心雨 - 心雨
2016-12-13

 《星夢動物園》是一部充滿正能量與夢想的電影，或許驚喜沒有太多，但卻是一部很值得觀眾入場觀看的影片。該片找來奧斯卡影帝、影后及各大知名演員聲演，包括影帝馬修麥康納希(Matthew McConaughey)、影后麗絲韋花絲潘(Reese Witherspoon)、性感女星施嘉莉祖安遜(Scarlett Johansson)、搞笑《賤熊》系列薛夫麥克法蘭(Seth MacFarlane)及格林美獎提名女歌手托莉凱利(Tori Kelly) ，有著繽紛熱鬧的豐富質感；而香港的粵語配音版，亦有找來梁詠琪與張衛健這個新鮮配搭配音，片中每個角色的奮鬥原因，也算交代恰當。 《星》片主角阿畢雖是一隻樹熊，但卻予人毫無慵懶感覺，反而是滿腦子新想法的商人，他是大劇院的負責人，為了重振聲威，決定在此處舉辦歌唱比賽，卻意外地將獎金金額寫多了一百倍而不自知，吸引了五湖四海的人來參賽。梁詠琪聲演的豬媽角色亦好看，讓一眾原本為家庭付出至忘我的媽媽，帶來無限鬥志。另外，看似惡形惡相的猩猩亦好看，即使家庭教育也是要牠走向做賊這條路，但牠就是沒有打劫的天份，只喜歡唱歌，是一隻相當溫柔的猩猩。不同角色都為自己的夢想而努力，本來看似未必行得通的路，卻會在你嘗試過程中中漸漸有眉目。   現實無夢想 自從看過《美豬出城》後，赫然發現，原來香港的小孩子並不孤獨，因為不只他們才要一直為功課拼搏，原來美國的小孩子亦然。現今世代，全球的小孩幾乎都為功課賣命，看不見童真與希望，只看見無窮無盡的作業。動畫片成為小朋友的一個避世樂園，至少你在片中會看到希望，內裡那些你認為遙不可及的夢想，正好提醒你，其實只要肯實行便有機會達成。 帶點悲觀的想法來看，即使看完這些充滿希望的動畫又如何？再回到現實，又是一陣悲涼，但至少影片還是說服我們，要相信夢想可成真的可能性。其實自有披頭四的年代開始，已經有一把強大聲音在叫大家，相信只要有夢想，凡事可成真。可悲的是，直到今天，世界依然沒有因此而改變甚麼，我們的世界甚至比七十年代更擅長埋葬夢想。 單靠每年幾部叫大家相信夢想的電影，似乎沒有改變世界的力量，但在觀影過程中，你能享受動畫帶給你的歡樂。所有東西如是，當徹底輸掉時，便是你重新振作的時候；當一切也跌到盡時，唯一可能就是反彈。 心雨~八十後廢青，慢活態度，人生就是不停的看電影。 FB：MoonriseRainy

2016-12-06

已聞戲名多年，早已聽聞導演爾冬陞想重拍《三少爺的劍》，那是情意結，念舊的藍調；他早已說明，拍攝此片出於自己想念之情，帶點任性，去愛自己所愛的，沒有任何市場考量，就這樣去做鍾愛的事。三分任性，七分浪漫，很有大導演的風格。早於七十年代，當爾冬陞導演還是英俊小生、演員之時，其首次擔正拍攝的戲，就是《三少爺的劍》，其後他念念不忘，希望重拍此片，表明是抒發個人情懷，觀眾明白用意的話，就進場欣賞吧。 視覺效果交足功課 電影代表的是一個已過去的時代，再沒有多少現代觀眾會希望入場看武俠片，一旦進場，便能看到一個與現實相距九萬八千里的世界。那個世界有著俠義精神，顯而易見的愛恨情仇，那些江湖恩怨全都離不開一個「情」字。由古龍原著小說改編的電影，甚有古龍色彩，相信愛看古龍的讀者不會失望，大可緬懷一番。而整部電影的製作水準均屬上乘，而且由徐克監製，當然要顯出功架，畫面鏡頭上的表現，全部流麗無瑕，各人在戲中的功夫比武場面，均像舞蹈般充滿藝術感，導演與監製的結合是，將浪漫淒美感覺發揮至極致的絕配。片中的3D畫面亦交足功課，並不是為了多賺票房而後加的無料到效果，而此片在華語電影中，質素算是數一數二。但因故事不及徐克導演的《智取威虎山》複雜，因此畫面的結構性與完美度亦不能超越《智》。   氾濫愛 故事創作的年代久遠，內容帶著拖拉與婆媽，男人都是不愛又不敢說不愛，愛又不敢說愛，反而女主角更能明言心中立場，全部都有著愛情氾濫的表現。當女性恨不得一個男人死，那都是因為愛的反面──恨，愛時則全部都是愛。在這個已經不再言情、習慣孤獨的時代，突然看到一部影片，當中的愛情是如此氾濫，亦毫無顧忌地談論愛時，實在感到離自己很遠。 另一方面，亦看到爾導有將一直關注的人民精神注入其中，三少爺的角色，是厭惡紛爭、一心希望歸隱田園的和平主義者，人心險惡、世道難測亦是戲中訊息之一，只是今日的時代，每個普通人也會遇到人性考驗，內含的訊息似乎不再新鮮，反正大家現在都是眼不見為淨，只要你不在我面前幹壞事，便可當不知道。 人生如是，愛情亦如是，一旦道破真相便再沒有挽留餘地。何潤東因為「燕十三」的獨特造型，成功搶到不少注意力，反觀飾演主角林更新，他飾演的三少爺，木獨之餘亦看不到其魅力所在，略為失色；至於江一燕與蔣夢婕，兩人演技不過不失，卻未有令人印象深刻的表現。此片看的是整體氛圍與華麗的鋪陳，反正每個角色，每走一步都亮麗就是了。 心雨~八十後廢青，慢活態度，人生就是不停的看電影。FB：MoonriseRainy

2016-11-23

因為有《醉爆伴郎團》系列的笑匠扎基加利費安納基斯主演，連戲名也改得相應接近來勾起觀眾的聯想。如果要媲美《醉爆伴郎團》的笑料，《最爆盜賊團》的確還有一段距離，但若只求一個輕鬆的晚上，還是可以入場一看。看著一個最無厘頭的人做主角，他身邊發生的一切不合理事情也變得合理，而觀眾的包容度與接受能力亦相對提高，這是此片最聰明之處。   改編自真人真事 《最》片故事改編自發生在美國的真人真事，那是在97年轟動一時的千萬美元銀行劫案。該案件至今仍是美國史上第二大現金失竊案，而那些笨賊的行為亦與電影橋段接近，難怪導演想將這件爆笑的真人真事重現銀幕。實在有不少真事都來得光怪陸離，電影應該是想拍成類似《雪花高離奇命案》的感覺，戲中很多看似可笑和荒誕的事，卻原來是事實，充滿黑色幽默的瘋癲與荒謬。但當然，此片與此類戲種的神級導演高安兄弟相比，爆笑程度均有嚴重差距，始終高安兄弟相當擅長刻劃一些關於怪人、傻人及戇人的故事，其作品中的戇人的可笑設定，全部都來得相當巧妙又精準，節奏、對白和設定等各方面都在互相配合，絕對是描寫戇人傻事方面的表表者。至於《最爆盜賊團》，它的確有高安兄弟舊作的影子，觀眾都能看到戲中笑料，但說到能夠發出會心微笑，這方面則尚有距離。如果要會心微笑，還是得靠精準的計算與用心的對白，才能取得此效。   瘋狂世界 扎基加利費安納基斯完全是新一代搞笑代表，他飾演的角色永遠是傻傻戇戇，專門被其他角色搵笨。今次從一開始就看到他飾演的銀行解款車司機簡大衛，多年來被未婚妻搵笨，兩人在毫無火花亦無相知的情感下，卻說要結婚；工作方面，他明顯對其拍檔凱利有好感，凱利辭職後對他表示有好感，並希望他能協助偷取銀行保險庫內的千萬現金。似乎大衛每走一步都是被人搵笨，有時會驚訝，他的行為冇腦到完全令人難以接受，但想深一層，即使在今天的香港立法會，也有這些行為笨到不行的人做議員，於是發現，其實世界真是這樣運行，我敢寫包單，今天的戇人數目比97年時更多。 《最》片的整體氣氛輕鬆幽默，《非常索凸務2》的奧雲韋遜保持著他一貫的戲路及作風，女主角姬絲汀慧與姬蒂麥潔諾，2人由《捉鬼敢死隊》的死黨拍檔搖身一變成為情敵，兩人相遇的一幕打到落花流水，算是戲中高潮之一，抵死有趣，異常無聊。電影更將九十年代的服飾打扮做到最老土的效果，搞笑程度大大提升。原來人生如戲，最荒誕的才最真實。 八十後廢青，慢活態度，人生就是不停的看電影。 FB：MoonriseRainy

2016-11-18

導演大衛葉斯延續《哈利波特》系列的魔法世界，在《怪獸與牠們的產地》中展開新一章。J.K.羅琳創作的魔法世界，有點暗黑味道卻又深受年輕人喜愛，這次《怪》又找來荷李活最炙手可熱的金像影帝艾迪烈梅尼主演，「可觀」性甚高。片中出現的怪獸種類繁多，而且趣怪可愛，畫面豐富，影像繽紛且美術一流，瞬間俘虜觀眾的心。 這次的故事，主角紐特的人物性格非常討好，其善良個性加上艾迪雙眼充滿無辜神情，更令人憐愛，比長大了的哈利波特吸引得多。他與胖子科沃斯基的友情來得自然，彼此間的交流看得人津津樂道。不過，兩人在戲中與金坦姊妹的情緣則效果迴異，科沃斯基與妹妹奎妮金坦的火花較為生鬼活潑，但姐姐蒂娜金坦與紐特的情感相當隱晦，因為二人外形非常不相襯，令觀眾難以投入，一個眼神交流已令人有吃不消的感覺，還是專注在魔法及怪獸們的身上吧。   人類是世上最恐怖的生物 其實怪獸們都是善良的，只要人類如紐特般純真、善良地對待牠們，全部都沒有惡意，更加沒有摧毀世界的意欲。往往就是人性本惡的關係，所有人對於自己不熟悉的事情都會懷著不信任態度，生怕別人會摧毀自己，所以先下手為強。活在前人訂立規則的世界，大部分人都認為要跟著大氣候與規則做事，卻忘了世界在不知不覺間已變了樣。那些原有的規則，根本滿足不了現有的人，亦管治不了魔法世界。於是只能訂出一些不公平條約去保障大部分人類，而這群被遺忘的巫師只能越藏越入，在人類條約的恐懼中畏縮，苟且偷生，明顯是不公平的，卻好像別無選擇，這就是要共存的條件。那些文明規定全都令人生活得愈來愈冇鬥志，因為我們忘了互相尊重的重要性，所以人類才是世上最令人驚恐的生物；而怪獸們卻只能瑟縮於那個小小的皮箱，尋找理想的安寧居所，戲中的牠們就是靠紐特這樣的保護。   教後代以紐特為榜樣 紐特在保護他們的過程，有驚險橋段、爆笑情節和帶出正面意義，提醒人類在做的事未必正確。抑壓愈久，反抗的力量則愈大，而最終亦只換得狼藉收場。似乎沒有多少人會留意你的過去如何造成今天的你，總之，今天你對社會有傷害，錯的，一定是你。每個人都是看表面，怪獸們外貌巨大又奇怪，必然是對人類有壞影響；當社會發生任何事時，都會先怪責表徵較差的一方，這是人的劣根，卻無法根治，希望透過兒童教育，下一代可以成為像紐特般明辨是非又善良的人，這應該是此系列可以為後世帶來的影響。 心雨~FB：MoonriseRainy

2016-11-08

無奈是，世人都不明白你的心情，有苦自己知。大概每個軍人都如是，上戰場時的內心掙扎及家人的擔憂，都為自己添上重重負荷；僥倖全身而回，但面對生活又感到吃力。導演李安這部《比利．林恩的中場戰事》帶出了我們面對生活時的無奈，各人在不同崗位都有不同立場，如何能妥協或看開？都是對人生的試練。 《比》片故事中的這隊B隊，因一名19歲軍人比利在戰場上大難不死，同時，他在戰場上全力保護上級的片段曝光並於網上瘋傳，令他和他們一夜爆紅。當時的美國總統布殊將他們召回國，並安排他們在感恩節當日的欖球比賽中擔任表演嘉賓，同時授予榮譽勳章；更有電影公司接觸他們，希望能購得他們的故事版權開拍電影。   重要？ 當全世界都視你為英雄，但你深知，這只是為了存活而作的本能反應，因為你的職業是軍人，所以只能如此；當全世界將你捧上天之後，又開始會有眼紅你的人出現，說「有多了不起？還不是一個除了打仗甚麼都不懂的軍人？有多神？」這些挑釁性言語。鏡頭一轉，再望向這班軍人，其實他們甚麼多餘事情也沒有做過，只是順著水流做反應而已，他們不覺得自己是英雄，是政府與網民突然的高度表揚，令他們被捧為「英雄」；他們沒有聯絡電影公司，是人家主動聯絡他們的；他們沒有說要表演，是政府安排他們要進行這個表演，好像把你說得很重要，但實際上卻沒有基本的尊重。 片中的表演情節中，他們沒有得到如表演明星般的待遇，只能坐在觀眾席上等待出場。出場前，你們連基本的解述流程都沒有，只在表演期間作臨時指引，令他們方寸大亂。電影公司亦如是，誘騙你的故事多有意義，而最終肯付的版權費卻少得令人覺得侮辱。而且，表演過後，政府還是會安排你重返戰場，那麼整個「騷」的意義是甚麼？每一步都在提醒他們：你根本不重要，而更諷刺是，全城都在表揚、歌頌你最慘烈的一天，而你的故事不再屬於你，變成了全美國人的故事。但又有多少人會分秒記著這故事？除了你與戰友之外，答案是沒有的。   導演、軍人皆無奈 導演或許都有自己的心聲滲透，他雖然不是軍人，但所得感覺或許都一樣。他處於今時今日這個位置，或許只是因為他本身喜歡拍電影，而電影作品跑出來，有人捧到有如天上明珠。當太多人一窩蜂跑出來盛讚你的作品時，自然會有人走出來蔑視，而過程當中導演都沒有做過甚麼，只是無奈地被帶到這個位置。 一場如夢的聲色犬馬，反而令比利清醒，明白一切皆是夢，戰場才是他們最實在的地方。李安這次以超實景3D拍攝，令表演場地的實景比戰場更為清晰，但表演場地是否他們最實在的地方？又不然。這可說是另一種諷刺。 八十後廢青，慢活態度，人生就是不停的看電影。 FB：MoonriseRainy

2016-10-17

 「小三」一詞，對所有女人來說也甚具威脅性，不過，新片《小三大計》內的小三卻異常可愛。這是令女人都看得非常開懷的三角戀故事，因為角色性格全都很坦白和率直，令人喜愛。感情上，從來沒有分對錯，一切都是講Timing。 討喜的小三 《小》片女主角由《凡事哈》女演員姬蒂嘉域飾演，一臉傻氣的她，即使不算貌若天仙，卻依然能輕易討得觀眾歡心，她於前作《凡事哈》中已飾演脫離世俗固有框框的自由人，充滿著自由的氣息，令曼哈頓變得像巴黎般奔放。今次她在戲中飾演的瑪姬，踏入三字頭中女危機卻未想過結婚，但卻想生育，於是決定借種生仔。當她已實行計劃之際，忽然遇上已婚熟男小說家莊，他的滿腹學問令瑪姬即時心動，兩人瞬間撻著；莊雖然已有3個小朋友，依然決定與妻子離婚，與瑪姬雙宿雙棲。瑪姬竟然如此輕易贏得熟男歸，更令熟男將其尖酸刻薄、任職人類學者的妻子佐織拋棄。薄有名氣的佐織當然心生怨恨，事隔幾年後，當佐織推出其個人文學作品並舉辦簽名會時，經過數年人妻洗禮的瑪姬，竟然敵不過好奇心，決意要到簽名會一睹佐織風采。 兩位女子首次碰面，瑪姬竟然沒有對佐織反感，反而心生欣賞之情，認為她非常具吸引力。她的腦袋開始有無限想法，甚至希望莊能夠與佐織再續前緣，因為她認為他們本應是一對；加上，這些年一直要照顧自己與莊的孩子，還有莊與前妻的3個孩子，還有莊這個男人也是需要照顧的，令瑪姬感到十分疲憊，這個奇怪念頭在她心裡愈放愈大，甚至最後決定付諸行動，並與佐織商量。   沒有葡萄  真心愛單身 電影的抵死有趣好玩程度，比《小三大聯盟》有過之而無不及，兩個女人惺惺相惜，全然不同的類型卻又互相欣賞，甚至扶持。此片拍出兩個女人在試探對方，卻又對對方充滿好奇心的感覺，只是，這些「格劍」情況略嫌較少，若果能增加兩女的交流，此片會更加精彩。該片的確將現代人的新態度呈現了出來，很多人以為「結婚不一定比單身好」都是葡萄者才會說的話，此片則告訴你，女主角已經擁有婚姻，但還是覺得單身較好，因為，一個人必然比面對著一段充滿問題的婚姻自在。 《小》片女導演麗碧嘉美拉，自《李太的秘密生活》後再次拍出女性心聲，這次是對嚮往獨身主義女性的一次鼓舞。金像影后茱莉安摩亞更是將尖酸刻薄的個性全然演繹出來，同時亦能演出充滿魅力的女人味，想來想去，此角色也非她莫屬。至於夾在兩女中間的伊芬鶴基，面對這個角色絕對駕輕就熟，婚姻的兩難，要與女人相處、溝通和交流甚至爭辯，都難不到這位愛情片代言人，亦可算是重演《日落巴黎》的兩難局面。此片非常有趣而且概念嶄新，值得女人們入場一看。 心雨~八十後廢青，慢活態度，人生就是不停的看電影。FB：MoonriseRainy

2016-10-11

已經有千億個故事關於愛情上的欺騙，不論善意還是惡意、愚笨還是聰明的，都是謊言。而「白色謊言」重要的是，在揭穿後是否會有人真正受到傷害；如果在揭穿謊言後發現，原來遲一點知道真相，真的會令自己心裡舒服點，那就是白色的吧。至於打正旗號，在戲名已說明是一部關於謊言的電影《謊言西西里》，明顯就是由謊言構成的一個浪漫愛情故事，觀眾一早已做定心理準備入場，是好是壞，不得而知。 年輕人的癡戀 在今日這個早已充斥謊言的現實世界，我們還需要看關於謊言的電影嗎？內裡的謊言又有多厲害？是我們不曾聽過或想過？答案是：都沒有。但電影的鏡頭及畫面的亮麗程度，的確非常耀目，美得有種失真的感覺。到底眼前一切，是幻象還是真實？這份愛情，是我真切感受到的，但怎麼卻說走就走？ 戲中男主角俊浩因患癌命不久矣，決定離開深愛著的小悠，然後用荒唐的藉口離開她，彷彿將愛人的智商自行降低，認為這樣就能令所愛的人心死。這是對自己沒信心，亦是代表他對真愛完全沒有信心的表現。繼而，他卻搬到小悠家樓上，暗中看顧小悠，在她有困難時得以相救。這種已經離現實很遠的癡戀，令人看著都感覺驚訝。因為在今時今日的年輕人世界，哪裡還有癡愛？這種癡癡的等待，對年輕人來說已經有點傻氣，卻竟然能在電影裡尋得這種感覺，是難得、是復古的，反正就是少見。其實情況跟彭于晏和白百何主演的《分手合約》雷同，但分別在於，此片中的情感表達更細緻。   純淨畫面配毫不純粹的真愛 該片導演來自台灣的林育賢，就是對這種執著的情感，有著不能釋懷的依戀，他多年前拍的《六號出口》，充滿著青春的叛逆，即使前作《翻滾吧！阿信》說的是十分正面的運動員奮鬥史，但內裡也訴說了很多他們任性的故事。導演的⻣子裡是充滿性格的，而這次《謊》片卻將最傳統感人、浪漫催淚的愛情故事發揮至極致，實際是，訴說著這種千篇一律的《雷雨》式愛情故事可以有多荒謬；而監製關錦鵬，他從前拍的是最真摯、最赤裸、最坦蕩蕩的《藍宇》，當中的愛情是最醜陋的，就是從很直接的一買一賣開始，發展出最真摯動人的情感，《藍》片的電影歌曲《你怎麼捨得我難過》，聽到今天，心依然會痛。他今時今日監製的這部電影，帶出一種截然不同的愛情感覺，是由始至終清純潔淨的愛情，有著最秀麗無瑕的畫面，蘊藏著一種浪漫到冇人信的真愛。謊言對於女主角的影響是好是壞，以美得像人工雕琢的純潔畫面展現，表達出一種毫不純粹的真愛示範。李準基、周冬雨演繹均算不錯，雖然周冬雨的戲份，發揮不及近日《七月與安生》般大，卻恰如其份地演出那份純真感覺。 八十後廢青，慢活態度，人生就是不停的看電影。 FB：MoonriseRainy

2016-10-03

 《湄公河行動》的故事，是將2011年一件發生在湄公河金三角泰國水域的慘案，作為藍本而改編的電影，當年有中國船員遭到不明身份武裝分子劫殺，超過十名船員無辜遇襲全部死亡。一向最擅長拍動作片的導演林超賢，今次執導這個湄公河行動，集所有作品之大成，將最多的動作元素放了進電影之內。令中國公安在當地查案時，所遇到危機比真實的還要辛苦十倍，所有爆破、飛車次數急劇遞增，主角們都變成能人所不能的英雄。 原以為電影會講述湄公河慘案的發生，但原來電影集中在事件發生後的查案過程當中，因此事件大概只用了數分鐘及幾句對白去交代，觀眾切勿遲到入場，否則將會錯過慘案的發生。而注重於後續的行動，就能增加案件追查行動的篇幅。從《証人》開始林超賢的作品中都充滿著一份鬱結，電影的角色全都背負著沉重過去，這份鬱結直到《破風》亦有存在。總要在身體內留著某些傷痛，才能每日提醒自己活得更用力，為世界作出更多貢獻又或是為自己的夢想更努力的打拼。   最大型緝毒場面 直至這次湄公河，兩位主要角色都有著自己的過去，當中尤以彭于晏的角色更甚，女朋友因毒而死，所以他要更落力過泰國緝毒，在當中十多年已建立了超強人際網絡，到處都是線人。只可惜彭于晏始終太青靚白淨，難以演繹出那份滄桑感。雖然見他近日已相當努力，無論《危城》還是此片，都有嘗試在造型方面下苦功望能帶出成熟男人味，但他依然有種停留在《破風》的青澀感覺，難以令人感受到他有著沉痛的過去。而整個故事的主線都落在張涵予之上，從他在國內爭取查探這宗案件，到國外的追捕行動，都是他做帶領。   雙雄片布局加入群戲 張涵予跟彭于晏兩人有在努力營造惺惺相惜，雄性情義味濃郁。而張涵予身邊亦有多位合作伙伴，整個團隊已經建立了猶如一家人的親情出來，因此在行動之時，觀眾需要擔心所有成員的死活，營造出一種生死相伴之效。至於壞人方面，在造型上已經相當出色，那種猙獰之貌實在令人感到懼怕，而且每人的造型均相當突出，令觀眾易於分辨。不過要數最出色的角色，非哮天莫屬，牠是一隻犬，但卻意外地為電影帶來一份最真摯情感。   槍彈爆出一點光輝 此片將中國宣揚國家意識的電影，帶到另一層面之上，由於事件的國際地域問題，國家的正義感便注入國際水平，成為一股維護世界和平的正義力量，而非單單為自己國家打拼的感覺。導演將強烈個人風格帶到這部電影上，連番動作場面直迫荷李活製作。而所有爆破、槍之型號、地雷之爆破方向等等都難不倒他，所有動作設計均有心思。當中有兩場追逐戰以多角度兼詳盡的拍出強烈真實感來，感覺是近年最大型的一部緝毒電影。再慘的案件交到林超賢手上，亦有望能在黑暗當中尋獲最後的光明力量。 心雨~八十後廢青，慢活態度，人生就是不停的看電影。FB：MoonriseRainy

2016-09-20

因為有愛和情感，人類才不致於跟機械人一樣，但一味相信愛情，又會隨時令人失望，因為「愛」從來都是無人能掌握的事。沒有「愛」，應該再沒有明星存在，因為已經沒有粉絲。真的能令世界變得好一點嗎？《熱血新世紀》再次締造了一個不允許愛情發生的世界，探索一下該世界的法則與可行性。 生存為了？ 可惜，在那個新世界，人類依然是有感情的動物，只是被社區抑制著，社會價值觀告訴你不能有「愛」的存在，因此，當你發現心有悸動時，你不能讓別人知道，否則別人就會視你如強姦犯一樣，歧視你，排斥你，像早期對待愛滋病患者一樣。當世界不再有貪嗔癡，七情六慾被斷，世界都變得平靜。電影內的世界，人們穿的衣服都是單一顏色，以白色為主的世界非常純淨無瑕，陽光明媚，住所簡潔乾淨，食物早已被配給好，最多只有幾款套餐任你揀。或許人們都習慣這種生活，不用再苦惱「晚飯食乜好」這些消耗性問題，但世間再沒有情侶，我們不用再「商量」晚飯食乜好，明明可以更自決，但社會又不需要你選擇。當生存是為了社會責任、工作或單性繁殖讓世界得以運行時，到底條命還是否屬於你自己？連愛都不能愛，生存還有甚麼意義？可就是大部分人也對新世界的既定模式感到安然，只有小M量因為渴望世間能夠存在愛的人，才會成為「反動分子」。 甚麼年代都有反動分子，且看你是因為甚麼而反。因為工業革命而反動，好像很合理，因為想愛而反動，幾多人會笑你傻？像100年前因為要爭取女性投票權而有女性反動分子，男人不都笑這群女人傻嗎？但其實這些都是人權，電影將社會包裝得很美，很明媚，其實都是虛有其表，人權與自由才是人類活著的意義。   愈禁愈想要 愈要禁慾，則令人愈渴望。戲中男女主角從彼此偷偷留意、壓抑交流，捺不住增加交流機會，後來情慾爆發。為甚麼《梁祝》與《羅密歐與茱麗葉》永遠是浪漫可泣的？因為都是禁戀。禁色永遠令人難以抗拒，戲中以流感比喻愛，代表它是會傳染的，因為愛的確能夠互相傳染。人們懼怕愛，因為對人不信任；只要善用，其實可以讓它成為令世界更美好的工具。 《熱》片是導演德力克多雷麥斯的愛情三部曲最後一章，前兩部《Like Crazy》及《Breath In》都未有在香港正式上映。有份參與構思的尼敦柏加擅長描寫孤獨感，《月劫餘生》就是他的編劇作品，至於《吸血新世紀》姬絲汀史超域及《熱血喪男》尼古拉斯侯特兩位演員，火花似乎未有爆發感，彼此太善於演繹壓抑情感方面，在爆發情感時似乎未在狀態，不過他們倒能配合電影整體格調，而片名方面實在有誤導成分，明白想玩食字，抽兩位演員舊戲的水，但電影毫不熱血，略為趕客。 心雨~八十後廢青，慢活態度，人生就是不停的看電影。FB：MoonriseRainy  

2016-09-14

西班牙導演艾慕杜華的電影，永遠有著一種執迷與癡狂，他坦白、赤裸地將人性最根源展現出來，猶如一面照妖鏡。看他的作品，你需要有足夠的心理準備才能好好面對，他將平日社會最喜歡利用的「偽善」都拆穿，毫不掩飾人性的討厭之處，坦白又可愛。 來到艾慕杜華第20部作品《胡莉糊濤》，取材自加拿大小說家Alice Munro的《逃離》中3個短篇故事──〈機緣〉、〈匆匆〉、〈沉寂〉，將它三合一成為女主角Julieta的人生故事。此作有回歸基本之感，不像前作《High爆雲霄》般失控，可算把所有最具代表性的特質都注入了，更加強了艾慕杜華作品特色。有《論盡我阿媽》的母親情意結、《情迷高踭鞋》的母女愛恨難分，以及《浮花》相互扶持又同時在競爭的女性複雜心態，感覺熟悉卻更見成熟。要說整部電影最敗筆的，該是中文片名。   刺破偽善 電影第一秒已令人震懾──近鏡拍攝著一名穿著紅裙的女人心口，絲質輕柔，隨風擺動，普通的日常物於大銀幕上近鏡放大，竟有如此觸動心靈的效果，彷彿將你對情慾的渴望，以及人性深處的弱點都隨著這片浮動的紅表露無遺，一切偽善，蕩然無存。 鮮艷強烈畫面，全片比比皆是，紅裙、紅外衣、紅毛巾、紅沙發、紅牆……就連火車車廂陳列也以紅色為主，尤其在過去的記憶裡，所有事情均是艷俗的；反而，拍現代時便將鮮艷收起，例如，女主角寫信給女兒的畫面，是寧靜沒雜音的。能透過色彩去表現角色內心的情緒，是躍動還是平靜？是執著還是豁然？艾慕杜華對畫面從來也有著瘋狂的執著，亦愛把私伙物品放進其電影畫面中，成為道具，幾乎戲裡出現的所有藝術品都是他的珍藏，大至那個「坐下來的男人」雕塑，小至一個垃圾桶都是他的私人貢獻，可見他對電影畫面的追求是如此狂熱。   面對悔疚 而鮮艷畫面背後，這次訴說的是一種沉重的傷痛。我們總被那些悔疚感縈繞著，不經不覺就已一輩子。鮮艷浮華的人生，背後總埋藏著某些不敢觸及的內疚。《胡》片裡的角色幾乎全部如此，一些微細的決定，卻成了悔疚一生的關鍵。如果可以重來，你(或許)不會再犯。但人生只有向前行，以為逃避能夠解決，但當事情再被挑起，發現原來所有情緒、感覺皆會重來。除非像男主角般意外死去，否則還是要被迫面對。 導演回到經典的畫面，訴說著恍似有點熟悉的故事，繼續坦白地刻劃著那些自私的角色，每個人都是自私的。但今次的手法卻成熟得多，全然的理解悔疚之心並坦然面對，這才是真正的成熟。曾經執迷，要懂得放手還未夠，敢於面對才是最重要。這是靈修也未必能得到的頓悟，卻能從艾慕杜華電影中尋到答案。 八十後廢青，慢活態度，人生就是不停的看電影。 FB：MoonriseRainy

2016-09-02

本土電影近年被人認為是宣傳伎倆，因為太多電影以此打正旗號，希望香港人入場支持。事實證明，「本土電影」不再是觀眾入場的理由。其實真的不用再理會是否本土，即使多本土，題材不對味，死叫人入場還是無人問津。像《點五步》一樣，誠意可嘉、有心有力的電影，票房依然慘淡收場。有些人表示，此片又以本土作旗號，實在生厭，而本人則認為，毋須因為「本土」才去支持某電影，但若電影拍得「有心」，本應支持。近日，除了《點》是一部有心的電影外，新片《幸運是我》亦是一部心地非常好的小品電影，值得大家購票入場。 香港觀眾近年甚難取悅，拍大製作又說那是合拍片，所以不看；本土電影有些又確實拍得有點求其，又不看；即使是大導演杜琪峯的《三人行》，也因為題材問題和內地演員問題，又令港人提不起勁去看。都沒問題的，那就讓香港電影只剩下警匪動作片好嗎？《寒戰2》票房大收，以後就只拍這類題材好嗎？又不行，因為觀眾又會嫌香港電影拍來拍去只有這類題材。但沒辦法，要拍一些稍為與別不同的題材，就算多有誠意，還是落得慘淡收場。如果不想香港只有一類電影存在，請先將選擇變得多元化一點。   為腦退化症添上暖意 別誤會這是另一部傷人的《桃姐》，《幸運是我》雖是一個關於腦退化症的故事，但卻是本年度香港電影的一股清泉，看完你會感到一陣暖意洋溢心頭。窩心，源自人世間的小確幸；幸運未必等同中六合彩或嫁個有錢人，首次執導長片的羅耀輝導演，選擇了這個關於小確幸的題材，以最溫柔、細緻的風格，拍出兩個毫無血緣關係的人，如何被命運扯上，最終建立出比親人更深厚的情感。整部電影就像是微風送爽，看得舒服，離場後，依然被那份莫名的感動注滿每一道神經。 女主角惠英紅演技毋庸置疑，加上其親母患有此症，令她感受甚深，病徵部分的演出特別自然好看，每一幕都讓她充分發揮；而此片值得一提的意外驚喜，是陳家樂，今次這部作品相信會是他的代表作，與紅姐的對手戲，他顯然是處變不驚，兩人的演出有種難以言喻的親切感，或許因他們曾在電視劇合作，培養出一定的默契來，情感自然流露，充滿生活化的情節，兩人撞出了超自然卻精彩的火花。   配角演出有驚喜 電影能夠將一個本來可以很悲慘的題材，拍得感動之餘亦充滿喜感，最後更能抱著溫暖離場，算是帶給經常處於紛亂狀態下的香港人的一份禮物。除了惠英紅與陳家樂的演技值得細看外，其他演員如張繼聰、吳日言、吳業坤、林兆霞、錢小豪和麥家琪等均有驚喜。在艱苦生活下，原來只要細心留意，抱緊身邊屬於你的小確幸，已能擁有幸福快樂的生活。失去親情，命運又會為你帶來另一份禮物，讓你有活下去的信念。 心雨 ~八十後廢青，慢活態度，人生就是不停的看電影。 FB：MoonriseRainy

2016-08-26

有些事情，太遙遠。於是，你覺得那是個夢，你沒有辦法實踐，更不能相信那些機會是你的。但世間總有吸引力法則存在，未必每次成功，但至少你向著那個方向想，還是有機會成功的。《點五步》是香港久違了的一部「青蔥無限」，同時處理得相當成熟的電影，以港英時代首支華人少年棒球隊「沙燕隊」擊敗日本隊伍，並奪得香港少棒聯盟公開賽冠軍的真人真事作藍本，道出青春自決的信念。 不計拳擊片，運動電影在香港很少見，最成功的例子算是林超賢導演的《破風》，那是完完全全的一部單車電影，要將單車賽事拍得緊張萬分，相當困難，這部可謂獨一無二。至於棒球，《點五步》經常被喻為港版《KANO》。當年台灣電影《KANO》標榜著熱血無限，但其實戲中的情感還未能為觀眾帶來深刻印象，一切為了煽動熱血的橋段，不算來得自然入心，個人覺得，《點》絕對比它優勝，因為身為香港觀眾的我，這部電影內的親切感，令人投入程度相對增加。雖然個人並沒有任何運動細胞，對棒球亦是零認知，但從《點》當中，你會理解到棒球的基本玩法，這或許是導演的細心安排，而這些都是台灣《KANO》沒有的。相信是因為台灣觀眾大部分對棒球認知相當豐富，所以電影省略了這部分的解說，但對香港觀眾來說，卻似乎有必要解說一下。   共同進退的信念 一談到香港的棒球電影，有人會聯想到多年前雲翔的《無野之城》，但《點》完全不是那回事，它雖然有小部分兒女私情作點綴，但當中篇幅較重的，始終是兩位男主角的兄弟情，以及對於成敗的爭取程度。有點像龜兔賽跑的故事，謝志龍與范進威這對同在屋邨長大的好朋友，一個饒有實力卻自我放棄，一個無人問津卻努力學習，對於棒球的認識不多，卻令一隊如同散沙的隊伍，建立出共同進退的信念──贏就一齊贏，輸就一齊輸才是體育精神的最高意境。智叔(廖啟智)的演技是一貫的好看、自然，《烈日當空》演員林耀聲今次演繹令人留下深刻印象，與真正香港棒球代表隊隊員的胡子彤做對手戲，情感流露自然，香港似乎又有潛力新人被發掘了。   更勝《狂舞派》？ 對於首次自編自導的陳志發導演來說，這是一部超額完成的作品。數年前，全港熱捧的青春自主本土電影《狂舞派》，與《點》相比有較多瑕疵。《點》是一部，無論在鏡頭、音樂、色調、剪接、節奏與故事推進方面，均處理得比較成熟的作品。關於青春與自決，其實成敗早已掌握在我們手裡，就看你有否把握機會。男主角捉得住棒球，卻沒膽捉住愛情。此片真誠、自然不造作，沒有修飾過青春的狂妄與衝動，成長難免迷茫，跌過錯過是普遍人經歷，重要的是，過後以甚麼心態來繼續你的人生，這是一部激勵人心並充滿鼓舞性的作品。 心雨~八十後廢青，慢活態度，人生就是不停的看電影。FB：MoonriseRainy

2016-08-17

關於公義的合拍電影，看得出其真誠的一片丹心，也是《危城》最值得人喜愛的原因。那是一份傻勁，堅持做一些你認為對的事。單講「傻勁」好像不太公平，實情要用超乎想像的堅毅信念才能守住這份信念，所以其實是需要很大的力量才能堅守。 劉青雲在《危》片飾演正氣凜然的楊克難，當然有說服力。首次看青雲拍動作片，是意想不到般好看，動作導演洪金寶設計的場面全部精心別緻，在湖裡的行人橋旁突然出動竹刺機關，雖然有點超乎現實，但對整體場面來說的確豐富不少。彭于晏的角色則負責輕鬆搞笑，感覺依然是《破風》的仇銘，只是造型不同；古天樂這次的大奸角帶來很大的新鮮感，不過，雖然眼神銳利卻仍感受不到他的邪惡，始終內斂冷峻的角色比較適合他。西部牛仔片的音樂充斥全片，令時代背景更添虛幻。   以荒誕暗諷現實 相信是因為合拍片關係，《危》很多情節都有點到喉唔到肺。看得出其用心，但劇情卻未能將群眾情緒推向極致，片中一直不嫌其煩地在談及如何堅守公義的原則問題，那份熱血令人動容。一個名為普城的地方，一直由保衛團團長楊克難看守，某日從石頭城走來的軍閥少帥曹少璘隻身出現，並在普城內殺害了3人，民怨四起，大家紛紛說要把他問吊。豈料，曹軍上校此時出現，表明如果普城處死曹少璘，城內全部人都要陪葬。那夜，堅定的楊克難面對著村民像《十個救火的少年》般逐個臨陣退縮，需要的是更多的勇氣才能寸步不讓。 有些事，即使自知做得對，但面對周遭所有人的反對，人類這種群體動物難免會信念動搖。再者，這個殺人犯麻木不仁，放了他，村民真的有救？不論情理或邏輯也說不通，但電影就是表現了最現實的荒謬。正義感如果不能感染到更多人，單單一人具有正義感也無法令事情好轉，當你很想堅守是非黑白時，看著同僚跟你說：「跪住先啦！」你還能做甚麼？明知一跪便無得走回頭路，跪完只會令你失去尊嚴，但換不到安全與保障，這類人大有人在，人們總是相信壞蛋會放你一馬，大家都喜歡讓步以換取多一分鐘安泰。   雞蛋與高牆 至於普城為何叫普城？「普」字是否有任何意義？奸角曹少璘的父親叫曹瑛，怎麼「瑛」字又如此熟悉？戲中馬鋒咬著的雞蛋，與守衛「石頭」城的師兄張亦上校，感覺像是雞蛋與高牆化身。陳木勝導演的一片丹心都寫在電影上，整部片處處藏有貼地的警世意味，當中縱有情理不通之處，但說實話，又有幾多情理全通的事情發生在現實世界？荒誕才是今日社會的最貼切寫照。 心雨~八十後廢青，慢活態度，人生就是不停的看電影。 FB：MoonriseRainy

2016-08-05

我說的是我們，那片道德高地經常佔據在人們心中——應該要大愛，即使別人對你使用暴力也不代表你要使用暴力啊！此等道德想法都開始被社會淘汰。請別怪這些「離經叛道」的人，不是他們想的，是社會迫成。漸漸地，大家發覺忍耐開始沒有用，你以大愛之心放了難民進來，難民卻以暴力回饋你；你以為那些自殺式恐襲會因為你的慈悲而停止，實則沒有；南韓終日以禮相待，北韓卻始終喜歡以導彈回禮。你付出的慈悲不但沒有收穫，反而惹來殺身之禍。 再無道德標準 《自殺特攻：超能暴隊》就是一班開宗明義自稱是惡霸壞人的囚犯，被政府安排組合成的「暴隊」，觀眾看到這一眾演員的造型與癲喪行為，難免抱有期望。情況跟特朗普競選總統一樣，平民覺得終於有個瘋子闖出來，能夠以瘋狂行為來為自己吁一口氣。謙謙君子在今時今日都只會被人欺負到，連挺起胸膛也不能，那些完全違反世衛標準、非人道主義兼且睜開眼說謊話的國家，卻又一直能在世界舞台上佔據重要地位。世界不能再靠道德標準約束世人，因為大部分人都沒有再遵守或理會，只有少數人去遵從是毫無意義的。於是，壞人角色變得很吸引，而且他們都是為世所迫，心底卻是善良。這種設定加上超型格造型，令觀眾對這部電影期待度相當高。 可惜這個DC系列的電影，並沒有像Marvel系列般以單一角色拍成電影，然後再匯集眾角色成為一部《復仇者聯盟》，反而走了相反路線，一來便是大雜燴，觀眾仍未與角色「混熟」，相對投入程度便降低。這樣，電影更需以極大篇幅去介紹每個角色背後的故事與技能，難免減少了建立故事的時間。話雖如此，但《自》片介紹角色出場的畫面，還是相當具娛樂性，還是有潛力令人入迷。而後來的角色建立，卻看到自殺特攻大部分其實是平凡人，沒有天賦潛能，他們不是變種特攻，武器也不多。挑選他們出戰，全因他們被社會遺棄，由他們去收拾殘局，又能將死貓塞給他們，何樂而不為？   包裝華麗 欠實力 原來自殺特攻是南韓的《實尾島》，又原來，這些政治陰謀論的意念近期非常流行，不久前才有《捉鬼敢死隊》要捉鬼又要向大眾承認自己是神經的，合作地跟政府做台戲。但情節推進方面，《自》略嫌草率，令整個故事存有不少犯駁位，難免令觀眾抽離。即使有多華麗的包裝，還是需要有點「實力」支撐，否則只為癲而癲會失卻內容。瑪歌羅比飾演的小丑女當然最搶鏡，可惜長處欠奉，確實有點失望。或許因為已故影星希夫烈達演繹的小丑太完美，謝拉力圖要突破他，幾乎沒可能，而且今次小丑的角色著實沒太多發揮，反而卡拉迪樂芬妮以蛇舞作為末日的施法祭典，令人一見難忘。 八十後廢青，慢活態度，人生就是不停的看電影。 FB：MoonriseRainy

2016-07-27

每天都在思考這個問題：「活著到底為了甚麼？」其實不為甚麼，反正人終歸一死，但死神突然要你今天就死呢？你又覺得人生好像還有很多事情依戀著，令你捨不得就此放手。或許這些傷春悲秋，思考存在意義的虛無問題，都被定為文青的多愁善感，每天都在想如何能賺多點錢的人應該會覺得很無聊，可是，社會又真有一班以文青自居的人，思考著這些問題去過屬於他的人生。改編自小說《如果這世界貓消失了》的電影《當這地球沒有貓》，就是一部相當適合全港文青入場觀看的作品，讓我們都入場找回屬於你的人生意義。 日本的文學作品總愛探討死亡，這故事亦不例外。生活中的營營役役，難免令人稜角盡失，大家都被社會馴化，你還記得世界上對你最重要的事情是甚麼嗎？若你不知道，因為你早已把這問題擱置，只想著每天生活要做的瑣碎事，但那些瑣事不做又不行，於是你投入了大量時間，其餘時間只有放空。常說小病是福，戲中男主角是幸運的，要不是驗出有癌症而且命不久矣，他才不會有時間停下來思考自己的人生，好好善用餘下的3個月生命。   與魔鬼交易 愛貓之人千萬別以為此片都圍繞著貓咪，別抱過大期望入場，否則恐怕會失望。主角一直養著一隻貓，牠就像主角的守護神般留守到最後，卻又沒有很搶鏡。當男主角得病後，跟他長得一模一樣的魔鬼便來找他，提出交易條件：只要讓世上的一種東西消失，就能為他換多一日壽命。這個看似不太難的交易，進行之後才發現當中的嚴重性。魔鬼挑選要消失的東西，第一天有電話，接著是電影，再來就是時鐘。你以為只要這些物件消失便可，但隨之而來的，卻是你因為該物件聯繫上的人和事，所有記憶都隨之消失，朋友、女友均會隨著這些物件消失。然後男主角才發現，世界上有這些事物是何等美好，失去方知珍惜，永遠是人類的通病。直到最後，魔鬼說要讓貓消失，男主角猶豫了，真的可以嗎？為一天的苟延殘喘而要貓從此消失，是否值得？貓在男主角心目中不止是貓，還有他與母親的回憶，世上所有事情也有所連繫，不能一刀切。   淡然談死亡 該片更拍攝了阿根廷的伊瓜蘇瀑布，令人想起《春光乍洩》瀑布下的黎耀輝。這裡，瀑布下有兩個人，算是為當年的《春》作個完美句號。故事探討死亡卻不沉重，也沒有韓式的呼天搶地催淚場面，來得又輕又淡的簡約模式。看過原著的人，再看這電影，依然有同樣揪心的感覺。影片開始時是那種空洞的視野，最後卻又能帶來實在的溫暖。 心雨~八十後廢青，慢活態度，人生就是不停的看電影。FB：MoonriseRainy

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