機師 -
2016-12-15

提起歌唱比賽會想起甚麼？《我要做偶像》沒有尖酸的批評、戴面具交足戲或飆高音的情景，也不是純粹發歌星夢的故事。它改編自真人真事，生於戰亂地區的故事主角，冒生命危險非法越境，千里迢迢參加一個風靡全阿拉伯世界的歌唱比賽，為的是要讓巴勒斯坦人的聲音被聽見。 以電影與音樂翻牆 電影由兩次獲奧斯卡最佳外語片提名的漢尼阿布阿薩德(Hany Abu-Assad)執導，導演是生於耶路撒冷的巴勒斯坦人，他10年前的作品《立見天國》，直接觸及以巴衝突及自殺式襲擊，2013年的《命運在翻牆》，呈現了西岸(West bank)圍牆內巴人命運無法自決的無奈。新作《我》貫徹對以巴課題的關注，調子較輕鬆，穆罕默德阿薩夫(Mohammad Assaf)是巴勒斯坦加沙地帶一個尋常家庭的孩子，阿薩夫的唱歌天份早被胞姊挪雅發掘，一對姊弟以「蜚聲國際，改變世界」為夢想，然而，在哈馬斯的管治與以色列、埃及的封鎖下，猶如活在露天監獄裡，縱然擁有天籟之聲，要越境到鄰國的開羅參賽、試音，是妙想天開的事。阿薩夫卻是超越地域與政治的界限，成為2013年《阿拉伯偶像》(Arab Idol)比賽的冠軍，讓備受國際忽略的巴人引以為傲。漢尼阿布阿薩德與阿薩夫，一個拍戲，一個唱歌，懷著相近的心志；作為生於亂世的藝術工作者，有種責任，要讓世界了解國民的苦難處境，謀求合乎人道的生活。   偶像的代價與限制 影片開場是4個活潑的小孩在城市裡奔跑，阿薩夫、挪雅及兩位好友，為買樂器組Band而想盡辦法賺錢，起初只能用水桶、煲蓋和漏斗砌成土製樂器，後來巡迴婚禮獻唱，略有成績後，卻發現挪雅患腎衰竭，由天真追夢到生離死別，轉折頗戲劇化，卻沒有刻意煽情，充分表現姊弟情深，扮演老積姊姊的童星尤其機靈。 劇情轉到2012年，導演巧妙地讓兼職揸的士的阿薩夫帶領觀眾游走，鏡頭刻意攝入殘障人士、視頹垣敗瓦為遊樂場的青年人等生活面貌，讓他回想初衷，重拾參加偶像歌唱比賽的夢想。他與好友以Skype試音的情節，妙趣地幽以色列一默；從拿著偽造簽證過境埃及，以至到抵達開羅試音場地的驚險遭遇，峰迴路轉，取材自現實中阿薩夫的親身經歷。導演著墨於描述阿薩夫的心理變化，承受著被全巴勒斯坦人寄予厚望的壓力，他開始恐懼與自我質疑，一個巴勒斯坦歌手真能改變局勢，締造和平嗎？   現實版驚喜登場 《我》片結局與《斯諾登風暴》有異曲同工之妙，比電影主角更靚仔的真人版驚喜登場，一位23歲的偶像，為無法擺脫戰火與貧窮、不敢奢言夢想的巴人帶來希望，電影裡萬人空巷的情況是真實情景！縱然，身兼和平大使和外交大使的阿薩夫，沒能促成以巴和談，可自由出入世界各地，卻禁足於加沙故鄉，至少能為長期被妖魔化與歧視的人民說句公道話。反觀我城，還有幾多個不為賺人仔而折腰的敢言藝人？ 機師~讀文化研究，做了半個記者，愛漫遊光影世界。

2016-12-09

看《愛在海的邊緣》的卡士，賣點是假戲情真的《時代教主：喬布斯》米高法斯賓達與《丹麥女郎》艾莉西亞菲瑾德，有型男美女，卻不只是一齣浪漫愛情片。電影改編自M. L.史迪雯(M. L. Stedman)同名暢銷小說，故事發生在一次世界大戰後，一對膝下猶虛的夫婦與一名寡婦，在無情戰火的陰霾下，面對失去的愛恕抉擇。   愛與恕 《愛》片的英文原名是《The Light between oceans》，在海洋之間的光，說的是矗立在海島上的燈塔。親睹無數同袍戰死沙場的退役軍人Tom(米高法斯賓達飾)，自我放逐在孤島擔任燈塔看守員，只求盡忠職守為船舶在夜裡導航的他，邂逅因戰禍而痛失兩兄的Isabel(艾莉西亞菲瑾德飾)，兩個幽暗的生命彼此照亮，在無人島過著遠離人間煙火的婚後生活。 自我隔離的孤島，具體地呈現都市的人際疏離，一段只有對方的愛情，難免落入自我放大與被侵蝕的拉扯。某天，一艘載著一具男屍和小女嬰的小艇靠岸，Tom因著深愛兩度小產的Isabel，為任性執著的妻子放棄職責原則，私自收養女嬰，一個不能說的秘密，換來一家三口的家庭生活，卻令女嬰與生母Hannah(麗素慧絲飾)骨肉分離。 數年後，當美麗謊言被揭穿後，自責的Tom決意將女兒交還，再失愛女的Isabel自覺受害而懷恨，Hannah與德國籍丈夫在戰後受盡鄙視，丈夫因受欺凌抱著女兒逃往海邊後失蹤，失而復得的她誓要追究責任。無情戰火的陰影，讓人活在失去的恐懼中，對將來患得患失，被無法改變的悲痛過去抽著後腿，只因對已失去的難以釋懷，各人都用自己的方式捉緊所愛，難言錯對，卻不免造成傷害，當錯已鑄成，寬恕不僅是別人，更是對自己。   平靜畫面與起伏情緒 影片由康城提名導演戴力斯安法西斯(Derek Cianfrance)執導，戴力擅長於刻劃愛情、血緣與家庭等親密關係，憑《有人喜歡藍》細膩描寫一段婚姻如何走到盡頭，嶄露頭角，前作《末路車神》以犯罪片包裝拍出血脈相連的父子情，讓觀眾在淡然中隱隱感受那錐心之痛。新作延續對愛的探討，保持一貫以大特寫鏡頭捕捉演員細微表情的風格，也有不少遼闊天空和浩瀚海洋下的人物活動，令人想起《愛是神奇》的導演泰倫斯馬力，平靜的畫面與角色間的衝突和情緒起伏，形成強烈對比。 然而，慣於自編自導的戴力，首次改編小說，表現未算得心應手，唯美與特寫鏡頭，有時流於空洞，後段小女孩獨自出走尋親的劇情轉折，設計老套與突兀，米高法斯賓達、艾莉西亞菲瑾德和麗素慧絲都是演技派，演出恰如其分，但全劇最吸睛的，還是女嬰與小女孩角色，精靈可愛，為親情戲加分。 讀文化研究，做了半個記者，愛漫遊光影世界。

2016-12-02

 《大手牽小手》是典型溫情片格局，時間不等人，是老掉牙的大道理，如何能動之以情，要靠「演」與「導」的功力。觀乎片名，看到溫馨牽手的畫面，屬意料中事，可是，當你還擁有，誰會珍惜？影片送上不少「目送」的描寫，當望著摯親的背影逐漸遠去，發現一切都抓不住時，人才會曉得牽手去捉住，是有限期的。 笑中有淚 《牽》片講述一對關係疏離的母子，由互不理睬，到兒子陪患癌母親走人生最後一段，為母實現未了願，母子化解心結故事，似曾相識。電影有鮑起靜坐鎮，影后一個眼神已能刺激淚腺，是觀眾入場主因。鮑姐今次演患有末期癌症的母親，出現「黃昏症候群」徵狀，即是有認知障礙，在日落後會經常疑神疑鬼的神經質表現，她與小休復出拍戲的黃浩然合演母子，甚有默契，再加上飾演媳婦的王菀之，成功牽動觀眾情緒，其中兒媳與孫女扮道士觀音，為母親驅鬼定驚的情節，溫馨惹笑，為熟悉的催淚橋段，亦增添喜劇元素。故事穿插兒子的童年片段，飾演童年版兒子的馬來西亞童星黃候升，談吐、舉止和神情，都跟成年版的黃浩然相似，衛詩雅初演年輕的母親，外形雖與鮑姐不太似，但演來自然，沒有形象上的包袱，保留兩個角色的性格特徵。 對比鋪排 《牽》片著墨於母子情誼，編劇出身的馬來西亞導演李勇昌，在劇情鋪排上頗具心思，年輕母子的生活片段，對應著兒子照顧年長母親的情景，例如童年版的兒子明知將被母親扔在姨媽家，晚上用繩綁著自己與母親的手，又用膠布貼眼皮以防入睡，翌日睡醒，站在住宅的閘前呆望，找不著母親遠去的背影；年長母親表明不想住老人院，最終只能站在院舍的大閘內，落寞地目送曾說不會把她留在老人院的兒子離開。小時候，我們或多或少都有自覺被父母欺騙、扔下的經驗，而如何長期照顧有認知障礙症的長者，更是現實又無奈的兩難，「貼地」的處境引發共鳴，讓眼淚催得較自然合理。縱然，影片交代缺席父親實乃爛賭漢，欠下巨債兼拋妻棄兒的情節，略嫌兒戲與老套，部分牽手的特寫鏡頭過分刻意，但以溫情片而言，仍屬誠意之作。 牽手與目送 電影所「牽」的是兩代情，導演透過牽手與目送的影像說話之外，還借任職地產經紀的王菀之與同事的一席話，引用龍應台的散文集《目送》中的一句：「慢慢地瞭解到，所謂父母、子女一場，只不過意味著，你和他的緣分就是今生今世，不斷地在目送他的背影漸行漸遠。」道出兩代目送的必然，寄語忙碌的都市人，溫馨牽手有時限。當意識到總有目送子女遠走外闖的一天，為人父母者，別要為贏在起跑線，錯過與子女牽手同行的階段，只管適時放手。至於為人子女者，「我最近一次陪父母飲茶、食飯、睇戲和行街是幾時？」這是機師走出戲院的自我提問。 機師~讀文化研究，做了半個記者，愛漫遊光影世界。

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