于川原 - 于川原
2016-11-24

世界輪流轉,除了時裝有潮流興衰,電影也有,愛情輕喜劇是很受歡迎的類型片,但現時荷李活減產,香港亦不會開拍這類高風險電影(葉念琛的不算),中國拍的又有「水土不服」問題,未能引起我們的共鳴。這時候,泰國的愛情喜劇剛好能填補這個供應上的缺口。   近年,多部在香港上映的泰國愛情喜劇都有意外驚喜,如《來自日記的妳》等都是同類愛情小品,走窩心路線,浪漫之餘亦有開心笑料,看得輕鬆舒服。雖說是12月上畫,但11月已有大量優先場的《1日情人》,沿用了同一條方程式──靚人、靚景加癡心暖男,但主角換上泰國新紮電視天后Mew Nittha(美蓮達)和無敵北海道冬日美景,又是另一部值得期待的愛情電影了。 看《1日情人》的電影海報,不易聯想到它是一部泰國片,除了因為那雪景(泰國怎會有雪?),兩位演員也不似泰國人,至少不像我們傳統認知的泰國人模樣,這已反映了泰國電影的大趨勢。它們的電影正步向國際化,保留了外國特色,同時外國觀眾亦會受落,事實上,近年泰國的廣告短片,已令人意識到泰國的製作水平已經全面提升,由鏡頭到劇本都令人驚艷,演員亦長得相當好看,在亞洲眾地區之中,泰國電影的前景算是令人很有信心。   宅男追女神 《1日情人》的故事超簡單,就是宅男追女神的童話,但加入了女神遇上意外,會失憶一天的超現實情節,那一點點的「離地」是故事的精粹所在──如果不是荒謬的意外,宅男又怎會有機會親近女神?做IT的男主角德仔是典型的透明人,這個真的很抵死,老實說,做IT的同事都真是像得同一個模樣。雖然片中的IT同事被當透明,的確真有其事,但不同公司有不同文化,過去在辦公室,我們可是對IT同事敬若神明,因為電腦有甚麼事就靠他們來救命。女主角妞妞長得漂亮,性格開朗,是幸運也是不幸,因為給「完美」的男上司看上了,就這樣不明不白的做了他3年情婦,而男上司的太太,小孩生了一個又一個,會為她離婚的承諾只是空頭支票,直至德仔趁妞妞失憶,鼓起勇氣假冒其男友,才令妞妞明白自己過去多麼的傻。   《鬼影》導演作品 導演班莊比辛達拿剛把整部戲拍得像是旅遊雜誌照片,他是泰國的賣座導演之一,如果我說他之前的作品包括《鬼影》、《連體孤魂》、《4條大路通陰間》和《嚇鬼阿嫂》等,大家應該知道是誰了吧?很有趣,靠拍恐怖片起家的導演,今趟拍的是愛情喜劇,更教人期待拍出來的會是怎樣的作品。 于川原~視本行為終生職業的資淺電影工作者

2016-11-11

為成功的電視劇推出劇場版,日本很流行這種做法,香港的無記電視劇現在也有樣學樣,希望能將電視劇粉絲帶到戲院,在票房和人氣上再賺一筆。劇場版不易拍得好,雖然在人物和情節的創作上已經有了基礎,但電視劇有很多空間去發展人物關係和故事,亦可以容許較多支線,劇場版則要將一切濃縮下來,更理想的是能獨立成一個故事,是一部觀眾沒有收看電視劇也能理解和享受的完整電影,所以,劇場版要脫離「食電視劇老本」的範疇並拍得出色,實在不容易呀! 保留暴力兇殘 《Mozu》在日本已推出兩季的電視劇,由於卡士的陣容及製作龐大,播出時成功引起話題,收視率亦不俗。第一季由TBS電視台播出,第二季交由「WOWOW」播放,它是一家收費民營衛星電視台,相信亦因為是收費電視,《Mozu》無論在畫面或意識上,都有較大尺度的暴力和血腥元素。這一特色亦延續到劇場版之中,暴力虐打、兇殘的殺人手法、謀殺兒童及易服等,充斥於整部電影,男主角酗酒,差不多每次出現在畫面前抽煙,這些都不是一般電視劇有的情節。   卡士養眼 一直以來,《Mozu》最引人注目的是其星光熠熠的卡士和大型製作,劇場版更是重鎚出擊,除了保留電視劇的原班人馬,包括西島秀俊、香川照之、真木陽子、小日向文世、池松壯亮等之外,終極奸角更由北野武演出,氣場龐大。雖然主要的拍攝地點在日本各地,但由於環境所限,更大型的爆破及動作場面都移師到菲律賓拍攝,令人耳目一新。   西島秀俊魅力非凡 香川照之的演技一直備受肯定,自《半澤直樹》後更成功彈起,具有相當人氣,在劇場版中飾演一個退役警員,因為不滿警隊現有制度而辭職,轉行開設自己的私家偵探社,是那種典型的「麻甩」好爸爸,香川照之演來簡直不費吹灰之力;男主角西島秀俊,已年屆四十的他,和K-POP流行的青靚白淨小生簡直是兩種極端!中年、滄桑、硬朗、沉鬱,他在《Mozu》的表現非常硬朗,是一名堅毅不屈的刑警。西島本人未結婚前,曾名列日本四十世代單身男演員的四大天王之一,與他齊名的男星是福山雅治、竹野內豐與佐佐木藏之介,可見西島的魅力非凡。婚後西島的人氣依舊不減,更多了一份暖男魅力,戲路及廣告代言的領域更廣泛。看過他在《Mozu》的演出,很難不愛上這個中年男人。 《Mozu》的電視劇在香港雖已被買下版權,但尚未在主流電視台正式播放,而《Mozu》的情節及人物關係複雜,就這樣入場看劇場版,未必能明白劇情,所以入場前最好先google一下電視劇的資料作好準備。 于川原~視本行為終生職業的資淺電影工作者

2016-10-31

香港地,地方細細,卻每年有很多大小不同的電影節,《香港國際電影節》及《亞洲電影節》固然是每年盛事,但其他較小規模的電影節如《InDPanda國際電影節》、《香港同志影展》、《香港獨立電影節》、《華語紀錄片節》和《歐洲電影節》等都各有特色,選片別出心裁,很多參展電影在香港不易看到,是一眾電影節搞手勞心勞力將這些電影帶來香港的。別小看這些電影節,再小型的電影活動,工作量仍然足以「致命」,而且利潤一定不是搞手們的首要考慮,他們的回報就只是觀眾對他們的選片表示欣賞,以購票入座作為實際支持。 在最近修讀的一個紐約電影課程中,認識了來自世界各地的同學,這才覺得香港觀眾很有福氣,因為香港十分國際化,電影的入口亦沒有限制,發行商甚有冒險精神,因此我們有機會看到這麼多來自不同國家、不同題材的電影;這情況在別的國家其實並不常見,或因為經濟、政策及文化等理由,觀眾的選擇實在沒有香港那麼多,我的哥倫比亞同學就沒有看過任何一集《星球大戰》系列或《復仇者聯盟》系列,住在瑞士的同學也表示,因為發行商付不起錢,在瑞士不會看到很多荷李活電影。   顛覆想像 「溝」電影節是今年才誕生的電影節,顧名思義播Cult片。第一屆的片目包括:《東方三俠》(杜琪峯,香港,1993)、《活死人之夜》(George A. Romero,美國,1968)、《靚仔愛阿婆》(Hal Ashby,美國,1971)、《紫醉金迷》(Todd Haynes,英國,1998)、《鬼怪屋》(大林宣彥,日本,1977)、《黐孖妹》(Terry Zwigoff,美國,2001)及《靈魂嘉年華》(Herk Harvey,美國,1962);舉行日期由即日至11月13日,為期約兩周,7部電影中,香港代表是1993年的《東方三俠》!   《東方三俠》的三俠由梅艷芳、楊紫瓊與張曼玉演出,這已是不可能重現的卡士。根據維基百科,此片的片種是「動作科幻電影」,又提起香港的Cult片代表作,很多人也未必會想到《東方三俠》,但這部電影卻被活動策劃人馮慶強選中成為今次電影節主打,因為它「顛覆想像」。事實上,Cult片不是一種片種,我們無法定義一部電影有甚麼元素就是「cult」,只能說「血腥」、「冷門」、「偏激」或「反社會」也未必等於Cult。即使7部選片都是舊片,但這些電影能在大銀幕上欣賞,已不是常有的機會,又有嘉賓和觀眾作映後分享,讓同好者有機會交流,這些都不是在電腦和手機上看電影得到的體驗。 于川原~視本行為終生職業的資淺電影工作者

2016-10-20

俄羅斯電影在香港很少有機會看到,最初還以為,以戰爭為題材的《狙擊.309》會很文藝,但原來它較像商業電影,節奏明快,追看性強,亦不乏大型戰爭及愛情元素,易看易懂易入口。   第二次世界大戰初期,俄羅斯受到德軍襲擊,戰火在俄國人民的惶恐中蔓延到自己家園,年輕人不論男女都被徵召入伍,特別是像女主角柳德米拉這樣具有射擊天份的人才,得馬上接受狙擊訓練,然而,訓練還未完成,她已被送上戰場,要努力在槍林彈雨中生存下來。25歲前,柳德米拉已為國家擊殺309名法西斯分子,這個紀錄,當時無人能破,亦令她成為戰場上外號「Lady Death」的死亡女神。   受總統夫人器重 雖然加官晉爵,更被封為軍隊代表人物,但柳德米拉從未感到快樂。她入伍從軍,是為了得到身為軍官的父親的認同;因為戰爭,3個原本可以和她同諧白首的男人戰死,她的摯友失去未婚夫,她曾死守的塞凡堡淪陷,多名軍民喪命,而她,只是一名僥倖能在塞凡堡淪陷前逃出的士兵。所以,即使她受到美國總統羅斯福夫人的器重及支持,成為第一名能於白宮下榻的平民,她還是鬱鬱寡歡,況且,她還是代表國家來求美國出兵參戰,結合力量打敗法西斯的!戰爭中,哪有真正的英雄和贏家?   戰爭裡的情 《狙》片故事綜合了多種不同情感,包括友情、愛情、家國之情甚至軍官和將士之間的情誼,難得的是全片未覺散亂,亦能拍出戰事的緊張氣氛,所有人和人之間的「情」,只要真摯,都能令人動容。全片印象最深刻的一段,不是主打的愛情線,而是軍隊中的魔鬼教官,日常訓練中對學員極之嚴厲,但當上頭下令他將未完成訓練的學員送上戰場時,他為了保護這群初生之犢而反抗上司。很輕很輕的一段小插曲,稍不留神便會錯過,情節並不可歌可泣,卻是最有人情味。   俄國女性大不同? 大部分的戰爭,女性、老人和小孩都留在戰事後方,上戰場的都是男人,即使女人上戰場也是當軍隊中的護士,未有像俄羅斯的女兵般,得拿起槍跟敵人正面交鋒,受訓時亦沒有優待。因為那是二戰時期!俄羅斯的女性主義好像特別發達,香港到今天才有第一個女性教練,為甲組足球隊領軍呢。 于川原~視本行為終生職業的資淺電影工作者

2016-10-06

 《苦.甜滋味》改編自日本少女漫畫,美男、美女、美食……連海報也很醒神,一片天藍色的,加上一堆紅紅綠綠的蔬果,看著就覺得賞心悅目。電影故事由兩個天生相剋的男女開始,女主角真希聽到「蔬菜」兩字便想嘔,男主角渚卻是個素食烹飪高手,二人莫名其妙的同居,外表是事業女性,實際是生活一塌糊塗的真希,對英俊又能幹的渚充滿幻想,但渚愛的卻是男人!在兩大矛盾下,當然有很多笑彈可以爆發。 苦後回甘 真希和渚這兩個角色都很年輕和有活力,二十多歲,渚是名校教師,真希在廣告公司工作,深受上司器重。雖然年輕,但兩人的家庭都出了問題,令他們的少年時期極不好過,傷痕一直留在心上,即使長大了能自立,仍未能忘懷。渚和真希分享「一物全體」的飲食概念,認為將整件食材吃下肚是最健康的,人們通常將蔬果中硬和苦的部分捨棄,但那些部分其實最有營養;苦瓜的苦和菜莖的硬,只要烹調得宜,其實也可造出美味菜式。將這個飲食概念套用到人生上,就是教人接受人生所有不完美,將苦澀的記憶消化掉,成為協助我們成長的養分,片名《Bittersweet》就是苦後回甘的意思。   主角吸睛 飾演真希和渚的,分別是川口春奈及林遣都,他們都是目前日本藝能界很受歡迎的年輕演員,兩人都很漂亮,亦難得的健康正氣。由漫畫改編成電影,劇本上有很多過分簡單的地方,但看著兩張漂亮臉孔在眼前晃來晃去,又不時有人畜無害的笑位,令人不為意劇情的不通和簡單;特別是川口春奈,她對演繹「嗯,很好吃」這個表情確有一手。渚在電影中多次下廚,烹調料理給真希,用的都是簡單食材,導演將煮食過程拍得很好看,比一般烹飪節目還要吸引!   知己 愛人 節奏明快的日本片不多,喜劇就更少,能讓香港觀眾老少咸宜的日本喜劇簡直罕見。三谷幸喜當然是日本喜劇的大師級人馬,但在香港,他的作品始終不算大眾化。有趣的是,美男加美女的同居故事,嚴格來說沒有愛情成分,因為男主角是「攣」的,根本和女主角發展不出愛情來,但觀眾更羨慕的,是兩人發展出一段像家人的情誼,雖然不是愛人關係,但彼此都視對方比愛人重要。會愛護你一生的異性知己,在世間實在比戀人更難尋覓。 于川原~視本行為終生職業的資淺電影工作者

2016-09-30

讓兩大經典電影角色對打,除了贏新鮮感及噱頭,很多時都是吃力不討好,例如異形大戰鐵血戰士、Freddy Vs Jason,絕對是得啖笑;近一點的有超人大戰蝙蝠俠,即使票房未算慘敗,但口碑已輸了九條街。日本推出《貞子VS伽椰子》,受過很多教訓的觀眾們,當然對此片有所保留,而且「貞子」和「伽椰子」已是給拍爛了的題材,連惡搞電影也無法再搞,今日再推出兩大經典女鬼PK,宣傳上,當然要花點心思。日本在這方面倒是沒有讓人失望。 該片的宣傳,一來便開宗明義──這是笑片!宣傳既有創意又幽默,例如貞子和伽椰子需要公開向全國拉票,競選「史上最恐怖的女鬼」,既要拍攝拉票片段,宣布自己政綱,又要不停曝光增加人氣,贏了便可以到戲院謝票,輸了要掃街執垃圾!未看電影,宣傳短片已很有娛樂性,相信早已考慮到觀眾覺得貞子和伽椰子已過時(現在哪有年輕人知道甚麼是VHS?)先自嘲幽自己一默,成功過關。 預告玩高登改圖 香港方面,亦得讚賞宣傳部門的大膽破格。原來的日本版預告還想留一手,賣恐怖氣氛,香港宣傳則豁出去,連預告片都不放過,用高登改圖手法先惡搞一通,用心的宣傳增加了入場意欲,至少不會讓觀眾覺得,它是爛到不行的電影,連宣傳都有笑(得出的)位,那電影亦值得期待。 劇情發展以「不怕神一樣的對手,最怕豬一般的隊友」為方向,角色們要解決撞鬼和被鬼殺掉的威脅,一直以高智能的手法處理,例如明知看了錄影帶要死,還是要看,最後想出的終極點子是,引貞子和伽椰子兩隻鬼走在一起,由於她們都想殺掉主角,所以她們一定會為了搶人而自相殘殺!她們打死對方,主角就得救了!看似理所當然又其實很智障………但不要緊,這不是恐怖片,這是笑片嘛,就是要逗觀眾笑,蠢和不合理又何妨? 認真地蠢 而為了達致好笑的效果,演員們都認真地蠢。這又是另一種不容易,若果像一般惡搞電影演員般超用力的擠眉弄眼,出來就沒有效果了,而在恐怖氣氛方面,製作絕不馬虎,給你正宗日本鬼片的氛圍,並沒有因為劇情天馬行空而亂拍,製作上堪稱非常嚴謹!看罷反而懷念早期的港產片製作,像《殭屍先生》、《猛鬼差館》和《生化壽屍》等,但鬼片入不到中國市場,現在連港產鬼片都成了稀有品種。 于川原~視本行為終生職業的資淺電影工作者

2016-09-21

成名於1973年,早早已被譽為大師級人馬,但至2005年還只是拍過四部電影,每部都技驚四座,泰倫斯馬力克本人的電影之路已是一個傳奇。中間相隔最久的兩部作品,是1978年的《天堂之日》和1998年的《狂林戰曲》,足足隔了20年!其後,自2011年的《生命樹》開始,這位傳奇導演的產量忽然大增,差不多一年有一部作品面世。《聖杯騎士》是15年於美國上映的電影,香港的映期足足遲了一年,而在香港上畫《聖杯騎士》期間,泰倫斯主打IMAX拍攝的新作品《Voyage of Time》又快將在美國上畫了。 厭惡紙醉金迷 《聖杯騎士》畫面一貫的詩意,內容一貫的沉重。活在大千世界的人,擁有一切物質,卻失去了自己,錢無法買到愛和快樂,似乎是先進國家的人民之最佳寫照。基斯頓比爾在戲中飾演一個事業有成的荷李活編劇Rick,被成功所迷惑,紙醉金迷的生活令他感到厭煩,唯有不斷尋求更多刺激。在聲色犬馬的世界,Rick想尋求內心的真實與平靜的人生,雖然是一件困難的事,但他選擇了展開一段浪漫的冒險旅程,且看能否從中找到救贖和希望。   預告結局 片名「聖杯騎士」是塔羅的其中一隻牌,是「積極」的代表,聖杯騎士的眼神堅定地望著目標,騎著白馬前行,緩慢但非靜止。騎士既相信自己可以一步步完成目標,沿路還可以欣賞風景,他知道生命的一切皆來自愛,生活就是不斷付出與接受愛,在情感與理智間作出決定,也在一次又一次的衝突中了解愛的真諦。單是片名,已經預告Rick的這趟尋找自我之旅會有出路。   不易看懂,但…… 觀眾入場前,還是最好有充足的心理準備,因為泰倫斯的作品出名以虛無的手法表達哲學主題,而根據網上資料,此片劇本並無具體對白,一切皆由導演與演員臨場討論發揮,我的建議是,看泰倫斯的電影,要不做一篇功課再去看,要不就憑直觀去感受便可以了。因為,他的作品無論鏡頭或配樂都充滿涵義,一下子實在消化不來,但即使看不明白也不用感到挫折,其實很多觀眾都會覺得,泰倫斯的作品不易看就是了!但那反華麗的動態運鏡、磅礡又不失細膩的配樂,以及畫面中的穹蒼美景,絕對會給予你補償!還未提到那超強大的卡士,此片除了有基斯頓比爾主演外,還有姬蒂白蘭芝及妮坦莉寶雯等,如果要體會一下意識流和實電影的趣味,泰倫斯的作品是最好的選擇。 于川原~視本行為終生職業的資淺電影工作者

2016-08-31

二十世紀初,美國有位五音不全的女高音歌手,即使她的演唱充滿感情,但「殺雞」一樣的歌聲和完全錯亂的節拍,實在不是每個人都能忍受,但她由出道至離世前的每一場演唱都大受歡迎,簡直到了一票難求的地步。這位樂壇傳奇人物Florence Foster Jenkins (金芳華),她的故事被拍成電影《走音歌后》,娛樂性一點也不低於其真人演唱。 由梅麗史翠普飾演金芳華,曉格蘭特飾演她的伴侶及經理人St.Clair Bayfield,這個卡士,吸引。《走》片是齣喜劇,笑料來自金芳華的走音無與倫比,更來自這位女士一生的喜悅與自信,直到她離世前的一天,金芳華仍是快樂而滿足地活著,貫徹始終地堅持自己對藝術的執著,這份幸福,實在令人羨慕。   梅姨騷驚人演技 作為三屆奧斯卡金像獎影后的演員,梅姨的演技絕對不是說笑的,《走》片中的她化了一個比真實年齡更成熟的妝容,梅姨為了更接近金芳華真人而增磅,又老又胖的她,仍能以演技吸引觀眾目光並且令人讚嘆。梅姨對每個角色的靈魂都了解透徹,在大銀幕上看到的她,其實不是在演繹某個角色,她根本就是那個角色。對演員來說,要練好嗓子演一個唱功了得的角色,固然不易,若是唱得之人如梅姨,要她反過來唱得像「殺豬」一樣更是難得;更厲害的是,梅姨還可以在難聽的歌喉裡自然流露出各種心情。看梅姨做戲,根本就是種享受。   自我感覺良好 在片中主角金芳華滿面的皺紋下,彷彿藏著一個小女孩的靈魂,她會在愛人的朗讀聲中像嬰兒般安然入睡,還會在聽見專業歌手演唱天籟之音時落淚。她相信自己就是個偉大的歌唱家,對唱歌藝術充滿愛,用最純真的心去追求,喜歡,就去做!也只有純真的人才能像金芳華般,即使人生或事業不盡如意,但自我感覺仍是超級良好。在很多樂評人眼中,即使金芳華歌喉奇差,但她最後仍在喜悅、滿足與自信中辭世,人生貫徹了對於藝術的執著,這其實已是百世也修不來的福分。 故事中,金芳華最初是活在美麗的謊言世界裡,她的丈夫及經理人St. Clair Bayfield為了讓她活在想像中的完美世界,於是用盡一切手段,買通她身邊所有人去「哄」她,但金芳華最後始終要面對真相──其實所有人對她的歌聲都不敢恭維,對此,金芳華的回應是:「People may say I can’t sing, but no one can ever say I didn’t sing.」嘗試過而不行,比起有「自知之明」而裹足,實在強多了! 于川原~視本行為終生職業的資淺電影工作者

2016-08-24

香港是福地,在外交上是和平之都,沒有經歷過太多戰亂,亦沒有與任何國家形成對峙局面,至少我們的海岸線沒有需要裝置核彈,去瞄準其他國家,隨時準備發射。但戰爭電影在香港有一定的捧場客,亦有很多人喜歡打war game,應該是喜歡那種緊張刺激的氣氛吧。 的確,很多荷李活戰爭片,在拍攝槍林彈雨及千鈞一發的緊張氣氛畫面時很有一手;但現實是,在一場戰爭裡,其實沒有英雄,也沒有勝利,去到最後,戰爭所造成的傷亡,留給人心的創傷,令戰爭裡沒有任何國家能成為真正贏家。以真人真事為藍本製作的英國電影《絕地戰場》,有別於香港觀眾經常接觸的荷李活戰爭片,賣的不是大帝國或英雄主義,它所呈現的真實很能勾起觀眾對戰爭的真正反思。   軍人日常 入場前要有心理準備,《絕》片一開場沒有那種用來晒製作規模的大場面,反而是拍攝一種極端的平靜,軍人的生活日常。戲中主角是進駐阿富汗的英軍Kilo Two Bravo小隊,他們在荒蕪的卡賈基水庫進行偵察,偶爾要開火進行遠程射擊,但更多時候都在等待,所以,如何消磨時間便成了軍人的生活重心,看雜誌、就地取材健身、下棋和閒聊,這些都是遇險前的風平浪靜,與接下來與死神瘋狂搏鬥的戲份,成了強烈對比。那時那刻的軍人,就算曾經覺得這種苦悶的日子單調,當他們身陷地雷陣無法脫險時,一定也很懷念吧。   沒有英雄 接下來的一個小時,小隊成員一腳踩進了地圖上沒有標示的地雷陣,多名軍人被炸傷,他們想拯救同僚,但地底下埋著多少個地雷,哪個位置有地雷,根本無從得知!倒臥在血泊中的夥伴在哀嚎,但在地雷陣外的人,根本無法到來進行急救。增援的直升機不知是無視警告,還是接收了錯誤訊息,派出了不適用的直升機型號來支援,在現場掀起了致命的風沙,反而引爆更多地雷。苦候多個小時,受傷的軍人終於被救離現場,但他們要不就失去生命,要不就失去雙腳。 沒有配樂也沒有大場面,但《絕》片的故事有大片格局和氣氛,緊張得已不能用喘不過氣來形容,那是種令人受不了的精神繃緊。一顆從山坡上滾下的小石都能把觀眾嚇個半死,甚至有觀眾需要中途離場透氣。其實Kilo Two Bravo小隊沒有遇到真正的敵人,一個地雷陣已令他們來回地獄又折返人間,最後能成功脫險,相信他們只想努力生存下去,只想著自己的親人和摰愛,至於誰是英雄?誰能殺拉登?未必是他們最關心的課題了。一枚勳章,也換不回雙腳。 于川原~視本行為終生職業的資淺電影工作者

2016-08-11

 《使徒行者》是2014年的一套無綫電視劇,是近幾年罕有地受到正評的無記劇之一,但即使幾受歡迎,拍成電影版有吳鎮宇、張家輝及古天樂助陣還是令人吃驚的,亦造就了很高的入場意欲,電視劇粉絲繼續捧場,電影觀眾都覺得吸引。 兩頭唔到岸? 看得出電影版亦明白要照顧的是兩種觀眾的期望,盡量地周全,卻又衍生出另一個問題。電視劇和電影的部分不是完全可以相融,未必關乎技巧,可能簡單地只是一種感覺問題,有些演員、情節或演繹方法,出現在公仔箱會覺得好看,放到大銀幕上感覺就有點怪。而看《使徒行者》,若出於對電視劇的感情分,自然希望看到原班演員演出,例如苗僑偉、林峯、沈震軒及陳敏芝等,電影版只保留了歡喜哥(許紹雄飾)和阿釘(佘詩曼飾)的一條線用來照顧電視劇迷,但沒有了爆seed(林峯飾)的阿釘卻顯得單薄,雖然演得夠放,意圖搞笑的演技像唱獨腳戲,換上了升級對手吳鎮宇,擦不出火花,她的角色和故事線在電影版恍如多了出來,還不如全部原班演員都消失,劇情會更流暢自然。 另一邊廂,與電視劇毫無交集的電影線,即古天樂和張家輝的一場兄弟情仇,一如期望,不多也不少,不會令觀眾失望,也沒有太大驚喜,畢竟近年這批型男中年演員,演出的黑社會兄弟情電影都不少,沒出事沒出錯,觀眾都收貨了。古天樂年紀大了,成熟了,近年看他的演出亦順眼許多,有點真實的滄桑感,補足過去只有俊俏面孔的不足;張家輝是大家都喜歡的演員,怎麼做都好啦。   角色衝著去送死 有這樣的卡士,製作成本當然不低,巴西外景,大型槍戰、追逐、動作場面無一或缺,錢是花足了,但劇本還是差一點,由《寒戰》開的先河,為戲劇而戲劇,為衝突而衝突是現在很受歡迎的處理方法。角色們一個接一個地死,很想牽動觀眾情感和淚腺,但前段的人物關係沒有鋪排,劇情發展又不是表現出該角色非死不可,就好像那個角色突然傻了一樣,自己衝著去送死,觀眾不感動之餘還摸不著頭腦。 《使徒行者》電影版可以更好一些,不代表不好看,到底卡士勁又有大場面,題材也是我們喜歡的「無間道」、黑社會和兄弟情,而入場看每個演員的個人表演還是值回票價的,而且,《使》的感覺很地道,這已是對香港觀眾的很大安慰了。 于川原~視本行為終生職業的資淺電影工作者

2016-08-08

一個女人、一條鯊魚、一個茫茫大海,同是和大白鯊搏鬥的情節,《奪命狂鯊》當然和始祖《大白鯊》的經典相去十萬里遠;又同是由一人擔起的絕境求生的電影,它亦不是《127小時》、《狂野行》及《引力邊緣》那種料,但若以目標只是用超低成本拍一部緊張刺激的娛樂片來說,《奪》已經達標,有誠意亦貼近現實,至少戲中沒有出現智商高於人類的鯊魚,也沒有超爛的特技,令《奪》成為上周開畫檔期,在超級英雄大製作以外的不錯選擇。 「Deadpool嫂」獨腳戲 電影的預告其實已經完全劇透──女主角蘭茜找到母親生前衝浪留影、人煙罕至的絕美海灘秘境,就在大家都陶醉在日落美景之際,大白鯊已悄悄游進淺灘準備開餐,眼看著其他的衝浪客已遭到鯊吻,自己又受了傷流血不止,蘭茜要在荒涼的海中心力敵殺人狂鯊,絕地求生。要一人擔起整部戲,女主角當然要有些睇頭,演蘭茜的是《花邊教主》碧琪麗芙莉,現在她另一個為人熟知的身份,當然是「死侍」(Deadpool)賴恩雷諾士的老婆,算得上一個賣點。 本片的導演是西班牙籍的贊美哥勒施拉,他曾拍過《恐怖蠟像館》和《孤疑》等驚悚片,在處理驚嚇情節方面有足夠經驗,今次只是將殺人狂魔換成一條鯊魚,一樣處理得有板有眼,幾個從水面下往窺伺女主角掛在浪板外的長腿、伸手撥水的鏡頭,都能營造出鯊魚在緊盯獵物,利齒隨時在下一秒伺機襲擊的緊張感。 但為了戲劇效果,這條狂鯊還是得為遷就劇情而在習性上稍微違反了牠的本性,其實人類對鯊魚不是能果腹的食物,可能是一件沒有肉的排骨類物體,要不是真的快餓死了,興趣應該不會太大,而吃飽了的鯊魚更不會照樣盯著獵物游上24小時也不放棄,又不會因為被襲而退縮逃跑,反而越挫越勇,跟人一樣死不放棄,就是要報復!鯊魚終究不是人呀。   血腥而不Over 碧琪麗芙莉雖然已為人妻和人母,但全片以比堅尼上陣,身材依然養眼,美女獨戰鯊魚也能勾起觀眾的原始恐懼感,至於血腥,由於是低成本拍攝,很多應該血淋淋以CG拍攝的畫面,就交給女主角以一臉驚恐的表情來交代了,絕對是大部分觀眾都能欣然接受的程度,所以作為一部用來消暑的驚悚小品,《奪》是很好的選擇。 于川原~視本行為終生職業的資淺電影工作者

2016-07-29

 《魔天豪廷》是藝術片的格局,但有當紅的「邪神」湯希斯丹頓擔正,對普羅大眾來說,增加了一定的吸引力。故事的時代背景很有趣,雖然用上七十年代的服裝和擺設,但營造出的,反而是一種不遠的未來感。一幢新落成的豪宅,設施應有盡有,一幢大廈就是一個垂直發展的社區,康樂設施和超市等都在大樓內;來自不同樓層的住客,他們重視聯誼活動,大廈內每晚都有派對在舉行。 但標榜完美生活的豪宅卻瞬間變地獄,大廈內的住客殺人放火無惡不作,全無社會秩序可言,只因大廈的樓層代表著不同階級和身份,有階級的地方自然有衝突。   樓層愈高愈上等 樓盤廣告一定是美侖美奐,但住進去之後很可能是兩回事,《魔》片故事就是由此而起。低層單位猶如不見天日,陽光永遠照不進屋,水電供應一旦出現問題,他們首當其衝。雖然同是住客,理論上有相同的權利享用大廈設施,但他們在派對中總是不受歡迎,使用會所泳池亦受到歧視,而這一切,在我們的世界及身處的社會,不是無時無刻在發生嗎?只是,在現實世界,如果非受害人,我們對一切歧視總想選擇視而不見,但在此片的世界內,住客被困於大廈就如困獸鬥,縮小了很多倍的空間加劇衝突感,於是,怒火在大廈停電後便一發不可收拾,以燎原之勢摧毀整個「社區」,住客的人性亦徹底泯滅。   新晉英導有野心 英籍的賓韋特利是新晉導演,被譽為英倫影壇期待的明日之星,《魔》片看得出是野心之作,亦得到強勁卡士支持,除了湯希斯丹頓外,謝洛美艾朗斯及施安娜米勒亦是主要演員。香港觀眾對湯希斯丹頓的認識,主要來自《雷神》系列,他飾演雷神的反派弟弟Loki,搶眼程度絕不下於主角,而他的外形,在英俊之外還有種高雅氣質,同時又具備邪氣眼神,難怪成為荷李活新貴,大受歡迎。   重現七十年代氛圍 無論《魔》的主題是否觀眾喜愛類型,該片的美術實在應記一功,整部電影重現了七十年代那種經濟起飛的氣氛,人們追求更美好的生活,同時又有種糜爛,性、酒精和毒品,在金玉其外的世界下橫行,也只有那個年代的陳設和衣著,有著如此大膽絢爛的色彩。 于川原~視本行為終生職業的資淺電影工作者

2016-07-19

一個二百幾磅肥仔,在學校更衣室洗澡時被惡棍同學作弄(應該是欺凌),將裸體的他抬到室內操場,摔在全校師生面前。現場就只有一個模範生脫下外套給他,這個肥仔嚇慌了,從此以後沒有再回學校,二十年來在舊生圈子裡銷聲匿跡。這件事如果發生在現實確實是個悲劇,但在電影世界裡卻成了一部喜劇的開頭。 肥仔變中情局精英 肥仔在這二十多年裡,每天健身6小時,風雨不改,練出一身爆肌,擁有非凡身手和特務頭腦,並加入了中情局工作。某日,這名社會精英被陷害,他想起當年曾在禮堂救他一命的模範生,認為現時只有這個人能信任,於是將舊同學拉下水一起大冒險之餘,亦展開一趟面對人生創傷的歷程。   The Rock喜劇潛質大爆發 狄維莊遜今次擔正做笑片主角,由最初的摔角手轉型做演員,我對這塊大石 (The Rock)實在不怎麼受落,畢竟筋肉人不是每個人的那杯茶嘛!但漸漸地看到狄維的不同面向,大隻累累又有暖男特質,還有喜劇演員的潛質,令人開始對這個演員改觀。雖然在《狂野時速》系列中,他都有機會讓觀眾見識他的喜劇細胞,但今次在《肌智同學會》的演出,仍然令人喜出望外,而片中拍檔Kevin Hart的演出也夠生鬼,不過還是離不開傳統黑人笑匠的框框,相比之下,狄維搶眼得多,最厲害的一招當然是「cool佬的傻笑」,導演刻意將那些情節拍得很「hehe」,觀眾一邊毛骨悚然,一邊狂笑。   參考港式喜劇? 笑片最重要的,當然是好笑,《肌》片笑彈密集之餘亦有水準,節奏快,很富娛樂性。此片令人想起去年的《凸務Madam》,兩者有種一脈相承之感,更令人想起上個年代的港產笑片,周星馳、吳君如、曾志偉及馮淬帆等喜劇演員風頭最勁的年代。香港人喜歡的笑片,總是玩轉數快和口賤文化的類型,但今日的香港電影人再也拍不出這種笑片,倒是邊看《凸務》和《肌智》邊懷疑,是否荷李活先「識貨」,將這種笑片風格吸收過去?不想再談港產片現在有多凋零,而為了生存而拍的合拍片,有多不倫不類,作為成長於八十至九十年代的一代人,有香港電影陪伴成長,現在,確實有種「在歐美才能吃到好吃的揚州炒飯」之感。 于川原~視本行為終生職業的資淺電影工作者

2016-07-06

拜科技進步所賜,對於世界各地動物被虐待、受害的情況,在網上隨意瀏覽,即時圖文並茂,有片有真相。但消息的流通,除了令更多世人知道實況外,對改善動物慘況又有多少幫助呢?真的有更多動物被拯救嗎?我傾向相信,邪惡或賺錢先行的無良商人,不會因為看了社交平台的幾個貼文,或遭網民聲討而改變主意,親眼看過動物如何受虐待,徒添心裡難過(有時不安的感覺可以延續數天散不去),無助感亦令人沮喪,更加逃避面對現實。 為狗狗改名 我們需要的,其實是在絕處看見希望,不是一味傷悲,這點,《狗狗沒有家》做得很好。這部電影一望而知關乎甚麼內容,重要的是,它也同時讓我們看到,為狗狗起一個名字,把牠帶回家的需要。人和動物彼此有了倚靠,生活可以很美好。 為狗隻改一個名字,是件有重要象徵意義的事。片中描述了,被送進收容所並判了安樂死的狗狗們,職員不會為牠們改名(都快要離開,還要名字幹甚麼?),牠們不需要身份,更不需要一個名字。而且,怕牠們有了名字,「行刑」的人會和牠們產生感情,到時如何下得了手?有人認養了,由新主人為牠們改名,於是,名字代表了一個生存的機會,可惜這些溫馴的小動物,沒有能力為自己爭取這個機會。   灌輸愛心教育 「贏在射精前」這話題最近鬧得沸沸揚揚,說來說去,孩子的成績最重要,討論怎樣栽培孩子,圍繞的還是他的學業表現和課外活動要玩得出色,連孩子是否快樂都不是很多家長關心的事,更別提愛心教育了。但世界上,那麼多虐待動物的行為,是因為那些施虐者心裡都病了,沒有善念和憐憫之心,看著別的生物受苦卻引以為「樂」,完全違反人類的同理心本能。治不好人民心裡的病,政府施行多少刑罰還是治標不治本,帶他們去看《狗狗沒有家》這類訊息正面,宣揚希望的電影,倒能向我們的下一代灌輸愛心教育,讓他們長大後做個有愛心和有正確價值觀的人。我不是在講佛偈,而是希望社會少一些心理有問題的人,既對動物有好處,亦有利於我們自身。孩子從小有愛心,懂得愛護萬物,包括的一定不止動物,至少也包括父母吧。 于川原 視本行為終生職業的資淺電影工作者

2016-06-29

養貓也同時養狗的人為數不少,但只單純養貓或養狗的人,一定更多,以我為例,雖然貓和狗都同樣喜歡,但怕牠們在家中大打出手或瘋狂追逐,所以養了狗就沒有養貓。只養過狗的人,接觸貓的時候覺得牠們神秘莫測,或因為牠們的行為和狗大相逕庭而嘖嘖稱奇,這就是《貓咪去哪兒》男主角杉田的真實寫照,這方面我絕對有共鳴!狗總是黏著人,別說叫牠,有時只是無意中望了牠一眼都已經撲過來,但貓呢?怎麼叫都不會過來! 為甚麼貓都叫不來? 日本漫畫原著及台灣譯名《為什麼貓都叫不來》,就是以貓無法被召喚作切入點,講述男主角和兩隻貓由剛開始相處的不適應、不懂得照顧牠們,以至後來產生深厚的感情,男主角由人生高處跌到低處再爬起,就是只有這兩隻對他愛理不理的傢伙陪伴。原著漫畫由杉作創作,漫畫中的男主角杉田其實是他自己,原本是由哥哥供養的拳擊手,因視網膜脫落不能再打拳,失去人生目標之餘,哥哥又要到鄉間結婚,連拾回來養的兩隻小貓都塞給杉田便一走了之,沒錢、沒理想、沒親人,杉田找了份兼職解決生計後,便開始畫漫畫,希望重過熱血的人生。 無法再打拳也沒有流淚的杉田,倒是因為漫畫一直被打回頭而相當難過,就像連最後希望都失去。寵物的離開,一般來說是動物電影的最強哭點,但《貓咪去哪兒》最富洋蔥味的一幕,反而是主人很費力地照顧一隻患重病的貓,但自己同時相當失意,生活的壓力令杉田對著貓咪情緒崩潰,大發脾氣過後又內疚不已。無論是照顧長期病患的寵物抑或親人,其實都是沉重的壓力,發脾氣或崩潰,是很容易發生的事,但又令人感覺多麼內疚。   溫馨在日常 就如一般的日本電影,《貓咪去哪兒》也是淡淡的劇情,溫馨就在日常中。它來自杉作的真實生活紀錄,所以特別「接地氣」,沒有誇張催淚的劇情。無論你是養貓或養狗的人,都會對杉作所描寫的那種,將動物當成人一樣看待的態度很有共鳴,我也總是在解讀家中兩隻大狗的行為,猜想牠們看著我那癡癡的樣子,是代表很愛我?還是只是叫我給牠零食?《貓》片全港只有一間戲院獨家上映,而且是限定放映,算一算,很難有亮麗的票房收入,連宣傳和發行,即使所有場次全院滿座都要蝕本。不求收益,只希望能將一部訊息正面的好電影上畫,發行商及支持上映的這家戲院都是有心人啊。 于川原~視本行為終生職業的資淺電影工作者

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