2016年12月16日

 

亂世凡音 - 劉嘉鴻
羅恩格林(二)

2014年03月28日
   

 

華格納歌劇中,無可否認《崔斯坦與伊索德》是至為核心的劃時代作品,被視為音樂史上現代無調性音樂的開山之作,亦象徵著華格納晚期創作的來臨。但其實《羅恩格林》早已表現出晚期作品的一些特質。其中第二幕一開始,劇中兩個歹角Telramund與Ortrud長達二十分鐘的對唱,以複雜多變的調性交代兩角的情緒起落和思維轉變,並以劇中重要的主導動機交替伴奏,這種只得兩三個角色的內心戲,就是華格納晚期作品的重要形式。有評論家甚至認為,華格納的中期創作可再細分為由《漂泊的荷蘭人》到《羅》第一幕的前期,和《羅》第二幕到《尼貝龍指環》第三部《齊格飛》第一幕的後期。
不過話說回來,《羅》本身的風格非常統一,最突出的是它那美妙得像仙音的旋律和豐富的合唱段落。單單是第一幕的前奏曲,已是懾人之極。由小提琴在高把位以極弱音奏出全劇的第一個主導動機,象徵聖杯的法力,a。這個聖杯法力的動機之後在多個地方出現,包括Elsa夢中騎士來臨拯救她、Lohengrin騎著天鵝正式出場的一刻、他正式向群眾交代聖杯騎士身份的獨唱和結尾天鵝解除咒語變回年幼公爵,全都意味聖力的彰顯。
《羅恩格林》的合唱更是主流歌劇中無可匹敵的。當第一幕Lohengrin駕臨的時,那段交代群眾由驚訝、難以置信再轉為崇敬的多聲部男聲合唱,互相交錯,轉折複雜,展現了華格納最精采高明的合唱創作。但這只是頭盤。第二幕Elsa結婚的進場曲,和第三幕最最最著名的《婚禮合唱》,更是膾炙人口、流傳萬世的樂曲!

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