神戲活現 (甄詠蓓) - 甄詠蓓
2015-11-26

最近獲青年廣場的邀請，與他們合作舉辦8堂以青少年為目標的戲劇大師班。當初收到邀請時，我曾猶豫，現今年輕一輩已有不少接觸戲劇的機會，校園也比過去重視藝術教育，是否真的需要辦這個戲劇班？目的又為了甚麼？後來，我被他們說服了，他們想讓年輕人接觸不同層次、來自不同範疇的藝術家，開闊年輕人眼界，朝向更高、更遠的目標。除了戲劇，還設有一系列音樂、攝影及短片的大師班。 決定開班後，便要計劃教甚麼。畢竟我已有一段時間沒有教這麼多年輕人，又經常聽到投訴八、九十後的種種不是，我一下子也不知道要從何入手。然後我想起了我深愛的莎士比亞和其經典作《仲夏夜之夢》，當中的年輕男女追逐愛情的情節，在數百年後的今天依然魅力不減，也正是最能提起年輕人興趣的課題，於是，我決定與這班年輕人談談莎士比亞。   幾堂過去，我真的大開眼界。這群可愛的學生充滿活力，創作力澎湃，與「隱青」、「廢青」這些字詞沒有半點關聯。課堂上，他們的表現比平時我接觸的成人學生更自由和天馬行空，口沒遮攔、百無禁忌，他們的世界很寬闊，我很喜歡這樣的青春本色。他們像一塊海綿，你給他們甚麼，他們都會馬上吸收，眼裡盡是求知的渴望以及對戲劇的熱情。我只需要在練習中給予很小的提示，他們就能馬上反應，短短數堂，我們已經走得很遠。 其實，回想過去，我也曾遇過不少出色的年輕人，他們擁有獨特的氣質、突出的個人風格。可是，很多時候，隨著他們投身社會，當初的率真就慢慢消失，為了迎合社會的標準，以及別人的期望而變得循規蹈矩。曾經有個學生，相隔多年後我們再遇上，現在他當上了政府的AO，縱然待遇優厚、生活無憂，他總覺得生活枯燥無趣，說要回來跟我上堂，希望尋回簡單的快樂和自由，他說時一臉倦容，往昔的神采消失得無影無蹤。 我每次都跟學生說，他們的獨特和個性是一些很棒的東西，不要讓它輕易流走。年輕的學生今天未必明白當中意思，但願他們長大後，面對現實社會的各種掣肘時會想起，今天曾經擁有過戲劇給予他們的喜悅、想像和自由，給他們一點力量和指引，繼續向前。  甄詠蓓~「神戲劇場」藝術總監，身兼舞台劇導演、編作、演員及戲劇導師，曾奪香港戲劇協會香港舞台劇獎最佳女主角及最佳女配角。

2015-10-29

《狂揪夫妻》於8月演出22場後，一直被問會否重演，醞釀多時，我們終於落實明年1月重演！這次將有蘇玉華加入，她將會代替吳君如，與秋生在戲中飾演夫妻。   很多人得知消息後都問：「重演跟首演會有不同嗎？」我的答案是肯定的，而且會很不一樣。或者，觀眾很難明白，同一個劇目能變出甚麼花樣，讓我舉個例子：烹調一道菜式，一樣的食譜和食材落在不同廚師手中，會煮出色香味不一樣的菜式。同樣是西冷牛扒，不同廚師會做出不同風味，當中的分別就在於廚藝，他們如何處理食材、控制火候和烹煮時間等；同樣道理，今次換上蘇玉華，原本由君如演的角色，就像換了個靈魂，舉手投足、語言談吐和氣質都不一樣，就算是同一句台詞，不同的處理都會給人不一樣的感覺，而其餘演員也會因為面對不同對手，反應亦會不同，角色間的關係也隨之改變，這就是所謂的「化學作用」了。   所以，重演不是重複，一齣作品需要重演，不只是場次上加碼，更重要是給作品一個成長、提升的機會。「重演」，在香港不太容易，始終市場狹窄，觀眾量亦不夠，不像百老匯，可以一口氣演數月甚至數年，有時還會到不同城市和劇院輪流搬演，巡迴演出場次動輒幾十至幾百。例如在英國，很多演出在倫敦首演後，會到曼徹斯特和蘇格蘭等地演出，甚至到歐美其他地區巡演；另外，很多演出更會有預演場(preview)，在正式演出前給製作團隊數天至一個月時間試演，如遇上技術問題或觀眾反應不如理想等問題便可立即修正，經歷再一次的精雕細琢，觀眾亦可在預演階段以較優惠的票價欣賞演出，兩全其美。   可惜香港沒有這些條件，莫說預演場，很多正式演出也只能曇花一現，花數個月籌備和排演，最終只演出不到10場。像《狂揪夫妻》一樣，能在上千人的劇院演出差不多一個月，已經算是逆市奇葩，我這樣說不是在講風涼話，其實我對業界的狀況感到可悲，所以我們更應該要尋找出路，以免藝術作品和生態得不到健康的發展。所以，近年不少劇團如香港話劇團或林奕華的團隊，便不斷開拓香港以外的市場，讓作品可以在內地不同城市或亞洲其他地區搬演，努力地拓展生存空間，讓作品可以不斷進化下去。   我希望，神戲劇場的作品會有重演再重演的機會，在香港或海外都能不斷上演，甚至將來會有預演場，讓作品更趨成熟才公演。但在此之前，我們必須擴闊觀眾層，吸引更多人走進劇場，有了觀眾的支持，作品的生命才得以延續，經過多番琢磨，才能造就經典。  甄詠蓓~ 「神戲劇場」藝術總監，身兼舞台劇導演、編作、演員及戲劇導師，曾奪香港戲劇協會香港舞台劇獎最佳女主角及最佳女配角。

2015-07-16

兩年前的7月，神戲劇場宣布正式成立；今年7月，我們的第2個製作《狂揪夫妻》正彩排得如火如荼，而剛過去的本月8日，我們更舉辦了劇團的兩周年慶典，同場加映兩周年回顧紀錄片，重溫去年《Equus馬》的演出片段和「大師班」的同學分享。 當天晚上真可說是高朋滿座、群星拱照！我一到達會場，看到同事們已經忙著接待來賓，場面熱鬧，心中一陣感動！想起這一切，都由秋生大師兄的一個電話開始…… 那時候我正處於人生低谷，剛離開了「PIP文化產業」，還未明確下一步該怎樣走，就像一個在茫茫大海中迷失方向的船長，充滿恐懼。我甚至懷疑自己走過的路，懷疑自己一直要求的所謂「藝術高度」，可能只不過是孤芳自賞，懷疑自己的作品沒有票房價值，沒人欣賞。 然後有一晚，我接到大師兄的來電，他說想找我一起創立一個新的劇團。我萬分驚訝，雖然每次見面，我們總說要找機會合作，但一直以來都沒有行動。我問他為甚麼找我，他說：「我喜歡你的東西(作品)，我知道我和你會很合拍的。」我二話不說就答應了。我從來沒有告訴他，這個電話對我來說是何等重要，他的信任是對我在藝術追求上的重新肯定，原來我不是孤軍作戰，原來仍然有人認同我的藝術視野，有人想繼續跟我一起冒險，一起面對風浪，一起去尋找那寶藏，相信在那不遠處。 到了今天，「神戲劇場」這艘船上已經不止我們，還有認同我們藝術視野的合作伙伴，一眾演員、設計師和台前幕後精英，一起為這地方的藝術文化耕耘的同路人，當然還有一起在課堂上哭過、笑過的學生們，欣賞我們的觀眾。 神戲劇場的確很幸運，短短的日子裡，我們的路走得很不錯。而我相信，這幸運並不只是僥倖，當中很大程度是因為我們的實力，沒有空談、努力且實幹。往後的日子，我們會繼續無懼地走下去，我知道我們會走得更遠，不斷挑戰一個又一個的高峰。 我十分期待，神戲往後的5年、10年、20年……  「神戲劇場」藝術總監，身兼舞台劇導演、編作、演員及戲劇導師，曾奪香港戲劇協會香港舞台劇獎最佳女主角及最佳女配角。

2015-06-04

「唔做戲嘥咗你！」因為秋生大師兄一句話，我再次考慮當演員。幾經深思熟慮，又問過身邊好友的意見，終於，今年8月我決定重踏台板，與秋生、君如和潘燦良合演《狂揪夫妻》。 上一次演戲已經是5、6年前了，近年一直專心當導演和老師。要知道，導演跟演員的崗位很不同，思考模式和對自身要求完全不一樣，刻下我最重要的工作，就要尋回當演員的狀態！ 當導演是理性的工作，不能由情緒主導，必須瞻前顧後，顧及所有部門的整合性，是整個團隊的藝術和精神領袖。不過，我總是慶幸自己是演員出身，所以很了解演員這種奇怪生物的問題，和他們的需要。我知道他們在哪裡卡著，躲進了怎樣的黑洞，如何把他們拉出來，如何引導他們面對挑戰，所以，當我的演員有時很無奈，皆因我很清楚他們的狀態，他們對角色的來龍去脈，都騙不到我的雙眼。不過，我也很呵護我的演員，因為我知道當演員非常不簡單，他們需要面對觀眾，將自己的情感坦蕩蕩的表現出來，因為演員的表達工具便是他們自己，包括身體、思想、聲音及感情……那是很赤裸和很脆弱的，與導演總是躲在幕後垂簾聽政很不一樣。 而當老師時，面對不同背景和經驗的學生，我都有一個重要任務，就是幫助他們發現自己的獨特之處。學生中有不少電視藝員、電影新人、歌手、香港小姐及模特兒等，他們在課堂中所展現出的獨特性，往往沒有機會在鏡頭前或報章上看得見。在課堂中，他們努力尋找，突破很多難關，慢慢發掘到自己獨特而美麗的一面。可是，當回到娛樂圈那些平庸乏味的劇本和角色時，面對那些粗製濫造、只求成果不求突破的同行時，他們的獨特性便不斷被磨蝕，如工廠倒模一樣，複製另一個沒甚麼性格可言的歌手，或是另一個所謂清純BB，香港小姐也只是困在「美貌與智慧並重」的外殼，沒有個人的幽默、熱情、睿智、瘋狂，也沒有天馬行空……這是非常可惜的。 如今我「復出」在即，我對演員和學生的要求，變成了對自己的要求。我一直在想「演員」這回事，因為我尊重表演，不輕看技藝，明白要「踏上台板」所要求的高度。大師兄的一句「唔做戲嘥咗你！」是讚美，但同時也是壓力。始終我的往績還算彪炳，萬一今次演出拆自己招牌，不是很傻嗎？還有，對手們個個來頭不小，愈想愈緊張，演期也愈來愈近！怎麼辦啊！？ 甄詠蓓  「神戲劇場」藝術總監，身兼舞台劇導演、編作、演員及戲劇導師，曾奪香港戲劇協會香港舞台劇獎最佳女主角及最佳女配角。

2015-05-07

有關香港電影金像獎頒獎禮，大家都評論夠了，我亦無意加入戰團。不過，當晚的facebook確實被洗板了，除了劉青雲的太空論和秋生師兄的「我要真係做司儀」之外，其餘大部分的矛頭，都指向幾位司儀的表現：內容空洞無物之餘，態度更欠專業。 記得facebook上有人問：怎麼這個頒獎禮會搞得如此丟臉？其中有個回應一語中的：「因為娛樂圈從來都不重視技藝。」的確，在近年的演藝界裡，「技藝」很少被提及，很多入行的人以為，一切都可以靠打天才波，或是靠樣、身材、緋聞、關係及運氣，總之出位就行，所以，認真鑽研演技的，我想為數不多。 不過，我知道也有部分圈中人漸漸意識到，演戲其實跟其他專業一樣，需要不斷學習、進修和鑽研才能維持水平，當機會到來時，便可以一展身手。近年也有不少電影公司和經理人公司來找我，為他們旗下的演員和歌手安排戲劇訓練，亦有一些較資深的演員來敲門求學，想重新認識演戲，突破自己，我亦喜見開始有這樣的氣氛。通常上第一課時我都會問：你認為演戲是甚麼？他們一般都會呆望着我，或是說一些模稜兩可的概念，甚麼情緒要夠大、要演得不似本來的自己、要忘記自己在演戲等等。而在眾多演戲的謬誤中，被人誤解最多的，就是以為演戲是表演情緒，以為七情上面、情緒起伏大就代表好戲。 例如演一些最典型的角色：演妓女就要搔首弄姿、拋眉弄眼；演三姑六婆就要吊高嗓子，嘈喧巴閉；演壞人就一定要擠眉弄眼、大聲夾惡……但其實，演戲講求的是「演繹」，一個好演員接到一個角色，一定不會只得一種演繹方法。每個演員都有一個百子櫃，載滿了各式各樣的藥材，能夠靈活配搭出不同藥方，對症下藥。而這些技藝的掌握，是要透過不斷的學習、試驗和沉澱而成。天分固然重要，但後天的修為才是取決優劣的關鍵。 簡單的一個例子，為甚麼妓女一定要搔手弄姿呢？當然是為了展示身體來吸引男人幫襯，賺取金錢。但她賺錢又為了甚麼呢？是為了吸毒還是養家呢？是為了還賭債還是求贖身呢？演繹的方法可以千變萬化。若然要角色演得揮灑自如，還能感動觀眾，那便得看演員能掌握技藝的功力有多少了。 所以有說「沒有小角色，只有小演員」，在金像獎的舞台上，司儀當然不是小角色，但我看不見有甚麼技藝，這其實不是最可悲，當我看不見追求技藝的「動機」時，才是最令人汗顏！  「神戲劇場」藝術總監，身兼舞台劇導演、編作、演員及戲劇導師，曾奪香港戲劇協會香港舞台劇獎最佳女主角及最佳女配角。

2015-02-12

去看電影《飛鳥俠》(Birdman)，完場時觀眾席燈光亮起，我與同行友人面面相覷，久久未能動身，感覺就像被人打了一身，動彈不得。我知道因為自己乃劇場人，戲的主題對於這行業的人來說都極其沉重，《飛》涉及劇場生態、演員生涯、電影與舞台、藝術與商業角力以及劇評人的影響力等等，全都正中要害。 首先，不得不佩服導演的心狠手辣，找來Michael Keaton這個昔日batman飾演過氣明星Riggan，看見戲中的他扭盡六壬，想盡辦法搞好翻身之作的同時，我們就如目睹他本人的真實經歷——年華老去英雄不再，滿臉滄桑卻又不甘心，劇情與現實互相交疊，眼巴巴地看著一個演員由盛轉衰的痛苦，十分殘酷。 人生充滿酸味，或許是因為「失去」，這是個關於失愛的故事。他失去的不單止是家庭，更可怕是，失去了昔日站在高峰的光輝和注目。演員的惡夢就是失去了觀眾的愛，由傾慕變成嘲諷，失去了現在，也失去了未來，那就酸上加酸。 我常說，演員是一種奇異的生物，既自大又自卑，表演慾強，需要觀眾的注視和掌聲，才能得到滿足和肯定。而《飛鳥俠》中的Riggan除了面對事業低谷，還要處理婚姻失敗、叛逆的女兒、難搞的演員、財務問題，以及想將他置諸死地的劇評人。該片鏡頭在真實的百老匯劇場前後台、紐約街頭巷尾之間穿梭，將演員一切的挫敗和焦躁，赤裸裸地呈現眼前。 而其中一幕最深刻的，是Riggan與劇評人Tabitha在酒吧衝突的一幕，Riggan直指評論者除了懂得標籤以外，就甚麼都不懂，不會明白事物的本質，恃著手執一支筆就抹煞別人的努力和付出。然後，Tabitha的回答也是同樣震撼，她捍衛劇場的珍貴，不容許媚俗的商業來玷污其純粹，反對如Riggan等明星恃著自己薄有名氣就來搗亂，最後拋出攞命的一句：你是名人，而不是演員。這段戲看得我百感交集。 記起幾年前，我導演了莎士比亞名著《仲夏夜之夢》，幾位劇評人邀請我到電台節目分享，我很認真地分享了我對這巨著的分析和看法，還有該次的創作歷程。但我怎樣也沒想到，那只是節目的上半部分，當我離開錄音室後，他們便對我剛才的說話作出批評，以偏頗的觀點來亂扣帽子，扭曲我的創作意圖。這對於創作人是極大的侮辱！自此，我幾乎與劇評人誓不兩立，亦不會將某些人的評論看在眼內。 因為《飛鳥俠》夠酸，連自己辛酸過去都翻了出來，久久不散。看！一齣好戲就是如此，深具威力！  「神戲劇場」藝術總監，身兼舞台劇導演、編作、演員及戲劇導師，曾奪香港戲劇協會香港舞台劇獎最佳女主角及最佳女配角。

2014-11-27

在今天香港，無稽之事天天發生，不夠聰明和耐性，很容易氣上心頭，浪費力氣。 話說，上月由我執導的舞台劇《黑色星期一》上演，主辦單位是康文署的新視野藝術節，他們在公開演出前安排了一場學生專場，邀請中學生來觀看，向年輕人推廣表演藝術。編劇莊梅岩和我都再三叮囑，戲中某些情節有粗口，希望校方慎重考慮，是否適合作為學校活動，結果當日學生還是魚貫進場，坐滿整個劇院。 學生們都是高中生，看戲時大都十分投入和安靜，不過當粗囗出現時，他們反應很大，哈哈大笑，這也如我所料。我們在兩個小時的演出後安排了座談會，我和莊梅岩一起解答同學們的問題。第一位男生問：「為甚麼戲裡有那麼多粗口？不怕教壞我們嗎？」「你覺得你本來不壞？是我們教壞你嗎？」我打趣回答，全場一片笑聲。 之後我便認真回答，教導學生如何觀賞戲劇：「粗口存在於現實生活中，大家都必定接觸過。在學校裡，粗口被視為禁忌，我們也很明白，但其實藝術世界不應有所規限，藝術家可以選擇不同方式與受眾對話，就正如一些藝術家，會選擇用裸體去呈現他要表達的東西，但如果你戴著有色眼鏡去看，就只會看到淫褻和猥瑣，反而忽略了藝術家的原意；當然也不排除有人會利用藝術之名掛羊頭賣狗肉。所以，重點不是戲裡應不應該有粗口，而是透過角色的表達手法，能否讓觀眾明白，角色背後的動機和心理狀況等。」 讓我動火的，當然不是這位男學生，而是一位帶隊的老師。她在座談會尾聲時怒氣沖沖的質問：「你們有需要創作一個如此多粗口的戲嗎？為甚麼要我們帶學生來看這樣的戲？你們就不可以演一個沒有粗口的版本嗎……？」我立即回答她說：「老師，我希望你明白，我們創作這個戲，並非只為演給學生看，況且，你們接受邀請時已經知道有粗口成分，若你認為有不當，請你向康文署的負責人反映。」 我之所以大動肝火，是因為她觸及我的底線。那是我鍾愛的劇場、台前幕後的，是我珍惜的藝術工作者，而她眼中就只看到粗口(事實上佔整個演出很少部分)，卻否定了各人的專業和努力，我們好像成了道德犯人，這位老師可以不喜歡這個演出，但絕不可以不尊重劇場，不能以愚昧來抹殺它的價值。這讓我想起多年前的「大衛像事件」，有些人把藝術與色情混為一談，顯出了某些假道學的狹隘，最後成為國際笑話，下次再談此事。 甄詠蓓  「神戲劇場」藝術總監，身兼舞台劇導演、編作、演員及戲劇導師，曾奪香港戲劇協會香港舞台劇獎最佳女主角及最佳女配角。

2014-09-04

最近在排練「新視野藝術節」的新戲 《黑色星期一  Black Monday》，能夠創作，本應該很高興，但看到近日人大對特首選舉的決定，看到社會上種種矛盾，卻令我很難受。加上天災人禍經常發生，面對人命傷亡、人性扭曲、社會腐敗，我又再次問自己：戲劇究竟有何作用？它與這個社會有何相干？為甚麼我們要投這麼多心力去創作？在這亂世之下，文化人應該如何立身處世？若然只是風花雪月，為了粉飾太平，又或是只求藝術家的自我感覺良好，這根本就背叛了藝術本應所具的真誠。 其實在任何年代，劇場都與當下的社會有關，當然，我說的不是單指那些諷刺時弊的政治劇，而是藝術家會通過作品，對社會、時代以及生存等問題的關懷。就像戲劇殿堂級作品《等待果陀》，它就是創作於二次大戰之後，當時人們飽受戰火洗禮，對未來失去盼望，對一直以來所信賴的宗教和價值觀充滿了疑問；因此，劇作家貝克特就以反傳統的戲劇手法，揭示現實世界的荒謬和生存的虛無，控訴社會和人性的醜惡。 近日，德國慕尼黑室內劇院的作品《情色度假村》(Platform)在台北藝術節上演，可惜未能抽空去朝拜，但讀了該劇導演Stefan Kimmig的訪問已深受感動，他在訪問中說：「劇場永遠必須創造一種當代連結，否則就是多餘的了，變成無用的裝飾。」 他所說的當代連結，我在本地剛落幕的《笑之大學》中也能找到。 這次，「糊塗戲班」找來林海峰和葛民輝兩位搞笑高手擔演，先在票房上贏了美麗的一仗，不過，入場前我也曾擔心，藝術上又是否能同樣精彩，只怕一向出位的軟硬組合，光芒會掩蓋了劇中的要旨；高興的是，最終劇本的精神不滅。此劇的背景設置在戰時的日本，所有戲劇都要得到官方審批才能上演，劇作家被審查官處處留難，要求更改劇情以配合政治需要，最終越改越荒誕。劇終時我感到很滿足，在今天香港濃罩著一片白色恐怖下，言論自由被干預，此劇在此時此地上演，就顯得很有意思，並不是無用的裝飾。 今天，我們還有空間與時代對話，能夠獨立反省，確實要非常珍惜；但願藝術家們，能在亂世中創造佳作，為這個時代留下一把聲音。 「神戲劇場」藝術總監，身兼舞台劇導演、編作、演員及戲劇導師，曾奪香港戲劇協會香港舞台劇獎最佳女主角及最佳女配角。

2014-08-07

《Equus》上演時，每晚看著觀眾魚貫入場，我的心情也難免緊張，尤其知道某些我欣賞和尊敬的朋友來臨，就很期待聽到他們的觀後感。我慶幸身邊有不少有質素又坦誠的朋友，無論是讚是彈，他們的意見都讓我反思很多，更清晰自己的藝術取向，細想未來的路要怎樣走。 但是，對於各方意見，我不會照單全收，因為每個作品都會有人喜歡、有人不喜歡，沒有一個戲能滿足所有觀眾，喜愛與否都各有因由。如果沒有經過分析過濾，創作人只會越聽越糊塗，打擊自信。 有些人會很在意「劇評」，但在我的創作生涯中，老實說，沒有多少篇劇評令我真正得到啟發。不似在歐美等地，評論風氣有別，劇評人擔當著很重要的角色，他們的知識廣博，總能一針見血，對作品本身或創作者均有所得著，甚至對演出能否繼續具有生殺之權──因為出來的評論好壞，會直接影響觀眾會否買票進場。然而，香港的情況很不同，劇評和觀眾之間關係疏離，未能做到相輔相成，互相影響。 相對來說，我認為同業的迴響更有價值，畢竟我們在同一生態裡共存，面對著近似的條件和限制，而且具有專業知識，並非只是紙上談兵。不過，也因為「同行如敵國」的觀念，加上藝術家本性主觀，他們的喜惡有時並不中肯。就像最近一位同業在社交平台上，對一個大型製作單單打打，明眼人都察覺到他酸溜溜的葡萄味，只是借踩低別人來抬高自己，對於業界或作品的發展沒有半點貢獻。面對這些害群之馬，創作人更要懂得分辨，別讓他們打亂陣腳。 對我來說，最直接的還是觀眾的反應。他們真金白銀購票進場，已是對作品的最大支持，要讓他們覺得有所得著、值回票價，是創作人的責任。這是一條很危險的界線：究竟我們只求取悅觀眾，令他們滿足而回；還是要教育觀眾，提升他們的欣賞水平？作為創作人，在市場需要和藝術堅持之間，要拿捏得準確絕不容易。 我經常懷疑「觀眾的眼睛是雪亮的」這句話。當觀眾歡呼喝彩，我總提醒自己不能全盤接收、自我陶醉；當觀眾反應冷淡、票房欠佳，亦不能輕易地否定自己的藝術取向和堅持。總括而言，創作人要時刻清醒，知己知彼，才不至淹沒在市場化的洪流中，或是困在象牙塔內孤芳自賞。 我相信，每個作品，正如《Equus》一樣，都有她獨有的生命，在不同領域、不同人的生命中產生了不同的化學作用，並不斷擴張延伸。它不像票房數字般容易被察看，但作為創作人，我們要相信文化的力量，在這片貧瘠的土地上，種下一花一草。 甄詠蓓~「神戲劇場」藝術總監，身兼舞台劇導演、編作、演員及戲劇導師，曾奪香港戲劇協會香港舞台劇獎最佳女主角及最佳女配角。

2014-07-17

在香港，大眾對「演員」的觀念很狹窄，總喜歡將演員分類：電影的、拍電視的，或是做舞台的，鮮有能在各領域遊刃自餘。有時，舞台演員在鏡頭前，會被批評太過誇張，「舞台味」太重；而舞台人又會覺得演電視電影的不懂演技，只靠鏡頭、剪接「搭夠」而已，深度欠奉。 但在外國情況就很不同，演員經常遊走各媒體，就如Al Pacino、Dustin Hoffman等，這些影帝級的演員，偶爾又會回到劇場，說是技癢；還有Cate Blanchett和Kevin Spacey，分別為澳洲雪梨劇團和英國Old Vic theatre的藝術總監，能演能導之餘，更有能力帶領整個劇團的方向，絕對是愛劇場的死硬派。 其實，作為好演員，其發揮不應只規限在某一範疇，他/她應該具備能力，因應不同的媒介和表演形式，來調校自己的演繹方式來打動觀眾。 不過，香港戲劇界就有一個奇怪現象，不少人對有「明星」的參與欲拒還迎，對商業演出很有保留，或者這都是出於保護主義，怕太過商業化會打擊藝術生態，或是怕當中太多妥協，失去對藝術的高度追求。 近年，確實就有不少影視界演員、歌手參演舞台劇。不過，他們有些沒有舞台劇經驗，又沒有專門培訓，結果演出水平差強人意，這些演出美其名說是crossover，不如直接說是借明星的名氣來賺票房，事實上對於本土藝術發展幫助不大。 在我的導演經驗中，也曾跟不少「明星」合作過，當然票房壓力減輕了，不過，賣座力並不是我的首要考慮，更重要是我要看到他們與角色之間的化學作用，身上有否符合角色的獨特氣質和駕馭角色的能力。例如，在2012年香港藝術節的《野豬》裡，我找來黃子華和林嘉欣，他們的參與當然能吸引大眾眼球，但更重要是能把角色演好，感染觀眾，把藝術提升，而不是降低要求。 説到這裡，就不能不説《Equus》裡黃秋生和張敬軒。 首先，大師兄黃秋生就是跨界演員的佼佼者，他說明了一個好演員能夠收放自如，在不同媒介也能大放異彩。比起大師兄一貫的信心保證，張敬軒的演出似乎更讓人喜出望外。我聽到不少朋友的讚譽，無論是文化界或是娛樂圈，都說沒想過他有這樣的容量，能演活這個激情澎湃的17歲少年。這個角色的確難度很高，但他對自己的要求、對藝術高度的追求和認真，確實令人刮目相看；我相信他在藝術中找到的果實，肯定對他終生受用。 我認為，不論是在那一個媒介，對高度的追求是必需的，只要有這樣的執著，才能做出優秀的作品。於我而言，明星效應不在於只求觀眾慕名而來，坐滿劇場；而是要讓平時不進劇場的普羅大眾感受到戲劇的力量，尊重表演藝術，成為真正的劇場觀眾，這才是彰顯「明星效應」的所在。   「神戲劇場」藝術總監，身兼舞台劇導演、編作、演員及戲劇導師，曾奪香港戲劇協會香港舞台劇獎最佳女主角及最佳女配角。

2014-06-26

《EQUUS馬》終於圓滿落幕，經過一年多的籌備，由最初與翻譯鑽研劇本，到跟設計師和技術團隊無數的會議，兩個月的日夜排練，一個月的公開演出，每一幕至今依然歷歷在目。過程雖然漫長，卻又轉眼即逝，要慢慢靜下來才能好好消化。 這次演出確實振奮人心，入座率當然是重要指標，但更重要是觀眾熱烈的回應。其中，讓我最感自豪的，莫過於飾演馬的一眾大隻男演員，他們表現出色，每晚也引來探班的朋友們，一窩蜂擁到化妝間要求合照留念。觀眾被他們吸引，不單因為他們個個身材養眼，更多是他們豐富地展現出馬的世界，將整個戲提升到另一層次。 當初看劇本時，我就決定要找「猛男」來演群馬，力求在舞台上呈現馬的力量和魅力。我將「猛男」的標準定為5呎9吋以上，年輕又要有個性，且擁有演戲或舞蹈經驗，身體靈活，還要態度認真………幾經波折，才齊集到這六匹駿馬：曾擔任多部舞台劇男主角的陳建豪；年輕導演、演員、監製集於一身的張銘耀；前途無可限量、我稱他為「現代舞年輕才俊」的禤天揚；參與無數大型演唱會的舞者盧韋霖；巴西戰舞舞王伍仲偉；當然還有經驗最豐富的舞蹈天后何靜茹。戲的主軸表面上是精神科醫生狄馬田(黃秋生 飾)和年輕病人史亞倫(張敬軒 飾)的角力，但其實「馬」才是這個戲的靈魂所在。 為此，我還專程邀請了老拍檔兼編舞家陳敏兒擔任形體指導，務求呈現出一幕幕動人心弦的場面，展示史亞倫與馬匹的微妙關係之餘，也牽動著觀眾情緒，令他們與史亞倫一樣，嚮往著在黑夜奔馳的狂放與自由。記得開始時，我就給演員們的一個目標，就是要「好睇過黃秋生」，最後，有朋友對我笑說，我做到了。 演員今天得到的喝采和歡呼，在舞台下的付出其實鮮為人知。為了達到最佳狀態，他們一邊排戲，一邊健身、操練、控制飲食；即使每晚臨演出前，他們在後台仍然不斷做掌上壓、舉啞鈴，力求以最完美的體態呈現馬的動態和神髓。 「沒有小角色，只有小演員」，這是俄國著名戲劇家史坦尼斯拉夫斯基的名言，卻完完全全體現在他們身上：差不多從頭到尾也戴著面具，僅有的「對白」只是馬的呼吸聲、嘶叫聲，大部分時間都在舞台的最後方………然而，他們認真地對待每一個細節，卻貫穿了整個戲的命脈，成全了戲的靈魂。 感激他們，示範了何謂真正的藝術堅持。 甄詠蓓~「神戲劇場」藝術總監，身兼舞台劇導演、編作、演員及戲劇導師，曾奪香港戲劇協會香港舞台劇獎最佳女主角及最佳女配角。

2014-04-03

在香港，要說起莎士比亞的戲劇，很多人就會即時扣上「古典文學」的沉重帽子，以為那只是學者們的象牙塔玩意，與今天的社會脫節，跟我們的生活扯不上關係。這也難怪，我也看過不少難看的莎劇，演員都只是在咬文嚼字，硬邦邦地唸台詞，觀眾聽著那些類近之乎者也的英語古文，當然悶得找周公去。 不過，我也有幸見識過動人的莎士比亞作品，它們之所以能夠跨越世紀，在數百年後的今天仍能打動觀眾，因為它們不是在玩弄文學、朗誦台詞，而是明白莎劇畢竟是一台戲，而不是學術研究，所以能找到戲的「可演性」才最重要，透過台詞和情節來展現人物和性格，在特定的處境下揭示人性的荒謬、脆弱、恐懼等面貌，這才可與今天的觀眾產生共鳴，打動人心。 今年香港藝術節帶來的《仲夏夜之夢》，就讓我再次為之醉倒。我一向鍾情莎士比亞，《仲夏夜之夢》更是我的最愛，加上兩個出色的創作團隊——布利斯托爾老域劇團(BRISTOL OLD VIC)和南非木偶劇團(HANDSPRING PUPPET COMPANY)，根本就是信譽保證。前者在英國劇場有悠久的歷史，但敢於創新，由他們來詮釋莎翁作品，肯定有水準；後者更是世界級的木偶高手，擅長以木偶的虛擬性來啟動觀眾的想像，讓人嘆為觀止。 記得多年前香港藝術節也曾邀請他們來演《胡錫傳》(WOYZECK)，當年見識過後我就成為了他們的粉絲，直到前兩年，我在倫敦再有機會看到他們的作品《戰馬》(WARHORSE)，如真馬般大的木偶馬在台上，每隻由三位演員操控，做出了浩瀚的戰爭場面，觀眾除了看到馬的動態，更會看到牠們的呼吸、情緒等細微神態，當然還有馬匹激昂的生命力！ 今次的《仲夏夜之夢》果然是超凡的演出！兩個半小時內，演員除了演戲，還兼顧操控二十多隻獨一無二的木偶，水乳交融地呈現了那夢幻的森林，觀眾也像發了一場美夢。不得不佩服導演的處理，利用木偶的虛擬性來營造戲中的迷離夢幻的氣氛，如何與莎士比亞精彩的台詞配合起來，美妙地刻劃出戀人在愛情中的愚蠢、痛苦、荒謬、羞恥及愉悅，一台好戲就這樣煉成。 看過經典，我更肯定劇場的力量，一個好的劇場作品會讓人蕩氣迴腸、如癡如醉，沒有任何其他媒體能夠取代。 甄詠蓓-「神戲劇場」藝術總監，身兼舞台劇導演、編作、演員及戲劇導師，曾奪香港戲劇協會香港舞台劇獎最佳女主角及最佳女配角。

2014-02-27

訓練演員的方法中，有一個非常有趣又好玩的練習，叫做Animalization(動物化)。首先，演員要選擇一種動物，模仿牠們的聲音、動作、神態等，之後就要把動物人性化起來，幫助創造角色，讓人物更立體、更豐富。 這聽起來很簡單，但當要模仿起來，才發現一點都不容易。譬如說要模仿一隻白兔，一般人不假思索，就高舉雙手豎起手指，放在耳邊蹦蹦跳；又或者模仿一隻公雞時，總是拍拍雙臂，然後大聲啼叫………但其實這些只是劣質的模仿，都怪我們自小被幼稚園教師荼毒了，以為模仿只是「扮扮嘢」而已。 事實上，「模仿」向來大有學問，像古希臘哲學家亞里士多德在其「詩學」的著作裡，開宗明義談到「模仿」的重要性：戲劇就是Imitation of action，所以「模仿」不只是「扮乜似乜」，在戲劇上可以有更多的研究和論述。 話說回來，或者有人會問：好端端一個人，幹嘛要去扮畜牲？其實「模仿」只是第一步，最重要是要把動物特性來轉化，豐富角色的層次。例如角色需要兇神惡煞，演員可以模仿獅子或鱷魚作開始，發掘自己潛藏的兇猛個性，來塑造角色；又或要演一個在店舖「拍烏蠅」的售貨員，我會叫演員想像自己是條金魚，眼光光，口擘擘，百無聊賴地來來回回………這樣演繹，也就令角色更有趣味。 說了這麼久，我最想談的是早前上映的《西遊記之大鬧天宮》，之前看到宣傳已很吸引，加上我本就喜歡《西遊記》，還有周星馳的孫悟空珠玉在前，很想看看今次如何詮釋。可是，戲開始不久便不對勁，怎料愈看愈難堪，導演、故事、特技的不濟先不說，就先來談談「宇宙最強」甄子丹的演出。孫悟空不只是頭馬騮，而是齊天大聖，法力高強，但遺憾的是，只見他努力地扮演一隻馬騮，孫悟空就只是頭畜牲，卻看不出人性來，更遑論甚麼神仙的風範了。依我說，他只做了animalization的一半——animal，卻忽略了更重要的一半——lization，將動物擬人化，所以觀眾如我就像在動物園看馬騮，看不見孫悟空的感情和思想，更不知道「戲」到底在哪裡，非常可惜。 戲劇可貴之處，就在於能揭示生命和人性的不同面貌，如果演員演不出戲味來，那寧可欣賞紀錄片，看看National Geographic中的珍禽異獸，或許給我們更多生命的啟示。   「神戲劇場」藝術總監，身兼舞台劇導演、編作、演員及戲劇導師，曾奪香港戲劇協會香港舞台劇獎最佳女主角及最佳女配角。

2014-01-23

新一年剛開始，沒想到就傳來惡耗──我的好友、香港著名舞台設計師陳友榮(Ewing)因急性血癌離世，終年40歲。英年早逝的他，離開得很突然，讓身邊的人措手不及，無法接受失去了這位才華洋溢的戰友。 這些年來，Ewing跟本地及海外多個劇團、舞蹈團合作，創作過無數出色作品，包括我曾參與的PIP劇場(前身為劇場組合)《萬世歌王》、《萬千師奶賀台慶》、《月亮七個半》；W創作社《白雪先生灰先生》、《戀愛總是平靜地意外死亡》，以及非常林奕華近年多個重要的作品：《華麗上班族的生活與生存》、《命運建築師之遠大前程》、《三國》、《賈寶玉》等等。跟他合作過的導演、演員、後台工作人員，對於這位重要的舞台設計師的離開，大家感到非常惋惜和難過。 我與Ewing認識多年，並有過不少合作機會，我們的關係從來不是誰為誰服務，而是並肩作戰，一起去研究、討論和提煉，在抽絲剝繭之後，就由他去建構一個空間，讓導演、演員和設計師們在上面發揮所長。作為導演，能與他合作是非常幸福，因為他的設計總能做到藝術性與實用性兼備，提供了視覺上的美感之同時，心細如塵的他更明白到導演、演員的需要，以至燈光、服裝等技術要求，一台好戲就是這樣練成。 觀眾走進劇場，第一眼看見的就是舞台設計，而他的設計鮮有虛張聲勢、大而無當，或是賣弄聰明，反之，他以簡約有力的線條、幾何和色調，準確到位地呈現戲的精髓，讓觀眾感受到劇場的獨有魅力。 Ewing之所以讓人尊敬，是因為性格溫柔而低調的他，從不標榜自己的付出，只是默默地貢獻自己的才華，來成全別人的夢。這亦是很多出色的舞台、燈光、服裝設計師和幕後工作者的共通點，他們的付出不容易被看見，但沒有他們的心血，導演和演員都不能圓夢。 Ewing的離開讓我更尊重、亦更珍惜這默默耕耘的一群，我和幾位劇場朋友都希望他們的美麗能夠被記錄、被認同，所以正籌備為Ewing製作一本書籍，紀錄他的每個作品之餘，更肯定他為戲劇界、藝術界所作的貢獻。 別只說甚麼香港樂壇已死、電視文化已死這些負面說話，我們應該為香港有如此出色的藝術工作者而感到萬分的驕傲。 Ewing，我向您致敬。 甄詠蓓-「神戲劇場」藝術總監，身兼舞台劇導演、編作、演員及戲劇導師，曾奪香港戲劇協會香港舞台劇獎最佳女主角及最佳女配角。

2014-01-02

「這演員演得好，哭得夠真！」、「嘩！他的戲太假了，不夠投入！」……如果說某某演得不好看，我想原因只有兩個，一是編劇真的寫得太差，看得人咬牙切齒；一是演員出了問題，才讓觀眾不入信，簡單來說，就是沒有說服力。 記得有朋友跟我說，他不喜歡看舞台劇，只因「一朝被蛇咬、十年怕草繩」，他曾看過一些舞台演出，演員表情誇張，他不明白為甚麼說話總是吊高嗓子，就似小學生在朗誦，只會向著天空在說話，一聽見就已經令人雞皮疙瘩，甚麼驚世巨著也很難讓人繼續看下去。 的確，演戲是一門學問，要演好一個角色，能讓觀眾入信，演員的功夫確實不少。差的演員就以為只要紥兩條孖辮、吊高聲線、走路一蹦一跳，就是在演小女孩；老人家就戴上假髮、化些皺紋、間中咳幾聲、然後搥搥腰骨就是。事實是做演員要很用心研究，透過仔細的觀察、深入的揣摩，才能演出細膩動人的角色。 所以，我作為導演，每次排練前也會跟演員做很多資料搜集，幫助他們了解劇本的背景，有助拿捏角色的特性。明年中，我將導演舞台劇《Equus》(拉丁文中「馬」的意思)，就在正式演出的半年前，便安排演員們一起到騎術學校參觀，跟真正的馬匹接觸，學習照顧牠們，細心觀察馬匹神態、了解牠們的脾性。這樣的資料搜集，才能跟演員建構出一個具震撼力、讓觀眾熱血沸騰的馬的世界。 這樣說來，或者你會明白我為何那麼痛恨師奶劇，那些穿起醫生袍的就是醫生，做著樣辦的表情和反應；在辦公室裡總是聚在茶水間說是非；跟情人、家人吵架總會送上一巴掌；分手也好、求愛也好，總要來一套大龍鳳，畫公仔畫出腸；還有穿上古裝沒古裝味，著了龍袍也不是太子……一大堆陳腔濫調的情節和對白，真是膚淺得要命。 不過，我發現更可怕的是，它荼毒了觀眾。當看見youtube上載的「港男捱女友十四巴掌」事件，那些對話和反應，比師奶劇更誇張、更煽情、更造作，我才汗顏，原來我們看得劣質戲多，反過來以為生活就是如此，不自覺地把膚淺的劇情搬到自己的生活裡，上演一齣一齣浮誇又沒深度的人生。 所以，師奶劇，都是少看為妙。    「神戲劇場」藝術總監，身兼舞台劇導演、編作、演員及戲劇導師，曾奪香港戲劇協會香港舞台劇獎最佳女主角及最佳女配角。

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