神戲活現 (黃秋生) - 黃秋生
2014-03-20

在繼續解釋如何活化演出之前,首先要探討僵化的原因,請容許我從頭講起。 首先是處理文本的過程,除了創作劇本(即本土語言劇本)之外,還有翻譯劇本之分。先說創作,本土劇本,以香港為例便有粵語和白話文兩種,粵語即便用「咩」、「呢」、「囉」、「㗎」作為寫劇本的文字;白話便是「的」、「呢」、「麼」、「嗎」了。白話劇本若要用粵語演出,亦要作一番口語的詮釋,這時白話劇本若用國語演出便比較簡單了。 粵語劇本的演出,基於語音及語調的豐富變化,所用的工夫和時間亦比較多,一定要小心定音,廣東話同一意思有多種語調,一個「好」字十八種講法,不同語調亦可有不同意思,要非常小心。 再說翻譯劇本的詮釋,以我的經驗,若想演好翻譯劇,演員最好有良好的文學欣賞根基,因為每一種不同的語言,都有其獨特性質,就好像不同國家有不同風味食物一樣,最基本的當然有英、日、法、俄幾種,又基於譯者所用的翻譯方法各異,成品都有不同風味,特別是古典或年代作品,往往受其語言格律的影響,例如英語常有的反問句「今日天氣好好呵?唔係咩?」或「你覺得佢點呀?見到佢。」除非想保留地方風味,否則定要調整成「你見到佢覺得佢點呀?」但我用的是新馬仔演戲法,我用文本非文本用我,話之你,一於「你覺得佢點呀?」單刀直入! 黃秋生-「神戲劇場」藝術總監,香港藝術發展局戲劇界代表,兩奪香港電影金像獎最佳男主角及最佳男配角。

2014-03-13

從前問過毛老師(毛俊輝老師,我的戲劇老師,亦是很多著名演員的老師),到底你有沒有藏起秘笈?有沒有一些秘招保留了沒有傳授給我們?有沒有最後一招的絕招?他回答說:「好像有」。 今年到他家中拜年,一行十幾二十人,都是演藝畢業生,還有五、六個我們的下一代、小朋友,熱鬧中,毛老師忽然告訴大家,現在他要給我們上一課,大家頓時乖乖坐下,像當年課堂中的青春歲月一樣,但現實是,有的頭髮斑白,有的健康不復當年,小朋友又在現場跑來跑去,所有一切,無關重要,時間忽然回轉,毛老師站著,開壇說法。 「我最近回看史氏體系,發現他晚期研究的一些特色,當然,我並非認為他晚期的理論是推翻前期研究的,但也非常有趣,再看看他學生梅耶荷德,他的研究一直貫徹著對史氏晚期理論的相似,可惜他因為政治迫害沒法完成自己的系統,然後,我再回想自己在美國求學的老師Sanford Meisner所教,竟然和他們的研究那麼相近,可惜當時沒有注意,最近想起,今天希望在此和大家研討一下。」 好了,在此打住,往下他足足說了一個小時,要在這裡三言兩語把它解釋清楚,似乎不太可能,下回分解。 果然有最後一招! 「神戲劇場」藝術總監,香港藝術發展局戲劇界代表,兩奪香港電影金像獎最佳男主角及最佳男配角。

2014-03-06

從史坦尼斯及梅耶荷德以來,及後的Strasberg、Stella Adler、Meisner,每一位大師都在尋找演戲的真實性、生活感、有機性、外在派、內在派、內到外或外到內派,都是向著相同的目標,分歧中可有共通?有沒有一、兩樣必需的元素,毛老師說有可能存在,有時重點可能被遺忘了,同學們相約聚首再作研究,把它找出來。 無論任何派別的訓練,尋找角色、演繹方法有何不同,到最後還是希望能達至一種活(Live)的演出,從台詞運用、文本分析、尋找角色內外世界,至開台位、與對手交流、節奏掌握、整體的音樂感,所有了然於胸,可惜香港因條件所限,預演只有兩場,半生不熟便要與觀眾見面,連最基本的演出水平也未嘗達到,其實最佳的演出狀態,大概在21至23場之間,這會達至一種全面成熟的效果,再往後便會出現僵化、重複、死板,預知的能量回落式表演,在這時候,最後的絕招出來了,如何再把戲活過來?這種元素的存在,不能靠排戲或演出的現場感,或加強與對手交流而獲得,必須在研究室內長時間的訓練才可擁有,這種東西叫Physical Action型體行動。型體行動不等同型體動作,它不是抽象的,是具象的,是個人的,也是交流的,是行雲流水、變化無窮的,相信大家看到這裡也未能明白我在解釋甚麼,當然,如果清楚,還需要老師?各位同學請交學費! 黃秋生-「神戲劇場」藝術總監,香港藝術發展局戲劇界代表,兩奪香港電影金像獎最佳男主角及最佳男配角。

2014-02-13
2014-01-09

和大家再談談「入戲」。大眾對入戲的理解,一般都是源於一種通俗的觀點,所謂入戲便是進入角色,一個與自我截然不同的身份、性格、思想行為,變成了另一個人,最後甚至影響生活,跳不出來。驟耳聽來,好似非常厲害,很專業,居然為了演活角色而犧牲了健康,其實,這只不過是病態的沉溺,和精神分裂相距不遠。 這種認知,可能源自方法演技,李氏在上世紀中把它推向極緻,專門探究人類的內心世界,問題的發生是方法演技只不過是種演戲方法,有方法把黑暗面尋獲,沒能力將黑暗面照亮,於是乎沉溺的更加沉溺,潛藏的本我突然衝出牢籠,像一輛無煞車系統而又正在高速前行的火車,心理狀態變得極度危險。 演員的進入「角色」,其實從未「進入」,亦不應進入除自我內心世界外的「他者」,演技的一切應該從認識自我開始,亦從認識自我結束,真正的進入「角色」,演員需要接受長時期良好的演技訓練,要有健康的心理質素,清醒的頭腦,演員本身便是創作的泉源,是顏料,也是畫布;是作者,也是作品;是接收器,也是電視機。表演是容不下半點含糊的,除了你自己,那有半點他人存在?頂多是加進了豐富的幻想力和觀察力,所謂進入角色太深出不來,只是一種意淫口號,或是真的只是進入了一個你從未認真認識的自我本原世界,若真的不能擺脫,我建議還是找個好的心理醫生幫忙。 黃秋生-「神戲劇場」藝術總監,香港藝術發展局戲劇界代表,兩奪香港電影金像獎最佳男主角及最佳男配角。

2013-12-19

幾天前,接到一個某保險公司的一位年輕推銷員打來的電話,他問我對他是否還有印象?每天收接那麼多電話,又不是熟朋友,怎會有印象?即時我反應是:白撞、又一個騙局?還是真的推銷?我說:「對不起,真認不出。」他說:「是這樣的,黃先生,幾個月前我曾經打過電話給你,當時你說我口齒不清,發音不準,每兩句只聽到三兩隻字,還建議我利用錄音機錄音作語音練習,我照著你的方法練了幾個月,真的大有改進,現在客人也多了,今天我打來不是推銷的,是想感謝你的。」哦!記起來了,有這回事,當時隨便恃老賣老,說了幾句,想不到他那麼上心,他還說想送我一些公司的紀念品作為心意,我婉拒了。無心插柳幫了人,小有成果,已是我最大的回報,證明我掂也! 我想,現今還有這種做事認真、對自我有要求的年輕人,真的買少見少了,一般的反應應該是:我來推銷,你不幫襯便拉倒,還教我咬字發音,你以為自己是誰?裝甚麼裝!其實不單對自己有要求肯努力學習的人愈來愈少,就是說話清晰的人也愈見不多。 語言是人類有別於其他動物的一大特徵,怎樣用詞、組句、發音、咬字皆是身份、階級的象徵,電影《窈窕淑女》中便有女主角通過練習發音改變身份的一幕,說話技巧是每個人都需要的,不論職業、階層,咬字清晰是基本要求,我想:小學真有必要推行演講課程了,不想以後的年輕人是這樣說話的:「先申,我呢喺灰風痕寒打泥,請杏李有冇性趣……」大佬,救命!    「神戲劇場」藝術總監,香港藝術發展局戲劇界代表,兩奪香港電影金像獎最佳男主角及最佳男配角。

2013-12-05
2013-11-21
2013-11-07

甚麼叫演戲?演戲是一種表演,是戲劇的重心,正如音樂的重心在聲音一樣,有場地——任何地點;觀眾——除自己之外的他人;表演者——你自己,集齊表演的三大元素,便可表演了。莎士比亞說:「全世界都是個舞台,所有男與女都是演員。」他用Player不用Actor,Player遊戲者,比Actor行動者更加貼切。 我們都是遊戲者,都是演員,從幼兒開始便學習遊戲、學習進入自己這個角色,通過遊戲認識我們的父母、師長、陌生人、外在世界,扮演兒子、學生、長大後對不同的人和環境有不同的態度,扮演員工、老闆、領袖或失敗者。政治人物更需要特強的演技、演講技巧、控制情緒,最好冷靜而又有魅力,當然,一般來說九流演員是俯拾即是的。 小朋友學會的第一件事,是自我需求的表達,這是生存的本能,要食物、太熱、過冷、不舒適,是直覺的、天生的本色演員,繼而便學會隱藏自己的感受,習禮儀、學說謊,前者是社會規範,令人與人相處得更和諧,後者源於是非判斷及恐懼,令人學會逃跑,容易生存下去,演戲是說謊的藝術,人類絕對需要謊言的。 那麼,表演用的演戲是甚麼呢?它是研究人類行為的學問,這種學問通過行動去理解行動,行為去學習行為,通過表演去和別人溝通、交流,演員要先明白而且面對自我,這是個哲學問題,亦通常找不著答案,通過演戲訓練,我們只可以接近目標,永遠也不可能絕對地知道「我是誰」,演戲是一個自我了解的過程,找不到自己的小魔怪,更高技術只能令你成為一個工匠而已。

2013-10-24

有很多年輕的朋友問我,怎樣才能成為一個演員,往往令我啞口無言,這問題看似簡單,實在並非一加一等於二的容易,當然,我覺得他們其實是希望得到這樣的一個答案。 首先,我們要釐清問題的概念,是想成為「一個演員」,抑或是想做演員這職業,還是希望當明星呢?後兩者其實比前者簡單得多,只要找個好的經理人便可以了。今天,我們集中討論第一條。 演員的條件可分為先天和後天,其實所有技藝需求也一樣,因篇幅所限,不能在此一一論述,只能選擇重點分享一下。我認為先天的害羞對成為一個演員至為重要,甚麼?演員要害羞?是的,害羞是一種自我意識,亦是對他人及環境極度敏感的表現,演戲便是需要這種對自我及外在世界的敏感交流,自戀的人也敏感,但只對自己敏感,眼中沒有他人,屬次貨,所以大家可以見到很多明星自戀,但極少有害羞的,只有極品才害羞,梁朝偉算一個。 其次,夠笨。對!夠笨。只有笨才會花那麼多時間放在鍛鍊技術上,郭靖不笨,絕對練不成降龍十八掌,基本功是枯燥的,並且沒有人承諾你一定有成果,藝術的道路是漫長且孤獨的。 最後是克己及紀律,長年的形體鍛鍊,發聲、發音、台詞、演技等技術訓練,文學修養及其他藝術修養,沒有夜生活,不可暴飲暴食,玩不能玩,吃不能吃,劉德華是一個好例子。要成功,演員付出了生命。誇張?哪生活總是吧?年輕人,你們願意嗎?

2013-10-10

講到戲劇教育,很多人會立刻聯想到做明星,這種說法,就好似說學習聲樂是為了做歌星一樣,都是一種美麗的誤會(對藝術家來說這種誤會可不太美麗),出現這種偏見,更加證明戲劇教育必須推廣、普及的重要。 戲劇的內容,當然不單是演戲那麼簡單,其中包括歷史、文學、建築、美術、設計、化妝、服裝、舞蹈、文化和演員技術等等,可說是人文學科的大全,應有盡有。 先不講述人文學科,只談談大眾經常誤解並以偏概全的演員技術,即演技(Acting)。 甚麼是演技?演技包括甚麼技術?演技只能用於演戲嗎?要講清楚以上問題,相信要寫一本厚厚的演員技術專書才可辦到。 最近於藝術中心舉辦了一個為期兩星期的演技學習的集中課程,參加的學員來自業界、半業界及非業界,無論哪一界別,我相信課程對他們都大有幫助,現在流行講「核心」,演員技術的「核心」,便是自我了解,這不單是我個人的觀點,也是很多大師所講的基礎中的基礎,亦是那兩星期課程所教授的重心。 自我認識,自我了解(self awareness)是整個演技訓練的目標,一生的修為,每人都有一塊魔鏡,魔鏡外的是你自己,魔鏡內的也是你,演員要學習了解的是人,人之中最需要了解的是自己,自己最重要尋找的,是認知魔鏡內禁閉了、屬於你的小魔怪。

2013-09-26

很多人都說方法演技。約30年前在藝訓班已聽聞,簡直就是九陽神功般神秘,30年後仍然是九陽神功,但只是江湖傳聞,沒有人見過,彷彿就是一種行走江湖的伎倆……其實甚麼是方法演技(Method Acting)? 查實,方法演技是源於俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基,在上世紀整合的一套演員訓練方法,在他未發展這套體系之前,西方演員只是八仙過海、各顯神通。經過了史氏在演員實驗室內研究所得,方法演技是一種外在形體與內在精神狀態的有機組合。剛巧當時心理學和生物學這類新的知識出現,使這個表演體系變得很有趣,以及吸引很多人研究。 形體上的要求包括,身體形態要追求完美的程度(不代表全部完美也要局部),演員應該受過芭蕾舞、劍擊和騎術等訓練,聲音上要接受傳統歌劇、聲音和發聲的訓練,這個與當時舞台設計和科技未發達有關,所以演員的發聲度要求相當高。 演員心理上,有所謂體驗與體現兩種。史氏當時也認為,這套技術未盡成熟要繼續發展、探索,但這種訓練演員的方式,已被稱為方法演技,顧名思義,就是一種方法去演戲的技術。後來,史氏的其中一個學生Lee Strasberg去了美國,把這套技術帶到當地並成立了一個演員工作室,將史氏體系的特點發揚光大,比喻情緒記憶和感官記憶,把史氏提出的體現取其體驗的部分,加上他訓練的學生如占士甸、瑪麗蓮夢露、羅拔迪尼路和阿爾柏仙奴等,後來也成為了大明星,便使方法演技瘋魔了整個世界。 歸根究柢,五十年代後期至六十年代,演員的表演大多是外露,直至這班演員出現,進入了內心世界,表露出一種自我的呈現,這點非常適合當時的電影與社會。後來一直轉變,變成了一種純粹心理的探索,甚至被英國的演員嘲笑。這種方法演技,嚴格來說從來沒有在亞洲出現過,最多只是一種皮毛的東西,只是一種術語般掛在嘴邊,甚至是外行人當成了笑話,而且愈傳愈好笑。 要接受方法演技訓練,必須要找個好老師,要不容易走火入魔,因為探索的是純粹人的內心世界與個人內在的東西,千萬別誤會如羅拔迪尼路為《的士司機》的電影去了當兩個月的士司機,便是方法演技!這個只是體驗的藝術,要鑽進去,還有很多東西。要是在香港有人跟你說他以方法演技演戲,那我奉勸各位四個字:「敬而遠之」。

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