be anything!」隨心、隨意、熱情和快樂,正是Maddi創作的宗旨,甚至是生活態度。 "No art, No life." 「藝術家永不言休。」Maddi和丈夫打算明年移居馬來西亞,共度餘生。不過,Maddi表明不會放棄藝術,藝術正等於她的命根,"No art, No life."找到生命中最有熱情的事,能夠好好享受,加上身邊人的支持,即使身處何地,都是幸福。她和丈夫不諳舞蹈,但只要聽到音樂,二人就不自覺地翩翩起舞,自得其樂。踏足世界各地,令她印象最深刻的,並非人和事,而是香港這個地方。「香港是一個很有活力的城市,在這裡,我感到熱情和激情。」Maddi曾到訪香港多次,包括每年最少兩次參展《亞洲當代藝術展》(ACAS)。下星期四(15日)起一連4日的展覽,正是她第8次參展。「並非所有邀請我都會答允,我欣賞ACAS總監Mark Saunderson的專業和對藝術家的尊重和自由,讓我可以更有發揮空間,與藝術愛好者交流。」Maddi希望,買家是純粹喜歡她的作品而買回家,而非用作投資或收藏。對部分藝術家來說,只要有人買他的作品,就是欣賞,哪管是炒賣或投資,只要作品值錢,便繼續創作更多純商業性質的「藝術品」。與其稱他們為藝術家,倒不如喚作是賣家、商家。 只做喜歡的事 即使Maddi在藝術界中擁有一定知名度,但她沒有把作品標售成天價。她的作品價錢親民,要靠賣畫發達、過奢華的生活,絕非她的意願。「將我對藝術的熱情和喜愛帶給大家,是我終身的成就。」在我心中,這才是值得敬佩和欣賞的藝術家。從她的畫中,我切實感到快樂和熱情。要不然我也不會等候半年,待她再次來港參展時,馬上邀約訪問。半年前的閒聊,根本意猶未盡,而這回訪問,正好讓我加深對Maddi的認識。 「曾經有日本人希望我在他家的牆上作畫,不過enamel只能於平面上使用,因此我婉拒了他的邀請。在牆上不能表達我的創作,要我改變風格來迎合,我寧可不畫。」曾經亦有人到她的畫廊,想買下她的作品,不過都被一一婉拒。「他對著我的作品指指點點,不是真心喜歡我的畫,只是覺得有投資價值。我感謝他的賞識,可惜這不是我創作的原意。」在旁的Peter笑說:「那人之後纏繞了Maddi很長時間,annoying!」他就是這樣,忽然衝口而出擁護太太,Maddi報以一個會心微笑,他倆的感情,相信亦是推動Maddi創作的主因。 ■■亞洲當代藝術展■■ 本年度的《亞洲當代藝術展》將於下周四(15日)起,一連4日於香港港麗酒店舉行,展出來自15個國家、逾80間畫廊、超過2,500件的繪畫、雕塑及攝影作品等。Madeleine Ekeblad的作品將於4305號房間展出。門票現於www.asiacontemporaryart.com公開發售,每張售價為$220,展前購票可帶同一位朋友免費入場。 了解Madeleine Ekeblad, 可參閱:www.omsa.com.au  

2016-09-01

「鎅木」 這個行業,在不同年代有不同演繹。在本地工業起飛的六、七十年代,鎅木廠的主要工作是加工木材,利用機器把原木切割成不同尺寸,分售予建築地盤或裝修材料批發商;但今時今日,本地再也沒有優質原木進口,三十多年前木廠林立的新界古洞,如今只剩下王鴻權三兄妹打理的志記鎅木廠在苦苦經營。快將70歲的權哥,依然每日辛勞工作,一次又一次從結業危機中守住這家開業逾半世紀的木廠,但人生總有別離時,「說再見」一刻,也許快要來臨。 文:林穎嵐(Wing)  圖:莊振邦 曾經令數萬人上街遊行抗議的新界東北發展計劃,14年6月底獲立法會通過議案,預計明年動工。港人善忘,兩年前沸沸揚揚的反對聲,現在早已消失無蹤,政府收地行動卻如箭在弦,受影響的古洞、粉嶺北及坪輋/打鼓嶺一帶居民,一方面作最後爭取,另一方面卻在默默傷感,位位都如權哥般作好最壞打算,「地就收梗㗎喇,差在幾時收㗎咋!對咗木咁耐,話冇感情就呃你㗎喇,係好唔捨得………真係………好唔捨得………」他哽咽地說。 與木結緣 志記鎅木廠,名字來自創辦人王爸爸──王志,權哥笑言,他們一家幾口都「食木大」。事關他與弟弟阿強及妹妹美嬌以及其他兄弟,出生至今都在木材堆成長,「我哋一家人同木好有緣,我阿爸來自南海,屋企靠務農維生,後來因為土地唔夠,冇田耕,搵唔到食,佢就去澳門做車伕搵錢,結婚生仔。大約二戰後,香港曾發生電車大罷工,全港交通幾乎癱瘓,阿爸就同其他車伕一齊嚟香港,想話拉車搵食,點知好快又回復平靜。」當時「仔細老婆嫩」的王志沒有跟同行返回澳門,反而孤注一擲留港打工,希望增加收入,改善生活。「當時阿爸去咗親戚間木廠做雜工,幫手執吓柴,佢當時仲會賣爛木俾啲難民搭木屋,搵到啲錢,剛好有親戚出讓一家位於北角渣華道嘅木廠,老竇問親友借錢再加埋搵外快儲落嘅錢頂咗嚟做。」王爸爸就這樣創立了志記鎅木廠。 自研鎅木商機 權哥指,戰後的五十年代,木廠主要分布於香港區,集中在現時銅鑼灣伊利莎伯大廈至鵝頸橋一帶,由於該處當時屬政府發展區域,因此大部分木廠的短期租約都由當局批出,權哥形容租金尚算「頂得住」,「當時係戰後時期,國民黨戰敗退守台灣,中國同台灣斷絕貿易來往,必須以香港為中間站,而貨物出入境香港都需以木板釘箱盛載,所以造木板釘箱變成當時嘅商機。嗰陣最貴嘅木,係用嚟做床板嘅6呎長木,於是阿爸就諗到買低價嘅4至5呎長木板,鎅嚟做釘箱,都搵到啲錢㗎!」當年之所以沒多少木廠接鎅木訂單,全因器材昂貴,之不過,聰明的王爸爸卻能以低成本開創自家鎅木事業,「鎅大件原木要用兩層樓高嘅皮帶鋸,嗰陣買一部要成幾萬蚊㗎,等同當年買兩層樓嘅價錢,邊買得起啊?老竇諗到用兩把風車鋸(圓形座地式電鋸)上下一齊鋸,各鎅一半就解決咗呢個問題!」王爸爸的小聰明,雖然令木廠捱過開業初期的艱難時期,卻不代表,志記後來一帆風順。五十年代末,政府準備發展北角一帶,下令收回早年租予木廠商的地皮,並決定遷移全部木廠。 誰令鎅木業崩潰? 志記當時被遷至柴灣的「童軍山」山腳,由於港英政府正大力發展基建,不足8個月後,它又再被安排遷至同區沿岸區域;至80年代,好不容易在柴灣度過十年的志記,再次因基建發展而兩次搬遷,先後獲得兩筆共80萬元的恩恤金,「原本老竇想唔做㗎啦,後來知道上水有班以前喺馬會道開木廠嘅老闆,喺古洞呢度有塊批咗木廠牌照、有成20萬呎大嘅地皮,咁因為佢哋當時有好多間廠,幾間廠連埋開就要分地權,我哋就頂咗其中一個地權嚟做,一做就做到依家,成三十幾年喇。」自84年開始,志記轉由權哥、弟弟阿強及妹妹打理,而大哥和三弟則另起爐灶。八十年代對本地工業來說,仍算是「後工業發展時期」,令志記的生產模式可依舊不變,「97年後就唔同晒咯,政府立例管制木材入口,入口嘅多數係30年內可循環砍伐嘅環保木,如松樹、杉樹,而我哋做開嘅熱帶雨林木、來自馬來西亞、沙巴等地嘅木,亦因過度砍伐而產量減少,來貨價變高,而且加拿大大量入口又平又靚嘅環保木,仲鎅好晒,取代咗鎅木廠功能。」 堅持的理由 97年至00年間,本地木廠業幾近崩潰,昔日百花齊放的古洞「木廠區」如同廢墟,「當時有好多結業嘅木廠欠我哋錢,還唔到,累到我哋欠入口商好多錢,但如果我哋就咁執笠就會累埋入口商,於是咪諗辦法,後來發現原來爛木、廢木都可以鎅到木板。起初都係偷偷哋執中電啲燈柱嚟鎅,後來中電有工程師嚟睇過,批准我哋做。」權哥指,加工舊木絕非易事,尤其用於基建的舊木材,同行統統敬而遠之,「平均得四成用得番㗎咋,過半數俾白蟻蛀晒,而且以前係直接用山埃焗入木防蟲,行家個個都驚會中毒,冇人敢做㗎!咁我哋冇辦法嘛,咩都要試下啦!我知道毒氣只會喺高溫下釋放,所以咪用凍水一路冷卻一路鎅,咁就唔會出事。」現時,志記還會競投保險公司的低價木材作為原材料,由於木材經香港入口內地時,部分會因不符合內地規管而被迫棄置,承保的保險公司便會讓廠商公開競投。 「喺度做嘢唔辛苦,習慣咗,接受咗就唔覺囉。」權哥彎著腰蹲下來操控鎅木機,汗水從髮鬚間往下流。過去30年,他的生活日日如是,木廠內,只有一名工人和一頭狗陪伴在側,縱然一個早上忙過不停,最多只能處理兩、三支巨型原木。點解仲要堅持落去?他說:「就算政府唔收地,我都68歲,唔做得好耐㗎喇,但係木材同我哋嘅關係,真係唇齒相依,大家都一樣會呼吸,需要陽光同空氣。冇晒木廠嘅話,我驚以後冇人知道,人同木、大自然真係好有關連。」

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