光影人文館 - 金巴利
2015-03-04

憑《解碼遊戲》(The Imitation Game)奪得奧斯卡最佳改編劇本的Graham Moore，他在台上一番真摯感人的發言，成為了今屆頒獎禮的一大亮點，Moore自爆16歲時曾經自殺，以“Stay weird. Stay different.”(保持古怪，保持不同)勉勵自覺古怪、跟世界格格不入的人繼續保持真我，不要害怕與眾不同，這番話正道出了《解》片主人翁——天才數學家艾倫圖靈(Alan Turing)悲劇一生。生於一個不容「異類」的亂世、深受壓迫和歧視的他，時刻過著不被了解和認同的孤獨生活，「保持真我」對當時的圖靈而言，實在是遙不可及的事。 《解碼遊戲》故事講述二戰期間，劍橋天才數學家圖靈(Benedict Cumberbatch飾)奉英軍之命，執行一項秘密任務——破解德軍的情報系統「Enigma」密碼機，雖然他頭腦非凡、解碼了得，卻解不開自己的內心鬱結，全因他多年來也背負著一個不足為外人道的秘密。該片橫跨多個時空，以三線敘事講述這位人工智能之父，既短促又悲愴的一生，讓觀眾從他的解碼工作、童年歲月及情感世界等多方面，認識這位於二戰時期貢獻良多的無名英雄。 實至名歸的最佳改編劇本 誠然，《解碼遊戲》的題材是沉重的：二戰期間複雜的解碼工作，故事集傳記、戰爭與間諜元素於一身，而且包括世界對圖靈的虧欠，帶出對他的致敬之情以及價值的反思。該片編劇Graham Moore不但將上述嚴肅又繁多的元素編排得有條不紊和緊湊度十足，更讓故事趣味盎然兼娛樂性豐富，Graham奪獎實至名歸。劇本另一出色之處在於對圖靈的描述，觀眾不但對他性情孤僻、不擅交際及我行我素的性格特質留下深刻印象，更深切體會到這位天才脆弱和敏感的心靈。戰後多年，他因為被揭發是同性戀者而被入罪，勒令接受注射「治療」，看著藥物對他的摧殘和身心折磨，觀眾無不對他的遭遇感到傷痛和惋惜。而圖靈跟女下屬Joan Clarke(Keira Knightley飾)之間的一段情，同樣描繪得細膩動人，Joan跟圖靈一樣，都是當時社會中受壓迫的一群，儘管她是數學奇才，比不少男士更有能力，但在輕視女性的時代下，她不惜跟同性戀者假結婚，以換取工作和生活上的肯定和自主權。 男神演活孤寂天才 雖然英國演技派男神Benedict Cumberbatch於奧斯卡頒奬禮中飲恨，無法憑《解碼遊戲》贏得最佳男主角，但不少影迷早於2010年已被這位新一代的福爾摩斯迷倒。近年，他兩度榮登《時代》雜誌封面，入選為百大最具影響力人物，更被譽為天才型演員。由於長相和氣質獨特，Benedict於過去十多年的演員生涯中，經常主演智慧非凡和具才氣的角色，今次演聰明自傲又不擅交際的天才人物，可謂駕輕就熟，以低調沉鬱的手法演活圖靈多年來飽受的壓抑和傷痛，當中的精湛演技毋庸置疑。不論奧斯卡的賽果如何，活躍於舞台、電視和電影，戲路縱橫、能忠能奸的Benedict，早已是支持者心目中的最佳男主角了！ 「光影人文館」 金巴利 [email protected] 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野，透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2015-02-03

因演出《斷背山》(Brokeback Mountain)而廣為人知的美國男星積佳蘭賀(Jake Gyllenhaal)，早前不但失落金球獎最佳男主角，更於奧斯卡最佳男主角的提名名單中名落孫山，而該名單也實在太令人跌眼鏡。縱然跟兩大頒獎禮無緣，但看過《頭條殺機》(Nightcrawler)的觀眾和評論界人士都一致認為，積佳蘭賀今回的演技教人刮目相看、驚嘆萬分，絕對是他從影以來最出色的演出。 《頭條殺機》講述雙失的Louis本為社會邊緣人，某夜他目睹突發記者的工作流程，靈機一觸，認為跑突發新聞有利可圖，於是他透過自學，在跌跌撞撞中學會如何成為一個有價值的自僱突發記者。Louis為了追訪獨家猛料，不惜危險駕駛、侵犯他人私隱及竊聽，做盡一切有違道德的事，拼死也要名成利就的他，其後更愈走愈歪，親自策劃一場滅絕人性的「好戲」，為的就是「爆」獨家大新聞。 劇本出色 觀看《頭條殺機》的確是個難忘的觀影經驗，先是過程中時刻感到如坐針氈，散場時那種不安和心寒之感，更是久久不能釋懷。該片能如此大力度地觸動觀眾神經，只因它的劇本實在出色，編劇將突發記者Louis的冷血和無恥，描繪得鮮明立體，加上積佳蘭賀為角色減磅的破格演出，更讓其喪心病狂的特質顯得份外真實和可怕。《頭》的劇本由開始到終結，一直不遺餘力地用心打造Louis性格的複雜性，就如電影第一幕，生活艱難的他為了維持生計而偷竊，被保安查問時，他表現得十分冷靜，其後我們看到他為奪取對方的手錶而傷害他，這開宗明義向觀眾呈現他的核心性格：為求達到目的不擇手段，其次就是展現了他善於偽裝、伺機進攻的陰森個性。積佳蘭賀曾說，他是以模仿土狼的動靜來演繹Louis，在我看來，角色更像一條帶保護色的蛇，因為他總能不動聲色地突襲「獵物」。再看下去，Louis更多的特質將逐一浮面，過程就像一個洋蔥被逐層「剝皮」，Louis向店員兜售偷回來的單車時，他滔滔不絕地講述參加單車比賽的事跡，展現了其驚人的頭腦和口才，聽者一不小心便會誤信謊言。在Louis投身突發記者後，其心思細密、喜怒不形於色的性格更見明顯，人前，他往往是一副冷靜專注的模樣，旁人很難看透其內心。有次，他因為跑輸了一單新聞而震怒，情緒失控的他更徒手打碎玻璃(積佳蘭賀因過分投入演出，受傷縫了四十多針)，那場戲中的真實情感，正是角色一直在竭力隱藏的。 價值的反思 Louis憑著高超的學習能力和「踩界」的做事方式，總算在突發新聞界站穩腳，但利慾薰心的他，進一步抓著別人的弱點向上爬，最過火當然是他為名利而危害無辜生命。《頭條殺機》就是憑著對Louis一角的出色建構，讓觀眾看到了高度競爭、「人吃人」的駭人社會；而諷刺的是，如Louis般沒有良知和人性，置所有人生死於不顧，只著重個人利益的人，往往是這個商業社會的大贏家。儘管如此，我還是相信，現今社會仍有很多人選擇走正義之路，不為金錢出賣人性的人，良善和知足的心才是生命的瑰寶，是通往心靈富足和平安喜樂的道路。 「光影人文館」 金巴利 [email protected] 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野，透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2015-01-05

剛過去的聖誕檔期，雖然不乏特技大片和合家歡喜劇，偏偏應節又「sweet到爆」的愛情片卻只得一部——愛情喜劇《親愛的，原來是你》(love,rosie)，幸好它絕非影迷屈就之選，片中的靚人靚景、浪漫情懷、青春氣息以及輕鬆幽默的筆觸，作為一部佳節電影，實在「無得輸」！ 《親》改編自《留給最愛的情書》(P.S. I Love You)原著作者Cecelia Ahern的第二部作品——同樣暢銷的《Where Rainbows End》。該片故事講述Rosie(Lily Collins飾)與Alex(Sam Claflin飾)是一對自小認識、無所不談的「非常知己」，這對青梅竹馬的男女，雖然深愛對方，卻偏偏因時間錯配、命運捉弄和性格使然，令彼此多年來也錯過成為情侶的緣分。它講述的年代橫跨了二十多年，從純真懵懂的孩提時代，到情慾高漲到青春期，再到分隔兩地的大學歲月和事業拼搏期，縱然各自經歷了人生的甜酸苦辣，如被迫輟學、婚姻失敗、失去至親及情感傷害等，兩人的生命仍然互相緊扣著，歷盡悲歡離合，在情路上兜兜轉轉後，他倆還能抓緊時機，認定對方為命中注定那位嗎？ 性格決定命運？ 《親》講述女主角Rosie經歷的種種愛與痛，相當能夠觸動女性觀眾，特別是看到年僅18歲的Rosie，因為意外懷孕而無法到波士頓升讀大學，人生計劃霎時大亂，無不替她惋惜，加上她是單親媽媽，單薄的身軀要肩負起照顧女兒的重責，實在不易。因為輟學產女，本來前途一片光明的她，其後只能任職酒店清潔員，而Rosie在舊同學面前，亦無法正視自己不「光彩」的人生。反觀Alex，他在波士頓豔福不淺且事事順境，住大屋兼有不俗的事業。Rosie和Alex本來可以一同到波士頓升學，成為羨煞旁人的一對，偏偏命運讓兩人天各一方、漸行漸遠。但仔細去想，他們做不成情侶，錯過了很多機會，並非單單因為天意弄人，彼此的性格行為同樣是關鍵因素。正所謂，愛是恆久忍耐，又有恩慈(哥林多前書13:4)，Rosie和Alex的愛尚算持久卻略欠忍耐，他們多次跟緣分擦身而過，也跟其愛面子、好逞強的性格息息相關。眼見Alex跟辣妹發生了關係，年少氣盛的Rosie也不服輸，找來型男一夜激情，為心愛的人守候和忍耐，彷彿不存在於他們的愛情觀中。多年後歷史重演，Rosie厭倦了無望地等待Alex，所以乾脆跟只有「女兒生父」之名，但沒有感情基礎的男人結婚，不難想像，這次嫁錯郎的賭氣決定，再次令兩人在愛情路上多走了冤枉路。 童話式結局 雖然Rosie經歷了很多不如意的事，但該片調子是正面樂觀的。她的人生依然滿有朝氣和盼望，意外懷孕和婚姻失敗，不等於她的人生就此完蛋，還有父母的愛和支援。她不但在苦澀中有溫暖的家作避風港，更得到父親無限量的支持，鼓勵她即使在人生低潮也不要放棄夢想。《親》讓觀眾看到的，不但是姻緣有take 2、真愛長存的童話式結局，更讓我們知道，不必懼怕滿有波折和苦難的生命，存有盼望、勇於克服難關的人，定能擁抱光輝的未來。 「光影人文館」 金巴利 [email protected] 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野，透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-12-22

 「柏靈頓」故事源於1956年一個平安夜，英國作家Michael Bond看見一隻玩具熊遺留在貨架上，因為不忍它孤伶伶過聖誕，所以決定帶它回家送給妻子。他們當時住在柏靈頓車站(Paddington Station)附近，因此，順理成章將小熊命名為「柏靈頓」， Michael Bond其後更創作出一系列暢銷半世紀、家傳戶曉的兒童文學經典《柏靈頓熊》。今天，這隻討人喜愛又善良淘氣的小熊，終於在誕生56周年後首次被搬上大銀幕！ 柏靈頓小熊自幼跟阿姨和叔叔居於秘魯深山，過著幸福簡樸的生活，由於阿姨和叔叔曾結識一位來自英國的探險家，所以他們多年來也對英國充滿幻想和憧憬，並渴望有朝一日能踏足倫敦，再會這位老朋友。一天，一場地震摧毀了牠們的家園，阿姨因而叫柏靈頓到倫敦投靠該名探險家，因為她深信，他定能給他一個新家園。柏靈頓戴著紅帽、拿著舊皮箱和一些橘子果醬，就這樣孤身展開勇闖倫敦的驚險旅程。《柏靈頓》中，主角的內心困惑、鬧出笑話，又巧遇布朗一家，跟他們建立出微妙而深厚的感情，以及如何逃出惡人魔掌等情節，都構成這部電影笑聲不絕、溫暖窩心又緊張刺激的豐富元素。 形象討好  性格鮮明 《柏》片主要講述小熊於倫敦的歷險之旅，故事主線雖然相對簡單，但戲內每個角色都形象鮮明，讓人印象深刻，而生動活潑和有血有肉的人物，亦令觀眾輕易聯想起身邊的親朋好友，頓時倍感溫暖親切。先說充滿好奇心的柏靈頓，他一開始因為不熟悉城市生活而鬧出的笑話(如「大肆破壞」布朗一家的浴室和大鬧地下鐵等)固然逗趣，但最討人喜愛的，還是他內心的純真和良善，縱然生於秘魯深山，柏靈頓卻是一隻操流利英語、彬彬有禮的小熊。牠眼中並沒有壞人，正因為這顆善良童真的內心，讓他誤打誤撞將一名賊人繩之以法；而收留他的布朗一家，有趣指數亦不遑多讓，布朗先生是一名對家人過分保護的緊張爸爸，他因為害怕小熊對家人構成威脅，所以起初十分反對收留牠，然而最終為了拯救柏靈頓，他付出了久違的勇氣和冒險精神，成功由驚青家長變身成為家人挺身而出的英雄。布朗太太是一名思想跳脫，腦袋滿是鬼主意的前衛媽媽，她同情柏靈頓的遭遇，不問情由地相信牠，她善良和堅定的內心，不但為柏靈頓帶來新家，亦令全家上下和睦有愛。女兒茱迪本是一名不善與家人溝通的孤僻女孩，但她跟家人的關係，卻因為柏靈頓的出現而起了戲劇性的變化。兒子祖拿芬個性活潑、熱愛冒險和創意無限，在拯救柏靈頓的過程中，他的天賦發揮相當重要的作用。所以說，柏靈頓加上布朗一家，已是趣味性十足的歡欣組合。 有愛就是一家人 《柏靈頓》透過柏靈頓融入布朗一家的過程，傳遞出愛和包容的重要，當布朗先生被家人感染，慢慢接受和願意幫助牠後，奇妙的事亦繼而發生。在收留和拯救柏靈頓期間，家人關係變得更緊密，彼此互相重建，布朗先生亦看到一些過去看不到的事情，如兒子的應變能力和創意、女兒驚人的語言天份，以及太太樂善好施的美麗內心等，而他亦在家人面前呈現出一家之主、勇於承擔的大無畏精神。布朗一家包容和幫助無助的小熊，最終反而令家人更團結有愛，這大概就是「做好事，存好心」的雙贏局面吧。 「光影人文館」 金巴利 [email protected] 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野，透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-12-08

列尼史葛(Ridley Scott)執導的《出埃及記：神王帝國》(Exodus：Gods and Kings)，率先為12月的聖誕檔期打響頭陣，摩西率領希伯來人逃出埃及的故事，對不少人來說絕不陌生，因此，電影的焦點便在於，導演如何以超強特技和震撼的視覺效果，全新演繹這個耳熟能詳又氣勢磅礡的史詩式出逃故事。 《出埃及記：神王帝國》中，十災的呈現，幾十萬人連同牲畜跨過紅海，千軍萬馬的追趕，場面實在浩瀚壯觀和氣勢迫人，一心想入場看特技和大場面的觀眾，必定不會失望離場。然而，對熟悉舊約《聖經》中《出埃及記》的觀眾而言，則會發現，電影版的宗教色彩並不強烈，除了在部分細節上有別於聖經記載外，戲中亦沒有多談「神的愛」及「祂降十災」背後的警世意義，簡單而言，就是把電影版的重點落在摩西一人身上，以他被神選中並帶領希伯來人重返迦南的經過為故事骨幹，呈現他所面對的掙扎和矛盾。 十災的意義 《聖經》不論舊約還是新約，都多次談及「耶和華是獨一的神」，十誡第一條便寫到：「除了我外，你不可有別神。」(《出埃及記》20:3)；另外，耶穌曾被問及誡命中哪一條最大，他回答道：「第一要緊的，就是說：以色列啊，你要聽，主我們神，是獨一的主，你要盡心、盡性、盡意、盡力，愛主你的神 (《馬可福音》12:29-30) 。」由此可見，「獨一的神」在基督教中意義何其重大，不同的是，當返回公元前1300年，即是出埃及記故事發生的年代，當時埃及人信奉眾多神明，希伯來人淪為埃及人的奴隸，其中一個任務就是，替他們興建一個又一個龐大的神像，以供他們膜拜景仰。英文片名《Exodus：Gods and Kings》中的Gods，意思大抵在說，埃及人所敬拜的多位神明與埃及的多神論，亦正正跟耶和華降十災有密切關連。先來看看何謂「十災」，它們包括尼羅河變血河、遍地青蛙、塵土變虱子、蒼蠅為患、牲畜染瘟疫、人和牲畜長瘡、落冰雹、蝗蟲處處、長達3天的黑暗及長子之死。災禍不但一個比一個嚴重，耶和華這樣「出招」，更在於要策略性壓倒埃及人所信靠的神明，如第一災打擊的是尼羅河的守護神，第二災是青蛙神，每一災皆有指定要「對付」的神明，而第十災長子之死，打擊的就是法老本人，因為他自高自大、自比為神。耶和華所做的一切，就是要向埃及人顯明，祂不但遠比那些神明偉大，而且是無所不能的真神。 法老剛硬的心 《出》片以摩西為重心人物，難免較少著墨於法老的內心世界，然而，這個看似不重要的地方，卻在《聖經》章節中建構出一個立體的法老形象。依據《聖經》，法老在十災的過程中多次剛硬了心，頭幾災的禍害均無法讓他放在心上，因為埃及行邪術的人也能使出類似「花招」，所以他起初對耶和華的能力不以為然，亦因如此，他每每見災禍緩和下來，便會硬著心腸不肯聽從摩西，不願守諾言。耶和華給予世人自由意志，祂會按著我們自身的選擇來回應，如法老多次以剛硬的心面對摩西和十災，耶和華便順著他的意願來行事，法老及後的硬心腸，其實是神的作為，所以才說是耶和華使法老的心剛硬(《出埃及記》7:3)，神令他進一步剛硬了心，好讓他最終痛痛摔一跤，從而達到嚴厲管教的效果。所以說，聖經上所描述的法老，心理面向較為複雜，既要面子卻言而無信，在人民面前極具權威，但在耶和華前卻只微如塵土。 「光影人文館」 金巴利 [email protected] 文化研究系畢業的電影工作者。a，透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-11-26

由深町秋生的小說《渴望》改編而成的電影《渴罪》，是一部極力呈現人性醜惡的偏鋒之作，雖然幾乎片中所有角色都是惡貫滿盈、良知泯滅和人面獸心的敗類，但文本卻教《告白》導演中島哲也一見傾心。他寧可放棄執導大製作《進擊的巨人》真人版，也誓要將這部小說搬上大銀幕。該片充滿欺凌、搶奪、摧毀、嫉妒、憎恨、偽善及貪婪的電影後，但看後卻令人倍感人性美善，以及真摯的愛之難能可貴。 《渴罪》故事以前刑警藤島(役所廣司飾)為主人公，講述他因為女兒加奈子(小松菜奈飾)失蹤而四出搜尋，追查過程中，他漸漸發現女兒不為人知的人性面向，電影的懸念亦在於此：擁有天使臉孔的加奈子，到底實則上是個怎樣的人？她現在身處何方？她有沒有被殺害？另一邊廂，教人吃驚的是藤島愈發掘加奈子的魔性，愈覺得跟女兒的心靈更貼近，一種父女間的連繫頃刻接上，而兩者一脈相承的殘暴不仁和邪惡內心，讓電影充斥著令人不寒而慄的病態氛圍，意圖帶出兩代人的溝通失衡，以及道德和倫理崩壞的社會現象。 作惡源於孤寂 《渴》片主角藤島是一個徹頭徹尾的大爛人，說他人格低劣絕不為過，他酗酒狂躁，凡事訴諸暴力，動輒就對人拳打腳踢，他甚至曾毆打和強暴前妻，依照原著小說所述，他更強暴了女兒加奈子(電影版拍得很曖昧，而有沒有強暴就要由觀眾自行判斷了)。他禽獸不如的行為固然令人髮指，而退一步要提出的問題是，是甚麼讓一個好端端的父親/丈夫，走向歇斯底里的暴力行為？呼應主題，就是源於一種長期無法滿足的渴望。藤島渴望與家人破鏡重圓，並得到她們的正視和認同，可是不擅溝通的他，誤以為大聲呼喊對方就能聽見，以為暴力才能彰顯能力，這些都令他跟妻女二人愈走愈遠，而他因為得不到家人的愛，更進一步走向暴戾和狂躁的惡性循環。除了藤島，片中還有另一個極度渴望被愛的悲劇角色，他就是迷戀加奈子、在校園經常被欺凌的「我」(清水尋也飾)。「我」在片中擔當其中一條重要的敘事支線，透過他的視點，我們看到了加奈子在校園清純的一面，她不但向清水展現天使般的笑容，更關心他以及與他聊天，讓處於黑暗幽谷的他突然感到人間有愛，但當清水以為人生有盼望時，卻正要掉進一個更可怕、萬劫不復的深淵。原來加奈子是惡魔的化身，她愛以美色和偽裝的良善來迷惑目標人物，將他們玩弄於股掌之中，並以摧毀他們的人生為樂。清水不假思索就墮進美人陷阱，正好說明他內心空虛貧乏，長期被欺負而自我形象低落。他急切渴望被拯救和被重視，因而被女神出賣和欺騙，最終亦把心一橫化身施暴者，顯示出作惡的人，往往是那些長期被忽視和忍受孤單的弱小心靈。 家中灌輸的愛 小說《渴望》的電影版，為了加添女主角加奈子的神秘色彩，因而沒有詳述她的性格特質和成魔之路，儘管如此，我們還是看到了父母活出的模樣，對下一代的是有何等影響。片中的加奈子被問及家庭狀況時，竟有這樣一句驚人對白：「父親走佬中，母親勾佬中，我在墮落中。」被父親施暴，母親外出尋歡，生在一個父母無休止爭吵的家庭，孩子又豈能學懂愛和分享呢？她未成年已販毒、吸毒、賣淫及逼良為娼，壞事做盡，父母實在難辭其咎，所以說，父母建構一個和睦有愛的家，便是給子女最好的禮物。 「光影人文館」 金巴利 [email protected] 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野，透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-11-04

明知「強勢回歸」四隻字很老土，但仍要以它為標題，只因它的確能反映本人看完《殺神John Wick》後的振奮和激動之情。奇洛李維斯(Keanu Reeves)，這位20年前憑《生死時速》(Speed)走紅，再以《廿二世紀殺人網絡》(The Matrix)系列奠定一線男星地位的型男，近10年星運可謂每下愈況，除了2005年的《魔間行者》(Constantine)口碑與票房較好外，其他作品成績也未如理想。今次，他化身富神秘色彩的傳奇殺手，狀態大勇得教人不禁高呼：「奇洛李維斯終於回來了！」完全理解權威雜誌《Entertainment Weekly》何以封《殺神John Wick》為他從影以來的第二佳作。 故事講述奇洛李維斯飾演的John Wick本來是一名神級殺手，因渴望跟妻子過平靜生活而退隱江湖，奈何一心金盆洗手的他卻遭黑幫挑釁。他們不但半夜入屋偷襲John，更奪去他珍愛的東西，怒不可遏之下，他誓要手刃仇人、血債血償！   細節顯心思 由於「隱世高手被迫出山」的復仇故事，已多次出現於動作片中，所以一直以為《殺》片只不過是另一部舊酒新瓶的典型動作片，在沒有太大期望下入場，結果卻驚喜萬分、喜出望外。該片故事雖然簡單直接，談不上具懸念，但勝在動作場面絕不欺場，槍戰、飛車、爆炸及埋身肉搏樣樣齊，更難得的是，多場乾淨利落的動作場面，並非靠快速剪接而成，而是一鏡到底的高難度拍攝，場面有實感之餘，觀眾還能見到奇洛李維斯的真功夫和矯健身手。除了絕無冷場的動作場面，該片驚喜還在於細節上的雕琢和鋪排，例如加入了殺人後的「清潔服務」(其實是處理屍體)、供殺手入住類似安全屋的懷舊酒店，以及殺手界中那些盜亦有道的規條，把這些看似無關痛癢的有趣元素綜合起來，便令這部電影成為一部充滿黑色幽默，又趣味盎然的非典型動作片。   戲如人生 論趣味，John Wick的角色設計也不遑多讓，他雖然殺人如麻，卻不是濫殺無辜的冷血之徒。他只對付要取他性命的人，至於不相干的，他一概給他們一條生路，而這個有原則和道德的殺手，同時是一個用情極深的男人，他先為愛妻淡出江湖，再因痛失所愛而不惜一切進行大復仇。奇洛李維斯將角色的悲慟以及憤慨作如斯細緻的演繹，讓人不禁將他本人飽歷分離的苦澀人生，跟這角色連繫起來。來自破碎家庭的奇洛李維斯，自幼與母親過著顛沛流離生活，經歷父母離異的童年傷痛，長大後又經歷多次好友和家人離世，先是圈中最友好的River Phoneix於1993年死於吸毒過量，之後是他跟女友Jennifer Syme在1999年所生的女兒，出生時已是個死胎，18個月後，Jennifer不幸死於車禍，而一直跟他相依為命的妹妹Kim Reeves亦於2009年因病逝世。他在10年內痛失3位至親，打擊之大不言而喻，這些年來也形單影隻，多次被拍下穿便裝坐地鐵，或神情落寞地獨自在公園吃三文治，其身心健康情況受到影迷高度關注。今天看到他走出陰霾，重新振作以最佳狀態演出《殺神》，電影獲高度評價，實在替他高興。 奇洛李維斯除了以不從俗和我行我素見稱外，其樂善好施、熱心助人的性格也為人廣傳，他當年將《廿二世紀殺人網絡》系列的巨額片酬分給工作人員，此事至今仍教人津津樂道，祝願這位淡薄金錢和物質的平民巨星，能在往後日子為影迷帶來更多佳作，過著美滿愜意的生活。 「光影人文館」 金巴利 [email protected] 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野，透過影像走向世界、探索自我、反思人生。 編按：因手民之誤，上周《笑笑小家庭》影評圖片有誤，敬希垂注。

2014-10-30

隨著綜藝節目《爸爸去哪兒》於亞洲大受觀迎，「怎樣當爸」、「何謂好爸爸」近年成為熱烘烘的親子議題，令一向在家庭關係中較為「低調」的父親，一子下成了焦點。美國獨立電影《笑笑小家庭》(Wish I Was Here)以兩代的父子情，讓觀眾正視和反思，當父親是無比偉大又極度艱難的事，並道出他們的追夢之路，在現實中是相當不易走的。 《笑笑小家庭》講述35歲、已為一子一女之父的Aidan(Zach Braff飾)，從未放棄當演員的夢想，為了爭取演出機會，不間斷地四出試鏡，由於他沒有穩定收入，賺錢養家的責任，不得不由妻子Sarah(Kate Hudson飾)擔當。為了追夢，Aidan除了依靠妻子「撐起頭家」，連子女高昂的學費，也得依賴年老的父親支付。某天，Aidan的追夢之路忽然有了變卦，其父因患重病而無力再支付孫兒的學費，而妻子亦向他透露，多年來獨力養家承受了多少壓力和艱辛。晴天霹靂之下Aidan猛然醒覺，發現自己多年來只看重個人夢想，不但逃避了很多應該肩負起的家庭責任，更忽略了家人感受，電影旨在說出Aidan如何彌補家庭關係的缺口，以及在夢想和現實中作出妥協和取得平衡。 外強中乾的父親形象 片中的男主角Aidan醉心演藝事業，在子女面前大方承認自己缺乏賺錢能力(即使女兒向他提議向校方借錢交學費，亦無法傷害他的自尊)，妻子是家庭的經濟支柱也是這個家的「公開秘密」，觀乎他跟子女有說有笑，以及打成一片的相處和溝通，便可清楚知道他並非具權威、高高在上的嚴父，反觀Aidan跟其父的關係就充滿隔閡和疏離。傳統社會賦予男人的形象，都是堅強不屈和勇於承擔，在家庭關係中，父親或丈夫理所當然的成為一家之主，亦是家中的「阿頭」，他們往往被投射為力量和才能的化身，正因父親角色一貫地「強大」，很多時候，他們不願在家人面前，顯露自己的脆弱和不足，因而令內心的真實感受得不到適當的抒發。片中，Aidan年老的父親正是這類父親的範例，當教授的他理所當然對兩個兒子的成就充滿期望，偏偏一個立志要當他瞧不起的演員，另一個兒子則是憤世嫉俗的宅男，父子間的距離因為這種的期望落差而愈走愈遠，加上多年來也把跟兒子溝通的責任交給妻子，自己則專注在外打拼，但當其妻離世後，他便在父子關係上頓失依靠，可說是完全不曉得跟兒子相處；然而，愛面子和滿有自尊的父親，卻不願向家人流露困惑和不安情緒，直至自己患重病，才在不情願的情況下向家人坦露脆弱一面。其實父親也不過是個正常人，他們也需要關懷和鼓勵，看Aidan的父親卧在病床，聽著媳婦讚揚他多年來在家庭的付出和成就時，他所展露的笑容，便知道父親其實跟母親一樣，需要家人的認同和愛護。 珍惜所愛 在現今個人主義抬頭的世代中，年輕人就如片中的Aidan一樣，不但以追求自己渴求之事為首，更視家人無條件的支持為理所當然。能毫無顧慮地做自己喜歡的事，固然是恩賜和福分，但絕不是必然的事，如果擁有這般愛錫自己的家人，定當要好好珍惜，加倍愛護。「樹欲靜而風不息，子欲養而親不在」是日本大師小津安二郎的電影經常帶出的訊息，在匆忙的生活中，勸勉大家不妨放慢腳步，關心一下身邊已徐徐老去的家人，免得讓生命帶有遺憾。 「光影人文館」 金巴利 [email protected] 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野，透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-10-14

當今電影界，有兩位擅於掌握和控制觀眾情緒而聞名的導演，他們是兩奪康城金棕櫚大獎的奧地利導演Michael Haneke，他的電影平靜中帶有暗湧、不安的氛圍，總教人如坐針氈，久久不能釋懷；另一位是心理懸疑片高手——美國導演David Fincher，他執導的《社交網戰》(The Social Network)，單是唇槍舌劍已營造出叫人喘不過氣的緊湊度和壓迫感，更曲折、奇情的新作《失蹤罪》(Gone Girl)亦是一部教人意想不到、震撼力十足的懸疑片。 Nick和Amy是一對羨煞旁人的中產夫妻，但妻子Amy卻在結婚5周年紀念日突然失蹤，而種種跡象顯示，Nick很可能就是殺妻的頭號疑兇，在媒體的報道和詮釋下，Nick成為世紀賤男，而Amy則是深得人心的可人兒，到底Amy因何失蹤？她是否如媒體猜測般被丈夫所殺？整件事上，Nick是無辜還是罪有應得？該片不但讓觀眾苦思「誰是真兇」、「真相是甚麼」，更赤祼袒露了婚姻關係中一些讓人不寒而慄的面向，如不忠、欺騙、偽裝、仇恨以及情感操控等，導演當然也不忘借美國傳媒在事件上的角色和介入諷刺時弊。 別出心裁的敍事鋪排 看《失蹤罪》猶如在花園努力地跑了好幾圈，也找不到出路，最終發現原來被花園主人耍弄了一場。因為一切一切皆是David Fincher和編劇GillianFlynn的悉心安排，他們一開始就刻意向觀眾指示不正確的路牌，讓他們朝既定方向橫衝直撞，卻在適當時機讓他們發現前無去路，不得不再另覓出路。要有效令觀眾的思緒路向不停轉向和擺動，就得靠別出心裁的敍事技巧，《失》片的故事主要透過妻子Amy之口朗讀日記，向觀眾呈現現在與回憶的片段，觀眾起初對Amy之言深信不疑，全因她樣子漂亮、形象討好，有趣的是，我們漸漸發現敍事的角度並不止Amy一人，電影也給予Nick發言權，讓觀眾看到兩個迥然不同的觀點，在同一事件上，夫妻各自的解說大相徑庭，百思不得其解的觀眾，經過再三細味和審視事件脈絡和因由後，自會對誰是說謊者略見端倪。 相處之道在於坦誠溝通 「婚姻很難捱」是《失》的其中一句對白，道出了該片的核心思想，甘苦與共在一段關係中知易卻難行，Nick和Amy的婚姻因為金錢出現危機，好端端的一對中產夫妻，因為失業而產生摩擦，因為生活質素下降，大挫雙方的自尊心，令昔日的消費模式，以及相處之道一下子不管用。另一個錢作怪的因素就是，Amy動用了個人基金的錢來解決父母的債務危機，此事令夫妻間存有心病，並因為錢財而看見彼此間薄弱的信任。他們的婚姻，之所以在逆境中輕易看見千瘡百孔，只因他們的關係，一開始已不是建基於坦誠和互信，丈夫對妻子的過去所知不多，更談不上能摸清她的真實「面貌」，妻子滿足於丈夫按她的意願來扮演乖巧情人和丈夫，但日子久了，丈夫漸漸流露妻子無法接受的真性情，他們的關係本來就充滿偽裝和不真實的交流，生活如意時，偶爾偽裝一下以討對方歡心，當然不成問題，但在逆境下，種種虛假的形象建構會瞬間瓦解，簡單而言，一段無法接受對方原形畢露、坦蕩蕩展示優點與缺點的關係，亦難以長久和幸福。婚姻當然不像打得火熱的戀人關係，它包含了甜酸苦辣，兩個人能走在一起絕不容易，一旦找到願意為自己作終生承諾的人，定當要坦誠溝通，努力維繫兩人合為一體的身心靈親密關係。 「光影人文館」 金巴利 [email protected] 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野，透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-09-30

能編能導的南韓導演姜烔徹先後憑《極速緋聞》(2008)和《陽光姊妹淘》(2011)兩部叫好叫座的電影，一躍成為近年炙手可熱的導演。事隔3年，姜烔徹於最新作品《千術之神》中，找來天團BIGBANG成員T.O.P(崔勝鉉)擔任男主角。賣座導演加上超人氣巨星，令電影一如所料成為南韓開畫票房冠軍，然而，《千》不止是一部滿足粉絲的偶像片，更見證了姜烔徹的一次自我挑戰及進化過程——以更成熟的敘事技巧，成功挑戰集合喜劇、動作和犯罪元素的全新片種。 《千術之神》講述具賭博天賦的大吉(T.O.P飾)因一次意外，不得不離開家鄉逃到首爾，臨行前，他向一見鍾情的美娜(申世景飾)許下承諾，盼日後能娶她為妻。於首爾地下賭場打工的大吉，因為賭技非凡而漸受老闆重用，事業得意的他更跟性感寡婦禹社長(李荷妮飾)打得火熱，一頭栽進溫柔鄉，甚至忘掉與美娜的誓言。本來愛情事業兩得意的大吉，在一場賭局中被設局，因而欠下巨債，在一無所有之際巧遇千術高人光烈，並在他身上深受啟發，重新振作的大吉誓要向加害他的人進行大反擊。 T.O.P從內到外突破性的演出 不錯，一向極少「露肉」的T.O.P於《千》片中慷慨地騷肌露點，確是該片一個很強的賣點，更重要的是，他赤裸上身的戲份還不止一場，畫面之長足以滿足每位飢餓影迷。其實除了fit爆身形和俊俏臉蛋，同樣值得注視的，還有T.O.P的演技躍進，曾於上年憑《同窗諜影》奪釜山國際電影節「最佳新人獎」的他，活脫脫證明自己除了能演性格沉鬱的北韓特工外，更能演活《千術》中那位起初年少氣盛，後來遭遇挫折而意志消沉，最終上了寶貴一課而重新振作的年輕賭博奇才，要把當中複雜的心理轉化拿捏到位絕非易事，如初段T.O.P以頭髮蓬鬆襯花恤衫的造型來呈現大吉的鄉土味，在行為和神態上，充分表現出角色未受過挫折時的單純和自信(不論是賭博抑或追女仔，他也充滿信心和衝勁)，後來離鄉別井、於首爾這個花花世界打滾的大吉，則變得西裝筆挺和頭髮貼服，賭枱上自信依舊，言談卻洗去昔日的稚氣；而最難演繹的，算是他被設局「一鋪清袋」的落難時期，先是輸錢時流露的忐忑和惶恐，後是慘被信任的人出賣，以及被割器官抵債於心靈和肉體上的創傷，所以T.O.P在《千》中的內心戲可謂相當頻繁，而他出色的演出，已教觀眾看到他的演技昇華與多變。 脈絡清晰　角色鮮明 導演姜烔徹一向以敏銳筆觸和細膩洞察見稱，《千》片除了把T.O.P的喜劇天份充分發揮外(求婚後展露窘態一幕相當傻氣)，更貫徹其鮮明的角色塑造，即使角色繁多，他也有能耐把故事有條不紊地說出來，看《陽光姊妹淘》中七姊妹立體的人物性格便一清二楚。《千》牽涉的角色不少，先有地下賭場的老闆和幾個老千，再來就是性感尤物、隱世高人、幾個小混混和終極大奸角，即使經過多番局中有局、千算萬算的情節，完場時，觀眾也不會對當中角色感到印象模糊，更難得的是，全片雖然大玩南韓地道「花牌」，卻讓一竅不通的觀眾同樣感受到賭奕時的緊張氣氛和生死一線，這全賴電影節奏明快、剪接出色，以及別出心裁的鏡頭運用和場面調動。姜烔徹以拍喜劇聞名，今次初拍犯罪片亦不忘加入最擅長的喜劇元素，讓電影再次成為輕巧跳脫、賞心悅目的佳作。 「光影人文館」 金巴利 [email protected] 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野，透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-09-16

我不知道，當這篇文章刊登的時候，香港尚有多少戲院在放映《唱Opera的保羅》(One Chance)，它是根據《全英一叮》(Britain's Got Talent)第一季的勝出者Paul Potts的事跡改編而成的勵志小品。可惜此類沒有俊男美女或大明星作華麗包裝的電影，往往在港淪為映期極短的小眾之選，所以，「識貨之人」也要「想睇趁早」。 《唱Opera的保羅》由James Corden這位多才多藝、喜劇感十足，笑起來很傻氣，兼極具親和力的英國胖子來扮演Paul Potts。《唱》講述天生有一把好嗓子的保羅自小熱愛歌劇，可是他對歌唱的投入和熱誠，卻換來周遭小孩對他的嘲笑和戲弄，令他在讀書時期飽受欺凌；他長大後繼續追逐歌劇夢，辛辛苦苦儲夠學費遠赴意大利學藝，並有機會在偶像巴伐洛堤面前獻技，卻因緊張而失準；大受打擊的他回到英國面對殘酷的現實，先後當過煉鋼廠工人和手機推銷員。曾錯失多次黃金機會的保羅，在機緣巧合下參加了《全英一叮》，因唱了普契尼的《公主徹夜未眠》(Nessun Dorma)而一夜成名。 生命中的天使 《唱Opera的保羅》動人之處，不但在於主角充滿戲劇性的前半生經歷(如他多次與大好良機失之交臂)，還有給予他無限支持和鼓勵的兩位女士——他的媽媽和妻子。縱然父親對保羅熱愛歌劇嗤之以鼻，並對他說：「與其終日發白日夢，不如踏踏實實於煉鋼廠打工。」但母親對保羅追夢一事，卻有著截然不同的立場，她在說話和行為上，給予兒子極大的支援和愛護，使他沒有因為遭受白眼和打擊而放棄夢想。而保羅最終能踏上《全英一叮》的舞台，最大功臣亦莫過於對他不離不棄的妻子。婚前，這位天使般的女孩，鼓勵保羅到意大利學藝，對他的才華深信不疑；婚後，保羅因為遇上交通意外而無法工作，經濟陷入困境，他的妻子不得不打兩份工來撐起整頭家，即使工作疲憊，回家看到丈夫躺在地上無所事事，她亦不曾抱怨，做到真正的共患難和同甘共苦。具備非凡才華，擁有堅毅鬥志在追夢的過程中固然重要，但最終要實現夢想，還是需要一位在漫長人生路上給予支持、鼓勵和正能量的同行者，而保羅就幸運地有著兩位愛護他的女士。還未遇上生命天使的人亦不必氣餒，不妨先透過自己的經歷，去祝福和造就身邊的人，有時候，一些看似微小的讚美和鼓勵說話，往往能發揮意想不到的連鎖正面作用，最終達到利人利己的雙贏局面。 生命中的不如意 保羅當年踏上《全英一叮》的舞台時，年屆三十七，在一夜成名前，他多年來經歷了許多不如意事，這些事不但令他離歌劇夢愈來愈遠，更為他帶來傷患和財困，諷刺的是，若不是因為經濟困難，他亦不會有如此大的動力去參賽。他參賽是為了贏取獎金，這是基於現實的考慮，結果他不但贏得10萬英鎊，更一圓當歌手的夢想，可謂超額完成！所以，當遇到種種不快和不如意時，先不要怨天尤人，想想如何裝備自己，靜待和把握下次機會的來臨。苦難並不可怕，關鍵在於如何以積極樂觀的態度，將不如意的事情，轉化為動力和人生的歷練，跨過了，你就能笑著道出自己精彩的故事。 「光影人文館」 金巴利 [email protected] 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野，透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-09-10

兩年前，僅4千萬美元製作費的《逃學黐孖咇》(21 Jump Street)成功刀仔鋸大樹，勁收全球逾兩億美元票房；儘管成績奇佳，但該片當年只在港發行影碟，無緣在本地正式公映。近年，兩位主角Channing Tatum和Jonah Hill，因為分別主演了大片《白宮末日》(White House Down)和票房大收的《華爾街狼人》(The Wolf of Wall Street)而為本港影迷所熟悉，續集《囧探出更》(22 Jump Street)亦終於有幸在港上映。 《囧探出更》故事與上集一脈相承，講述Jenko(Channing Tatu飾)和Schmidt (Jonah Hill飾)這兩位「半桶水」警察繼續孖住上，潛入校園當臥底，偵查毒品案件。不同的是，今次不再是潛入中學，而是玩得更癲、更喪的大學校園，所以今集的笑料不但比首集更多，瘋狂程度更加倍放送。 看《囧探出更》這類瘋狂動作喜劇，重點當然不在於查案過程的精密程度和複雜指數，而是這兩位外形、容貌和性格都有著高度反差的肥瘦孖寶，在日常生活的交流和查案時的離離合合所擦出的奇妙火花。看過第一集便知道，Jenko和Schmidt在中學時代不但當不成朋友，有型有款的Jenko更愛取笑Schmidt是肥胖的書呆子，令有社交恐懼的Schmidt在中學時代過得相當不愉快。但兩個各不相干的生命，竟然於警察學堂相遇，Jenko雖然體格健碩、身手敏捷，但腦袋不靈光，考試經常肥佬；相反，Schmidt雖然肥肥矮矮、笨手笨腳，卻滿有智慧，輕易地在考試取得高分。Jenko和Schmidt因而走在一起，在學堂中互相幫助和扶持，成為一對互補不足的好友。        戲謔公式化元素 今集《囧》講述Jenko和Schmidt在性格和才能互補的篇幅較上集少，取而代之的是，兩個大男人之間充滿曖昧「基味」的男性情誼。此類將兩位男主角的密切關係和獨特情誼描繪得曖昧、「基味」甚濃的手法，於近年的荷李活電影可謂屢見不鮮，如《變種特攻》(X-Men)內磁力王和X教授亦敵亦友的複雜關係，以及《神探福爾摩斯》(Sherlock Holmes)的福爾摩斯和華生，好一對出生入死又互不相讓的好兄弟。《囧探出更》今次就大玩這種男男曖昧元素，運動健將Jenko為查案而加入大學的美式足球隊，他跟四分衛Zook一見如故，發展出一段混合汗水和喝采聲的澎湃友情，Jenko因為經常練球而「冷落」了拍檔Schmidt，Schmidt亦因而醋意大發，埋怨Jenko讓他「獨守空房」，令電影笑料百出。 《囧探出更》的聰明之處就是，它從不掩飾自己有多胡鬧和兒戲，該片吸引觀眾的要素相當簡單：喜歡Channing Tatum和Jonah Hill這對「肥瘦配」的人，自然會深深愛上這套電影。更難得的是，電影滿有自嘲成分，如兩人潛入校園扮學生，不停被其他學生嘲笑長得老相。而最到位的，亦莫過於諷刺荷李活開拍續集成風，兩人的上司(Ice Cube飾)交代他們的新任務時，不下一次說出這句對白：「跟上次一樣，做同樣的事！」，即是再次「混入校園，找出毒品拆家」，而這個任務綱領，相信《囧探出更》拍到第三或四集，甚至第N集亦不會變，用這個自嘲手法，來諷刺荷李活的公式化和食老本，觀眾笑得開懷亦理所當然吧。 「光影人文館」 金巴利 [email protected] 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野，透過影像走向世界、探索自我、反思人生。  

2014-08-27

雖然《罪惡城》(Sin City) 與一系列賣座超級英雄片一樣，是由漫畫進化成的電影，但不同的是，在這個政治黑暗、警察腐敗、滿街流氓和妓女的九反之地，非但沒有具異能的救世英雄作正義化身，暴力、色情和人性醜惡更俯拾皆是。於絕望和冷漠的罪惡城中，情與慾成了硬漢、梟雄的唯一依靠，為了心愛的女人，他們打生打死、無怨無悔，可是，「愛情」作為亂世救贖的同時，亦讓人直墮萬劫不復的深淵。 《罪惡城2：蛇蠍情人》(Sin City：A Dame to Kill For)故事呼應首集《罪惡城》(Sin City，2005)的恩怨情仇，於上集逃出魔掌的Nancy(Jessica Alba飾)，繼續化身為火辣的艷舞女郎，誓要替喪生的正義老差骨Hartigan(Bruce Willis飾)復仇，上集迷戀神秘女子Goldie的狂人Marv(Mickey Rourke飾)，來到今集不談情，只充當江湖救急、勇救弱女的硬漢；型男Dwight (Josh Brolin飾)依舊做護花使者，義無反顧地為愛付出；而新加入的賭徒角色Johnny，則由甚有觀眾緣的俊俏小生Joseph Gordon-Levitt飾演，決心要跟罪惡城的頭號惡人Roark在賭枱上決一死戰。   貫徹前集主題風格 《罪惡城2》延續首集的獨特風格：黑白構圖中帶局部的鮮艷色彩、每個章節以獨白來敍事、對白帶自嘲和諷刺意味、動作場面依舊凌厲和具荒誕喜劇感，故事上亦貫徹了上集的主題：在殺戮連連的黑暗國度裏，幾個大男人皆為心愛的女人賣命，女性柔情不單是他們熱切追求的心靈慰藉，更是他們生存的動力。上集Marv為了心中的女神，被車亂撞、捱打，甚至上電椅也在所不惜，Dwight為了保護女友而大開殺戒，以致自己身陷險境。今集Dwight繼續當情聖，他為了性感美艷的舊情人Ava(Eva Green飾)而不能自拔，死心塌地任由她操縱靈與慾。   黑色電影元素 Ava的角色不難令人想起黑色電影(film noir)的典型「蛇蠍美人」(femme fatale)形象：身材火辣的絶色美女、眼神懾人、撲朔迷離、深不可測、滿腹陰謀詭計，卻裝成惹人憐愛和極度需要男士保護的弱者、懂得運用美色來迷惑男人，利用他們達到不同目的後，再將他們剷除。Ava正是誘騙Dwight殺死其夫，再獨吞他的家產，此類以甜言蜜語和性愛來玩弄和操控男人、具無盡貪念的女性，亦可見於多套經典的黑色電影內，如Billy Wilder執導的《殺夫報》(Double Indemnity，1944)，Barbara Stanwyck飾演的金髮美女，就為了保險金而聯同保險調查員謀殺丈夫，又如《郵差總按兩次鈴》(The Postman Always Rings Twice，1946)內的人妻Lana Turner，因戀上John Garfield而合謀殺死年老丈夫。為錢財或情慾而聯同奸夫謀殺親夫的女性角色，在四十至五十年代的黑色電影中實在不計其數，當時黑色電影的另一大特色就是，男主角往往是具雙重人格的失意男，他們相貌堂堂和衣冠楚楚的背後，盡是貪婪和迷戀女色的真實面向，看《日落大道》(Sunset Blvd.，1950)內演編劇的William Holden，以及《夜長夢多》(The Big Sleep，1946)內的Humphrey Bogart便會一清二楚，《罪惡城2》亦不乏此類表裡不一的偽君子，那個被Eva Green色誘而背叛妻子的警員就是最佳例子。 除了蛇蠍美人和「為女賣命」的鐵漢，導演Robert Robriguez於《罪惡城2》亦不忘個人發揮所長——塑造女性角色：甜美外表下擁有剛烈個性的女英雄，艷舞女郎Nancy擺脫被保護的弱女形象，她為了報仇，不但苦練槍法，甚至自毀美貌！妓女首領Gail繼續手持重型武器保護舊城，做個敢愛敢恨的強勢話事人，大耍東洋劍的Miho手起刀落、臉無懼色，出手快狠準。   「光影人文館」 金巴利 [email protected] 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野，透過影像走向世界、探索自我、反思人生。  

2014-08-05

根據同名暢銷小說改編而成的電影《生命中的美好缺憾》(The Fault in Our Stars)，以患癌少女Hazel的經歷，探討生與死、苦與樂等沉重議題。雖然故事命題嚴肅，電影卻洋溢活力和青春氣息，而且散發正能量。表面上，《生》片只是一部普通的絕症愛情片，但骨子裏要述說的卻是成長的歷練，以及以有限生命活出無限豐盛的人生哲理。 《生》片講述16歲的Hazel(Shailene Woodley飾)因患上甲狀腺癌而需要時刻戴著氧氣筒幫助呼吸，自知命不久矣的她，每天過得沒有朝氣和盼望。直至某天，她在癌症支援小組中認識了18歲的陽光男孩Gus(Ansel Elgort飾)，兩個生活態度截然不同的人，交換對生命的希冀和恐懼，在互相扶持下，經歷了一段相知、相惜、相愛的動人成長之旅。以患重病的人為故事主人翁，《生》片少不免帶有生離死別等傷感元素，可幸的是，電影並不像一般絕症片般，過度煽情和刻意渲染痛苦和哀傷，反而滿載輕鬆跳脫和溫馨浪漫的情節，當中真切細膩的情感處理最能打動觀眾，但該片最難得的，還是它透過不完美、甚至有缺失的人生，來道出思想積極所結出的奇妙果子，以及生命與生命之間，是如何互相影響的微妙關係。 生命在互相影響 Hazel因遇上開朗樂天的Gus而令生命得以改變，她跟其他少女一樣，對愛情充滿好奇和憧憬，雖然內心渴望被愛，卻因罹患重病而不敢去想情愛之事；面對生活，她亦沒有多大的投入感和承擔，全因她已準備隨時離開人世，只想淡然離開，免得為愛她的人帶來傷害。每天在對抗癌魔的Hazel，「抗癌」成為生命的全部，她亦理所當然認定自己離戀愛、喜樂、幸福和夢想很遠。同樣患病但思想積極樂觀的Gus，扭轉了她消極被動的想法，他教Hazel敞開心扉、勇敢去愛，儘管生命短暫，也要時刻盡情感受其氣息；他甚至協助她實現夢想，一同踏上一個看似遙不可及的旅程，這次經歷讓一向被父母過分保護的Hazel，初次離開家庭護蔭，突破「病人」的身分限制，深切地體會成長道路上的喜悅、跌宕、失落和期望落差。片末，經歷了各種悲歡離合和人生歷練的Hazel，抬頭望向同一片星空，所見的景致已不盡相同，Gus的正能量以及對生命的熱誠深深感染了她，讓她學會以正面的態度看待世間的種種不如意，並力圖將人生的缺失化成璀璨星星，讓自己過得有意義、閃閃生輝之餘，更能為他人的生命發光發熱。 愛的傳承 除了Hazel跟Gus的生命緊緊扣連和互相牽引外，Hazel的母親亦因女兒患病而活出不一樣的生命，她希望將照顧患病女兒的經驗，分享予更多病人家庭，讓有需要的人得到心靈支援。戲外亦可見這種愛的延續，《生命》原著作者John Green受到16歲患癌少女Esther Earl正面樂觀的態度深染，從而啓發此書的創作靈感，然而，從Esther身上得到鼓舞的不止John Green，Esther雖然早於2010年離世，但她的父母至今仍不斷收到來自世界各地的問候和捐款，《This Star Won't Go Out》不但是一本以她的經歷寫成的勵志書，而且是她的父母為紀念她而成立的癌病基金會名稱，該基金會至今已幫助不少癌症兒童度過經濟難關。Esther讓我們看到「以有限生命活出無限價值」，而她的正面思想所帶來的影響力，相信已遠超她的所想所求。 「光影人文館」 金巴利 [email protected] 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野，透過影像走向世界、探索自我、反思人生。

2014-07-28

何以一向反主流、風格獨特的美國獨立電影導演占渣木殊(Jim Jarmusch)，竟會湊熱鬧拍起殭屍片來？ 占渣木殊其新作《永生情人》(Only Lovers Left Alive)雖然以一對感情深厚的殭屍愛侶為故事主人翁，但該片謝絕過往殭屍片的公式化元素，它既沒有感情上的你爭我奪，也沒有教人熱血沸騰的連場動作和超強特技。 原來占渣木殊不過是借這對活了幾百年、極具文化藝術修養的殭屍愛侶，來諷刺現今社會的道德淪陷和文化凋零，當中對現代人不愛惜地球、破壞環境的指責更見一針見血。所以說，《永生情人》絕對是一部寓意深長的非典型殭屍片。   一貫風格化處理 《永生情人》講述阿當(Tom Hiddleston)和夏娃(Tilda Swinton)是一對分隔兩地的殭屍夫妻，男的住在美國底特律(Detroit)，女的則住在摩洛哥丹吉爾(Tangier)。這對甚有文化修養的高檔次殭屍，並不需要咬人啜血來維持生命，他們各用不同的方法來取得血液，阿當從一位相熟的醫生手中，購入醫院血庫的鮮血，夏娃則透過密友，定時向她提供無污染的血液。《永生情人》就是以兩人找尋純淨鮮血的過程，以及他們談笑風生的生活點滴為故事骨幹，它貫徹了占渣木殊過去作品的種種特色：故事結構和人物設定相對簡單、電影不具很強的故事性、節奏較緩慢、著重配樂和對白，以營造氣氛和風格為主。   型格演繹隱世殭屍 像《永生情人》這類重氣氛、講感覺，戲中人時刻要型要酷的電影，選角因而成了電影成敗的關鍵。而找Tom Hiddleston和Tilda Swinton兩位來演這對脫俗的殭屍夫妻，實屬不二之選。片中的阿當熱愛音樂，他是底特律的地下音樂人，終日埋首創作音樂，擅長多種樂器的他還愛收藏古董結他，只需指尖一掃，他便能得知結他的出產年份。但性格憂鬱的阿當，同時十分討厭淺陋庸俗的人類，他更稱這些文化水平低、不學無術的人為「喪屍」，而人類的低劣亦令他愈來愈厭世，他更因此為自己訂製了一顆木製子彈以便自盡。 因在《雷神奇俠》(Thor)中演反派Loki而搶盡風頭的英國男星Tom Hiddleston，早就被封為上位的性感男神，在《雷神》系列，其蒼白瘦削、狡詐中帶陰柔之美的造型，跟雷神的粗壯力量形成強烈對比，以他俊俏、冷酷和具氣質的臉孔來演極具才華，但高傲沉鬱的厭世音樂人，實在適合不過。更難得的是，Tom擁有的氣質，並非單靠長相和外形，其亮麗的學術背景和音樂造詣，亦令他的演出甚具說服力，劍橋大學畢業的他主修古典文學，加上本身精通鋼琴和結他，要入型入格演活個性複雜的天才音樂人，實在難不到他。 而Tilda Swinton演的夏娃，則精通多國語言、飽覽群書的知性型女殭屍，無獨有偶地，現實生活中，Tilda跟Tom也是劍橋大學畢業生，Tilda當時修讀英國文學，所以戲中兩位主角可算是皆具備豐富深厚的文學底子。Tilda一向帶中性冷艷，今次演對別人滿有愛和包容，對生命仍存希冀和盼望的善良殭屍，則散發出似曾相識卻又不一樣的氣質。他跟Tom雖然年齡相差廿載，但合演一對學識淵博、高貴優雅和生活講究的夫妻時，卻絲毫不覺突兀，這大抵是因為內在涵養和才華氣質的相通。   占導多才多藝 除了片中兩名演員，論多才多藝的，其實還有導演占渣木殊，他本身就是一名型格band友，精通多種樂器，曾推出兩張唱片，他組成的新樂隊SQURL就包辦了《永生情人》內多首歌曲，占渣木殊的電影並非人人懂得欣賞和喜愛，但他的電影的原聲大碟，卻往住能觸動人心，不信？就先來聽聽電影主題曲《The Taste of Blood》吧。   「光影人文館」 金巴利 [email protected] 文化研究系畢業的電影工作者。追尋電影的人文關懷和藝術視野，透過影像走向世界、探索自我、反思人生。  

/136



C觀點

中原城市領先指數

廚神

旅遊