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特寫

2016-12-15

 「聖誕老人來了,大眾睇見開心笑!白雪可愛衣衫襯得妙,佢cute到不得了!」假如你也聽過這首兒歌,證明你的年紀也不小吧!曾幻想過,要是給我遇上真正的聖誕老人,我會對他說些甚麼?這次,終於有機會跟真正來自北極的聖誕老人接觸,一圓兒時心願。這種快樂,好讓我感動一輩子。 文:Phoebe Yuen 圖:林俊源 當穿上聖誕老人的「制服」,Ron就變成了真真正正來自北極的聖誕老人,放下現實世界的身份,隻字不提他原來的工作,更希望大家只稱呼他為Santa Claus(聖誕老人)。     當聖誕老人的基本條件 Santa與小精靈和雪鹿生活於北極的冰屋,已經共度超過50個年頭。最初選擇到北極當聖誕老人,全因他喜歡將歡樂送給大家。「一個好的聖誕老人,要時常掛著笑容,也有一顆寬容的心。傳達快樂的氣氛、點亮孩子的世界,正是我們的責任。」當然,雪白的鬍子亦是標記之一。「無論大人抑或小朋友,都喜歡拉拉我的鬍子來驗個真假。」原來雪白而鬈曲的鬍子,是小精靈待聖誕老人睡覺後,靜靜為他整理的。要做一個好的聖誕老人,當然要受過專業的訓練。「怎樣管理玩具工場、回應孩子的聖誕願望、駕駛鹿車、教導頑皮的小精靈、時常保持快樂的心境……要學的還有很多很多。」Santa相信,愛的力量很大,亦是無止境,每個人都有權利去愛與被愛。「我的愛除了留給Mrs.Claus(聖誕太太),亦屬於全世界。」每次提起Mrs.Claus,他總會笑得甜絲絲。「我身上穿的衣服,全由太太為我縫製。」身上每件裝備,都有它特別的意義和作用。「尤其是這個響鈴。還記得第一次派禮物的時候,一降落孩子家的屋頂,就嚇倒了本來在屋頂睡覺的小鴨子,我更被慌張小鴨子掉出來的羽毛弄得亂七八糟。有了響鈴,就能夠預早通知大家:『聖誕老人來了!』」     聖誕老人的日常 我相信,不少人和我一樣,總好奇聖誕老人在聖誕節以外的日子會怎樣過。他笑說:「一年365天,我都為聖誕節做準備。」1月份至5月,小精靈會在北極的秘密寶石礦場開採閃爍的寶石,「這樣才有足夠資金營運玩具工場。」而由6月開始,工場便再次投入生產,製作聖誕禮物及玩具。木製的玩具,可以到森林裡取材;而膠製玩具,便得靠小精靈開採寶石賺取資金呢!至於Santa本人,於每年11月起便要「鹿」不停蹄出發,環遊世界各地探訪小朋友。若然要飛到天氣較溫暖的地方,他會選擇乘坐飛機。「以免雪鹿太辛苦呢!」即使坐上飛機,Santa亦有他的堅持,定必穿上整齊的制服,「以免遺留在冰屋呢!」他最近首次踏足澳門,為銀河酒店的遊人送上聖誕祝福。今次他獨自上路,皆因Mrs.Claus仍在工場監工,加緊為派禮物作好準備。環遊過德國、意大利、法國、加拿大及美國等地,今年留在澳門過一個溫暖的聖誕節,對Santa來說亦是一件有趣的事。「我試過在澳洲度過40度的聖誕節,穿上短袖衫的聖誕老人,有何不可?呵呵呵!」 你快樂 所以我快樂 一段只有兩分鐘的路,Santa要差不多20分鐘才能走完。來者不拒的他,滿足每個合照的要求。看見聖誕老人,大人的反應,特別是老人家,比小孩來得更興奮。孩子也許不敢上前跟他打招呼,但大人竟然主動跑過來跟他合照示好,難怪Santa如此滿足。每每看到小孩,他總會問道:「你是個乖孩子嗎?」其實在他心目中,所有孩子都是乖孩子。「每個孩子都有乖的時間,偶爾鬧鬧情緒並無不可。給家人一個溫暖的擁抱、一個真心的吻和一句甜言,已經是乖孩子的表現。」他又會問問孩子想要甚麼禮物,有人想要寵物;又有人想要一部iPhone;更有人想要一個弟弟,令Santa哭笑不得。遇上這種情況,他會鼓勵孩子好好和家人提議一下。「北極太寒冷,不適合寵物生存;想要弟弟的話,更一定要跟父母好好商量。況且我只會生產玩具,而非電子產品,孩子應該保持童真,享受玩玩具的樂趣。」 這些年來,Santa遇過不同的人和事。「聖誕老人不是神,也不是佛;每當有孩子祈求我醫治他們病患的家人時,我會和他們一起祈禱,祝福患者早日康復。」一個簡單的擁抱,已經是最大的安慰。上月中,Santa才跟一位老朋友見過面,19年來,每年也探訪他的男孩,轉眼已經踏入20歲。由從前談玩具,到現在談成長、談生活、談讀書,「日後或許會談伴侶、談家庭。」Santa從來不視聖誕老人為一份職業或工作,因為他就是聖誕老人,這是他的身份、他的人生。只要他還會行會走,仍會繼續為大家傳遞快樂。

2016-12-13

占士邦電影齣齣武鬥連場,上天打到落海。最新一套《鬼影帝國》(Spectre)浴血國際犯罪組織,就追殺至奧地利奧茨谷(Ötztal),刺激場面搬到谷地雪嶺上。12月來遊一趟,始發覺鐵漢後「柔情」處處,阿爾卑斯山美景一樣「奪人心魄」。 文、圖:小驢 (andrewtravelwriter@hotmail.com)/Aqua Dome/ Ötztal Tourismus     12月初中歐天氣日漸寒冷,山區溫度徘徊在零度左右。我拉著行李箱飛抵慕尼黑,最舒適溫暖方法,就用歐洲火車證從機場直上火車,聽著耳機呷著熱咖啡,輕輕鬆鬆,約3小時便到達奧地利奧茨山谷。1991年,一具冰川木乃伊於此被發現,據考證距今已四千多年歷史,人們也就以山谷名字暱稱他為冰人奧茨(Iceman Ötzi)。 接送司機友善健談,我卻顧不了搭訕,順著南走的路緊盯著兩面二、三千公尺雪嶺雄峰,左邊斯圖拜阿爾卑斯山(Stuiben Alps),右邊奧茨谷阿爾卑斯山(Ötztal Alps),中間狹長谷地有點像美國優山美國家公園。40分鐘路程最後停在山谷最大城鎮索爾登(Sölden),這正是登山滑雪和觀賞冰川的門戶。但見大街10個行人7個穿滑雪裝,商店很多也是賣冬季用品或兼租賃雪橇和滑雪板,此話已不用多解釋。     雪線上風光無限 海拔467公尺的索爾登,對於喜愛滑雪的歐洲人而言,一點也不陌生。這裡人口只有三千多,居然每年遊客過夜次數可超過200萬,受歡迎程度可見一斑,European best Destinations網站也以此為全歐最佳滑雪勝地之一。索爾登滑雪坡主要分布在奧茨谷阿爾卑斯山,滑雪場總面積廣達434公頃,差不多等於香港特別行政區總面積的一半。踏入冬天旺季,雪坡從1,350公尺直上3,340公尺,都滿布弄雪健兒。不要以為索爾登的高山只為好動者而設,山上過了3,000公尺雪線有3座著名高山觀景台,其中兩處有纜車直達,絕對適合一般遊客。3,058公尺的蓋兹拉施考吉爾(Gaislachkogl)的有型Ice Q餐廳,正是占士邦取景之地。以270度雪山美景配襯高級山地菜,人生享受無以尚之,難怪6月至12月的經營日子也經常爆滿。蒂芬巴赫(Tiefenbach)冰川更上層樓,高3,250公尺。無數遊客親臨該處,就為了在懸空玻璃觀景橋一試俯視萬丈深淵的驚險滋味。極目遠眺,亦可遠望3,774公尺的維爾特峰(Wildspitze)。好刺激者,架上雪橇滑雪板,直可從觀景橋旁邊風馳電掣直滑下冰川,挑戰技術和膽量。相比之下,索爾登另一個滑雪勝地傑吉山坳(Giggijoch)只有2,283公尺,卻勝在滑雪坡度較緩,而且有餐廳、戶外大陽台等設施,又經常有派對音樂表演,特別適合一家大小來玩樂。給你一個小貼士,從傑吉山坳雪坡下滑,正朝向山谷對面斯圖拜阿爾卑斯山,景觀分外壯麗懾人。     蒸桑拿一絲不掛 與冬季玩意相配的,莫過於溫泉樂趣。奧茨山谷的朗根費爾德(Längenfeld)就有全奧地利其中一家最大的水療溫泉度假中心Aqua Dome。這個大如迷宮並附設高級酒店的建築,有室內巨型溫泉泳池及3個戶外圓形溫泉泳池,溫泉水來自1,900公尺地底,含豐富納、氯和硫酸離子,對高血壓和失眠均有療效。此外,度假中心還有餐廳和飲料吧、分布不同角落的休閑區和兒童遊玩區,一天來放鬆身心完全不假外求。這一切還未包括最精采,並各有特色的桑拿區,當中包括濕蒸氣、冷凍低溫、水晶能量、不同色光及香氣配新世紀音樂等種種元素。預先訂位,更可享受不同混合香草敷體治療,或參加桑拿專家帶領的療程課。不過,桑拿使用者也需全裸,且男女同場。中國人難免要有勇氣摒除心障;我就老實不客氣一脫清光,跟一眾若無其事的客人享受一番。及後又可泡浸內庭幽暗按摩池並細賞月色,久久不欲離去。     高山農場地道體驗 索爾登山區有不少高山農場,提供百分百奧地利傳統體驗。Almwirtschaft Gampe Thaya被當地冠以「Genuss Hütte」品牌,因它能夠提供正宗本土品味。這高山農場位於二千多公尺的雪坡中部,原本是一家製造土產高山芝士的農家,後來加建了餐廳木屋,又搭造了開揚的沙發陽台,倒變成甚受歡迎的落腳站。冬天滑雪者來喝熱飲或啤酒,夏天行山者來住宿(只有小農舍能容納七、八個人)或吃飯,終年客似雲來。我來訪當然要試過山野風味才甘心,先是農家拼盤,芝士和煙燻火腿也味道濃郁,但特別留下深刻印象的卻是惹味又不太鹹的風乾牛肉。再來一道Knödel薯仔球,一款混合煙肉碎一款混合芝士,簡直吃到停不下來。其實寫意在陽台沙發,眼前崇山峻嶺已叫人欣賞不已,心曠神怡自然胃口大開。吃過滿意不妨買回家做手信,親友吃著看你的旅遊照片,必定大受歡迎。 順道一提,遊奧茨山谷最佳購物選擇是奧地利蒂羅爾州(Tyrol/Tirol)的煙燻火腿和當地土製Snaps烈酒,在索爾登有土產店售賣。此外,我們熟悉的Mozartkugel莫札特朱古力,索爾登的超市價錢也比香港便宜很多,買來送人亦不錯。 旅遊 備忘 簽證:持特區護照或BNO前往奧地利均不須簽證 交通:德國漢莎航空每日均有航班從香港直飛慕尼黑。慕尼黑機場有火車去奧茨山谷,車程約3小時。歐洲鐵路公司專為非歐洲公民而設的歐洲火車證/奧地利火車證,學聯旅遊有售。網址:www.railtravel.com.hk/Eurail_Global_Pass.asp 索爾登旅遊網頁:www.soelden.com Aqua Dome網頁:www.aqua-dome.at Gampe Thaya網頁:gampethaya.riml.com  

2016-12-09

小時候,總愛嚷著媽媽帶我到尖沙咀欣賞聖誕燈飾。由柏麗大道走到海港城,之後沿著維港遠眺對岸,再漫步到尖東一帶的酒店,跟外牆燈飾合照。不經不覺,聖誕燈飾已經陪伴港人走過50年。無論時代怎變,我相信欣賞燈飾的童心卻永遠一樣。 文:Phoebe Yuen   圖:朱古力   部分相片提供:海港城、鄭寶鴻先生及謝錦雨先生 昔日聖誕 還記得兒時最期待的節日,正是充滿歡欣的聖誕節。放長假事小,吃聖誕大餐、送聖誕卡、買禮物、影燈飾卻事大!小六那一年,用了足足一個星期向全班30位同學送上聖誕卡。每天放學回家,功課不做、卡通不看,也先要寫好聖誕卡給同學仔,期望在臨別各散東西前,把不敢宣之於口的說話統統寫進卡內,留下一個美好回憶。人大了,心態卻不一樣。不追求聖誕禮物、不再張羅一頓豐富盛宴,而寫聖誕卡和影燈飾的傳統,卻一直保留下來。我喜歡用文字和相片紀錄心情,閒時翻閱回味,足已會心微笑,總覺得節日過得簡單而快樂便心滿意足。 近年的聖誕節,商業味愈來愈重,大大小小的商場各出奇謀,以不同的聖誕裝飾、工作坊、活動和購物禮遇吸引人流,聖誕節早已變成了花錢的藉口。收藏家鄭寶鴻亦見證著近50年來,香港人過聖誕的心態變遷,以及社會風氣的轉變。「五十年代的聖誕燈飾集中於中環的銀行區,主要以簡單的燈串繞成聖誕樹,為大廈外牆裝飾。到了六十年代,尖沙咀彌敦道一帶亦開始為節日布置,直至1966年海運大廈落成,更帶動聖誕裝飾的熱潮,由商場內的店舖至大廈外牆和正門,均有簡單的聖誕布置。」巨型聖誕老人裝置和大型“Merry Christmas”橫幅,已足以吸引市民前往欣賞,加上當年的大型購物商場不多,海運自然成為了「蒲點」之一。「新界人到市區『蒲』,乘火車到尖沙咀火車總站(即鐘樓現址),走過來海運多方便!」大時大節,人流自然更多更旺。「位於海運大廈的海天酒樓夜總會,於當年來說是全港最有聖誕氣氛的地方,不少商會亦選擇這裡舉行聯歡會,場面盛大,我都參加過好幾年。當年TVB的藝人如鄭君綿、沈殿霞亦不時到場表演,十分熱鬧。」及至七十年代,海洋中心相繼落成,海港城的出現,令尖沙咀海旁一帶更見繁盛。而尖東的酒店群於八十年代起加入「競爭」,因此海港城不得不急起直追,加上經濟起飛及業權易手等關係,商場亦投放更多資源在聖誕布置上。「九十年代的商場和百貨公司百花齊放,每逢節日,總粉飾得如主題樂園一樣,會行會走的聖誕老人和雪鹿,為節日增添更多歡樂。」在鄭寶鴻眼中,2000年可謂最繁榮的時代,海港城門口更是「插針都插唔入」,車水馬龍。即使是03年的沙士和08年的金融海嘯,社會不景氣亦沒有影響港人過聖誕的心情。「沙士是3月發生,到年尾幾乎回復正常,市面同樣熱鬧。」經濟低迷,政治亂局,似乎都沒有改變大家對聖誕節的美好憧憬,或許是歡樂的聖誕氣氛,成為了港人暫忘不滿和抒壓的好理由。 小小的社會責任 室內設計師Andy Tong從九十年代末起,為海港城擔任聖誕布置的設計工作,他認為,他的工作負有小小的社會責任,要為遊人帶來快樂之餘,更要凝聚港人,鼓勵大家跟家人朋友多相處,感受聖誕節最原始的感恩之心。由設計到布置,需時半年之久,Andy坦言最大挑戰,是克服地理上的難題。「商場位處維港旁邊,是香港一大地標,我希望設計能夠做到本地化,令遊客會記得這是香港,而非一般的室內布置。同時由於是室外空間,設計要顧及白天的日光和晚上的燈光效果。加上天氣這個未知之數,亦怕聖誕節未到,飾品受盡風吹雨打而有損壞,因此選用的物料亦是一大考慮。」他以雪人為今年的設計主題,把雪人設計成不倒翁形象,象徵港人打不死的精神。「聖誕的角色不多,今次選擇雪人,希望以大家心中認為是冰冷的角色,包裝成溫暖的本土雪人。現今要以『逆向思維』才能引人注意,本土的雪人,正是溫暖而不倒,扭轉大家固有觀念。」雪人不倒翁一家數口,齊齊整整,溫馨的家庭形象亦提醒大家,在節日裡不忘陪伴家人。 共鳴 合作多年,Andy直言難免苦悶,但亦享受挑戰,在熟悉的環境尋求突破。近10年的聖誕裝置,他更著重如何把設計連繫到社交媒體上。互動的設計元素,鼓勵大家把相片分享到不同社交平台,這除了是一個很好的宣傳,亦同時將歡樂氣氛傳播開去,甚至乎及至海外。礙於商業考慮,Andy的設計不能加入太多宗教色彩,因此他以天空上的白鴿,來表達和平大愛的訊息,並巧妙地以此和地上的雪人共處,融合兩個不同空間,為雪人找個朋友之餘,亦將離地而不能觸及的白鴿變得「貼地」。 裝置開放後,他喜歡不定期到場巡視,順道觀察大家的反應,「大家不知道我是設計師,好的、壞的意見都會講,不作修飾,這正是我想知道的。」他亦樂於為途人拍照,感染他們的快樂,也感激他們的欣賞。客戶說得有多好,遠不及途人一個滿足而快樂的笑容。 Christmas Together@海港城 日期:即日起至明年1月2日 時間:上午10時至晚上10時 地點:海港城海運大廈露天廣場  

2016-12-01

過去成就現在,不論生於哪個國度,每個人都活在前人的軌跡之下,現代人執著前人留下的牽線,一步一步走出屬於自己的路。一個國家的藝術和文化傳承,大概也是如此。提到藝術之都,法國從古到今皆首屈一指,這個孕育了不少知名藝術家的國家,同時亦被視為當代時尚重心地,在蓬勃的時裝市場中,不受fast fashion洪流衝擊,全因為他們重視歷史,而歷史從何而來?正是「agnès b.」創辦人兼設計師Agnès最重視的設計元素──人。 文:Wing 圖:蘇文傑、林俊源、部分撮自《agnès b. STYLISTE》 最珍貴的靈感──孩子們 agnès b.成立逾40年,創辦人Agnès推出了首本個人傳記《agnès b. STYLISTE》,但創作者卻非她本人,而是由法國記者Florence Ben Sadoun跟Agnès進行多次訪談後所撰寫。書中的時間線,穿越了上世紀六十年代至現在,內容圍繞著agnès b.及Agnès的故事。「其實我沒有花很多時間在這本書上,撰寫此書的Florence,一般都在晚間跟我訪談,我們談及了品牌、我自己的故事和設計,內容多數圍繞工作,亦有部分跟我的孩子有關,因為我19歲便跟第一任丈夫誕下孖仔Etienne及Nicolas,現在已有5個子女,大半生的創作都有孩子們的陪伴,他們也是最初推動我創作的動力及原因之一。」     五十年代,17歲的Agnès跟年輕出版人Christian Bourgois相戀並結婚,尚有一年高中畢業的她隨後輟學,19歲時誕下兩子,但在兒子出生18個月後,兩人離婚,她帶著兩子返回家鄉凡爾賽,並在忙於解決生計問題時,她遇上《Elle》雜誌編輯Annie,獲其賞識得到助理時裝編輯一職,而處女作就是女孩度假裝。 時裝 太「時」裝 「我不懂潮流,不留意也不管,我對『時裝』是有點恐懼。agnès b.的衣服是為『人』而造,既為了我的孩子,也遍及所有人。現時很多人著的叫時裝,而服裝,在我眼裡則是電影、電視中,演員或歷史人物穿的那種,滲透著一個時代的品味,展現了當代人的個性。」《agnès b. STYLISTE》其中一句:「I was always afraid of fashion.」此話在整個訪問中,她說過不下5次。「現在的設計業過盛,太時尚,那種時尚太頻繁,時裝就是太『時』裝。」從1975年至今,agnès b.的服裝都貫徹「生活化」的風格,從沒有出現「超高」高跟鞋等非日常服飾,「agnès b.這品牌的價值和中心思想是To be fair. To be honest. To love the people。我為所有人而設計,想帶給所有人快樂,這是我多年來最想做到的事,亦是我的創作動機。希望大家相信我的設計和選擇,相信時裝能夠拉近人與快樂的距離,不論是男性、女性抑或小孩,所有人都是我的對象,所以agnès b.有男裝、女裝、嬰兒裝等不同系列,尤其是小孩,他們時常都是我的靈感來源……每創作一個系列都是挑戰,但我喜歡這感覺,要為所有人設計生活所需,就是經營這品牌的困難,但同時讓我不停地探索世界。」   75年,agnès b.首家女裝店在巴黎開幕,81年,再開設旗下首家男裝專賣店,翌年再推出首個童裝系列;1987年,agnès b.與美容品牌合作推出首個化妝品系列,同年更推出首支品牌香水。現時,agnès b.已擴展至花店、咖啡店、畫廊及電影製作等不同範疇。   渴求幻想的力量 生於巴黎凡爾賽的Agnès,在家中排行第二,其任職律師的父親,自她10歲起教導她研習藝術史,兩人最常遊玩的地方,則是一步一歷史的凡爾賽花園,「我自小便很喜歡十七至十八世紀的人事物,凡爾賽花園,在我的設計工作上是啟蒙『者』,它位於巴黎市外,豎立了多座十七世紀帝皇城堡,那裡是法國最美麗的地方,也是我在煩惱工作事情時的逃生出口。」Agnès坦言,凡爾賽花園對她來說別具親切感,自小看過無數歷史書的她,形容那裡有很多不同人的足跡,身處其中,猶如被不同時代的人和事包圍,如十七世紀法國哲學家Saint-Simon伯爵、奧爾良公爵夫人(Duchess of Orleans),以及作品反映路易十四時代法國社會風貌的書信作家塞維涅夫人(Madame de Sévigné),每一位都讓她獲益良多。「其實我夢想是成為博物館策展人,我試過應徵,但被拒絕了。agnès b.和法國有著密切的關係,除了因為它是我的出生地,它的文化歷史促使我投身藝術圈,亦令我對服裝和設計有所憧憬,引領著我探索和幻想。」   Agnès當年與首任丈夫結婚後輟學,期間在多家法國畫廊擔任實習生,認識不少當代知名藝術家;1984年,在創辦agnès b.8年後,她在巴黎第四區開設首家畫廊galerie du jour agnès b.,97年4月聯合出版藝術期刊《Le Point d’ironie》。 為簡約添一點異常 生活之中,簡單是日常,刺激和新鮮感則源於平凡中的小改變,若將此套用於服裝設計中,或者就如agnès b.的設計般,直條的半截裙中,偶然來一筆橫紋,Agnès和agnès b.的有趣,正體現於這些帶點「反叛」的設計,「我很喜歡幻想,設計衣服時,最常幻想人們的生命和人生。例如設計裙款,我不喜歡太短,反而喜歡在中長度或長裙裡造些變化,例如裙褲等;我喜歡淡淡的顏色,雖然淨色服裝屬於經典,但我喜歡有些小變化,變成屬於當代人的東西,例如白色襯衫,我是近代最先在領口加入變化的人,95至96年的冬季系列,當中的襯衫就加入了風琴領。」   生命有趣之處在於意想不到,它在等待我們把生命以外的東西,拉到自己的生命中。Agnès在訪問尾聲,為自己和品牌作了一個簡潔的總結:「我透過分享自己的生命走入大眾的生命,是我的願望,當人們喜歡我的設計時,他們會因著衣服而思考,感受到我的生命,這就是agnès b.最美一刻。」 ◆相關新聞片段可於am730 Facebook專頁重溫。◆

2016-11-29

講到夏威夷這個既熟悉又陌生的名字,大家不期然會聯想到陽光海灘、蜜月勝地,以及草裙舞,由8個島嶼組成的熱帶群島,是一個理想度假天堂,受海洋氣候調節,全年溫度平均,夏季平均溫度攝氏約29度,冬天平均溫度則攝氏約25度,氣候宜人。小小的群島,一點不簡單,她擁有很多世界之最,包括現存世上最多瀕危物種、全世界最孤立群島之一、全世界地質上最年輕島嶼之一、全世界最活躍的火山和全世界最高的海上高山。獨特的地理環境及多元種族文化,造就豐富多采的旅遊節目,今次帶大家先到最繁華的歐胡島(Oahu),穿越過去,走進侏羅紀時代的蠻荒世界,以及正在成長中的大島(Island of Hawaii),踏足活火山,感受大自然威力。 文、圖:潘蔚能(www.facebook.com/poonwainang)      鳴謝:夏威夷旅遊局     全世界唯一可駕車進入的火山 從香港出發飛往夏威夷,需經關島轉機,全程13小時,才到達首府檀香山國際機場。來到夏威夷的旅客,除享受奢華酒店度假之外,大部分人都會再轉乘內陸機到大島(Island of Hawaii)觀看難得一見的火山奇景。一出機場,沿路上便會被周圍火山岩景象吸引,一片荒涼環境就像登陸火星,進入夏威夷火山國家公園(Hawai’i Volcanoes National Park)後,就表示已在基拉韋厄火山(Kilauea)範圍內。據資料顯示,這個活火山在二十世紀內共爆發超過45次,最近一次是今年9月。導遊跟我們說,每天進入火山,地貌都有所不同,因為火山不斷噴發岩漿,令大島面積一直在擴大中。翻查資料,發現直至1994年1月為止,夏威夷大島已經產生了約1.987平方公里的新土地,大概一個鴨脷洲的面積。 目前的爆發,可能持續100年,也可能明天就停止,情況難以預測,火山爆發位置亦隨時有變,熔岩可以淹沒一切,導遊帶我們去一條曾於五十年代被熔岩完全吞噬舊公路上,足見當時火山威力強大之可怕。正由於火山帶來的不確定性,人類往往把不能解釋的現象附註於神話上,相傳女神佩蕾Pele掌管這座火山,每當火山爆發就是女神發怒的時候,所以當地人極之敬畏及尊重這座火山。導遊叮囑大家去到火山,千萬別帶走任何東西,那怕是一塊碎石,因為這些都是女神身體的一部分,拿走了,會有可能觸發火山爆發或者地震,亦會為人帶來厄運。 夏威夷火山國家公園面積十分之大,建議至少預留兩天時間遊走,若沒有時間,可先到女神佩蕾Pele的住所Halemaumau,遠眺火山口冒出陣陣白煙壯麗景緻,如果幸運的話,還會見到岩漿噴出來的澎湃一刻。筆者建議大家入夜後來觀看,事關晚上漆黑一片,更能清楚看到溶岩翻滾,但要注意晚間山上天氣非常寒冷,要有足夠保暖衣服。     回到真實侏羅紀世界玩飛車 由火山形成的夏威夷地勢險要,雄偉的山勢以及保留原始環境,置身其中,有返回蠻荒世界感覺。這樣的環境,難怪吸引不少荷李活大片在此取景拍攝,每部都是賣座電影。已被荷李活選為御用外景地的古蘭尼牧場(Kualoa Ranch),就曾經出產超過五十部電影,包括六十年代一系列貓王經典電影、《地心探險記》、吳宇森執導的《烈血追風》、《泰山》、《金剛》、《迷》、《每天愛妳第一次》,以及最廣為人知的《珍珠港》及《侏羅紀公園》等。 古蘭尼牧場位於歐胡島,從著名酒店集中地威基基海灘出發,行車50分鐘即可到達。遊客來到牧場,可參加不同的導賞團,例如90分鐘的電影場景之旅,會帶大家在Ka’a’awa山谷暢遊,遊客坐上一輛無窗的越野大巴,行走崎嶇山路,導遊沿途會講解不同地方的電影拍攝場地及相關趣事,大家亦能落車拍照留念。由於牧場於二次大戰時曾被美軍徵用為作戰指揮中心,所以遺下了防空洞,大家可以藉此感受昔日戰時緊張氣氛,裡面除有戰爭遺下的物品,如指揮辦公室等,也陳設不少過往在這裡拍攝過的電影道具,是一個不錯的打卡地方。若你嫌參觀活動太過靜態,也可參加四驅山地車導賞團,遊客不用有任何駕駛經驗,登上四驅山地車穿越於原始崎嶇山地,十分刺激,路線有分1或2小時行程,沿途經過電影拍攝場地和風光明媚的海岸線。 古蘭尼牧場發展至今成為熱門旅遊景點,原來最初是一個用甘蔗造糖的地方,但是園主沒有充分理解這個地方較其他地方乾旱,及至1870年一場大旱災摧毀了整個甘蔗業,之後轉做牧場養牛至今。     與夏威夷多元文化互動 夏威夷為美國第五十個州,是唯一擁有自己語言的州份。原有民族是波里西尼人,有自己文化及語言,隨著十六世紀歐洲人開始入侵包括夏威夷等太平洋島國,改變族人等原有生活文化,而且大量混血,主要是白種人,其次是黃種、黑種人,後來又被美國佔領,日久令這個族群開始衰落。直到1963年,有熱心人及美國政府為了保存此一難得原住民文化,於是在夏威夷歐胡島的拉葉(Laie)地區,成立了波里尼西亞文化中心(Polynesian Cultural Center)至今。這一個非牟利機構,大部分職員及演員都是來自夏威夷楊百翰大學的學生,中心融合了夏威夷、大溪地、東加、斐濟、薩摩亞和新西蘭毛利等活潑、多彩的太平洋島國文化,重現玻里尼西亞的文化、藝術及手工藝,讓世界各地人認識。 中心以寓教於樂手法,讓遊客生動有趣學習,除安排豐富表演節目外,也有多種互動活動提供給大家親身體驗。例如在薩摩亞村莊,演出者示範如何鑽木取火,利用兩根木互相摩擦不到10秒,就已經生火了,對我們都市人來說,實在大開眼界。 實用資料 簽證:持特區護照或BNO者均需簽證。查詢:http://chinese.hongkong.usconsulate.gov(美國總領事館) 航班:乘搭聯合航空由香港來回美國夏威夷,票價由$5,490起(未連稅)。 查詢:www.united.com/ual/zh-hk/hk/ 電壓:120V,兩扁孔插座。 時差:比香港慢18小時 貨幣:美元,1美元約兌7.75港元   夏威夷火山國家公園( Hawai’i Volcanoes National Park)  網址:https://www.nps.gov/havo/   古蘭尼牧場導賞團及四驅車活動 網址:http://www.kualoa.com/about/   波里尼西亞文化中心(Polynesian Cultural Center) 網址:http://www.polynesia.com/

2016-11-25

自從有人類開始,地球早已有藝術的存在。在我們未被全球化前,世界各地仍保有完整而獨特的地方特色,而藝術則伴著民族特色而衍生。古時的土著會利用顏料,把圖騰繪於身上作「護身符」,甚或在臉上繪畫象徵其族群的符號,以識別身份。這些為著「生存」而來的圖畫,扣連著人的基本生存元素,民族、大自然、意識思維、肢體……今時今日,人類仍然缺一不可,但在不久的將來,當我們都變成機械人、複製人時,「人之所以為人」的憑證,大概便只有歷久不衰的人體彩繪。 文:Wing 圖:蘇文傑、部分由受訪者提供 場地:The Cat Street Gallery 迷戀面部線條 美國人體彩繪大師Craig Tracy,01年投身人體彩繪藝術時,推出的首個系列作品名為《The Nature series》,當中最富代表性的,自然是繪於模特兒背上的豹臉圖《Leopard》。大自然的動物、花草樹木往往是Body Painter的繆斯,澳洲女藝術家兼Body Painter Emma Hack亦然,「我的作品時常跟大自然、環境有關,如花草和動物等,每幅都盛載著一個message,或者跟我成長於風景如畫的澳洲有關。」約於99年成為Body Painter的Emma,在澳洲的阿德萊德出生,她形容自己年幼時是典型的反叛少女,不愛讀書卻極愛繪畫美麗事物,不過,她當時的作品並非呈現於畫紙上,反而是繪於女孩的臉上,「我現在回想,其實我起初想當藝人,每天都可以化上漂亮的妝容。我是在化妝學校畢業的,化妝是唯一令我感興趣的事。」Emma坦言,喜歡化妝不止因「貪靚」,同時能將繪畫元素融入獨特的面部線條,繪畫出比妝容更美的「美貌」,「當時有位老師跟我說『既然喜歡獨特的線條,何不畫在身體上?』當時大約是20年前吧,我第一次在模特兒身上繪畫,鄰居們以為我瘋了,連家人都覺得我有病,不過我卻肯定自己想當一個人體彩繪師。」 人與大自然的融合 「20年前,無論是美國抑或澳洲,Body painting都不算普及,因此,沒有太多作品可參考,是92年一期《Vanity Fair》雜誌的封面啟發了我,那照片由Demi Moore擔任人體彩繪模特兒,是新西蘭化妝師兼人體彩繪師Joanne Gair的作品。」Joanne是上世紀少數的知名女性人體彩繪師,而啟發Emma的封面作品正是其成名之作,由於她經常與知名品牌或雜誌合作,因此風格相當girly,跟多位著名男性人體彩繪師如Craig Tracy及意大利的Johannes Stoetter的強烈色彩對比,有著截然不同的風格,「在我掌握body painting的技巧後,我傾向使用柔和一點的顏色,如剛才說的,我喜歡以大自然為主題,淺色最能把人和花草、蝴蝶、小鳥等大自然背景融合。」Emma首次公開的人體彩繪作品是《Petal Collection》系列,以6種不同種類的花為主題,背景以黑色為主。「我想最令人印象深刻的是05年的《Wallpaper》系列。當年,我在一間家品店看見已故澳洲設計師Florence Broadhurst設計的牆紙,那幅作品把人的臉孔藏在畫作中,它啟發我有新念頭,後來更嘗試找畫廊合作展出,但被拒絕了,於是我便在工作室實現此計劃,直至3年後,我終於找到畫廊展出。」 Florence Broadhurst超級fans 生於澳洲並成名於英國的一代時裝女王Broadhurst,在1930年代開設服飾店後,並於1959年設計出自家手繪花紋牆紙,Emma不諱言承認,其作品有意延續對方的high fashion crossover生活化的風格,而事實上,其作品的用色及圖紋,的確跟Broadhurst設計的Wallpaper花紋甚為相似,「現時世界上有很多人體彩繪師,或者我的不同之處是,我的作品是『全套服務』。一般painter在模特兒身上畫好畫後,便會找攝影師拍照,我起初都是這樣,但後來我發現畢竟是自己的作品,於是便去學攝影,更開始設計不同背景,有時會先用Photoshop起稿,然後按照草稿在牆上繪畫,因為我喜歡用圖紋連繫模特兒與背景,所以落筆要計算得很精準。」 拒用過瘦模特兒 訪問當日是Emma繼2013年後,再次在香港發布新作品並舉行個展,她在開幕日當天請來「私家」模特兒,花了5小時在畫廊內完成作品,期間,兩人如同姊妹般聊天。「你的作品為何不請名人擔任模特兒?」我問。她說:「近年我固定用2、3個模特兒。其實畫的過程不止我辛苦,模特兒也非常痛苦的,多年前我已不再用名人做model,因為他們只容許藝術家有限地使用他們的身體,而且,我的理想人選是身材適中,不需要太瘦,我想要的是真實感;而且,我希望整個過程是輕鬆、愉快的,她們不是我的員工,也不是老闆,她們是我的拍檔甚至朋友,今天來幫忙這位拍檔,我們已合作13年了,能畫出如此多美麗的作品,她也有功勞呢!」

2016-11-18

46年,到底要多喜歡一份工作,才有如此熱誠做足46年而不言休? 聖保羅書院的校工富哥(劉仕富),小學畢業後第一份工就是任職校工, 這亦將會是他人生中最後一份工作。「我諗我會做到做唔到嗰刻先會退落嚟。」 文:Phoebe Yuen 圖:陳釗 不言休 只有小學畢業程度的富哥,卻說得一口流利的英文,跟校園裡的外籍老師溝通完全沒有難度。這歸功於這46年以來,他邊做邊學,閒時主動跟外籍老師講兩句練回來。「就算一年學一句英文,都起碼識講46句啦!得閒又睇下明珠台,學下學下咪識囉!」17歲那年小學畢業後,經媽媽的朋友介紹下入職聖保羅擔任校工,「學歷唔係高,份工又好似幾穩定,咁咪試下囉!十幾歲人仔有份工做已經幾好,做落又好開心,咪一直做落去囉!」當年面試,沒有特別的入職要求。規律的工作,每天如常。朝早六點多回到學校,在老師和學生還未到校前,就要先打開大門兼打掃好;到大家放午飯的時間,又到富哥出動,打開校門,更不時充當訓導老師角色,「喂!唔好跑啊!因住仆親!」鐘聲一響,到了放學時間,再次開門,歡送學生。其餘時間,富哥和其他工友便負責打掃班房、影印、沖茶……大家看到和看不到的工作,全靠一班校工叔叔和嬸嬸們照顧得妥妥當當。富哥笑言:「我有個習慣,就是所有試卷影印前,我都要由頭到尾看一次,以免有錯漏或重複。」畢竟處理過46年來的試卷,每年考試出甚麼題目他都一清二楚,經由他過目,保證穩陣。 以為放暑假就可以抖抖?錯了!現擔任校工總監的富哥,除了安排工友放假的時間表之餘,亦要負責校園內大大小小的維修工作。為免工友辛苦,不管大小事務,他皆堅持親自負責和監工,就連放假遠遊都一樣冇時停。「記得有一年喺瑞士度假,搭緊登山纜車上雪山頂,點知有工友打嚟問我把掃帚放咗喺邊!真係激氣,幾十蚊IDD啊!」看見他哭笑不得的表情,還是帶著一絲甜,至少他知道自己在大家心中是何等重要。有老師擔心他年紀漸大,工作辛苦,曾勸告他退休安享晚年。「維持現狀我就最開心,我諗我會做到做唔到嗰刻先會退落嚟。」   學生爸爸 「(一做就46年,唔悶咩?)點會悶!對住班俏皮學生不知幾開心,得閒同佢哋打下波不知幾過癮!」在課室踢西瓜波、偷偷充電、玩手提電話,甚至同學之間有爭執推撞,只要富哥一出現,學生便馬上「變乖」。「咪做下中間人叫佢哋冷靜下囉,誰是誰非,整傷邊個都唔好啦!一陣推亂晒啲枱枱櫈櫈,盞啲工友做得辛苦。」有曳學生,當然也有乖學生。「曾經有學生帶埋屋企個掃把嚟,話要幫我手打掃課室。」眼見學生如此懂性,令他不免感觸。 每年的開學禮,富哥也會站到講台致辭,特別是這句訓示,每年都必定會講一次:「未到中秋,一定有學生提早食『St. Paul月餅』,大家好醒醒目目喇。」所謂「St. Paul月餅」,指的是「波餅」。不少學生喜歡在球場旁邊吃午飯,「一個西瓜波飛埋嚟,成盒飯倒瀉晒,最後咪又要我出動。」滿是污漬的白恤衫,交給他一洗,放在天台晾曬數小時,學生放學便有乾淨校服穿走。而幾乎每星期上演的爆呔情況,富哥亦早已見慣不怪,更遺傳了媽媽的一雙巧手,變身成「縫補補」,每年補上幾十條褲。「學生高矮肥瘦樣樣齊,邊有咁多條後備褲俾佢哋,咪唯有幫佢哋即時補好。麻煩?冇所謂啦,男仔鍾意打波嘛,唔怪得佢哋成日爆呔嘅。」對學生、工友和老師都有求必應的富哥,早已成為大家心中的好爸爸。有移民外國的畢業生返港探親,連校長都不見,也先要拜會富哥;又有兒孫滿堂的舊生帶著一家大小來探望他,令他窩心又感動。就連學生返母校求婚,也是請富哥幫忙安排。「企喺四樓睇住佢抱得美人歸,終於都大個仔囉!」     打成一片 名人輩出的聖保羅書院,校友於畢業後涉足不同界別,當中最為人熟悉的,包括立法會議員張超雄、曾鈺成;前金融管理局總裁任志剛;著名心臟科專科醫生黃祖耀;資深大律師胡漢清;國際知名建築師貝聿銘,以及藝人鄭丹瑞,人才濟濟。提起名人軼事,富哥對阿旦(鄭丹瑞)印象最深。「佢由細到大都係咁牛高馬大㗎!不過係曳啲,講下粗口,放學又唔肯走咁,但佢真係幾叻仔!」 總是掛著笑容的富哥,最怕遇上的是學生情緒問題。他只好「舢舨充炮艇」,充當輔導老師安撫他們。而遇到學生和老師的對立局面,他總保持中立。「冇話幫邊個,通常都係學生錯㗎喇!但老師有時又太嚴厲,所以要取得平衡。我唔知頭唔知路,都係少出聲為妙,唔好參與討論。」選擇遠離師生糾紛的他,卻熱衷參與運動。除了每年的校友籃球比賽,富哥一有時間便和同學仔打波聯誼。每個經過的學生都不禁說:「嘩!富哥打波啊!」猶如明星出巡。同學仔亦俾足面錫住富哥,任由他進攻籃板。在聖保羅裡,沒有傳統的階級觀念,學生和校工可以打成一片,即使校長也絲毫沒有架子。 不管發生甚麼事,同學都會先找富哥幫忙。訪問當日,剛好碰到遺失了銀包的同學仔,他一臉慌忙來找富哥幫忙。富哥不好意思地暫停訪問,了解事情經過後,再用對講機著在「黃鳴謙校舍」附近工作的工友幫手開門,好讓同學內進尋找。幸好,最後都能尋回銀包。「有時佢哋唔知擺咗個銀包去邊,錢都冇點搭車返屋企喎!幫到就幫囉,咪俾少少錢佢哋搭車返去。」「幫到就幫」這四個字,在整個訪問過程中聽過不下十次,幾乎成了他的口頭禪。然而,大家知道他可不是隨口說說。一個永不言休,事無大小都攬上身的校工,早成了大家心目中的超人爸爸。 ■聖保羅書院創校165周年紀念展覽日■ 日期:本周六(19日)   時間:上午10時至下午5時   地點:中西區半山般咸道69號

2016-11-15

今年6月1日,是瑞士交通史上的大日子,亦是瑞士人值得驕傲的一天,全球最長及最深的火車隧道,聖哥達基線隧道(Gotthard Base Tunnel),花了17年時間終於建成,大大縮短了瑞士南北兩側城鎮的距離,不單有助貨運經濟快速增長,而旅遊人士,又可以訂下新目標,計劃一個跨地域的假期,例如從蘇黎世(Zurich)或琉森(Luzern)出發,往南走,到提契諾州(Ticino)歎世界,從此變得輕而易舉了。文、圖:何志光   漫長的17年,背後經歷了重重困難,早在1947年,已經有人提出隧道方案,1963年,瑞士政府設立委員會,研究可行性,可惜後來計劃被擱置,直至1992年,舊調重彈,舉行全民公投,結果得到多數人支持,6年後,落實展開工程。   隧道工程艱巨 隧道總長度有57公里,貫穿阿爾卑斯山,最深處達2,300米,基於安全考慮,採用雙管道行車,並加設兩個緊急車站,建造800米深的豎井,直通地面,亦為了節省時間,於4個地點,包括起點Erstfeld、中途站Amsteg、Sedrun及Faido,同時動工,最後加入終點Bodio。基於工程浩大,留下來的統計數字都是驚人的,長410米的隧道鑽掘機,每天僅推進25米,高峰時期有來自十多個國家的2,400人同時工作,共挖掘出2.82億噸石頭,發現73種礦石資源,連續43,800小時施工,地下岩石高温有攝氏46度,全部都是動人心魄的數字。依照環保工程的原則,隧道採用直線設計,高低位落差亦減至最少,務求降低成本及建造時間,至於產生出來的石頭,全數循環再用,如製造三合土,供鞏固隧道內壁之用,剩餘數量,用來興建人工島,美化環境,或作水壩填料等,未有浪費。 烏里州(Uri)Erstfeld至提契諾州(Ticino)Bodio的路段「接龍」,代表世紀工程取得成就,可以擇日通車,客運火車正式服務日期為下月11日,在幾個月過渡期內,鐵路公司特別安排了專車Gottardino,讓遊客率先體驗新隧道所締造的奇妙旅程。日後,當火車時速提升至超過每小時200公里,瑞士南北互通,行程可節省1小時。回想古人翻山越嶺,經過迂迴險峻的聖哥達山口(The Gotthard Pass),花至少6天時間的旅程,現在頃刻之間,便到達目的地了。隧道正式通車後,絕對是推廣南北旅遊的良好契機。   南北旅遊概念 與其空談嶄新的旅行大計,為何仍不動身,做旅遊先鋒?瑞士中北部有歐洲典型的人文景觀,及美豔絕倫的湖光山色,從蘇黎世乘坐火車南下,先熱身,感受一下由城市迅速投奔郊區,換來柔和綠色大地的洗禮。到達琉森,遊古城,踏足有「花橋」之稱的Chapel Bridge,追逐天鵝拍幾張沙龍照片,是必然之舉,但別忘記抓緊時間,登上有110年歷史的蒸汽遊船Schiller號,投身瑞士馳名的湖光山色,飽覽天與地;船準備啟航,乍聞汽笛聲響起,掀一陣懷舊風,船艙內機械部分起動,乘客好奇圍觀,金屬組件,閃閃發光,充滿生命力。琉森湖水面平靜,船程穩定,四周風光明媚,安坐甲板上,休閒地左看看,右望望,涼風吹拂下,不知不覺途經了多個小鎮,約兩小時後,於弗呂倫(Flüelen)上岸,咫尺外的火車站,停泊了隧道觀光專車,整裝待發。   專線火車漫遊 特別火車班次,是客運火車12月正式投入服務前的安排,每名乘客獲發一本護照Pioneer Passport,是紀念品,另外,乘務員驗票時,又會在護照壓上乘車日期和時間,同樣具紀念價值。專車終點站設在比亞斯卡(Biasca),途中會在Sedrun車站停留,車長提供足夠時間,讓大家仔細參觀隧道每一個細節,及由緊急通道臨時變身出來,名為World of Experience的展覽。展覽內容主要講述世紀工程背後鮮為人知的故事,由工程設計、地理環境、重要日子、困難時刻,以至幕後功臣,都有極詳盡的資料。身處800米深的隧道內,透過螢光幕欣賞短片,認識工程進度,前所未見,大家一起在黑暗的環境,分享工程人員的喜與樂,有真實感,成功產生共鳴。現場喇叭形的裝置,原來是模擬超級望遠鏡的視覺效果,它將同一座標的戶外景物,帶入隧道內,外間風光如畫,管道內幽暗寂靜,裡裡外外,很明顯是兩個世界了。 乘務員温馨提示,下車參觀時,謹記隨身攜帶Pioneer Passport,場內有精美紀念印章,做一個簡單動作,留下最可愛的回憶。火車繼續行程,駛出了隧道,重見光明,已經置身南部地區了!從傳統的中歐文化氛圍,閃身到活潑的地中海風情;從德語區,踏進意大利語區,感覺截然不同。比亞斯卡雖然是專車的終點,卻是提契諾州的北大門,區內名勝多不勝數,貝林佐納(Bellinzona)、洛迦諾(Locarno)、盧加諾(Lugano)及馬焦雷湖(Lake Maggiore)等景點,與美酒佳餚,人人熱切期待! 聖哥達基線隧道肩負歷史重任,完成創舉,17年奮鬥,濃縮成17分鐘車程,貫通南北,贏得無盡掌聲。提契諾州將會是一顆旅遊新星,萬千旅客正蠢蠢欲動,去認識不一樣的瑞士。 info實用資料: 簽證:持BNO與特區護照人士免簽證。查詢:3509 5000(瑞士領事館) 機票:瑞士航空來回香港至蘇黎世(Zurich)票價由2,915港元起。航空公司已經採用全新的波音777-300ER旗艦機,提供更舒適的服務。查詢:3002 1330(瑞士航空訂票熱線) 交通:由弗呂倫乘坐Gottardino特別火車班次往比亞斯卡,包括參觀隧道時間,約需2小時10分鐘。 (www.swisstravelsystem.com) 注意:Gottardino專車服務時間,限定至本月27日止,星期一停開。 網址:www.sbb.ch/gottardino、www.ticino.ch

2016-11-11

今年全球選舉特別多,賽果一個比一個令人發毛。美大選完結,視線拉回香港,政壇至藝壇,戰意高昂。有政治評論說,人民近年變得很反斗,愛用選票顛覆固有的一切,越堅穩的「大佬」,危機越大。但被標籤為「狂人」的,也自覺未必大路康莊。四子今屆連線選藝發局,樂壇長毛、佔中十子、勇武師弟,似「惡名昭彰」,但他們自有走入建制的任務:欲撼動工廈僵化牢固的消防條例,只為業界爭取不再提心吊膽的過日子;想用油麻地警署建文學館,最想召喚香港一塊塊散落在民間的文學史料,找個瓦遮頭重新拼合面世。 文:簡淑明  葉兆臻   攝:黃文山  陳奕釗 四子中有三人是首次參加藝術發展局藝術範疇的選舉,音樂界的周博賢、文學藝術的陳慧與戲劇的李俊亮。與現任視覺藝術委員的陳錦成連線,期望把局內與局外的資源與狀態串連。陳錦成過去三年,由大會、中層會下至工作小組,一人參加16個會,見盡局內的遊戲規則,錢在花,感覺有時資源錯配或未臻善用。另外三位局外人長年在各自的業界打滾,旁觀者清,看到了界內殊途同歸式的鬱鬱不歡狀態,他們都覺得,藝術家們理應得到更好。 一個晚上,找來四人坐下來,由藝術工作者在香港搵食生存之苦、為創作而長年鬼祟或蝸居的創作空間、以至多年來默默構建在心底裡、並不空中樓閣但沒機會抒發的文化政策,娓娓道來:   偏偏世界急速變奏  甚麼都給這巨輪沒收 《最後晚餐》 今屆藝發局的候選人們都有以工廈及善用廢置校舍為政綱,事關香港有九成的藝團,都是在工廈內生存。劇團、舞團、還有很多藝廊,陳慧說:「還未計文學藝術,好多規模細的出版社、細的文學團體甚至作家都係用工廈做工作室。」周博賢形容,過去地政署執法的密度,也令到很多表演藝術上的朋友感到好困擾,為了求得一個空間創作,「終日提心吊膽,擔心會嚟巡,會諗好唔好應門呢?」 發展局雖口說開綠燈讓文化藝術團體在工廈內運作,但一直以來都卡在消防的關口上,「政府有稍為鬆綁,但只限於藝術團體的工作室,表演一直都唔得,因牽涉有人命問題,我們曾經爭辯,以前工廈有幾百人喺度做嘢啦,但他們會反駁工作的人熟悉地方,觀眾則是第一次來。那酒店呢?住客也是第一次到,消防會說,因為門口會貼一張紙教如何逃生。」過去在藝發局內有提出過問題的陳錦成說。 「我們建議不如在Studio內加一個觀看人數的上限,不能超過幾多人?放幾多個滅火筒?有逃生路指引,可以嗎?」窮則變,變則通,但若通不了,周博賢認為,「第三個層面是修例,因為防火條例太舊太僵化,無逃生無指引,一概唔俾文藝用途,呢啲都需要修例,我們可以用藝發局委員的身份,約見馬逢國議員以外的關注文化政策的議員,一同給政府壓力,如果那些議員未被DQ的話……」 李俊亮希望政府見到的,不僅是只看到場地的問題,因為那是牽涉到一條工業鏈:「當解決演出及練場地,對新團的創作來說很重要,場地好緊要,有數得計,排練場地費及製作費佔了五分一,唔需要再走鬼,不用限著友情價可多排幾多個鐘,有比較鬆動啲及充裕少少的做法,就有更多資源去做宣傳,精神放在製作上,長遠來說還可以幫輕藝發局,不需頭痕要資助無數的藝團。」因為伸而廣之,一場表演,帶動觀眾,觀眾帶動自己的網絡來觀看,有收益。演出也需要器材供應商、有印刷品、有網上媒介,整個生態就是生計,也是一種產業鏈,不只惠及表演者。 陳錦成舉十多年前的油街為例,「油街最初是政府倉,丟空無用,於是平租出去,從無諗過發展藝術,藝術家們見平租就想搬入去,雖然時間只得年多兩年,但從此造就了有前進進、1A空間、蛙王、錄映太奇的出現。政府毋須做好多工序,只要將擺喺度荒廢的物業,用一個平租金,無需美輪美奐,安全有水電,下面創作人就懂得怎好,其實廢校更好,因為不用擔心表演牌,已經合乎做表演,有大禮堂,韓國首爾就已有這些例子,可以一蹴即就。」  貌似小事千種 潛伏大城暗動 《大城小動》 他們還覺得,藝發局的職能是需要擴展的時候,可以的話,最應該變成一個Agent,推廣及策展藝術界的The Best。陳慧這方面慨嘆甚深,她是當代小說家,拿過文學雙年獎,一書風行,但她深明今時今夕的香港,即便有能力嘔心瀝血出版一本書,還因為一個錢字,幾萬至幾十萬字,就此淹沒在書店的字海裡。「出書要打入書局『攞櫃』,俗稱放豬肉枱,大間的書局是要俾錢的,那只能依附大出版社出書才做到,但個人小本經營的話,很難,即使僥倖拿到了藝發局資助,叫做還咗個心願,都係嘥氣,因為都沒有跟書局推介,石沉大海。如果藝發局能跟大書店合作,叫做藝發局專櫃,那作家面對讀者的機會大好多。」 不僅書籍,電影也如是,陳錦成說:「藝發局贊助了一些很有質素的電影,拍完後沒有推廣,就放在倉了。那些資助的一本本雜誌,印八百,只賣得一百,有三百是派出去的,而那些作品本來都是很有質素的佳品。」周博賢也重複,「我哋嘅共同政綱係希望藝發局不至只是分錢的機構,可能強化推廣藝術教育是其一,但點樣將Project及不同範疇crossover,由藝發局主動做,兼做策展角色。」 「我們的工作應該叫做物流,就是把好的推出去,把哪方的需要接回來。」陳慧這樣演繹藝委局委員這角色。  有人聆聽自己的夢,到底是幸福的 《看過去 與夢同行》 低調的陳慧踏上選舉路,除了上任委員吳美筠的鼓勵,還因為一次偶然的觸動,「某個晚上去百老匯電影中心睇戲,見到油麻地警署黑漆漆,走埋去睇,原來關閉了,這幢警署好靚,是愛德華式建築,是一級歷史文物,我們多年來經歷過太多,幾多級建築也好話拆就拆的例子,如果可以爭取到油麻地警署做文學館,那多好,文學是城市的聲音,有個空間,就有很多事可以發生。現在不是叫政府起一個文學館,民間已經有很多平台,文學生活館運作一年,還在繼續做,很多滋養新生代作家的文化平台,還最主要是不同大專院校仍很有心的老師學者,做了很多保存香港文學史料的工作,是否可以結合,俾個地方我就得。」 相同地,藝發局也深明資料保存的重要,上屆開始,正努力促成資料保存小組,陳錦成說:「其實好慚愧,香港是一個發展如此成熟的地方,竟然搵唔番廿年前發生過咩事,係好醜怪的。資料保存不能夠再等,即使無地方給我們,我們都要繼續召喚,找回出來,有很多文化資料散落在民間,文化人可能儲了很多單張幾十年,搬屋時也丟了不少,每個人都在自己有限的空間去為文學出力。「文學館的出現,是有迫切性的,我們怎樣處理歷史,當我們強調史實,就更要重視收藏及整理,呢啲嘢全部都係民間做。」因此,藝發局的永久會址內,也會撥出一個地方先放置表演藝術的資料。承傳,是一個共同核心價值。    還有一個做人的道理—人的心裡, 不能沒有底 《看過去 心底》 思考藝術的發展,四人的想法遠超於藝發局的框框,因此周博賢與陳錦成,再下一城參選特首選委會,他們想改變固有的局面,但當下應否應設文化局,他們顯得保留。周博賢說:「我個人就好矛盾,文化局係需要的,無文化政策,不能靠民政局及康文署,必須有一個局去具體落實,藝發局只是諮詢架構,要有權力執行,要有能力向政府攞錢攞資源,必定是一個政策局,但另一個矛盾是,見到近日香港狀況,人大釋法,中國大陸還肯俾空間我們發展嗎?無論甚麼範疇、文化藝術及民主發展也好,看到空間越來越細,當有文化局的話,我自己都會好驚,會否是意識型態監控的開始。」陳錦成亦覺得,「必須先要民意授權嘅政府,先可以去諗文化局的構成,現在的狀況係害多於利。」

2016-11-08

自從二十多年前首次踏足巴黎後,每隔一段時間,思潮之間,總會想到當地。這二十多年間,去過五、六次,每次都給我不一樣的感覺。今年再度重臨,主要希望帶女兒到這個藝術之都,感受一下當地的藝術氣氛。此外,除了參觀新景點,同時亦令我加深對部分地標的認識。 文、圖:方保僑 鳴謝:法國駐港旅遊局 為了今次行程,我專程找來一位巴黎的朋友Celia So,帶我們遊巴黎。她是少數法國持牌導遊的港人,已在當地居住了二十多年。而我們下榻的酒店,位於香榭麗舍大道上,選擇這裏,除了比較熱鬧,交通也非常方便,地鐵站近在咫尺,故此是我在住宿方面的不二之選。巴黎的酒店租金豐儉由人,大家在網上格價,總有一間合乎你的口味及預算。 巴黎三寶 坊間常說羅浮宮有三寶,其實巴黎也有三寶——凱旋門、羅浮宮及巴黎埃菲爾鐵塔。今次入住的酒店,位於凱旋門附近,每天乘搭地下鐵時,在香榭麗舍大道都總會看到這座宏偉建築。即使你不走上凱旋門的天台俯瞰巴黎景色,也應該到附近欣賞一下,不禁令人肅然起敬。 沿香榭麗舍大道走,最吸引人的除了名店林立之外,還有很多汽車生產商的陳列室,不但展出最新款的座駕,更有概念汽車展出,有如走進展覽館一樣。多走兩步,經過協和廣場之後,更會看到羅浮宮前面享負盛名的玻璃金字塔。 周日遊覧巴士底廣場,可看到紀念碑及頂部象徵自由的塑像,旁邊有一個巨型露天市集,只有周四和周日才開放,檔攤售賣新鮮蔬果、海鮮及其他食品等。在此也可買到巴黎的紀念品,價錢非常便宜,例如在市中心售價為兩歐元一個的巴黎鐵塔鎖匙扣,這裡一歐元就買到5個,價錢相差甚遠。在巴士底區附近,其實還有很多著名景點,例如雨果博物館、畢加索博物館及龐比度中心等,統統都不容錯過。 看不完的羅浮宮 既然一心想帶小女參觀博物館和藝術品,羅浮宮自然不容錯過,我已經參觀過數次,但今次因為有Celia沿途講解,結果變成了非一般的體驗。「羅浮宮三寶」——《蒙羅麗莎》、《勝利女神》及《維納斯女神》固然是焦點所在,但原來部分展品,甚至博物館本身,都有很多歷史意義及鮮為人知的故事。例如為人熟悉的《米羅的維納斯》(Vénus de Milo),其實是在羅馬的名稱,於古希臘應該稱之為阿佛洛狄忒(Aphrodite of Milos),這座完全符合黃金比例的8頭身美女雕像,是由兩塊大理石組成。走入羅浮宮,就算是走馬看花的方式,都要花上兩、三個小時才參觀完,若想完完整整看一遍,Celia估計,即使每天入內參觀3小時,恐怕要在巴黎住上3個月才能成事。 參觀巴黎埃菲爾鐵塔,一定要乘搭升降機到中層,然後再到頂層去,在差不多300公尺的高空上,俯瞰巴黎市區的景色,你會發現當地城市規劃是非常之有規律的。但有一點大家可能不知道的,是設計師居斯塔夫埃菲爾(Alexandre Gustave Eiffel)在設計埃菲爾鐵塔時,除了注重美感之外,同時亦考慮到風阻的問題,所以這座高320公尺、結合了科技和藝術的結晶品,即使受強風吹襲,也只會晃動6至7公分。 排長龍的凡爾賽宮 在巴黎,想購物,除了可選擇香榭麗舍大道,老佛爺百貨(Galeries Lafayette)及春天百貨(Printemps)也是合適之選,而且可順道參觀這兩幢截然不同的建築物。老佛爺百貨於1893年開業,現在已經擴展至3幢大型購物商場,亦是全球潮流指標之一,每一次到來,總是水洩不通,但一場來到,若不朝聖一番,實在難免會若有所失。如果形容老佛爺是潮流的老大,那麼旁邊的春天百貨,便是巴黎年輕人的時尚指標,樓高六層,非常熱鬧,與老佛爺在巴黎鬧市中,分庭抗禮。 由於今次行程時間比較充裕,於是我們到巴黎近郊的凡爾賽宮(Château de Versailles)參觀,於巴黎市內乘RER C西行列車便可到達。甫到埗,入口廣場已有近千人排隊等候購票,幸而Celia早已預訂入場時間,才不致於輪候數小時。凡爾賽宮是路易十四於十七世紀登基時,把父親的行宮改建而成的皇宮。路易十四極盡奢華,當時宮內住上超過3,000人。皇宮主要分兩座:主宮殿及兩座小宮殿,加上巨型噴泉及面積有如小型森林的花園,每年吸引幾百萬人前來參觀。來到凡爾賽宮,欣賞建築物之餘,亦不可錯過內裡的收藏,雖則未必可媲美羅浮宮,但同樣有極高的觀賞和歷史價值。 旅程尾聲,我選擇適合一家大小的巴黎迪士尼樂園。或許大家會認為,世界各地的迪士尼樂園都是相差無幾,其實,迪士尼會根據當地的文化,在園內作出不同的微調,加上一些獨特的主題樂園區,務求令遊客有不同的體驗。 感覺截然不同 遊巴黎10天,在最後一天,我們回到巴黎鐵塔旁邊,乘坐觀光船漫遊塞納河,在船上懶洋洋看著兩岸風光,美不勝收的建築物隨處可見。其實,要在短時間內走訪整個巴黎,根本是「不可能的任務」,但在船上能夠看到一些遺漏了的景點,總算是一個不錯的選擇。 總括整個行程,由於今次有導遊指引,感覺跟以往截然不同。回想廿多年前第一次到巴黎旅行,相隔多年,當地表面上的改變不多,但骨子裡已完全革新,而更重要的是,巴黎仍帶給我一種難以用筆墨形容的詩情畫意。 實用資料 簽證:持BNO或特區護照無需辦理簽證 查詢:2815 5877(法國旅遊局) 匯率:1歐元約兌8.5港元 法國旅遊局網址:http://cn.france.fr/zh-hant Celia法國網誌:http://bonsejour.pixnet.net/blog

2016-11-03

美國總統大選將於(香港時間)下周二展開,每屆選舉,焦點均在於政黨與候選人的競爭,然而,核心外圍卻有另一場藝術較技正在爆發。時值08年,奧巴馬以「美利堅新希望」姿態競逐總統,一幅以紅藍白三色為主調的奧巴馬頭像海報《HOPE》在網絡瘋傳,至選舉結束,奧巴馬大熱當選。這場選舉,場內的勝利固然屬於黑人和民主黨,而場外的winner則是街頭藝術,前者功臣是奧巴馬,那後者呢?正是《HOPE》的創作者——美國街頭藝術家Shepard Fairey。 文:Wing  圖:蘇文傑、部分由藝術家提供 「希拉莉定特朗普?」首次見面被問及政治取態,大概美國普遍選民只能支吾以對,尤其是游離票選民,事關他們大部分都是投票當日或進入票站前才作出選擇。「近兩屆會投票的美國公民,在我來看,數量是近年最多,所以跟選舉相關的藝術品或宣傳品變得相當重要,它們的受眾不再只有兩黨支持者,而是全美人民,尤其是候選人的官方海報一直沒多大影響力,藝術家或網絡上的二次創作更能影響選民意向。」既是街頭藝術家,亦是服飾品牌OBEY創辦人的Fairey,89年展開了一場「The OBEY campaign」,自製「Obey Giant」icon貼紙到處張貼,宣傳社會藝術理念。Obey Giant意指「服從巨人」,不少經典文學作品都曾以巨人比喻國家當權者,顯而易見,OBEY campaign正是一場社會運動,但手法卻比傳統政客的語言「偽」術更技高一籌,「大部分競選海報都以『Vote for xxx』的文字為主圖,這是最安全的做法,因為許多候選人都無法想像其實可以用圖像,或者以沒有牽涉政綱的語句去設計,這是完全脫離傳統政客的思維。」   平民 有say  「我試過用icon貼紙或海報等方式去呈現時事主題,圖像的確能淡化作品的政治色彩,大眾能跳出嚴肅氛圍去思考政治,甚至可為年輕選民開一扇政治之門,讓他們對候選人有概括的了解或印象。這些圖像可能跟政治沒有關係,但觀者能感覺到跟選舉有關,以及對海報中的候選人產生一種感覺,為選民塑造候選人形象。」Fairey強調,無論用於任何範疇,海報都是軟性的宣傳手法,就如植入式廣告一樣,「尤其是用於選舉,更要以感性說服選民,圖像能有效牽動受眾情感,當然文字都可以,例如一些激勵人心的口號或語錄。08年的《HOPE》引起網民討論,因為他們都為這海報而對奧巴馬有些感受,亦有些對他不了解的人,想進一步認識他,而他的形象到後來的確愈來愈好,支持度亦相對增加。」《HOPE》獲得大眾關注,他坦言是意料之外,更慶幸當日選擇以此方式跟美國選民「對話」,「《HOPE》的成功其實是街頭藝術的功勞,在總統選舉裡,許多美國人自覺是旁觀者,食花生睇大龍鳳,認為自己人微言輕,冇能力影響社會,但我所做的事,正正跟他們的想法背道而馳,例如低成本策劃社會運動,用(一直被視為非主流的)街頭藝術表達政見,而且我跟觀眾有著相同的政治經驗(指投票),跟他們看政治的視野相近,所以大家都能透過作品跟我連繫。」   笑爆 特朗普 今屆美國總統大選是民主黨希拉莉(Hillary Clinton)與共和黨特朗普(Donald J. Trump)之爭,希拉莉之勢顯然比特朗普強(即使爆出電郵風波),隨時成位首位美國女總統。「女性力量」成為希拉莉的必殺口號,其宣傳品自然極受女性歡迎,然而,街頭藝術創作上卻是特朗普的天下,「兩個多月前,在美國多個城市快閃出現的雕塑《The Emperor Has No Balls》很有趣,由來自克里夫蘭的藝術家Ginger創作,他把一個擁有迷你性器官、沒有睪丸的男性裸體雕塑,冠上特朗普模樣的頭部;畫作方面則喜歡社會藝術家Robbie Conal的作品《Trump Can’t even》,他在畫上寫了特朗普去年的歧視墨西哥人言論,以偉人語錄的方式反諷他。Robbie過去亦曾以前美國總統列根作為畫作主角,他的作品《Contra Diction》亦是言簡意賅地諷刺列根在愛爾蘭問題上的矛盾,當時我在洛杉磯看到這作品後,啟發我後來創作《HOPE》。」一場選舉中,候選人各有支持者,自然也各有Haters,希拉莉支持度再高,依然不乏反諷她的藝術創作,「網上有一系列以《HOPE》海報為藍本的希拉莉海報,網民將HOPE改成其他字眼,例如NOPE等,我相信這些改圖是公開的藝術作品,但當然沒有找到真正的創作者。」Fairey表示,不論是原創抑或二次創作,他都樂見大眾透過藝術表達個人看法,更鼓勵他們以個人署名公開作品。 如果 我撐你 總統選舉在美國是藝術界盛事,候選人成了藝術家的繆斯,不過,社會藝術內容廣泛,因此,作品亦不一定以人為主角,「其實政治的重點不是個人形象,任何題目都好,內容是最重要,今年我為現任獨立美國眾議員Bernie Sanders創作了一系列作品,就是從其想法和理念去創作,當中沒有Bernie的樣貌。」Fairey今年以特朗普為題,創作了海報《Demagogue》,畫中的特朗普不見其招牌髮型,只見其嘴部表情,「我想呈現特朗普很憤怒的模樣,想他看起來像劇集《Big Brother》的角色般生氣。當我支持一個人時,很想展現其理念和想法,但如果創作對象是我不支持的人,便想呈現對他的感覺。你不覺得特朗普是個很憤怒的人嗎?每次講話都是這副歪嘴的面孔,這幅圖正是他本人的面部表情。(為甚麼沒有以希拉莉為主題的作品?)我對她的感覺很混亂,我支持民主黨,但不是希拉莉的支持者,仍未有靈感或角度去創作。」 ■《Visual Disobedience》展覽■ 時間:即日至本月27日          (逢周一及二休館)           中午12時至晚上8時 地點:The Pulse(淺水灣海灘道28號B104號舖及305號舖)

2016-11-01

上周介紹過瀨戶內海幾個小島的美術館及藝術裝置,其實小豆島和大島也各具特色。較香港大嶼山略大的小豆島,擁有最吸引遊客的希臘式白色風車,以及充滿創意的奇幻迷宮,可以讓你玩過痛快;大島則在過往數十年都是隔離及治療痲瘋病人的寧靜小島,帶悲情又連繫日本社會發展,完全是感性和知性旅程的結合。上述兩島也是「瀨戶內國際藝術祭2016(秋季)」(至本月6日)的重要部分,節日完結後,大部分展館仍開放,可以漫遊。 文、圖:Timothy (https://timothyfan.blogspot.hk) 鳴謝:日本國家旅遊局(JNTO) www.welcome2japan.hk 、HK Express     小豆島橄欖公園遇上《魔女宅急便》 蔚藍天空下的小豆島橄欖公園,絕對是「萬人迷」,宮崎駿動畫《魔女宅急便》便在這裡取景,公園草坡上更備有數枝掃把,讓人扮演動畫中的實習魔女琪琪,嘗試飛天。到達公園時,剛好碰上來自香港的美少女興高采烈跳起大拍特拍,還主動替筆者拍持掃把跳起照,挺好玩、重拾年少回憶!而公園面向一望無際的瀨戶內海,視野廣闊,確令人流連忘返。 Info 公園開放時間:8:30-17:00 網址:www.olive-pk.jp     迷宮玩足五個才過癮 由於小豆島面積大而景點又分散,若要玩足主要景點,至少5天。而筆者極想試玩有口碑的最新5個迷宮玩意「迷路之街〜自由變幻的小巷空間〜」,故前後兩天登島,可幸並無失望,因可見識到日本人的鬼怪創意,又可在改建成「香煙屋」的舊式日本人大宅內左穿右插,打開衣櫃竟是玻璃窗,見到樓下密室;在黑暗、密封走廊盡頭開門竟是櫃門;最後要走出大屋,原來靠一個……在這裡還是賣個關子,若說穿了,你們去玩時便難以盡興。 這迷宮玩意由5個館組成。每玩一個,需在問題紙寫下答案,並繼續憑地圖在附近蜿蜒的小巷區內尋找下一個迷宮,各迷宮的特色及驚喜度均不同;其中一個位於一賣日式糖果的士多後面,在這迷宮內有數百個以至千計怪誕、恐怖日式造型公仔。膽小者實在不宜進入,惟可盡見日本人對鬼怪事物的創意。 筆者還訪問了專畫妖怪、現年40歲的畫家柳生忠平先生。生於小豆島,爽朗的柳生先生稱,鍾情妖怪畫作源於兒時,家後有一陰暗的神社,他經常幻想有美女鬼怪在內及監視他。他想多畫妖怪而跟他們見面。數年前,他還跟朋友畫家在上海展出妖怪畫作。 Info 收費:五館收費合共1,300日圓 開放時間:9:30-17:00(藝術祭期內) 網址:http://meipam.net/mitai 柳生忠平網址:http://yagyu-chubei.com     「二十四之瞳影畫村」重拾集體回憶 小豆島內另一筆者最愛,是把上世紀五十年代經典老片《二十四之瞳》拍攝場地保留及改建而成的「二十四之瞳影畫村」。《二十四之瞳》是講述由高峰秀子飾演的城市新女教師,到偏遠的小豆島教導12名小學生,木下惠介導演。高峰秀子在日本是備受尊重及愛戴的女優。八十年代這電影還再度搬上銀幕,由港人熟悉的「阿信」田中裕子主演。 這影畫村策展得十分仔細和有心機,每天還會在其迷你戲院內3場播映由高峰秀子演出的經典版本,更附有中文字幕。筆者看了首15分鐘,雖是50年前黑白舊作,但細膩及充滿鄉土溫情。影畫村內有咖啡廳,咖啡廳內有很多關於高峰秀子的書籍及影碟售賣;又有一展館介紹五十年代日本電影黃金時期的代表作,以及過去在小豆島拍攝過的電影,電影愛好者定必喜出望外,絕對是眼界大開的知性旅程,逗留了兩個半小時多,才因趕搭最後一班巴士而不得不離去。 Info 開放時間:9:00-17:00 網址:http://24hitomi.or.jp/tw(有中、英文網頁)     大島感受被隔離痲瘋病人的悲情 人口僅60多人的大島,現時還是照顧已痊愈痲瘋人士,以及需要療養長者的小島。島面積僅0.62平方公里,可以在島上徒步造訪;寧靜小島種滿修整得十分清雅的松樹,確是療養好地方。但在上世紀初及直至1996年,大島長期是隔離及治療痲瘋病人的小島。不幸患上痳瘋的人,數十年來在日本受盡偏見和歧視,隔離法例至1996年才因社會群情大力反對而撤銷,成為當代日本社會發展的一件大事。 造訪大島,因受日本電影《甜味人間》影響,想看看島上的病院、設施,以及藝術家和病人共同創作的藝術裝置,還有當年起居生活情況。從該些保留下來的患者宿舍,可看到他們的義肢和日常生活用品等,依稀感受到當年的生活一定艱苦而寂寞。《甜》片講述年老病愈的樹木希林,用「心」弄得一手好吃的紅豆小包,深受街坊和學生歡迎,但他們並不知道這位慈祥長者的背景。電影道出平常人也想對社會作出貢獻,是筆者近年最喜歡的一部感人及相當有意思的日本電影。 高松港提供免費前往大島的船程,僅需20分鐘。島上還有義工提供近一小時的主要景點免費導賞團。雖是日文講解,但提供仔細的中文及英文資料,值得看看日本的另一面。 實用資料 交通:搭乘HK Express由香港直飛四國香川縣的高松市,可早機去(7:55am)、晚機返(9pm)。而從高松港乘船到小豆島及大島最方便。 注意事項:小豆島面積很大,難以徒步,要靠稀疏的巴士來往各景點,請預先索取巴士時間表,詳見www.shodoshima-olive-bus.com 網址:「瀨戶內國際藝術祭2016」設有中、英文網頁,詳見http://setouchi-artfest.jp/en/

2016-10-27

情感的發洩、光的折射、水的流動、色彩的混和, 統統都是英國帽飾設計師Harvy Santos的靈感來源。 在帽飾上,是他發揮天馬行空創意的舞台。 將帽飾放到不同的人身上, 展現出不一樣的個性, 細說不一樣的故事。 文:Phoebe Yuen  圖:林俊源  場地提供:Supergiant@Mira Moon Hotel Harvy對美學有一種情意結,他喜歡一切有活力、動感、放射式的爆發,全是他筆下的題材。這或許跟他是專業芭蕾舞者出身有關,同時激發了他對設計的熱誠。他出生於菲律賓,曾定居香港,於演藝學院進修,並在1999年加入香港芭蕾舞團。在舞團的6年間,他義務為編舞創作坊設計服飾,包括Allen Lam的劇目《Twirling Haze》及《Paquita帕吉蒂》。 無方向 有方向 Harvy深明芭蕾舞蹈員不能成為終身職業,「終有一天會老去,骨頭不再聽話,柔軟度不及年輕一輩,便得退位讓賢。」08年,他跟隨另一半定居倫敦,正好讓他重新思考到底自己想要甚麼,能否繼續跳到老,還是當個舞蹈老師,甚或投身其他工作。「我本以為倫敦城西如此多劇場,每天上演過百齣劇目,一定需要很多與舞台服飾設計相關的工作。」可惜事與願違,市場早已飽和,移居倫敦的首兩年,他完全找不到工作。本以為可從事自己喜歡的設計工作,在舞台上大展拳腳,卻頓時苦無方向。直至2010年的某天,他外出購買布匹,為萬聖節派對裝扮作準備時,偶爾發現了一本帽飾雜誌《The Hat》。「這是一本講述帽飾潮流的雜誌,每翻開一頁,雙眼就像發了光般。我像著了魔般為之著迷,決定以此作為我的終身職業。我要成為帽飾設計師!」從此,他的人生變得不一樣,亦成就了今日在帽飾設計圈中,發熱發亮的新晉設計師。 他報讀Kensington and Chelsea College的帽飾設計課程,從基礎學起;同時開設工作坊,開始設計自己的帽飾,為及後成立個人品牌做好準備。他亦積極參與各類型比賽,曾於《2013年國際帽飾設計比賽》中奪得冠軍。由於獎品之一是可以參與大型展覽會,因此他於同年成立同名品牌,每季度推出約30款帽飾,開始發展事業。「英國人熱愛配戴帽飾,他們亦欣然接受大膽而反傳統的嘗試。」Harvy堅持每款帽飾均由全人手製作,有訂單才開始做,手工仔細而認真,堅決不以機器大量生產,免得設計泛濫而變得庸俗。 限制 無限 相比舞台服飾的設計,帽飾設計限制較少,可自由發揮。「舞台服飾代表個別演員的個性和角色,亦要配合整體的故事和表演。」由於每個演員的體形不同,需要度身訂製服飾,並要顧及演出時的動態和舞蹈,加上舞台的燈光效果,簡單如折射的光線也得考慮,因此Harvy需要和劇場導演、燈光師和演員等作個別溝通。「每一套服飾也在說出故事,創作的空間有限,因為它不只是一件配飾,而是整個造型。一片小小的珠片也能影響到整體舞台效果。」雖然Harvy憑帽飾設計打響名堂,然而他沒有放棄「老本行」──舞台服飾設計,他剛為8月於美國科羅拉多州上演的莎士比亞劇目《Antony & Cleopatra安東尼與埃及妖后》設計服飾,單是主角已需換上15個造型。整個劇目,他花了2個月時間製作共250件服裝及配飾。他直言,這遠比帽飾設計複雜得多,卻樂意接受挑戰。 個性  設計對他來說,是“creating story to tell”。「每個人的品味都不一樣,要在時尚、設計及實用性中取得平衡,重視美感之餘,也要戴得出街才是一頂好帽。」在來年春夏季的《Fizzy pop》系列中,他最愛《Eliza》,這亦是他眾多設計中最滿意的作品。「簡單配以牛仔褲和白色tee,已經是一個型格而利落的造型;出席重要場合時,穿上貼身的長裙,亦能造出華麗而高貴的效果;甚或配以上班服,感覺更清純脫俗。要記住,戴帽無需理由,只要你喜歡便可。You wear hat because you want to.」 Harvy從不規範自己的創作,每季度的設計均有不同主題。早在成立個人品牌前,他已經在2012起,於工作室設計及量產以蜻蜓為主題的《Anisoptera》系列。他大膽使用稻草、有機玻璃,甚至木材用於帽飾設計。這種創新而前衛的嘗試,亦令他在時裝界嶄露頭角。各人對他的作品有不同解讀。以本年度春夏季的《Birdy雀鳥》系列中的《Flee》為例,有人看成鳥兒飛走;亦有人視作降落。不同人有不同見解,正是設計的魅力所在。「我想營造一種飛翔的感覺,但鳥兒沒可能真的懸浮在帽飾上,所以我要反覆試驗,如何令鳥兒能夠輕巧地飛起來。」他以膠片製作鳥兒的翅膀,質地輕身之餘,亦不易變形;而不同顏色的羽毛,便呈現出雀鳥的自然動態。 情意結 「我的設計事業由香港開始,我對這城市有著特別的情感,亦是我設計的靈感來源。」他將香港的活力、霓虹燈的美態和野性融入設計,他喜歡高聳入雲的樓宇,又喜歡潮濕薄霧的天氣,擠擁的人群,喧鬧的城市,五光十色,紙醉金迷,將我們習以為常的景致投放在設計上。「今次獲《莎莎婦女銀袋日》邀請,將我的作品用於活動上,令我能夠以另一種方式『回饋』香港。每次回來,我都有種莫名其妙的親切感。」從業餘的舞台服飾設計,到登上國際時裝舞台的著名帽飾設計師,這條路走得一點也不平坦。他曾經迷失,待業足足兩年,但他從沒有放棄設計,沒有放棄他最愛、最嚮往的工作。但在手停口停的香港社會中,在堅持理想和糊口之間,似乎沒有平衡點。

2016-10-26

Hawke’s Bay是新西蘭第二大產酒區,也是該國近年致力推廣的旅遊點。Hawke’s Bay有以裝飾藝術(Art Deco)建築聞名的小鎮Napier,有眾多特色的酒莊。今年5月,Hawke’s Bay更首次舉辦馬拉松賽,賽道沿途經過巿鎮、海邊、田園、農莊、荒野及葡萄田,終點設於近年冒起的Sileni酒莊內,讓參加者透過跑步,欣賞Hawke’s Bay千變萬化的風景和地貌。 位於新西蘭北島東岸的Hawke’s Bay,主要有Hastings和Napier兩個巿鎮,馬拉松的起點位於Napier,距離奧克蘭(Auckland)大約需要一小時飛機的航程。由於Napier沒有其他國際航班,由香港去最直接是經奧克蘭轉機。 文、圖:HY 轉機的折騰 每日的機位有限,要訂票還得要快,我就是看來看去、猶疑不決,沒有一早決定好行程,結果錯失了訂平價機票的機會,最後要尋遍世界各個網站,花了二千多元才撲到一張票。但買到機票也不代表行程順利,我在奧克蘭預備轉機時,才發現我坐的航班超賣了一張票。 「大相公」的情況相當麻煩,地勤人員先以銀彈遊說乘客放棄機位。唉!這班機的乘客十居其九都是去跑步,睬你都傻啦!場面僵持了45分鐘後,大概有個乘客私下「傾掂數」,航班終於在延誤近一小時後才起飛,應該還趕得及在日落前抵達Napier。 螺旋槳飛機的高度,還可以清楚看到山勢及海岸線。算起來,由香港出發至落地一刻,都花了十六、七小時,怪不得這項比賽,絕大部分參加者都是新西蘭人,其次是距離3小時航程的澳洲,香港只有13名代表參加,已經是第三多外國跑友參加的地區了(第二位是內地,有25人)。 落機後二話不說,立即到海灘旁的會場領號碼布,每名參加者發一個黑色簡易背包,職員寫上你的號碼後,背包於比賽日就用來寄存行李。值得一讚是,Asics贊助的Hawke’s Bay馬拉松,並沒有送紀念Tee給所有參加者,衣服都要額外購買。或許有些人覺得不划算,「報名費要七、八百元,連一件衫都無送?」但在跑Tee過多泛濫的年代,多一件跑Tee也只是錦上添花而已,倒不如把省下的成本用在其他地方,改善賽道、支援和氣氛。 Art Deco小鎮Napier及Ormlie Lodge 小國寡民的新西蘭,面積是香港的二百多倍,但人口只有香港三分之二。Napier於1931年的地震全毀了,碰巧那個年代流行Art Deco風,Napier於重建後改頭換面,換上了Art Deco(裝飾藝術)建築,這些建築一直保存至今,展現了上世紀二、三十年代的時代面貌。每年2月及7月的Art Deco旅遊節更是當地盛事,居民和遊客都以復古打扮上街,還有各種古董車,很有時光倒流的味道。 若要遊Hawke’s Bay產酒區,以Napier作基地是不錯的選擇,由青年旅舍到星級酒店都有,駕車的朋友則可以考慮住進巿郊,例如我這次下榻的百年古蹟大宅Ormlie Lodge,是近百年前由一名英國移民的富商所建,作為給女兒結婚的嫁妝。 英國人來到新世界,通常把英式的生活、建築與設計帶過來。房間的裝飾古雅,有著舊世界的上流社會的奢華,大屋前有草地,有古雅純白色,有羅馬柱砌成的圓亭;屋的後園還有小徑通往山坡,居高臨下,可遠眺附近的樹林和田原。 最窩心是,酒店經理知道我們一伙人翌日去跑步,除了特別預備水果、三文治、甜包和瓶裝水作早餐外,更將「祝馬到功成!」幾個大字貼在雪櫃上,他們知道香港是用繁體字呢! 千變萬化的風景 新西蘭5月的天氣涼快,起點位於Napier的海濱大道,全世界仍停留在凌晨和昨天,我們已來到明天了。在全世界最東的全馬賽道起點,五千名參加者當中,一半是10公里、三成半是半馬,跑全馬只有八百多人。 小賽之好,在於寄行李、做熱身和上線點都在附近,上洗手間不必排長龍,全部參加者在小小的起點旁的沙灘和草地上熱身,起點沒有甚麼儀式,等到9時大家起跑!我對賽道無概念,有甚麼風景便看甚麼。比賽初段沿海邊跑,海旁大道有兩排高矗的大樹。離開海邊後,大夥兒向Napier巿郊的腹地挺進,沿途有零星的居民打氣,巿郊的風景尚算不錯,有小農莊、公園,也看到一、兩個小小的葡葡園。 直走、右轉又左轉,漸漸遠離城巿,腳下的馬路換了泥土路,過了矮坡後的鐵閘後,前面是一大片人跡罕至的原野,大有西出陽關無故人的感覺,山丘上的泥路,把這片有各種綠色的原野破開了兩邊,延伸至看不見的盡頭。巨樹均整地插在路上,稀疏零落的跑手與大樹築成的高牆成對比。 烈日當空,枯樹矗立,有點像沒有動物出沒的非洲大草原,彷彿瞬間轉移去了第二個國度。過了半馬點後,風景換成一大片森林,高不見頂的大林木,把陽光重重擋住,很有越野跑的感覺,紅葉也開始冒出來了,紅的、黃的、各種綠的葉,美不勝收。 過了森林,取而代之是看不見盡頭的葡萄園與碧藍的晴空。深呼吸一口藍色,向地平線的盡頭一直跑,世界,彷彿只剩下天與地。 經過小鎮、海邊、民居、鄉郊、荒原、森林、農莊、蘋果園、葡萄園和橄欖園等N種風景,感覺就像參加了N個比賽、N個地區和N個國家,終於抵達終點Sileni酒莊了。 攤在休息區的沙發上,享受美酒佳餚,一起與友人回憶路上的風景、趣事,七咀八舌讚嘆路上的風景,條路好正、好靚,紅酒、白酒、汽酒像倒水般灌,微醺之下,在葡萄園間的看黃昏,再坐差不多最後一班大會接駁車回到Napier。 星期日市集和酒莊遊 很喜歡周六舉行的馬拉松,翌日仍是很有假期的氣氛,觀光也特別起勁。 好好睡一覺,精力又回來了,我們去了的周日露天農產品巿集。菜、水果和奶類製品帶不回香港了,但形形色色的橄欖油、牛油果油和蜂蜜,倒是相當吸引,以香港的標準比較是非常便宜。 橄欖油更有各種各類的味道,包括香橙味、黑松露味、香草味、蒜味、泰式辣椒味、青檸味、檸檬味、迷迭香味……3瓶才100港元,還送一個禮盒。 說是遲,那時快,猶疑之際,回頭再問,黑松露味已經售完,甚是可惜……到下午,參加了半日酒莊遊,先去3個當地著名的酒莊品酒,包括歷史最悠久,建築最古雅的Mission Estate Winery、建築本身就是一件現代藝術品的Craggy Range酒莊、以及平實而又精緻的Black Barn酒莊,還趕及在日落前上當地最宏偉的Te Mata山頂觀景處,欣賞整個Hawke’s Bay的全景,為兩日一夜的Hawke’s Bay及馬拉松遊劃上圓滿的句號。 實用資料 Hawke’s Bay氣候宜人,一年四季都有不同的活動,例如夏天有Mission戶外音樂節,每年邀請世界各地流行曲歌手,讓數千人在酒莊的草地山坡上看演唱會;二月和七月有Art Deco節日;馬拉松則在五月舉行。 Hawke’s Bay馬拉松賽網址: http://hawkesbaymarathon.co.nz  

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