亂世凡音 - 劉嘉鴻
2015-01-23

在歐洲追看歌劇的一段短日子裡，若要問我最喜愛的歌劇院，必定是巴黎的巴士底歌劇院。米蘭史卡拉雖然氣派大，但名大於實，表演水準不穩定，而且無可避免地側重意大利歌劇，不合我口味。維也納國立則嫌太多遊客。柏林國立水準極佳，但始終是小劇院規模。相較之下，巴士底歌劇院無論acoustics、上演劇目、演出水準甚至觀眾水平，整體來說都是歐洲最好，比倫敦皇家歌劇院要勝一籌。 巴士底歌劇院好就好在他是巴黎的「現代」歌劇院，沒有古典的外表，劇院內也沒有堂皇的設計，於是所有遊客都集中到漂亮的舊巴黎歌劇院去參觀。舊劇院現時集中上演芭蕾舞及輕歌劇，而所謂「嚴肅」及大製作歌劇則全放在巴士底上，觀眾都是真正的歌劇發燒友，無論進場前的討論，中場休息時的一舉手一投足、喝采及鼓掌的準繩度，都是一流，令我這種旅人觀眾看得特別有興味。那次看《Elektra》，女主角劇終倒地後全院靜默三秒才一致歡呼的場景，如此高水平的鑑賞力，一生難忘。 巴士底歌劇院由當年米特朗總統拍板興建，無論在劇院的所在地、設計、藝術總監的招聘，在政圈、音樂及藝術界，都惹來極大的爭議。杯葛、公開信指罵，威脅停工等，吵吵鬧足十多年。巴黎二百多年來都是歐洲歌劇重鎮，歌劇院的興建，可以說是國魂之所在，也難怪法國人緊張。老實說，我寧願看到整個城市為了一座歌劇院上心地激烈辯論，好過任由政府興建大白象工程而人民冷漠地不置可否。國際大都會的氣派，不是樓價貴絕全宇宙就能建立起來的。 在此欄寫了兩年古典音樂，是時候休息沉澱一下了。多謝編輯及讀者一直的支持，後會有期。

2015-01-16

聽華格納要到德語國家的歌劇院，是自然不過的事。那兩三年追《羅恩格林》的日子裡，去了柏林、維也納、萊比錫、德累斯頓和科隆。但除了柏林和維也納外，其他城市劇院的製作規模不大，表演的樂手也不是頂級樂團的水平。這很難怪，歌劇表演耗費巨大，即使在歐洲，愛好者也愈來愈少，大部分的演出都有政府資助，因此小城市的歌劇水平難以與大城市相比。但非德語區的歌劇重鎮奏華格納，水準有時真的很難說。那次在著名的米蘭史卡拉劇院看的《羅恩格林》就很不濟。 史卡拉劇院是世上數間最有名的歌劇院之一，也是意大利歌劇聖殿。威爾第雖然一度不准他的歌劇在史卡拉上演，但他最後的作品都在這裡首演，劇院旁邊的街道也以威爾第來命名。現時史卡拉仍是意大利重要的文化地標，內部裝潢是歐洲傳統貴族廂座式，非常華麗，每年十二月初的開季演出，是歐洲文化盛事，意大利及歐洲的政商界名人都會出席。由於史卡拉的廂座及大堂的票價極昂貴，而且平日演出也硬性規定必須穿莊重服飾進場(好像是全球唯一堅持這要求的歌劇院)，於是劇院特設頂層超高座平價位置，供平民大眾欣賞。超高座沒有衣著規定，不過入口並非在劇院正門，而是在側門的電梯，令觀眾有搭貨車立的感覺，階級感特強。 但話說回來，超高座觀眾是史卡拉人文風景的一部分。那裡藏龍臥虎，不少是歌劇發燒友，要求嚴格，只要表演者水準不夠，會大聲喝倒采。近年最著名的一役，就是男高音Roberto Alagna不堪這批觀眾喝他倒采，於是在演出中途離場，要由後備歌手穿著牛仔褲即時頂上！那次在史卡拉看《羅恩格林》，男高音不時唱破音，女主角聲量不夠，德語咬字古怪，於是坐在超高座的我便和觀眾起哄噓起來，十分過癮！

2015-01-09

除了位於內城區環形大道的國立歌劇院(Staatsoper)，維也納市內還有另一所規模較小的人民歌劇院(Volksoper)。與Staatsoper主要上演大型「嚴肅」歌劇不同，Volksoper會排輕歌劇，流行音樂劇及芭蕾舞，是多元的文化表演場地。劇院內部也沒有那種貴族式多廂座間格，而是像現代劇院般分為三層大堂，令觀眾看舞台清楚得多，演奏時的acoustics亦較好，單從觀賞舒適度來說，比起堂皇的國立歌劇院，是更好的場地。 那次在維也納，只預備逗留兩晚，一心打算看《羅恩格林》，怎知第二晚Volksoper居然上《紐倫堡名歌手》，於是幸運地一連兩天看華格納，有點拜萊特音樂節的興味！《紐倫堡名歌手》是華格納成熟作品中唯一一套喜劇，也是唯一一套不根據德國神話故事改編、基於歷史人物時空的原創劇。這套以德國十六世紀詩人歌手Hans Sachs為主角的樂劇，是華格納篇幅最長的作品，一般連休息表演長達六小時，那天在維也納下午五時便開始上演。我很記得因為劇院中場休息所提供的食物頗不能下嚥，所以散場後晚上近十一時在劇院外的熱狗檔還要大排長龍呢！ Volksoper的樂手不及國立歌劇院，當晚的演出只是普通。印象最深刻的反而是三組日本人觀眾。第一組是兩對一老一少的大富人家，坐著名貴房車到劇院。年輕一對穿燕尾服及高級晚裝，老的一對更是全套和服，驚人地overdressed。第二組是三位中年人，衣著正常，但開場不久便立即打開一本精美的歌劇圖鑑，和台上演員的戲服對照，看來是歌劇舞台製作人員。最後是一位日本潮服打扮的年輕人，拿著相機到處拍攝。當我以為他只是來劇院到此一遊，一幕後便會因悶離場，怎料竟在散場時的熱狗檔碰上，捱足六小時的華格納！日本人對歐洲最高端文化的研究及欣賞的深度和廣度，絕非其他鄰近地區所能比。小弟折服。

2014-12-19

上回說到在柏林看華格納，印象深刻。其實不止歌劇，我數次在柏林聽音樂會，經驗都極佳，認為柏林的古典樂水準，冠絕全球。但也許因為歷史原因，而柏林國立歌劇院本身的規模亦相對小巧，所以評論界說起國際歌劇重鎮時，維也納通常會提及，而柏林則不時會被忽略。 無可否認，比較起上來，維也納國立歌劇院確實宏偉得多，劇院內部亦非常華麗，一副帝國的氣象。著名的維也納愛樂樂團的樂手全數來自歌劇院的樂團，馬勒、理察史特勞斯和卡拉揚都曾經是劇院的音樂總監，表演水準自然是世界級。 那次在維也納看的是《羅恩格林》。我期望很高，怎知道卻落筆打三更，序曲一開始的小提琴像仙音般的高把位弱奏，奏得很散亂，甚至接近走音。那一刻我的反應，和馬勒曾經有次彩排《羅恩格林》，樂隊還未開始，他便說「太吵了！」一樣。幸好畢竟那是維也納，數小節後便進入狀態，回到那著名甜美且像絲絨般順滑的弦樂聲音。那晚的演出，除了一開始的失準，確實非常頂尖。我很記得當第一幕Elsa唱出Einsam in truben Tagen，樂隊所呈現的那種歐式典雅，令我感動莫名。坐在我身旁的那位奧地利大嬸，在劇末一路聽著Lohengrin唱In fernem Land，一路用手帕拭眼淚。華格納音樂之動人，就是這樣奇妙。 維也納歌劇院的問題是太多遊客。不少人進場不是真的聽音樂，而是為了參觀劇院內的裝潢。參觀本來不是問題，但一大批美國人在開場前及中場休息時到處拍照，說着吵耳的美語，頗影響觀劇心情。而劇院那獨有的即場企位安排，雖然惠及不少歐遊backpackers，但他們胡亂喝采，也甚是煩厭。話雖如此，有機會到維也納，盡量到歌劇院一遊吧！

2014-12-05

我說過有一段時間瘋狂愛上華格納，一有假期便飛到歐洲看歌劇。不少讀者或者會覺得這是很「上等人」的玩意，其實只是誤解。近十多年長程機票價錢競爭激烈，經常有飛歐洲的淡季優惠，如果你不堅持搭一些「惡晒」的航空公司，很多時數千元便有交易。再加上信用卡可以儲飛行里數，精打細算下有三四程是免費機票來的。 不過想說的不是歐遊攻略，而是那幾次賞樂的見聞。印象最深的是在柏林，巴倫邦指揮《崔斯坦與伊索德》。那是十二月上旬，歐洲內陸的天氣已經很冷，長期在零度以下。柏林國立歌劇院在Unter den linden大道上，非常空曠，單是前往劇院的路已經不易捱。幸好那晚天清氣朗，再加上臨近聖誕，劇院旁有德國到處布滿的聖誕市集Weihnachtsmarkt。開劇前在掛滿燈飾的市集中捧着暖暖的熱紅酒，咬着味道濃重的香腸，望著不遠處的柏林大教堂，襯着一彎新月，能擁有這一刻良辰美景，我很感恩。 相比其他歌劇重鎮的劇院，柏林國立歌劇院的規模較小，但亦因此不必歌手嗌破喉嚨，acoutstics也比較溫潤，是更佳的音樂享受。說回演出，那晚巴倫邦的演繹是無懈可擊的。樂團的演奏也是極佳（是我記憶中最好的樂團演出）。舞台設計極度簡潔前衛，完全沒有道具，只用光效把比如船、藥酒等的剪影表現出來。主角的戲服全部單色，留給觀眾豐富的演繹空間，極富哲學意味，很適合此劇。我很記得當晚女角唱完《愛之死》後倒地，觀眾喝采聲只能說是雷動！更深刻是那位帶位員，知道我從香港來，便不停追問回歸後的人權自由狀況。東柏林長大的她，當時一臉憂心。在今日的香港，回想起這位Berliner，我不得不嘆息。

2014-11-21

兩周前談到柏拉雅和聖馬田樂隊的音樂會，認為是世界頂級的水平。有朋友讀後問當晚是否真的這樣精彩，我答他當晚《帝皇協奏曲》一曲奏畢，數十人即站立鼓掌，喝采聲也極之響亮。雖云香港當前有小撮過度興奮的觀眾，只要演出中上，都會給standing ovation，但一般要在三、四輪鼓掌甚至encore後才會站立，人數也不會多於十人。但當晚看到不少觀眾是深受感動，自覺地激烈鼓掌的。 當然，若要吹毛求疵，柏拉雅當晚的《帝皇》也不是完全無懈可擊。由於柏拉雅是在鋼琴中指揮樂隊，他不時會在較長的齊奏樂段時，抬頭面向樂隊指揮。但每次指揮後一回到獨奏樂段，他好像精神不夠集中，總會有一兩個音彈得不乾淨。另外在第一樂章末段，短短的candeza後，再現部中由鋼琴和木管對話的最後一組主題，是全曲最感人的一段。我聽過不少名家的錄音，都會在這段落稍為急躁，削弱了音樂高潮的效果。但不知怎地，拍子和結構一向守得最嚴的柏拉雅，明明他兩個版本的錄音都沒出毛病，當晚卻就在這段落彈得略為快，令接近巔峰的演奏留下一點遺憾。至於演繹上，第一樂章由發展部回到再現部的那一大段感情推進(貝多芬中期三首協奏曲的絕活)，柏拉雅還可以再戲劇性一點。而第三樂章的七段迴旋曲，段落之間的動態對比也應闊一點。但這已是個人口味的範圍，那天的慢板樂章，我敢說是完美的！ 其實當晚聖馬田還有Stravinsky和海頓。海頓不是我的一杯茶，但Stravinsky仿古的《敦巴頓橡樹園》協奏曲，聖馬田也奏得上佳。不過柏拉雅的魔力，最後完全佔據了我當晚的記憶！

2014-11-07

香港正值多事之秋，一個多月來令人傷感、憤怒、嘆息的事接連發生，神經一直極之繃緊。想不到在這當下，居然能欣賞到一場精彩難忘的音樂會。說的是剛過去星期日，柏拉雅與聖馬田樂團的演奏會。 這裡不得不再讚康文署近年安排的音樂會，請來不少國際名家，令港人大飽耳福。柏拉雅與聖馬田這次來港奏兩場，只有頭場有個人贊助，政府花費應不少。很可惜沒空看頭場的莫札特和巴哈，一向我較欣賞柏拉雅奏他們的音樂。但觀乎尾場貝多芬第五鋼協演出之精妙，相信頭場必定也是拍案叫絕。 柏拉雅有鋼琴詩人之稱，他那晶瑩通透的音質、清澈的造句及嚴謹的樂曲結構性，令他演奏巴羅克和古典時期的樂曲特別得心應手。我尤其喜愛他的巴哈和舒伯特，認為是獨步天下的。他的莫札特平衡感也極佳，如果加強一點點戲劇感，將會妙絕天下。但柏拉雅奏貝多芬，我一向有點保留，覺得比起前一輩的大師如Kempff和Serkin，柏拉雅的火氣不足，未能把貝多芬的激情一面發揮出來。 但聽了那晚的《帝皇協奏曲》，必須承認我完全改觀，而且對柏拉雅佩服得五體投地。也許比起火花四濺的演出，柏拉雅還是太過儒雅，但正正是這種有節制的演繹，才會奏出那無可挑剔的音色、收放自如的音量動態、整體節奏的控制和與樂團無懈可擊的結合。再加言聖馬田的演出亦是頂尖之極，這種水平的現場演奏，無論是在那一個世界大都會，都極難遇到。其中第二樂章，柏拉雅那詩意的音質，把貝多芬最典雅優美的鋼琴旋律奏到靈魂最深處，實在是藝術的最高享受。柏拉雅成為我最愛的鋼琴家！

2014-10-17

香港走在十字路口之際，每天都有新的事件衝擊我們的道德靈魂底線。每次遇上大事，我總是回到貝多芬音樂的懷抱。人生的重大關頭，我會聽《英雄交響曲》。當對崇高原則有動搖時，《第九交響曲》便是首選。 至於過去兩周的情緒起伏，我不停在耳機播放的，是貝多芬一首又一首的慢板樂章。比起莫札特的典雅、舒伯特的憩靜，貝多芬的慢板音樂較為厚實、凝重，而且多了一點深邃的故事性，一邊聽一邊會把你拖到某種奇異的空間。最深刻印象當然是《第四交響曲》的慢板。這首被白遼士形容為「純潔如天使」般的樂章，旋律優美如歌，特別當聽到末段的弦樂片段，那絲絨般的感覺，像是置身於十九世紀維也納大宅內的火爐旁。 還有《第五鋼琴協奏曲》的慢板。這樂曲的主題很可能是貝多芬寫得最美的旋律。樂隊和鋼琴的對話，懾人心靈。那場景是中歐冬日街頭，慢步雪中的感覺。同樣的感覺也可以在《小提琴協奏曲》的慢板中找到，只是多了一點憂鬱。再來是《第七交響曲》著名的第二樂章。這音樂的影像是拖着鐵鍊的囚犯，一步一步地走向自由的掙扎。 當然少不了的是Hammerklavier鋼琴奏鳴曲的慢板，承載着最徹底的孤獨、最深的哀傷，聽後總會悲從中來。但幸好我們可回歸到貝九的慢板。這是悲天憫人的一曲，聽者會進入昇華的狀態，像是要衝破人類一切的困苦，到達無我的境界。這些樂曲陪伴著我度過這艱難的十多天。感激貝多芬，創作了這些樂曲，讓我找到藝術的倚靠，心靈的託付。

2014-10-03

今天，在香港，讓我們聽貝多芬《第九交響曲》。不少音樂學者曾經為西方古典音樂作曲家排名。雖然藝術口味各有不同，但差不多所有排名榜的頭三位，都是巴哈、莫札特和貝多芬。這三人是震古爍今的大師，各有絕活，但對我這不懂音樂理論的純欣賞者來說，若真要分高下，我會選貝多芬，關鍵就在於他的《第九交響曲》。 從音樂角度來看，貝九是驚人的。當貝多芬的第三號《英雄交響曲》已被譽為開展浪漫樂派音樂，貝九的創新及音樂語言，可以說是更進一步，再跨過整個浪漫時期，達到後浪漫主義的高度。當中每一個樂章都是音樂精品中的精品。作曲家只要能夠寫出貝九任何一個樂章，便可以名留青史，更不要說整首交響曲了。貝九在往後數十年的歐洲音樂界，有無可動搖的神聖地位。貝多芬不但能開創一個時期的藝術浪潮，甚至能跨過它，只能說是無與倫比。 貝九廣被視為貝多芬最傑出作品、史上最偉大交響曲甚至最偉大的音樂作品。這些說法當然並非人人同意，但沒有人會否定的是，它是人類文明的一個重要代表，是超越了音樂的音樂作品。貝九的意涵遠大，通過其著名的第四樂章中採用德國詩人席勒的詩歌《快樂頌》，歌頌人類大同。它沒有宗教意味，最為人本主義者稱道。在世俗化的西方，特別是歐洲，第四樂章的著名旋律，就是歐盟盟歌的音樂。 我心目中的貝多芬第九，代表的不只是人類大同，更是一切現代文明核心價值的結晶。每次聽著貝九，都會告訴自己，為現代文明奮鬥，我無悔。

2014-09-26

距離2015年藝術節雖然還有半年時間，節目編排也到下月中才公布，但古典音樂的主要大戲碼已基本定下來。歌劇會由莫斯科大劇院演出林姆斯基‧高沙可夫的《沙皇的新娘》。林氏的名頭在香港不算響亮(現任律政司長袁君的外文名字Rimsky，怪異地截取了他姓氏的前半部，來源不明)，音樂也較少演出，不過，他是俄國系古典音樂五個奠基人所謂The Five之一，亦是樂團配器大師，喜歡光輝燦爛管弦樂的朋友應該會喜歡他的作品。當然以莫斯科大劇院著名的華麗舞台製作，視覺觀賞上必不會令人失望。 至於兩場管弦樂演出，打頭陣的是由泰利曼領軍的德累斯頓國家管弦樂團。Staatskapelle Dresden是歷史極悠久的樂團，韋伯、華格納曾是指揮，二十世紀更曾首演多首理察史特勞斯的名作，之後還由頂尖的Karl Bohm領軍，可謂星光熠熠。這次來港演奏華格納一系音樂家的作品。兩首史特勞斯的交響詩自然是拿手好戲，但我最期待是布魯克納的第九交響曲。單是第二樂章諧謔曲澎湃的音樂和精采的管弦技法，已值回票價。 壓軸管弦樂則是杜達美和洛杉磯愛樂樂團。這個組合重心是出身委內端拉，被譽為天才指揮家的杜達美。他當年僅以28歲之齡掌管洛杉磯愛樂，現時在古典樂壇紅得發紫，首次出訪亞洲，樂迷自然不能錯過。特別是這次他以我最愛的馬勒第六來叫陣，真的要看看他的本領如何。 洛杉磯愛樂近年聲譽甚佳，似乎有蓋過其他傳統美國樂團之勢，水準如何，自然也能透過德伏札克的《新世界交響曲》窺探得到，樂迷不容錯過。

2014-09-19

有讀者質疑我上周在文中對香港管弦樂團批評有加，但早前卻對香港小交響樂團頗為留手，難道覺得小交要比一線的港樂要更好嗎？首先，有名的樂團在演奏失準或表現不佳、反而小樂團有好的演出，是常見的事。評價應以現場發揮為準，而非憑名氣定奪。近期兩次看小交演出都令人滿意(木管樂尤其值得讚賞)，給予好評是應該的。 不過必須承認我對港樂要求較高。畢竟港樂歷史最長，網羅香港頂尖樂手，也是政府最大金額資助的藝術團體，獲得大機構贊助，票價較高，資源充沛。而港樂亦把自己定位為亞洲區一流管弦樂團，面向國際。 所以，市民以國際樂團水平來評價港樂是合適的。相比小交那種chamber orchestra的編制，港樂的音質，的確是sophisticated得多。當晚揭幕演出的3首樂曲，下半場雖然水準不穩，但奏得好的段落，確實有大樂團的sound。既然港樂擁有一級樂團的實力，觀眾對其嚴厲一點，是希望她能繼續進步。 說回那天揭幕音樂會，除了下半場管樂組頗為失準外，明明早一首的華格納毫無問題，但在《玫瑰騎士組曲》中，小提琴組的音色突然硬了很多。連首席小提琴手在獨奏樂段，雖然用了很重的揉音，還是不夠順滑，令悅耳的華爾茲樂段典雅不足。梵志登對這首沒有那麼嚴肅的樂曲，處理也稍為casual了點，令音樂會有點沒有end on a high note的感覺。 我對港樂再上層樓是很期待的，希望她有一個成功的樂季。 一個古典音樂業餘愛好者，在亂世中堅持消逝中的精緻藝術。

2014-09-12

香港管弦樂團樂季上周開鑼，也是梵志登在港樂的第三年。今年度揭幕音樂會的曲目，算是平穩，但欠缺驚喜。誠如黃牧前輩在場刊中所說，今天的港樂已是世界級水準。一個國際都會的旗艦管弦樂團，樂季首演理應是城中大事，曲目設計可以大膽一點，前衛一點。我明白香港古典樂迷的口味仍然保守，但港樂貴為香港政府最大額資助的藝術團體，其目標應該不只是純粹為市民提供音樂表演，還要領導市民的音樂口味，亦是國際衡量香港作為世界級城市文化水平的觀瞻所在。如果在揭幕演出中可以演奏新作曲家的世界首演，或起碼編排在香港甚至世界上難得一聽的曲目，我相信會更能令人佩服。 說回當天的演出，上半場請來Yefim Bronfman獨沽一味奏布拉姆斯第一鋼琴協奏曲。第一鋼協是布拉姆斯的少作，算是他的第一首大型管弦樂作曲，結構緊跟古典浪漫時期的協奏曲傳統。相比起晚期作品，沒有特別重的深沉苦澀味，是易入耳的音樂。港樂奏得平穩，以音質來說，已有國際大樂隊的風範。Bronfman我認識不深，但當晚演出很有說服力。音量動態大，火氣猛，非常適合這首樂曲。 有了上半場打底，令我對現時這隊港樂信心大增。但很可惜，下半場卻大大失準了。首先是華格納的《崔斯坦：前奏及愛之死》。這首優美的樂曲，梵志登除了在前奏曲的弱奏音量過大外，整體處理是很好的。但港樂的法國號多次音色不乾淨，再加上在最尾的和弦中，雙簧管明顯走音，令全曲收得尷尬。史特勞斯的《玫瑰騎士》組曲，情況更糟，在結尾時，整個管樂組齊齊走音，聽落非常刺耳，令這樣愉快的樂曲不能圓滿結束，十分可惜。

2014-08-29

寫了一年多古典音樂文章，大部分文章都是淺談自己喜愛的作曲家及演奏家，有時也會評論一些音樂會，用辭一直非常溫和(朋友都笑說這個專欄和我的政治形象大異)。直至上周第一次表示自己不喜歡柴可夫斯基的音樂，並下了稍具批判性的論斷，立即便在網上被猛烈抨擊，說我大言不慚、不懂音樂等等，頗為有趣。比起政治上的攻擊，這些批評對我來說非常溫和。尤其是音樂口味，人人不同，各自為自己喜歡的音樂激動地辯護，沒有甚麼。我甚至很欣賞。因為會得為自己喜愛的藝術而動氣，才是真正對世界對生命有熱誠的人。香港實在需要多一點熱情，少一點冷漠。 老實說，我早有預感批評柴可夫斯基會惹來非議，畢竟喜愛聽他音樂的人是很多的。幸好我只談古典音樂家，若我批評流行歌手，情況恐怕還要嚴重得多。不過，話說回來，我倒認為我對柴氏的評價，並非無的放矢，故作高深。有關柴可夫斯基音樂的毛病，如結構不嚴謹、管弦技法不夠精練、旋律處理過分沉溺，在他在生時已被同期的作曲家指出。而後世研究音樂的學者，雖然稱頌他創造旋律的能力，但不少都認為特別是其管弦樂，花巧有餘、深度不足。不信的話，在網上隨便一找，便會找到不少對柴氏音樂的批判分析。 但我當然不會完全否定這位大師的創作。他的《弦樂夜曲》、《洛可可變奏曲》和第五交響曲，都是精品。他的小提琴協奏曲，在我看來雖然及不上貝多芬和布拉姆斯，但也是非常耐聽的名曲。而無論我喜歡與否，柴可夫斯基獨步天下的優美旋律，歷久不衰！ 一個古典音樂業餘愛好者，在亂世中堅持消逝中的精緻藝術。

2014-08-22

寫了許許多多古典音樂，有一位非常著名的作曲家我提也沒提過。心水清讀者應可立即指出：柴可夫斯基。理由其實很簡單，不喜歡他的音樂。 大家或許很驚訝，怎會不喜歡？《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《一八一二序曲》等都是膾炙人口的音樂，旋律極為悅耳，不少人被吸引聽古典音樂，就是接觸了柴氏的作品。我得同意，柴氏寫旋律的功力，在音樂史上我想只有莫札特能相比。柴氏的旋律有一種懾人能力，只要一聽便入耳，旋律主題在他手上，總能變出花款。 但柴可夫斯基的問題，就是只得旋律。他的組曲、序曲等管弦樂作品，通常必定有兩三分鐘動聽之極的旋律片。但當主題完結後，很多時都無以為繼，樂曲突然進入低潮一樣，而聽眾只能等待著下一個動人旋律出現，整體變得不平衡，樂曲的結構也很散亂。另外，雖然主旋律寫得動聽，但orchestration卻非常呆板，配奏部分完全臣服於主旋律，沒有自己的性格。這正是為甚麼柴氏音樂不很耐聽，因為沒有更細節更深層的創作讓聽眾發掘下去。 就以著名的《一八一二序曲》為例，全曲其實是4、5個毫無關聯的樂思所拼湊出來的十多分鐘音樂，而且涇渭分明，一些簡單的轉折樂句也寫得馬虎。事實上柴氏自己也不滿此曲，自覺得寫得很壞。 他還有一個問題，當遇上一個精彩旋律主題，他會「用得很盡」，雖然令喜歡聽旋律的聽眾覺得很滿意，卻連一點餘韻也沒留下。聽柴氏的音樂，總覺淺薄。

2014-08-01

託朋友的福，上周六又可以欣賞免費音樂會。自從上月聽小交奏德伏札克感覺不錯後，這個月小交的演出是與聲蜚青年合唱團合作莫札特《安魂曲》，由專長演繹合唱作品的德國指揮家貝克領軍，並找到了幾位本地的歌唱家加入。《安魂曲》是我極喜歡的作品，我在本欄曾經詳談過，這次自然不容錯過了。 除了《安魂曲》是音樂會的主菜外，貝克在上半場選了兩首孟德爾頌的聖樂作品暖場。不幸有要事在身，錯過了第一曲《詩篇三首》，趕到大會堂時《聽我禱告》剛好開始。我不熟孟的聖樂作，但女高音葉葆菁的演出卻是上佳，而貝克亦很能把孟德爾頌的清麗奏出來。聽罷一曲，令我對接著的《安魂曲》更有期待。 很可惜，當晚的演出只能說是僅僅合格。首先聲蜚青年合唱團的青年人，聲底還未成熟，有點嫩。《安魂曲》的靈魂在合唱部，當年崇基音樂系的導師說整首曲只要男低音唱得穩健，其他聲部便很容易配合。整體來說男聲聲量不夠。男低音還好，因為樂隊的低音大提琴會全曲同音伴奏，但男高音卻真的是比下去。青年人聲音不夠雄壯始終是關鍵，當晚若人數多一倍便能平衡。不過，要讚的是合唱團對樂曲很純熟，看得出用了很多時間彩排。 可能因為樂曲相對簡單，致小交演出時多處出現瑕疵，特別是小提琴合奏，不算整齊。但要再稱讚小交的木管樂手，水平極高，奏出味道。獨唱者葉葆菁水準很高，我很欣賞。男低音黃日珩亦稱職。貝克的節拍偏快，音量動態變化亦廣，很合口味。無論如何，希望香港可以多點合唱樂曲的演出，我會繼續支持的。

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