光影人文館 - 金巴利
2015-03-04

憑《解碼遊戲》(The Imitation Game)奪得奧斯卡最佳改編劇本的Graham Moore,他在台上一番真摯感人的發言,成為了今屆頒獎禮的一大亮點,Moore自爆16歲時曾經自殺,以“Stay weird. Stay different.”(保持古怪,保持不同)勉勵自覺古怪、跟世界格格不入的人繼續保持真我,不要害怕與眾不同,這番話正道出了《解》片主人翁——天才數學家艾倫圖靈(Alan Turing)悲劇一生。生於一個不容「異類」的亂世、深受壓迫和歧視的他,時刻過著不被了解和認同的孤獨生活,「保持真我」對當時的圖靈而言,實在是遙不可及的事。 《解碼遊戲》故事講述二戰期間,劍橋天才數學家圖靈(Benedict Cumberbatch飾)奉英軍之命,執行一項秘密任務——破解德軍的情報系統「Enigma」密碼機,雖然他頭腦非凡、解碼了得,卻解不開自己的內心鬱結,全因他多年來也背負著一個不足為外人道的秘密。該片橫跨多個時空,以三線敘事講述這位人工智能之父,既短促又悲愴的一生,讓觀眾從他的解碼工作、童年歲月及情感世界等多方面,認識這位於二戰時期貢獻良多的無名英雄。 實至名歸的最佳改編劇本 誠然,《解碼遊戲》的題材是沉重的:二戰期間複雜的解碼工作,故事集傳記、戰爭與間諜元素於一身,而且包括世界對圖靈的虧欠,帶出對他的致敬之情以及價值的反思。該片編劇Graham Moore不但將上述嚴肅又繁多的元素編排得有條不紊和緊湊度十足,更讓故事趣味盎然兼娛樂性豐富,Graham奪獎實至名歸。劇本另一出色之處在於對圖靈的描述,觀眾不但對他性情孤僻、不擅交際及我行我素的性格特質留下深刻印象,更深切體會到這位天才脆弱和敏感的心靈。戰後多年,他因為被揭發是同性戀者而被入罪,勒令接受注射「治療」,看著藥物對他的摧殘和身心折磨,觀眾無不對他的遭遇感到傷痛和惋惜。而圖靈跟女下屬Joan Clarke(Keira Knightley飾)之間的一段情,同樣描繪得細膩動人,Joan跟圖靈一樣,都是當時社會中受壓迫的一群,儘管她是數學奇才,比不少男士更有能力,但在輕視女性的時代下,她不惜跟同性戀者假結婚,以換取工作和生活上的肯定和自主權。 男神演活孤寂天才 雖然英國演技派男神Benedict Cumberbatch於奧斯卡頒奬禮中飲恨,無法憑《解碼遊戲》贏得最佳男主角,但不少影迷早於2010年已被這位新一代的福爾摩斯迷倒。近年,他兩度榮登《時代》雜誌封面,入選為百大最具影響力人物,更被譽為天才型演員。由於長相和氣質獨特,Benedict於過去十多年的演員生涯中,經常主演智慧非凡和具才氣的角色,今次演聰明自傲又不擅交際的天才人物,可謂駕輕就熟,以低調沉鬱的手法演活圖靈多年來飽受的壓抑和傷痛,當中的精湛演技毋庸置疑。不論奧斯卡的賽果如何,活躍於舞台、電視和電影,戲路縱橫、能忠能奸的Benedict,早已是支持者心目中的最佳男主角了! 「光影人文館」 金巴利 kimberleymovie@gmail.com 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野,透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2015-02-03

因演出《斷背山》(Brokeback Mountain)而廣為人知的美國男星積佳蘭賀(Jake Gyllenhaal),早前不但失落金球獎最佳男主角,更於奧斯卡最佳男主角的提名名單中名落孫山,而該名單也實在太令人跌眼鏡。縱然跟兩大頒獎禮無緣,但看過《頭條殺機》(Nightcrawler)的觀眾和評論界人士都一致認為,積佳蘭賀今回的演技教人刮目相看、驚嘆萬分,絕對是他從影以來最出色的演出。 《頭條殺機》講述雙失的Louis本為社會邊緣人,某夜他目睹突發記者的工作流程,靈機一觸,認為跑突發新聞有利可圖,於是他透過自學,在跌跌撞撞中學會如何成為一個有價值的自僱突發記者。Louis為了追訪獨家猛料,不惜危險駕駛、侵犯他人私隱及竊聽,做盡一切有違道德的事,拼死也要名成利就的他,其後更愈走愈歪,親自策劃一場滅絕人性的「好戲」,為的就是「爆」獨家大新聞。 劇本出色 觀看《頭條殺機》的確是個難忘的觀影經驗,先是過程中時刻感到如坐針氈,散場時那種不安和心寒之感,更是久久不能釋懷。該片能如此大力度地觸動觀眾神經,只因它的劇本實在出色,編劇將突發記者Louis的冷血和無恥,描繪得鮮明立體,加上積佳蘭賀為角色減磅的破格演出,更讓其喪心病狂的特質顯得份外真實和可怕。《頭》的劇本由開始到終結,一直不遺餘力地用心打造Louis性格的複雜性,就如電影第一幕,生活艱難的他為了維持生計而偷竊,被保安查問時,他表現得十分冷靜,其後我們看到他為奪取對方的手錶而傷害他,這開宗明義向觀眾呈現他的核心性格:為求達到目的不擇手段,其次就是展現了他善於偽裝、伺機進攻的陰森個性。積佳蘭賀曾說,他是以模仿土狼的動靜來演繹Louis,在我看來,角色更像一條帶保護色的蛇,因為他總能不動聲色地突襲「獵物」。再看下去,Louis更多的特質將逐一浮面,過程就像一個洋蔥被逐層「剝皮」,Louis向店員兜售偷回來的單車時,他滔滔不絕地講述參加單車比賽的事跡,展現了其驚人的頭腦和口才,聽者一不小心便會誤信謊言。在Louis投身突發記者後,其心思細密、喜怒不形於色的性格更見明顯,人前,他往往是一副冷靜專注的模樣,旁人很難看透其內心。有次,他因為跑輸了一單新聞而震怒,情緒失控的他更徒手打碎玻璃(積佳蘭賀因過分投入演出,受傷縫了四十多針),那場戲中的真實情感,正是角色一直在竭力隱藏的。 價值的反思 Louis憑著高超的學習能力和「踩界」的做事方式,總算在突發新聞界站穩腳,但利慾薰心的他,進一步抓著別人的弱點向上爬,最過火當然是他為名利而危害無辜生命。《頭條殺機》就是憑著對Louis一角的出色建構,讓觀眾看到了高度競爭、「人吃人」的駭人社會;而諷刺的是,如Louis般沒有良知和人性,置所有人生死於不顧,只著重個人利益的人,往往是這個商業社會的大贏家。儘管如此,我還是相信,現今社會仍有很多人選擇走正義之路,不為金錢出賣人性的人,良善和知足的心才是生命的瑰寶,是通往心靈富足和平安喜樂的道路。 「光影人文館」 金巴利 kimberleymovie@gmail.com 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野,透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2015-01-05

剛過去的聖誕檔期,雖然不乏特技大片和合家歡喜劇,偏偏應節又「sweet到爆」的愛情片卻只得一部——愛情喜劇《親愛的,原來是你》(love,rosie),幸好它絕非影迷屈就之選,片中的靚人靚景、浪漫情懷、青春氣息以及輕鬆幽默的筆觸,作為一部佳節電影,實在「無得輸」! 《親》改編自《留給最愛的情書》(P.S. I Love You)原著作者Cecelia Ahern的第二部作品——同樣暢銷的《Where Rainbows End》。該片故事講述Rosie(Lily Collins飾)與Alex(Sam Claflin飾)是一對自小認識、無所不談的「非常知己」,這對青梅竹馬的男女,雖然深愛對方,卻偏偏因時間錯配、命運捉弄和性格使然,令彼此多年來也錯過成為情侶的緣分。它講述的年代橫跨了二十多年,從純真懵懂的孩提時代,到情慾高漲到青春期,再到分隔兩地的大學歲月和事業拼搏期,縱然各自經歷了人生的甜酸苦辣,如被迫輟學、婚姻失敗、失去至親及情感傷害等,兩人的生命仍然互相緊扣著,歷盡悲歡離合,在情路上兜兜轉轉後,他倆還能抓緊時機,認定對方為命中注定那位嗎? 性格決定命運? 《親》講述女主角Rosie經歷的種種愛與痛,相當能夠觸動女性觀眾,特別是看到年僅18歲的Rosie,因為意外懷孕而無法到波士頓升讀大學,人生計劃霎時大亂,無不替她惋惜,加上她是單親媽媽,單薄的身軀要肩負起照顧女兒的重責,實在不易。因為輟學產女,本來前途一片光明的她,其後只能任職酒店清潔員,而Rosie在舊同學面前,亦無法正視自己不「光彩」的人生。反觀Alex,他在波士頓豔福不淺且事事順境,住大屋兼有不俗的事業。Rosie和Alex本來可以一同到波士頓升學,成為羨煞旁人的一對,偏偏命運讓兩人天各一方、漸行漸遠。但仔細去想,他們做不成情侶,錯過了很多機會,並非單單因為天意弄人,彼此的性格行為同樣是關鍵因素。正所謂,愛是恆久忍耐,又有恩慈(哥林多前書13:4),Rosie和Alex的愛尚算持久卻略欠忍耐,他們多次跟緣分擦身而過,也跟其愛面子、好逞強的性格息息相關。眼見Alex跟辣妹發生了關係,年少氣盛的Rosie也不服輸,找來型男一夜激情,為心愛的人守候和忍耐,彷彿不存在於他們的愛情觀中。多年後歷史重演,Rosie厭倦了無望地等待Alex,所以乾脆跟只有「女兒生父」之名,但沒有感情基礎的男人結婚,不難想像,這次嫁錯郎的賭氣決定,再次令兩人在愛情路上多走了冤枉路。 童話式結局 雖然Rosie經歷了很多不如意的事,但該片調子是正面樂觀的。她的人生依然滿有朝氣和盼望,意外懷孕和婚姻失敗,不等於她的人生就此完蛋,還有父母的愛和支援。她不但在苦澀中有溫暖的家作避風港,更得到父親無限量的支持,鼓勵她即使在人生低潮也不要放棄夢想。《親》讓觀眾看到的,不但是姻緣有take 2、真愛長存的童話式結局,更讓我們知道,不必懼怕滿有波折和苦難的生命,存有盼望、勇於克服難關的人,定能擁抱光輝的未來。 「光影人文館」 金巴利 kimberleymovie@gmail.com 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野,透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-12-22

 「柏靈頓」故事源於1956年一個平安夜,英國作家Michael Bond看見一隻玩具熊遺留在貨架上,因為不忍它孤伶伶過聖誕,所以決定帶它回家送給妻子。他們當時住在柏靈頓車站(Paddington Station)附近,因此,順理成章將小熊命名為「柏靈頓」, Michael Bond其後更創作出一系列暢銷半世紀、家傳戶曉的兒童文學經典《柏靈頓熊》。今天,這隻討人喜愛又善良淘氣的小熊,終於在誕生56周年後首次被搬上大銀幕! 柏靈頓小熊自幼跟阿姨和叔叔居於秘魯深山,過著幸福簡樸的生活,由於阿姨和叔叔曾結識一位來自英國的探險家,所以他們多年來也對英國充滿幻想和憧憬,並渴望有朝一日能踏足倫敦,再會這位老朋友。一天,一場地震摧毀了牠們的家園,阿姨因而叫柏靈頓到倫敦投靠該名探險家,因為她深信,他定能給他一個新家園。柏靈頓戴著紅帽、拿著舊皮箱和一些橘子果醬,就這樣孤身展開勇闖倫敦的驚險旅程。《柏靈頓》中,主角的內心困惑、鬧出笑話,又巧遇布朗一家,跟他們建立出微妙而深厚的感情,以及如何逃出惡人魔掌等情節,都構成這部電影笑聲不絕、溫暖窩心又緊張刺激的豐富元素。 形象討好  性格鮮明 《柏》片主要講述小熊於倫敦的歷險之旅,故事主線雖然相對簡單,但戲內每個角色都形象鮮明,讓人印象深刻,而生動活潑和有血有肉的人物,亦令觀眾輕易聯想起身邊的親朋好友,頓時倍感溫暖親切。先說充滿好奇心的柏靈頓,他一開始因為不熟悉城市生活而鬧出的笑話(如「大肆破壞」布朗一家的浴室和大鬧地下鐵等)固然逗趣,但最討人喜愛的,還是他內心的純真和良善,縱然生於秘魯深山,柏靈頓卻是一隻操流利英語、彬彬有禮的小熊。牠眼中並沒有壞人,正因為這顆善良童真的內心,讓他誤打誤撞將一名賊人繩之以法;而收留他的布朗一家,有趣指數亦不遑多讓,布朗先生是一名對家人過分保護的緊張爸爸,他因為害怕小熊對家人構成威脅,所以起初十分反對收留牠,然而最終為了拯救柏靈頓,他付出了久違的勇氣和冒險精神,成功由驚青家長變身成為家人挺身而出的英雄。布朗太太是一名思想跳脫,腦袋滿是鬼主意的前衛媽媽,她同情柏靈頓的遭遇,不問情由地相信牠,她善良和堅定的內心,不但為柏靈頓帶來新家,亦令全家上下和睦有愛。女兒茱迪本是一名不善與家人溝通的孤僻女孩,但她跟家人的關係,卻因為柏靈頓的出現而起了戲劇性的變化。兒子祖拿芬個性活潑、熱愛冒險和創意無限,在拯救柏靈頓的過程中,他的天賦發揮相當重要的作用。所以說,柏靈頓加上布朗一家,已是趣味性十足的歡欣組合。 有愛就是一家人 《柏靈頓》透過柏靈頓融入布朗一家的過程,傳遞出愛和包容的重要,當布朗先生被家人感染,慢慢接受和願意幫助牠後,奇妙的事亦繼而發生。在收留和拯救柏靈頓期間,家人關係變得更緊密,彼此互相重建,布朗先生亦看到一些過去看不到的事情,如兒子的應變能力和創意、女兒驚人的語言天份,以及太太樂善好施的美麗內心等,而他亦在家人面前呈現出一家之主、勇於承擔的大無畏精神。布朗一家包容和幫助無助的小熊,最終反而令家人更團結有愛,這大概就是「做好事,存好心」的雙贏局面吧。 「光影人文館」 金巴利 kimberleymovie@gmail.com 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野,透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-12-08

列尼史葛(Ridley Scott)執導的《出埃及記:神王帝國》(Exodus:Gods and Kings),率先為12月的聖誕檔期打響頭陣,摩西率領希伯來人逃出埃及的故事,對不少人來說絕不陌生,因此,電影的焦點便在於,導演如何以超強特技和震撼的視覺效果,全新演繹這個耳熟能詳又氣勢磅礡的史詩式出逃故事。 《出埃及記:神王帝國》中,十災的呈現,幾十萬人連同牲畜跨過紅海,千軍萬馬的追趕,場面實在浩瀚壯觀和氣勢迫人,一心想入場看特技和大場面的觀眾,必定不會失望離場。然而,對熟悉舊約《聖經》中《出埃及記》的觀眾而言,則會發現,電影版的宗教色彩並不強烈,除了在部分細節上有別於聖經記載外,戲中亦沒有多談「神的愛」及「祂降十災」背後的警世意義,簡單而言,就是把電影版的重點落在摩西一人身上,以他被神選中並帶領希伯來人重返迦南的經過為故事骨幹,呈現他所面對的掙扎和矛盾。 十災的意義 《聖經》不論舊約還是新約,都多次談及「耶和華是獨一的神」,十誡第一條便寫到:「除了我外,你不可有別神。」(《出埃及記》20:3);另外,耶穌曾被問及誡命中哪一條最大,他回答道:「第一要緊的,就是說:以色列啊,你要聽,主我們神,是獨一的主,你要盡心、盡性、盡意、盡力,愛主你的神 (《馬可福音》12:29-30) 。」由此可見,「獨一的神」在基督教中意義何其重大,不同的是,當返回公元前1300年,即是出埃及記故事發生的年代,當時埃及人信奉眾多神明,希伯來人淪為埃及人的奴隸,其中一個任務就是,替他們興建一個又一個龐大的神像,以供他們膜拜景仰。英文片名《Exodus:Gods and Kings》中的Gods,意思大抵在說,埃及人所敬拜的多位神明與埃及的多神論,亦正正跟耶和華降十災有密切關連。先來看看何謂「十災」,它們包括尼羅河變血河、遍地青蛙、塵土變虱子、蒼蠅為患、牲畜染瘟疫、人和牲畜長瘡、落冰雹、蝗蟲處處、長達3天的黑暗及長子之死。災禍不但一個比一個嚴重,耶和華這樣「出招」,更在於要策略性壓倒埃及人所信靠的神明,如第一災打擊的是尼羅河的守護神,第二災是青蛙神,每一災皆有指定要「對付」的神明,而第十災長子之死,打擊的就是法老本人,因為他自高自大、自比為神。耶和華所做的一切,就是要向埃及人顯明,祂不但遠比那些神明偉大,而且是無所不能的真神。 法老剛硬的心 《出》片以摩西為重心人物,難免較少著墨於法老的內心世界,然而,這個看似不重要的地方,卻在《聖經》章節中建構出一個立體的法老形象。依據《聖經》,法老在十災的過程中多次剛硬了心,頭幾災的禍害均無法讓他放在心上,因為埃及行邪術的人也能使出類似「花招」,所以他起初對耶和華的能力不以為然,亦因如此,他每每見災禍緩和下來,便會硬著心腸不肯聽從摩西,不願守諾言。耶和華給予世人自由意志,祂會按著我們自身的選擇來回應,如法老多次以剛硬的心面對摩西和十災,耶和華便順著他的意願來行事,法老及後的硬心腸,其實是神的作為,所以才說是耶和華使法老的心剛硬(《出埃及記》7:3),神令他進一步剛硬了心,好讓他最終痛痛摔一跤,從而達到嚴厲管教的效果。所以說,聖經上所描述的法老,心理面向較為複雜,既要面子卻言而無信,在人民面前極具權威,但在耶和華前卻只微如塵土。 「光影人文館」 金巴利 kimberleymovie@gmail.com 文化研究系畢業的電影工作者。a,透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-11-26

由深町秋生的小說《渴望》改編而成的電影《渴罪》,是一部極力呈現人性醜惡的偏鋒之作,雖然幾乎片中所有角色都是惡貫滿盈、良知泯滅和人面獸心的敗類,但文本卻教《告白》導演中島哲也一見傾心。他寧可放棄執導大製作《進擊的巨人》真人版,也誓要將這部小說搬上大銀幕。該片充滿欺凌、搶奪、摧毀、嫉妒、憎恨、偽善及貪婪的電影後,但看後卻令人倍感人性美善,以及真摯的愛之難能可貴。 《渴罪》故事以前刑警藤島(役所廣司飾)為主人公,講述他因為女兒加奈子(小松菜奈飾)失蹤而四出搜尋,追查過程中,他漸漸發現女兒不為人知的人性面向,電影的懸念亦在於此:擁有天使臉孔的加奈子,到底實則上是個怎樣的人?她現在身處何方?她有沒有被殺害?另一邊廂,教人吃驚的是藤島愈發掘加奈子的魔性,愈覺得跟女兒的心靈更貼近,一種父女間的連繫頃刻接上,而兩者一脈相承的殘暴不仁和邪惡內心,讓電影充斥著令人不寒而慄的病態氛圍,意圖帶出兩代人的溝通失衡,以及道德和倫理崩壞的社會現象。 作惡源於孤寂 《渴》片主角藤島是一個徹頭徹尾的大爛人,說他人格低劣絕不為過,他酗酒狂躁,凡事訴諸暴力,動輒就對人拳打腳踢,他甚至曾毆打和強暴前妻,依照原著小說所述,他更強暴了女兒加奈子(電影版拍得很曖昧,而有沒有強暴就要由觀眾自行判斷了)。他禽獸不如的行為固然令人髮指,而退一步要提出的問題是,是甚麼讓一個好端端的父親/丈夫,走向歇斯底里的暴力行為?呼應主題,就是源於一種長期無法滿足的渴望。藤島渴望與家人破鏡重圓,並得到她們的正視和認同,可是不擅溝通的他,誤以為大聲呼喊對方就能聽見,以為暴力才能彰顯能力,這些都令他跟妻女二人愈走愈遠,而他因為得不到家人的愛,更進一步走向暴戾和狂躁的惡性循環。除了藤島,片中還有另一個極度渴望被愛的悲劇角色,他就是迷戀加奈子、在校園經常被欺凌的「我」(清水尋也飾)。「我」在片中擔當其中一條重要的敘事支線,透過他的視點,我們看到了加奈子在校園清純的一面,她不但向清水展現天使般的笑容,更關心他以及與他聊天,讓處於黑暗幽谷的他突然感到人間有愛,但當清水以為人生有盼望時,卻正要掉進一個更可怕、萬劫不復的深淵。原來加奈子是惡魔的化身,她愛以美色和偽裝的良善來迷惑目標人物,將他們玩弄於股掌之中,並以摧毀他們的人生為樂。清水不假思索就墮進美人陷阱,正好說明他內心空虛貧乏,長期被欺負而自我形象低落。他急切渴望被拯救和被重視,因而被女神出賣和欺騙,最終亦把心一橫化身施暴者,顯示出作惡的人,往往是那些長期被忽視和忍受孤單的弱小心靈。 家中灌輸的愛 小說《渴望》的電影版,為了加添女主角加奈子的神秘色彩,因而沒有詳述她的性格特質和成魔之路,儘管如此,我們還是看到了父母活出的模樣,對下一代的是有何等影響。片中的加奈子被問及家庭狀況時,竟有這樣一句驚人對白:「父親走佬中,母親勾佬中,我在墮落中。」被父親施暴,母親外出尋歡,生在一個父母無休止爭吵的家庭,孩子又豈能學懂愛和分享呢?她未成年已販毒、吸毒、賣淫及逼良為娼,壞事做盡,父母實在難辭其咎,所以說,父母建構一個和睦有愛的家,便是給子女最好的禮物。 「光影人文館」 金巴利 kimberleymovie@gmail.com 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野,透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-11-04

明知「強勢回歸」四隻字很老土,但仍要以它為標題,只因它的確能反映本人看完《殺神John Wick》後的振奮和激動之情。奇洛李維斯(Keanu Reeves),這位20年前憑《生死時速》(Speed)走紅,再以《廿二世紀殺人網絡》(The Matrix)系列奠定一線男星地位的型男,近10年星運可謂每下愈況,除了2005年的《魔間行者》(Constantine)口碑與票房較好外,其他作品成績也未如理想。今次,他化身富神秘色彩的傳奇殺手,狀態大勇得教人不禁高呼:「奇洛李維斯終於回來了!」完全理解權威雜誌《Entertainment Weekly》何以封《殺神John Wick》為他從影以來的第二佳作。 故事講述奇洛李維斯飾演的John Wick本來是一名神級殺手,因渴望跟妻子過平靜生活而退隱江湖,奈何一心金盆洗手的他卻遭黑幫挑釁。他們不但半夜入屋偷襲John,更奪去他珍愛的東西,怒不可遏之下,他誓要手刃仇人、血債血償!   細節顯心思 由於「隱世高手被迫出山」的復仇故事,已多次出現於動作片中,所以一直以為《殺》片只不過是另一部舊酒新瓶的典型動作片,在沒有太大期望下入場,結果卻驚喜萬分、喜出望外。該片故事雖然簡單直接,談不上具懸念,但勝在動作場面絕不欺場,槍戰、飛車、爆炸及埋身肉搏樣樣齊,更難得的是,多場乾淨利落的動作場面,並非靠快速剪接而成,而是一鏡到底的高難度拍攝,場面有實感之餘,觀眾還能見到奇洛李維斯的真功夫和矯健身手。除了絕無冷場的動作場面,該片驚喜還在於細節上的雕琢和鋪排,例如加入了殺人後的「清潔服務」(其實是處理屍體)、供殺手入住類似安全屋的懷舊酒店,以及殺手界中那些盜亦有道的規條,把這些看似無關痛癢的有趣元素綜合起來,便令這部電影成為一部充滿黑色幽默,又趣味盎然的非典型動作片。   戲如人生 論趣味,John Wick的角色設計也不遑多讓,他雖然殺人如麻,卻不是濫殺無辜的冷血之徒。他只對付要取他性命的人,至於不相干的,他一概給他們一條生路,而這個有原則和道德的殺手,同時是一個用情極深的男人,他先為愛妻淡出江湖,再因痛失所愛而不惜一切進行大復仇。奇洛李維斯將角色的悲慟以及憤慨作如斯細緻的演繹,讓人不禁將他本人飽歷分離的苦澀人生,跟這角色連繫起來。來自破碎家庭的奇洛李維斯,自幼與母親過著顛沛流離生活,經歷父母離異的童年傷痛,長大後又經歷多次好友和家人離世,先是圈中最友好的River Phoneix於1993年死於吸毒過量,之後是他跟女友Jennifer Syme在1999年所生的女兒,出生時已是個死胎,18個月後,Jennifer不幸死於車禍,而一直跟他相依為命的妹妹Kim Reeves亦於2009年因病逝世。他在10年內痛失3位至親,打擊之大不言而喻,這些年來也形單影隻,多次被拍下穿便裝坐地鐵,或神情落寞地獨自在公園吃三文治,其身心健康情況受到影迷高度關注。今天看到他走出陰霾,重新振作以最佳狀態演出《殺神》,電影獲高度評價,實在替他高興。 奇洛李維斯除了以不從俗和我行我素見稱外,其樂善好施、熱心助人的性格也為人廣傳,他當年將《廿二世紀殺人網絡》系列的巨額片酬分給工作人員,此事至今仍教人津津樂道,祝願這位淡薄金錢和物質的平民巨星,能在往後日子為影迷帶來更多佳作,過著美滿愜意的生活。 「光影人文館」 金巴利 kimberleymovie@gmail.com 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野,透過影像走向世界、探索自我、反思人生。 編按:因手民之誤,上周《笑笑小家庭》影評圖片有誤,敬希垂注。

2014-10-30

隨著綜藝節目《爸爸去哪兒》於亞洲大受觀迎,「怎樣當爸」、「何謂好爸爸」近年成為熱烘烘的親子議題,令一向在家庭關係中較為「低調」的父親,一子下成了焦點。美國獨立電影《笑笑小家庭》(Wish I Was Here)以兩代的父子情,讓觀眾正視和反思,當父親是無比偉大又極度艱難的事,並道出他們的追夢之路,在現實中是相當不易走的。 《笑笑小家庭》講述35歲、已為一子一女之父的Aidan(Zach Braff飾),從未放棄當演員的夢想,為了爭取演出機會,不間斷地四出試鏡,由於他沒有穩定收入,賺錢養家的責任,不得不由妻子Sarah(Kate Hudson飾)擔當。為了追夢,Aidan除了依靠妻子「撐起頭家」,連子女高昂的學費,也得依賴年老的父親支付。某天,Aidan的追夢之路忽然有了變卦,其父因患重病而無力再支付孫兒的學費,而妻子亦向他透露,多年來獨力養家承受了多少壓力和艱辛。晴天霹靂之下Aidan猛然醒覺,發現自己多年來只看重個人夢想,不但逃避了很多應該肩負起的家庭責任,更忽略了家人感受,電影旨在說出Aidan如何彌補家庭關係的缺口,以及在夢想和現實中作出妥協和取得平衡。 外強中乾的父親形象 片中的男主角Aidan醉心演藝事業,在子女面前大方承認自己缺乏賺錢能力(即使女兒向他提議向校方借錢交學費,亦無法傷害他的自尊),妻子是家庭的經濟支柱也是這個家的「公開秘密」,觀乎他跟子女有說有笑,以及打成一片的相處和溝通,便可清楚知道他並非具權威、高高在上的嚴父,反觀Aidan跟其父的關係就充滿隔閡和疏離。傳統社會賦予男人的形象,都是堅強不屈和勇於承擔,在家庭關係中,父親或丈夫理所當然的成為一家之主,亦是家中的「阿頭」,他們往往被投射為力量和才能的化身,正因父親角色一貫地「強大」,很多時候,他們不願在家人面前,顯露自己的脆弱和不足,因而令內心的真實感受得不到適當的抒發。片中,Aidan年老的父親正是這類父親的範例,當教授的他理所當然對兩個兒子的成就充滿期望,偏偏一個立志要當他瞧不起的演員,另一個兒子則是憤世嫉俗的宅男,父子間的距離因為這種的期望落差而愈走愈遠,加上多年來也把跟兒子溝通的責任交給妻子,自己則專注在外打拼,但當其妻離世後,他便在父子關係上頓失依靠,可說是完全不曉得跟兒子相處;然而,愛面子和滿有自尊的父親,卻不願向家人流露困惑和不安情緒,直至自己患重病,才在不情願的情況下向家人坦露脆弱一面。其實父親也不過是個正常人,他們也需要關懷和鼓勵,看Aidan的父親卧在病床,聽著媳婦讚揚他多年來在家庭的付出和成就時,他所展露的笑容,便知道父親其實跟母親一樣,需要家人的認同和愛護。 珍惜所愛 在現今個人主義抬頭的世代中,年輕人就如片中的Aidan一樣,不但以追求自己渴求之事為首,更視家人無條件的支持為理所當然。能毫無顧慮地做自己喜歡的事,固然是恩賜和福分,但絕不是必然的事,如果擁有這般愛錫自己的家人,定當要好好珍惜,加倍愛護。「樹欲靜而風不息,子欲養而親不在」是日本大師小津安二郎的電影經常帶出的訊息,在匆忙的生活中,勸勉大家不妨放慢腳步,關心一下身邊已徐徐老去的家人,免得讓生命帶有遺憾。 「光影人文館」 金巴利 kimberleymovie@gmail.com 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野,透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-10-14

當今電影界,有兩位擅於掌握和控制觀眾情緒而聞名的導演,他們是兩奪康城金棕櫚大獎的奧地利導演Michael Haneke,他的電影平靜中帶有暗湧、不安的氛圍,總教人如坐針氈,久久不能釋懷;另一位是心理懸疑片高手——美國導演David Fincher,他執導的《社交網戰》(The Social Network),單是唇槍舌劍已營造出叫人喘不過氣的緊湊度和壓迫感,更曲折、奇情的新作《失蹤罪》(Gone Girl)亦是一部教人意想不到、震撼力十足的懸疑片。 Nick和Amy是一對羨煞旁人的中產夫妻,但妻子Amy卻在結婚5周年紀念日突然失蹤,而種種跡象顯示,Nick很可能就是殺妻的頭號疑兇,在媒體的報道和詮釋下,Nick成為世紀賤男,而Amy則是深得人心的可人兒,到底Amy因何失蹤?她是否如媒體猜測般被丈夫所殺?整件事上,Nick是無辜還是罪有應得?該片不但讓觀眾苦思「誰是真兇」、「真相是甚麼」,更赤祼袒露了婚姻關係中一些讓人不寒而慄的面向,如不忠、欺騙、偽裝、仇恨以及情感操控等,導演當然也不忘借美國傳媒在事件上的角色和介入諷刺時弊。 別出心裁的敍事鋪排 看《失蹤罪》猶如在花園努力地跑了好幾圈,也找不到出路,最終發現原來被花園主人耍弄了一場。因為一切一切皆是David Fincher和編劇GillianFlynn的悉心安排,他們一開始就刻意向觀眾指示不正確的路牌,讓他們朝既定方向橫衝直撞,卻在適當時機讓他們發現前無去路,不得不再另覓出路。要有效令觀眾的思緒路向不停轉向和擺動,就得靠別出心裁的敍事技巧,《失》片的故事主要透過妻子Amy之口朗讀日記,向觀眾呈現現在與回憶的片段,觀眾起初對Amy之言深信不疑,全因她樣子漂亮、形象討好,有趣的是,我們漸漸發現敍事的角度並不止Amy一人,電影也給予Nick發言權,讓觀眾看到兩個迥然不同的觀點,在同一事件上,夫妻各自的解說大相徑庭,百思不得其解的觀眾,經過再三細味和審視事件脈絡和因由後,自會對誰是說謊者略見端倪。 相處之道在於坦誠溝通 「婚姻很難捱」是《失》的其中一句對白,道出了該片的核心思想,甘苦與共在一段關係中知易卻難行,Nick和Amy的婚姻因為金錢出現危機,好端端的一對中產夫妻,因為失業而產生摩擦,因為生活質素下降,大挫雙方的自尊心,令昔日的消費模式,以及相處之道一下子不管用。另一個錢作怪的因素就是,Amy動用了個人基金的錢來解決父母的債務危機,此事令夫妻間存有心病,並因為錢財而看見彼此間薄弱的信任。他們的婚姻,之所以在逆境中輕易看見千瘡百孔,只因他們的關係,一開始已不是建基於坦誠和互信,丈夫對妻子的過去所知不多,更談不上能摸清她的真實「面貌」,妻子滿足於丈夫按她的意願來扮演乖巧情人和丈夫,但日子久了,丈夫漸漸流露妻子無法接受的真性情,他們的關係本來就充滿偽裝和不真實的交流,生活如意時,偶爾偽裝一下以討對方歡心,當然不成問題,但在逆境下,種種虛假的形象建構會瞬間瓦解,簡單而言,一段無法接受對方原形畢露、坦蕩蕩展示優點與缺點的關係,亦難以長久和幸福。婚姻當然不像打得火熱的戀人關係,它包含了甜酸苦辣,兩個人能走在一起絕不容易,一旦找到願意為自己作終生承諾的人,定當要坦誠溝通,努力維繫兩人合為一體的身心靈親密關係。 「光影人文館」 金巴利 kimberleymovie@gmail.com 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野,透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-09-30

能編能導的南韓導演姜烔徹先後憑《極速緋聞》(2008)和《陽光姊妹淘》(2011)兩部叫好叫座的電影,一躍成為近年炙手可熱的導演。事隔3年,姜烔徹於最新作品《千術之神》中,找來天團BIGBANG成員T.O.P(崔勝鉉)擔任男主角。賣座導演加上超人氣巨星,令電影一如所料成為南韓開畫票房冠軍,然而,《千》不止是一部滿足粉絲的偶像片,更見證了姜烔徹的一次自我挑戰及進化過程——以更成熟的敘事技巧,成功挑戰集合喜劇、動作和犯罪元素的全新片種。 《千術之神》講述具賭博天賦的大吉(T.O.P飾)因一次意外,不得不離開家鄉逃到首爾,臨行前,他向一見鍾情的美娜(申世景飾)許下承諾,盼日後能娶她為妻。於首爾地下賭場打工的大吉,因為賭技非凡而漸受老闆重用,事業得意的他更跟性感寡婦禹社長(李荷妮飾)打得火熱,一頭栽進溫柔鄉,甚至忘掉與美娜的誓言。本來愛情事業兩得意的大吉,在一場賭局中被設局,因而欠下巨債,在一無所有之際巧遇千術高人光烈,並在他身上深受啟發,重新振作的大吉誓要向加害他的人進行大反擊。 T.O.P從內到外突破性的演出 不錯,一向極少「露肉」的T.O.P於《千》片中慷慨地騷肌露點,確是該片一個很強的賣點,更重要的是,他赤裸上身的戲份還不止一場,畫面之長足以滿足每位飢餓影迷。其實除了fit爆身形和俊俏臉蛋,同樣值得注視的,還有T.O.P的演技躍進,曾於上年憑《同窗諜影》奪釜山國際電影節「最佳新人獎」的他,活脫脫證明自己除了能演性格沉鬱的北韓特工外,更能演活《千術》中那位起初年少氣盛,後來遭遇挫折而意志消沉,最終上了寶貴一課而重新振作的年輕賭博奇才,要把當中複雜的心理轉化拿捏到位絕非易事,如初段T.O.P以頭髮蓬鬆襯花恤衫的造型來呈現大吉的鄉土味,在行為和神態上,充分表現出角色未受過挫折時的單純和自信(不論是賭博抑或追女仔,他也充滿信心和衝勁),後來離鄉別井、於首爾這個花花世界打滾的大吉,則變得西裝筆挺和頭髮貼服,賭枱上自信依舊,言談卻洗去昔日的稚氣;而最難演繹的,算是他被設局「一鋪清袋」的落難時期,先是輸錢時流露的忐忑和惶恐,後是慘被信任的人出賣,以及被割器官抵債於心靈和肉體上的創傷,所以T.O.P在《千》中的內心戲可謂相當頻繁,而他出色的演出,已教觀眾看到他的演技昇華與多變。 脈絡清晰 角色鮮明 導演姜烔徹一向以敏銳筆觸和細膩洞察見稱,《千》片除了把T.O.P的喜劇天份充分發揮外(求婚後展露窘態一幕相當傻氣),更貫徹其鮮明的角色塑造,即使角色繁多,他也有能耐把故事有條不紊地說出來,看《陽光姊妹淘》中七姊妹立體的人物性格便一清二楚。《千》牽涉的角色不少,先有地下賭場的老闆和幾個老千,再來就是性感尤物、隱世高人、幾個小混混和終極大奸角,即使經過多番局中有局、千算萬算的情節,完場時,觀眾也不會對當中角色感到印象模糊,更難得的是,全片雖然大玩南韓地道「花牌」,卻讓一竅不通的觀眾同樣感受到賭奕時的緊張氣氛和生死一線,這全賴電影節奏明快、剪接出色,以及別出心裁的鏡頭運用和場面調動。姜烔徹以拍喜劇聞名,今次初拍犯罪片亦不忘加入最擅長的喜劇元素,讓電影再次成為輕巧跳脫、賞心悅目的佳作。 「光影人文館」 金巴利 kimberleymovie@gmail.com 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野,透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-09-16

我不知道,當這篇文章刊登的時候,香港尚有多少戲院在放映《唱Opera的保羅》(One Chance),它是根據《全英一叮》(Britain's Got Talent)第一季的勝出者Paul Potts的事跡改編而成的勵志小品。可惜此類沒有俊男美女或大明星作華麗包裝的電影,往往在港淪為映期極短的小眾之選,所以,「識貨之人」也要「想睇趁早」。 《唱Opera的保羅》由James Corden這位多才多藝、喜劇感十足,笑起來很傻氣,兼極具親和力的英國胖子來扮演Paul Potts。《唱》講述天生有一把好嗓子的保羅自小熱愛歌劇,可是他對歌唱的投入和熱誠,卻換來周遭小孩對他的嘲笑和戲弄,令他在讀書時期飽受欺凌;他長大後繼續追逐歌劇夢,辛辛苦苦儲夠學費遠赴意大利學藝,並有機會在偶像巴伐洛堤面前獻技,卻因緊張而失準;大受打擊的他回到英國面對殘酷的現實,先後當過煉鋼廠工人和手機推銷員。曾錯失多次黃金機會的保羅,在機緣巧合下參加了《全英一叮》,因唱了普契尼的《公主徹夜未眠》(Nessun Dorma)而一夜成名。 生命中的天使 《唱Opera的保羅》動人之處,不但在於主角充滿戲劇性的前半生經歷(如他多次與大好良機失之交臂),還有給予他無限支持和鼓勵的兩位女士——他的媽媽和妻子。縱然父親對保羅熱愛歌劇嗤之以鼻,並對他說:「與其終日發白日夢,不如踏踏實實於煉鋼廠打工。」但母親對保羅追夢一事,卻有著截然不同的立場,她在說話和行為上,給予兒子極大的支援和愛護,使他沒有因為遭受白眼和打擊而放棄夢想。而保羅最終能踏上《全英一叮》的舞台,最大功臣亦莫過於對他不離不棄的妻子。婚前,這位天使般的女孩,鼓勵保羅到意大利學藝,對他的才華深信不疑;婚後,保羅因為遇上交通意外而無法工作,經濟陷入困境,他的妻子不得不打兩份工來撐起整頭家,即使工作疲憊,回家看到丈夫躺在地上無所事事,她亦不曾抱怨,做到真正的共患難和同甘共苦。具備非凡才華,擁有堅毅鬥志在追夢的過程中固然重要,但最終要實現夢想,還是需要一位在漫長人生路上給予支持、鼓勵和正能量的同行者,而保羅就幸運地有著兩位愛護他的女士。還未遇上生命天使的人亦不必氣餒,不妨先透過自己的經歷,去祝福和造就身邊的人,有時候,一些看似微小的讚美和鼓勵說話,往往能發揮意想不到的連鎖正面作用,最終達到利人利己的雙贏局面。 生命中的不如意 保羅當年踏上《全英一叮》的舞台時,年屆三十七,在一夜成名前,他多年來經歷了許多不如意事,這些事不但令他離歌劇夢愈來愈遠,更為他帶來傷患和財困,諷刺的是,若不是因為經濟困難,他亦不會有如此大的動力去參賽。他參賽是為了贏取獎金,這是基於現實的考慮,結果他不但贏得10萬英鎊,更一圓當歌手的夢想,可謂超額完成!所以,當遇到種種不快和不如意時,先不要怨天尤人,想想如何裝備自己,靜待和把握下次機會的來臨。苦難並不可怕,關鍵在於如何以積極樂觀的態度,將不如意的事情,轉化為動力和人生的歷練,跨過了,你就能笑著道出自己精彩的故事。 「光影人文館」 金巴利 kimberleymovie@gmail.com 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野,透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-09-10

兩年前,僅4千萬美元製作費的《逃學黐孖咇》(21 Jump Street)成功刀仔鋸大樹,勁收全球逾兩億美元票房;儘管成績奇佳,但該片當年只在港發行影碟,無緣在本地正式公映。近年,兩位主角Channing Tatum和Jonah Hill,因為分別主演了大片《白宮末日》(White House Down)和票房大收的《華爾街狼人》(The Wolf of Wall Street)而為本港影迷所熟悉,續集《囧探出更》(22 Jump Street)亦終於有幸在港上映。 《囧探出更》故事與上集一脈相承,講述Jenko(Channing Tatu飾)和Schmidt (Jonah Hill飾)這兩位「半桶水」警察繼續孖住上,潛入校園當臥底,偵查毒品案件。不同的是,今次不再是潛入中學,而是玩得更癲、更喪的大學校園,所以今集的笑料不但比首集更多,瘋狂程度更加倍放送。 看《囧探出更》這類瘋狂動作喜劇,重點當然不在於查案過程的精密程度和複雜指數,而是這兩位外形、容貌和性格都有著高度反差的肥瘦孖寶,在日常生活的交流和查案時的離離合合所擦出的奇妙火花。看過第一集便知道,Jenko和Schmidt在中學時代不但當不成朋友,有型有款的Jenko更愛取笑Schmidt是肥胖的書呆子,令有社交恐懼的Schmidt在中學時代過得相當不愉快。但兩個各不相干的生命,竟然於警察學堂相遇,Jenko雖然體格健碩、身手敏捷,但腦袋不靈光,考試經常肥佬;相反,Schmidt雖然肥肥矮矮、笨手笨腳,卻滿有智慧,輕易地在考試取得高分。Jenko和Schmidt因而走在一起,在學堂中互相幫助和扶持,成為一對互補不足的好友。        戲謔公式化元素 今集《囧》講述Jenko和Schmidt在性格和才能互補的篇幅較上集少,取而代之的是,兩個大男人之間充滿曖昧「基味」的男性情誼。此類將兩位男主角的密切關係和獨特情誼描繪得曖昧、「基味」甚濃的手法,於近年的荷李活電影可謂屢見不鮮,如《變種特攻》(X-Men)內磁力王和X教授亦敵亦友的複雜關係,以及《神探福爾摩斯》(Sherlock Holmes)的福爾摩斯和華生,好一對出生入死又互不相讓的好兄弟。《囧探出更》今次就大玩這種男男曖昧元素,運動健將Jenko為查案而加入大學的美式足球隊,他跟四分衛Zook一見如故,發展出一段混合汗水和喝采聲的澎湃友情,Jenko因為經常練球而「冷落」了拍檔Schmidt,Schmidt亦因而醋意大發,埋怨Jenko讓他「獨守空房」,令電影笑料百出。 《囧探出更》的聰明之處就是,它從不掩飾自己有多胡鬧和兒戲,該片吸引觀眾的要素相當簡單:喜歡Channing Tatum和Jonah Hill這對「肥瘦配」的人,自然會深深愛上這套電影。更難得的是,電影滿有自嘲成分,如兩人潛入校園扮學生,不停被其他學生嘲笑長得老相。而最到位的,亦莫過於諷刺荷李活開拍續集成風,兩人的上司(Ice Cube飾)交代他們的新任務時,不下一次說出這句對白:「跟上次一樣,做同樣的事!」,即是再次「混入校園,找出毒品拆家」,而這個任務綱領,相信《囧探出更》拍到第三或四集,甚至第N集亦不會變,用這個自嘲手法,來諷刺荷李活的公式化和食老本,觀眾笑得開懷亦理所當然吧。 「光影人文館」 金巴利 kimberleymovie@gmail.com 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野,透過影像走向世界、探索自我、反思人生。  

2014-08-27

雖然《罪惡城》(Sin City) 與一系列賣座超級英雄片一樣,是由漫畫進化成的電影,但不同的是,在這個政治黑暗、警察腐敗、滿街流氓和妓女的九反之地,非但沒有具異能的救世英雄作正義化身,暴力、色情和人性醜惡更俯拾皆是。於絕望和冷漠的罪惡城中,情與慾成了硬漢、梟雄的唯一依靠,為了心愛的女人,他們打生打死、無怨無悔,可是,「愛情」作為亂世救贖的同時,亦讓人直墮萬劫不復的深淵。 《罪惡城2:蛇蠍情人》(Sin City:A Dame to Kill For)故事呼應首集《罪惡城》(Sin City,2005)的恩怨情仇,於上集逃出魔掌的Nancy(Jessica Alba飾),繼續化身為火辣的艷舞女郎,誓要替喪生的正義老差骨Hartigan(Bruce Willis飾)復仇,上集迷戀神秘女子Goldie的狂人Marv(Mickey Rourke飾),來到今集不談情,只充當江湖救急、勇救弱女的硬漢;型男Dwight (Josh Brolin飾)依舊做護花使者,義無反顧地為愛付出;而新加入的賭徒角色Johnny,則由甚有觀眾緣的俊俏小生Joseph Gordon-Levitt飾演,決心要跟罪惡城的頭號惡人Roark在賭枱上決一死戰。   貫徹前集主題風格 《罪惡城2》延續首集的獨特風格:黑白構圖中帶局部的鮮艷色彩、每個章節以獨白來敍事、對白帶自嘲和諷刺意味、動作場面依舊凌厲和具荒誕喜劇感,故事上亦貫徹了上集的主題:在殺戮連連的黑暗國度裏,幾個大男人皆為心愛的女人賣命,女性柔情不單是他們熱切追求的心靈慰藉,更是他們生存的動力。上集Marv為了心中的女神,被車亂撞、捱打,甚至上電椅也在所不惜,Dwight為了保護女友而大開殺戒,以致自己身陷險境。今集Dwight繼續當情聖,他為了性感美艷的舊情人Ava(Eva Green飾)而不能自拔,死心塌地任由她操縱靈與慾。   黑色電影元素 Ava的角色不難令人想起黑色電影(film noir)的典型「蛇蠍美人」(femme fatale)形象:身材火辣的絶色美女、眼神懾人、撲朔迷離、深不可測、滿腹陰謀詭計,卻裝成惹人憐愛和極度需要男士保護的弱者、懂得運用美色來迷惑男人,利用他們達到不同目的後,再將他們剷除。Ava正是誘騙Dwight殺死其夫,再獨吞他的家產,此類以甜言蜜語和性愛來玩弄和操控男人、具無盡貪念的女性,亦可見於多套經典的黑色電影內,如Billy Wilder執導的《殺夫報》(Double Indemnity,1944),Barbara Stanwyck飾演的金髮美女,就為了保險金而聯同保險調查員謀殺丈夫,又如《郵差總按兩次鈴》(The Postman Always Rings Twice,1946)內的人妻Lana Turner,因戀上John Garfield而合謀殺死年老丈夫。為錢財或情慾而聯同奸夫謀殺親夫的女性角色,在四十至五十年代的黑色電影中實在不計其數,當時黑色電影的另一大特色就是,男主角往往是具雙重人格的失意男,他們相貌堂堂和衣冠楚楚的背後,盡是貪婪和迷戀女色的真實面向,看《日落大道》(Sunset Blvd.,1950)內演編劇的William Holden,以及《夜長夢多》(The Big Sleep,1946)內的Humphrey Bogart便會一清二楚,《罪惡城2》亦不乏此類表裡不一的偽君子,那個被Eva Green色誘而背叛妻子的警員就是最佳例子。 除了蛇蠍美人和「為女賣命」的鐵漢,導演Robert Robriguez於《罪惡城2》亦不忘個人發揮所長——塑造女性角色:甜美外表下擁有剛烈個性的女英雄,艷舞女郎Nancy擺脫被保護的弱女形象,她為了報仇,不但苦練槍法,甚至自毀美貌!妓女首領Gail繼續手持重型武器保護舊城,做個敢愛敢恨的強勢話事人,大耍東洋劍的Miho手起刀落、臉無懼色,出手快狠準。   「光影人文館」 金巴利 kimberleymovie@gmail.com 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野,透過影像走向世界、探索自我、反思人生。  

2014-08-05

根據同名暢銷小說改編而成的電影《生命中的美好缺憾》(The Fault in Our Stars),以患癌少女Hazel的經歷,探討生與死、苦與樂等沉重議題。雖然故事命題嚴肅,電影卻洋溢活力和青春氣息,而且散發正能量。表面上,《生》片只是一部普通的絕症愛情片,但骨子裏要述說的卻是成長的歷練,以及以有限生命活出無限豐盛的人生哲理。 《生》片講述16歲的Hazel(Shailene Woodley飾)因患上甲狀腺癌而需要時刻戴著氧氣筒幫助呼吸,自知命不久矣的她,每天過得沒有朝氣和盼望。直至某天,她在癌症支援小組中認識了18歲的陽光男孩Gus(Ansel Elgort飾),兩個生活態度截然不同的人,交換對生命的希冀和恐懼,在互相扶持下,經歷了一段相知、相惜、相愛的動人成長之旅。以患重病的人為故事主人翁,《生》片少不免帶有生離死別等傷感元素,可幸的是,電影並不像一般絕症片般,過度煽情和刻意渲染痛苦和哀傷,反而滿載輕鬆跳脫和溫馨浪漫的情節,當中真切細膩的情感處理最能打動觀眾,但該片最難得的,還是它透過不完美、甚至有缺失的人生,來道出思想積極所結出的奇妙果子,以及生命與生命之間,是如何互相影響的微妙關係。 生命在互相影響 Hazel因遇上開朗樂天的Gus而令生命得以改變,她跟其他少女一樣,對愛情充滿好奇和憧憬,雖然內心渴望被愛,卻因罹患重病而不敢去想情愛之事;面對生活,她亦沒有多大的投入感和承擔,全因她已準備隨時離開人世,只想淡然離開,免得為愛她的人帶來傷害。每天在對抗癌魔的Hazel,「抗癌」成為生命的全部,她亦理所當然認定自己離戀愛、喜樂、幸福和夢想很遠。同樣患病但思想積極樂觀的Gus,扭轉了她消極被動的想法,他教Hazel敞開心扉、勇敢去愛,儘管生命短暫,也要時刻盡情感受其氣息;他甚至協助她實現夢想,一同踏上一個看似遙不可及的旅程,這次經歷讓一向被父母過分保護的Hazel,初次離開家庭護蔭,突破「病人」的身分限制,深切地體會成長道路上的喜悅、跌宕、失落和期望落差。片末,經歷了各種悲歡離合和人生歷練的Hazel,抬頭望向同一片星空,所見的景致已不盡相同,Gus的正能量以及對生命的熱誠深深感染了她,讓她學會以正面的態度看待世間的種種不如意,並力圖將人生的缺失化成璀璨星星,讓自己過得有意義、閃閃生輝之餘,更能為他人的生命發光發熱。 愛的傳承 除了Hazel跟Gus的生命緊緊扣連和互相牽引外,Hazel的母親亦因女兒患病而活出不一樣的生命,她希望將照顧患病女兒的經驗,分享予更多病人家庭,讓有需要的人得到心靈支援。戲外亦可見這種愛的延續,《生命》原著作者John Green受到16歲患癌少女Esther Earl正面樂觀的態度深染,從而啓發此書的創作靈感,然而,從Esther身上得到鼓舞的不止John Green,Esther雖然早於2010年離世,但她的父母至今仍不斷收到來自世界各地的問候和捐款,《This Star Won't Go Out》不但是一本以她的經歷寫成的勵志書,而且是她的父母為紀念她而成立的癌病基金會名稱,該基金會至今已幫助不少癌症兒童度過經濟難關。Esther讓我們看到「以有限生命活出無限價值」,而她的正面思想所帶來的影響力,相信已遠超她的所想所求。 「光影人文館」 金巴利 kimberleymovie@gmail.com 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野,透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-07-28

何以一向反主流、風格獨特的美國獨立電影導演占渣木殊(Jim Jarmusch),竟會湊熱鬧拍起殭屍片來? 占渣木殊其新作《永生情人》(Only Lovers Left Alive)雖然以一對感情深厚的殭屍愛侶為故事主人翁,但該片謝絕過往殭屍片的公式化元素,它既沒有感情上的你爭我奪,也沒有教人熱血沸騰的連場動作和超強特技。 原來占渣木殊不過是借這對活了幾百年、極具文化藝術修養的殭屍愛侶,來諷刺現今社會的道德淪陷和文化凋零,當中對現代人不愛惜地球、破壞環境的指責更見一針見血。所以說,《永生情人》絕對是一部寓意深長的非典型殭屍片。   一貫風格化處理 《永生情人》講述阿當(Tom Hiddleston)和夏娃(Tilda Swinton)是一對分隔兩地的殭屍夫妻,男的住在美國底特律(Detroit),女的則住在摩洛哥丹吉爾(Tangier)。這對甚有文化修養的高檔次殭屍,並不需要咬人啜血來維持生命,他們各用不同的方法來取得血液,阿當從一位相熟的醫生手中,購入醫院血庫的鮮血,夏娃則透過密友,定時向她提供無污染的血液。《永生情人》就是以兩人找尋純淨鮮血的過程,以及他們談笑風生的生活點滴為故事骨幹,它貫徹了占渣木殊過去作品的種種特色:故事結構和人物設定相對簡單、電影不具很強的故事性、節奏較緩慢、著重配樂和對白,以營造氣氛和風格為主。   型格演繹隱世殭屍 像《永生情人》這類重氣氛、講感覺,戲中人時刻要型要酷的電影,選角因而成了電影成敗的關鍵。而找Tom Hiddleston和Tilda Swinton兩位來演這對脫俗的殭屍夫妻,實屬不二之選。片中的阿當熱愛音樂,他是底特律的地下音樂人,終日埋首創作音樂,擅長多種樂器的他還愛收藏古董結他,只需指尖一掃,他便能得知結他的出產年份。但性格憂鬱的阿當,同時十分討厭淺陋庸俗的人類,他更稱這些文化水平低、不學無術的人為「喪屍」,而人類的低劣亦令他愈來愈厭世,他更因此為自己訂製了一顆木製子彈以便自盡。 因在《雷神奇俠》(Thor)中演反派Loki而搶盡風頭的英國男星Tom Hiddleston,早就被封為上位的性感男神,在《雷神》系列,其蒼白瘦削、狡詐中帶陰柔之美的造型,跟雷神的粗壯力量形成強烈對比,以他俊俏、冷酷和具氣質的臉孔來演極具才華,但高傲沉鬱的厭世音樂人,實在適合不過。更難得的是,Tom擁有的氣質,並非單靠長相和外形,其亮麗的學術背景和音樂造詣,亦令他的演出甚具說服力,劍橋大學畢業的他主修古典文學,加上本身精通鋼琴和結他,要入型入格演活個性複雜的天才音樂人,實在難不到他。 而Tilda Swinton演的夏娃,則精通多國語言、飽覽群書的知性型女殭屍,無獨有偶地,現實生活中,Tilda跟Tom也是劍橋大學畢業生,Tilda當時修讀英國文學,所以戲中兩位主角可算是皆具備豐富深厚的文學底子。Tilda一向帶中性冷艷,今次演對別人滿有愛和包容,對生命仍存希冀和盼望的善良殭屍,則散發出似曾相識卻又不一樣的氣質。他跟Tom雖然年齡相差廿載,但合演一對學識淵博、高貴優雅和生活講究的夫妻時,卻絲毫不覺突兀,這大抵是因為內在涵養和才華氣質的相通。   占導多才多藝 除了片中兩名演員,論多才多藝的,其實還有導演占渣木殊,他本身就是一名型格band友,精通多種樂器,曾推出兩張唱片,他組成的新樂隊SQURL就包辦了《永生情人》內多首歌曲,占渣木殊的電影並非人人懂得欣賞和喜愛,但他的電影的原聲大碟,卻往住能觸動人心,不信?就先來聽聽電影主題曲《The Taste of Blood》吧。   「光影人文館」 金巴利 kimberleymovie@gmail.com 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野,透過影像走向世界、探索自我、反思人生。  

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