小鳥窩 - 邵音音
2016-11-18

李安(圖)導演新作《比利．林恩的中場戰事》全球上映了，影評人林娉婷小姐謂男主角祖艾雲貌似初出道的陳冠希。世界找到兩個相像的人，也是難得的緣份。 《比》片以當今電影工業極致的技術拍攝——3D、4K和每秒120格播放速率，聽聞全球只有5家戲院能播放出最佳效果，台北和上海各有一家，香港很多觀眾朋友特別乘坐飛機去看，真是幸福的追求。 雖然我們只能從3D上領略李安革命性的突破，但已很興奮了！對於現有的電影技術，他提出了最高的要求，在科技、文化和藝術上每一次都有進步，作為先行者在試驗中求突破，才有這部電影誕生。他稍後會開拍一部關於拳王阿里的故事《Thrilla in Manila》，相信以更高技術呈現高速的拳擊，效果定必更嘆為觀止。 在我的身邊，也有這樣的電影英雄：《全力扣殺》和《救火英雄》等電影的特效大師黃智亨。當初何超儀提出要拍《全》片時，我心想：誰會看羽毛球題材的電影？片中許多逼真畫面，都是出自他的巧奪天工技術，羽毛球速度快、體積又細小，但在電影裡，我們看到球在慢慢地飛躍，伴著小塵埃，感覺像真又美，這些細節，輔助了一部電影的成功。至於《救》片，憑出神入化的影像，黃智亨、關卓豪及黃樹基更曾獲提名《第51屆金馬獎》最佳視覺效果獎，但名落孫山。可惜可惜！ 李安以《比》片和《Thrilla in Manila》試身，我又聯想到翁子光導演的《踏血尋梅》，在贏得無數獎項及口碑之前，也是用《微交少女》作試驗。導演的用心良苦，然後一步步邁向理想和夢想，需要不斷努力和進取。 馬丁路德金為美國黑人力爭自由前，入讀最好的學校，增值自己，加上不斷嘗試爭取，結果讓很多優秀的領導者，突破固有看法，對黑人改觀了。因為他們相信，將來黑人同樣有很多高智慧和優秀人材，理應得到平等的地位和尊嚴。 李安在電影裡不斷追求進步，雖然現在世上只有極少數戲院能欣賞到完整的效果，但他已成為運用極致技術的第一人。為李安喝采！因李安而驕傲。李安的電影，帶來革命性的突破，《比》片令電影技術以至內涵都更上一層樓，毫無疑問是華人之光！ 邵音音~七十年代出道，曾兩奪《香港電影金像獎》最佳女配角。

2016-11-11

徐師傅走了(1929-2016)。天津人士，祖父徐春發、父親徐得順都是中國著名京劇花臉。從香港演藝人協會成立，就參加義工隊，一直投入服務社會工作。2013年及2015年香港電影總會及武師公會，都分別向他頒發成就獎及傑出貢獻獎。 他不是巨星，但他是優秀的武行老前輩，是我們尊敬的長輩。沒有他，不會有許多香港具代表性的電影佳作，亦沒有出神入化的武打片，一代人的青春是寂寞的。 徐師傅全名徐松鶴，一個道骨仙風的名字，就像其人。6歲習武，一身堅強體格，挺拔英武，就像松中白鶴一樣挺立、高潔。許多人未曾聽過他的名字，但多半看過他演出的電影，他有時是配角，有時是武指，或是為男女主角演出武打場面，亦是李麗華、樂蒂、林黛、鄭佩佩、凌波、陳寶珠、何莉莉、方盈、施思和貝蒂等的專用替身，稱得上是「替身王」。 身為專業武打演員，他的鐵拳鋼掌，與明星們的花拳繡腿結合一道，才有那些影史留名的經典電影。跟他合作最多的導演是張徹，包括《鐵手無情》，《飛刀手》，《金燕子》及《潘金蓮》。而合作無間的男演員則是劉家榮，作品有《陸阿采與黃飛鴻》、《魔鬼天使》、《飛俠神刀》、《玉面俠》、《大羅劍俠》、《插翅虎》、《三招了》、《神刀》和《金燕子》，李小龍每部電影他亦有參與。還有香港的珍寶：陳寶珠，徐師傅和她演過《總有一天捉到你》、《無敵女殺手》、《觀世音三服紅孩兒》、《活骷髏浴血五仙觀》、《五毒白骨鞭》……他的作品數目，要以海量計。 然而，演藝圈很現實，你若成名，封神塑金成為大明星下，每個人都記得你的名字，哪怕只是拍了幾場戲的客串性質，徐師傅在很多電影海報裡都沒有具名。這是常態，也是電影業裡很多無名功臣的共同寫照。 這樣說，並非抹殺了巨星們的功勞。最近，另一位一代傳奇巨星謝幕，她在銀幕上形象美麗摩登，影迷無數，然而她在用自己的電影，潛移默化地傳播著樸素的理念：忠孝仁義愛國愛家。1959年，她在《新民晚報》這樣寫著：我是從舊中國生長過來的。那時我還小，不怎麼懂事。可是在上海，在昔日的租界𥚃，我稚弱的心靈上早就布滿了屈辱羞愧的陰翳。帝國主義的耀武揚威，為所欲為；反動統治者的昏庸無能！賣國殃民！那時真是甚麼樣的國家？甚麼樣的年月啊！她和徐師父均是戰亂裡出生，成長在中華大地上的一代人，目睹了遭外國侵略時國力薄弱國人的苦難！ 不管是巨星還是幕後功臣，都是電影裡重要的組成部分。而每部電影，每個演員明星，都有自己的社會責任，傳播正能量，為年輕人樹立正確的價值觀。前一代人終會逝去，就像今天的她和徐師傅。然而影迷在懷念他們時，會想起他們的美好和正能量，會由衷地說一句：他(她)是我值得喜歡的偶像，我沒有愛錯這個人。永別了！兩位大師。我也會像你們一樣，在電影界做個有尊嚴的中國人！ 七十年代出道，曾兩奪《香港電影金像獎》最佳女配角。

2016-11-04

今次要談及的主人翁是導演唐家輝，他是香港演員、導演和編劇，代表作有《夏日殺手》、《陰陽路》系列和《男人不可以窮》等，其編導的新作，網絡電影《少女龍婆》，我有份演出，我很喜歡該片的海報，感覺驚悚又香豔，在萬聖節氣氛的餘溫裡，這樣的題材，再適合不過了。 至於與我搭檔的女主角郭奕芯，去年我們已合作過《同班同學》，她是很有活力的年輕人，倍受香港新一代所喜愛。在《少》片中，她為了找尋男友的靈魂，答應我互換靈魂的陰陽契約，更可震懾鬼怪，過程中橫生枝節，呈現一半少女一半龍婆的通靈體質，繼而引發一系列驚叫連連的情節，這也是片名「少女龍婆」的由來。 片中的荒島，其實是大嶼山其中一個小島，島主Tony是導演的好朋友，他與太太買下整個小島，在島上種菜，全部陳設都以環保為主，收集了許多被廢棄的東西用來裝飾，原始又有創意。所有工作人員住在島上，島主更請來好友，為我們炮製一日三餐，全是新鮮蔬菜，清新又好吃，拍完之後，又送來一大箱青菜給我帶回家。 為拍攝其中一幕，導演讓道具組去找蛆蟲，哈哈哈！三更半夜，去哪裡找蛆蟲？他想蛆蟲從眼骨裡爬進爬出，結果連廁所糞便池也找不到……這令我憶起小時候在台灣生活，每家的廁所都是挖出來的，內裡全是白色的蛆蟲。這些情況，在現代人眼中是不可想像的！我問導演：「你見過這種蛆蟲嗎？」他答：「沒有，只在電影中見過，夠核突！」時代在不知不覺間突飛猛進，中國人從苦難、戰亂中生存到現在，新一代的某些年輕人，又何必取笑曾經在苦難中成長的中國人是「支那」呢？中國人一路走過來是不容易的。 還有一件讓我記憶猶新的事。當我拍攝時，導演讓其他內地演員觀看，除了餵蚊子，還是餵蚊子，這班年輕演員仍毫無怨言，很難得！其實這小島非常純美，看完《少女龍婆》後，不妨相約三五好友去島上休假，也可重溫該片的取景。 每年萬聖節，香港人總愛奇裝異服一番，畫上恐怖的妝容，三五成群自己嚇自己，小朋友們trick or treat，大人們集結蘭桂坊，或湧向海洋公園「哈囉喂」，度過一個不眠之夜。扮鬼也好，被鬼嚇也好，這追求的是刺激，也是一種快樂。但願《少女龍婆》也能給你帶來這樣的快樂。 邵音音~七十年代出道，曾兩奪《香港電影金像獎》最佳女配角。  

2016-10-28

多數朋友都知道我的性格一向敢言、敢認、敢承擔。最近，我拍了一個Braologie的網絡廣告，想不到會這麼受普羅大眾的歡迎，我無端端變成女權發聲的英雌。觀眾看了，好笑又開心，媒體又給我標籤為「有個性的人」，其實，那是編劇和導演的成功，我只是幕前的表演者。 物以類聚，我身邊當然有一班「有個性之人」，雲翔導演是其中之一，他常笑說「年輕二十年，我也可當主角」。其實現在的他仍是年輕人一名，放下導演筒，站在攝影機前，仍是魅力十足！尤其任何時候，他像一道陽光，臉上總帶著笑容。或許有些人擁護他的作品，因為有大膽的情與慾，但我感覺到的，是他對生命的探討與熱誠。 在和他合作《遊》時，於馬來西亞的海灘上拍外景，講述一群在台灣九份遇上交通意外的死者，他們的靈魂排隊上船去另一個國度，當時請來許多模特兒，男男女女全裸體，我一邊拍攝，一邊發抖，由於馬來西亞屬回教國家，若因此而被拘捕，會很麻煩。但同時亦證明，沒有一點勇敢或冒險精神，是拍不出雲翔電影的。戲裡戲外，雲翔也是個熱血的年輕人，勇與謀加上朋友們的傾力支持，他得以繼續自己的電影夢，那屬於他的烏托邦！ 出生於貴州的雲翔，像內戰時許多避難者的經歷般，輾轉到港，以香港為踏腳石，又遠赴澳洲。才華、努力、奮鬥使他成為我眼中吃穿不愁的成功人士，他卻選擇了用電影表達對生命的探討。那個終極的命運，我們哪裡來？去何方？ 去年此時，隨著他的電影，登台於台灣及日本，他受歡迎的程度，我亦為之幸福。 多數時間，他住在泰國，常去深山寺廟，跟和尚溝通、聽佛，他真擁有了閒雲野鶴的生活。剛拍完的一部新戲，也是在泰國取景，他告訴我，老和尚住持圓寂了，並決定把那地方賣給地產發展商，所以要趕快取景。記得1973年時，有朋友帶我來過，請這位和尚指點迷津，大讚他是活神仙。記得他說過，我是將軍領導命！我當時想，領導？我只是一個默默無藉無方向的弱女孩！想不到，2016年我會再來，拜他的銅像，真是緣來！ 七十年代出道，曾兩奪《香港電影金像獎》最佳女配角。

2016-10-21

雲翔導演的作品，每次都與生命有關，《同流合烏》充滿了想像、生死、情慾……又一部先鋒作品。他一向擅長此類題材的創作，尤其引用了三島由紀夫許多的話，使我又藉此片懷念這位日本文學大師。 上一部《遊》我有份參演，以若干零碎的故事，一位心理醫生的船上旅遊，拼湊出對生死、愛戀、靈魂的多重思考。而這一部《同流合烏》，人物簡單，一對大學戀人，因為一位特立獨行、詩人氣息洋溢的老師介入，身體與慾念、理智與情感，像詭秘的夢境，像柏拉圖似的瑰麗而稱奇。 雲翔的習慣，電影不宣傳，只為喜歡他作品的人而拍，他還深入同志們特別感同身受的「性與愛的臨界」、「化學效應」，影片中一切都相對合理化。雲翔的細膩表達，獨特的眼光，充滿了個人風格的一幀幀畫面，把對人性的探討，提升到新高度。我值得欣慰的是，香港是個包容的城市，院線也百花齊放地放映著各品種的電影，使各種不同喜好的人，能選擇各自喜愛的電影欣賞。   男主角賀飛京劇出身，功力紮實，對於真愛的尋追旅程，面對性的原始須求，愛情是否因此更加牢固？抑或變得輕易取代而不堪一擊？陳啟泰的戲份不多，但在一位學識深厚、身經不戰的主持人而言，有穩重、突出的演出，氣質非凡。首映當晚，他興高采烈到場，門口接待的公關小姐，卻正招呼其他賓客，忽略了他，及後，他一言不發地走了。很可惜，這是個小小誤會，他應該欣賞一下自己優秀的演出，有他的出現，相信當晚會生色不少。 三島由紀夫曾被某個世代亞洲同志視為精神領袖，雲翔以這位文學家的《金閣寺》、《薔薇刑》等作品元素，再到哲學家蘇格拉底及柏拉圖的巧妙融入，凸顯同志內心尋求一個「自我解放」的烏托邦。古往今來，那一片安寧的心靈家園，《同流合烏》一部釋放美與愛的電影。 邵音音~七十年代出道，曾兩奪《香港電影金像獎》最佳女配角。

2016-10-14

秋風送爽，空氣裡夾雜了一絲涼意，亦帶來了令人悲哀的消息：與我拍戲合作最多的王萊姐，離開了她綻放美麗89載的人世間。 王萊姐是香港電影裡亮麗的一道風景。她早年在上海影壇出道，第一部電影《神龕記》未獲上映，也就是禁演。輾轉來到香港，繼續演藝事業，拍電影超過半世紀，塑造角色過百個，是真正的「千面女郎」。 在我心裡，一直將王萊姐視為偶像。那時代，大家都在搶時髦，逛先施、永安，買真絲襯衫衣裙，一件衣服的價值，隨時差不多等於買房子的首期。正當大家都沉醉於名牌裡，王萊姐勸告我不要亂花錢，錢賺來不易，萬一不紅的時候，會一毛錢收入也沒有，花無百日好，要懂得收集柴火，等著寒冬時取暖。當時，我聽不懂她的苦苦相勸，但覺得她是個很實在的人。 她又告訴我，當她17歲時，賀賓的話劇來到其故鄉吉林，無意間看了，突然對話劇有瘋狂的痴迷，於是偷偷地離家出走，跟著話劇團毅然離開了父母。可以感受到她那一團青春夢想的火焰。 又一次，她告訴我，「唉！李導演真是的，我都幾十歲了，還要我露……」但她一邊搖頭，一邊笑著，依然遵從李導演的意思去演。她從不計較角色、戲份，總是一部電影裡不可或缺的部分。所以在高手如雲的金馬獎評選裡屢屢入圍，一共摘下四屆金馬獎最佳女配角，成績無人能敵。王萊姐最後一次奪得金馬獎，是憑李安的作品《推手》，她還笑說應該獲頒最佳女主角。一點一滴，就是喜歡王萊姐的實在為人。 對於王萊姐，我帶著遺憾。收到她離世的消息後，我訂了花圈，然而花店竟然沒有將花圈送出。惦念著送她最後一程，得知是中午12時出殯，我早上6時起床，10時45分到達殯儀館，工作人員卻稱她於9時多已被送走了！我失落地在冷雨中淌淚……她走了，我沒法跟她告別！這讓我想起王萊姐生前在舞台劇演西太后時，得知母親病逝，沒能見最後一面，而她仍堅持演出，事後她崩潰哭倒在後台。 我和王萊姐最後一次相見，是在看何冀平的《德齡與慈禧》，已經隱居多年的她，和當年在邵氏電影裡一樣充滿魅力。那獨有的明星光彩，也是身為一位高尚女性的魅力。 永別了王萊姐！天上繁星點點，那顆不爭光華卻熠熠生輝的星光，是你！ 七十年代出道，曾兩奪《香港電影金像獎》最佳女配角。

2016-10-07

這段時間，整個中國大陸都為這部電影而瘋狂，它就是由曾國祥執導的《七月與安生》。八十年代後一代人，是在這故事的陪伴下度過青春時光，作者是神秘的網絡作家安妮寶貝。她使我想起我那年代的瓊瑤，以及現代的李碧華。 還記得早年為了滿足粉絲心理，接拍了李碧華的《迷離夜》，每晚坐在鵝頸橋吹西北風，寒流刺骨，卻使我有機會獲得「金馬獎」提名，可說是雙料幸福成績單。在此多謝李碧華和陳果給我機會，也多謝他們應承我讓陳靜參與演出。對我而言，《離迷夜》是一部人生美妙的交響樂，終於有幸拍攝李碧華小說的電影，但她總是保持著神秘，躲在一角看我們的演出，然後給予陳果意見。 和李碧華一樣，安妮寶貝陰鬱頹靡，卻又在字裡行間滲透出對生活細節的追求，兩者都是神龍見首不見尾，難識廬山真面目。如今，安妮寶貝已改名慶山，《七月與安生》是她十多年前風靡的網絡小說。 一開始買下小說版權的是王家衛，但過了版權有效期，也未開拍，輾輾轉轉，終於落在曾國祥手裡。安妮寶貝的文字，是意識流的寫法，許多表達難以用言語解釋。曾國祥團隊一班年輕人，用他們的理解、演繹，誕下這個超級寵兒，在金馬獎更獲得6項提名。 愛情、友情、親情構築起我們每個人的生命，有時它們彷彿根本混雜在一起。《七月與安生》模糊了愛情、友情、親情的邊界，曾國祥處理手法的高明也在於此。或許跟我一樣，觀眾會一度分不清誰是七月？誰是安生？我想，她們根本已經血肉一體了。相信大家都有同一個疑問：我是七月抑或安生？若你是七月，那誰是你的安生？如果你是安生，那誰是你的七月？你們可要走進戲院，才能看過清楚！ 波多野裕介的音樂，陪伴著七月與安生，成功讓觀眾沉醉於曾國祥的電影語言裡。在此也祝賀兩位女主角周冬雨和馬思純，有分角逐「金馬影后」。 《七月與安生》活生生的世界，給我們另一種感受，說也說不清，只能說曾國祥真的犀利！ 邵音音~七十年代出道，曾兩奪《香港電影金像獎》最佳女配角。  

2016-09-30

1965年，《仙樂飄飄處處聞》誕生，立即風靡全球，橫掃當年奧斯卡5項大獎。那年，我正處於人家形容的荳蔻年華，在台灣生活的日子，沒希望、沒夢想、沒前程，行屍走肉般活著，卻因為一首“Do Re Mi”的旋律，警醒了我的青春豆芽夢。 早前，傳來在片中飾演大女兒「麗莎」的Charmian Carr逝世的消息，終年73歲。腦海裡隨即迴旋著她和男友淋著雨、傾訴著“I am sixteen. Going on Seventeen. ”卻是一次不回的時光，那亦是我們僅有的一次青春。 Carr出生於演藝世家，父親是音樂家，母親是演員，和很多明星成名的故事一樣，朋友幫她報名參加選角，最後在無壓力下試鏡，脫穎而出。 20歲的Carr，接受唱歌跳舞訓練歷時半年後，演活了16歲半的麗莎，為我們徬徨的那一代年輕人，釋放了內心的情感，並盡得全球影迷的心。《仙》片之後，她拍攝了《夜來香》電視電影，後來下嫁牙醫丈夫，相夫教子之餘，又創辦了室內設計公司，米高積遜是她的顧客兼好友。她寫過兩本書《永遠的麗莎》和《寄給麗莎的信》，出席簽名會、演講，接受名嘴奧花雲費訪問，那是我最後一次見到她。 Carr的離去，不但激起我們對《仙》片的回憶，更是一種驚醒。因為她生前患上甚特殊稀有的腦退化併發症。 羅耀輝導演與惠英紅合作的《幸運是我》，細訴了濃濃的人情，年輕的陳家樂，又如何接受及關注惠英紅的阿茲海默症？人情，是癡呆老人最需要的，片中有一幕，惠英紅畫著家樂熟悉的面孔，但她覺若有所失，怎麼也想不起，想了好久，終於她笑了！呵！原來是家樂那紅紅的胎記。情感的相互依靠，這真是一家人該齊齊去上的一課，太重要了！ 我們紀念離去的偉大明星之餘，願我們也珍惜在世的身邊人。 邵音音~七十年代出道，曾兩奪《香港電影金像獎》最佳女配角。

2016-09-23

在夏末秋初的微涼中，看日本導演是枝裕和繼《海街女孩日記》後的新作《比海還深》，整個人會如同電影的基調一樣，泛起淡淡的惆悵。   這位以家庭生活見長的日本導演，自白拍攝這部電影的靈感，是來自聽到鄧麗君八十年代歌曲《別離的預感》中的一句歌詞：「比海還深，比天還藍，要再怎麼樣的愛你，我想我也是做不到了」。   故事圍繞一個「失意人」展開，阿部寬飾演15年前獲得文學獎的男主角良多，一直懷才不遇，唯有不光彩地做私家偵探，查探些出軌案件謀生，前妻允許他每星期探望孩子一次，她又有了新的愛人，他卻仍舊念念不忘；沉迷賭馬，欠債，惦記著要去典當父親遺產裡的畫，卻早被同樣愛賭錢的父親拿去低價賣了，一無所獲。   沒甚麼波瀾起伏的劇情，有的卻是最平淡真實的人生。尤其是樹木希林飾演良多的母親，當滿腹心事的兒子難得回家，她問：「要不要一起吃蛋糕？」然後倒速溶咖啡，熱水沖泡，再從冰箱拿出硬得挖不動的乳酸雪糕來吃。她還自己沖酸梅湯，煮一手好菜，得知孫子一家要留宿，立刻忙不迭鋪起被褥高興極了。他們走的時候，又在陽台張望起來，那種家常味道，就如同一個親近的身邊人。從她與兒子，與孫子，與兒子前妻微妙的互動上，我們可以感受到，或多或少的，每個人某程度上都遺傳了上一代的性格，宿命一般，無力又生生不息。   就如同在那個風暴的夜晚，當良多年幼的兒子問：「你成為了想成為的大人了嗎？」多少人能給出篤定的答案呢？就像多少人的一生中，能找到那個愛得比海還要深的人呢？生活最多的，仍然是柴米油鹽罷了。 最難滄海意，遞與路邊花。 邵音音~七十年代出道，曾兩奪《香港電影金像獎》最佳女配角。  

2016-09-15

正上映的香港電影《幸運是我》，是一部幸福感超標的電影，亦是羅耀輝導演的心血之作。 我常勸喻年輕導演，拿著劇本找投資老闆時，最好是有商業價值的題材。在商言商，起碼老闆肯投資前提，是有信心能賺錢。可是，羅耀輝導演堅持要拍題材一看就知並不商業化的《幸運是我》。 《幸》片內容圍繞惠英紅飾演的芬姨，她患有阿茲海默症，即是老人易患的腦退化症。我們大多數家庭都有老人，難免有部分都出現容易遺忘事情的現象，相信觀眾會有切身的體會。羅導演的家人亦患有阿茲海默症，為了拍好電影，他花了3年時間，到療養院作很多資料收集工作，讓劇本有血有肉。 不過，儘管如此用心，我還是替他的拍攝計畫擔心。曾幾何時，看電影是香港人生活的一部分，但現在，大環境如此，生活指數飆高，很多人都不開心，進戲院的習慣已被漸漸抹去，也不再是快樂指數的一部分。 每次到歐美，路過戲院，發現不管是甚麼題材的電影，總有支持的影迷，令我更為港人對電影的冷漠而傷感。因此，當羅導演開拍時，我號召朋友參與，鼎力支持。總體來說，《幸》片是在一個快樂的氛圍裡拍攝的。劇組都是充滿活力的年輕人，熱熱鬧鬧，我在戲中飾演一位茶餐廳老闆娘，她刻薄又吝嗇。我很喜歡這個角色，雖然並非主角，卻有發揮機會。電影裡，男主角家樂喜歡女孩小月，但小月最後要返回廣州，有緣無分，擦肩而過，那份淡淡的憂傷，他們演繹得很好。周俊偉、劉雅瑟、黃輝翔等優秀的年輕演員，演活了小清新中的正能量。《幸》片更喚醒年輕人對家中長者的重視，這是它最成功的地方。 而我個人，拍攝期間，母親從三藩市回港，在我拍攝茶餐廳一場戲時，她客串演客人。這是年輕時並不支持我拍戲的母親，第一次這樣身體力行地支持我的工作，讓拍了一輩子電影的我非常感動、珍惜。世事多奇妙，你永遠不知道它的答案。與家人的相處，對於親情的認知，我們在世為人一輩子都在不斷領悟。《幸》片仍在上映中，年長者邀上兒孫，年輕人帶著長輩，一齊去看吧——親情是我們終生修習的課題，電影裡，有他(她)，有你，也有我。 七十年代出道，曾兩奪《香港電影金像獎》最佳女配角。

2016-09-09

近日獲邀出席林建名博士80(虛歲)大壽，全城名流雲集，觥籌交錯間，齊齊為他慶賀、祝福，酒不醉人人自醉。參與其中，實乃一大幸事，也是城中盛事。因為，不管是林博士，抑或是他背後的家族、親人，都是不折不扣的香港傳奇。 關於林博士，年長一代大多知道他諸多豐功偉業，他除了是時裝大亨，還擔任港九潮州公會理事長、東方體育會會長和香港國術總會會長等社會公職，服務大眾。早在1975年，他已出任保良局總理，1981年還獲英女皇頒授榮譽獎章。2011年5月29日，「中華名人錄」舉辦的首屆「卓越華人」頒授典禮中，他更榮獲「卓越華人獎」。 林博士能有這樣的成就，與他的家族培育是分不開的。父親林百欣先生，在香港也是家喻戶曉。當年，家家追看的劇集《我來自潮州》，勵志積極，發人深省，男主人公便以林先生為原型。生於廣東的林先生，1937年到香港經營製衣業，1947年創辦麗新製衣有限公司，勤力兼有勇有謀，業務遍布全球。1987年，他收購鱷魚恤有限公司73.9%股權，同年亦購入亞洲電視10%股權，1988年增持三分一股份，變成家喻戶曉的「亞視老闆」、電視大亨。林先生在職期間，主導拍攝大量以中國傳統故事為題材的劇集，除了在香港熱播，內地也廣為傳播，成為幾代人的難忘回憶，並傳播中華文化，好一顆愛國之心。 世人仰望林氏家族的財富，也需要學習他們艱苦奮鬥的精神。世人傳頌林氏家族的傳奇故事，也不要忘了他們對社會、國家盡到的義務和責任。 林百欣先生已經故去，名垂千古。而今鶴髮童顏的林建名博士精神矍鑠，願他長壽、安康，繼續為國家為社會作出貢獻，將林氏家族的偉業，寫進香港人的心裡，寫進歷史。 邵音音~七十年代出道，曾兩奪《香港電影金像獎》最佳女配角。

2016-09-02

在這裡我要講個秘密，秘密就是不可告人之事，故大家看完後，若看不明白的話就算吧！ 郭子健首次執導的《野．良犬》，男主角是樂壇巨星陳奕迅和一個性格邊緣的小男孩，在內地、台灣及香港的選角中，他清新自然的演技，讓他在金像獎與香港導演年度大獎中脫穎而出。他那憂鬱又期待的眼神，也改變了我和郭子健的一生。 秘密的背景很簡單又老套。一個年輕的四川姑娘，大著肚，每天在羅湖橋頭等情郎，等到抱著兒子，依然在等，有很多好心的過客投錢幣在地上，好心的鄰居又介紹她及新生兒當小演員，這樣餬到一餐半餐。後來，媽媽結婚了，新爸爸開著長途車，買一些新鮮瓜菜回家，其樂也融融。但媽媽依然期待一個承諾：替孩子申請去香港唸小學，小孩反而告訴媽媽，我現在有很愛我的爸爸及家庭，我們不要再回想過去。 從那時到現在，看著他一步步走來，我跟他說英文很重要，媽媽就送他上補習班。我說學武術很重要，他又學得一身好武術。孩提的童年，他都在艱苦中奮鬥努力。 南韓公司在內地招考練習生，他從兩千多個身懷十八般武藝的競爭者中脫穎而出，日復日的艱苦訓練，從談吐禮儀重新學起，一如我們年輕時在邵氏一樣。所不同的，在邵氏可有家人陪同，而在南韓則猶如「斷六親」，就算母親前往當地，也只能見到該公司的代表。 南韓13人新人男團「Seventeen」，氣勢銳不可擋，本周日(本月4日)將來港舉行簽唱會，聽聞門票已搶購一空，希望大家永遠愛那位男孩，他代表了堅強，努力、奮鬥，積極面對人生！ 七十年代出道，曾兩奪《香港電影金像獎》最佳女配角。

2016-08-26

我的摯友羅耀輝導演的心血之作《幸運是我》，終於上映在即，身為有份參演這部電影的我，光榮之餘，也如電影的名稱一樣，感到幸運。   這是一部充滿情懷的溫馨小品。患腦退化症的芬姨與邊緣青年旭仔，原本素不相識，點滴的緣分，或許正如芬姨常掛在嘴邊的那句「做人嘅嘢就係你幫吓我我幫吓你」，兩人成為了相互依偎取暖的所在。芬姨幫助旭仔的生活重回正軌，重新感受親情的溫暖；旭仔則幫助芬姨戰勝病魔，以一顆年輕人的心，融化她的生活。   惠英紅和陳家樂可圈可點的演出，獲得澳門電影節最佳女主角及最佳男配角殊榮。惠英紅的細膩，深情詮釋了一個腦退化症患者的孤獨與徬徨，當她終於像旭仔般敞開心扉，回憶昔日的歌廳歲月，那種站在舞台中心的光彩，是我這一輩經歷過夜總會歌手歲月的人才會明白。而陳家樂頗有進步的演技，也把一個年輕人的蛻變之路，刻劃得溫馨而豐富。   值得一提的是，電影配樂波多野裕介，他以不同的曲調，烘托了電影的感情。無論是年輕人相處時俏皮的背景音樂，抑或是芬姨回憶當年時充滿年代感的鋼琴與色士風時代曲，都是有聲有色，如同絲絨般熨貼順滑，牢牢抓住觀眾的心。   看完電影的幾日後，我身體略為抱恙，臥床休息時，不禁回想起故事中的情節，誰會珍惜當你還擁有？過好每一個當下，幸運是我。 邵音音~七十年代出道，曾兩奪《香港電影金像獎》最佳女配角。

2016-08-19

本月22日，香港大會堂將上演電視電影金曲夜，表演嘉賓有王憓、寶珮如、張南雁、白倩蘭及區偉麟等，威利則擔任特別嘉賓。 二胡王子王憓，是著名的演奏家，科班世家出身，香港人的寶藏之一。儘管早前遭逢電話騙案，他還是樂觀地投入音樂，堅持為藝術理想奮鬥，從不放棄。 至於張南雁，她在1984年參加歌唱比賽後加入華聲唱片，獲公司安排報讀無綫訓練班，巧遇劉德華為同班同學，畢業之際，卻遇上車禍，從此消失於娛樂界。後來，永恆公司邀請她唱《武則天》主題曲，她的溫和細膩聲線，令此曲街知巷聞。正當大紅大紫之際，她投奔愛海結婚生仔。兩年前，她患上癌症，過著抗癌的生活，痛苦醫治。我尊重她延續生命的堅強精神，勇敢的抗癌女戰士！勇敢的生命女戰士！ 今次演唱會，主要的賣點是電視電影音樂，還有誰比張南雁更合適呢？可是，當主辦單位誠意邀請她時，她卻憂心已抗癌多年，藥物作用導致發胖，況且已上了年紀，因而欠缺信心。我鼓勵她，如此為她度身訂造的機會，是第一次，也許亦是最後一次，當然要為觀眾、舞台和自己唱下去。能夠與她同台演出，不僅是難得的緣分，所以我也加入，算是對她的鼓勵吧！更是我們相識於微時的姊妹情誼的一份留念。 可是，日前我去韶關參與慈善活動，突發心絞痛，倒地不起，一直叫救命，當地的急救設施皆不發達，我痛了十多個小時，一聲不吭地跟大隊回港，到醫院檢查，才知道原來是心臟大動脈撕裂。 這次令我意想不到的是，病發一刻，所有人都享受在演出當中，只有一、兩個人關心我，還好，我得到上天憐憫，逃過一劫。至於本月22日我能否上台呢？暫時我也不知道，執筆之時，我仍在病房中，尚未度過危險期，感到無奈又唏噓，想不到我和張南雁這可能是最後一次的演唱會，也可能因此而化為泡影。 不過，無論如何，我們的情誼，對音樂的追求，都會成為一份寄託。我相信，念念不忘，必有迴響。 七十年代出道，曾兩奪《香港電影金像獎》最佳女配角。

2016-08-12

里約奧運開幕禮上，港隊代表團進場，持旗手歐鎧淳瞬間成了世界亮點，讓全世界看到香港的年輕一代，青春活力，勇於挑戰。有外國傳媒甚至形容歐鎧淳為東方維納斯。而她亦已是第三次挑戰奧運了。 霍啟剛步出時，也成為傳媒焦點，他是奧運港隊的團長。以往，他經常在運動場上拍攝運動員的比賽姿態，以及獲獎一刻。而現在是霍太的郭晶晶，曾經亦是他在運動場上的靈感繆斯。 今年的跳水賽事在戶外舉行，本來運動員們都擔心，戶外的天氣會影響身體適應力，但吳敏霞再次順利奪冠。她已參加了4屆奧運會，是世界上最頂尖的跳水運動員。郭晶晶結婚時，她是伴娘，當時記者們拍下了她不少照片，兩位冠軍，在婚禮上風光一時。 吳敏霞與未婚夫的照片，甜蜜恩愛，羨煞旁人。不知那位記者，在她奪獎時，竟問她會否效法郭晶晶嫁入豪門……就有這種不夠水準的人，會在錯的地方問錯的問題，運動員奪獎背後，付出的努力，訓練辛勞，是超出極限的，根本跟戀愛無關。相戀是緣分，不知為何就有人認為，嫁入豪門就代表成功，真是幼稚又無聊的提問。這麼一位沒水準的記者，也能特派去採訪奧運，氣死我也。 我對孫楊期望很高，起初他的成績不突出，我好失望，心想是否應酬太多，活動太多，但最終還是奪得金牌。人氣急升的傅園慧，有哮喘病，她成功的背後比其他人更艱難，今次大放光彩，而且說話幽默，句句金句，有意思！樂觀進取的態度來展現奧林匹克精神。許淑淨在女子舉重53公斤級奪冠，為中華台北奪得今屆賽事首面金牌。 我感受到運動和藝術是相通的，由這些天賦加勤奮的佼佼者，一代一代傳承、提高，人類不斷挑戰自我，突破自我。 寫到這裡，想到電影《走音歌后》，我覺得每個人都在挑戰及壓力中面對自己的人生路，只要努力不懈，不放棄，一定會等到光明。 其實，我很心疼，我們的運動代表團，在這麼一個受寨卡病毒威脅的國家冒險參賽；游泳池的水由藍色變成綠色；運動場內光線不足；風帆運動員又因污濁的海水而患上皮膚病……愈想就愈可怕！ 2016年的夏天，坐在家裡為他們吶喊、加油！繼續期待新的驚喜！ 邵音音~七十年代出道，曾兩奪《香港電影金像獎》最佳女配角。    

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