亞里叭叭 - 亞里安
2014-02-06

今日年初七，人日，想學任達華廣告問大家：「今晚11點，你會做啲乜嘢？」又再等倒數？Sorry，今夜沒煙花，新春煙花應該已於年初二燒完，只怪香港自97後那年煙花特別多開始，甚麼大節大慶都總愛放煙花玩倒數，如此樂此不疲燒銀紙粉飾太平山下，如此每年例牌公布有甚麼新圖案新花款之類又如何，眼前所見等同年度式重播畫面，根本有搵笨實之嫌，背景選曲如是，主持旁白如是，煙花名目如是，群眾反應如是，炮竹一聲真的可以除舊歲？那為何香港本土民生快樂指數卻一直向下墮，大家如此盲目追捧放煙花玩倒數之同時，是否應當醒覺我們曾經共享的民主自由空間同樣在倒數？ 紅日的追憶 那些年，所指是七十年代尾到八十年代中，港人過新年沒有甚麼煙花大匯演，太平山下真太平，新春期間百貨商店尚可休息一兩天，一家大細睇賀歲片真心笑不停，人人尋芳開心四萬咁口，喜氣洋洋，洋溢四方；今時今日，零售業嚴重傾斜自由行導向，十九區陸續相繼淪陷，物價通脹與日俱增，睇賀歲片只能皮笑心不笑，眼淚心裡流是真相；然而，那些年的大除夕夜，你又會做啲乜？如果你是六、七十後的樂迷，等睇《日本紅白歌唱大賽》絕對是開心事，沒錯，這個NHK紅白歌合戰自1951年第一回至今，仍是日本最具代表性的年度盛事，於2013年12月31日舉行的，剛好是第64回，唉，又見這血染的數字。 不過，當下J-pop確早進入今非昔比的失勢時代，被K-pop韓流全面趕上是不爭事實，問題是：何解七、八十年代J-pop可以傲視全亞洲？好簡單，只因當時J-pop出產大量高質素的原創歌曲，且有唱作實力派及青春偶像派兩大陣營全放送，前者位位自彈自唱獨當一面，後者個個俊男美女，各有強勁幕後音樂製作班底配套，更重要是他們共同創建J-pop鮮明個性，所謂「有陣只此一家的日本除」，既有悅耳動人的東方旋律美，亦混入不同優良的西洋編曲風改造，不似近十多年來的全球Hip-Hop/R&B一體化，令J-pop獨特本質鉛華盡洗，同流合悶之下，難怪令人更懷念當年的紅白好時代。 少年的告白 那些年，TVB總會安排在除夕夜轉播紅白，甚至試過於年假期間的下午時段再重播，全賴夠群星拱照大匯演的熱鬧人氣，又適逢J-pop大行其道，我們都視之為過新年最期待的日本音樂節目，也慶幸曾有緣共度如此美好的J-pop光輝歲月，總比新生代如今過年強迫重溫該台的假普選「勁歌」自己友頒獎好得多；中學時期自己最喜愛的，有型格十足的澤田研二及清純可人的柏原芳惠，其他當然少不了松田聖子、近藤真彥、西城秀樹、中森明菜、河合奈保子……等數之不盡，沒有網絡的舊時代，想得到有關J-pop偶像資訊已非易事，何況可以睇到他們的最新電視演出。 記得當年分別有兩本最受歡迎的J-pop月刊雜誌《平凡》及《明星》，必屬fans定期追看的集體回憶，每期必附有不同偶像海報貼紙紀念品之餘，書內彩頁且成為本地音樂潮流刊物轉載的圖片來源，如《好時代》及《新時代》等，某年的新春期間，報攤上更找到一些本地出版發行的偶像特刊，就如自己珍藏至今的《搖擺精英》及《Nippon 偶像》，前者屬歐美樂壇偶像如David Bowie、Duran Duran、Culture Club及Japan等，其中更有一幅極搞笑的自製Boy George手執「恭喜發財」揮春照片，後者就等同是紅白歌唱的寫真集，封面所見有齊以上提過的偶像之外，亦有真田廣之及藤谷美和子兩位影壇明星。（待續）

2014-01-23

年近歲晚，又要年度「大掃除」，幾年前，跟友人笑談人生，分享我們累積三十幾年的影音體驗，友人問：「有冇諗過為自己的影音收藏做定身後事？」我答：「萬碟帶不走！」由卡式帶、黑膠唱片、CD、MD、VHS影帶、LD影碟、DVD、Blu-ray……等， 如閣下同屬儲碟族，碟山碟海，必有同感，試問有誰不想「在家千日好」，可惜大多數都總要「出外搵飯食」，事實是「萬碟帶不走」不止是身後事，活在當下，幸好尚可以「唯有pod隨身」。 隨時隨身聽 以前影音產品最好玩之處是總可以自行錄製，黑膠唱片有卡式帶，CD有MD，LD有VHS，將心愛的playlist帶出街隨身聽是一件樂事，絕對多得1979年全球首部Sony Walkman的誕生，都說日本有兩樣改寫樂壇文化的原創發明，其一是Walkman，其二是卡拉OK，一聽一唱全包圍，大家都樂做一個自由行Walkman，自此至今，全球Walkman系人類有多沒少，後來還有一個極出色的中譯之名「隨身聽」，記得2000年日本二人組合Supernova第五張專輯《Diary Of The Headphonist》，封面如《進擊之巨人》Walkman變奏版，意味著Headphonist耳筒族大行其道；然而，說回黑膠時代的自製卡式隨身聽，由預先編定playlist，到逐碟逐首順序錄製，完成後再將曲名資料親筆寫上，有時更會自行設計盒帶外觀，完成後的珍惜滿足感，絕不能跟電腦檔案copy & paste的極速神算相提並論。 唯有pod隨身 新生代沒有早期Walkman的同步感受，2001年卻透過iPod進化成podman新紀元，想不到只是一年之隔，Supernova的Headphonist預言已即時應驗，踏入21世紀後的荷李活末世電影裡，更不難找到「唯有pod隨身」的啟示，好像《魔間傳奇》、《太空奇兵Wall:E》及《末世天書》，三位主角幾乎都是過著獨行俠式的末世生活， 他們都共同擁有一部不同世代的iPod，成為末世生活的唯一精神寄託，Will Smith是第3代版本，也是較幸福的一位，還可以配套擴音器播放且不乏電源供應，Wall-E是第4代版本，利用放大鏡將iPod畫面自行變成自製電視機，丹素華盛頓亦是第3代版本，需要長期自備一個重量級充電器提供電源，原來，末世最常見的都是2003年出產的第三代iPod，記得當年自己亦曾以近四千元置入一部40G版本，個人認為它仍是至今最有型的iPod，只此一款的四粒獨立按鈕設計是焦點所在。 直流順逆流 今時今日，智能電話新世代，streaming隨身又視又聽才是王道！不是上Spotify自由免費聽，就是以iCloud存放自己的音像館，一切由3G/4G/WiFi直流輸送，問題是：「到底一部智能電話又打機又影相又聽歌又睇戲又上網又FB又whatspp……就快近乎萬能之下，你要用多幾多個『尿袋』來消耗？你會幾用心去細聽細賞一首歌一齣戲？」近日，地鐵扶手電梯的溫馨提示，已非甚麼靠左靠右企定定之類，竟是勸告大家不要迷頭迷腦睇手機，免生意外，想一想，如此「唔睇路」都市症候群，手機倒跟「導盲犬」沒分別；說到底，科技如何進步也需適可而止，回想以前出街隨身聽，人人一邊聽歌，一邊還會留意街上景致，又或身邊的人與物，自製眼前即興MV畫面，細味曲中情，心境思路也自然更廣闊，總比花心神於沒完沒了爛鬥爛的濫資訊洗腦模式「有機」得多。

2014-01-16

相信，聽過《Merry Christmas Mr. Lawerence》的人，比睇過的多百倍也說不定，當然，不是指郭富城的本土同名之作，而是坂本龍一於1983年的電影配樂首作，這首經典main theme單是由12/8 拍Legato始動的一節引子，聽足一世也不為悶，何謂非凡的懾人旋律就是這樣，每次重聽都總有莫名其妙的催化誘力，如跌入漩渦樂在其中，坂本教授也曾分享過此曲編奏弔詭之處，正是如何花心思創建此Legato連音循環不息的魅韻，2013年年尾，終於首度推出《Merry Christmas Mr. Lawerence》三十周年雙碟紀念版，回味戰場三十的情意結。  香港的戰場上 回到1983年，本地樂迷最先接觸有關《Merry Christmas Mr. Lawerence》，先由 David Sylvian主唱的主題曲細碟《Forbidden Colors》出發，是坂本教授跟他繼1982年《Bamboo Houses》單曲後第二度合作，跟住是電影原聲唱片，然後，相隔近一年才看到公映的電影版本，並配上一個倒不錯的中文譯名《戰場上的快樂聖誕》，那是1984年7月，跟不少fans同樣曾到碧麗宮戲院朝聖一番；不得不提，1983年本地有一本名為《音樂通訊Musical Express》的音樂雜誌，更率先以此片的日本版影帶做封面，並於同年10月舉辦過三場Video Show，雖則是VHS電視播放私影院形式，每位$20收費可先睹為快，卻成為一時佳話，如今回想，奇就奇在，電影於1983年在日本及歐美首映之同年，竟已有原裝影帶公開發售。   大衛的戰場上 當年由於找來好友David Sylvian主唱主題曲，而並非由片中主角David Bowie主唱，加上自此坂本教授再沒跟Bowie 有任何其他合作，故此一直有他倆鬧不和的傳言，後來坂本教授先後於專訪憶述拍攝期間二三事，表示曾跟Bowie你彈結他我打鼓Jamming半小時之餘，二人於康城影展重遇，卻又感Bowie態度有不同，令他難以捉摸，當然， 坂本教授亦有解說當年確曾邀請過Bowie主唱，可惜他以只想一心做演員為理由婉拒；結果換來另一大衛，成就此首公認神級之作，曲題源自三島由紀夫1953年的同名同志小說，且轉化為達明一派的同志代表作《禁色》之名，更過癮好玩，一本以惡搞當代音樂人為主的日本漫畫刊物《8 Bit Gag》，經常將坂本教授跟David Sylvian描繪曖昧暗戀關係。   珍藏的戰場上 自己首張擁有的《戰》日版LD影碟，是1995年購於日本的新星堂，有幸於1998年坂本教授來港宣傳專訪為它簽名留念，後有兩款不同的英版DVD，再到Criterion Collection系列推出的藍光碟版本，各有不一樣的Bonus Features值得擁有；不過，論最特別的私藏分享，是九十年代初於銅鑼灣松坂屋，購入日本著名音樂盒廠牌Opus，其中Screen系列內的《Merry Christmas Mr. Lawrence》音樂盒，早已絕版多年，後來Relaxing Orgel系列的音樂盒音樂CD《坂本龍一Collection》亦有更多音樂盒版本提供。至於今回三十周年的SHM-CD雙碟版，碟二輯錄的26首從未發表配樂版本是焦點所在，當中不乏原裝demo及不同長度的變奏版本，如長達五分半鐘的主題音樂M-34，前奏加長及採聲混音不一樣，又或個人至愛《Ride Ride Ride》純音樂版本，驚喜不絕，美中不足是沒有《Forbidden Colors》MV及任何罕有錄音；另外，當年電影原聲的純鋼琴版專輯《Coda》，亦同樣以全新SHM-CD推出，並有Seigen Ono參與重新re-mastering，提升更完美音質。  

2014-01-09

欲罷不能，上期分享完2013好好聽，今期再有2013十個Like，心水推介以下十張好碟。 Ulrich Schnauss 《A Long Way To Fall》：這些年來Schnauss集中以song-oriented為主的獨音創作元素，《A Long Way To Fall》既有上回《Goodbye》曲式伸延，旋律感強而有味；序曲《Her And The Sea 》媲美七十年代德國progressive電音變奏，《Like A Ghost In Your Life》 唯美ambient chill-out小品，同名主題曲詩意境界的配樂，整體貫徹精緻細膩的電音魅韻。 M83《Oblivion》：首回電影配樂提升拿手的post-rock電音氛圍，如一幅幅浩瀚壯麗的未世風情畫，跟主角Jack Harper身處的荒蕪末世互動；序曲《Waking Up》電音跟絃樂合奏出濃濃的《創戰紀》張力再造，《Supercell》則有《黑夜之神》標誌式結構改組變奏，夢幻淒美的《Jack’s Dream》及挪威唱作人Susanne Sundfor主題曲《Oblivion》同屬美不勝收。 La Honda《I See Stars》：原名Sarah Joyce，有新Karen Carpenter美譽的巴基斯坦女歌手Rumer，初出道時以Sarah Prentice之名，於2000年合組的英國四人樂隊La Honda，首張專輯《I See Stars》終告重見天日，依然找到更多很六十年代的pop-folk美樂薰陶，同名主題曲旋律清新雋永，一聽入心，中段懷舊而優美的和聲過門有驚喜。 Sankt Otten《Messias Maschine》：德國電音二人組群星拱照全新專輯，包括Can鼓手Jaki Liebezeit為三首單曲帶來非凡的Krautrock迴響，Ulrich Schnauss為《Im Himmel angekommen》添上簽名式的電子層次感，來自美國post-rock樂隊Maserati主腦Coley Duane Dennis，更以出神入化的echo-guitar彈奏，如Pink Floyd跟Kraftwerk碰上的微妙電幻，構成2013最出色的電音專輯代表作。 We Are Loud Whispers《Suchness》：東京女與西雅圖男，承襲一貫東瀛北歐無菌清新氣息的二人新組合，電音加木結他，且不時引入Brass吹奏，如《You Surround》找到昔日Zabadak樂團的真善美pop-folk感覺，也注入不少dream-pop與點滴glitch電音火花，隊名本身的反諷意識，跟他們簡約細膩又晶瑩剔透樂風，倒又不失幽默玩味。 Capsula《Solar Secrets》：西班牙三人獨立樂團第九張全新專輯，終如所願，得到偶像David Bowie合作夥伴Tony Visconti名師監製，如虎添翼更上一層樓，初聽序曲《Riverside Of Love》的post-punk懾人張力，好比The Chameleons上身一樣，《Blind》又是另一首型格十足的garage-rock佳作，全碟騷靈搖擺玩出神采。 Darkside《Pyschic》：美國ambient/down-tempo二人組首張專輯，沿途愈聽愈有深不可測的吸引力，由開首11分鐘多的《Golden Arrow》電幻實驗progressive始動，到第二首只得1分鐘多的《Sitra》，然後《Heart》及《Paper Trails》以blues rock手法演繹，大膽破格，有技巧又編唱皆精，2013好玩奇妙之作。 Porcelain Raft《Permanent Signal》：來自個人喜愛的Sunny Day Sets Fire主將Mauro Remiddi化名的獨立出品，比上張《Strange Weekend》更沉鬱低調，集結Placebo、Radiohead及Blonde Redhead精華元素，令人不自覺墮入迷失氛圍之中。 Gold & Youth《Beyond Wilderness》：加拿大四人電子新樂團，不難發現深受八十英倫新音樂養分孕育成長，爽朗電子節奏跟電結他伴奏，找到源自New Order、DM、Roxy Music等變種基因，女成員Lousie Burns主唱的細碟《Jewel》人聽人愛。 Sebastian Plano《Impetus》：阿根廷獨立音樂人，加盟德國廠牌Denovali Records的首張專輯，以新古典鋼琴跟弦樂主導下的感性人生，偏向唯美憂傷的配樂布局，每一下動人琴音，都有點滴在心頭的思潮起伏效應。

2014-01-02

還記得2012的末日論？2013真如所願，是一個自我提升的新時代重新降臨，從一位樂迷角度來看，倒真是一個意想不到的豐收之年，回顧2013的好好聽，無論是新知舊雨，都有不少值得回味的精采專輯作品慶重生。  樂極迎新知 2013樂壇新人類水準極高，首推利物浦五優生Outfit《Performance》，曲式旋律有個性，混雜八、九十年代的英倫新音樂風，找到一些源自Radiohead、China Crisis、Kings Of Convenience及Blonde Redhead的成份薰陶，從而認識Double Denim這個獨立廠牌，並發現另一驚喜，紐約電音新女后Empress Of，原籍西班牙的23歲女唱作人Lorely Rodrigue的化身，首張EP《Systems》內一曲《Hat Trick》，美不勝收的浪漫dream-pop電音，媲美Liz Fraser遇上Julie London的所謂「超新聲」，同於美國發跡的異國電緣，亦有OOFJ二人組，女主音Katherine Mills Rymer是南非人，負責音樂的Jens Bjornkjaer是丹麥人，他們的《Disco To Die To》又是2013驚艷之作，延伸Portishead及Goldfrapp式「電幻夜迷離」魅影，兩首細碟《Death Teeth》及《Pinstripe Suit》 詭秘異常曖昧情慾的音像構圖，足以媲美David Lynch及Angelo Badalamenti《Twin Peaks》基因分裂新變種。 至於英國倫敦的四人迷幻搖擺樂團Splashh《Comfort》，則成功重拾shoegazing的感官衝擊，細碟《Vacation》更引入迷幻surf-rock元素，其他如《All I Wanna Do》、《Need It》及《So Young》都屬上乘之作；多倫多的二人新貴Moon King《Obsession》肯定令八十英倫Indie-pop迷一聽鍾情，細碟單曲《Only Child》由夢幻和聲到編曲手法，不難找到當代4AD或Cocteau Twins的同系餘韻；英國二人組合Public Service Broadcasting亦終於2013年發表首張專輯《Inform-Educate-Entertain》 ，玩純音樂演奏為主，混合electronic及post-rock於一身，引入大量四、五十年代的英國政府宣傳片，及一些舊電影片段等獨白sampling，玩創屬於PSB自此一家的獨特音樂風格；當然，蘇格蘭三人電子組Chvrches《The Bones Of What You Believe》如何將synth-pop開心番埋嚟，令電音迷樂而忘返；不得不提，還有We Are Loud Whispers《Suchness》、The Night VI《Still Thinking Of You》、Daughter《If You Leave》……等，多不勝數。   舊雨翻尋味 2013亦有好多八十慶回歸之音，先說至愛Depeche Mode轉投Columbia旗下的《Delta Machine》，評價一般，最大驚喜是今回Dave Gahan作品比Martin Gore明顯好聽得多，如《Broken》及《Secret To The End》；相比之下，OMD《English Electric》繼續回饋死忠電音迷，比上張《History Of Modern》更上一層，贏得一致口碑；Visage相隔近三十年回歸之作《Hearts And Knives》不復當年勇是預料之內，細碟《Shameless Fashion》玩回百分百新浪漫型格，已算不錯；Karl Bartos亦有自2003年《Communication》後的十年回歸新作《Off The Record》，只屬不過不失，以《Without A Trace Of Emotion》，爽朗鏗鏘的動感電音，Karl Bartos首度唱出多年來背負Kraftwerk包袱的真情剖白；Goldfrapp亦帶來自出道名作《Felt Mountain》後的代表作《Tales Of Us》，全碟旋律優美，簡約雋永，感性得讓心靈盪漾；然而，2013有兩張公認最佳回歸之作，分別是Pet Shop Boys《Electric》及Daft Punk《Random Access Memories》，前者終告一洗多年悶風，重返最拿手的Euro-dance勁歌熱舞，後者愈是期待愈是美麗，找來多位舉足輕重樂壇猛人互擦火花，其中《Giorgio By Moroder》見證新舊兩派電音奇才的世紀相遇，Giorgio Moroder大師竟玩自我介紹，殺你一個措手不及，出奇過出奇蛋。  

2013-12-19

又到聖誕，看新聞又見美國人在感恩節Black Friday如何瘋狂購物不久，香港工展會的一蚊福袋，見到公公婆婆爭個你仆我碌，當任何大時大節都淪為搶錢商機好日子，這個世代是否只剩下「消費與頂你個肺」的生活模式？大家天天不明所以邊鬧「頂你個肺」邊幹活，每月出糧亦不由自主「消你個費」來換取暫借的洩慾快感，那麼，聖誕節是否又必然Merry Christmas好快樂？或許，完全多得一首又一首傳統聖誕詩歌，如與生俱來的快樂頌，一直長伴我們千世紀；幾十年來，好多歌手樂隊似乎都同對聖誕歌曲情有獨鍾，總有至少一兩首聖誕歌或聖誕專輯普天同慶，今期亦跟大家分享個人不同年代的聖誕佳音備忘錄。  難忘的1984 「再聽這古老擴音機，就似是置身於1984……」是本地二人組合Swing曾如此懷念《1984》，到底1984年的聖誕節有幾令樂迷念念不忘？Band Aid《Do They Know It’s Christmas》是當年英國一連五星期的聖誕冠軍歌，當大家都忘於籌備派對，準備衣著打扮，又或選購禮物之同時，可曾想到有些地方有些人，根本連聖誕節也不知是何事？上世紀最矚目的樂壇善舉盛事，一首既好聽又有意思的群星大合唱，之後分別有1989年Band Aid II及2004年Band Aid 20的延續篇；然後，Wham!《Last Christmas》亦是1984年的聖誕名曲，翻唱版本眾多，時至今日，依舊年年大派用場，又有誰在意曲中本屬失戀傷心聖誕之真諦？近年以The XX玩出低調電味的BBC現場版，及Scala & Kolancy Brothers的詩歌版最引人入勝；另外，Frankie Goes To Hollywood《The Power Of Love》感動心靈的三皇來朝MV，又或Spandau Ballet《Round And Round》借四季佳節喻意循環兜圈的人生道理，全屬1984的古老擴音機珍藏回憶。   回味的1995 1995年日本二人電子組合Dip In The Pool推出《Miracle Play》聖誕細碟單曲，日文為《天使降臨之夜》，旋律優美動人，甲田益也子如天使般的聲韻，閉上眼靜心細聽，總自動浮現一幕幕白雪飄落的和諧景象，曾幾何時，成為自己每年聖誕的「不設劃位」電台節目指定選曲；同年，Minimal有幸跟黃耀明合作《萬福瑪利亞》一曲，並於聖誕時分，再來一個名叫「Go Tsim Sha Tsui East」的混音版本，當年平安夜晚上，在銅鑼灣時代廣場的倒數派對，亦被明哥邀請一起現場演出這個Remix版本，回味無窮；實在，自己跟明哥的聖誕混音似乎特別有緣，1997年有《來 (The 2nd Coming)》，2000年有《罅隙》Chill-Out版，2004年則有《劃出彩虹》為聖誕活動演出的X’mas期限混音版。   失樂的2013 今年又如何？個人而言，唯一驚喜就只得Erasure《Snow Globe》合輯，首推十六世紀拉丁聖誕詩歌電氣改造的《Gaudete》，開首即來Andy Bell天使清唱，再轉入Vince Clarke手到拿來的Syn-pop編曲，重拾一點Depeche Mode初出道的Analogue魅韻構圖；另外，我會選擇Goldfrapp《Tales Of Us》，根本它絕對是屬於冬天，尤其至愛的—《Annabel》，十度以下的冷空氣氛圍下的寂靜美，倍覺對號入座；然而，去年2012末日陰霾下，大家可能錯過了的Tracey Thorn《Tinsel And Light》聖誕合輯，是重溫好時機；如今聽著明哥剛發表的全新主打《太平山下》，又想起1988年達明一派《今天應該很高興》，原來25年過後，活在山下的，一天比一天好焮，多麼多麼的瘟症，彼此仍見證在面前，阿門！  

2013-12-12

從來都對所謂熱潮不太著意，尤其今年歐美捲土重來的黑膠唱片回歸熱潮，需知道，黑膠遇「熱」即溶，遇「潮」濕會發霉，熱與潮都是黑膠死敵，所以，不要再說甚麼黑膠熱潮；這令我想起2007年的膠事，當時市面上推出首部USB黑膠唱盤，傳媒亦爭相催谷過一輪黑膠熱潮，最後又如何？其實黑膠唱片一直都有保持一定出產量，樂迷們應該知道這些年，HMV不少分店早設有黑膠唱片專櫃，好像中環置地舊店，古典部出面有兩個12格大櫃的貨量，曾幾何時，經常到此進貢，購買不少7吋及12吋細碟，說到底，根本只是一個「物極必反」的音樂市場現象，多於甚麼熱潮不熱潮，更不應變成人云亦云盲目追捧的潮物。 CD末日詛咒 去年匈牙利有一個廣告媒體Muzzia，惡搞一場名為「CD is Dead」的葬禮巡遊，眾人高舉印有CD 1982-2012的黑布，最後所有參與者將大量CD棄置入棺材內，象徵網上數碼音樂，已全面取替CD，而CD已完成了它在音樂界的歷史任務。到底CD是否真的快將壽終正寢？近十多年來，自私人電腦及網絡愈趨平民生活化，MP3音樂數碼檔案應運而生，令整個聽歌習慣全新起革命，或許，當將CD轉入電腦檔案的動作叫做rip之同時，是否已埋下R.I.P.之同義之詛咒，君不見人人都樂於將新買的CD如此慣性rip入電腦後，從此這張CD就不聞不問放棄置一旁，直至某天一時興之所至，想拿出來一聽，怎料發現CD原來已自動報銷，只因不少用料低劣的CD及DVD，是可以出現龜裂、發霉、氧化、塗層脫落……等毛病，當年承諾的耐用問題，倒跟香港五十年不變世紀大騙案相若。當然，CD仍有它僅存價值，只限於Deluxe Boxset的珍藏特別版多容量精選取向，與及AV發燒友的貴價靚聲CD市場。 黑膠輪流轉 還記得，八十年代中後期，CD開始逐步取代黑膠唱片市場地位，到九十年代，人人都嫌棄黑膠大大隻難收藏又阻地方，大量棄掉家裡的黑膠唱片，結果滿地盡是黑膠棄嬰，有誰料到，風水輪流轉，如今CD殊途同歸，大家又嫌棄它物非所值，反再重投黑膠懷抱，好比追尋回味久違了的初戀無限Touch，取得不一樣的analogue原音滋潤，由親手從唱片封套拿出唱片，慢慢放上唱盤，對準坑紋輕放下唱針，又或調較平衡及清理唱針……之餘，好比辛曉琪《味道》：「想念記憶中曾被愛的味道」，那是一陣由黑膠封套跟唱片散發的獨特氣味，沒錯，無論是全新及二手黑膠唱片，總能提供一種難以言喻的非常感，不得不提一套至愛電影《快樂從心開始》，英文片名為《Reign Over Me》，主角Charlie強制自己選擇性失憶，逃避面對妻女死於911客機事件真相，過著與群眾疏離的自製空間生活，花了6年時間重新儲藏好多舊黑膠唱片，全屬其成長時期聽過，但未擁有過的回憶，藉此尋回昔日情感。 膠人膠樂事 回歸基本，MP3又好，CD又好，黑膠又好，有人愛罐裝咖啡，即開即飲，有人愛即磨咖啡，慢慢享受，各取所需，始終聽歌態度才是重點，愛樂從心開始，沒必要甚麼都需掛上「潮流興」三個字，有心嘗試聽黑膠是樂事，不是潮事，等同養寵物一樣，都應停一停，想一想，他日又會否嫌棄黑膠阻地方而後悔莫及；早前，有記者問我認為今次黑膠回歸熱潮可以維持多久？我答道：「沒人會知，也不用預測，真正愛黑膠聽音樂的，根本懶理這些！」

2013-12-05

若問對我平生最愛的唱片之一，Tears For Fears(TFF)《The Hurting》必屬首三位，那是TFF一個灰暗起步點，由Roland Orzabel及Curt Smith為首的TFF光輝歲月，其實就只維繫於八十年代的「黑擇明」三部曲，1983年《The Hurting》是悲慘世界 、1985年《Songs From The Big Chair》是曙光初現、1989年《The Seeds Of Love》是豐盛人生，期後分道揚鑣，再到2004年《Everybody Loves A Happy Ending》大團圓結局；不知不覺，《The Hurting》原來已經面世三十周年，隨著唱片公司最新推出的此套3CD+DVD特別紀念版boxset，一起追憶三十年淚影傷痕。  坐擁瘋狂世界 對《The Hurting》的個人情意結，絕對源自孤寂少年，面對未知世界的恐懼心態出發，有人會形容為只是強說愁的少年十五二十時，實則，時至今日，《The Hurting》的感染力與日俱增，如今長大成人後，有感自己原來已身處歌曲的現實世界內，逃不了，走不掉……正如《Mad World》的啟示應驗，當人類在瘋狂世界不斷兜圈又兜圈，光陰不斷燃燒又燃燒之時，三十年過後，這個世界比之前變得愈瘋愈狂，失常又失控，只因「Everybody Wants To Rule The World」多過想「Change The World」，甚至早就已「Kill The World」，我們最後只能於《Pale Shelter》得到臨時庇護，大家活像受困於霸權制度裡的《The Prisoner》，當年TFF已提問：「Is It The Start Of The Breakdown？」你們仍盲從為下一代在甚麼起跑線上定生死而自尋煩惱？《Suffer The Children》早嘆謂親子的愛不應是這樣！   十八個月心血 從碟內《The Hurting》的製作專訪特集，回看TFF盡情分享鮮為人知的二三事，同屬傷痕斑斑，單是唱片監製也換過好幾位，他們當年跟Mercury Records的早期合約，由兩張細碟成績定去向，怎料《Suffer The Children》及《Pale Shelter》敗陣而回，幸得當時的A&R經理Dave Bates力撐之下，成功爭取繼續合作之緣，據Roland表示，原來《Pale Shelter》曾經找錯Mike Howlett做監製，Mike本是一位很出色的唱片監製，跟他合作過的有A Flock Of Seagulls、OMD、Blancmange……等，全屬當代出名的英倫電子樂隊組合，不過，由於他主導TFF仿傚類近The Human League《Dare》電子跳舞節奏的流行樂風，即是全用上Linn Drum鼓聲做節奏底層而不滿，難怪事後他們亦曾以Re-recorded形式再版發行，結果，經過多重波折後，《The Hurting》合共花上18個月時間才告完成，才成就出此張TFF驚世典藏。   尋找傷痕基因 《The Hurting》尋根之路，一切從著名心理學家Arthur Janov名作《Primal Therapy》開始，既是全碟歌曲靈感泉源，連TFF之名也來自其1980年《Prisoners Of Pain》一句「Tears as a replacement for fears」之餘，亦曾想過用History Of Headaches為隊名，慶幸他們當機立斷；Roland不諱言備受Gary Numan《Are Friends Electric》及《Peter Gabriel 3》音樂薰陶影響，遇上鍵琴手Ian Stanley又是感恩，他為TFF早期創作提供大量電音製作上的支援，功不可沒，實在，TFF成功糅合新派電子清新搖擺元素的音樂個性，自此一家；此3CD輯錄大量罕有珍貴的不同錄音版本，及Peel Sessions等Live Sessions，好多都屬初CD化，絕版多年的《In My Mind’s Eye》1983年演唱會實錄，更首度以DVD復刻，再加上兩本用心編印的紀念圖文集，足以引證「愛過痛過亦願等」是此文最貼切的標題及完稿之句。

2013-11-28

愈夜愈美麗，有時候，我們都愛尋覓暗中作樂的淒迷誘惑，Pet Shop Boys一曲《We All Feel Better In The Dark》，開首Chris Lowe第一句是「The Secrets Of Sexual Attraction」，黑夜總是集結七情六慾，驚喜不絕的未知數，正如我們都不經意情投夜迷離的電音氛圍，自九十年代中，Portishead《Dummy》驚艷初邂逅，不斷追尋這種混合電影配樂煽情結構，跟Trippy電音編排及夢幻女聲互動的迷惑布局，好像Hooverphonic《2Wicky》、Mono《Life In Mono》及Goldfrapp《Felt Mountain》，又或北歐的Huski 《Love Peace Pain》等，當局者迷，一聽一心動，今年繼續有驚豔新發現，他們是來自美國紐約的OOFJ。 情繫分半鐘 回憶跟OOFJ的初相遇，始於他們首張專輯《Disco To Die To》廣告片，分半鐘情定終生，播放選曲《For You》原是非主打細碟，卻如此對號入座，由一段美不勝收的弦樂編排主導，帶點悲調憂傷的懾人造句，轉接上女主音淒美夢幻性感演繹，及細膩電音沿途大包圍，等同Goldfrapp《Felt Mountain》的驚艷延伸，對於傾情「電幻夜迷離」一族，魅韻沒法擋是這種，有趣是此乃《Disco To Die To》的黑膠指南短片，主銷唱片封套包裝設計有多好玩，封底玩體感變色如當年Massive Attack的細碟Boxset一樣，想還原只需放入雪櫃便可，於是，立即找聽更多OOFJ，不得了，愈聽愈不能自拔的跌入這個迷離電音域。 黑白型天使 最初，已倒懷疑如此歐洲味重的OOFJ是美國原產出品，原來女主音Katherine Mills Rymer是南非人，負責音樂的Jens Bjornkjaer是丹麥人，只是大家於美國讀演藝課程結識，且變成他們音樂發跡地，由唱片封面到MV及宣傳照，OOFJ偏愛以黑白示人，Jens是反潮星分子，向來獨沽一味白Tee牛仔褲為主，故此，OOFJ滲透視聽美藝的音樂形象，相當鮮明有個性，且看兩首MV仿造音樂電影的製作取向已誠意可嘉，《Death Teeth》及《Pinstripe Suit》打從很Angelo Badalamenti式的淒迷樂風，到詭秘異常曖昧情慾的影像構圖，足以媲美David Lynch《Twin Peaks》基因分裂新變種，事實上，外國傳媒好評如潮之同時，都一致認定OOFJ是David Lynch及波蘭斯基兩大名導的暗黑驚慄共同體音像化身。 懷舊光影美 不說不知，整張《Disco To Die To》錄製過程，竟同是一趟很Free-form音樂旅程，就當它是David Lynch《Lost Highway》，全碟歌曲均由不同地方灌錄，如《Death Teeth》竟是Katherine南非媽媽家裡完成，連其鸚鵡叫聲也有一起收音入內，當然，貫穿全碟最氣派非凡的弦樂部分，則交由「布拉格管弦樂團」演奏合成，電幻古典得到如此完美禮待互動，一首很東歐甚至俄羅斯味的純音樂《Putinistic》可見一斑，原來OOFJ的電影薰陶並非源自David Lynch，他們只看過David Lynch好幾部電影而已，反卻偏愛二次大戰的俄羅斯紀錄片及英瑪褒曼電影，如果要OOFJ為一套舊片重新配樂的話，Katherine肯定回答：「必不會是大家預期的David Lynch《Twin Peaks》吧！應該是安東尼奧尼《The Passenger》，愛它夠疏離又夠酷！」最後，究竟OOFJ是如何讀法？好簡單，即是O-OF-J。

2013-11-21

女孩子揹著結他自彈自唱，從來都易討人歡心，由英國Julia Fordham、美國Suzanne Vega、日本YUI、台灣陳綺貞到香港盧凱彤，大家都以玩alternative folk pop為依歸，斯文得體配套秀麗氣質，當中甚至有知性派唱作人之稱；個人而言，自多年前迷上來自蘇格蘭愛丁堡的KT Tunstall後，今年又有新發現，正是這位生於加拿大渥太華，近年移居法國的黑人女唱作人Melissa Laveaux，繼2008年首張專輯《Camphor & Copper》相隔五年，以全新姿態推出的《Dying is a Wild Night》，正如碟題所言，確有置諸死地而後生的驚喜不絕。   郵差速遞初邂逅 始於今年四月的YouTube尋樂，赫然見到Melissa Laveaux《Postman》MV，一聽著迷，先由略帶軍樂節奏的鼓擊啟動，再引入Melissa一手型格十足的結他彈奏，就是這樣以同一個很jazz funk又groovy的pattern不斷重複玩變化，偏灰調的風格，沿途配有一些既鬼魅而夢幻女和聲，最特別是Melissa天生獨特的聲線演繹，疑似是Ella Fitzgerald及Sarah Vaughan的混合新聲系延伸，粗中帶幼加少少沙，主旋律的phasing處理有個性，歌者跟歌曲本已夠酷到極，MV概念同樣別出心裁且詭異非常，由全黑人女舞蹈員演出，初出場有一位身穿Tuxedo的神秘女黑人，跟著出現變臉紅衣女在舞動，再加入黃衣女及Melissa的白衣女，最後四個單位在森林相遇，神秘女黑人變出一隻巨鳥將紅衣一族捉走完場，不妨細心推算這四種顏色的隱喻，是否正跟地球人種不謀而合？ 多重國籍分身術 從維基資料所見，Melissa雖是出生於加拿大渥太華，卻擁有海地人遺傳血統，難怪構成Melissa經歷非一般的成長期，她說：「我就好似不停於兩個不同世界遊走穿梭，在家面對親人是海地人，外出就變身加拿大人，既要認知自己的根，也要融入加拿大的民生文化，在學校及家裡說法文，跟朋友就以英文溝通。」因此亦造就Melissa建立出一種很與別不同的身份個性；實在，聽回其首張專輯《Camphor & Copper》，近乎一支木結他加上一些tribal節奏自彈自唱完成，簡潔有力的樸實氣質，早已流露Melissa如何擅用其混種文化的天賜本錢。 暴雨夜後大變身 初看《Dying is a Wild Night》這個碟名，大家必以為很絕望很死亡，事實剛好相反，原來Melissa是借用十九世紀著名美國女詩人Emily Dickenson其中一句名言「Dying Is a Wild Night and a New Road」，碟題留有後著之同時，何嘗又不是Melissa自尋新出路的轉捩點；沒錯，《Dying is a Wild Night》 跟五年前《Camphor & Copper》的Melissa判若兩人，所指是她成功吸取不少優質流行元素，找來The Jazz Basterds合作，其中包括有Poni Hoax成員，以及Air的鍵琴伴奏樂手，得到型格化編曲改造，令自己潛藏的唱作天分得以更上一層的發揮昇華，好像《Dew Breaker》媲美Sade的懾人魅影，《Hash Pipe》活像當年Cyndi Lauper的跳脫爽氣，《Pretty Girls》直情是高水準Indie-pop造型，及Portishead魅影重重的《Cart Sans Horse》，Melissa心願有緣成為Tarantino電影選曲，個人則認為如果Massive Attack找她合作亦指日可待。 上周「二加一電音館」一文，因手民之誤，《Fade To Grey》的主唱應為Visage， 特此更正。  

2013-11-14

1986年，Pet Shop Boys名曲《Opportunities (Let’s Make Lots Of Money)》其中兩句歌詞：「I’ve Got The Brains，You’ve Got The Looks，Let’s Make Lots Of Money……」，活像是二人電子組合夫子自道的主題曲，一人前靚聲主音，一人後玩創電音，男男/女女/男女陣容，八十至今，電光火石，多不勝數，由歐美的Yazoo、Eurythmics、Soft Cell、Blancmange、Naked Eyes、Erasure、Camouflage、Red Flag、Mono、Tricky、Goldfrapp、Marsheaux……到本地的達明一派、浮世繪、凡風、風之Group及PixelToy……等，沒完沒了，尤其laptop電音新世代愈趨普及化，相關電子樂器軟件及Apps既價廉又物美，甚至免費下載任你玩，相比八十analogue舊電氣時代，電子樂器件件動輒數千過萬逐部儲，絕對有身在福中不知福的天淵之別。 香江電火花 還記得九十年代末，本地一隊名為異人問津館的電子組合嗎？靈魂人物James Ting後轉為幕後音樂製作人，這些年來，為不少本地主流歌手打造大熱， 去年藍奕邦《好風光》專輯更贏得一致好評；今年James最新搞作，找來女歌手安娜．貝兒(Annabelle)，以Sparkx之名玩創新火花，他們的自我介紹：「狂我獅子和神經質處女座的電子合成節拍」，並於「香港橡皮重低頻音像所」下形成的音樂異人，聽到首支主打《Tik Tak》，再引證James如何深受八十英倫Synth-Pop薰陶的電路基因，巧妙將Visage的《Fade To Grey》的法式讀白，跟Eurythmics的《Sweet Dreams (Are Made Of This)》的招牌Lead-Syn玩變奏，編曲倒有好感，可惜到女主音開腔主唱後，卻堅守Canto-Pop的商業維穩習性，即是聽落又跟James為其他主流女歌手編造之作，只屬大同小異，尚未為Sparkx建立較獨特個性標記。 加州軟金屬 原籍波特蘭，現居加州的Soft Metals，組成於2009年，同是聽七、八十好音樂成長的電音男女，今年剛推出的第二張全新專輯《Lenses》，封面貫徹上回曖昧接吻動作之餘，Syn-pop跟Dream-pop亦混淆不清得更上一層，Ian Hicks擅用大量早期analogue電子樂器，重拾原汁原味的八十電音，而非虛擬復刻的仿冒加工，配套Patricia Hall夢幻誘人的縹緲女聲演繹，細碟《Tell Me》由經典TR-808編造的電鼓節奏，跟鏗鏘電音sequence的完美處理，一聽入迷，其他如《Hourglass》、《In The Air》及《When I Look Into Your Eyes》，更可找到一些源自Yazoo及Bel Canto 混合變種之音。 紐約新電后 說到電音Dream-Pop，最後，也想介紹來自美國紐約一個非常出色的電音新名字Empress Of，即是原籍西班牙的23歲女唱作人Lorely Rodriguez化名，事緣今年4月從網上聽到她的新單曲《Hat Trick》，美不勝收的浪漫電音，媲美Liz Fraser遇上Julie London的所謂「超新聲」，外國傳媒當然又將她跟Bjork及Kate Bush等相提並論，立即訂購她加盟Double Denim旗下首張十二吋EP《Systems》，不得了，全碟四曲皆屬精品，帶點東方電魅的《No Means No》及層層疊家鄉語聲演的《Tristeza》，愈聽愈好聽，紐約新電后，絕對沒有改錯名，肯定是2013年其中最重要的電音新發現。

2013-11-07

跟不少年輕新生代談聽歌，沒錯，不是音樂，只是聽歌，大都表示平日只是從手機按個鍵就一直隨身聽，一首歌的旋律倒還認得，至於歌名主唱之類就一概不理，從他們平淡反應來看，聽歌就等同生活解悶的BGM而已；還好，尚有些比較想開闊耳界的，卻有感時下好多歌手唱來唱去都是差不多的乏味流行曲式，根本分不清主唱的誰是誰。   早說過這十多年來，全球主流樂壇貫徹主打Hip Hop/R&B的global boring不歸路，人人都在爭住唱，個個都跟住又學又扮又跳一些外國指定示範級，一式一樣的演繹方程式，即是最好有咁高Key唱咁高，聲嘶力竭盡現頸筋，Ad-Lib有幾多加幾多，跳舞有幾Chok得幾Chok，就自會贏得一般愚昧觀眾，報以歎為觀止的膚淺掌聲，認定這就是一位好唱得之藝人，有足夠理據來值得支持追捧。 乏魅同樂會 廣告傳媒最愛說甚麼都要盡顯真個性，很抱歉，試問主流樂壇有幾何見到有真個性存在？甚麼是偶像？本就是商業包裝下的搖錢木偶，為迎合市場而塑造出來，表裡不一的偽個性，最後通通變成娛聞狗仔追嗅見報的連鎖效應，如此不堪的生態循環，也不要再只一味說傳媒或網民故亂唱衰樂壇，凡事總有因果，再看看先前全城皆話的「發夢傳奇」及「超級懼聲」交足好戲扮知音，到底是尋找好歌聲，抑或招募新藝員？當中有幾多成功出碟「做到好歌手」，真相是只有更多入會後乖乖幫手做配角做主持，再說得直接一點，就算有幸出碟的，又是成為唱來唱去都是大同小異的「乏魅同樂會會員」，就算真有好歌聲，卻沒好歌獻給你。 苦幹為何事 成功需苦幹，本地樂壇偏偏好多天王天后的成功，卻非完全苦幹於音樂上，只懂花心思玩甚麼潮流新形象，曲風個性就例必不需太鮮明，總之但求易入耳，又易入口，讓大家去K跟住唱就是了，真正日拼夜拼的所謂苦幹，反是拍戲拍劇拍廣告做代言人之類，才是為公司賺大錢的主職，記得曾聽過一位樂壇天后訪問表示，因為公司早已安排有關拍攝廣告的時間，致令是次演唱會彩排不足，最後也影響到她的現場失準問題，不知所有每天同樣更需苦幹維生，真金白銀買票入場的歌迷聽後感如何？ 工廠愚民樂 曾幾何時，羅大佑創立過一間名為「音樂工廠」唱片品牌，英國也曾有一間著名的獨立廠牌Factory Records，兩所工廠都先後創造出好多自此一家，具代表性的優秀工廠出品；可惜，當一個樂壇活像由同一間工廠模式運作之下，那早就危在旦夕，早前曾跟一位過江龍音樂才子訪問，問他對於香港樂壇好多音樂創作人要生存或者「襟撈」，甚麼流行音樂類型都要懂得玩，結果，形成好多音樂人都變成只是一個個音樂商品製作人，好多都欠缺鮮明獨特的音樂個性有何睇法？他回答：「我反問是否有需要呢？好多好有個人風格的音樂人，但沒有人找他合作，他們都未受大眾認同，沒有共鳴感，現實就是殘酷，香港的小眾音樂市場真的很細小，所以要在香港做到一個所謂有特色的音樂人更加困難，因為做幕後音樂創作的，大家都是受薪於客戶，是需要交出達到客人要求具備專業水準的應有服務。」畢竟，聽歌始終是個人喜好，從來就只有主動尋樂，又或被動愚樂，更有說根本就只有好聽與不好聽之別，港人精神，需不需要「樂壇」關我干事，悉隨尊便。  

2013-10-31

未介紹主角Diamond Version，先要分享自己近年看過最難忘的電音現場回憶，那是2006年10月的坂本龍一 + Alva Noto《Insen》，先後於澳門大炮台博物館及香港大會堂感官直擊。 諷刺是前者由澳門政府文化局重金邀請，免費獻給澳門同胞，秋高氣爽的自由草地上，大自然跟數碼電音的奇妙互動，還要是靚聲得好緊要，比後者香港政府要市民購票入場好feel百倍，完全兩回事，好多知音都慨嘆早知寧願買船票過濠江，總好過真金白銀換來又局促、又衰聲的一個遺憾；轉眼又7年，香港的所謂藝術發展依然故我，一切由做show式的消費主義出發，用鈔票蓋眼將藝術跟經濟發展混作一團，難怪這個政府只懂玩弄語言偽術，此偽等同彼藝之下，當然從不知藝術是何物！ 簡約電音光影 Diamond Version兩位靈魂人物Caresten Nicolai及Olaf Bender，本是德國電音廠牌Raster-Noton創辦人，而Alva Noto就是Nicolai的化名，他與坂本教授合作的五張EP系列及巡迴演出，得到一致高度好評迴響，尤其《Insen》tour的電音光影設計最具視聽震撼印象，台上只用一塊11米x 1米的LED顯示屏幕，由影像設計師Karl Kliem透過midi及rendering技術即場同步處理，將鋼琴原本8個octaves轉為2個octaves範圍，並借助軟件Final Cut Pro將音源及影像結合，製造出如萬花筒的幻變視效，簡約之中不乏暗湧迫力；Diamond Version則以Minimal Techno及實驗電音元素為基調，配合YouTube上的Diamond Version TV視聽頻道，再延伸如此出神入化的簡約電光幻影標記。 新舊互結電緣 自去年9月至今年7月，Diamond Version共推出五張十二吋EP，以統一全黑底白鑽邊Logo設計的EP1-EP5系列，卻非自家Raster-Noton出品而轉由Mute發行，原來又是一趟惺惺相惜的觸發電緣，始於去年倫敦的《Short Circuit Electronic Festival》，當Mute老闆Daniel Miller遇上Diamond Version一見如故，Nicolai說：「兩個電音廠牌雖屬不同時代，卻有共同理念，終能一起合作是很神奇的事！」沒錯，只要聽過Diamond Version的電音迷，自會重拾一種久違而難以言喻的興奮感，如EP1《Empowering Change》既找回大量早期Depeche Mode細碟B-Side實驗味聲效魅韻，亦不失建立自家的電音型格，那種扎實有力有深層次，夠punchy夠原創心思的電音質量表現，始終仍是德國最強，難怪Daniel Miller如此盛讚他們。 德日電型光管 Diamond Version第三位主角是日本視聽藝術家Atsuhiro Ito，以擅玩自創的發聲電光管即興演出備受注目，舞台上的互動火花更令人拍案叫絕，看似電結他手變種，更似星戰電光劍武士揮動出noise effect，跟Diamond Version扭動變調的電音節奏互拼一番，比唱片版本玩出截然不同的官能刺激新境界；最近，Diamond Version此EP1-EP5系列亦以特別版Box-set形式推出，EP4的《Get Yours》兩個版本更是自己2013年至愛的電音推介之首。

2013-10-24

英國利物浦盛產好樂隊，自半世紀前The Beatles誕生，令利物浦以至整個英國西北的Merseyside區域一鳴驚人，並成功開創Merseybeat樂風；時至今日，來自Merseyside的優秀音樂單位質量，卻似有每下愈況跡象，由八十年代有A Flock Of Seagulls、Frankie Goes To Hollywood、China Crisis、Icicle Works、OMD、The Pale Fountains 及 Echo & The Bunnymen……九十年代有Space、Apollo 440、Gomez、The Farm……到千禧年過後只剩Ladytron、The Rascals、The Bandits、The Zutons……等；2013年，當這五人樂隊Outfit推出首張專輯《Performance》後，口碑盛讚不絕，且被譽為近十年自The Coral後，久違了的利物浦最佳新名字。   八、九十的呼喚 記得初認識Outfit的第一首單曲是《Two Islands》，也是《Performance》的首張細碟，源自很八十年代爽朗電子流行節奏底層，配上Kings Of Convenience和諧雋永旋律結構，也不忘將九十年代Shoegazing的噪音結他貫穿其中，一聽難忘有共鳴，然後再先後聽到他們另外兩首大熱《I Want What’s Best》及《Elephant Days》， 同樣滲透大量八十好聲音餘魅，有點似China Crisis變奏版，百分百對號入座，第一時間訂購他們首張專輯《Performance》黑膠唱片，亦企圖嘗試找尋多些資訊，怎料，無論所屬的Double Denim唱片廠牌及他們的Facebook網頁，一律介紹有限，只知Outfit一行五人，以迷幻流行組合形容自己，受Brian Eno、Cluster、Talking Head及Portishead音樂影響，至於風格一欄則沒有任何留言。 最佳大碟表現 事實上，由《Performance》專輯序曲《Nothing Big》類近延伸Radiohead迷離氛圍的始動，已成功引人入局，出自主音歌手Andrew Hunt醉生夢死的創作手筆，再由鍵琴手Thomas Gorton填上關於友誼的陽光多美好歌詞，感覺如迷霧中現曙光的驚喜交集；《Spraypaint》巴洛克式低調詭異淒美電音，很八十新浪漫的Ballad曲式，媲美China Crisis遇上Blonde Redhead的化學妙效；主題曲《Performance》本是Andrew從女友睇過的一個有趣劇場演出，鼓手Dave Berger別出心裁的鼓擊布局，跟原曲帶點Roxy Music風範的主唱跟琴鍵部分，撞出比曲題更戲劇化的感官花火；《House On Fire》正如Andrew表示，全曲由一個很重英國著名電音DJ James Holden式的跳舞Loop下完成之餘，更有感似是KOC的Erlend Oye同系電音舞曲迴響。 似曾相識一刻 無疑，初見《Performance》唱片封面上的建築物，不期然聯想起香港金鐘以前的舊天馬艦大樓，似曾相識還有碟內《The Great Outdoors》一曲，對於Depeche Mode迷必觸動大腦神經，不就是1983年《Get The Balance Right》細碟背面單曲之名，雖只是同名不同曲，卻從Outfit如此深受八十英倫薰陶下，不難惹人深信箇中玄機；總言之，Outfit《Performance》肯定是自己本年度最喜愛大碟的頭三位首選推介，不妨留意此利物浦五優生。  

2013-10-17

最近剛睇過一套幾有意思的印度好戲《巴飛奇緣》，聽到主角巴飛的真名原是Murphy之時，只因他天生缺陷耳聾口啞，只能硬將Murphy讀成Barfi的誤解外，其實腦海卻想起另一歌德搖擺之父Peter Murphy，也記得1983年Bauhaus《Burning From The Inside》專輯一首古怪曲目《King Volcano》，同是滲出多少印度魅韻；下個月28日，這個歌德教主將作第二度來港個人演出，並將會全以Bauhaus選曲為主打，距上次1988年的高山劇場一夜剛好是25年之別，本地所有歌德門徒早已聞風而至，為如此難能可貴的朝聖際會，重拾久違了的低調暗黑美好回憶，也想新生代知道，Bauhaus不只是賣衫那麼簡單的一個名字。 暗闇之天使 回想自己第一張購入的Bauhaus唱片，是1983年《She's In Parties》12吋Single，當中一個Extended Mix比大碟版本長近兩分鐘，中後段只得bass跟鼓及一些電結他effect穿插的加長部分，令這些本身已酷得極致的代表作，更有夜迷離之感，當時本地代理香港唱片公司亦積極宣傳《Burning From The Inside》專輯，也是Bauhaus最後遺作，沒錯，Bauhaus實則只有6年壽命，那是1978年至1983年月影遺跡，4張代表作《In The Flat Field》、《Mask》、《The Sky's Gone Out》及《Burning From The Inside》足以傳頌於世，仍記得1980年首張專輯《In The Flat Field》 日本版黑膠的紙條上，是以「暗闇之天使」形容他們，只要看過他們的現場演出及Music Video自會深明如何貼切到題，回到那個年代，當聽到序曲《Double Dare》媲美邪教進行曲的喚召，教主Peter Murphy如魔王戲劇化的詭異演繹，恐怕閣下父母隨時以為你誤入邪道也說不定。 地下分享會 錯過1982年只此一次的Bauhaus香港演唱會，卻買了一張日本版LD影碟《In The Flat Field : Bauhaus Best Collection》，那是將他們1984年兩盒音樂影帶《Shadow Of Light》及《Archive》合二為一，結果終於有幸一睹Bauhaus的現場魅影有幾震撼，包括最顯赫一時的台前開箱大光燈低炒Peter Murphy邪異鬼臉，堪稱八十年代最經典台上演出設計之一；如此具影響力的原創音樂，當然要不斷分享傳頌，於是，後來於九十年代初，自己曾於青年中心搞了一個名為《睇驗》節目，讓青年會員嘗試接觸更多主流以外的好音樂，其中一晚就為他們播放此張影碟，觀察他們由最初不明所以，甚至覺得有點邪，到最後卻總算起碼有一兩位有興趣認識更多，倒是印象難忘。 為歌德喝釆 事實上，Bauhaus何嘗不是影響整個八十年代的本地獨立樂圈，好像Octave Of Prayer及Martyr等，大家都情迷這股暗黑歌德力量，當然，那時候Bauhaus也被歸類為地下音樂之一，他們其中一曲《Dark Entries》，更成為日後本地著名「地下音樂會」系列之名，創辦單位《音樂一週》正是當年先後成功將Bauhaus及Peter Murphy帶來香港的幕後功臣，無巧不成話，今次Peter Murphy《Mr. Moonlight  Live in Hong Kong》能夠順利登陸香江，依然跟《音樂一週》的神話再現同步而來，絕對是值得令本地樂迷欣慰的Double Happiness。

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