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am77

2015-11-05

松本零士, 這名字對七、八十後的漫畫迷來說, 一點也不陌生。這位日本殿堂級漫畫家, 繪出一部又一部的經典作品: 《銀河鐵道999》、《千年女王》及《宇宙海賊夏羅古》等。 這一系列以科幻背景為題材的漫畫, 對他來說並非純粹虛構, 而是一幕又一幕, 預告未來發生的真實景象。 文:Phoebe Yuen 圖:朱古力 松本零士檔案 作為日本殿堂級漫畫家的松本零士,著有《銀河鐵道999》、《千年女王》及《宇宙海賊夏羅古》等作品,與著名漫畫家手塚治虫和石之森章太郎份屬好友,其妻子牧美也子同樣是一位漫畫家。年屆77歲的松本老師至今仍堅持創作,不時有新作品推出。其中《宇宙海賊夏羅古》更於2013年搬上大銀幕,製作成同名電影,並獲邀出席《第70屆威尼斯影展》,連荷李活導演占士金馬倫也對其作品讚不絕口。 相信前世今生 從小到大,松本老師的腦海都會突然閃過很多零零碎碎的片段,有些地方從未去過、有些人從未接觸過,甚至有些事情從未做過,但他總有印象,好像曾身歷其境。他相信前世今生,冥冥之中自有主宰。他直言:「出世三十幾天開始便有記憶,甚至一出世,便知道自己將會成為一位漫畫家。」他記得5歲的時候,到戲院看了一套名為《蜘蛛與鬱金香》(1943年)的動畫,這亦是他最愛的漫畫之一,同時亦影響了他,自此立志成為一位漫畫家。巧合的是,若干年後和漫畫家好友手塚治虫言談間發現,當年彼此也是在該動畫上畫後的第一天,於同一家戲院觀看,就像命中注定一樣。松本老師由小學開始創作漫畫,15歲那年,憑處女作《蜜蜂的冒險》獲得第一屆「新人王」獎,奠定了日後創作的基礎。 在松本老師的作品中,往往有很多令人覺得不可思議的巧合。「創作《銀河鐵道999》時,女主角美達露(Maetel)的造型,是受日本影星八千草薰及《亂世佳人》女主角Scarlett(Vivien Leigh 飾)所啟發。」有留意松本老師作品的漫畫迷,應該會察覺美達露跟《千年女王》的雪野彌生很相似,其實雪野彌生正是美達露的母親,兩套漫畫是有關連的。「這是漫畫沒有提及的,但兩者是帶有連續性的。」這兩個角色出現後,有家族成員告訴他,怎麼角色樣貌跟一位祖先那麼相似。及後松本老師翻看家族照片,在1850年的相片中,驚見真的有一位跟角色樣貌有九成相似的祖先。這是單純的巧合嗎?他深信自己遺傳了很多家族的記憶,他的所作所為和作品等統統受到遺傳因子所影響。潛意識裡的人和事,反射了他的內心世界,亦從作品中表達出來。他又補充:「大約10至15年前,一位鄰居誕下了小女孩,而這小孩也跟美達露十分相似。」再聽下去,感覺毛骨悚然,真的有那麼多的巧合嗎?畢竟作品已在五十多年前創作,難道小女孩是來自未來的美達露? 「從照片看到的景象,跟親眼看到的大有不同。」只有親身目睹和經歷,才是最真切的感受。他慶幸自己的所見所聞和旅遊經歷,擴闊了視野,亦令他的創作更多元化和多姿多彩。松本老師在訪問中不斷強調前世今生和遺傳記憶,亦舉出很多不同事例來證明自己的看法。也許正是這種一般人沒有的神秘力量,驅使他繪畫出多套疑幻似真的精彩科幻作品。好像他曾到訪肯尼亞和亞馬遜部落,初到當地,居然有種莫名其妙的熟悉感覺,而非全新的旅遊體驗,似乎早就透過某個不平行的時空,已經去過這些地方。那似曾相識的感覺,他認為是受某種宇宙力量和磁場所影響。 預見未來世界 看到松本老師的漫畫,他對科學和機械的熟悉,不禁令人嘖嘖稱奇。他親自為大家解開這疑惑:「從小到大我都對天文學很有興趣,亦專注研究;而對一切機械的知識,是來自修讀機械工程的弟弟。」 松本老師從來沒有認為自己的創作是天馬行空,在他心目中,未來的世界正正就是漫畫所繪畫的世界。「在我有生之年,未必能夠有機會踏上銀河鐵道列車,但我知道你們有一天能坐上銀河鐵道到太空旅遊。相信我,日後到宇宙旅行只是平凡不過的事。」不過,在他的漫畫中,出現了不少如《銀河鐵道999》乞討之星般,因政府腐敗無能而導致整個星球的人民都變成了乞丐的情景,又有回憶星球裡,盛載因人們過分專注在自己的事業上,剩下沒有靈魂,只有軀殼的星球。這些看似可悲,但又跟現實有點類近的情節,都是松本老師帶給讀者的反思。透過作品,他希望大家能夠認真思考一下,人與人之間的相處、社會現況,甚至個人選擇,會否終有一天落得跟漫畫一樣的苦況。以漫畫預告未來的險境,趁著我們還有機會改變這一切的時候,何不開始著手改變生活模式,來避免應驗故事中的預言呢? 他的作品均有一個共通點:信念。選擇了一條自己認為對的路,就該好好堅持下去。不管前路是否險象環生,多辛苦也好,即使跌倒痛哭,也別讓自己有藉口放棄。向著目標進發,那種不屈不撓的精神,是松本老師給讀者的訊息,這同時是他的人生哲學。儘管他的漫畫作品多麼的科幻,多麼的脫離現實,但說的道理就只有這簡單一個,一點也不虛無縹緲。

2015-11-05

◆◆美食能夠治愈人心, 但為客人提供美食, 只是「療程」第一步, 要將食物昇華至具慰藉人心的療效, 一道佳餚似乎又不太足夠。 在food allee GALLERY老闆Yin眼中, 用餐以外,生活食事其實還連繫到美學、 設計甚至是人際溝通, 認為讓食事充斥生活, 才能發揮食的全套功效。 文:Wing   圖:莊振邦、部分由受訪者提供 法文allee解作街道,「food allee GALLERY」(下稱food allee)意指食街,能稱得上「街」,這裡出售的自然不止食物。今年6月正式開幕的food allee,位於堅彌地街的轉角舖位,為這條「車房街」添上一點藝術氣息;店內裝潢簡約,有精緻的餐桌、畫架、圍裙及小型廚房,這裡不是一所餐廳,亦非私房菜,而是一所售賣food concept的舖頭。「我覺得這裡是food gallery,會用來搞workshop或者做Private chef service場地,亦會搞廚藝班,以及與不同品牌合辦跟食有關的活動。」Yin自言愛食也愛煮,然而,食不單是享受味道,因而想到用更特別的手法去present食事。 瑞士10年 「食物與人會產生有趣的『化學作用』!」Yin並非出身烹飪名校,但對食物充滿好奇心,不算是烹飪狂熱分子,卻深深愛上食物,全因為一段10年的瑞士生活回憶,「大學畢業後,我去了瑞士修讀與語言相關的文憑課程,是那裡的人和事令我更愛烹飪和食物。瑞士人很節儉,喜歡在家裡搞gathering,很少出街食飯,每次聚會都會每人做一道拿手菜。」她指,當時下課後,時常與同學gathering,由於出外食飯消費高,為了節省開支,於是每次聚會前會準備自家炮製菜式,「因為同學們都會自備佳餚,所以大家開始互換cook book,然後直接抄在自己的筆記簿上。」Yin指,瑞士聚集了不少外地人,如德國、奧地利等,但平日不講英語,反而以德文溝通,她笑指,當時就是因為抄寫食譜而學會許多德文生詞,「因為有很多不同國籍的同學,所以交換的食譜中包含了多國特色菜,有韓國、日本、瑞士及墨西哥菜等,我記得當時在聚會上吃過傳統的墨西哥菜,是用香葉包裹著糯米來煮的,很好吃。」她邊說邊笑,形容那段日子是人生中最快樂的一段回憶。 搭訕大廚 為了令回憶可以常新,Yin後來報讀了總廚管理學文憑,決意在飲食業發展。在food allee未開業前,她曾在新蒲崗工廠大廈內開店,主力做private kitchen,「那裡其實是跟朋友share用,地方較細,有個廚房和dining area。」或者因為港人對食的接觸,大多旨在每日三餐填肚,令Yin的private chef場地一直被誤當成私房菜,「其實食物不應該只是用來充飢,我們也可從它身上有所得著。可能因為當時興起工廠大廈私房菜的潮流吧,令大家有些誤會。當時我做的是private chef service,即是廚師到客人家中烹調,又或者我提供場地和食物,形式跟餐廳不同,是以活動形式舉行,人數不多,基本上不是open給walk in客,我既是廚師亦是MC,會跟食客聊天和討論食的話題,這種方式對香港人來說很陌生,就算到現在有這個場地,還是有些來參與活動的人覺得很怪,為甚麼這個廚師會走來搭訕。」在那段「偽私房菜」時期,Yin不時與「食事組織」合作舉辦小型活動,令她意會到食事其實與生活相連,亦發現有許多機構需要適合的場地或搞手,為他們舉辦飲食交流活動,「當時接觸到很多搞食物活動的單位,就算他們搞會員聚會,都希望找個跟主題相關的場地來搞,如food expo的主辦單位;又或者是跟我合作過的Kobe(神戶),我做了一餐以日本菜為主題的tasting menu並提供食譜,活動上,我講解了我所選的食材可以煮甚麼菜式;亦試過有客人要我為一種芝士設計食譜,過程很有趣。」除了食,飲亦是Yin的present對象之一,如餐酒,「現在坊間的試酒會其實形式很舊,一次要你試百多種酒,所以有些酒商會找我構思另類試酒活動,我舉辦過一些crossover art的活動中,加入了繪畫元素,或者像畫廊一樣,邊飲酒,同時又有dining和賞畫部分,吸引不同領域的人來參加。」 food allee GALLERY  地址:灣仔堅彌地街22至28號地下  FB:foodalleeHOME  

2015-10-29

艾未未要重出江湖,然而,那江湖與政治似乎無甚關係。今年下半年,艾未未一口氣舉辦了三地個展,包括6月開幕的首次內地個展,9月又繼《葵花籽》後再舉辦倫敦個展,今個月,就連香港都迎來他首個個展《木質球》。自從艾未未再次活躍起來後,總會在相關報道中發現另一名字─崔燦燦,這位內地獨立策展人,既是艾未未的北京及香港個展拍檔,亦是其好友兼鄰居。 文:Wing     圖:由當代唐人(香港)藝術中心、Ai Weiwei Studio提供 「艾未未」3字雖然早就成為內地禁語,但自從被失蹤、被強拆工作室事件後,這個名字已成港人熱話。2015年,相信對艾未未而言是個特別的年份,事關他被扣留長達4年的護照終獲發還,而獲得放行的不單是其本人,就連他的藝術品也如嘩鬼出籠般走遍各地。過去4年,艾未未身在內地,遙距參與多場本地及海外展覽,如崔燦燦策劃的《夜走黑橋》(2013)聯展,「我跟他在藝術上的看法頗像的,我們是2011年下半年時認識,大家都住在北京,而且住得很近,常常沒事就混在一起,吃飯、散步這樣,最常聊當然是藝術。」作為他的策展人,崔坦言很喜愛艾未未的創作,更笑言他是二十世紀最具知名度的藝術家,「他有點像現代的Andy Warhol,Andy開啟了當時的廣告媒界藝術,連繫了藝術與生活,未未就是這種可以改變未來的藝術家。」崔說。 重現榫卯建築 艾未未重獲自由,作為好友,崔今年為他策劃了兩地個展,除了北京的《艾未未》外,還有香港的《木質球》,「這次是未未在香港的首個個展,很多人以為他想搞得很盛大、很矚目,但其實他只是很簡單的想展示藝術。」是次展出的木質球是艾未未作品系列《Divina Proportione》之一,從2011年開始製作,與他的前作《中國地圖》及《汪家祠》一樣,是轉化中國傳統建築及家具製作方式製成的作品,包括一個直徑130厘米的大木球,以及16個由花梨木製成的小木球,驟看結構簡單,但崔指,單是製作一個球便要花一年時間,「靈感其實來自一件貓玩具,就是一個塑膠造的玩具球。這批木質球裡面是空心的,沒有用上任何一根釘子,是運用中國傳統的榫卯結構拼接而成,製作方法就像明、清家具的製法,木與木之間互相卡住,看來就像扭計骰。未未構思時花很多時間計算,所以無需釘子都可以穩穩地把木塊連起,現代的工匠從沒做過榫卯結構的球體,所以這也是艾發明的一個新的木塊構造形態。」他解釋,傳統的建築手法榫卯之所以被淘汰,全因社會步入工業化年代,「以前造一張木椅要花上幾個月,但現在用釘子等工具,幾天就可造好了,所以木質球的存在其實很妙,很難定義它是甚麼,又是藝術品,又是建築,造法又不太實用,某程度上跟香港很像,身份模糊,這才是這次展覽的寓意。」他認為,香港是一個中西文化並存的地方,香港是中國的特區,然而早年接受的是英式統治,既有中國傳統文化,亦存有西方思維,整個社會予人既動盪又沉穩之感,「我們內地人常說,香港既沒有過去也沒有未來,它的政治制度、社會結構都很模糊,跟木質球一樣,以一個很混亂的身份存在。」除了17個木質球外,前方牆壁還有一件展品,就是一幅似曾相識的艾未未自拍照,「那照片是未未某次又被警察帶走時拍下的,我跟他想利用這照片表達『監控』這件事。世界各地都有監控存在,就算WikiLeaks也被指監控某國總理,所以我們認為,政治一直在行使它的監控特權,而把照片放在展場當眼處,目的是想提醒大家,每個人每一秒都在監控之中,想說的不止是中國,也針對美國、香港甚至歐洲,因為政治是個全球問題。」 行為就是藝術 崔燦燦與艾未未自認識以來已合作多次,剛結束的北京個展,由常青畫廊及當代唐人藝術中心合辦的《艾未未》,策展人同樣由崔燦燦擔任,「許多人都期待他在北京個展會有甚麼政治意味,其實那時候只是北京唐人來找我,想邀請未未辦個展。」他認為,艾的北京個展的政治意味不大,而艾未未本人接受外國傳媒訪問時亦表示,只想告訴大家他在中國辦展。雖然fans對其「去政治化」的展覽坦言失望,但艾未未自11年被禁出國後,一直活躍於社交網站,崔燦燦認為,他早就把行為與藝術接軌,而藝術又與生活、政治和社會密不可分,「他早就擴大了當代藝術的定義,是這個世紀最會利用社交媒體的藝術家,未未把自己的行為和言論甚至思想藝術化,你看他會把自拍照變成藝術品就知了。」艾未未的名言「藝術一點都不重要」,已足可見他重視的是作品意義,「未未的特性是藝術品往後走,藝術家往前走,他賦予給作品的意義才是最重要的,所以收集因地震死於豆腐渣工程下的小孩名單的《公民調查》,就成為他的作品。」與艾未未認識4年多,崔坦言視他為好友、拍檔之餘,亦視他為前輩,「他在國際上早就很有名,在創作上也很有經驗,這些年跟他聊天,他開闊了我對藝術的看法。當你跟一個好的藝術家在一起,他不但會讓你在藝術裡有進步,就連對事、對人都會有不同看法。他改變我對自由的看法,就連工作方面都讓我有很多推倒重來的感覺,他看世界的眼光跟大眾很不同,而對我的啟示,就包涵在他的眼光裡。」 *About崔燦燦* 內地獨立策展人,曾獲CCAA中國當代藝術評論青年提名榮譽獎、《YISHU》典藏海外版中國當代藝術批評獎及《藝術財經》年度成長獎等,亦曾任第13屆卡塞爾文獻展特約觀察員,策劃展覽如《夜走黑橋》(2013)。  「艾未未:木質球」展覽 日期:即日至下月15日(逢周一、日休館) 時間:上午11時至晚上7時 地點:當代唐人(香港)藝術中心 (中環安蘭街18號19樓)

2015-10-29

男人會對從事某啲職業嘅女性特別感興趣,同樣女人都會,撇除好實際嘅經濟條件,要令女人覺得sexy,職業就一定要帶有神秘感。外國有網站就進行咗一項女人眼中嘅性感職業選舉,總括咗以下十份職業,女士們,你哋又認唔認同呢? 文:NELLY 第十位 救生員 人魚線、古銅色肌膚、黑超下劍眉星目,帶住無私嘅使命感,高高在上守護住泳客嘅安全。無可否認,《6嚿腹肌拯救隊》入面啲救生員賣相的確令女人尖叫,可惜呢度唔係澳洲,但係救生員絕對係每一個泳客嘅守護天使。 第九位 舞蹈員 動作靈活,姿態優美,睇Dancer跳舞真係一種視覺享受,好似Michael Jackson同Justin Timberlake,長青芭蕾舞家Mikhail Baryshnikov,仲有百老匯連場爆滿名劇《大亨小傳》主角Aaron Tveit,睇佢哋迷到幾多萬千少女就知道。 第八位 消防員 為民請命嘅英勇消防員,為咗應付突發嘅危機同狀況,就算係stand-by嘅時候,都會打籃球、做健身,將體能keep喺最佳狀態,唔單止有種健康陽光嘅感覺,佢哋間中拯救小動物,仲多咗一種鐵漢柔情,有咩辦法唔sexy?! 第七位 調酒師 只要坐喺酒吧枱前面點杯嘢飲,Bartender就會開始大顯身手,將各式各樣嘅酒樽左拋右拋,酒杯都可以玩到出神入化,一身品味衣著賣相吸引,簡直就係私人雜技表演,加上通常Bartender見識多,吹得水兼有幾分幽默感,所以女士們都好鍾意搵佢哋傾偈㗎! 第六位 空中少爺 空中少爺高大威猛、周遊列國,服務又呵護備至,輕易就上榜,有人問點解唔係飛機師Cool魔?好簡單啫,除咗頭等,搭飛機有幾可見到正副機師走出嚟親切咁同大家say hello?!除非把聲有鄭子誠咁正,否則都唔知有咩咁sexy。 第五位 職業運動員 外國職業運動員真係好吃香。女人鍾意佢哋man,以及場內場外嘅花花世界,雖然運動員生涯唔太長,但足以賺到好多人100年都賺唔到嘅錢,好似比利時足球員奇雲迪布尼,就有報道話佢嘅轉會費高達7,400萬歐元。 第四位 健身教練 健身教練可以話係女人嘅救星,收身、減壓一條龍,仲帶俾好多女士幻想,試諗下喺教練教你運氣、挺胸、收腹,大家仲可能鼻息相聞,你話幾咁令人有遐想,雖然《12金鴨》入面嘅楊過、小龍女橋段誇張咗啲,不過,唔好睇小女人嘅幻想力。 第三位 演員 無論佢喺公仔箱、電影定係喺百老匯搵食,演員就係賣包裝,講得係包裝即係諗過度過先俾你睇,乖乖仔、智者、大愛或者叛逆青年,講得簡單啲,咪又係sell幻想囉!其實都唔使多講,女士們可以諗番自己迷戀過邊個男星就知道啦! 第二位 模特兒 模特兒就係識行識走嘅衣架,撇除營養不良嗰批,普遍模特兒身形都達到大多數人審美標準之上,基本上花園街貨式嘅衫著喺佢哋身上都變Armani級數,加上行cat-walk嘅時候,個樣又cool又有自信……真係好鬼性感。 第一位 音樂家/搖滾樂手 男士們真係唔好妒忌,事關音樂能夠感染心靈,相比於視覺同吹水,係較深嘅層次,如果見過女人聽音樂都聽到喊,就一定明白。至於搖滾樂手點解喺第一位,所謂男人唔壞、女人唔愛,Rock‘n’Roll嘅叛逆、激情形象,莫講話女人,唔少男人都鍾意,Bon Jovi就係好例子。

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