麥聖希 - 麥聖希
2016-06-07

若要數電影史上最具爭議性的導演，帕索里尼認了第二，相信都冇人敢認第一。 首先是，他的電影一方面開創了反思道德標準的社會寫實風格，另一方面又借中世紀的神話或寓言，加入不少裸露、性愛及荒唐的場景，坦蕩蕩地將人類的慾望、人際關係、道德和宗教的規條重新定位，大膽露骨，遺作中以《沙勞》最為震撼，毫不忌諱地探索政治上的貪污、對權力的慾望、性變態(暫用傳統的觀念去理解)、性虐待、性暴力、性愛與法西斯的角力與共融，永遠被列入電影史上最具爭議性的電影之一(或之首)。   影史上的叛逆者 而帕索里尼本人，他的事蹟以至死亡都是何其傳奇與神話化。這位二十年代出身，七十年代被謀殺的導演，既是意大利經典電影大師，亦是詩人、作家、劇作家、畫家和政治家，在當時的歐洲享負盛名。他的左傾思維，對資本主義和消費主義的批判，對中產階級的反思，都是他的作品以至生活中常見的話題和主張，而他在現實生活裡亦公開承認同性戀身份，是天主教國家意大利的禁忌，令他備受社會抨擊。所以，他裡裡外外，從創作到現實生活都是個徹頭徹尾的離經叛道，從邊緣挑戰主流傳統的叛逆者。   如實重組 電影《帕索里尼》(Pasolini)正是他生前最後24小時的紀錄。該片沒有刻意將這位導演的生平拍成傳記，也沒有刻意將他被謀殺一事拍成懸疑謀殺案，反而聚焦在他生前的最後一天，讓觀眾看到他的不同面貌，以及不同常態的生活片段。觀眾從畫面上可知，他跟英格麗褒曼開會見面，見到他正在為《沙勞》作最後的剪接工作、與友人談論他的最新小說草稿、在火車站旁勾搭少年換取即時快感、在家中與母親居住的閒常軼事，以至在羅馬一年一度男女同志匯集的盛況，統統都既生活化又富歷史意義。導演阿伯費拉拿沒有簡單地鋪敘一個因果程序，又或為他的爭議性人生妄下判語。他在電影開首引用了帕索里尼的說語，穿插一段模擬帕索里尼生前作品的片段，跟他的現實生活並置，虛實交錯，讓觀眾有距離地反思和認識這位導演，拒絕消費他那傳奇一生。 該片開首引用了帕索里尼曾經說過的一句話“to scandalise is a right, to be scandalised is a pleasure.”此話正好概括了這位導演的一生。電影結尾的一宗謀殺案，其實早已事先張揚——1972年11月2日，他在羅馬近郊的一個海灘上，與年輕男妓歡好時被狠狠的毒打，然後再被汽車輾過致死。 麥聖希~之前是電影文字人，現在是電影推廣人以及大小影展搞手。生活冇電影會身痕。  

2016-05-24

康城之所以是康城，除了它所選的電影外，參與過程也會不自覺為它加分，那就是對電影的一份尊重。 眾所周知，所有出席首映的觀眾都必須穿著晚禮服，男的要打煲呔，女的要穿高跟鞋(去年更因此變成女權討論)，而電影放映後需拍掌鼓勵，基本上，站立拍掌3分鐘是禮貌，超過5分鐘才叫真正的好電影，所以，傳媒時常將有觀眾拍掌來表示該片受歡迎，很多時都有待商榷。          辛潘創歷史新低 而「喝倒采」亦是現場體驗之一，通常發生在早上8時30分的記者場，今年中後段開始已不時出現「被噓」電影。首先是奧利華阿薩耶斯的《Personal Shopper》，電影設於現實，但主角Kristen Stewart 的攣生兄弟逝世後幽靈回魂，被轟荒誕；康城新寵薩維杜蘭的《It’s Only the End of the World》則被指MV味濃；而《Drive》導演尼古拉斯溫迪黑芬的新戲《The Neon Demon》，由時裝界玩到食人，被指誇張不合邏輯，更有記者爆粗離場；而最震撼的莫過於辛潘的《The Last Face》，全場噓聲四起，雜誌《Screen》僅俾0.2分，創下歷史新低！   大熱作空手而回 的而且確，今年的康城不算豐收之年，其實個人心水是羅馬尼亞導演Cristian Mungiu的《Graduation》，導演技巧精準有力，電影感強，寫女兒出國的故事，同時又批判當地貪污問題及婚外情等，既懸疑又寫實，不可多得的好片，可能導演之前的《4月3周2日──墮胎日記》已經得過金棕櫚大獎，所以今次只拿下最佳導演獎，並與奧利華阿薩耶斯的《Personal Shopper》平分此獎項。反觀另一齣呼聲很高的德國片《Toni Erdmann》是觀眾至愛，講述父親見女兒做事過分認真，不惜千方百計搞笑，教她凡事只要一笑置之，此劇本混入悲喜劇元素，非常討好，演員出色，只是略嫌鏡頭未夠精練，結果與《Paterson》及《Elle》一同空手而回。   薩維杜蘭獲獎惹爭議　 相反，今屆跑出的都是口碑一般，沒有多少人討論的作品，如安芝亞雅萊的《American Honey》，該片評語兩極化，講述潦倒的18歲少女展開公路旅程，有情懷但片長過長，而Asghar Farhadi獲得最佳劇本及最佳男主角的《The Salesman》雖然不俗，結尾也夠壓場，帶出不少階級與及寬恕的訊息，但比起導演的《伊朗式分居》就有點失色。而最大爭議的，莫過於薩維杜蘭的《It’s Only the End of the World》，普遍評論負面，講身患絕症的男主角決定回家的故事，用心是好的，但手法著重聲畫似MV，這都屬其次，問題是，該片得到「格蘭披治大獎」(Grand Prix)，所以才惹來反響。最後，勇奪金棕櫚大獎的《I, Daniel Blake》，是堅盧治第2次獲得同一獎項，題材是英國的食物貧窮，富感染力，雖然不是他最佳作品，但以這位良心導演的往績，那種對社會低層人士的關顧，再度獲獎令在場觀眾激動拍掌。 麥聖希~之前是電影文字人，現在是電影推廣人以及大小影展搞手。生活冇電影會身痕。  

2016-05-19

第69屆康城影展剛好進行了一半，電影的走勢跟當地天氣一樣，陸續明朗起來。剛到埗的幾天，總是一天放晴，一天下雨或陰天，直至這兩天，天氣終於穩定下來，天天放晴。周末的海灘也開始多了不少弄潮和曬太陽的本地人，回復康城熱鬧的一面。今天受著環球經濟放緩的影響，到場的「生意人」明顯比以往少，大家還在擔心這是否最冷清的一年，幸好，本地人也來捧場，湊湊熱鬧，令今年盛會不至於黯然失色。 大師表現平平 電影方面，開首的幾部大師作品未見突出，老將如活地阿倫、堅盧治、妮歌嘉西亞等，雖然各自精彩、各有所長，但亦只屬保持水準而已。活地阿倫的《Cafe Society》平實正路；堅盧治的《I, Daniel Blake》批評社福界的官僚制度，讓退休和貧窮家庭得不到所需，為社會缺乏的一群發聲，但就沒有帶來太大驚喜。妮歌嘉西亞的《Mal de Pierres》則從女性角度出發，拍瑪莉安歌迪雅這熱情、慾望高漲的女性，在五十年代的法國如何掙扎於丈夫與心儀對象之間，整體優雅但結局有點令人難以入信。   Alain Guiraudie失手 而中青代的如羅馬尼亞導演Cristi PUIU，他在《Sieranevada》借家庭聚會帶出「家家有本難唸的經」的道理，題材雖然老掉牙，但勝在運鏡流暢瀟灑；法國導演Bruno Dumont這位兩屆康城評審團大獎得主，他在新作《Slack Bay》中，風格徹底轉型，但過分用力和卡通化，中後段開始跌watt；南韓導演朴贊郁的《小姐》，改編自「女同」小說《Fingersmith》，布局精巧懸疑，女角們演出大膽，但綜合起來又像是欠缺靈魂的工藝品。而近年慢慢備受矚目的Alain Guiraudie，其前作《Stranger by the Lake》，當中大膽露骨的「男同」情慾戲可謂震撼康城，今次有冷不防的特寫鏡頭，但整體流於抽象，隱喻新家庭的建立的可能性，惟結果有點令人譁然甚至摸不著頭腦。 現時傳媒影評人評分最高的兩部，分別是占渣木殊的《Paterson》和Maren Ade的德國片《Toni Erdmann》。《Paterson》是典型渣木殊風格，輕巧幽默，一個閒時愛寫詩的巴士司機，為人踏實、穩重，與漂亮的太太雙宿雙棲，電影從他的眼睛去看這個城市裡的人的生活，每天抱怨的同事、酒吧裡欲拒還迎的一對「情侶」、下班時遇上很會寫詩的小女孩，還有家裡那頭會演戲的老虎狗，都為這個灰冷的都市加添幾分人情味和詩意。反而《Toni Erdmann》則很遺憾，我錯過了一場記者場後再也追不回來，惟有等最後一天重映所有參賽電影時補看，據說這部3小時的電影，莊諧並重，一針見血地剖析了家庭與國家之間的溝通問題，既有娛樂性亦有思考性，實在是拭目以待。 麥聖希~之前是電影文字人，現在是電影推廣人以及大小影展搞手。生活冇電影會身痕。  

2016-05-13

又一年了！今年康城影展(Festival de Cannes)用上法國新浪潮導演高達的傑作之一《春情金絲貓》(Contempt)劇照作為大會海報，非常搶鏡，令整個康城主要會場的氣氛，當堂活潑有生氣起來。 今年盛會才剛開幕，人潮還未真正出現，之前曾有報道指將有預防恐襲事件措施，現在尚未實行，但據聞，除了以往的入場安檢外，今年還有警察在街上突擊檢查「搜袋」，以增強阻嚇作用，幸好我暫時未被截停，但門外的守衛和街上警察的裝備，的而且確強了很多。   《Café Society》熟口熟面 至於參賽作品方面，早在名單公布之時，大會疑被指名單欠新意，入圍的都是耳熟能詳的大師，艾慕杜華(Pedro Almodóvar Caballero)、戴丹兄弟(Dardenne Brothers)、堅盧治(Ken Loach)和朴贊郁等，但總是欠缺新人作品，當然大會也有他們的說法──作為全球最大的影展，這些作品是影迷必看的，出現多部大師作品也在所難免。這理解是否屬實？仍有待證實，但主辦方搜羅的大導大師，真的甚具分量，包括開幕電影《Café Society》。 此片是活地阿倫(Woody Allen)第14部在康城首映的作品，題材不算新鮮，套路全在導演舊作中見慣見熟──三十年代的美國，爵士樂、荷李活、迷人璀璨的明星生活、一段兩情不能相悅的故事。橋段沒有甚麼問題，手法也沒有出錯，只是調子有點過於認真，喜歡活地阿倫的人都知道，他的強項是那種帶點神經質的喜劇感，所以，當他要嚴肅認真的在銀幕上談一次戀愛，自然看得人不夠爽，總覺得缺少了甚麼幽默的點子，那一點點的活地式神采。   期待朴贊郁 是枝裕和 反而，之後播映的羅馬尼亞電影《Sieranevada》就更神采飛揚，故事發生在巴黎恐襲事件後3天，主角父親離世後的40天，一家人重聚，悼念亡人，某日下午，一家人在房子裡的幾個房間進進出出，攝影機跟著他們遊走，似是捕捉又像竊聽他們的對話，內容有評論時事的，如挑剔宗教和戲謔神父，也有回憶舊事甚至大爆夫妻床事趣事等，3個小時的片長，看著演員們妙語連珠，場面調度流暢自若，亦莊亦諧，少了導演Cristi PUIU成名作《The Death of Mr Lazarescu》的社會控訴，卻多了更多更立體的人性觀察，不愧為羅馬尼亞新電影的中堅分子。 而接著而來的亞洲作品，有南韓朴贊郁的《小姐》和日本代表是枝裕和的《比海更深》，兩部都極具看頭，拭目以待！ 麥聖希 之前是電影文字人，現在是電影推廣人以及大小影展搞手。生活冇電影會身痕。  

2016-04-27

提到北韓，大家會想到甚麼？ 大抵是北韓民眾為金正日離世而哭崩昏倒的景象、金正恩的髮型、被迫修剪成相同髮型的民眾、前親信張成澤活生生被狗咬死的新聞、金正恩前女友被槍殺，以及那齣揶揄北韓的荷李活電影《The　Interview》製作人受恐嚇……還有，九十年代大飢荒、苦難行軍的悲哀及偷看韓劇被處決。這些傳聞或事件，統統為這神秘國家添上更傳奇、更不可理喻、更令人難以置信的色彩。 但事件到底孰真孰假？有多少是真實的新聞？又有多少是誇張失實的傳言呢？ 為北韓大平反 紀錄片《洗腦遊戲》開宗明義要問個究竟。一位西班牙導演與團隊深入神秘國度，不但直擊拍攝當地境況，採訪北韓人民、官員以至學者，探討他們是否如媒體報道般糟糕。 該片甫開場便將「兩個北韓」作出對比，展現西方傳媒眼中的北韓，是何等的瘋狂、可悲、惡劣和荒謬集於一身，同時又呈現了北韓人民是何等快樂和滿足現狀？鏡頭下，人民一樣有得食有得住，住屋、醫療、大學、食物、衣著以至生活基本所需，統統免費，全部由國家提供；他們不用交稅，也不用付房租，相對香港來說，簡直是個烏托邦，而且，城市有新建設如博物館、娛樂消費場所、水上樂園、健身房及現代化居所，樣樣有齊，生活日益改善。這些這些都與我們從西方主流媒體接收的信息大相逕庭，究竟當中有多少是誤解？   媒體效應 《洗》片導演的身份頗值得參考，他是西班牙人，所以採用的不是傳統美國新聞觀點，也不像南韓或當地人般有角色衝突，多了點客觀的成分，而他在電影中訪問的北韓官員，亦是從西班牙移居北韓的僑民(相信亦是導演能夠採訪的原因)，角度完全為北韓大平反。他在片中指出，西方的荒謬報道既無知又粗暴，將西方意識形態強加於北韓這共產國家中，不斷將北韓塑造為邪惡軸心國，當有任何不利西方國家利益的言論和新聞時(如核武)，觀眾和媒體便很容易對號入座，將北韓的所作所為解讀成恐怖行為、思想，成為西方媒體機器下的典型示範。其中，CNN編輯說，因為北韓是個封閉得像黑洞的國家，所以它不會對西方的誤解作出解釋，所以，一切對北韓的報道都會成立，這正是一種危機。 這種洗腦遊戲，究竟是北韓政府對人民的洗腦手法，還是西方媒體對我們的洗腦呢？當我們沒法得到這個國家的第一手資訊時，我們該如何判斷？紀錄片裡一切美好景象，有造假成分嗎？鏡頭前出現的人民，講的是真心話還是經過彩排？《洗》沒有給我們一個答案，但正好提醒我們，不論站在甚麼立場也需客觀分析，小心思考媒體的論述。 麥聖希~之前是電影文字人，現在是電影推廣人以及大小影展搞手。生活冇電影會身痕。  

2016-04-22

一看牌面，直覺很容易會告訴你：《緣來說再見》(Already Tomorrow in Hong Kong)是另一齣《蘇絲黃的世界》，鬼佬看亞洲女性的作品。是的，電影是老外和美籍華人女子在香港蘇豪相遇的愛情故事，背景就是五光十色的香港，但劇情發展下去，慢慢發現電影不是要探索香港的文化或傳統，反而是借助香港特有的城市魅力，發展一段不同背景的兩人情愛。香港只是背景，人物才是重心。所以，它不是很容易令大家對號入座，說亞洲女性在「異國」戀中扮演的角色，又或是亞洲(女)人在外國(男)人眼中的形象之類的東方主義描寫。它委實是齣浪漫愛情劇而已。 相遇再重遇 這段愛情，當然一看便知是Richard Linklater(李察連利加)的《情留半天》(Before Sunrise)系列戲軌，因為一次邂逅，美籍華裔女子在蘇豪問路，遇上在港住了10年、懂得用廣東話講價的鬼佬。2人沒有很戲劇化的一見鍾情改寫人生，而是，他們在那個晚上，一面在香港的街頭踱步，一面通過交談慢慢認識對方。儘管一晚的心曲暫且劃上句號，但一年後，他們又再在香港這小島上碰上，這次大家都好像已有默契，不再讓機會溜走，所以他們再在香港的街頭繾綣留戀，似有還無的「像霧又像花」下去。 可能由於導演是(美籍華裔)女性，整齣電影背後的意識有別於一般主流電影，又或是男性導演的處理。主角們兩次相遇、兩晚的對話，作用往往在於發現對方已有女友、男友而變得靦腆，甚至是因此而令雙方關係無疾而終，雖不致大吵大鬧、拂抽而去，但一個眼神的轉變、對答突然生硬起來等情節，卻凸顯了一段關係中「信任」的重要性，這不止在於女主角的思想，男主角亦如是。大抵這會被指成童話故事，已不合時宜了，但正是這種單純的傳統美，感覺有種重回現今社會遺失的價值觀般，換著是時下的電影，可能已變成杯酒過後、滾完床單後的翌日才懵然醒覺，努力懺悔等假道德橋段了。   夫妻檔擔演 兩位主角都有點眼熟，女的是Jamie Chung，在兩集《醉爆伴郎團》均有演出，雖只屬配角，但觀眾必有印象，算是現時荷李活炙手可熱的亞裔女星(她其實是韓裔)，而男的則是Bryan Greenberg，他於《Prime》的姊弟戀中嶄露頭角，之後有《Friends with Benefits》、《Bride Wars》等，而現今2人在現實中已是夫妻了，他們拉埋天窗之時，聽說是在電影拍竣後，在參加不同影展時發生。 戲裡戲外，都是浪漫。 麥聖希~之前是電影文字人，現在是電影推廣人以及大小影展搞手。生活冇電影會身痕。  

2016-04-12

 《How may I help you help them？》這正是《不正常麗莎》男主角米高的暢銷書書名。 米高專門寫心靈雞湯、輔導世人，讓客戶服務業的業績躍升百倍，他能醫世人卻不能自救，《我怎樣可以幫你去幫助他人？》的書名，其實很諷刺，他事業有成、粉絲萬千，電影甫開始卻見他愁眉苦臉、身陷囹圄，而且婚姻面臨失敗，不知去向。   城市人的落寞 這也是導演查理考夫曼的一大特色，他的編劇作品《無痛失戀》、《玩謝麥高維治》、《腦作大業》、《何必偏偏玩謝我》中的男主角，通常都陷入中年危機，有著性格缺陷、不善社交，不斷反思自我存在意義，所以，《不正常麗莎》的米高在演講前的一日一夜，就遇上一連串怪人怪事以及他的摯愛──女主角麗莎。她不是一般的人見人愛、被蜜蜂簇擁的花朵，反而，她極缺乏自信，初見偶像米高便胡言亂語，靦靦腆腆，是另一種因現代都市過於發達，導致人際關係瓦解的徵兆。但兩人一見如故、一拍即合，差點佳偶天成。 這種城市人的落寞、心靈上的空虛，很是查理考夫曼筆下的都市。該片中，男主角一開始遇到的人，如飛機上捉著他手的陌生人、聽不懂他口音的的士司機、酒店內搭訕的bell boy，全都外表友善卻無聊無心，就算是米高打電話報平安，與老婆的對話都顯得見外生硬，兒子更單刀直入要索取禮物手信，甚至乎，米高的前度也是因失戀而活在寂寞當中的人，感情脆弱、神經敏感，每個都市人都顯得格外孤單、刻板古肅而且面目無神。   突破動畫傳統 考夫曼將此片拍成動畫的一大特點是，那些都市人的面目全都一式一樣，不論男女老幼全都一副面孔，連聲音也一樣，用同一把聲音配上米高的老婆、兒子、前度、飛機乘客、的士司機及酒店員工等，全都一聲一樣，起初會以為是自己聽錯，慢慢就領略到導演的用心，他是在諷刺都市人的冷酷虛假(跟《玩謝麥高維治》遙相呼應)，只有米高和麗莎的面孔和聲音是與眾不同，兩人都是有血、有肉、有感情、有煩惱的人物，藉以凸顯他們相遇時那種「眾裡尋他千百度」的心動感覺。 其實，《不》片是齣不正常動畫，沒有誇張的電腦特效及魔幻情節，用上的反而是何等平凡、樸實的寫實風格，它如真人演出的作品般，巨細無遺地看到主角小解、做愛、口交、呻吟和高潮浪迭，性感又感性，全部形象化、大膽地突破動畫的領域(面孔上下兩截的原因是face-replacement定格動畫的技巧)。該片全無真人演出，但又能演出人性最真、最脆弱的都市感情(難怪威尼斯影展也頒了個評審團獎給它)，那面孔的平板、缺乏個性及泥膠木偶的動畫技術都在說明，我們在現今社會中活得身不由己，不停在扮演別人的木偶而已。 之前是電影文字人，現在是電影推廣人以及大小影展搞手。生活冇電影會身痕。  

2016-04-01

三谷幸喜的作品甚有特色，只此一家，別無分野。(一)題材淺顯易明，大眾受落、有所共鳴，且對白幽默鬼馬，點子甚多，往往能在歡笑聲中頓悟人生，歡樂今宵。(二)舞台感重、著重場面調度，儘管人物眾多，也能拍得有條不紊，層次分明。(三)群戲及演員甚多，粒粒明星級，主角、配角在電影裡有各自的人生舞台、自己的小故事，主角固然要撐起主線，但沒有配角們的襯托也不能成事，結果就是目不暇給，明星們過足戲癮，觀眾更覺抵睇，於是乎，叫好又叫座。 二創《銀河鐵路999》？ 今次的《銀河街道搞搞搞》，一見片名已知是搞笑喜劇，跟兒時電視劇《銀河鐵路999》有關，又跟搞笑鹹鹹地笑話有關，很不錯的片名。公元2265年，從木星到土星有一條曾經車水馬龍的銀河街道，但地球的移民潮已經過氣，現在一路一帶都荒廢凋零起來，於是，在太空工作的人要申請參加自願遣返計劃，太空運輸署也派出探員來調查，以及分析太空站的存在價值。 這樣的戲軌，一聽已覺過癮，接著就是一輪太空的生物和角色造型，會自動舐郵票的小狗機、巨型可愛曱甴自動走入曱甴屋，還有耳朵特長的驢星人、買太空漢堡包的濕立立蛙星人、用長脷舐人代替握手的巴巴烚下、隱身護衛隊管理員襪子裡襪超人及其他古靈精怪的搞笑人物，完全符合三谷先生的幽默風格，而片中這些外太空元素，雖是科幻的基石，但其實那種懷舊復古，是他所說的「懷舊的未來」，用未來作幌子，帶出人際關係逝去的感覺。   探討情感問題 首先是內容的前提，在銀河街道上的sandsand33太空漢堡店面臨被清拆的可能性，電影一開始就帶出應否保留舊有東西的問題，然後不同外星人到訪漢堡店尋找舊情人、偷懶打蛇，甚至一些怪雞人物和情節，都在這漢堡店逐一登埸，說出自己的小故事和瘋狂的想法，而主線其實是綾瀨遙和香取慎吾這對夫妻的感情問題，到最後重返主旨。sandsand33若繼續不事裝飾，不搞搞新意思的話，只會走上被淘汰的路，一如他們夫妻之間的關係，若不好好維繫最終也是徒然，所以不要放棄。 三谷明顯借此言志，除此之外，還有面臨偷情的官仔骨骨地球人、襪襪超人和他的女友(最後被戴綠帽)等支線，其實也是回應主題，看不同外星人如何處理感情問題。在這金星和木星連成一線的時候，古語有云：所有生物，不論大小都會慾火焚身。如何滿足男人那一盜二卑三妾四妓五妻的快感？當妻子在男人的快感排行榜中排榜尾時，夫妻們該如何應付？這正是三谷的喜劇外衣裡，真正要探討的感性問題。 之前是電影文字人，現在是電影推廣人以及大小影展搞手。生活冇電影會身痕。  

2016-03-14

執筆之時是3月13日，普通的一個星期天。但20年前的3月13日，一位導演離我們而去，他是奇斯洛夫斯基。 九十後的影迷可能聽過這名字，但未必看過他的作品；八十後的，相信看過作品，但又未必是在銀幕上看；七十後呢，自稱影迷又或者真正喜愛電影的，相信是在電影院感受過及愛上他的電影(只是程度不同而已)，也很有可能會為20年前收到的噩耗而感到失落、打擊，一如他的作品《兩生花》中，當波蘭的Weronika心臟病發逝世，法國的Veronique 便感到一陣襲人而來的憂傷，不能言語。總之是，知道生命失去了某些東西，一如奇斯洛夫斯基去世的消息，同樣地震撼，同樣地叫人神傷。他的作品早已和影迷們心靈相通，他的離去，就像在我們的觀影生涯中掏出了一個空洞，不能填補，留下了莫名的失落和感傷。   難以名狀的感性 沒看過這位波蘭大師作品的觀眾，很難說得明白作為影迷的感受，看過或有所感召的，不用我多說，你自然會完全懂我意思。於我而言，他的電影的震撼，就是影像化了人的感性，那些難以名狀，但又一直在我們身上感受得到的，如第六感、機緣及命運，那些捉摸不到，但在人際間、生命中感受到且存在的東西，他的電影都一一呈現了出來，把抽象化的東西都變成故事、角色和實體，浪漫、感性的感動著我們。 《兩生花》提出了一個問題：假若地球上某個國度存在著另一個你，你會怎樣？聽起來是平行宇宙、大煞風景的科學知性問題，但莫非這才是我們頓然感到憂傷的真正原因嗎？是地球另一個我正在失落，所以你也感到憂傷？這是女性獨有的多愁善感嗎？還是這裡的我聯繫著那裡的另一個我？多浪漫的概念。   何謂一見鍾情？ 又或是，《藍白紅三部曲》要重新演繹自由、平等和博愛的概念，就如他早期的電視劇《十誡》，將聖經的十誡放在現代社會，重新演繹它的意義一樣。兩部同樣是將虛無、抽象的想法，通過電影、影像叫我們明白。首先，《藍》是喪夫喪女後，要掙脫記憶牢籠的一種精神自由，而《白》片是戀愛中永遠不能達到平等的平衡點，最後的《紅》則是緣分播弄，當你以為你和他是一見鍾情時，很有可能，你們曾經在咖啡店裡擦肩而過，在旋轉門上迎頭碰過面，或者你開門時的手正重疊著他上次開門留下的指紋，甚至你曾經打錯電話時說了一句對不起，電話筒另一邊的他正聽著……這些這些都在告訴我們甚麼是緣份，叫我們重新思考何謂一見鍾情。 能拍出這樣細膩的感知和玄妙的人生觀，任何人都不枉此生了。 之前是電影文字人，現在是電影推廣人以及大小影展搞手。生活冇電影會身痕。  

2016-02-24

時光倒流大半年前，去年5月的康城影展，一齣電影首映後口碑瘋傳，之後的每場放映，不論是傳媒場、買家場全都引來大量好奇之士，看看這齣電影究竟有甚麼能耐，一出場就如此萬千寵愛，結果就是場場爆滿，大排長龍，加場又滿，再加場再滿，排了好幾次隊，數人數的工作人員都說，你半個鐘前才到，依勢所見，你進不了場啊！事關其他人平均都在1小時前開始排隊，結果我失望而回，好幾次。 幸好皇天不負有心人，最終看了。驚為天人。這個題材在電影史上，不知拍過多少遍，當代又好，懷舊黑白片也好，喜歡電影的總會看過三五七部，但這部電影仍能拍出嶄新角度，而且從導演、攝影、聲效、演員以至敘事角度都達致如此高的水平，由首次執導長片的匈牙利新晉導演拍攝，好自然，它就成為我去年的最佳電影。 關子賣完了，電影是《天堂無門》，講述的是納粹時期猶太人在集中營被屠殺的事件。   集中捕捉主角 很久沒看過一齣如此富電影感的電影，對白不多，故事也不複雜，全片主要靠聲畫推動劇情，不是要觀眾去追對白，是要讓大家明白，故事以劇本先行那種。靈魂全在導演身上，讓觀眾去體驗電影，是一種你很想迴避不敢直視，但那種叫人透不過氣的張力卻成為了一種壓迫，令你忍不住追看下去的觀映經驗。 《天》片的英文片名是《Son of Saul》，直接點出了主題。Saul是在集中營「工作」的猶太人，負責在毒氣密室內收屍清理現場，他某次發現1個10歲未到的孩子奄奄一息，於是把他救了，並視為自己的孩子般照顧(其實電影沒有交代他是不是他的親生兒子)，千方百計、冒著生命危險把他救離集中營。 全片從第一個場口開始，攝影機已像戴丹兄弟般的盯著Saul，跟著他的行徑，見他在昏黃顯舊的密室工作，幫一批一批進來的猶太人寬衣和沖洗，如屠宰場裡的豬牛，活生生的進來，死甸甸的離開，被拖行，被清理，那種震撼是，人性的薄弱、肉身的脆弱，全在畫面上呈現出來。   聲畫推進劇情 畫面的震撼之處更在於，導演刻意用鏡頭跟著Saul，長鏡頭、少剪接，在4比3的銀幕比例上，觀眾沒有直接看到殘殺的場面，只在主角的旁邊，如偷看似的知道現場的行為活動，再靠細緻的環境聲，如絕望的低泣、垂死的呼叫、放射毒氣的「滋滋」聲和軀體倒下伏地的聲音，觀眾在腦海中構成畫面，那種震撼，比看到血肉模糊、陳腔濫調的煽情伎倆來得更具感染力。而Saul那張冷靜、毫不詫異的表情，每天目擊這種境況，每天例行他的公事，也間接寫出了屠殺的恐懼感，已經麻木了感官，直至他遇上他的「兒子」，人性才被燃點、發亮。 一個新導演能夠一出台便綻放如此光芒，非同小可，大家要記著這名字：Laszlo Nemes，38歲，匈牙利人，明日的大師。 麥聖希~之前是電影文字人，現在是電影推廣人以及大小影展搞手。生活冇電影會身痕。  

2016-02-02

北京的同事看完《老炮兒》，第一個反應是：這種男人已瀕臨絕種！ 《老炮兒》的前提是，北京城市急速發展，整個城市的外觀已經是國際都會的模樣，昔日的胡同、舊日的人和事，早已不復存在，跟當地人聊天，很容易會緬懷昔日的美好，如鄰舍的守望相助，人與人之間的關顧溫暖，都是「想當年」的共同話題。在這環境下，馮小剛在戲中飾演的六爺，那個常把江湖規矩掛在嘴唇邊的老炮兒，已經和帝都(即北京)的氣味，隨著舊時代老去而買少見少了。 該片的故事是過氣黑幫老頭營救被軟禁兒子，兒子先睡過富二代女友，更把他的法拉利刮花，誰知被富二代抓著待贖罪。題材不是甚麼驚天的創意橋段，但這樣的戲軌就帶出了新舊的衝突，上一代和下一化的矛盾。盜亦有道，是老炮兒六爺的世界，他有難，發過帖，昔日的兄弟手足，就連雜牌軍也一擁而上，而現在一代，兒子惹禍上身，友儕都各散東西，同佢唔熟咪「見事都躲」，新舊對比之下，價值觀的碰撞，呼之欲出。   北京才是真主角 導演管虎是「第六代」導演，與王小帥、賈樟柯同期出道，前作《鬥牛》已入選威尼斯影展，成名作《頭髮亂了》更是北京「躁動一族」的寫照，而今次《老炮兒》的年輕族群，紋身、唇環、染白髮，甚至飆車、泡女和小混混，全都形象鮮明，活現小鮮肉們一代的無憂無慮，及玩世不恭的人生態度。不過，在管虎眼裡，北京才是他的真主角。先是他成功塑造了老炮兒的角色(馮小剛的演出真的叫人眼前一亮)，細緻飽滿，有著典型的純爺們特徵，即是：硬朗、豪邁、大器、不婆媽、講道理、重情義、冷幽默、零廢話及不濫情，再加上他的一口地道北京腔，就是個徹頭徹尾的北方男人，而且片中那些胡同、地標、湖上滑冰、煎餅和平民，完全看得出北京古城的肌理，嗅得到北京的味道(北京有條胡同叫炮局，裡面的派出所是壞人的集散地，而片名的《老炮兒》指的就是那些老是進出這派出所的老混混)。   側寫 批判 能拍出北京的人和城，絕對是因為導演也是北京人，他愛這個城市，更愛舊有的人和事，而他那份愛之心、責之切的心聲，可見於他在片中利用3次側寫去批判這城(更是現代中國)的問題：(一)養鴕鳥那個大戶非官即富，先壓一壓投標的事情，喑示了他的非法勾當；(二)道出吳亦凡這富二代的父親大官，用兒子名字在瑞士銀行存入786萬歐元巨款，以及幫兒子「頂包」撞死人事件全都被揭發；(三)六爺路過有人臨將跳樓自殺的場景，圍觀途人的落井下石，這些都能看出導演不滿世人的操守，北京在變，人心也在變。 麥聖希~之前是電影文字人，現在是電影推廣人以及大小影展搞手。生活冇電影會身痕。  

2016-01-14

園子溫都算是日本的影壇奇葩，出道時寫詩，專拍獨立電影，風格多樣化，形式和內容都常有新點子，從早期喜歡發掘日本社會問題，如集體自殺、出租家人等，帶出社會上被扭曲的人性、邊緣人物的情愛道德觀等問題，常常模糊了傳統的愛恨對錯。而他近年更是多產，以前大約1年1部新作，慢慢變成2年3部，去年更是1年5部，多產之量已經追過三池崇史。儘管如此，但創意仍然不絕，形式上更趨大膽，從前作《東京暴族》的黑幫廝殺音樂片，到最新的《The Whispering Star》以low tech科幻片格局，講述機械人在外太空速遞舊東西給地球人，實驗性強又不失人情味，既懷舊又有前瞻性，統統都別有新意。 學校旅行變大屠殺 不論內容抑或形式，園子溫總是多變，但不變的就是他對「B片」的執著，而新作《屍奔女子高校》更豈止是B片，直頭是C片，cult都爆！故事講述一次學校旅行，一車女生開開心心嘻嘻哈哈，突然一陣怪風吹過，將旅遊巴及車上女生一分為二，如鐵線橫切豆腐般，全車人身首異處，剩下女主角逃離現場，跑回學校。但怪事陸續有來，老師們突然拿起機關槍亂槍掃射，全校女生慌忙逃生，一直跑一直跑，來到結婚教堂，女主角被迫下嫁豬頭人，一眾女親友又剝衫脫裙大打出手，結果又要繼續逃跑。   殺光所有高校女生！ 這個故事，其實改編自人氣作家山田悠介的恐怖小說《奪命捉迷藏》，題旨一樣火爆，就是「要殺光全日本500萬姓佐藤的人」。換在電影版，則要殺光所有高校女生，所以片中處處大肆殺戮，女生們一身水手校服、大象襪，還有短得不能再短的迷你裙，起起伏伏，鮮血滿身的東奔西跑。一如所有cult爆恐怖片，情節的合理性只屬其次，官能刺激才是硬道理(君不見電影各種誘惑)，片中女生無緣無故寬衣解帶，功夫格鬥一番，然後血肉橫飛，各種虐殺、分屍應有盡有。故事鋪排不多，誇張又煽情，橋段似是而非得啖笑，甚麼女主角3個身份的轉換及羽毛軟枕等，還有那些甚麼「無限的宇宙有無限個我」、「很多事都一早注定，不是一己之力能改變命運」、「做自己不會做的事才可改變命運」等，這些都是得個講字的偽文藝幌子，大家請勿認真，扮高深和扮有內涵而已。   多多鹹　無厘頭 出色的cult片根本就應該一味超暴力，一味軟色情，多多鹹少少腦，愈誇張愈無厘頭就愈好，見到爆頭、爆漿、爆肚、爆腸，觀眾應該放下理性、拋開拘束，不要邏輯思考，只用感官感受，盡情跟主角一起尖叫歡呼，這才是cult片精粹。 之前是電影文字人，現在是電影推廣人以及大小影展搞手。生活冇電影會身痕。  

2016-01-06

去年的台灣電影，焦點都落在侯孝賢的《刺客聶隱娘》，它亦不負眾望，在金馬頒獎禮上大獲全勝，但不少影評人，包括台灣和香港的都一一指出，去年的最佳台片，其實是這部《醉．生夢死》。 《醉》雖然沒有像《聶》般贏得最佳電影及最佳導演等獎項，但它亦以4個獎項緊貼《聶》的佳績，分別贏得最佳女配角、新人、原作音樂及剪接，實在不俗，但最替它不值的倒是演員獎項。除了女配角呂雪鳳、新人李鴻其之外，其餘的演員如鄭人碩及黃尚禾，甚至是張甯和王靖婷等，雖然戲分不多，但亦甚有發揮，是一部所有演員都有突出表現的作品，難怪該片早在台北電影節上，能破天荒一口氣勇奪6項大獎，包括多個大獎和3個演員獎項。   張作驥突破之作 但委實說，《醉》天生就不是霎眼嬌，導演張作驥一反近年作品的陽光溫情，不再談《暑期作業》的兩代問題，也沒有《當愛來的時候》的棉花糖式愛情撐腰，倒有點像《爸…你好嗎？》的父子溝通問題，只不過，今次換成對母子關係的探討，變性的LGBT元素換成了雙性/同性的發展，全片調子更如同早期的《美麗時光》(尤其是結尾有些微的魔幻結合寫實的筆觸)及《忠仔》的社會寫實，瀰漫著一片憂鬱陰霾的調子。《醉》講述的是一個在社會邊緣掙扎求存的故事，在酗酒命途中苟延殘喘，在夜店混沌的生活中維繫真感情，在無為的人生中幹點大事、找個依靠，這些都早已注定，情節並不討好，尤其是劇中那情緒，那氛圍，還有那間破舊小屋、濕漉漉的窮街陋巷、灰暗陰冷雨下那綿綿的天氣，以及那種迷惘迷失中尋找出路的處境，著實有點叫人透不過氣來。 酒 片中酗酒的母親被丈夫拋棄後，當上媽媽生，獨力撫養兩個兒子，一個一直待在她身旁一起生活，但兒子就受不了她的混沌人生，另一個兒子則剛與男友分手，自殺不遂後從美回台，後來又暗地與「女人湯圓」舞男互生情愫。片中各人就在社會的夾縫中求存，生命的低賤一如戲中的類比：四處亂跑的螞蟻、跳出魚缸的吳郭魚、在街市上任人割宰的豬、垂死前掙扎的小老鼠，以及在屍體上蠕動的蛆蟲，每個人都是何等卑微，何等無力。 電影中那種以物喻人，電影語言營造的氛圍，正是這部作品的成功之處，特別是剪接(由導演操刀)，整齣電影的母題，顧名思義就是酒醉，全片每個鏡頭幾乎都有酒的存在，不管是鏡頭內紀錄下來的，還是角色在劇情上喝得醉醺醺。該片的剪接就跟著角色醉後的呼吸和步履同步，沒有很直接明確的交代劇情，時而抒情，時而繃緊，流暢自若，不徐不疾的道出各人的故事，讓觀眾在半醉半醒間，墮入那醉生夢死的境界。 之前是電影文字人，現在是電影推廣人以及大小影展搞手。生活冇電影會身痕。  

2015-12-31

影展賽果爆冷，十常八九，回想半年前舉行的「康城」，就有這樣的賽前預測：匈牙利的納粹戲劇《索爾之子》(Son of Saul)與女同志電影《卡露的情人》(Carol)一直呼聲最高，侯孝賢的《刺客聶隱娘》亦穩操勝券，大家跟紅頂白。誰知最後是黑馬跑出，由積克奧迪雅執導的法國片《流離者之歌》(Dheepan)勝出，全場譁然。 現在回想，假如《索》片導演László Nemes首次執導便贏得大獎，好像有點那個，沒有「長進」的空間；《卡》與兩年前贏得「金棕櫚」的《接近無限溫暖的藍》題材相近，都是女女相愛的故事，再贏又有點重複；而《聶》則仍有不少西方觀眾看不懂，得獎未免令不少人摸不著頭腦，結果就由《流》片冷手執個熱煎堆，勇奪今年康城的金棕櫚獎。   歐洲難民潮之前…… 當然，《流離者之歌》也絕不失禮，積克奧迪雅都算是康城的嫡系導演，曾經憑96年的《自製英雄》(A Self Made Hero)獲得最佳編劇，09年的《先知》更獲得最佳導演，12年的《銹與骨》(De rouille et d’os)再出戰康城，今年的《流》終於勇奪金棕櫚大獎，一切來得順理成章，奪魁得來其實有跡可尋。只不過，當時的焦點並不在電影上，大抵因為，它不是一部可供媒體炒作的話題電影吧。 《流》片以「難民」為題材，故事發生於現在歐洲難民潮之前，法國一直存在難民如何融入當地社會的問題，而導演積克奧迪雅對少數族裔、社會邊緣人特別關注，今次說的是斯里蘭卡內戰，男主角在危難中拿了死者Dheepan的護照，帶同逃難中的女人和少女湊成臨時家庭，尋求政治庇護。輾轉之下，下個鏡頭已是他們在法國近郊的政府屋村裡生活，默默苦幹但求溫飽，希望可在法國居住下去，結果當然事與願違，屋村裡齊集三山五嶽人馬，黑幫、毒梟、小混混閒來廝殺，不時撩事鬥非，這個本以息事寧人為宗旨的「偽家庭」，最終也捲入漩渦，大開殺戒。   有血有肉 積克奧迪雅的電影，一方面把角色描寫得有血有肉(如春心蕩漾又不愛做媽媽的老婆一角尤其出色)，另一方面，他的導演手法紮實且不愛玩花招，今次也不例外，將看似簡單的題材拍得極富戲劇性，將最平凡的元素(難民一家融入當地文化的過程和細節)拍得極具張力，觀眾很容易入戲，被情節吸引，一如其前作《先知》，一部不是甚麼題材火爆、譁眾取寵的電影，全靠導演功力，透過鏡頭與聲畫的運用製造劇力，先讓觀眾慢慢累積情緒，到後段才將情節推向爆炸點，主角在前段一直壓抑的情緒、失落和失衡，以及在社會生存的無力感，一如《Taxi Driver》的羅拔迪尼路，在走投無路之下作出大反擊，向社會、權力者施以暴力，以有形暴力對抗無形暴力。  

2015-12-17

人人有價，大家都知，不是人肉市場買賣那種，而是每個人存在於社會裡的價值，生存的意義，他/她與他/她的家庭、朋友、工作、社會、家國之間的關係，起著某一程度、或多或少的意義，一旦他/她離開，那種失去的感覺，就是他/她存在的重量，但這種重量就不是用秤來衡量，因為感情、一段關係是不能量化的，某天，當你發現自己的存在原來值這個價，或只值這個價時，那種打擊，可想而知。 《人命大富翁》就是要揭示你在市場上的價位。一場交通意外，串連了3個人物，2個家庭，3種社會階層人物，結局就是要告訴你，人命是可以算的，就像大富翁遊戲裡，每單交易都有個價，不過，交易買賣不是一幢樓或一條街，而是一條人命。哀哉。   3個章節 該片故事分3個章節，從一開始交代那宗交通事故後，第一章是「Dino」，算是中產的家庭，樣衰、貪婪，為要攀上上流社會巴結富商投資對沖基金，最終連屋都按埋，冧市之下銀根短絀，女兒又未出身，老婆又懷雙胞胎待產，愁雲滿面。第二章是「Carla」，這位上流富商的太太，是個過氣女星，名媛一名，本想趁色衰之前做點大事，哄老公買下小鎮舊劇院翻新，重振雌風，誰知冧市，投資了的項目自然告吹，老公又不解溫柔，便與別人撻著有染，盤算著下一步。第三章是「Serena、Dino的女兒」，她原來是富商兒子阿富二代的女友，現在的前女友，早已覺得阿富二代語言無味並提出分手，遇上腳踏實地的平民藝術家，被他的才華與性格深深吸引，將一顆心交給他，但一次醉駕，一次陰差陽錯扭轉了局面，扣上了第1、2章中所有人物的命運。   鏡頭精準 3個章節，從3個人物的視點出發，看的基本上是同一故事，它們是各自成篇的小故事，各自獨立得來又互相緊扣。雖然這樣的結構不算甚麼驚艷伎倆，電影史上或當代電影也屢見不鮮，但它卻令生活化的現實故事更加弔詭，更有追看性，場面與鏡頭的精準細緻，簡直是所有有意攻讀電影系的學生的必修課。 首兩章彌漫著金錢至上的社會風氣，人性與道德開始分崩離析，各懷鬼胎，各取所需，每人都是別人利用的資源，一些罪惡都源自人性的貪念和慾望，只有結尾一章才重拾道德、做人的風骨，女兒與藝術家之間情真意切，真愛長存，只可惜最終也敵不過利慾薰心的階級角力，繼續被資本主義生吞活剝。 之前是電影文字人，現在是電影推廣人以及大小影展搞手。生活冇電影會身痕。  

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