神戲活現 (黃秋生) - 黃秋生
2014-03-20

在繼續解釋如何活化演出之前，首先要探討僵化的原因，請容許我從頭講起。 首先是處理文本的過程，除了創作劇本(即本土語言劇本)之外，還有翻譯劇本之分。先說創作，本土劇本，以香港為例便有粵語和白話文兩種，粵語即便用「咩」、「呢」、「囉」、「㗎」作為寫劇本的文字；白話便是「的」、「呢」、「麼」、「嗎」了。白話劇本若要用粵語演出，亦要作一番口語的詮釋，這時白話劇本若用國語演出便比較簡單了。 粵語劇本的演出，基於語音及語調的豐富變化，所用的工夫和時間亦比較多，一定要小心定音，廣東話同一意思有多種語調，一個「好」字十八種講法，不同語調亦可有不同意思，要非常小心。 再說翻譯劇本的詮釋，以我的經驗，若想演好翻譯劇，演員最好有良好的文學欣賞根基，因為每一種不同的語言，都有其獨特性質，就好像不同國家有不同風味食物一樣，最基本的當然有英、日、法、俄幾種，又基於譯者所用的翻譯方法各異，成品都有不同風味，特別是古典或年代作品，往往受其語言格律的影響，例如英語常有的反問句「今日天氣好好呵？唔係咩？」或「你覺得佢點呀？見到佢。」除非想保留地方風味，否則定要調整成「你見到佢覺得佢點呀？」但我用的是新馬仔演戲法，我用文本非文本用我，話之你，一於「你覺得佢點呀？」單刀直入！ 黃秋生-「神戲劇場」藝術總監，香港藝術發展局戲劇界代表，兩奪香港電影金像獎最佳男主角及最佳男配角。

2014-03-13

從前問過毛老師(毛俊輝老師，我的戲劇老師，亦是很多著名演員的老師)，到底你有沒有藏起秘笈？有沒有一些秘招保留了沒有傳授給我們？有沒有最後一招的絕招？他回答說：「好像有」。 今年到他家中拜年，一行十幾二十人，都是演藝畢業生，還有五、六個我們的下一代、小朋友，熱鬧中，毛老師忽然告訴大家，現在他要給我們上一課，大家頓時乖乖坐下，像當年課堂中的青春歲月一樣，但現實是，有的頭髮斑白，有的健康不復當年，小朋友又在現場跑來跑去，所有一切，無關重要，時間忽然回轉，毛老師站著，開壇說法。 「我最近回看史氏體系，發現他晚期研究的一些特色，當然，我並非認為他晚期的理論是推翻前期研究的，但也非常有趣，再看看他學生梅耶荷德，他的研究一直貫徹著對史氏晚期理論的相似，可惜他因為政治迫害沒法完成自己的系統，然後，我再回想自己在美國求學的老師Sanford Meisner所教，竟然和他們的研究那麼相近，可惜當時沒有注意，最近想起，今天希望在此和大家研討一下。」 好了，在此打住，往下他足足說了一個小時，要在這裡三言兩語把它解釋清楚，似乎不太可能，下回分解。 果然有最後一招！ 「神戲劇場」藝術總監，香港藝術發展局戲劇界代表，兩奪香港電影金像獎最佳男主角及最佳男配角。

2014-03-06

從史坦尼斯及梅耶荷德以來，及後的Strasberg、Stella Adler、Meisner，每一位大師都在尋找演戲的真實性、生活感、有機性、外在派、內在派、內到外或外到內派，都是向著相同的目標，分歧中可有共通？有沒有一、兩樣必需的元素，毛老師說有可能存在，有時重點可能被遺忘了，同學們相約聚首再作研究，把它找出來。 無論任何派別的訓練，尋找角色、演繹方法有何不同，到最後還是希望能達至一種活(Live)的演出，從台詞運用、文本分析、尋找角色內外世界，至開台位、與對手交流、節奏掌握、整體的音樂感，所有了然於胸，可惜香港因條件所限，預演只有兩場，半生不熟便要與觀眾見面，連最基本的演出水平也未嘗達到，其實最佳的演出狀態，大概在21至23場之間，這會達至一種全面成熟的效果，再往後便會出現僵化、重複、死板，預知的能量回落式表演，在這時候，最後的絕招出來了，如何再把戲活過來？這種元素的存在，不能靠排戲或演出的現場感，或加強與對手交流而獲得，必須在研究室內長時間的訓練才可擁有，這種東西叫Physical Action型體行動。型體行動不等同型體動作，它不是抽象的，是具象的，是個人的，也是交流的，是行雲流水、變化無窮的，相信大家看到這裡也未能明白我在解釋甚麼，當然，如果清楚，還需要老師？各位同學請交學費！ 黃秋生-「神戲劇場」藝術總監，香港藝術發展局戲劇界代表，兩奪香港電影金像獎最佳男主角及最佳男配角。

2014-02-13
2014-01-09

和大家再談談「入戲」。大眾對入戲的理解，一般都是源於一種通俗的觀點，所謂入戲便是進入角色，一個與自我截然不同的身份、性格、思想行為，變成了另一個人，最後甚至影響生活，跳不出來。驟耳聽來，好似非常厲害，很專業，居然為了演活角色而犧牲了健康，其實，這只不過是病態的沉溺，和精神分裂相距不遠。 這種認知，可能源自方法演技，李氏在上世紀中把它推向極緻，專門探究人類的內心世界，問題的發生是方法演技只不過是種演戲方法，有方法把黑暗面尋獲，沒能力將黑暗面照亮，於是乎沉溺的更加沉溺，潛藏的本我突然衝出牢籠，像一輛無煞車系統而又正在高速前行的火車，心理狀態變得極度危險。 演員的進入「角色」，其實從未「進入」，亦不應進入除自我內心世界外的「他者」，演技的一切應該從認識自我開始，亦從認識自我結束，真正的進入「角色」，演員需要接受長時期良好的演技訓練，要有健康的心理質素，清醒的頭腦，演員本身便是創作的泉源，是顏料，也是畫布；是作者，也是作品；是接收器，也是電視機。表演是容不下半點含糊的，除了你自己，那有半點他人存在？頂多是加進了豐富的幻想力和觀察力，所謂進入角色太深出不來，只是一種意淫口號，或是真的只是進入了一個你從未認真認識的自我本原世界，若真的不能擺脫，我建議還是找個好的心理醫生幫忙。 黃秋生-「神戲劇場」藝術總監，香港藝術發展局戲劇界代表，兩奪香港電影金像獎最佳男主角及最佳男配角。

2013-12-19

幾天前，接到一個某保險公司的一位年輕推銷員打來的電話，他問我對他是否還有印象？每天收接那麼多電話，又不是熟朋友，怎會有印象？即時我反應是：白撞、又一個騙局？還是真的推銷？我說：「對不起，真認不出。」他說：「是這樣的，黃先生，幾個月前我曾經打過電話給你，當時你說我口齒不清，發音不準，每兩句只聽到三兩隻字，還建議我利用錄音機錄音作語音練習，我照著你的方法練了幾個月，真的大有改進，現在客人也多了，今天我打來不是推銷的，是想感謝你的。」哦！記起來了，有這回事，當時隨便恃老賣老，說了幾句，想不到他那麼上心，他還說想送我一些公司的紀念品作為心意，我婉拒了。無心插柳幫了人，小有成果，已是我最大的回報，證明我掂也！ 我想，現今還有這種做事認真、對自我有要求的年輕人，真的買少見少了，一般的反應應該是：我來推銷，你不幫襯便拉倒，還教我咬字發音，你以為自己是誰？裝甚麼裝！其實不單對自己有要求肯努力學習的人愈來愈少，就是說話清晰的人也愈見不多。 語言是人類有別於其他動物的一大特徵，怎樣用詞、組句、發音、咬字皆是身份、階級的象徵，電影《窈窕淑女》中便有女主角通過練習發音改變身份的一幕，說話技巧是每個人都需要的，不論職業、階層，咬字清晰是基本要求，我想：小學真有必要推行演講課程了，不想以後的年輕人是這樣說話的：「先申，我呢喺灰風痕寒打泥，請杏李有冇性趣……」大佬，救命！    「神戲劇場」藝術總監，香港藝術發展局戲劇界代表，兩奪香港電影金像獎最佳男主角及最佳男配角。

2013-12-05
2013-11-21
2013-11-07

甚麼叫演戲？演戲是一種表演，是戲劇的重心，正如音樂的重心在聲音一樣，有場地——任何地點；觀眾——除自己之外的他人；表演者——你自己，集齊表演的三大元素，便可表演了。莎士比亞說：「全世界都是個舞台，所有男與女都是演員。」他用Player不用Actor，Player遊戲者，比Actor行動者更加貼切。 我們都是遊戲者，都是演員，從幼兒開始便學習遊戲、學習進入自己這個角色，通過遊戲認識我們的父母、師長、陌生人、外在世界，扮演兒子、學生、長大後對不同的人和環境有不同的態度，扮演員工、老闆、領袖或失敗者。政治人物更需要特強的演技、演講技巧、控制情緒，最好冷靜而又有魅力，當然，一般來說九流演員是俯拾即是的。 小朋友學會的第一件事，是自我需求的表達，這是生存的本能，要食物、太熱、過冷、不舒適，是直覺的、天生的本色演員，繼而便學會隱藏自己的感受，習禮儀、學說謊，前者是社會規範，令人與人相處得更和諧，後者源於是非判斷及恐懼，令人學會逃跑，容易生存下去，演戲是說謊的藝術，人類絕對需要謊言的。 那麼，表演用的演戲是甚麼呢？它是研究人類行為的學問，這種學問通過行動去理解行動，行為去學習行為，通過表演去和別人溝通、交流，演員要先明白而且面對自我，這是個哲學問題，亦通常找不著答案，通過演戲訓練，我們只可以接近目標，永遠也不可能絕對地知道「我是誰」，演戲是一個自我了解的過程，找不到自己的小魔怪，更高技術只能令你成為一個工匠而已。

2013-10-24

有很多年輕的朋友問我，怎樣才能成為一個演員，往往令我啞口無言，這問題看似簡單，實在並非一加一等於二的容易，當然，我覺得他們其實是希望得到這樣的一個答案。 首先，我們要釐清問題的概念，是想成為「一個演員」，抑或是想做演員這職業，還是希望當明星呢？後兩者其實比前者簡單得多，只要找個好的經理人便可以了。今天，我們集中討論第一條。 演員的條件可分為先天和後天，其實所有技藝需求也一樣，因篇幅所限，不能在此一一論述，只能選擇重點分享一下。我認為先天的害羞對成為一個演員至為重要，甚麼？演員要害羞？是的，害羞是一種自我意識，亦是對他人及環境極度敏感的表現，演戲便是需要這種對自我及外在世界的敏感交流，自戀的人也敏感，但只對自己敏感，眼中沒有他人，屬次貨，所以大家可以見到很多明星自戀，但極少有害羞的，只有極品才害羞，梁朝偉算一個。 其次，夠笨。對！夠笨。只有笨才會花那麼多時間放在鍛鍊技術上，郭靖不笨，絕對練不成降龍十八掌，基本功是枯燥的，並且沒有人承諾你一定有成果，藝術的道路是漫長且孤獨的。 最後是克己及紀律，長年的形體鍛鍊，發聲、發音、台詞、演技等技術訓練，文學修養及其他藝術修養，沒有夜生活，不可暴飲暴食，玩不能玩，吃不能吃，劉德華是一個好例子。要成功，演員付出了生命。誇張？哪生活總是吧？年輕人，你們願意嗎？

2013-10-10

講到戲劇教育，很多人會立刻聯想到做明星，這種說法，就好似說學習聲樂是為了做歌星一樣，都是一種美麗的誤會(對藝術家來說這種誤會可不太美麗)，出現這種偏見，更加證明戲劇教育必須推廣、普及的重要。 戲劇的內容，當然不單是演戲那麼簡單，其中包括歷史、文學、建築、美術、設計、化妝、服裝、舞蹈、文化和演員技術等等，可說是人文學科的大全，應有盡有。 先不講述人文學科，只談談大眾經常誤解並以偏概全的演員技術，即演技(Acting)。 甚麼是演技？演技包括甚麼技術？演技只能用於演戲嗎？要講清楚以上問題，相信要寫一本厚厚的演員技術專書才可辦到。 最近於藝術中心舉辦了一個為期兩星期的演技學習的集中課程，參加的學員來自業界、半業界及非業界，無論哪一界別，我相信課程對他們都大有幫助，現在流行講「核心」，演員技術的「核心」，便是自我了解，這不單是我個人的觀點，也是很多大師所講的基礎中的基礎，亦是那兩星期課程所教授的重心。 自我認識，自我了解(self awareness)是整個演技訓練的目標，一生的修為，每人都有一塊魔鏡，魔鏡外的是你自己，魔鏡內的也是你，演員要學習了解的是人，人之中最需要了解的是自己，自己最重要尋找的，是認知魔鏡內禁閉了、屬於你的小魔怪。

2013-09-26

很多人都說方法演技。約30年前在藝訓班已聽聞，簡直就是九陽神功般神秘，30年後仍然是九陽神功，但只是江湖傳聞，沒有人見過，彷彿就是一種行走江湖的伎倆……其實甚麼是方法演技(Method Acting)？ 查實，方法演技是源於俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基，在上世紀整合的一套演員訓練方法，在他未發展這套體系之前，西方演員只是八仙過海、各顯神通。經過了史氏在演員實驗室內研究所得，方法演技是一種外在形體與內在精神狀態的有機組合。剛巧當時心理學和生物學這類新的知識出現，使這個表演體系變得很有趣，以及吸引很多人研究。 形體上的要求包括，身體形態要追求完美的程度(不代表全部完美也要局部)，演員應該受過芭蕾舞、劍擊和騎術等訓練，聲音上要接受傳統歌劇、聲音和發聲的訓練，這個與當時舞台設計和科技未發達有關，所以演員的發聲度要求相當高。 演員心理上，有所謂體驗與體現兩種。史氏當時也認為，這套技術未盡成熟要繼續發展、探索，但這種訓練演員的方式，已被稱為方法演技，顧名思義，就是一種方法去演戲的技術。後來，史氏的其中一個學生Lee Strasberg去了美國，把這套技術帶到當地並成立了一個演員工作室，將史氏體系的特點發揚光大，比喻情緒記憶和感官記憶，把史氏提出的體現取其體驗的部分，加上他訓練的學生如占士甸、瑪麗蓮夢露、羅拔迪尼路和阿爾柏仙奴等，後來也成為了大明星，便使方法演技瘋魔了整個世界。 歸根究柢，五十年代後期至六十年代，演員的表演大多是外露，直至這班演員出現，進入了內心世界，表露出一種自我的呈現，這點非常適合當時的電影與社會。後來一直轉變，變成了一種純粹心理的探索，甚至被英國的演員嘲笑。這種方法演技，嚴格來說從來沒有在亞洲出現過，最多只是一種皮毛的東西，只是一種術語般掛在嘴邊，甚至是外行人當成了笑話，而且愈傳愈好笑。 要接受方法演技訓練，必須要找個好老師，要不容易走火入魔，因為探索的是純粹人的內心世界與個人內在的東西，千萬別誤會如羅拔迪尼路為《的士司機》的電影去了當兩個月的士司機，便是方法演技！這個只是體驗的藝術，要鑽進去，還有很多東西。要是在香港有人跟你說他以方法演技演戲，那我奉勸各位四個字：「敬而遠之」。

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