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特寫

2016-12-15

 「聖誕老人來了，大眾睇見開心笑！白雪可愛衣衫襯得妙，佢cute到不得了！」假如你也聽過這首兒歌，證明你的年紀也不小吧！曾幻想過，要是給我遇上真正的聖誕老人，我會對他說些甚麼？這次，終於有機會跟真正來自北極的聖誕老人接觸，一圓兒時心願。這種快樂，好讓我感動一輩子。 文：Phoebe Yuen 圖：林俊源 當穿上聖誕老人的「制服」，Ron就變成了真真正正來自北極的聖誕老人，放下現實世界的身份，隻字不提他原來的工作，更希望大家只稱呼他為Santa Claus(聖誕老人)。     當聖誕老人的基本條件 Santa與小精靈和雪鹿生活於北極的冰屋，已經共度超過50個年頭。最初選擇到北極當聖誕老人，全因他喜歡將歡樂送給大家。「一個好的聖誕老人，要時常掛著笑容，也有一顆寬容的心。傳達快樂的氣氛、點亮孩子的世界，正是我們的責任。」當然，雪白的鬍子亦是標記之一。「無論大人抑或小朋友，都喜歡拉拉我的鬍子來驗個真假。」原來雪白而鬈曲的鬍子，是小精靈待聖誕老人睡覺後，靜靜為他整理的。要做一個好的聖誕老人，當然要受過專業的訓練。「怎樣管理玩具工場、回應孩子的聖誕願望、駕駛鹿車、教導頑皮的小精靈、時常保持快樂的心境……要學的還有很多很多。」Santa相信，愛的力量很大，亦是無止境，每個人都有權利去愛與被愛。「我的愛除了留給Mrs.Claus(聖誕太太)，亦屬於全世界。」每次提起Mrs.Claus，他總會笑得甜絲絲。「我身上穿的衣服，全由太太為我縫製。」身上每件裝備，都有它特別的意義和作用。「尤其是這個響鈴。還記得第一次派禮物的時候，一降落孩子家的屋頂，就嚇倒了本來在屋頂睡覺的小鴨子，我更被慌張小鴨子掉出來的羽毛弄得亂七八糟。有了響鈴，就能夠預早通知大家：『聖誕老人來了！』」     聖誕老人的日常 我相信，不少人和我一樣，總好奇聖誕老人在聖誕節以外的日子會怎樣過。他笑說：「一年365天，我都為聖誕節做準備。」1月份至5月，小精靈會在北極的秘密寶石礦場開採閃爍的寶石，「這樣才有足夠資金營運玩具工場。」而由6月開始，工場便再次投入生產，製作聖誕禮物及玩具。木製的玩具，可以到森林裡取材；而膠製玩具，便得靠小精靈開採寶石賺取資金呢！至於Santa本人，於每年11月起便要「鹿」不停蹄出發，環遊世界各地探訪小朋友。若然要飛到天氣較溫暖的地方，他會選擇乘坐飛機。「以免雪鹿太辛苦呢！」即使坐上飛機，Santa亦有他的堅持，定必穿上整齊的制服，「以免遺留在冰屋呢！」他最近首次踏足澳門，為銀河酒店的遊人送上聖誕祝福。今次他獨自上路，皆因Mrs.Claus仍在工場監工，加緊為派禮物作好準備。環遊過德國、意大利、法國、加拿大及美國等地，今年留在澳門過一個溫暖的聖誕節，對Santa來說亦是一件有趣的事。「我試過在澳洲度過40度的聖誕節，穿上短袖衫的聖誕老人，有何不可？呵呵呵！」 你快樂 所以我快樂 一段只有兩分鐘的路，Santa要差不多20分鐘才能走完。來者不拒的他，滿足每個合照的要求。看見聖誕老人，大人的反應，特別是老人家，比小孩來得更興奮。孩子也許不敢上前跟他打招呼，但大人竟然主動跑過來跟他合照示好，難怪Santa如此滿足。每每看到小孩，他總會問道：「你是個乖孩子嗎？」其實在他心目中，所有孩子都是乖孩子。「每個孩子都有乖的時間，偶爾鬧鬧情緒並無不可。給家人一個溫暖的擁抱、一個真心的吻和一句甜言，已經是乖孩子的表現。」他又會問問孩子想要甚麼禮物，有人想要寵物；又有人想要一部iPhone；更有人想要一個弟弟，令Santa哭笑不得。遇上這種情況，他會鼓勵孩子好好和家人提議一下。「北極太寒冷，不適合寵物生存；想要弟弟的話，更一定要跟父母好好商量。況且我只會生產玩具，而非電子產品，孩子應該保持童真，享受玩玩具的樂趣。」 這些年來，Santa遇過不同的人和事。「聖誕老人不是神，也不是佛；每當有孩子祈求我醫治他們病患的家人時，我會和他們一起祈禱，祝福患者早日康復。」一個簡單的擁抱，已經是最大的安慰。上月中，Santa才跟一位老朋友見過面，19年來，每年也探訪他的男孩，轉眼已經踏入20歲。由從前談玩具，到現在談成長、談生活、談讀書，「日後或許會談伴侶、談家庭。」Santa從來不視聖誕老人為一份職業或工作，因為他就是聖誕老人，這是他的身份、他的人生。只要他還會行會走，仍會繼續為大家傳遞快樂。

2016-12-13

占士邦電影齣齣武鬥連場，上天打到落海。最新一套《鬼影帝國》(Spectre)浴血國際犯罪組織，就追殺至奧地利奧茨谷(Ötztal)，刺激場面搬到谷地雪嶺上。12月來遊一趟，始發覺鐵漢後「柔情」處處，阿爾卑斯山美景一樣「奪人心魄」。 文、圖：小驢 (andrewtravelwriter@hotmail.com)/Aqua Dome/ Ötztal Tourismus     12月初中歐天氣日漸寒冷，山區溫度徘徊在零度左右。我拉著行李箱飛抵慕尼黑，最舒適溫暖方法，就用歐洲火車證從機場直上火車，聽著耳機呷著熱咖啡，輕輕鬆鬆，約3小時便到達奧地利奧茨山谷。1991年，一具冰川木乃伊於此被發現，據考證距今已四千多年歷史，人們也就以山谷名字暱稱他為冰人奧茨(Iceman Ötzi)。 接送司機友善健談，我卻顧不了搭訕，順著南走的路緊盯著兩面二、三千公尺雪嶺雄峰，左邊斯圖拜阿爾卑斯山(Stuiben Alps)，右邊奧茨谷阿爾卑斯山(Ötztal Alps)，中間狹長谷地有點像美國優山美國家公園。40分鐘路程最後停在山谷最大城鎮索爾登(Sölden)，這正是登山滑雪和觀賞冰川的門戶。但見大街10個行人7個穿滑雪裝，商店很多也是賣冬季用品或兼租賃雪橇和滑雪板，此話已不用多解釋。     雪線上風光無限 海拔467公尺的索爾登，對於喜愛滑雪的歐洲人而言，一點也不陌生。這裡人口只有三千多，居然每年遊客過夜次數可超過200萬，受歡迎程度可見一斑，European best Destinations網站也以此為全歐最佳滑雪勝地之一。索爾登滑雪坡主要分布在奧茨谷阿爾卑斯山，滑雪場總面積廣達434公頃，差不多等於香港特別行政區總面積的一半。踏入冬天旺季，雪坡從1,350公尺直上3,340公尺，都滿布弄雪健兒。不要以為索爾登的高山只為好動者而設，山上過了3,000公尺雪線有3座著名高山觀景台，其中兩處有纜車直達，絕對適合一般遊客。3,058公尺的蓋兹拉施考吉爾(Gaislachkogl)的有型Ice Q餐廳，正是占士邦取景之地。以270度雪山美景配襯高級山地菜，人生享受無以尚之，難怪6月至12月的經營日子也經常爆滿。蒂芬巴赫(Tiefenbach)冰川更上層樓，高3,250公尺。無數遊客親臨該處，就為了在懸空玻璃觀景橋一試俯視萬丈深淵的驚險滋味。極目遠眺，亦可遠望3,774公尺的維爾特峰(Wildspitze)。好刺激者，架上雪橇滑雪板，直可從觀景橋旁邊風馳電掣直滑下冰川，挑戰技術和膽量。相比之下，索爾登另一個滑雪勝地傑吉山坳(Giggijoch)只有2,283公尺，卻勝在滑雪坡度較緩，而且有餐廳、戶外大陽台等設施，又經常有派對音樂表演，特別適合一家大小來玩樂。給你一個小貼士，從傑吉山坳雪坡下滑，正朝向山谷對面斯圖拜阿爾卑斯山，景觀分外壯麗懾人。     蒸桑拿一絲不掛 與冬季玩意相配的，莫過於溫泉樂趣。奧茨山谷的朗根費爾德(Längenfeld)就有全奧地利其中一家最大的水療溫泉度假中心Aqua Dome。這個大如迷宮並附設高級酒店的建築，有室內巨型溫泉泳池及3個戶外圓形溫泉泳池，溫泉水來自1,900公尺地底，含豐富納、氯和硫酸離子，對高血壓和失眠均有療效。此外，度假中心還有餐廳和飲料吧、分布不同角落的休閑區和兒童遊玩區，一天來放鬆身心完全不假外求。這一切還未包括最精采，並各有特色的桑拿區，當中包括濕蒸氣、冷凍低溫、水晶能量、不同色光及香氣配新世紀音樂等種種元素。預先訂位，更可享受不同混合香草敷體治療，或參加桑拿專家帶領的療程課。不過，桑拿使用者也需全裸，且男女同場。中國人難免要有勇氣摒除心障；我就老實不客氣一脫清光，跟一眾若無其事的客人享受一番。及後又可泡浸內庭幽暗按摩池並細賞月色，久久不欲離去。     高山農場地道體驗 索爾登山區有不少高山農場，提供百分百奧地利傳統體驗。Almwirtschaft Gampe Thaya被當地冠以「Genuss Hütte」品牌，因它能夠提供正宗本土品味。這高山農場位於二千多公尺的雪坡中部，原本是一家製造土產高山芝士的農家，後來加建了餐廳木屋，又搭造了開揚的沙發陽台，倒變成甚受歡迎的落腳站。冬天滑雪者來喝熱飲或啤酒，夏天行山者來住宿(只有小農舍能容納七、八個人)或吃飯，終年客似雲來。我來訪當然要試過山野風味才甘心，先是農家拼盤，芝士和煙燻火腿也味道濃郁，但特別留下深刻印象的卻是惹味又不太鹹的風乾牛肉。再來一道Knödel薯仔球，一款混合煙肉碎一款混合芝士，簡直吃到停不下來。其實寫意在陽台沙發，眼前崇山峻嶺已叫人欣賞不已，心曠神怡自然胃口大開。吃過滿意不妨買回家做手信，親友吃著看你的旅遊照片，必定大受歡迎。 順道一提，遊奧茨山谷最佳購物選擇是奧地利蒂羅爾州(Tyrol/Tirol)的煙燻火腿和當地土製Snaps烈酒，在索爾登有土產店售賣。此外，我們熟悉的Mozartkugel莫札特朱古力，索爾登的超市價錢也比香港便宜很多，買來送人亦不錯。 旅遊 備忘 簽證：持特區護照或BNO前往奧地利均不須簽證 交通：德國漢莎航空每日均有航班從香港直飛慕尼黑。慕尼黑機場有火車去奧茨山谷，車程約3小時。歐洲鐵路公司專為非歐洲公民而設的歐洲火車證/奧地利火車證，學聯旅遊有售。網址：www.railtravel.com.hk/Eurail_Global_Pass.asp 索爾登旅遊網頁：www.soelden.com Aqua Dome網頁：www.aqua-dome.at Gampe Thaya網頁：gampethaya.riml.com  

2016-12-09

小時候，總愛嚷著媽媽帶我到尖沙咀欣賞聖誕燈飾。由柏麗大道走到海港城，之後沿著維港遠眺對岸，再漫步到尖東一帶的酒店，跟外牆燈飾合照。不經不覺，聖誕燈飾已經陪伴港人走過50年。無論時代怎變，我相信欣賞燈飾的童心卻永遠一樣。 文：Phoebe Yuen   圖：朱古力   部分相片提供：海港城、鄭寶鴻先生及謝錦雨先生 昔日聖誕 還記得兒時最期待的節日，正是充滿歡欣的聖誕節。放長假事小，吃聖誕大餐、送聖誕卡、買禮物、影燈飾卻事大！小六那一年，用了足足一個星期向全班30位同學送上聖誕卡。每天放學回家，功課不做、卡通不看，也先要寫好聖誕卡給同學仔，期望在臨別各散東西前，把不敢宣之於口的說話統統寫進卡內，留下一個美好回憶。人大了，心態卻不一樣。不追求聖誕禮物、不再張羅一頓豐富盛宴，而寫聖誕卡和影燈飾的傳統，卻一直保留下來。我喜歡用文字和相片紀錄心情，閒時翻閱回味，足已會心微笑，總覺得節日過得簡單而快樂便心滿意足。 近年的聖誕節，商業味愈來愈重，大大小小的商場各出奇謀，以不同的聖誕裝飾、工作坊、活動和購物禮遇吸引人流，聖誕節早已變成了花錢的藉口。收藏家鄭寶鴻亦見證著近50年來，香港人過聖誕的心態變遷，以及社會風氣的轉變。「五十年代的聖誕燈飾集中於中環的銀行區，主要以簡單的燈串繞成聖誕樹，為大廈外牆裝飾。到了六十年代，尖沙咀彌敦道一帶亦開始為節日布置，直至1966年海運大廈落成，更帶動聖誕裝飾的熱潮，由商場內的店舖至大廈外牆和正門，均有簡單的聖誕布置。」巨型聖誕老人裝置和大型“Merry Christmas”橫幅，已足以吸引市民前往欣賞，加上當年的大型購物商場不多，海運自然成為了「蒲點」之一。「新界人到市區『蒲』，乘火車到尖沙咀火車總站(即鐘樓現址)，走過來海運多方便！」大時大節，人流自然更多更旺。「位於海運大廈的海天酒樓夜總會，於當年來說是全港最有聖誕氣氛的地方，不少商會亦選擇這裡舉行聯歡會，場面盛大，我都參加過好幾年。當年TVB的藝人如鄭君綿、沈殿霞亦不時到場表演，十分熱鬧。」及至七十年代，海洋中心相繼落成，海港城的出現，令尖沙咀海旁一帶更見繁盛。而尖東的酒店群於八十年代起加入「競爭」，因此海港城不得不急起直追，加上經濟起飛及業權易手等關係，商場亦投放更多資源在聖誕布置上。「九十年代的商場和百貨公司百花齊放，每逢節日，總粉飾得如主題樂園一樣，會行會走的聖誕老人和雪鹿，為節日增添更多歡樂。」在鄭寶鴻眼中，2000年可謂最繁榮的時代，海港城門口更是「插針都插唔入」，車水馬龍。即使是03年的沙士和08年的金融海嘯，社會不景氣亦沒有影響港人過聖誕的心情。「沙士是3月發生，到年尾幾乎回復正常，市面同樣熱鬧。」經濟低迷，政治亂局，似乎都沒有改變大家對聖誕節的美好憧憬，或許是歡樂的聖誕氣氛，成為了港人暫忘不滿和抒壓的好理由。 小小的社會責任 室內設計師Andy Tong從九十年代末起，為海港城擔任聖誕布置的設計工作，他認為，他的工作負有小小的社會責任，要為遊人帶來快樂之餘，更要凝聚港人，鼓勵大家跟家人朋友多相處，感受聖誕節最原始的感恩之心。由設計到布置，需時半年之久，Andy坦言最大挑戰，是克服地理上的難題。「商場位處維港旁邊，是香港一大地標，我希望設計能夠做到本地化，令遊客會記得這是香港，而非一般的室內布置。同時由於是室外空間，設計要顧及白天的日光和晚上的燈光效果。加上天氣這個未知之數，亦怕聖誕節未到，飾品受盡風吹雨打而有損壞，因此選用的物料亦是一大考慮。」他以雪人為今年的設計主題，把雪人設計成不倒翁形象，象徵港人打不死的精神。「聖誕的角色不多，今次選擇雪人，希望以大家心中認為是冰冷的角色，包裝成溫暖的本土雪人。現今要以『逆向思維』才能引人注意，本土的雪人，正是溫暖而不倒，扭轉大家固有觀念。」雪人不倒翁一家數口，齊齊整整，溫馨的家庭形象亦提醒大家，在節日裡不忘陪伴家人。 共鳴 合作多年，Andy直言難免苦悶，但亦享受挑戰，在熟悉的環境尋求突破。近10年的聖誕裝置，他更著重如何把設計連繫到社交媒體上。互動的設計元素，鼓勵大家把相片分享到不同社交平台，這除了是一個很好的宣傳，亦同時將歡樂氣氛傳播開去，甚至乎及至海外。礙於商業考慮，Andy的設計不能加入太多宗教色彩，因此他以天空上的白鴿，來表達和平大愛的訊息，並巧妙地以此和地上的雪人共處，融合兩個不同空間，為雪人找個朋友之餘，亦將離地而不能觸及的白鴿變得「貼地」。 裝置開放後，他喜歡不定期到場巡視，順道觀察大家的反應，「大家不知道我是設計師，好的、壞的意見都會講，不作修飾，這正是我想知道的。」他亦樂於為途人拍照，感染他們的快樂，也感激他們的欣賞。客戶說得有多好，遠不及途人一個滿足而快樂的笑容。 Christmas Together@海港城 日期：即日起至明年1月2日 時間：上午10時至晚上10時 地點：海港城海運大廈露天廣場  

2016-12-01

過去成就現在，不論生於哪個國度，每個人都活在前人的軌跡之下，現代人執著前人留下的牽線，一步一步走出屬於自己的路。一個國家的藝術和文化傳承，大概也是如此。提到藝術之都，法國從古到今皆首屈一指，這個孕育了不少知名藝術家的國家，同時亦被視為當代時尚重心地，在蓬勃的時裝市場中，不受fast fashion洪流衝擊，全因為他們重視歷史，而歷史從何而來？正是「agnès b.」創辦人兼設計師Agnès最重視的設計元素──人。 文：Wing 圖：蘇文傑、林俊源、部分撮自《agnès b. STYLISTE》 最珍貴的靈感──孩子們 agnès b.成立逾40年，創辦人Agnès推出了首本個人傳記《agnès b. STYLISTE》，但創作者卻非她本人，而是由法國記者Florence Ben Sadoun跟Agnès進行多次訪談後所撰寫。書中的時間線，穿越了上世紀六十年代至現在，內容圍繞著agnès b.及Agnès的故事。「其實我沒有花很多時間在這本書上，撰寫此書的Florence，一般都在晚間跟我訪談，我們談及了品牌、我自己的故事和設計，內容多數圍繞工作，亦有部分跟我的孩子有關，因為我19歲便跟第一任丈夫誕下孖仔Etienne及Nicolas，現在已有5個子女，大半生的創作都有孩子們的陪伴，他們也是最初推動我創作的動力及原因之一。」     五十年代，17歲的Agnès跟年輕出版人Christian Bourgois相戀並結婚，尚有一年高中畢業的她隨後輟學，19歲時誕下兩子，但在兒子出生18個月後，兩人離婚，她帶著兩子返回家鄉凡爾賽，並在忙於解決生計問題時，她遇上《Elle》雜誌編輯Annie，獲其賞識得到助理時裝編輯一職，而處女作就是女孩度假裝。 時裝　太「時」裝 「我不懂潮流，不留意也不管，我對『時裝』是有點恐懼。agnès b.的衣服是為『人』而造，既為了我的孩子，也遍及所有人。現時很多人著的叫時裝，而服裝，在我眼裡則是電影、電視中，演員或歷史人物穿的那種，滲透著一個時代的品味，展現了當代人的個性。」《agnès b. STYLISTE》其中一句：「I was always afraid of fashion.」此話在整個訪問中，她說過不下5次。「現在的設計業過盛，太時尚，那種時尚太頻繁，時裝就是太『時』裝。」從1975年至今，agnès b.的服裝都貫徹「生活化」的風格，從沒有出現「超高」高跟鞋等非日常服飾，「agnès b.這品牌的價值和中心思想是To be fair. To be honest. To love the people。我為所有人而設計，想帶給所有人快樂，這是我多年來最想做到的事，亦是我的創作動機。希望大家相信我的設計和選擇，相信時裝能夠拉近人與快樂的距離，不論是男性、女性抑或小孩，所有人都是我的對象，所以agnès b.有男裝、女裝、嬰兒裝等不同系列，尤其是小孩，他們時常都是我的靈感來源……每創作一個系列都是挑戰，但我喜歡這感覺，要為所有人設計生活所需，就是經營這品牌的困難，但同時讓我不停地探索世界。」   75年，agnès b.首家女裝店在巴黎開幕，81年，再開設旗下首家男裝專賣店，翌年再推出首個童裝系列；1987年，agnès b.與美容品牌合作推出首個化妝品系列，同年更推出首支品牌香水。現時，agnès b.已擴展至花店、咖啡店、畫廊及電影製作等不同範疇。   渴求幻想的力量 生於巴黎凡爾賽的Agnès，在家中排行第二，其任職律師的父親，自她10歲起教導她研習藝術史，兩人最常遊玩的地方，則是一步一歷史的凡爾賽花園，「我自小便很喜歡十七至十八世紀的人事物，凡爾賽花園，在我的設計工作上是啟蒙『者』，它位於巴黎市外，豎立了多座十七世紀帝皇城堡，那裡是法國最美麗的地方，也是我在煩惱工作事情時的逃生出口。」Agnès坦言，凡爾賽花園對她來說別具親切感，自小看過無數歷史書的她，形容那裡有很多不同人的足跡，身處其中，猶如被不同時代的人和事包圍，如十七世紀法國哲學家Saint-Simon伯爵、奧爾良公爵夫人(Duchess of Orleans)，以及作品反映路易十四時代法國社會風貌的書信作家塞維涅夫人(Madame de Sévigné)，每一位都讓她獲益良多。「其實我夢想是成為博物館策展人，我試過應徵，但被拒絕了。agnès b.和法國有著密切的關係，除了因為它是我的出生地，它的文化歷史促使我投身藝術圈，亦令我對服裝和設計有所憧憬，引領著我探索和幻想。」   Agnès當年與首任丈夫結婚後輟學，期間在多家法國畫廊擔任實習生，認識不少當代知名藝術家；1984年，在創辦agnès b.8年後，她在巴黎第四區開設首家畫廊galerie du jour agnès b.，97年4月聯合出版藝術期刊《Le Point d’ironie》。 為簡約添一點異常 生活之中，簡單是日常，刺激和新鮮感則源於平凡中的小改變，若將此套用於服裝設計中，或者就如agnès b.的設計般，直條的半截裙中，偶然來一筆橫紋，Agnès和agnès b.的有趣，正體現於這些帶點「反叛」的設計，「我很喜歡幻想，設計衣服時，最常幻想人們的生命和人生。例如設計裙款，我不喜歡太短，反而喜歡在中長度或長裙裡造些變化，例如裙褲等；我喜歡淡淡的顏色，雖然淨色服裝屬於經典，但我喜歡有些小變化，變成屬於當代人的東西，例如白色襯衫，我是近代最先在領口加入變化的人，95至96年的冬季系列，當中的襯衫就加入了風琴領。」   生命有趣之處在於意想不到，它在等待我們把生命以外的東西，拉到自己的生命中。Agnès在訪問尾聲，為自己和品牌作了一個簡潔的總結：「我透過分享自己的生命走入大眾的生命，是我的願望，當人們喜歡我的設計時，他們會因著衣服而思考，感受到我的生命，這就是agnès b.最美一刻。」 ◆相關新聞片段可於am730 Facebook專頁重溫。◆

2016-11-29

講到夏威夷這個既熟悉又陌生的名字，大家不期然會聯想到陽光海灘、蜜月勝地，以及草裙舞，由8個島嶼組成的熱帶群島，是一個理想度假天堂，受海洋氣候調節，全年溫度平均，夏季平均溫度攝氏約29度，冬天平均溫度則攝氏約25度，氣候宜人。小小的群島，一點不簡單，她擁有很多世界之最，包括現存世上最多瀕危物種、全世界最孤立群島之一、全世界地質上最年輕島嶼之一、全世界最活躍的火山和全世界最高的海上高山。獨特的地理環境及多元種族文化，造就豐富多采的旅遊節目，今次帶大家先到最繁華的歐胡島(Oahu)，穿越過去，走進侏羅紀時代的蠻荒世界，以及正在成長中的大島(Island of Hawaii)，踏足活火山，感受大自然威力。 文、圖：潘蔚能(www.facebook.com/poonwainang)      鳴謝：夏威夷旅遊局     全世界唯一可駕車進入的火山 從香港出發飛往夏威夷，需經關島轉機，全程13小時，才到達首府檀香山國際機場。來到夏威夷的旅客，除享受奢華酒店度假之外，大部分人都會再轉乘內陸機到大島(Island of Hawaii)觀看難得一見的火山奇景。一出機場，沿路上便會被周圍火山岩景象吸引，一片荒涼環境就像登陸火星，進入夏威夷火山國家公園(Hawai’i Volcanoes National Park)後，就表示已在基拉韋厄火山(Kilauea)範圍內。據資料顯示，這個活火山在二十世紀內共爆發超過45次，最近一次是今年9月。導遊跟我們說，每天進入火山，地貌都有所不同，因為火山不斷噴發岩漿，令大島面積一直在擴大中。翻查資料，發現直至1994年1月為止，夏威夷大島已經產生了約1.987平方公里的新土地，大概一個鴨脷洲的面積。 目前的爆發，可能持續100年，也可能明天就停止，情況難以預測，火山爆發位置亦隨時有變，熔岩可以淹沒一切，導遊帶我們去一條曾於五十年代被熔岩完全吞噬舊公路上，足見當時火山威力強大之可怕。正由於火山帶來的不確定性，人類往往把不能解釋的現象附註於神話上，相傳女神佩蕾Pele掌管這座火山，每當火山爆發就是女神發怒的時候，所以當地人極之敬畏及尊重這座火山。導遊叮囑大家去到火山，千萬別帶走任何東西，那怕是一塊碎石，因為這些都是女神身體的一部分，拿走了，會有可能觸發火山爆發或者地震，亦會為人帶來厄運。 夏威夷火山國家公園面積十分之大，建議至少預留兩天時間遊走，若沒有時間，可先到女神佩蕾Pele的住所Halemaumau，遠眺火山口冒出陣陣白煙壯麗景緻，如果幸運的話，還會見到岩漿噴出來的澎湃一刻。筆者建議大家入夜後來觀看，事關晚上漆黑一片，更能清楚看到溶岩翻滾，但要注意晚間山上天氣非常寒冷，要有足夠保暖衣服。     回到真實侏羅紀世界玩飛車 由火山形成的夏威夷地勢險要，雄偉的山勢以及保留原始環境，置身其中，有返回蠻荒世界感覺。這樣的環境，難怪吸引不少荷李活大片在此取景拍攝，每部都是賣座電影。已被荷李活選為御用外景地的古蘭尼牧場(Kualoa Ranch)，就曾經出產超過五十部電影，包括六十年代一系列貓王經典電影、《地心探險記》、吳宇森執導的《烈血追風》、《泰山》、《金剛》、《迷》、《每天愛妳第一次》，以及最廣為人知的《珍珠港》及《侏羅紀公園》等。 古蘭尼牧場位於歐胡島，從著名酒店集中地威基基海灘出發，行車50分鐘即可到達。遊客來到牧場，可參加不同的導賞團，例如90分鐘的電影場景之旅，會帶大家在Ka’a’awa山谷暢遊，遊客坐上一輛無窗的越野大巴，行走崎嶇山路，導遊沿途會講解不同地方的電影拍攝場地及相關趣事，大家亦能落車拍照留念。由於牧場於二次大戰時曾被美軍徵用為作戰指揮中心，所以遺下了防空洞，大家可以藉此感受昔日戰時緊張氣氛，裡面除有戰爭遺下的物品，如指揮辦公室等，也陳設不少過往在這裡拍攝過的電影道具，是一個不錯的打卡地方。若你嫌參觀活動太過靜態，也可參加四驅山地車導賞團，遊客不用有任何駕駛經驗，登上四驅山地車穿越於原始崎嶇山地，十分刺激，路線有分1或2小時行程，沿途經過電影拍攝場地和風光明媚的海岸線。 古蘭尼牧場發展至今成為熱門旅遊景點，原來最初是一個用甘蔗造糖的地方，但是園主沒有充分理解這個地方較其他地方乾旱，及至1870年一場大旱災摧毀了整個甘蔗業，之後轉做牧場養牛至今。     與夏威夷多元文化互動 夏威夷為美國第五十個州，是唯一擁有自己語言的州份。原有民族是波里西尼人，有自己文化及語言，隨著十六世紀歐洲人開始入侵包括夏威夷等太平洋島國，改變族人等原有生活文化，而且大量混血，主要是白種人，其次是黃種、黑種人，後來又被美國佔領，日久令這個族群開始衰落。直到1963年，有熱心人及美國政府為了保存此一難得原住民文化，於是在夏威夷歐胡島的拉葉(Laie)地區，成立了波里尼西亞文化中心(Polynesian Cultural Center)至今。這一個非牟利機構，大部分職員及演員都是來自夏威夷楊百翰大學的學生，中心融合了夏威夷、大溪地、東加、斐濟、薩摩亞和新西蘭毛利等活潑、多彩的太平洋島國文化，重現玻里尼西亞的文化、藝術及手工藝，讓世界各地人認識。 中心以寓教於樂手法，讓遊客生動有趣學習，除安排豐富表演節目外，也有多種互動活動提供給大家親身體驗。例如在薩摩亞村莊，演出者示範如何鑽木取火，利用兩根木互相摩擦不到10秒，就已經生火了，對我們都市人來說，實在大開眼界。 實用資料 簽證：持特區護照或BNO者均需簽證。查詢：http://chinese.hongkong.usconsulate.gov(美國總領事館) 航班：乘搭聯合航空由香港來回美國夏威夷，票價由$5,490起(未連稅)。 查詢：www.united.com/ual/zh-hk/hk/ 電壓：120V，兩扁孔插座。 時差：比香港慢18小時 貨幣：美元，1美元約兌7.75港元   夏威夷火山國家公園( Hawai’i Volcanoes National Park)  網址：https://www.nps.gov/havo/   古蘭尼牧場導賞團及四驅車活動 網址：http://www.kualoa.com/about/   波里尼西亞文化中心(Polynesian Cultural Center) 網址：http://www.polynesia.com/

2016-11-25

自從有人類開始，地球早已有藝術的存在。在我們未被全球化前，世界各地仍保有完整而獨特的地方特色，而藝術則伴著民族特色而衍生。古時的土著會利用顏料，把圖騰繪於身上作「護身符」，甚或在臉上繪畫象徵其族群的符號，以識別身份。這些為著「生存」而來的圖畫，扣連著人的基本生存元素，民族、大自然、意識思維、肢體……今時今日，人類仍然缺一不可，但在不久的將來，當我們都變成機械人、複製人時，「人之所以為人」的憑證，大概便只有歷久不衰的人體彩繪。 文：Wing 圖：蘇文傑、部分由受訪者提供 場地：The Cat Street Gallery 迷戀面部線條 美國人體彩繪大師Craig Tracy，01年投身人體彩繪藝術時，推出的首個系列作品名為《The Nature series》，當中最富代表性的，自然是繪於模特兒背上的豹臉圖《Leopard》。大自然的動物、花草樹木往往是Body Painter的繆斯，澳洲女藝術家兼Body Painter Emma Hack亦然，「我的作品時常跟大自然、環境有關，如花草和動物等，每幅都盛載著一個message，或者跟我成長於風景如畫的澳洲有關。」約於99年成為Body Painter的Emma，在澳洲的阿德萊德出生，她形容自己年幼時是典型的反叛少女，不愛讀書卻極愛繪畫美麗事物，不過，她當時的作品並非呈現於畫紙上，反而是繪於女孩的臉上，「我現在回想，其實我起初想當藝人，每天都可以化上漂亮的妝容。我是在化妝學校畢業的，化妝是唯一令我感興趣的事。」Emma坦言，喜歡化妝不止因「貪靚」，同時能將繪畫元素融入獨特的面部線條，繪畫出比妝容更美的「美貌」，「當時有位老師跟我說『既然喜歡獨特的線條，何不畫在身體上？』當時大約是20年前吧，我第一次在模特兒身上繪畫，鄰居們以為我瘋了，連家人都覺得我有病，不過我卻肯定自己想當一個人體彩繪師。」 人與大自然的融合 「20年前，無論是美國抑或澳洲，Body painting都不算普及，因此，沒有太多作品可參考，是92年一期《Vanity Fair》雜誌的封面啟發了我，那照片由Demi Moore擔任人體彩繪模特兒，是新西蘭化妝師兼人體彩繪師Joanne Gair的作品。」Joanne是上世紀少數的知名女性人體彩繪師，而啟發Emma的封面作品正是其成名之作，由於她經常與知名品牌或雜誌合作，因此風格相當girly，跟多位著名男性人體彩繪師如Craig Tracy及意大利的Johannes Stoetter的強烈色彩對比，有著截然不同的風格，「在我掌握body painting的技巧後，我傾向使用柔和一點的顏色，如剛才說的，我喜歡以大自然為主題，淺色最能把人和花草、蝴蝶、小鳥等大自然背景融合。」Emma首次公開的人體彩繪作品是《Petal Collection》系列，以6種不同種類的花為主題，背景以黑色為主。「我想最令人印象深刻的是05年的《Wallpaper》系列。當年，我在一間家品店看見已故澳洲設計師Florence Broadhurst設計的牆紙，那幅作品把人的臉孔藏在畫作中，它啟發我有新念頭，後來更嘗試找畫廊合作展出，但被拒絕了，於是我便在工作室實現此計劃，直至3年後，我終於找到畫廊展出。」 Florence Broadhurst超級fans 生於澳洲並成名於英國的一代時裝女王Broadhurst，在1930年代開設服飾店後，並於1959年設計出自家手繪花紋牆紙，Emma不諱言承認，其作品有意延續對方的high fashion crossover生活化的風格，而事實上，其作品的用色及圖紋，的確跟Broadhurst設計的Wallpaper花紋甚為相似，「現時世界上有很多人體彩繪師，或者我的不同之處是，我的作品是『全套服務』。一般painter在模特兒身上畫好畫後，便會找攝影師拍照，我起初都是這樣，但後來我發現畢竟是自己的作品，於是便去學攝影，更開始設計不同背景，有時會先用Photoshop起稿，然後按照草稿在牆上繪畫，因為我喜歡用圖紋連繫模特兒與背景，所以落筆要計算得很精準。」 拒用過瘦模特兒 訪問當日是Emma繼2013年後，再次在香港發布新作品並舉行個展，她在開幕日當天請來「私家」模特兒，花了5小時在畫廊內完成作品，期間，兩人如同姊妹般聊天。「你的作品為何不請名人擔任模特兒？」我問。她說：「近年我固定用2、3個模特兒。其實畫的過程不止我辛苦，模特兒也非常痛苦的，多年前我已不再用名人做model，因為他們只容許藝術家有限地使用他們的身體，而且，我的理想人選是身材適中，不需要太瘦，我想要的是真實感；而且，我希望整個過程是輕鬆、愉快的，她們不是我的員工，也不是老闆，她們是我的拍檔甚至朋友，今天來幫忙這位拍檔，我們已合作13年了，能畫出如此多美麗的作品，她也有功勞呢！」

2016-11-18

46年，到底要多喜歡一份工作，才有如此熱誠做足46年而不言休？ 聖保羅書院的校工富哥(劉仕富)，小學畢業後第一份工就是任職校工， 這亦將會是他人生中最後一份工作。「我諗我會做到做唔到嗰刻先會退落嚟。」 文：Phoebe Yuen 圖：陳釗 不言休 只有小學畢業程度的富哥，卻說得一口流利的英文，跟校園裡的外籍老師溝通完全沒有難度。這歸功於這46年以來，他邊做邊學，閒時主動跟外籍老師講兩句練回來。「就算一年學一句英文，都起碼識講46句啦！得閒又睇下明珠台，學下學下咪識囉！」17歲那年小學畢業後，經媽媽的朋友介紹下入職聖保羅擔任校工，「學歷唔係高，份工又好似幾穩定，咁咪試下囉！十幾歲人仔有份工做已經幾好，做落又好開心，咪一直做落去囉！」當年面試，沒有特別的入職要求。規律的工作，每天如常。朝早六點多回到學校，在老師和學生還未到校前，就要先打開大門兼打掃好；到大家放午飯的時間，又到富哥出動，打開校門，更不時充當訓導老師角色，「喂！唔好跑啊！因住仆親！」鐘聲一響，到了放學時間，再次開門，歡送學生。其餘時間，富哥和其他工友便負責打掃班房、影印、沖茶……大家看到和看不到的工作，全靠一班校工叔叔和嬸嬸們照顧得妥妥當當。富哥笑言：「我有個習慣，就是所有試卷影印前，我都要由頭到尾看一次，以免有錯漏或重複。」畢竟處理過46年來的試卷，每年考試出甚麼題目他都一清二楚，經由他過目，保證穩陣。 以為放暑假就可以抖抖？錯了！現擔任校工總監的富哥，除了安排工友放假的時間表之餘，亦要負責校園內大大小小的維修工作。為免工友辛苦，不管大小事務，他皆堅持親自負責和監工，就連放假遠遊都一樣冇時停。「記得有一年喺瑞士度假，搭緊登山纜車上雪山頂，點知有工友打嚟問我把掃帚放咗喺邊！真係激氣，幾十蚊IDD啊！」看見他哭笑不得的表情，還是帶著一絲甜，至少他知道自己在大家心中是何等重要。有老師擔心他年紀漸大，工作辛苦，曾勸告他退休安享晚年。「維持現狀我就最開心，我諗我會做到做唔到嗰刻先會退落嚟。」   學生爸爸 「(一做就46年，唔悶咩？)點會悶！對住班俏皮學生不知幾開心，得閒同佢哋打下波不知幾過癮！」在課室踢西瓜波、偷偷充電、玩手提電話，甚至同學之間有爭執推撞，只要富哥一出現，學生便馬上「變乖」。「咪做下中間人叫佢哋冷靜下囉，誰是誰非，整傷邊個都唔好啦！一陣推亂晒啲枱枱櫈櫈，盞啲工友做得辛苦。」有曳學生，當然也有乖學生。「曾經有學生帶埋屋企個掃把嚟，話要幫我手打掃課室。」眼見學生如此懂性，令他不免感觸。 每年的開學禮，富哥也會站到講台致辭，特別是這句訓示，每年都必定會講一次：「未到中秋，一定有學生提早食『St. Paul月餅』，大家好醒醒目目喇。」所謂「St. Paul月餅」，指的是「波餅」。不少學生喜歡在球場旁邊吃午飯，「一個西瓜波飛埋嚟，成盒飯倒瀉晒，最後咪又要我出動。」滿是污漬的白恤衫，交給他一洗，放在天台晾曬數小時，學生放學便有乾淨校服穿走。而幾乎每星期上演的爆呔情況，富哥亦早已見慣不怪，更遺傳了媽媽的一雙巧手，變身成「縫補補」，每年補上幾十條褲。「學生高矮肥瘦樣樣齊，邊有咁多條後備褲俾佢哋，咪唯有幫佢哋即時補好。麻煩？冇所謂啦，男仔鍾意打波嘛，唔怪得佢哋成日爆呔嘅。」對學生、工友和老師都有求必應的富哥，早已成為大家心中的好爸爸。有移民外國的畢業生返港探親，連校長都不見，也先要拜會富哥；又有兒孫滿堂的舊生帶著一家大小來探望他，令他窩心又感動。就連學生返母校求婚，也是請富哥幫忙安排。「企喺四樓睇住佢抱得美人歸，終於都大個仔囉！」     打成一片 名人輩出的聖保羅書院，校友於畢業後涉足不同界別，當中最為人熟悉的，包括立法會議員張超雄、曾鈺成；前金融管理局總裁任志剛；著名心臟科專科醫生黃祖耀；資深大律師胡漢清；國際知名建築師貝聿銘，以及藝人鄭丹瑞，人才濟濟。提起名人軼事，富哥對阿旦(鄭丹瑞)印象最深。「佢由細到大都係咁牛高馬大㗎！不過係曳啲，講下粗口，放學又唔肯走咁，但佢真係幾叻仔！」 總是掛著笑容的富哥，最怕遇上的是學生情緒問題。他只好「舢舨充炮艇」，充當輔導老師安撫他們。而遇到學生和老師的對立局面，他總保持中立。「冇話幫邊個，通常都係學生錯㗎喇！但老師有時又太嚴厲，所以要取得平衡。我唔知頭唔知路，都係少出聲為妙，唔好參與討論。」選擇遠離師生糾紛的他，卻熱衷參與運動。除了每年的校友籃球比賽，富哥一有時間便和同學仔打波聯誼。每個經過的學生都不禁說：「嘩！富哥打波啊！」猶如明星出巡。同學仔亦俾足面錫住富哥，任由他進攻籃板。在聖保羅裡，沒有傳統的階級觀念，學生和校工可以打成一片，即使校長也絲毫沒有架子。 不管發生甚麼事，同學都會先找富哥幫忙。訪問當日，剛好碰到遺失了銀包的同學仔，他一臉慌忙來找富哥幫忙。富哥不好意思地暫停訪問，了解事情經過後，再用對講機著在「黃鳴謙校舍」附近工作的工友幫手開門，好讓同學內進尋找。幸好，最後都能尋回銀包。「有時佢哋唔知擺咗個銀包去邊，錢都冇點搭車返屋企喎！幫到就幫囉，咪俾少少錢佢哋搭車返去。」「幫到就幫」這四個字，在整個訪問過程中聽過不下十次，幾乎成了他的口頭禪。然而，大家知道他可不是隨口說說。一個永不言休，事無大小都攬上身的校工，早成了大家心目中的超人爸爸。 ■聖保羅書院創校165周年紀念展覽日■ 日期：本周六(19日)   時間：上午10時至下午5時   地點：中西區半山般咸道69號

2016-11-15

今年6月1日，是瑞士交通史上的大日子，亦是瑞士人值得驕傲的一天，全球最長及最深的火車隧道，聖哥達基線隧道(Gotthard Base Tunnel)，花了17年時間終於建成，大大縮短了瑞士南北兩側城鎮的距離，不單有助貨運經濟快速增長，而旅遊人士，又可以訂下新目標，計劃一個跨地域的假期，例如從蘇黎世(Zurich)或琉森(Luzern)出發，往南走，到提契諾州(Ticino)歎世界，從此變得輕而易舉了。文、圖：何志光   漫長的17年，背後經歷了重重困難，早在1947年，已經有人提出隧道方案，1963年，瑞士政府設立委員會，研究可行性，可惜後來計劃被擱置，直至1992年，舊調重彈，舉行全民公投，結果得到多數人支持，6年後，落實展開工程。   隧道工程艱巨 隧道總長度有57公里，貫穿阿爾卑斯山，最深處達2,300米，基於安全考慮，採用雙管道行車，並加設兩個緊急車站，建造800米深的豎井，直通地面，亦為了節省時間，於4個地點，包括起點Erstfeld、中途站Amsteg、Sedrun及Faido，同時動工，最後加入終點Bodio。基於工程浩大，留下來的統計數字都是驚人的，長410米的隧道鑽掘機，每天僅推進25米，高峰時期有來自十多個國家的2,400人同時工作，共挖掘出2.82億噸石頭，發現73種礦石資源，連續43,800小時施工，地下岩石高温有攝氏46度，全部都是動人心魄的數字。依照環保工程的原則，隧道採用直線設計，高低位落差亦減至最少，務求降低成本及建造時間，至於產生出來的石頭，全數循環再用，如製造三合土，供鞏固隧道內壁之用，剩餘數量，用來興建人工島，美化環境，或作水壩填料等，未有浪費。 烏里州(Uri)Erstfeld至提契諾州(Ticino)Bodio的路段「接龍」，代表世紀工程取得成就，可以擇日通車，客運火車正式服務日期為下月11日，在幾個月過渡期內，鐵路公司特別安排了專車Gottardino，讓遊客率先體驗新隧道所締造的奇妙旅程。日後，當火車時速提升至超過每小時200公里，瑞士南北互通，行程可節省1小時。回想古人翻山越嶺，經過迂迴險峻的聖哥達山口(The Gotthard Pass)，花至少6天時間的旅程，現在頃刻之間，便到達目的地了。隧道正式通車後，絕對是推廣南北旅遊的良好契機。   南北旅遊概念 與其空談嶄新的旅行大計，為何仍不動身，做旅遊先鋒？瑞士中北部有歐洲典型的人文景觀，及美豔絕倫的湖光山色，從蘇黎世乘坐火車南下，先熱身，感受一下由城市迅速投奔郊區，換來柔和綠色大地的洗禮。到達琉森，遊古城，踏足有「花橋」之稱的Chapel Bridge，追逐天鵝拍幾張沙龍照片，是必然之舉，但別忘記抓緊時間，登上有110年歷史的蒸汽遊船Schiller號，投身瑞士馳名的湖光山色，飽覽天與地；船準備啟航，乍聞汽笛聲響起，掀一陣懷舊風，船艙內機械部分起動，乘客好奇圍觀，金屬組件，閃閃發光，充滿生命力。琉森湖水面平靜，船程穩定，四周風光明媚，安坐甲板上，休閒地左看看，右望望，涼風吹拂下，不知不覺途經了多個小鎮，約兩小時後，於弗呂倫(Flüelen)上岸，咫尺外的火車站，停泊了隧道觀光專車，整裝待發。   專線火車漫遊 特別火車班次，是客運火車12月正式投入服務前的安排，每名乘客獲發一本護照Pioneer Passport，是紀念品，另外，乘務員驗票時，又會在護照壓上乘車日期和時間，同樣具紀念價值。專車終點站設在比亞斯卡(Biasca)，途中會在Sedrun車站停留，車長提供足夠時間，讓大家仔細參觀隧道每一個細節，及由緊急通道臨時變身出來，名為World of Experience的展覽。展覽內容主要講述世紀工程背後鮮為人知的故事，由工程設計、地理環境、重要日子、困難時刻，以至幕後功臣，都有極詳盡的資料。身處800米深的隧道內，透過螢光幕欣賞短片，認識工程進度，前所未見，大家一起在黑暗的環境，分享工程人員的喜與樂，有真實感，成功產生共鳴。現場喇叭形的裝置，原來是模擬超級望遠鏡的視覺效果，它將同一座標的戶外景物，帶入隧道內，外間風光如畫，管道內幽暗寂靜，裡裡外外，很明顯是兩個世界了。 乘務員温馨提示，下車參觀時，謹記隨身攜帶Pioneer Passport，場內有精美紀念印章，做一個簡單動作，留下最可愛的回憶。火車繼續行程，駛出了隧道，重見光明，已經置身南部地區了！從傳統的中歐文化氛圍，閃身到活潑的地中海風情；從德語區，踏進意大利語區，感覺截然不同。比亞斯卡雖然是專車的終點，卻是提契諾州的北大門，區內名勝多不勝數，貝林佐納(Bellinzona)、洛迦諾(Locarno)、盧加諾(Lugano)及馬焦雷湖(Lake Maggiore)等景點，與美酒佳餚，人人熱切期待！ 聖哥達基線隧道肩負歷史重任，完成創舉，17年奮鬥，濃縮成17分鐘車程，貫通南北，贏得無盡掌聲。提契諾州將會是一顆旅遊新星，萬千旅客正蠢蠢欲動，去認識不一樣的瑞士。 info實用資料： 簽證：持BNO與特區護照人士免簽證。查詢：3509 5000(瑞士領事館) 機票：瑞士航空來回香港至蘇黎世(Zurich)票價由2,915港元起。航空公司已經採用全新的波音777-300ER旗艦機，提供更舒適的服務。查詢：3002 1330(瑞士航空訂票熱線) 交通：由弗呂倫乘坐Gottardino特別火車班次往比亞斯卡，包括參觀隧道時間，約需2小時10分鐘。 (www.swisstravelsystem.com) 注意：Gottardino專車服務時間，限定至本月27日止，星期一停開。 網址：www.sbb.ch/gottardino、www.ticino.ch

2016-11-11

今年全球選舉特別多，賽果一個比一個令人發毛。美大選完結，視線拉回香港，政壇至藝壇，戰意高昂。有政治評論說，人民近年變得很反斗，愛用選票顛覆固有的一切，越堅穩的「大佬」，危機越大。但被標籤為「狂人」的，也自覺未必大路康莊。四子今屆連線選藝發局，樂壇長毛、佔中十子、勇武師弟，似「惡名昭彰」，但他們自有走入建制的任務：欲撼動工廈僵化牢固的消防條例，只為業界爭取不再提心吊膽的過日子；想用油麻地警署建文學館，最想召喚香港一塊塊散落在民間的文學史料，找個瓦遮頭重新拼合面世。 文：簡淑明  葉兆臻   攝：黃文山  陳奕釗 四子中有三人是首次參加藝術發展局藝術範疇的選舉，音樂界的周博賢、文學藝術的陳慧與戲劇的李俊亮。與現任視覺藝術委員的陳錦成連線，期望把局內與局外的資源與狀態串連。陳錦成過去三年，由大會、中層會下至工作小組，一人參加16個會，見盡局內的遊戲規則，錢在花，感覺有時資源錯配或未臻善用。另外三位局外人長年在各自的業界打滾，旁觀者清，看到了界內殊途同歸式的鬱鬱不歡狀態，他們都覺得，藝術家們理應得到更好。 一個晚上，找來四人坐下來，由藝術工作者在香港搵食生存之苦、為創作而長年鬼祟或蝸居的創作空間、以至多年來默默構建在心底裡、並不空中樓閣但沒機會抒發的文化政策，娓娓道來：   偏偏世界急速變奏  甚麼都給這巨輪沒收 《最後晚餐》 今屆藝發局的候選人們都有以工廈及善用廢置校舍為政綱，事關香港有九成的藝團，都是在工廈內生存。劇團、舞團、還有很多藝廊，陳慧說：「還未計文學藝術，好多規模細的出版社、細的文學團體甚至作家都係用工廈做工作室。」周博賢形容，過去地政署執法的密度，也令到很多表演藝術上的朋友感到好困擾，為了求得一個空間創作，「終日提心吊膽，擔心會嚟巡，會諗好唔好應門呢？」 發展局雖口說開綠燈讓文化藝術團體在工廈內運作，但一直以來都卡在消防的關口上，「政府有稍為鬆綁，但只限於藝術團體的工作室，表演一直都唔得，因牽涉有人命問題，我們曾經爭辯，以前工廈有幾百人喺度做嘢啦，但他們會反駁工作的人熟悉地方，觀眾則是第一次來。那酒店呢？住客也是第一次到，消防會說，因為門口會貼一張紙教如何逃生。」過去在藝發局內有提出過問題的陳錦成說。 「我們建議不如在Studio內加一個觀看人數的上限，不能超過幾多人？放幾多個滅火筒？有逃生路指引，可以嗎？」窮則變，變則通，但若通不了，周博賢認為，「第三個層面是修例，因為防火條例太舊太僵化，無逃生無指引，一概唔俾文藝用途，呢啲都需要修例，我們可以用藝發局委員的身份，約見馬逢國議員以外的關注文化政策的議員，一同給政府壓力，如果那些議員未被DQ的話……」 李俊亮希望政府見到的，不僅是只看到場地的問題，因為那是牽涉到一條工業鏈：「當解決演出及練場地，對新團的創作來說很重要，場地好緊要，有數得計，排練場地費及製作費佔了五分一，唔需要再走鬼，不用限著友情價可多排幾多個鐘，有比較鬆動啲及充裕少少的做法，就有更多資源去做宣傳，精神放在製作上，長遠來說還可以幫輕藝發局，不需頭痕要資助無數的藝團。」因為伸而廣之，一場表演，帶動觀眾，觀眾帶動自己的網絡來觀看，有收益。演出也需要器材供應商、有印刷品、有網上媒介，整個生態就是生計，也是一種產業鏈，不只惠及表演者。 陳錦成舉十多年前的油街為例，「油街最初是政府倉，丟空無用，於是平租出去，從無諗過發展藝術，藝術家們見平租就想搬入去，雖然時間只得年多兩年，但從此造就了有前進進、1A空間、蛙王、錄映太奇的出現。政府毋須做好多工序，只要將擺喺度荒廢的物業，用一個平租金，無需美輪美奐，安全有水電，下面創作人就懂得怎好，其實廢校更好，因為不用擔心表演牌，已經合乎做表演，有大禮堂，韓國首爾就已有這些例子，可以一蹴即就。」  貌似小事千種　潛伏大城暗動 《大城小動》 他們還覺得，藝發局的職能是需要擴展的時候，可以的話，最應該變成一個Agent，推廣及策展藝術界的The Best。陳慧這方面慨嘆甚深，她是當代小說家，拿過文學雙年獎，一書風行，但她深明今時今夕的香港，即便有能力嘔心瀝血出版一本書，還因為一個錢字，幾萬至幾十萬字，就此淹沒在書店的字海裡。「出書要打入書局『攞櫃』，俗稱放豬肉枱，大間的書局是要俾錢的，那只能依附大出版社出書才做到，但個人小本經營的話，很難，即使僥倖拿到了藝發局資助，叫做還咗個心願，都係嘥氣，因為都沒有跟書局推介，石沉大海。如果藝發局能跟大書店合作，叫做藝發局專櫃，那作家面對讀者的機會大好多。」 不僅書籍，電影也如是，陳錦成說：「藝發局贊助了一些很有質素的電影，拍完後沒有推廣，就放在倉了。那些資助的一本本雜誌，印八百，只賣得一百，有三百是派出去的，而那些作品本來都是很有質素的佳品。」周博賢也重複，「我哋嘅共同政綱係希望藝發局不至只是分錢的機構，可能強化推廣藝術教育是其一，但點樣將Project及不同範疇crossover，由藝發局主動做，兼做策展角色。」 「我們的工作應該叫做物流，就是把好的推出去，把哪方的需要接回來。」陳慧這樣演繹藝委局委員這角色。  有人聆聽自己的夢，到底是幸福的 《看過去 與夢同行》 低調的陳慧踏上選舉路，除了上任委員吳美筠的鼓勵，還因為一次偶然的觸動，「某個晚上去百老匯電影中心睇戲，見到油麻地警署黑漆漆，走埋去睇，原來關閉了，這幢警署好靚，是愛德華式建築，是一級歷史文物，我們多年來經歷過太多，幾多級建築也好話拆就拆的例子，如果可以爭取到油麻地警署做文學館，那多好，文學是城市的聲音，有個空間，就有很多事可以發生。現在不是叫政府起一個文學館，民間已經有很多平台，文學生活館運作一年，還在繼續做，很多滋養新生代作家的文化平台，還最主要是不同大專院校仍很有心的老師學者，做了很多保存香港文學史料的工作，是否可以結合，俾個地方我就得。」 相同地，藝發局也深明資料保存的重要，上屆開始，正努力促成資料保存小組，陳錦成說：「其實好慚愧，香港是一個發展如此成熟的地方，竟然搵唔番廿年前發生過咩事，係好醜怪的。資料保存不能夠再等，即使無地方給我們，我們都要繼續召喚，找回出來，有很多文化資料散落在民間，文化人可能儲了很多單張幾十年，搬屋時也丟了不少，每個人都在自己有限的空間去為文學出力。「文學館的出現，是有迫切性的，我們怎樣處理歷史，當我們強調史實，就更要重視收藏及整理，呢啲嘢全部都係民間做。」因此，藝發局的永久會址內，也會撥出一個地方先放置表演藝術的資料。承傳，是一個共同核心價值。    還有一個做人的道理—人的心裡， 不能沒有底 《看過去 心底》 思考藝術的發展，四人的想法遠超於藝發局的框框，因此周博賢與陳錦成，再下一城參選特首選委會，他們想改變固有的局面，但當下應否應設文化局，他們顯得保留。周博賢說：「我個人就好矛盾，文化局係需要的，無文化政策，不能靠民政局及康文署，必須有一個局去具體落實，藝發局只是諮詢架構，要有權力執行，要有能力向政府攞錢攞資源，必定是一個政策局，但另一個矛盾是，見到近日香港狀況，人大釋法，中國大陸還肯俾空間我們發展嗎？無論甚麼範疇、文化藝術及民主發展也好，看到空間越來越細，當有文化局的話，我自己都會好驚，會否是意識型態監控的開始。」陳錦成亦覺得，「必須先要民意授權嘅政府，先可以去諗文化局的構成，現在的狀況係害多於利。」

2016-11-08

自從二十多年前首次踏足巴黎後，每隔一段時間，思潮之間，總會想到當地。這二十多年間，去過五、六次，每次都給我不一樣的感覺。今年再度重臨，主要希望帶女兒到這個藝術之都，感受一下當地的藝術氣氛。此外，除了參觀新景點，同時亦令我加深對部分地標的認識。 文、圖：方保僑 鳴謝：法國駐港旅遊局 為了今次行程，我專程找來一位巴黎的朋友Celia So，帶我們遊巴黎。她是少數法國持牌導遊的港人，已在當地居住了二十多年。而我們下榻的酒店，位於香榭麗舍大道上，選擇這裏，除了比較熱鬧，交通也非常方便，地鐵站近在咫尺，故此是我在住宿方面的不二之選。巴黎的酒店租金豐儉由人，大家在網上格價，總有一間合乎你的口味及預算。 巴黎三寶 坊間常說羅浮宮有三寶，其實巴黎也有三寶——凱旋門、羅浮宮及巴黎埃菲爾鐵塔。今次入住的酒店，位於凱旋門附近，每天乘搭地下鐵時，在香榭麗舍大道都總會看到這座宏偉建築。即使你不走上凱旋門的天台俯瞰巴黎景色，也應該到附近欣賞一下，不禁令人肅然起敬。 沿香榭麗舍大道走，最吸引人的除了名店林立之外，還有很多汽車生產商的陳列室，不但展出最新款的座駕，更有概念汽車展出，有如走進展覽館一樣。多走兩步，經過協和廣場之後，更會看到羅浮宮前面享負盛名的玻璃金字塔。 周日遊覧巴士底廣場，可看到紀念碑及頂部象徵自由的塑像，旁邊有一個巨型露天市集，只有周四和周日才開放，檔攤售賣新鮮蔬果、海鮮及其他食品等。在此也可買到巴黎的紀念品，價錢非常便宜，例如在市中心售價為兩歐元一個的巴黎鐵塔鎖匙扣，這裡一歐元就買到5個，價錢相差甚遠。在巴士底區附近，其實還有很多著名景點，例如雨果博物館、畢加索博物館及龐比度中心等，統統都不容錯過。 看不完的羅浮宮 既然一心想帶小女參觀博物館和藝術品，羅浮宮自然不容錯過，我已經參觀過數次，但今次因為有Celia沿途講解，結果變成了非一般的體驗。「羅浮宮三寶」——《蒙羅麗莎》、《勝利女神》及《維納斯女神》固然是焦點所在，但原來部分展品，甚至博物館本身，都有很多歷史意義及鮮為人知的故事。例如為人熟悉的《米羅的維納斯》(Vénus de Milo)，其實是在羅馬的名稱，於古希臘應該稱之為阿佛洛狄忒(Aphrodite of Milos)，這座完全符合黃金比例的8頭身美女雕像，是由兩塊大理石組成。走入羅浮宮，就算是走馬看花的方式，都要花上兩、三個小時才參觀完，若想完完整整看一遍，Celia估計，即使每天入內參觀3小時，恐怕要在巴黎住上3個月才能成事。 參觀巴黎埃菲爾鐵塔，一定要乘搭升降機到中層，然後再到頂層去，在差不多300公尺的高空上，俯瞰巴黎市區的景色，你會發現當地城市規劃是非常之有規律的。但有一點大家可能不知道的，是設計師居斯塔夫埃菲爾(Alexandre Gustave Eiffel)在設計埃菲爾鐵塔時，除了注重美感之外，同時亦考慮到風阻的問題，所以這座高320公尺、結合了科技和藝術的結晶品，即使受強風吹襲，也只會晃動6至7公分。 排長龍的凡爾賽宮 在巴黎，想購物，除了可選擇香榭麗舍大道，老佛爺百貨(Galeries Lafayette)及春天百貨(Printemps)也是合適之選，而且可順道參觀這兩幢截然不同的建築物。老佛爺百貨於1893年開業，現在已經擴展至3幢大型購物商場，亦是全球潮流指標之一，每一次到來，總是水洩不通，但一場來到，若不朝聖一番，實在難免會若有所失。如果形容老佛爺是潮流的老大，那麼旁邊的春天百貨，便是巴黎年輕人的時尚指標，樓高六層，非常熱鬧，與老佛爺在巴黎鬧市中，分庭抗禮。 由於今次行程時間比較充裕，於是我們到巴黎近郊的凡爾賽宮(Château de Versailles)參觀，於巴黎市內乘RER C西行列車便可到達。甫到埗，入口廣場已有近千人排隊等候購票，幸而Celia早已預訂入場時間，才不致於輪候數小時。凡爾賽宮是路易十四於十七世紀登基時，把父親的行宮改建而成的皇宮。路易十四極盡奢華，當時宮內住上超過3,000人。皇宮主要分兩座：主宮殿及兩座小宮殿，加上巨型噴泉及面積有如小型森林的花園，每年吸引幾百萬人前來參觀。來到凡爾賽宮，欣賞建築物之餘，亦不可錯過內裡的收藏，雖則未必可媲美羅浮宮，但同樣有極高的觀賞和歷史價值。 旅程尾聲，我選擇適合一家大小的巴黎迪士尼樂園。或許大家會認為，世界各地的迪士尼樂園都是相差無幾，其實，迪士尼會根據當地的文化，在園內作出不同的微調，加上一些獨特的主題樂園區，務求令遊客有不同的體驗。 感覺截然不同 遊巴黎10天，在最後一天，我們回到巴黎鐵塔旁邊，乘坐觀光船漫遊塞納河，在船上懶洋洋看著兩岸風光，美不勝收的建築物隨處可見。其實，要在短時間內走訪整個巴黎，根本是「不可能的任務」，但在船上能夠看到一些遺漏了的景點，總算是一個不錯的選擇。 總括整個行程，由於今次有導遊指引，感覺跟以往截然不同。回想廿多年前第一次到巴黎旅行，相隔多年，當地表面上的改變不多，但骨子裡已完全革新，而更重要的是，巴黎仍帶給我一種難以用筆墨形容的詩情畫意。 實用資料 簽證：持BNO或特區護照無需辦理簽證 查詢：2815 5877(法國旅遊局) 匯率：1歐元約兌8.5港元 法國旅遊局網址：http://cn.france.fr/zh-hant Celia法國網誌：http://bonsejour.pixnet.net/blog

2016-11-03

美國總統大選將於(香港時間)下周二展開，每屆選舉，焦點均在於政黨與候選人的競爭，然而，核心外圍卻有另一場藝術較技正在爆發。時值08年，奧巴馬以「美利堅新希望」姿態競逐總統，一幅以紅藍白三色為主調的奧巴馬頭像海報《HOPE》在網絡瘋傳，至選舉結束，奧巴馬大熱當選。這場選舉，場內的勝利固然屬於黑人和民主黨，而場外的winner則是街頭藝術，前者功臣是奧巴馬，那後者呢？正是《HOPE》的創作者——美國街頭藝術家Shepard Fairey。 文：Wing  圖：蘇文傑、部分由藝術家提供 「希拉莉定特朗普？」首次見面被問及政治取態，大概美國普遍選民只能支吾以對，尤其是游離票選民，事關他們大部分都是投票當日或進入票站前才作出選擇。「近兩屆會投票的美國公民，在我來看，數量是近年最多，所以跟選舉相關的藝術品或宣傳品變得相當重要，它們的受眾不再只有兩黨支持者，而是全美人民，尤其是候選人的官方海報一直沒多大影響力，藝術家或網絡上的二次創作更能影響選民意向。」既是街頭藝術家，亦是服飾品牌OBEY創辦人的Fairey，89年展開了一場「The OBEY campaign」，自製「Obey Giant」icon貼紙到處張貼，宣傳社會藝術理念。Obey Giant意指「服從巨人」，不少經典文學作品都曾以巨人比喻國家當權者，顯而易見，OBEY campaign正是一場社會運動，但手法卻比傳統政客的語言「偽」術更技高一籌，「大部分競選海報都以『Vote for xxx』的文字為主圖，這是最安全的做法，因為許多候選人都無法想像其實可以用圖像，或者以沒有牽涉政綱的語句去設計，這是完全脫離傳統政客的思維。」   平民 有say  「我試過用icon貼紙或海報等方式去呈現時事主題，圖像的確能淡化作品的政治色彩，大眾能跳出嚴肅氛圍去思考政治，甚至可為年輕選民開一扇政治之門，讓他們對候選人有概括的了解或印象。這些圖像可能跟政治沒有關係，但觀者能感覺到跟選舉有關，以及對海報中的候選人產生一種感覺，為選民塑造候選人形象。」Fairey強調，無論用於任何範疇，海報都是軟性的宣傳手法，就如植入式廣告一樣，「尤其是用於選舉，更要以感性說服選民，圖像能有效牽動受眾情感，當然文字都可以，例如一些激勵人心的口號或語錄。08年的《HOPE》引起網民討論，因為他們都為這海報而對奧巴馬有些感受，亦有些對他不了解的人，想進一步認識他，而他的形象到後來的確愈來愈好，支持度亦相對增加。」《HOPE》獲得大眾關注，他坦言是意料之外，更慶幸當日選擇以此方式跟美國選民「對話」，「《HOPE》的成功其實是街頭藝術的功勞，在總統選舉裡，許多美國人自覺是旁觀者，食花生睇大龍鳳，認為自己人微言輕，冇能力影響社會，但我所做的事，正正跟他們的想法背道而馳，例如低成本策劃社會運動，用(一直被視為非主流的)街頭藝術表達政見，而且我跟觀眾有著相同的政治經驗(指投票)，跟他們看政治的視野相近，所以大家都能透過作品跟我連繫。」   笑爆 特朗普 今屆美國總統大選是民主黨希拉莉(Hillary Clinton)與共和黨特朗普(Donald J. Trump)之爭，希拉莉之勢顯然比特朗普強(即使爆出電郵風波)，隨時成位首位美國女總統。「女性力量」成為希拉莉的必殺口號，其宣傳品自然極受女性歡迎，然而，街頭藝術創作上卻是特朗普的天下，「兩個多月前，在美國多個城市快閃出現的雕塑《The Emperor Has No Balls》很有趣，由來自克里夫蘭的藝術家Ginger創作，他把一個擁有迷你性器官、沒有睪丸的男性裸體雕塑，冠上特朗普模樣的頭部；畫作方面則喜歡社會藝術家Robbie Conal的作品《Trump Can’t even》，他在畫上寫了特朗普去年的歧視墨西哥人言論，以偉人語錄的方式反諷他。Robbie過去亦曾以前美國總統列根作為畫作主角，他的作品《Contra Diction》亦是言簡意賅地諷刺列根在愛爾蘭問題上的矛盾，當時我在洛杉磯看到這作品後，啟發我後來創作《HOPE》。」一場選舉中，候選人各有支持者，自然也各有Haters，希拉莉支持度再高，依然不乏反諷她的藝術創作，「網上有一系列以《HOPE》海報為藍本的希拉莉海報，網民將HOPE改成其他字眼，例如NOPE等，我相信這些改圖是公開的藝術作品，但當然沒有找到真正的創作者。」Fairey表示，不論是原創抑或二次創作，他都樂見大眾透過藝術表達個人看法，更鼓勵他們以個人署名公開作品。 如果 我撐你 總統選舉在美國是藝術界盛事，候選人成了藝術家的繆斯，不過，社會藝術內容廣泛，因此，作品亦不一定以人為主角，「其實政治的重點不是個人形象，任何題目都好，內容是最重要，今年我為現任獨立美國眾議員Bernie Sanders創作了一系列作品，就是從其想法和理念去創作，當中沒有Bernie的樣貌。」Fairey今年以特朗普為題，創作了海報《Demagogue》，畫中的特朗普不見其招牌髮型，只見其嘴部表情，「我想呈現特朗普很憤怒的模樣，想他看起來像劇集《Big Brother》的角色般生氣。當我支持一個人時，很想展現其理念和想法，但如果創作對象是我不支持的人，便想呈現對他的感覺。你不覺得特朗普是個很憤怒的人嗎？每次講話都是這副歪嘴的面孔，這幅圖正是他本人的面部表情。(為甚麼沒有以希拉莉為主題的作品？)我對她的感覺很混亂，我支持民主黨，但不是希拉莉的支持者，仍未有靈感或角度去創作。」 ■《Visual Disobedience》展覽■ 時間：即日至本月27日          (逢周一及二休館)           中午12時至晚上8時 地點：The Pulse(淺水灣海灘道28號B104號舖及305號舖)

2016-11-01

上周介紹過瀨戶內海幾個小島的美術館及藝術裝置，其實小豆島和大島也各具特色。較香港大嶼山略大的小豆島，擁有最吸引遊客的希臘式白色風車，以及充滿創意的奇幻迷宮，可以讓你玩過痛快；大島則在過往數十年都是隔離及治療痲瘋病人的寧靜小島，帶悲情又連繫日本社會發展，完全是感性和知性旅程的結合。上述兩島也是「瀨戶內國際藝術祭2016(秋季)」(至本月6日)的重要部分，節日完結後，大部分展館仍開放，可以漫遊。 文、圖：Timothy (https://timothyfan.blogspot.hk) 鳴謝：日本國家旅遊局(JNTO) www.welcome2japan.hk 、HK Express     小豆島橄欖公園遇上《魔女宅急便》 蔚藍天空下的小豆島橄欖公園，絕對是「萬人迷」，宮崎駿動畫《魔女宅急便》便在這裡取景，公園草坡上更備有數枝掃把，讓人扮演動畫中的實習魔女琪琪，嘗試飛天。到達公園時，剛好碰上來自香港的美少女興高采烈跳起大拍特拍，還主動替筆者拍持掃把跳起照，挺好玩、重拾年少回憶！而公園面向一望無際的瀨戶內海，視野廣闊，確令人流連忘返。 Info 公園開放時間：8:30-17:00 網址：www.olive-pk.jp     迷宮玩足五個才過癮 由於小豆島面積大而景點又分散，若要玩足主要景點，至少5天。而筆者極想試玩有口碑的最新5個迷宮玩意「迷路之街〜自由變幻的小巷空間〜」，故前後兩天登島，可幸並無失望，因可見識到日本人的鬼怪創意，又可在改建成「香煙屋」的舊式日本人大宅內左穿右插，打開衣櫃竟是玻璃窗，見到樓下密室；在黑暗、密封走廊盡頭開門竟是櫃門；最後要走出大屋，原來靠一個……在這裡還是賣個關子，若說穿了，你們去玩時便難以盡興。 這迷宮玩意由5個館組成。每玩一個，需在問題紙寫下答案，並繼續憑地圖在附近蜿蜒的小巷區內尋找下一個迷宮，各迷宮的特色及驚喜度均不同；其中一個位於一賣日式糖果的士多後面，在這迷宮內有數百個以至千計怪誕、恐怖日式造型公仔。膽小者實在不宜進入，惟可盡見日本人對鬼怪事物的創意。 筆者還訪問了專畫妖怪、現年40歲的畫家柳生忠平先生。生於小豆島，爽朗的柳生先生稱，鍾情妖怪畫作源於兒時，家後有一陰暗的神社，他經常幻想有美女鬼怪在內及監視他。他想多畫妖怪而跟他們見面。數年前，他還跟朋友畫家在上海展出妖怪畫作。 Info 收費：五館收費合共1,300日圓 開放時間：9:30-17:00(藝術祭期內) 網址：http://meipam.net/mitai 柳生忠平網址：http://yagyu-chubei.com     「二十四之瞳影畫村」重拾集體回憶 小豆島內另一筆者最愛，是把上世紀五十年代經典老片《二十四之瞳》拍攝場地保留及改建而成的「二十四之瞳影畫村」。《二十四之瞳》是講述由高峰秀子飾演的城市新女教師，到偏遠的小豆島教導12名小學生，木下惠介導演。高峰秀子在日本是備受尊重及愛戴的女優。八十年代這電影還再度搬上銀幕，由港人熟悉的「阿信」田中裕子主演。 這影畫村策展得十分仔細和有心機，每天還會在其迷你戲院內3場播映由高峰秀子演出的經典版本，更附有中文字幕。筆者看了首15分鐘，雖是50年前黑白舊作，但細膩及充滿鄉土溫情。影畫村內有咖啡廳，咖啡廳內有很多關於高峰秀子的書籍及影碟售賣；又有一展館介紹五十年代日本電影黃金時期的代表作，以及過去在小豆島拍攝過的電影，電影愛好者定必喜出望外，絕對是眼界大開的知性旅程，逗留了兩個半小時多，才因趕搭最後一班巴士而不得不離去。 Info 開放時間：9:00-17:00 網址：http://24hitomi.or.jp/tw(有中、英文網頁)     大島感受被隔離痲瘋病人的悲情 人口僅60多人的大島，現時還是照顧已痊愈痲瘋人士，以及需要療養長者的小島。島面積僅0.62平方公里，可以在島上徒步造訪；寧靜小島種滿修整得十分清雅的松樹，確是療養好地方。但在上世紀初及直至1996年，大島長期是隔離及治療痲瘋病人的小島。不幸患上痳瘋的人，數十年來在日本受盡偏見和歧視，隔離法例至1996年才因社會群情大力反對而撤銷，成為當代日本社會發展的一件大事。 造訪大島，因受日本電影《甜味人間》影響，想看看島上的病院、設施，以及藝術家和病人共同創作的藝術裝置，還有當年起居生活情況。從該些保留下來的患者宿舍，可看到他們的義肢和日常生活用品等，依稀感受到當年的生活一定艱苦而寂寞。《甜》片講述年老病愈的樹木希林，用「心」弄得一手好吃的紅豆小包，深受街坊和學生歡迎，但他們並不知道這位慈祥長者的背景。電影道出平常人也想對社會作出貢獻，是筆者近年最喜歡的一部感人及相當有意思的日本電影。 高松港提供免費前往大島的船程，僅需20分鐘。島上還有義工提供近一小時的主要景點免費導賞團。雖是日文講解，但提供仔細的中文及英文資料，值得看看日本的另一面。 實用資料 交通：搭乘HK Express由香港直飛四國香川縣的高松市，可早機去(7:55am)、晚機返(9pm)。而從高松港乘船到小豆島及大島最方便。 注意事項：小豆島面積很大，難以徒步，要靠稀疏的巴士來往各景點，請預先索取巴士時間表，詳見www.shodoshima-olive-bus.com 網址：「瀨戶內國際藝術祭2016」設有中、英文網頁，詳見http://setouchi-artfest.jp/en/

2016-10-27

情感的發洩、光的折射、水的流動、色彩的混和， 統統都是英國帽飾設計師Harvy Santos的靈感來源。 在帽飾上，是他發揮天馬行空創意的舞台。 將帽飾放到不同的人身上， 展現出不一樣的個性， 細說不一樣的故事。 文：Phoebe Yuen  圖：林俊源  場地提供：Supergiant@Mira Moon Hotel Harvy對美學有一種情意結，他喜歡一切有活力、動感、放射式的爆發，全是他筆下的題材。這或許跟他是專業芭蕾舞者出身有關，同時激發了他對設計的熱誠。他出生於菲律賓，曾定居香港，於演藝學院進修，並在1999年加入香港芭蕾舞團。在舞團的6年間，他義務為編舞創作坊設計服飾，包括Allen Lam的劇目《Twirling Haze》及《Paquita帕吉蒂》。 無方向　有方向 Harvy深明芭蕾舞蹈員不能成為終身職業，「終有一天會老去，骨頭不再聽話，柔軟度不及年輕一輩，便得退位讓賢。」08年，他跟隨另一半定居倫敦，正好讓他重新思考到底自己想要甚麼，能否繼續跳到老，還是當個舞蹈老師，甚或投身其他工作。「我本以為倫敦城西如此多劇場，每天上演過百齣劇目，一定需要很多與舞台服飾設計相關的工作。」可惜事與願違，市場早已飽和，移居倫敦的首兩年，他完全找不到工作。本以為可從事自己喜歡的設計工作，在舞台上大展拳腳，卻頓時苦無方向。直至2010年的某天，他外出購買布匹，為萬聖節派對裝扮作準備時，偶爾發現了一本帽飾雜誌《The Hat》。「這是一本講述帽飾潮流的雜誌，每翻開一頁，雙眼就像發了光般。我像著了魔般為之著迷，決定以此作為我的終身職業。我要成為帽飾設計師！」從此，他的人生變得不一樣，亦成就了今日在帽飾設計圈中，發熱發亮的新晉設計師。 他報讀Kensington and Chelsea College的帽飾設計課程，從基礎學起；同時開設工作坊，開始設計自己的帽飾，為及後成立個人品牌做好準備。他亦積極參與各類型比賽，曾於《2013年國際帽飾設計比賽》中奪得冠軍。由於獎品之一是可以參與大型展覽會，因此他於同年成立同名品牌，每季度推出約30款帽飾，開始發展事業。「英國人熱愛配戴帽飾，他們亦欣然接受大膽而反傳統的嘗試。」Harvy堅持每款帽飾均由全人手製作，有訂單才開始做，手工仔細而認真，堅決不以機器大量生產，免得設計泛濫而變得庸俗。 限制　無限 相比舞台服飾的設計，帽飾設計限制較少，可自由發揮。「舞台服飾代表個別演員的個性和角色，亦要配合整體的故事和表演。」由於每個演員的體形不同，需要度身訂製服飾，並要顧及演出時的動態和舞蹈，加上舞台的燈光效果，簡單如折射的光線也得考慮，因此Harvy需要和劇場導演、燈光師和演員等作個別溝通。「每一套服飾也在說出故事，創作的空間有限，因為它不只是一件配飾，而是整個造型。一片小小的珠片也能影響到整體舞台效果。」雖然Harvy憑帽飾設計打響名堂，然而他沒有放棄「老本行」──舞台服飾設計，他剛為8月於美國科羅拉多州上演的莎士比亞劇目《Antony & Cleopatra安東尼與埃及妖后》設計服飾，單是主角已需換上15個造型。整個劇目，他花了2個月時間製作共250件服裝及配飾。他直言，這遠比帽飾設計複雜得多，卻樂意接受挑戰。 個性　 設計對他來說，是“creating story to tell”。「每個人的品味都不一樣，要在時尚、設計及實用性中取得平衡，重視美感之餘，也要戴得出街才是一頂好帽。」在來年春夏季的《Fizzy pop》系列中，他最愛《Eliza》，這亦是他眾多設計中最滿意的作品。「簡單配以牛仔褲和白色tee，已經是一個型格而利落的造型；出席重要場合時，穿上貼身的長裙，亦能造出華麗而高貴的效果；甚或配以上班服，感覺更清純脫俗。要記住，戴帽無需理由，只要你喜歡便可。You wear hat because you want to.」 Harvy從不規範自己的創作，每季度的設計均有不同主題。早在成立個人品牌前，他已經在2012起，於工作室設計及量產以蜻蜓為主題的《Anisoptera》系列。他大膽使用稻草、有機玻璃，甚至木材用於帽飾設計。這種創新而前衛的嘗試，亦令他在時裝界嶄露頭角。各人對他的作品有不同解讀。以本年度春夏季的《Birdy雀鳥》系列中的《Flee》為例，有人看成鳥兒飛走；亦有人視作降落。不同人有不同見解，正是設計的魅力所在。「我想營造一種飛翔的感覺，但鳥兒沒可能真的懸浮在帽飾上，所以我要反覆試驗，如何令鳥兒能夠輕巧地飛起來。」他以膠片製作鳥兒的翅膀，質地輕身之餘，亦不易變形；而不同顏色的羽毛，便呈現出雀鳥的自然動態。 情意結 「我的設計事業由香港開始，我對這城市有著特別的情感，亦是我設計的靈感來源。」他將香港的活力、霓虹燈的美態和野性融入設計，他喜歡高聳入雲的樓宇，又喜歡潮濕薄霧的天氣，擠擁的人群，喧鬧的城市，五光十色，紙醉金迷，將我們習以為常的景致投放在設計上。「今次獲《莎莎婦女銀袋日》邀請，將我的作品用於活動上，令我能夠以另一種方式『回饋』香港。每次回來，我都有種莫名其妙的親切感。」從業餘的舞台服飾設計，到登上國際時裝舞台的著名帽飾設計師，這條路走得一點也不平坦。他曾經迷失，待業足足兩年，但他從沒有放棄設計，沒有放棄他最愛、最嚮往的工作。但在手停口停的香港社會中，在堅持理想和糊口之間，似乎沒有平衡點。

2016-10-26

Hawke’s Bay是新西蘭第二大產酒區，也是該國近年致力推廣的旅遊點。Hawke’s Bay有以裝飾藝術(Art Deco)建築聞名的小鎮Napier，有眾多特色的酒莊。今年5月，Hawke’s Bay更首次舉辦馬拉松賽，賽道沿途經過巿鎮、海邊、田園、農莊、荒野及葡萄田，終點設於近年冒起的Sileni酒莊內，讓參加者透過跑步，欣賞Hawke’s Bay千變萬化的風景和地貌。 位於新西蘭北島東岸的Hawke’s Bay，主要有Hastings和Napier兩個巿鎮，馬拉松的起點位於Napier，距離奧克蘭(Auckland)大約需要一小時飛機的航程。由於Napier沒有其他國際航班，由香港去最直接是經奧克蘭轉機。 文、圖：HY 轉機的折騰 每日的機位有限，要訂票還得要快，我就是看來看去、猶疑不決，沒有一早決定好行程，結果錯失了訂平價機票的機會，最後要尋遍世界各個網站，花了二千多元才撲到一張票。但買到機票也不代表行程順利，我在奧克蘭預備轉機時，才發現我坐的航班超賣了一張票。 「大相公」的情況相當麻煩，地勤人員先以銀彈遊說乘客放棄機位。唉！這班機的乘客十居其九都是去跑步，睬你都傻啦！場面僵持了45分鐘後，大概有個乘客私下「傾掂數」，航班終於在延誤近一小時後才起飛，應該還趕得及在日落前抵達Napier。 螺旋槳飛機的高度，還可以清楚看到山勢及海岸線。算起來，由香港出發至落地一刻，都花了十六、七小時，怪不得這項比賽，絕大部分參加者都是新西蘭人，其次是距離3小時航程的澳洲，香港只有13名代表參加，已經是第三多外國跑友參加的地區了(第二位是內地，有25人)。 落機後二話不說，立即到海灘旁的會場領號碼布，每名參加者發一個黑色簡易背包，職員寫上你的號碼後，背包於比賽日就用來寄存行李。值得一讚是，Asics贊助的Hawke’s Bay馬拉松，並沒有送紀念Tee給所有參加者，衣服都要額外購買。或許有些人覺得不划算，「報名費要七、八百元，連一件衫都無送？」但在跑Tee過多泛濫的年代，多一件跑Tee也只是錦上添花而已，倒不如把省下的成本用在其他地方，改善賽道、支援和氣氛。 Art Deco小鎮Napier及Ormlie Lodge 小國寡民的新西蘭，面積是香港的二百多倍，但人口只有香港三分之二。Napier於1931年的地震全毀了，碰巧那個年代流行Art Deco風，Napier於重建後改頭換面，換上了Art Deco(裝飾藝術)建築，這些建築一直保存至今，展現了上世紀二、三十年代的時代面貌。每年2月及7月的Art Deco旅遊節更是當地盛事，居民和遊客都以復古打扮上街，還有各種古董車，很有時光倒流的味道。 若要遊Hawke’s Bay產酒區，以Napier作基地是不錯的選擇，由青年旅舍到星級酒店都有，駕車的朋友則可以考慮住進巿郊，例如我這次下榻的百年古蹟大宅Ormlie Lodge，是近百年前由一名英國移民的富商所建，作為給女兒結婚的嫁妝。 英國人來到新世界，通常把英式的生活、建築與設計帶過來。房間的裝飾古雅，有著舊世界的上流社會的奢華，大屋前有草地，有古雅純白色，有羅馬柱砌成的圓亭；屋的後園還有小徑通往山坡，居高臨下，可遠眺附近的樹林和田原。 最窩心是，酒店經理知道我們一伙人翌日去跑步，除了特別預備水果、三文治、甜包和瓶裝水作早餐外，更將「祝馬到功成！」幾個大字貼在雪櫃上，他們知道香港是用繁體字呢！ 千變萬化的風景 新西蘭5月的天氣涼快，起點位於Napier的海濱大道，全世界仍停留在凌晨和昨天，我們已來到明天了。在全世界最東的全馬賽道起點，五千名參加者當中，一半是10公里、三成半是半馬，跑全馬只有八百多人。 小賽之好，在於寄行李、做熱身和上線點都在附近，上洗手間不必排長龍，全部參加者在小小的起點旁的沙灘和草地上熱身，起點沒有甚麼儀式，等到9時大家起跑！我對賽道無概念，有甚麼風景便看甚麼。比賽初段沿海邊跑，海旁大道有兩排高矗的大樹。離開海邊後，大夥兒向Napier巿郊的腹地挺進，沿途有零星的居民打氣，巿郊的風景尚算不錯，有小農莊、公園，也看到一、兩個小小的葡葡園。 直走、右轉又左轉，漸漸遠離城巿，腳下的馬路換了泥土路，過了矮坡後的鐵閘後，前面是一大片人跡罕至的原野，大有西出陽關無故人的感覺，山丘上的泥路，把這片有各種綠色的原野破開了兩邊，延伸至看不見的盡頭。巨樹均整地插在路上，稀疏零落的跑手與大樹築成的高牆成對比。 烈日當空，枯樹矗立，有點像沒有動物出沒的非洲大草原，彷彿瞬間轉移去了第二個國度。過了半馬點後，風景換成一大片森林，高不見頂的大林木，把陽光重重擋住，很有越野跑的感覺，紅葉也開始冒出來了，紅的、黃的、各種綠的葉，美不勝收。 過了森林，取而代之是看不見盡頭的葡萄園與碧藍的晴空。深呼吸一口藍色，向地平線的盡頭一直跑，世界，彷彿只剩下天與地。 經過小鎮、海邊、民居、鄉郊、荒原、森林、農莊、蘋果園、葡萄園和橄欖園等N種風景，感覺就像參加了N個比賽、N個地區和N個國家，終於抵達終點Sileni酒莊了。 攤在休息區的沙發上，享受美酒佳餚，一起與友人回憶路上的風景、趣事，七咀八舌讚嘆路上的風景，條路好正、好靚，紅酒、白酒、汽酒像倒水般灌，微醺之下，在葡萄園間的看黃昏，再坐差不多最後一班大會接駁車回到Napier。 星期日市集和酒莊遊 很喜歡周六舉行的馬拉松，翌日仍是很有假期的氣氛，觀光也特別起勁。 好好睡一覺，精力又回來了，我們去了的周日露天農產品巿集。菜、水果和奶類製品帶不回香港了，但形形色色的橄欖油、牛油果油和蜂蜜，倒是相當吸引，以香港的標準比較是非常便宜。 橄欖油更有各種各類的味道，包括香橙味、黑松露味、香草味、蒜味、泰式辣椒味、青檸味、檸檬味、迷迭香味……3瓶才100港元，還送一個禮盒。 說是遲，那時快，猶疑之際，回頭再問，黑松露味已經售完，甚是可惜……到下午，參加了半日酒莊遊，先去3個當地著名的酒莊品酒，包括歷史最悠久，建築最古雅的Mission Estate Winery、建築本身就是一件現代藝術品的Craggy Range酒莊、以及平實而又精緻的Black Barn酒莊，還趕及在日落前上當地最宏偉的Te Mata山頂觀景處，欣賞整個Hawke’s Bay的全景，為兩日一夜的Hawke’s Bay及馬拉松遊劃上圓滿的句號。 實用資料 Hawke’s Bay氣候宜人，一年四季都有不同的活動，例如夏天有Mission戶外音樂節，每年邀請世界各地流行曲歌手，讓數千人在酒莊的草地山坡上看演唱會；二月和七月有Art Deco節日；馬拉松則在五月舉行。 Hawke’s Bay馬拉松賽網址： http://hawkesbaymarathon.co.nz  

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