影視通識樂園 - 陳龍超
2016-11-29

沒有觀賞米路吉遜導演的電影已有 10年，06年的《阿波卡獵逃》以墨西哥古瑪雅文明為背景，全片對白用上瑪雅族語言，這種手法在他04年的《受難曲》初次使用，演員們都要學習阿蘭文。這是一種尊重歷史脈絡的做法，既然以古代如古希臘或古埃及為背景，沒理由演員們說的是英語？米路當年想法行得前，作品風格跟他的成名作《轟天炮》一脈相承，以今天的說法而言，就是很熱血地說男人的悲情故事，《驚世未了緣》的華萊士、《受難曲》的基督，以戰爭、槍火和施刑等暴力手法，展示一套屬於米路吉遜的「勁」；10年後的他執導的《鋼鋸嶺》(Hackshaw Ridge)是否仍霸氣十足？抑或步上奇連伊士活老而彌堅、不慍不火的境界？ 一次的救人奇蹟 《鋼》片改編自二次大戰的真人真事，片名中的「鋼鋸嶺」屬沖繩範圍，是美日的一個重要交戰場地，故事主角戴斯蒙杜斯(安德魯加菲飾)是位軍醫，在戰役中創下驚人戰績，以一人之力救了75位負傷戰友，安全運送到嶺下。結果出人意外，不過發展要在情理之內，故此，電影前半部分講述他參軍經過和童年往事，戴斯受著珍珠港事件影響，跟很多愛國青年一樣，藉投軍去表示愛國，但戴斯蒙他上戰場不為殺敵，而是為拯救受傷戰友，因著對上帝的誓言，他堅持不拿槍械上場，此舉自然引起同袍及上級異議，認為他會危害隊友，故所屬團隊用盡各種軟硬方法著他放棄，自動離隊。他受了皮肉之痛和言語威嚇仍然企硬不就範，愈演愈烈之下，事情最後被提上軍事法庭解決。   《鋼鋸嶺》是《受難曲》？ 這部分雖然沒有明刀明鎗，但卻是一場內部信念之戰，10年後的米路吉遜寶刀未老，調控場口得心應手，文戲不見冷場，套路跟《受難曲》異曲同工，在他近年的電影觀裡，耶教成了重要元素，對「英雄」有著不一樣的主張。他信念裡的真「英雄」，不再是《轟天炮》式的重裝警察，乃威武不能屈，屬受苦型，懷抱信念，力排眾議，為所選的路付上代價，甚至擺上生命，片中的戴斯蒙其實就是《受難曲》的耶穌，換了個年代，精神不變。真正的強，內藏於信念，它帶領耶穌跨過誘惑，慷慨就義，而戴斯蒙的鋼鋸嶺就是十字架行刑處的各各他，他在鋼鋸嶺的不死身成了軍隊精神支柱，讓美國再次強大，對米路而言就是莫忘建國初衷。   十年磨一劍，後會有期 人老了，情懷未變，《鋼》片尾段的大頭慢鏡，讓我想起95年的《驚世未了緣》，剪接沒有今日常見的時空交錯，卻把純線性發展的故事拍得如此緊湊，10年後的他風格依然有力，花甲之年也可以是新階段的開始，後會應該有期。 陳龍超~紀錄片導演，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2016-11-14

 《美豬出城》是近期筆者看得過癮的電影，《洋腸派對》借性作引子，推崇回歸最基本，用身體達致世界大同，惹笑但口味偏濃，而《美》則老少咸宜，肥佬紀錄片導演米高摩亞帶著大家暢遊歐洲，但並非帶大家買潮物、食好嘢，乃是認識不同國家的市民福利和教育制度，當港人還是醉心台灣、沖繩作避難處時，其實可移居的理想地還多得很。 國家就是豬豬培育場 《美》片導演米高在戲中做回自己，帶點戲劇處理手法，借侵略為名(諷刺美國時常伺機討伐不同國家，掠奪資源)，偷師為實，方式令觀眾爆笑，讓紀錄片電影變得juicy，容易入口。《美》的觀眾群是美國人，因此，米高以美國的制度作標準，跟不同國家作比對，叫美國人了解自己原來是隻「井底蛙」。大美國主義從小植入國民心裡，以國家各種制度為榮，全方位looping國家如何美好，成了他們身分認同和凝聚國民力量的主材料，《美》片則要做衰人，喚醒那些一直被圈養多時的美豬，米高的行為和態度，以本地今日標準，大可扣上製造社會分化、破壞國家穩定及和諧社會等帽子，但他比那些一味口頭愛國派更實在，用行動示範何謂真正為國家福祉著想，當國人能夠正視事實，國家才有機會走回正軌，雖然真相是殘酷的。   生活在謊言世界 米高就是有本事把沉重的東西娛樂化，炮製黑色幽默，他走訪意大利，發覺有薪假期出奇地多，一年廿多天是正常待遇，港人看在眼裡，自然羨慕，但當知道美國未有就有薪假日數立法，葡萄味頓時消失；意大利人認為假期跟工作效率沒衝突，而米高走訪的意大利僱主及其公司的業績數據，皆說明美國老闆提供的只是一套肥己論述，用來合理剝削員工，並非事實；之後米高走到法國去看看中、小學校園，原來平價也可炮製出美味午餐(包甜品)；到了芬蘭，他發現，每日做10分鐘功課也可培育出能夠自學兩、三種語言的學生，而去到挪威的「監獄」，他則理解到甚麼才是懲教的教(Correction)，美國和香港的監獄原來只有懲(Punishment)，因為思維的不同，遂建造了外表駭人的監獄，為方便管理，營造了一種對立、高低的關係，活在這樣的環境，不動亂才怪。   睇制度就知國家有幾愛你 米高提供了一般旅行不會覺察的生活資訊，用意不是要著眼於別國福利如何比我們「著數」，而是告知我們世界是多元的，每種政策、福利其實代表著一套思維，國家看你是一個人還是工具？覺得你可改過自新還是死性不改？一個政府的優劣，不需當權者告訴你他們多努力，制度會自己說話的。 紀錄片導演，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2016-11-10

秋日心情跟天氣不符，灰濛濛一片，入場看喜劇似乎是一種上佳的避走方式，我的次選是觀賞不用帶腦進場的電影，搞低能核突和黃色笑話，前陣子的例子有《拔甩的50道色戒》，而首選則是令人會心微笑，借故事荒誕幫你吐出心裡烏氣和不安的電影，排咗毒，感覺煥然一新，這星期上映的動畫電影《洋腸派對》就屬這種。 超市食物齊爆粗 美國動畫入得本地戲院通常都是合家歡形式，像上周映的《魔髮精靈》就是典型例子，《洋》則是首齣美國限制級的電腦動畫片，明顯照顧一批潛在成人觀眾，發行商之所以購入，應該是想試水溫，另一方面也可擴展觀眾口味。動畫片經常只招待兒童觀眾，教他們做人道理，淨化一下崇尚競爭的讀書氛圍，也太悶蛋吧；日本動漫在這方面發展相當成熟，即使是成人市場也有不同類型，符合不同人士的口味，《洋》之所以在本地歸類三級，理由也很簡單，就是涉及大量粗口，內容圍繞性議題、性想像，而負責爆粗的則是在一所超市裡的食物。   借洋腸篤爆謊言 《洋》主角是大肉腸Frank和他的包包女友Brenda，他們和其他超市食物一樣，每天在貨架內希望得到消費者(戲裡叫天神)的垂青，被選入他們的天堂「Beyond Great」；在那裡，Frank和Brenda可以盡情「搞嘢」，合二為一，食物跟性都是人類很原始的需求，所謂食色性也，連繫得相當自然，觀眾看來也過癮。但劇情總不能只在性愛想像中遊走，因蜜糖芥末醬被「天神」退貨，離奇自殺後，開始引起Frank對天堂的懷疑，開始了一段走勻超市大小巷的腸腸遊歷，有味笑話其實只是支架，要搭建的反而是一個赤裸裸的血肉舞台。   揪低巨人，插旗立國 筆者一路看，腦裡一路閃著兩齣電影──《謊島叛變》和《逆權師奶》，《洋》故事發展、議題跟兩片相近，Frank就彷彿是《謊》的基因複製人類林肯6號，因好奇心逐步發現真相，「天堂」故事通常都是美好，可以逃避現實的殘酷，也可以是一種在上者愚民、操控的手法，象徵、樣板和故事，讓人不自覺順著方程式追逐，跟著就可獲得成功。今天誰還相信「獅子山下」那一套？只要肯捱肯搏就能成功，就算不買樓，生活消費也是幫大財團打工。 《洋》過癮處在於Frank不只是先行者，還是食物界的勇武，召喚其他食物一起反神、殺神，建立自己的理想國度，天神、財閥和當權者觀眾可以對號入座，可信度不是《洋》的考量，重要的是精神得以慰藉，在銀幕前自high一番。筆者喜歡《洋》的純粹，要達致種族和諧，跨越宗教、價值觀差異，無需再講大道理，一起回歸最原始的共同本能──性，性交、體位和身體都是象徵，大同可在gangbang裡實現，黃得有道理！ 紀錄片導演，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2016-11-01

 《給兒子的安魂曲》是日本名導山田洋次的作品，以二次大戰時期的日本長崎為敘事地點，相信很多人跟我一樣，都是透過閱讀近代歷史才會認識這地方。全球只有日本的長崎和廣島嘗過原子彈的滋味，或者說得白一點，它們成了美國武器的人肉試驗場，為了讓這場人道災難變得合理，歷史論述告訴我們，因為這兩顆原子彈，日本才會無條件投降，意思就是長崎、廣島居民犧牲小我成就了世界的幸福，但倘若你是箇中受難者，很自然會問：Why Me？ 心願一了則可安魂？ 作為原子彈災難受害者，廣島因著傷亡程度和影響更為世人熟悉，為其遭遇投以憐憫目光，相比之下，對長崎的關注肯定較少，而《安》選了長崎被投下原子彈的時刻作為故事起始，份外有意思，能讓這些不被主流歷史眷顧的一群，可透過電影將他們的聲音「出土」，叫世人聽聽他們的故事，心願一了，則可安魂。   閒話是安魂的音符 《安》是根據劇作家井上廈的作品改編，但井上只訂下了3個方向就離世，故劇本由山田洋次親自操刀，井上廈支持反戰和反核，他的另一作品《我的廣島父親》在2004年被改編成電影，描述廣島原爆裡倖存的女兒跟原爆裡身亡的父親的故事；而《安》則以長崎原爆裡一對母子為主軸，倖存的助產士福原伸子(吉永小百合飾)一直未能接受兒子福原浩二(二宮和也飾)離世，原爆3年後，浩二的靈魂突然在家中出現，開始跟伸子閒談。用「閒談」是較準確的描述，兩母子沒有呼天搶地埋怨，對戰爭作出控訴，內容反而是彼此問候和回憶，氣氛像兒子離開了一段時間後，回家用膳後的一席話。   觀眾要有悟性和經歷 浩二跟當任職老師的町子(黑木華飾)拍拖多時，已屆談婚階段，町子在浩二離世後不時去探望伸子，兩人互相扶持。她們都是原爆倖存者，代表著不同年齡層的日本女性，同樣承受著因失去摯親的痛楚，那種痛在山田洋次的鏡頭下，思念情懷若隱若現。由於此片的表現手法是舞台劇，沒太多flashback的畫面，因此，是否耐看則靠對白和演員功力，只用平淡tone道出個人和家庭面對戰爭介入生活，以及遭遇帶來的遺憾與無奈，對導演來說屬高難度動作，對觀眾的悟性、經歷也有一定要求，否則較難明白導演如何借母子間的對話，有意無意間滲透為人母的天性，解答兒子心裡未解的遺憾與不安，讓兒子得著慰藉，也令母親在對話裡履行未完的天職，可安魂矣。   誰為她們編奏？ 很明顯，井上廈和山田洋次要真正安撫的是，在活在戰爭和原爆陰影、遺憾下的一群，雖然已是多年前的事，但其影響不只一代人，沒有安魂曲，遺憾不會斷，人與民族才能有力前行，忽地裡想起天安門的一班母親，誰為她們編奏呢？ 陳龍超~紀錄片導演，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com  

2016-10-19

筆者鍾情那個還稱為西歐的年代，生活沒有刻意蕩氣迴腸，卻足可讓人心裡發甜；我愛法國片，特別是愛情片，為我提供夢幻感，現實與理想總有點距離，但今天的現實，有時更叫我跑入戲院，我抱著這樣心態，入場看了電影《縮水情人夢》。 巴黎命格──天然浪漫 法國片裡，男跟女的相遇、發展下來浮起的浪漫感，不光靠劇本催生，最大功臣該是巴黎街道的氛圍。每個城市都有自己的命格，乃是該地多年修成的結果，簡單而言，就是一種人文價值的累積。街上的行人已不斷為價值代言，美指只需還原，攝影只需捕捉，演員自然，浪漫就呼之欲出；而香港跟浪漫談不上邊，皆因這裡的愛情甚至感情，都傾向是滿足功能的快餐，效率才是我們這城的金科。我想，法國人並非漠視效率，而是願意預留多些空間給愛情，多一些空間便多一些想像，容許一些離地的胡思亂想，而創意往往是從胡思亂想開始，《縮》的故事相當簡單，單是海報已一目了然，不玩階級、年齡，單單講高度，用故事挑機法式愛情，究竟有愛、有feel可以行到幾遠？   堅為矮仔出頭？ 嚴肅不是法式愛情杯茶，《縮》只是擦邊球式，輕輕的談論「異常」人的愛情處境，所謂輕輕的，就是編劇為男主角亞力(尚杜加丹飾)提供一些背景，例如建築師的中產職業、談話富幽默感，體貼且懂得炮製浪漫場景，好讓當律師的女主角戴安(維珍妮愛菲亞飾)，有合理因由去承受因身高差距惹來的奇異目光，追逐屬於自己的浪漫；而純粹的身高「異常」，此愛情故事不能開花結果，還要預設一些待解決的難題。《縮》並沒有打算為「異常」人堅出頭，所以亞力身高不足五呎，設定上不是患侏儒症，只說成是發育出了亂子，身高差異只屬此片創作團隊的點子，編劇沒野心為亞力代表的一群發展一套獨有的浪漫，而亞力的浪漫點子跟身高亦沒多大關係。《縮》片沒有拓闊法式愛情片領域，亦浪費了尚杜加丹這位金像級演員，他於片中面對的歧視都屬表面，如亞力跟前妻的結合與離異均沒交代，叫人物欠了一個讓女角戴安戀上的原因。   矮化法國妹 正因為以上所講的設定，電影主線便落在女主角戴安身上，這位律師經歷了婚姻不順，認識了亞力便開始第二春，透過他的浪漫解放主流價值帶來的羈絆，但這樣子的法妹並不可愛，除了語言，她跟美式傻大姐分別不大，然而，法妹的吸引在於古怪，從古怪所引發的愛情才是法式美麗小品。我突然懷念年輕的柯德莉夏萍。 陳龍超~紀錄片導演，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2016-10-14

人來到世上，困難就會自動找上門。它們會以不同的「裝扮」呈現，可以是飢餓、缺水或病痛，背後原因是天災、資源分配不均，而人跟動物的不同之處是面對困難的態度。動物是跟隨本能行事，無分對與錯，人則可自由選擇，甚至可選擇逃避，而解難的態度和過程，則成了不同的人間故事，讓同類判斷人性孰優孰劣，故事吸引之處在人物的變數，因著際遇、一個簡單決定，出場至終結可以是兩個模樣，用宗教術語來解釋就是天使與魔鬼並存人心，爭奪控球權，由於一切藏於心，誰是狗熊？誰是真心英雄？肉眼看不清。 觀照香港，貼地的俠義情懷 《七俠蕩寇誌》是一齣以美國西部為背景的英雄牛仔片，上映中的是Reboot版，1960年的同名原作叫好叫座，屬牛仔片的經典；新版角色的名字、地域背景和橋段都跟原作有所出入，改動是為了讓現代人看得順眼，由丹素華盛頓、基斯柏特、伊芬鶴基擔正，多元陽氣匯聚，牌面吸引，加上牛仔片近年在港甚少，有新鮮感；然而，吸引筆者入場的，倒是那種貼地的俠義情懷。一個小鎮原本安居樂業，忽然被強權入侵，掠奪土地以自肥，面對困難，有人選擇妥協，有人選擇離開，港人入場不難對號入座，戲裡唯一女角色Emma(希莉賓妮飾)選擇面對，尋找外援迎戰，賞金獵人Sam(丹素華盛頓飾)被這位小鎮女神打動，一路召集有能者參與這場沒可觀回報，但風險極高的戰事。該片故事貼地處是這隊西部Avenger，隊中沒有知青和中產，卻由三教九流的市井大叔輩組成，仗義每多屠狗輩，相信港人就著近幾年所見所聞，該深表同感。   真男人的基本法 究竟這7位仁兄為甚麼要接這種明蝕的job？舊作甚至黑澤明的原作《七武士》對此也著墨不多，或許因為是牛仔、武士(即使變了浪人)的一種義務，一種不可為而為之的打大佬俠義精神，追逐生命以外更高的人性價值——光榮；新版《七》在此稍作調節，略為解說了他們的莫名行為，始終今日大伙生活在「計算」的世界，唔解唔安樂；而導演安東尼奎克一方面顧及新世代思維，另一方面也能保持原作的「佬味」，男人的浪漫在於寡言，嘴硬卻又惺惺相惜，情感在生死相搏中浮面。《七》裡的鏡頭、配樂都見花心思，尤其是牛仔騎著七匹馬翻山的招牌Wide Shot，仍見昔日豪情氣派，導演用不少典型場景如酒吧、對決，動作如拔槍、轉槍等配以特寫去重現牛仔的型格，期望不會予人old school感覺，有趣是雖然電影行正常格局，感覺卻很像吳宇森的慢鏡，用心好但似乎多了，變得忽然有點造作，至於槍戰場面，以設計而言，合格有餘，或許由於前兩部作品珠玉在前(尤其是黑澤明原作)，驚喜不算大。 觀映後，《七》除了娛樂以外，還可讓你重溫一下，活得光榮不一定要贏的感覺。 紀錄片導演，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com  

2016-10-04

斯諾登(Snowden)對當下這個由資訊佔據、甚至主導了我們生活方式的年代，其象徵和實質意義都相當重要，實質面最明顯是，告知我們生活尤其是數碼足印，已遭受到史無前例的偷窺與監控，而監控者卻是號稱民主大國的美利堅；而斯諾登則象徵一種美利堅曾經擁抱的公義精神。為了公眾的真正利益，他把個人的自由和前程都押上了；紀錄片電影《第四公民》獲得奧斯卡最佳紀錄片，描繪了甚麼是Prism計劃，呈現了美國政府的偽善與貪婪，以及監控背後的恐怖之處，為斯諾登作出辯護，讓觀眾自行判斷，他的行為是叛國還是救國？基本手法是議題為本的敘述，但對斯諾登的「前世今生」表達不多，奧利華史東(Oliver Stone)執導的新劇情片《斯諾登風暴》，正好填補了這個空隙。 奧利華史東有心有力 奧利華史東年屆69，屬一個上世紀九十年代超紅的名字，媒體較常提及他一些有關越戰的電影如《殺戮戰場》、《生於七月四日》，他擅長以男主角視點翻開故事議題，而我較深印象的倒是《驚天大刺殺J.F.K.》，他把律師查懸案、揭醜聞等情節，拍得儼如警匪片般緊湊，除了欣賞技藝，還有作品圍繞的主題，他大膽去聲討和揭示政府過失和當權者的黑暗面，杜琪峯的《黑社會》已明示了誰是眾社團的真正老大，這種認知，其實放諸四海皆準，因此把斯諾登事件拍成電影，等於再揭奧巴馬政府瘡疤。畢竟無懼權貴者寡，《斯》片由奧利華執導，宣傳、集資和質素皆有保證，確是不二之選。     新世代占士邦還是真心英雄？ 當今天戰爭不再是武器競賽，而是大數據的比劃，誰擁有較全面的資訊，誰就是全球政治的勝利者。在這種強大利益的背景下，斯諾登這個故事確有需要被重提，集結公民力量箝制政府的貪婪，該片敘事以斯諾登入住香港美麗華酒店，跟《衛報》記者會面為主軸，然後順序插入他幾段重要往事，讓觀眾訝異的是，他如何由一位愛國者變成今日美國政府的眼中釘？為美國官方對他的指控來一次深層「洗底」。斯諾登推倒了一貫對情報人員的陳舊想像，他們可以透過網絡，足不出戶進行監控和收集大量資訊，I.T人就是後現代占士邦；片中這位網絡宅男發現自己在新世代的異能，毫不費力蒐集大量資訊，自high以外，同時感受到能力愈大責任愈大的道理。觀眾能於片中目睹這位愛國者的內心掙扎，特別是以霸權形式呈現這類大規模私隱入侵，操控的獠牙，往往在生活不顯眼處，影響潛藏在骨子裡，他大條道理「當睇唔到」歎世界。片中最後有斯諾登真人亮相，表達了自己的選擇，令他可憑良心安然度日，即使付上「流放」的代價。 甚麼才是真正的愛國和真英雄？甚麼才算是高質一點的人生？奧利華史東一如以往，繼續讓觀眾思考。 陳龍超~紀錄片導演，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2016-09-23

 《堅離地公社》(下稱《堅》)在柏林影展備受注目，吸引我的是「公社」這個想法。北歐電影自有它的魅力，多年前的《龍紋身的女孩》讓我對瑞典電影及這個國家有點認知，特別是跟2011年導演大衛芬查找來朗妮瑪娜演出的美版作比對，更能感受箇中風格差異。近年，香港多了電影院擔起策展人角色，舉行不同國家的電影節，百花齊放下，有機會讓我們思考，觀賞電影還有很多不同角度。 觀賞，可以純粹去感受 「套戲得唔得？」相信是我或其他影評人都常被問的難題，難答在於電影不應單純用「得同唔得」去概括，我們被荷李活的一套商業標準影響，錯覺認定它是唯一，看電影不一定純關注剪接快慢、情節如何非線性推進等技術面向，只要是別國的作品，鏡頭裡的景觀總會滲透著一種截然不同的風貌，對白和演員如何演繹，總會流露她/他們的生活喜惡。我感興趣的是民族裡的價值觀，當重點放在某種價值，就會呈現某種特殊行為和決定，如法國電影總予人愛情至上的觀感，角色言行往往不顧一切，懶理世俗標準如年齡、婚姻狀況，最重要是盡情去愛，讓觀眾感受箇中激情，於是便用「浪漫」去形容；透過這一層面去觀賞電影，可不再單單著意說故事技巧，可以很純粹去感受鏡頭、聲音裡的細節，故事以外的細節，可隨著個人的喜惡和經歷進行，過程都變得很個人，或者可說成很私人。   公社只是幌子 以《堅》為例，「公社」觀念吸引，皆因本地生活被教導要著重私隱。私隱是需要花力氣、金錢去保護，屬城市發達的一項指標，同時，它亦是一項可供售賣的資產。《堅》的一對夫婦反過來提倡把自己樓房變成公社，找合拍的人同居，概念跟劏房不同，因住屋業權是跟不相熟的房客共享，房客在交租以外，還要履行義務如清潔等責任，同時也有權設立或推翻一些共住守則；屋主設立公社是要疏解私隱的黑暗面──城市的寂寞，靠賴室友營造一種「大家庭」氛圍，香港有著同樣的病徵，卻沒有丹麥人這樣的豪氣，因樓房一直是香港人的命根，可惜的是，《堅》並沒有把重心放在入住公社的角色上，不能透過他們的對話，窺見丹麥社會不同階層的多元(這該是公社的存在目的)。該片劇情花在描繪公社屋主這對中產夫婦的婚姻，妻子安娜(崔娜蒂虹 飾)如何在丈夫艾克(尤里治湯遜飾)出軌後，仍然挺著，甚至很大方地接納丈夫的新歡入住公社，而公社其他成員則淪為花生友，愛情觀較開放、前衛，是北歐社會予人的一貫印象。 《堅》要把理性side a跟情感side b兩面來個衝突，搗破以理性為面具乃大不智，鼓勵回到最基本──誠實面對自己，「裝假」屬華人社會的文化資產，《堅》還是講「公社」會更貼地。 陳龍超~紀錄片導演，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2016-09-12

電影《此情此刻》(下稱《此》)屬港視開台劇《選戰》導演黃國輝殺入戲院的處女作，新電視台、新劇種當時跟香港形勢無縫接合，象徵著不畏強權，尋求「改變」，喻意簡單──我要有得揀。火乘風勢，在網路引起一陣追看潮；劇集內容以政治為題材，在本地算有新意，黃國輝布陣手法跟美劇相似，剪接爽快且多線發展而不亂，屬成功的商業劇集示範，他走入影圈，按理最穩陣該是警匪片，但有趣的是，《此》片走的是情懷路線。 何謂港式愛情？ 單看宣傳，感覺有點像陳豪幾年前演出的《點對點》，或許都是由「高登先」發行之故，本土漸漸呈現了不同面向，賣熱血、青春的，有《點五步》或《全力扣殺》，玩reboot港式類型片的，像《殭屍》；《此》散發著少許文藝味道，有關楚耀、陳靜(Dada)的愛情線，但不像張婉婷《玻璃之城》的徹底浪漫。他倆開始得很簡單，也很技術，以雪糕車作紅娘，呈現了港式愛情經營難處，如儲極都不夠的首期等問題，但當網片早已loop了千千遍後，內容多重要、貼地，也會覺得老土，幸好黃國輝用講故事技巧搭夠，否則令人很不耐煩。陳靜和關楚耀演出用心，但他們的故事有點……像過去式，究竟甚麼才是當下的港式愛情？這沒有標準答案， 我pop up出來的字句是──開始有點計算，不想離地但又終日渴想浪漫，彼此矛盾永遠進行中，愛得很不爽、很拘謹。   林家棟VS潘燦良　牌面吸引 《此》的另一條線是友情線，圍繞著林家棟和潘燦良(阿燦)，家棟實力不用多談，而阿燦屬學院派，加上人氣強勁，兩人理應有火花，而燃點「戲」氛的則有賴一所懷舊照相館。潘燦良飾演地產經紀，林家棟則演照相館繼承人，角色設定放在舊樓重建、地產當道的香港大環境，衝突位是熟口熟面的，借此討論近年土地發展議題。照相館是不少60及70後的成長回憶，當時的攝影機和沖印技術並不普及，影家庭合照是件大事，照相館正是個好使好用的象徵物。它盛載著大量人與事的回憶，屬「過去」的理想代表，而收樓重建則容易聯想為把「過去」推倒，當科技發展跟消費主義並肩運作下去時，舊事舊物被淘汰，在所難免，家棟執著要保留「過去」，背後是捍衛自己的身份，阿燦雖似為虎作倀，實則是為了糊口，為勢所逼，在賣友與搵食的線上徘徊，整個設定頗有質地，可發揮的指數應該很高。   可以怎樣懷舊？ 片中的照相館畫面空間有點侷促，像舞台，戲裡只看見照相館表面的「舊」，但惹不起要抱「懷」的心情，阿燦演出有點急，像詹sir，家棟守得太緊，我想彼此交換來演可能會更有趣。《此》片有誠意，但傾向技術層面，講懷舊，不一定要把「新」拒諸門外。 紀錄片導演，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2016-09-07

 「遺憾」是青春的一個記號，因為遺憾，所以相信自己曾經「青春」，達致「無憾」，是樂事？未必。痛楚讓人感覺存在的真實，不致於輕如無物，跳脫了城市人那種「被程式化」的樣辦框框；但痛楚難當，未必人人受得了，overload更會致命，故電影宇宙不少會以此為題，引起共鳴，透過故事去消解遺憾，如「平行時空」就是這5、6年前自我感受良好的常用手段，在另一個時空裡，那個你和妳原來正好好活著。 故事不只偵探咁簡單？ 把「遺憾」安頓在腦袋某個角落，傷口結疤了，碰上了舊事舊物，觸景傷情還會作痛。日本電影《謎の時空》以一宗連環小孩兇殺案為吸睛亮點，描述主角們如何聯手緝兇，但底裡一層卻是描繪過去與現在的糾纏。氣不通，人則不順，該片主角藤沼悟(藤原龍也飾)是位漫畫家，作品被評為描寫嚴密，但卻不能反照到作者本人，女主角愛梨(有村架純飾)是悟當兼職的同事，她形容他像披上一層薄薄的保護膜，悟並非全不知情，只是害怕進入自己內心，害怕觸及已經深沉多年的記憶，因為揭開了未必能夠處理和承受。   用「重播」消除遺憾 基於惰性，舊事件可不理就不理，要解難則要提供助力。《謎》片為主角悟提供了一種「超能力」，可以「重播」已發生的事，嘗試自行修正，避免不幸事情發生，而某天，悟的媽媽突然遇害，悟被兇手陷害成了嫌疑犯，而「超能力」則在此時發揮功效，帶他回到1986年的北海道家鄉，重新做回小學雞，以大人心態面對一段被封印了的兒時回憶。悟重遇了同班被誘拐殺害的同學觀月，有機會修正那個悔不當初的決定，他踏出安舒區外的一小步，走進了觀月的孤獨生活和內心世界，希望改寫歷史，讓她免遭殺害；每人都會有遺憾，但誰又可像悟般蒙上天庇佑，可以推倒重來？   還是覺得原著好 「重播」只是原作者說故事的一種手法，「重播」的奧義是重拾話語權，以成年人的心態，重新走入昔日的故事圈，不是要改寫昔日結局，而是重新去為事件定下新的定義，藉此改變今日和未來的自己。《謎》片改編自漫畫《只有我不存在的城市》，由於故事具深度，且要時間鋪排，電影在篩選和改編上不算太成功，部分場口有點不明所以，整體跟原作味道有點距離，但casting倒不錯，藤原龍也、有村架純跟漫畫主角人物形態相像，為電影版加了分。  陳龍超~紀錄片導演，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2016-08-30

港人對日本的感覺頗弔詭，港產片、中國近代史都有意告訴我們，「蘿蔔頭」與我們有深仇大恨，愛不得，但卻有不少生活部分由他們的品牌組成，屬於經濟操控嗎？不曉得，而事實是，當日圓兌換價跌破6算，大家都是用腳去投票，齊心助安倍振興日本經濟。日本之所以吸引，除了那些可愛、貼心潮物外，還有很多富內涵的建築和習俗，既賞心悅目又充實，文化能夠承傳至今，有賴他們對先人的尊重，明白傳統背後，盛載的不只是一種儀式，乃是與先人的連繫，惟有成功連繫，方能建立一個獨特而結實的國民身份，即使是個賣海鮮的魚市場，背後也有套有趣而動人的職場文化，最近一齣紀錄片電影《潮拜築地：魚味無窮》(下稱《築》)就是述說，築地這個全球最大魚市場的故事。 中間批發商是主角 東京築地魚市場一直吸引不少遊客清晨前來，除了吃新鮮海產外，還要感受這個雲集日本各地而來的海產之地。如何有條不紊地分銷至各大小零售點、壽司店，超大的環境令人迷路，海產種類之多叫人咋舌，《築》正好為一群有興趣人士作一次深入淺出的探問，目睹魚類從落貨後進入魚市場，然後運到零售店的旅程，整個紀錄片的特別處是以地點為本，紀錄了這個魚市場四季售賣魚類的變化，用畫面說明何謂不時不食，而很多篇幅都聚焦在魚市場的中間批發商Nakaoroshi，介紹這個群體對整個物流過程有著不可替代的功能。他們的工作不只為生活，還帶著一種使命──要為魚產做好配對，既要為漁民爭取好價錢，同時要為魚產找到合適歸宿，無謂暴殄天物，勝任者必先具備分辨優劣之能，涉及的，並非牢記單項知識，乃是要把各種知識綜合後作出判斷。片中紀錄了批發商每天在拍賣會如何憑眼光競投，上演心理戰，大家既是競爭對手，也是鄰里，呈現了甚麼才是良性競爭，而中間批發商每天辛苦勞動卻樂在其中，對一群「返工等收工」的打工仔來說是種另類福音。   重新「連繫」 尋回人性 《築》的其一價值是見微知著，透過大量人訪解構龐大物流運作之謎，只屬表層，更深入是，透過魚市場倒映出人與大自然以及人與人之間的連繫。「連繫」，筆者認為是《築》的重要命題，面對標準化生產，大自然被矮化為任意採用的資源，工人則淪為跟隨程序運作的活死人，只等待完全被機械替代的一天；當人脫離了人和大自然時便甚麼都不是。片中紀錄了築地從業員如何走進學校，教導小孩欣賞海鮮，他們不只為生計，更重要是，讓自己的人生觀可以一直承傳，防衛良幣被劣幣進一步驅逐，面對巨人，進擊總比坐以待斃好，對嗎？ 東京築地市場今年11月便會搬到豐洲，令《築》的紀錄尤其珍貴。   紀錄片導演，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com  

2016-08-19

電影《賓虛》的宣傳用上了「賓虛咁嘅場面」，為這句slang尋根，曲線引發觀眾好奇心，但效果有限，「喔，原來呢句係出自……」的回覆也頂多應驗在70或80後，slang也有expiry date，「場面」可觀性對年輕人來說固然是賣點，但在90後、00後腦海，用「賓虛」去形容陣勢如何浩大，實在連不上線。 當下把reboot歸類為熱潮已不太準確，誇張點說，它已成了一種類型。電影公司把倉底經典拿出來二次創作，借集體回憶作賣點，除了吸引具消費力的固有粉絲外，還可收編一批年輕觀眾，看似一舉兩得。但想法歸想法，reboot失手例子也有不少，因觀眾喜歡把reboot版跟經典作品作比較，暗裡總抱著新不如舊的心態，要跨越這種default障礙，新作某些元素至少要超越前作幾條街，而能夠佔壓倒優勢的，不在劇本、演員，而是拍攝鏡頭和CG。   真拍不一定是賣點 舊版《賓虛》當年拿了11項奧斯卡獎項，風頭很勁，上網可重溫部分片段，由查爾登希士頓飾演男主角猶大賓虛，控制著四匹白馬，在羅馬競技場跟對手鬥快、鬥狠，今天看來場面也不賴，難怪拿了最佳攝影及最佳視覺效果。看了新版的製作特輯，在同一場口導演放棄了CG，找演員們玩真拍，雖然真拍在CG大行其道時是個賣點，但也因片而異，當珠玉在前，reboot版《賓虛》竟不借用CG製造超悅目效果，誠如前言，只比前作舊作好一點，其實已經輸了。   講耶穌講得出色 《賓虛》最厲害之處不在場面，而是劇本，這個帶著濃濃宗教味道的故事，到今天，想法仍算前衛，不hard sell，用故事技巧去帶出耶教核心價值觀──如何應對生命中的不幸與仇恨。賓虛本是猶太人貴族，跟被父親收養的兒子馬生拉情同手足，馬生拉加入了羅馬軍隊，受了戰火洗腦，認定強權才是真理，他衣錦還鄉後，兄弟重遇，心裡卻各為其主，接著，賓虛被羅馬軍害致家散人亡，成了在戰船服役的奴隸，由天堂跌入地獄，仇恨成了主子，跟馬生拉誓不兩立。編劇難度在於如何合理化解賓虛的怨，手法多半是高人指點，而今次高人乃是耶穌，有趣的是，祂出鏡甚少(舊版連樣子也看不見)，並且沒有金句式點化，乃是貼地，身體力行示範如何超越仇恨，得著解放，精神上獲得自由，技巧遠遠比那些「唔信耶穌就落地獄」的恐嚇說法高很多班！   贏唔到都攞番個彩 不賣場面，《賓虛》(不論新舊)的故事其實跟本地觀眾同步率很高，超級強權用諸般方式兵臨城下，賓虛勢孤力弱，面對時不與我，受了非籍酋長(摩根費曼 飾)的啟發，既然不能立時還我河山，也可在羅馬人引以為傲處「攞番個彩」，面對貌似「輸硬」的大環境，認命與勇武間或許還有另一選擇，讓大家可以不亢不卑地撐下去。 紀錄片導演，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2016-08-04

 《沙地阿拉發》(下稱《沙》)是荷李活電影《A Hologram For The King》的香港譯名，台灣則譯為《梭哈人生》。戲名翻譯就是一場創作，地區翻譯取向代表著市場的認知，也是對當地文化的反映，梭哈就是show hand的意思，標示這是一個要把人生全押上的故事，不成功便成仁，飄來嚴肅味。生活總是蘊含著對意義的追求，而此片的香港譯名則予人感覺跟「發達」有關，因沙地阿拉伯是富裕的產油國，而窺探發達方式向來是不少香港人杯茶，戲名沒有像「梭哈」般沉重，輕鬆笑下是港人入戲院目的，尤其身處當下香港，認真看，認真聽，人會很累。 借文化差異，拯救雙失中佬 看畢優先場，覺得香港譯名似乎更配合《沙》的步調，屬一齣輕鬆小品，故事改編自戴夫艾格斯(Dave Eggers)的小說，主線講湯漢斯飾演的阿倫人到中年，處身金融海嘯後正蕭條的美國，婚姻、事業兩失意，寫實點，人物可往悲劇方向走，靠同病相憐的共鳴為賣點，然而，戴夫艾格斯捨易取難，選擇用少許喜劇感的故事去治愈這批中佬。失意的阿倫被送往沙地阿拉伯實踐艱難任務，在幾近荒蕪、接近零支援的沙漠，為沙地國王示範一次嶄新的3D全息投影會議系統，故事接下來便是一場又一場有待他解難的問題，如何爭取空調、WiFi，借中東及美國的文化差異、矛盾去組織笑位，同時透過阿倫的眼睛，讓觀眾認識沙地阿拉伯那一點點的風情。   是苦也是甜，重量變力量 阿倫需要完成任務，否則冇得留低，因此要豁出去，放下自己「樽鹽」，這是小說作者戴夫為一批中佬讀者和觀眾提供的脫困鑰匙，要帶著勇氣去闖入一些未知領域，勇氣從哪裡來？在德國導演湯泰華(Tom Tykwer)的鏡頭下，阿倫所背負的擔子如女兒的學費，不斷以各種方式呈現，揭示了中佬的人生困擾，效果頗立體，感到苦澀但不覺悲傷，因劇本不只於為他訴苦，更甚是把它轉化為一種向前助力，始終生活需要一點負重，人才能茁壯成長。下半場的阿倫遂能人所不能，愈難愈破，《沙》似乎鼓勵人們出走，以往熟悉的人脈、文化甚至街道可予人安舒感，但同時窒礙個人好奇心，探索自己生命的其他可能，阿倫在這個陌生的沙地阿拉伯，重新建立自己的人物關係圖，注入了新的友情和愛情，尤記得戲裡頻繁出現阿倫沐浴的場面，清洗的是吹入的風沙，還是沖走以往的成與敗的回憶？ 我很喜歡湯漢斯的演出，之前的《叛諜者》、《達文西密碼》演出太「有嘢」，今次輕輕鬆鬆個半鐘，感覺自在，更令人萌生往沙地旅遊的衝動。 陳龍超 紀錄片導演，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2016-07-26

 《捉鬼敢死隊》(Ghostbusters)可算是鬼片喜劇的經典，1984年，標梅利、丹艾克萊、夏萊藍米斯和Ernie Hudson合成的捉鬼部隊，用科學武器捉靈體，結果票房大賣，還在1989年拍了續集，即使過了多年，質子槍、鬼口水和棉花糖鬼皆成為西方捉鬼片耳熟能詳的符號。當年的《捉》片能如此叫好叫座，皆因它為類型片(Genre)注入新元素，更準確點說，是把不同類型元素如科幻、靈異、喜劇甚至軍事作一次大膽的crossing over。創新不一定由冇變有，把現有東西重組也是創作(重新組合，不一定歸類為二次創作)，要混合得宜，其實也有難度，而此片就是個很成功的個案。 如何玩「過界」 要搞搞新意思，玩「過界」的對象必先具有一定條件，例如累積「歷史感」。上世紀七十年代的賣座鬼片經典是《驅魔人》，邪靈附身，少女變得力大無窮且面目猙獰，解難則要皈依另一久遠傳統──宗教，實行靈界打靈界，怎樣製造「恐怖、驚嚇」，或者甚麼叫做「恐怖、驚嚇」都有了樣辦，植入了觀眾腦袋，而《捉》就是顛覆了這個傳統。片中的鬼可以有卡通樣，亦可以化成棉花糖式(本地例子就是成龍靠諧趣北派雜耍，顛覆了李小龍對功夫電影的定義)，雖屬靈體，但不會傷人，頂多送上鬼口水，而鬼怪在《捉》的世界裡，不再屬於神秘靈界，被置入了科學範疇，成了物理學現象，劇本遂很合理地用科學搞定牠們，發展武器如質子槍，視覺特效(質子槍其實像條繩索)具體地去實踐捉鬼，亦因揭開了神秘面紗，鬼降格為一種具破壞力的科學現象，整個捕捉過程就像一種另類Hunting，一家入場也無妨。   Paul + Melissa是啱數選擇 過了四分一世紀，《捉》片今年以全新包裝再推出市場，既然「顛覆」是《捉》的成功元素，顛覆前作就是基本手段，今次捉鬼部隊改成一眾中女，由瑪莉莎麥卡菲飾演的Abby領軍，始終女性擔正是電影未來發展的大方向，所以改動屬正路，找來保羅菲執導(前作有《最爆伴娘團》、《凸務Madam》等)，而保羅加瑪莉莎亦是啱數選擇。他倆的前作能夠予觀眾一種「顛覆類型、搞笑」的印象，有助提升對《捉》新版的期望，而另一關鍵位則是該保留甚麼元素去取悅粉絲。保羅在這方面拿捏準確，筆者期望的都出現了，而鬼怪、前捉鬼成員和並其他串星角色設定和出場時間都恰到好處，尤其標梅利一段頗有玩味，予人除舊迎新之感，對白有喜劇感但不帶賤熊式的甜味，雖然部隊外形環肥燕瘦，但沒有玩論盡形體去迫你笑出來，反而給人食腦、型格感覺(除了萊絲莉鍾斯外)，特技部分不是重點，因為比前作upgrade是意料中事，反而基斯咸士禾夫演出頗有驚喜，始終雷神形象太猛，窒礙其發展，早走早著才可更上一層樓。眼見《捉》翻炒成功，本地幾時先有新版《殭屍先生》？或者香港需要道長驅邪。 陳龍超~紀錄片導演，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

2016-07-21

超越凡人的力量可以由上天賜予，或者在機緣巧合下練成。由漫畫改編成真人版電影的《變態超人》 (下稱《變》)，有趣之處是一反傳統，把原本視之為偷摸暗黑的想法和行為，用超人的正義來包裝，推進大雅之堂。「變態」本身被說成是一股力量，一直存在於體內，只是因為大眾道德價值觀而遭受長期壓抑，沒法子跑出來，而底底則是成為變態超人的「法器」，當底底遮掩了外貌後便可了無牽掛，盡情把心裡的變態想法形諸於外，化成武裝力量去鋤強扶弱，保護地球。《變》的首集已把變態超人由來說得明白，也展現了他打低壞人的彪炳戰績，或許是眼見位位Superhero都被拍成系列電影，《變》也不例外推出續集，當大鵰和繩索等都玩過後，還有甚麼變態新招吸引觀眾入場呢？ 漫天底底 多壯麗！ 《變2》找來原班人馬添食，肌肉男鈴木亮平飾演主角狂介，美少女清水富美加繼續飾演姬野愛子，而他倆亦已告別高中，入讀同一所大學念書並成為戀人。愛子抱著一般Superhero女友心態，當最難纏的壞人大金玉男(室毅飾)上集已被搞定，餘下時間就該好好戀愛，維護正義這種高風險事情則由差人負責，她遂收回能讓狂介變身超人的底底，令男友只好無奈收山。 當底底是推進故事的靈魂，續集就在此處加以發揮，今集全市突然出現離奇的大批底底失蹤事件，凡女性穿著的底底都被神秘力量吸走，導演刻意製造了一場漫天底底的壯麗場景，確實不合乎科學，然而，當觀眾接受了底底笠面能激發某種潛能成為超人時，對底底何以滿天飛也不會多加質疑，滿足和迎合觀眾的性幻想才是首要，愈變態愈吸睛，惹起話題方能吸引觀眾。   不如成立「變態系Avenger」 底底失蹤背後自然有重大陰謀，邪惡一方回歸，使計令狂介不能變身，編劇順勢炮製他四出尋找底底的情節，延續有味笑位，而狂介和愛子的感情線，當然不可能無風無浪，續集加入了新角色，由如水崎綾女飾演的大學老師跟狂介示愛，想發展姊弟戀，由柳樂優彌飾演的狂介同學真琴正，因暗戀愛子而跟狂介交惡，似想加入邪惡一方。 然而，兩位新人物的設定較為平凡，不及狂介喜愛玩SM的母親(片瀨那奈飾)般搶眼，簡言之就是不夠變態，始終賣官能刺激的電影，不能超越上集火候就是倒退，《變》在個別畫面有新意(如變態超人像蜘蛛俠用繩索在城市穿梭)，但續集故事略嫌太大路，節奏比上集緩慢，邪惡方也不夠搞鬼(上集嘍囉也很有戲)，而導演找來安田顯續演是聰明決定，只是角色戲份不多，如果由他擔正做大歹角，或者跟狂介成立「變態系Avenger」，相信會更有看頭。 紀錄片導演，喜愛以「喱民」形式看電影。 電郵： lungchiu.chan@gmail.com

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